연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법. 애니메이션 그리기 수업

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연필로 애니메이션 소녀를 그리는 방법.

요즘 많은 사람들이 애니메이션을 예술 형식으로 취급합니다. 특징을 나타내는 가장 중요한 차이점 주어진 스타일- 이들은 주인공과 생물체의 비대화 된 특징입니다. 큰 눈, 무성한 (대부분 밝은) 머리카락과 길쭉한 팔다리. 그럼에도 불구하고 이 스타일은 전 세계 많은 사람들의 마음을 사로잡았고 많은 사람들이 애니메이션을 그리는 방법을 배우고 싶어합니다. 이 수업에서는 여학생, 수영복을 입은 소녀, 십대 소녀 및 많은 사람들에게 사랑받는 스타일의 소녀를 그리는 방법을 배웁니다. 이 수업이 끝나면 그림을 그릴 수 있습니다. 애니메이션 연필 그림.

시작하기 전에 연필 드로잉 팁에 대해 읽어보세요.

이제 시작하겠습니다.

애니메이션 스타일의 소녀.

1. 를 사용하여 스케치를 그립니다. 기하학적 인물, 그러나 머리에주의하십시오-스타일을 유지하려면 머리가 커야합니다. 이것은 애니메이션에서 어린 소녀와 아이들이 묘사되는 방식입니다.
2. 몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 스케치합니다.
4. 머리카락, 옷, 액세서리 추가
5. 그리다 작은 부품더 세밀한 그리기 도구 사용
6. 그림 주위에 윤곽선을 그립니다.
7. 썸네일 지우기
8. 완성된 그림에 색칠하기

애니메이션 스타일의 여학생.

1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가하십시오. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 네 개의 뾰족한 모양을 그리고 팔다리에 선을 추가합니다. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다.
3. 캐릭터의 헤어스타일을 디자인합니다. ~에 이 예비스듬한 획을 사용하여 매우 쉽게 그려지는 규칙적인 헤어 스타일을 나타냅니다. 또한 소녀의 머리카락에 꽃, 머리핀 또는 기타 액세서리를 추가할 수 있습니다.
4. 캐릭터가 입을 옷을 결정하세요. 여학생을 그리고 있기 때문에 표준에서 멀지 않고 표준 재킷, 셔츠, 스커트를 묘사합니다.
5. 그림을 색칠하십시오. 서로 잘 어울리는 뉴트럴 톤을 선택하는 것이 좋습니다. 그림을 너무 밝게 만들지 마십시오. 그렇지 않으면 매우 눈에 띄게 됩니다.
6. 이 이미지를 바탕으로 학교 테마에서 벗어나지 않고 캐릭터에 대해 다른 옷을 그려보십시오.

애니메이션을 그리는 방법 (비디오)

애니메이션 스타일의 10대 소녀.

1. 추가 이미지를 만들 스케치를 그립니다.
2. 몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
3. 예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 그립니다.
4. 머리카락, 옷, 액세서리를 추가합니다.
5. 더 세밀한 그리기 도구를 사용하여 세밀한 부분까지 그립니다.
6. 도면 주위를 추적합니다.
7. 썸네일을 지웁니다.
8. 완성된 그림을 색칠합니다.

애니메이션 스타일의 수영복을 입은 소녀. (애니메이션 연필 드로잉)

1. 직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가하십시오. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 거꾸로 된 돔 모양을 그리고 팔다리에 더 많은 선을 추가하십시오. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
2. 그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다. 캐릭터가 수영복을 입고 있다는 점을 고려하여 가슴이 위치할 위치의 윤곽을 잡습니다(이를 위해 두 개의 눈물 모양 사용). 배꼽의 위치를 ​​표시하십시오.
3. 눈을 스케치하십시오. 교차선을 사용하여 조건부로 정렬하십시오. 눈썹에 작은 곡선 스트로크를 추가합니다. 코의 모서리와 입의 곡선을 그립니다.
4. 캐릭터의 헤어스타일을 결정합니다. 머리카락을 물결 모양으로 만들고 싶다면 곡선 스트로크를 사용하십시오. 우리여 주인공의 컬 뒤에서 엿볼 수 있도록 문자 "C"모양으로 귀를 그립니다.
5. 몸의 윤곽을 잡고 수영복 디자인을 생각해보십시오. 표준 솔루션은 두 개의 반쪽으로 구성된 수영복입니다.
6. 세부 사항을 강조하고 축소판을 지웁니다.
7. 완성된 그림을 색칠합니다.

다음은 이 방향에서 사용할 수 있는 몇 가지 추가 옵션입니다.

다음은 그리기 및 채색 연습을 위한 만화 캐릭터의 단계별 선화입니다. 헤어 스타일에주의하십시오 - 캐릭터의 헤어 스타일은 만화의 일종의 상표입니다 - 종종 캐릭터는 헤어 스타일로만 알아볼 수 있습니다.

1. 2.

3. 4.

카와이 사사미

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

손오공

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

애쉬 케첨

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
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1) 머리카락을 그리기 전에 베이스(머리, 어깨, 얼굴 등)를 그립니다.
머리가 끝나는 곳을 알 수 있도록 머리 뒤쪽을 그립니다.

2) 이제 머리카락의 곱슬거리지 않은 부분을 모두 그립니다. 예를 들어, 나는이 소녀를 스트레이트 뱅으로 그렸습니다.
캐릭터가 원하는 헤어 스타일에 대한 아이디어가 이미 있어야합니다. 포니테일, 땋은 머리 또는 느슨한 머리 - 지금 아이디어를 갖는 것은 좋은 생각(필요한 경우 대략적인 스케치를 만들 수 있습니다)

3) 컬 자체를 그리기 위한 준비는 이것으로 끝입니다. 나는 내 여자의 머리를 매듭 (또는 오당고, 당신이 부르고 싶은대로)으로 땋고 그녀의 머리카락이 단단히 뒤로 당겨진 것처럼 보이도록 몇 가닥을 추가했습니다.
저처럼 머리를 할 필요는 없습니다. 이것은 곱슬머리 단계를 위해 캐릭터를 준비하는 방법의 한 예일 뿐입니다.

4) 이제 컬링을 시작합니다. 첫 번째 컬의 뒷면을 나타내는 몇 개의 곡선을 그립니다. 제 컬은 얇은 부분과 두꺼운 부분으로 나뉘는데 원한다면 두꺼운 부분으로 만들어도 됩니다.

5) 이제 앞부분을 그려봅시다. 약간의 무게와 두께를 주기 위해 한쪽 면을 약간 둥글게 만듭니다. 완성된 컬을 얻으려면 4단계에서 그린 선을 닫아야 합니다.

6) 두 번째 컬의 뒷면을 그립니다. 왜냐하면 이 머리카락은 매우 느슨하고 "탄력적"이며 컬 사이에 충분한 공간을 둡니다.

7) 소용돌이의 앞쪽 절반을 그립니다. 이번에는 이전 소용돌이와 달리 그 뒤에 곡선을 추가합니다. 각 컬의 다른 두께에 주의하십시오.

8) 이번에는 다른 컬 세트를 만듭니다. 친한 친구친구에게 - 타이트한 컬을 만들고 싶다면 저처럼 거리를 두지 말고 전체적으로 바싹 그리세요.

9) 컬의 두께와 간격을 변화시키면서 계속해서 컬을 만듭니다. 컬의 뒷면에 몇 줄을 추가할 수 있습니다.

10) 컬링을 계속하십시오. 머무를 곳을 확인하세요(짧은 것도 좋습니다!).

11) 작은 컬로 마무리합니다.

12) 반대쪽 머리에도 전체 과정을 반복합니다. 뒤쪽으로 이동하기 전에 모든 앞쪽 컬을 그립니다.

13) 이제 뒤로 가자. 헷갈리기 시작하면 연필 압력을 덜 사용하여 그려보세요. 컬이 많은 경우 도움이 될 수 있습니다.

14) 컬이 다 들어간 완성본입니다! 여전히 몇 가지 작은 것들이 누락되었습니다. 지금 추가해 보겠습니다.

15) 약간의 작은 컬을 추가하세요(각 행을 끝낸 것과 같은 것).
마지막으로! 스케치가 준비되었습니다!

16) 이제 뇌졸중. 다른 두께의 선을 만드십시오. 밑그림처럼 앞줄부터 해보고 헷갈리지 않게 각각의 컬을 따로 해주세요.

17) 완성된 원형 컬입니다. 가는 선과 굵은 선을 번갈아 가며 사용합니다.
여기서 전체 이미지가 어떻게 보일지 보여주기 위해 캐릭터를 그렸습니다. 그러나 컬을 시작하기 전에 캐릭터를 완전히 그릴 수 있습니다. 이 모든 작업을 마친 후 그림의 나머지 부분이 마음에 들지 않는다면 안타까운 일입니다. ;아르 자형

18) 이제 색상을 추가할 수 있습니다!
채색을 위해 마커를 사용하고 레이어별로 그림자에 더 어두운 음영을 추가합니다.
왜냐하면 이것은 색칠 수업이 아닙니다. 무엇을 해야할지 말하지 않겠습니다. 실험하거나 교훈을 찾으십시오.

이것이 현재 사진의 모습입니다. 아직 끝나지 않았습니다.
이 튜토리얼이 캐릭터의 곱슬머리를 그리는 방법을 이해하는 데 도움이 되기를 바랍니다.
이는 지침일 뿐임을 기억하십시오. 이를 사용하여 자신만의 스타일을 연습하고 개발할 수 있습니다.
행운을 빌어요!

번역: Nancy 일명 Lalaokati

1. 기본에 충실하자!
당신은 무엇을 잘못하고 있습니까?

아래의 세 점 A, B, C를 예로 들어 보겠습니다.
직선 - B와 곡선 - C - B를 그릴 때 무엇을 보고 계십니까? 연필로? 또는 포인트 C 또는 B?

그림을 그릴 때 그리는 선의 방향을 보고 연필 끝뿐만 아니라 A, B, C 세 점을 똑같이 봐야 합니다. 연필의 끝.

그런 다음 아래 7개의 무작위 점을 보십시오. 당신은 무엇을 볼 수 있습니까?
그냥 점의 그룹? 아니면 희미하게 그 모양을 알아볼 수 있습니까?

무작위로 포인트에 번호를 매기자. 아직도 원하는 모양을 받지 못하셨나요?

눈이 자동으로 모양을 따라가는 의미를 부여하기 위해 점의 번호를 다시 지정해 보겠습니다. 이렇게 점을 보고 모양을 알 수 있는 사람은 모양을 그릴 수 있습니다.

마지막으로 점이 연결됩니다. 임의의 선이 연결되어 모양을 만듭니다. 재능있는 사람들그림을 그릴 때 그림 속의 은선을 느끼고 따라갈 수 있습니다. 도형을 그리는 능력은 실제로 점을 올바른 순서로 렌더링할 수 있는지 여부에 따라 달라집니다.

2. “좋은 그림을 그리는 방법? "

직업이 좋은 이유는 무엇입니까? 스케치? 흥미로운 세부 사항? 프로젝트? 주제? 화합물? 이 모든 구성 요소가 중요하지만 듣고 싶다면 긍정적인 리뷰다른 사람의 작업에 대해 인상을 주고 느낌을 전달해야 합니다. 즉, 당신의 작품을 보는 사람들과 무의식적으로 연결될 수 있어야 합니다.
시작하고 사각형 상자를 그립니다. 그래픽 테스트입니다.

1~6호실에는 새로운 정보점차적으로 상자에 추가됩니다. 초심자 수준에서 만든 도면에 담긴 정보의 양은 간단한 상자부터 고급 상자까지 훌륭합니다. 이것은 숫자 1과 8의 차이로 설명됩니다.

관찰자(상자를 그리도록 작업을 설정한 사람)는 자신이 요청한 것만 볼 것으로 예상할 것입니다. 사각형 상자 번호 6-8은 이러한 기대를 초과합니다. 6~8번이 실수라고 할 수는 없습니다. 효과적인 열쇠는 개별 해석을 보여주는 것입니다.

도면에 놀라움의 요소를 부여하고 다음을 포함해야 합니다. 추가 정보더 흥미롭게 만들 것입니다. 물론 이렇게 하려면 스케치를 잘해야 합니다. 그러나 그 위에, 당신은 또한 생각해야합니다 흥미로운 주제, 캐릭터 포즈 및 프로젝트.

예제 9와 10의 캐릭터는 동일하지만 디자인뿐만 아니라 성격도 어떻게 다른지 알 수 있습니다. 주요 애니메이션 및 만화 캐릭터가 매력적이라는 독자의 의견에 잠재 의식적 전제입니다. 이들의 매력에 깊이를 더할 전망이다. 우리는 독자의 기대를 뛰어넘어 독자를 놀라게 할 수 있습니다. 이것은 누군가 당신의 그림이 "좋다"고 말하는 첫 번째 단계이지만 진정한 시작은 그들이 "훌륭하다"라고 말할 때입니다.

서클 매거진과 마찬가지로 독자의 기대에 따라 그릴 수도 있습니다.
예를 들어 상자를 볼 때 애니메이터는 레벨 8까지 그릴 수 있지만 독자는 레벨 6 그림을 기대하기 때문에 그렇지 않습니다. 마찬가지로 애니메이터는 사실적인 일러스트레이션을 그리는 대신 단순한 선으로 만화를 그리고 SD(Simple Distortion)와 같은 적절한 캐릭터를 만듭니다.

먼저 사각형 상자를 그립니다.
무엇? 다시!
우리는 기본을 배워야 합니다!

정확한 원근법으로 그리는 방법은 전문서적에 설명되어 있지만 건축가처럼 정밀하게 그릴 필요는 없습니다. 익숙해지면 소실점을 그리거나 생각하는 데 많은 시간을 소비하지 않을 것입니다.
손으로 직선을 그립니다(자 또는 템플릿 없음). 에 선을 그어라 깨끗한 슬레이트종이를 한 지점에서 다른 지점으로 옮기면서 마음속으로 최종 결과를 상상합니다. 더 큰 규모에서만 스케치에 대해 동일한 작업을 수행합니다.

3. 시작하기 전에.
그리기 시작! 하지만 그 전에.

그림을 시작한다는 말은 잘하지만 무엇을 그릴 것인가?
당신은 연필 willy-nilly를 마스터 했습니까? RPG(Role Playing Game) 캐릭터를 그리실 건가요? 만화 캐릭터? 싸움의 영웅? 아니면 일러스트나 로고를 그릴 계획이신가요? 문자 기본 표현 다이어그램? 그려도 상관없습니다 - 낙서. 캐릭터, 위치 및 포즈의 특정 이미지가 있는지 확인하십시오. 좋은 그림은 프로젝트에서 시작됩니다.
이것이 정해지면 움직임의 윤곽선을 그려 그림의 청결함이나 페이지에 충분한 레그룸이 있는지 걱정할 필요가 없는 전체적인 이미지를 만듭니다. 좋은 사진확실한 윤곽을 가지고 있습니다. 이것은 스케치의 첫 번째 단계입니다.

이제 개요를 자세히 설명하십시오!

일반적으로 사람들은 단순한 다각형을 그리면 조화로운 스케치를 얻기가 매우 어렵다고 생각합니다. 실제로 그림을 그릴 때 사각형을 그리는 것이 아닙니다. 그러나 신체의 각 부분이 어떤 위치에 있는지 결정해야 합니다. 그리고 당신이 그것을 올바르게 할 때, 당신은 빠르고 잘 그릴 것입니다.

지금은 사각형 상자를 그릴 수 있지만 곧 문자를 그릴 수 있게 됩니다.

4. 기본 사항에 대해 알아보자

몸의 크기에 대해 생각할 때입니다.

4. Shoujo Manga (코믹 걸스)
허리가 매우 가는 캐릭터와 긴 다리. 소녀의 경우 몸의 윤곽이 비례적으로 정의되지만 머리는 작습니다. 소년들은 거의 같은 방식으로 그려지지만 어깨가 더 넓습니다.

5. 재미있는 SD 캐릭터
이 유형은 몸은 작지만 팔, 다리, 머리가 커서 재미있어 보입니다.

6. 현실적인 유형.
몸통, 몸, 다리의 길이는 비례합니다. 과장된 좁은 허리를 제외하고는 거의 같은 소녀입니다.

캐릭터 드로잉은 스타일에 따라 다릅니다. 단순히 신체 비율의 변화가 아니라 만화인지 일러스트인지에 따라 같은 캐릭터라도 다른 특징을 갖게 됩니다. 비교하다 다양한 도면아래 같은 캐릭터의 경우, 특히 눈과 손이 그려진 방식을 살펴보십시오. 일부 세부 사항은 자세히 렌더링되고 다른 세부 사항은 생략되었음을 알 수 있습니다.

5. 상세도면
캐릭터 그리기
개별 캐릭터를 살펴보았지만 애니메이션이나 만화 작품은 한 캐릭터만으로 제작할 수 없습니다. 지원 캐릭터도 그릴 수 있어야 합니다.
지원 캐릭터를 그리는 방법도 참조하십시오. 각각의 개성을 정확하게 표현해야 합니다. 당신이 해야 할 두 가지 일이 있습니다. 주연 캐릭터를 돋보이게 만들고 지원 캐릭터에게 충분한 개성을 부여하여 그들을 흥미롭게 만드세요. 각 캐릭터의 개인 배경(과거, 신념, 주인공과의 관계 등)을 생각하고 표정, 헤어스타일, 의상, 장신구 등을 통해 작품에 전달합니다.

3~7번 캐릭터는 매력적인 주인공보다 그리기가 훨씬 어렵습니다. 노인을 그리면 작품과 캐릭터에 실생활을 불어넣을 수 있습니다.

악당

1- 적 고문:마법사 (캐릭터 #1) 등이 구부러진 노인.
2- 적 지도자.고집스러운.
옆의 강한 병사보다 어깨가 좁다. 굿즈.
3 - 적 조언자:나쁜 마녀(캐릭터 #2)는 Goodies 쪽 마녀와 크기가 같지만 여성스러운 포즈는 아닙니다.
4 - 적 리더 2번.머리는 영웅의 것보다 크지만 적의 족장보다 가늘다. 매력적인 캐릭터.
5- 여성 적 캐릭터
파워 포스처는 나와는 별개의 장르다. 영웅보다 약간 높습니다.
6 - 적 스파이.원숭이 유형(짧고 긴 팔)
닌자 같은 발걸음.
7 - 괴물.거대한 손은 그의 힘을 강조합니다.
8 - 윌렌스의 애완동물
역사에서 특별한 의미는 없습니다.
역사에서 악마의 처리를 강조합니다.

6. 어울리는 포즈를 찾습니다.

말할 수 있는 번역:

1단계: 기본 사항

1) 몸의 곡선을 정의하는 데 도움이 되는 척추부터 시작합니다. 나는 상단에서 시작하여 척추의 끝(미골)이 있다고 생각되는 곳까지 부드러운 S자 모양의 곡선을 그립니다.

2) 그런 다음 세부 사항(머리, 팔, 허리 윤곽)으로 몸통을 스케치합니다. 아직 가슴 모양을 설명하지 않았습니다. 이것은 시작에 불과합니다.

3) 몸의 탄력있는 스케치를 얻은 후 밝은 곡선(빨간색 선)으로 가슴의 바깥쪽 테두리를 그립니다. 팔과 가슴(겨드랑이)이 만나는 피부의 작은 주름에 표시하는 것을 잊지 마십시오.

4) 세부 사항을 추가하기 시작합니다. 유방 볼륨은 가이드 라인으로 표시할 수 있습니다. 가슴은 몸에 부착되어 있으며 가슴 전체의 윤곽을 그리면 부풀어 오르지 않고 가슴이 있는 단단한 덩어리처럼 보일 것입니다.

5와 6)이 두 단계에서 젖꼭지를 찾으려고 합니다. 6단계에서는 약간의 트릭을 사용하여 각 가슴의 중심을 정의합니다. 유방을 3차원 물체로 표현하면 다음과 같이 도움이 됩니다. 수직선, 마치 각 유방을 반으로 나누는 것처럼 쇄골 하와에서 유방 중앙을 통과하고 밑면의 바닥에서 약간 수렴합니다. 기억하세요: 부드러운 곡선만!!!

7) 체지방이 없는 사람은 없기 때문에 7번에서 엉덩이 부분과 가슴 아래 몸통 부분을 약간 둥글게 하여 몸을 그립니다.

8) 같은 몸통에 있는 큰 가슴의 대략적인 스케치. 나는 수정을 통해서만 젖꼭지 배치에 동일한 원칙을 사용합니다. 젖꼭지는 더 크고 직경이 더 크며 유방의 무게와 부피로 인해 더 낮게 위치합니다.

9) 같은 몸에 작은 가슴. 동일한 규칙이 적용됩니다: 더 작은 가슴, 더 작은 젖꼭지 및 더 높은 위치.

2단계: 각도!

여성은 크거나 작을 수 있으며 비율에 맞게 가슴을 그려야 합니다. 대부분에서도 만화 스타일이 규칙을 적용합니다. 왼쪽 예에서 가슴은 야구공처럼 보이고 몸통에서 분리된 것처럼 보입니다. 오른쪽: 조화롭게 보입니다. 몸의 곡선이 변하면 가슴 라인도 변한다는 사실을 기억하세요. 여기에 작은 다이어그램을 스케치했습니다. 명확성을 위해 신체의 주요 부분을 그대로 상자에 넣고 가운데 선으로 그렸습니다. 그리고 기억하세요: 가슴 둘, 각각 따로 그려야하며 결코 하나의 덩어리로 압축되지 않습니다!

팔을 올리면 가슴이 옆으로 약간 늘어납니다. 한쪽 팔을 올리면 가슴이 약간 다른 높이에 위치하게 됩니다(가까운 쪽이 팔 뒤로 당겨집니다). 두 팔을 머리 위로 올린 상태에서 겨드랑이 아래에 작은 곡선을 그리는 것을 잊지 마십시오.

3단계: 유방 형태 및 영향을 미치는 방법!

사람들은 종종 한 가지 중요한 사실을 잊습니다. 가슴은 플라스틱으로 만들어지지 않았습니다! 그녀는 견고하지 않습니다. 그 모양은 공보다 미끄럼틀에 가깝습니다. 가슴을 물로 채워진 거품처럼 생각하십시오. 거품이 자유롭게 매달려 있으면 추와 같지만 가슴을 누르면 압력이 가해지는 지점에서 움푹 들어가고 가장자리에서 볼륨이 증가합니다. 들여 쓰기.

어떤 옷이라도 가슴을 압박하거나 여러 곳에서 튀어 나오게 할 수 있습니다. 유방은 항상 둥글지 않으며 거의 ​​둥글지 않습니다. (물론 실리콘으로 만들어진 것이 아니라면).

아래 다이어그램에서 손의 움직임이 가슴 모양에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다. 왼쪽 - 가슴이 쉬고 있습니다. 오른쪽 - 압착되거나 눌려졌습니다. 가슴과 몸통 사이의 세로 주름이 길어지고 가슴이 몸에 밀착됩니다.

4단계: 힌트

왼쪽에서 오른쪽으로 - 작은, 중간 및 큰 가슴. 마지막 그림은 가슴이 있어서는 안되는 것입니다. 자세히 보면 각 가슴 아래의 빨간색 선은 가슴과 흉곽 사이의 피부 주름을 나타냅니다. 오른쪽 가장 바깥쪽 가슴은 무게감이 거의 없어 주름이 없습니다. 그러나 가장 작은 가슴에도 무게가 있다는 것을 기억하십시오!

젖꼭지가 어떤 색인지 고려하십시오. 너무 분홍색으로 만들 필요가 없습니다. 그들은 몸색이 더 붉고 갈색이고 주황색입니다.
적어도 나는 밝은 분홍색 젖꼭지를 본 적이 없습니다.
(번역 참고: 순진한 작가, 젖꼭지로 소녀를 잡아당기지 않음))

근처: 유두의 측면도. 젖꼭지가 항상 가슴에 수직으로 튀어나온 것은 아닙니다. 일반적으로 매우 평평하고 눈에 띄지 않을 수 있지만 때로는 매우 대담하게 튀어 나옵니다!
(참고 번역: 예, 저자는 여전히 이 문제에 대해 약간의 경험이 있습니다))

번역: 클로이

애니메이션 고양이를 그리는 방법

1 단계. 시작하겠습니다. 머리의 기초로 타원을 그립니다. 그런 다음 안면 가이드 라인을 그립니다. 총구의 세부 사항을 비례적으로 정렬하는 데 도움이 됩니다. 코, 입, 눈의 작은 세부 사항을 추가하십시오. 몸으로 넘어 갑시다. 우리는 길쭉한 심장을 그립니다. 이것은 우리 고양이의 가슴이 될 것입니다. 심장에서 아래로 두 줄을 그립니다. 이것은 우리 새끼 고양이의 앞발이 될 것입니다. 그런 다음 측면에 두 개의 곡선을 그립니다. 이것이 뒷다리입니다. 오른쪽에 포니 테일이라는 또 다른 긴 곡선을 그리는 것을 잊지 마십시오.

2 단계. 주둥이 아래쪽 디자인부터 단계를 시작합니다. 우리는 눈의 아치형 아치를 지정합니다. 다음으로 발과 꼬리의 스케치 인 선을 그립니다.

3 단계. 가슴, 꼬리에 양모를 그립니다. 총구, 귀에 세부 사항을 추가하십시오. 우리는 발을 자세히 설명합니다.

4 단계. 콧수염을 추가하고 눈을 그립니다. 귀를 자세히 설명합니다. 우리는 발을 완성하고 가슴에 표시를 추가합니다. 준비가 된!

5단계 여분의 선을 지운 후의 고양이 모습입니다. 최종 변종. 원하는 경우 가슴에 표시를 생략하거나 자신의 것을 추가할 수 있습니다. 최대한 간단하게 수업을 진행하려고 노력했습니다.

이미 그려진 +224 +224 그리고싶다감사합니다 + 3530

그 안에 상세한 사진그리는 방법을 배우게 될 수업 자신의 애니메이션성격 간단한 연필로종이에 단계별로. 수업은 15개의 사진 단계로 구성됩니다.

단계별로 자신의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법

• 1 단계

  먼저 머리의 위치를 ​​3/4로 조금 분석해 보겠습니다 애니메이션 캐릭터를 그리는 것은 일반적으로 축에서 시작됩니다. 13행에서 코와 입은 위치해야 하고, 11행 사이에는 눈이, 18행에는 귀가 위치해야 합니다.

  
  
• 2 단계

  이제 프로필 측면보기를 분석해 봅시다 여기 모든 것이 간단합니다 11 행 사이에 눈이 있고 18 행-입,이 선 위-코, 원 18-귀 위치

  
  
• 3단계

  위에서 얼굴의 2가지 위치를 분석했지만 그래도 풀페이스(IMHO)보다 그리기가 어려우니 일단 시작해보자.

  
  
• 4단계

  이 단계는 더 어려울 것입니다. 턱을 그려야하고 선 11과 13을 표시해야하며 눈이있는 위치를 표시 할 수도 있습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 크기와 거의 같습니다. 이에주의하십시오.

  
  
• 5단계

  이 단계에서는 캐릭터의 눈, 입, 코, 눈썹을 그립니다.

  
  
• 6단계

  눈을 잘 못그리시는 분들이 계셔서 세세하게 분해해봤습니다. 여성의 눈:

  
  
• 7단계

  남성의 눈:

  
  
• 8단계

  이 단계에서는 캐릭터의 귀를 그립니다. 또한 이 단계에서 턱선을 교정할 수 있습니다.

  
  
• 9단계

  다음은 귀의 몇 가지 예입니다. 1.Regular.2. 뱀파이어의 귀(악마) 3-4. 엘프의 귀입니다.5.개.6. 고양이 같은.

  
  
• 10단계

  캐릭터에 머리카락을 그립니다. 그들은 머리 라인 위에 위치해야합니다.

  
  
• 11단계

  헤어스타일의 종류:

  
  
• 12단계

  생머리를 그리는 데 문제가 없다고 생각하므로 곱슬머리를 살펴보겠습니다.

  
  
• 13단계

  이제 검은색 펜/마커/연필로 캐릭터에 동그라미를 칠 수 있습니다.

  
  
• 14단계

  원하는대로 색칠할 수도 있습니다.

• 15단계

  와는 별개로 여성 캐릭터남자도 그릴 수 있는데 거의 같은 방식으로 그려집니다.(남자의 턱은 여자보다 더 길어집니다.)

  
  

이제 많은 젊은이들이 애니메이션 스타일의 그림에 관심이 있습니다 함께 알아 봅시다-무엇이며 어떻게 그리는 것이 좋을까요?

1 단계

턱과 뺨을 그립니다. 양쪽에 똑같이 그리는 데 집중하십시오. 단순해 보일 수 있지만 아주 작은 실수라도 그림을 보기 흉하게 만들 수 있습니다.

2 단계

목을 그립니다. 그것이 얼마나 얇은 지 주목하십시오.

3단계

코와 입을 그립니다. 대부분의 애니메이션 아티스트는 코와 입을 아주 작게 그립니다. 그러나 일부는 그렇지 않으므로 스스로 결정하십시오.

4단계

눈을 추가하십시오. 그들이 얼마나 멀리 떨어져 있고 코에 얼마나 가까운지 확인하십시오.

5단계

눈썹을 추가하십시오. 눈에 비해 상대적으로 얼마나 더 긴지 확인하십시오.

6단계

귀를 추가하면 얼굴이 만들어집니다. 참고로 헤어라인을 추가했습니다. 큰 머리...
참고: 귀 모서리가 눈을 향합니다.

3/4에서 봅니다.
평균 머리 크기 정도(애니메이션용). 머리카락을 추가하기 전까지는 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 머리카락은 애니메이션에서 매우 큰 부분을 차지하므로 별도의 자습서가 필요합니다.

남자의 얼굴 구조는 다릅니다 (대부분의 경우). 남자의 얼굴은 일반적으로 더 길고 턱이 더 뚜렷합니다.

남자의 목을 그릴 때 여자의 목과 비슷하게 그릴 수 있습니다. 또는 그림과 같이 더 발전된 형태로 그릴 수도 있습니다.

측면보기
남녀 - 스타일 1
더 현실적이고 더 뚜렷합니다. 그들의 코는 날카롭게 끝나지 않습니다. 그들의 눈은 더 작습니다. 남자의 턱은 여자보다 더 튀어나와 있다.

남녀 - 스타일 2
그들의 머리는 더 둥글다. 그들의 눈은 더 큽니다.
코끝에서 턱까지 거의 직선을 그릴 수 있습니다. (즉, 입술과 턱이 약하게 표현됨 - 대략 당.)


일반적인 얼굴 음영 처리 방법
얼굴을 가리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 여기에 몇 가지가 있습니다.
그림자와 코 사이에 약간의 공간을 두십시오.
때때로 볼과 입술 위에 하이라이트가 있습니다.


아이 드로잉
간단한 눈 그리기
1 단계.

이렇게 도형을 그려서 눈의 흰 바탕을 만들어주세요.
가이드 역할만 하며 완료되면 지웁니다.

2 단계

각 모서리에서 바깥쪽을 가리키는 선을 그린 다음 호로 연결합니다.

3단계

호를 만든 후 결과 모양을 칠하십시오.

4단계

표시된 모양을 추가합니다.

5단계

이 모양에 색을 칠하고 홍채에 스케치합니다.
안내선을 지우면 완료됩니다. 이제 당신은 단순한 눈을 가졌습니다.


더 복잡한 눈 그리기
6단계

5단계부터 계속해서 눈의 왼쪽 상단 모서리에서 속눈썹을 그립니다.

7단계

"부드러운" 속눈썹 생성.

만들다위 눈꺼풀 양쪽 끝의 "부드러운" 속눈썹. 위의 지침을 참조하십시오. (지침: 선을 서로 매우 가깝게 그립니다. 각 획이 끝날 때 연필(또는 XD 태블릿)에 가해지는 압력을 줄여 부드러운 끝을 만듭니다.)
8단계

아래 눈꺼풀에 작은 속눈썹을 추가하십시오.

9단계

눈 위에 주름을 추가하면 눈꺼풀이 만들어집니다.

눈꺼풀은 보통 매우 두껍고 실제 눈처럼 올려진 속눈썹이 많지 않다는 점을 기억하세요.
홍채와 동공 그리기
태블릿이 있는 경우 위의 눈처럼 홍채를 스케치하고 그리기 소프트웨어를 활용하여 정말 사랑스러운 애니메이션 눈을 만드세요.
모든 사람이 태블릿을 가지고 있지 않기 때문에 홍채와 동공을 연필로 그리듯 그립니다.
1 단계

동공 절반의 밑면을 그립니다.

2 단계

더 어두운 음영에서 더 밝은 음영으로 이동하면서 칠합니다(그라디언트를 따라).

3단계

상단과 하단에 그림자를 추가합니다.

4단계

일부 아티스트는 두 번째 링을 추가합니다.

5단계

많은 하이라이트를 추가하면 완료됩니다.
전문 애니메이션 아티스트의 갤러리에서 관찰했을 때 거의 모든 애니메이션 아티스트가 비슷한 각도에서 그리는 것을 발견했습니다.

당신을 똑바로 바라보는 얼굴에서 눈은 때때로 비스듬히 놓여 있습니다(화살표는 이 각도를 나타냅니다).

일반적인 오해는 얼굴이 3/4 회전으로 더 많이 들어갈수록 눈이 얼굴의 가장자리 쪽으로 더 많이 이동한다는 것입니다. 그것은 옳지 않다!
눈으로 영역을 정의하는 모양이 보이십니까? 이 라인은 가이드라인이라고 말씀드리겠습니다.
어떻게 더 많은 각도당신을 향할수록 가이드 라인은 더 작고 좁아지지만 (그림의 맨 끝에서 대략 당.) 위치는 변경되지 않습니다.


이것은 얼굴 가장자리에 눈을 그려야 하는 몇 안 되는 각도 중 하나입니다.

닫힌 눈 그리기.
눈이 아래로 휘어지면(U자처럼) 캐릭터는 잠자고 있거나 명상(생각) 중이거나 평화로운 상태입니다.
눈이 위로 아치형이면 캐릭터는 매우 행복하거나 웃고 있습니다.

다른 눈
"템플릿에 따라 엄격하게"눈을 그려서는 안됩니다. 창의력을 발휘하고 믹스 앤 매치하세요 다양한 방법나만의 특별한 눈을 만들기 위해
많은 애니메이션 스타일의 눈에는 경사진 윗 눈꺼풀이 있습니다.

동그란 눈:

고양이 또는 뱀 눈:

좀비나 최면에 걸린 캐릭터에 사용되는 눈:

눈물 눈을 그릴 때는 물방울을 크게 그려 평소보다 눈에 하이라이트/반사를 더 많이 그려주세요.

눈의 옆모습.
거리를 유지해라. 눈이 얼마나 멀리 떨어져 있는지주의하십시오 (콧대에서-대략 Per.).

코와 입 그리기
입과 코(애니메이션에서)는 일반적으로 얼굴의 나머지 부분에 비해 상당히 작습니다. 애니메이션 스타일의 사진에서 주요 초점은 일반적으로 눈에 있습니다.


애니메이션 귀 그리기
거의 모든 애니메이션 아티스트는 자신의 방식으로 귀를 그립니다. 창의적으로 그려보세요! 귀는 다른 캐릭터에 대해 무엇이든 될 수 있으므로 재미있게 보내십시오.

앞머리 그리기.
애니메이션 앞머리를 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
이 수업은 앞머리를 두 가지 범주로 나눕니다. 특정 가닥 구성의 앞머리 (이하 간결함을 위해 빗질 앞머리-번역자 주)와 지저분한 앞머리입니다.
빗질 앞머리.
빗질 앞머리는 이마 전체를 덮는 앞머리로 아마도 가장 일반적으로 그려지는 앞머리 일 것입니다. 그러나 직선이 아니기 때문에 그릴 때 특정 문제가 있을 수 있습니다.
포인트 및 가이드 방법.
1 단계.

이것은 첫 번째 안내선을 만드는 데 도움이 됩니다. 얼굴 바로 위에 점이나 원을 만듭니다.

2 단계

안내 곡선을 만듭니다. 앞머리의 큰 가닥의 경계를 설명하십시오. 모든 선은 점을 향합니다.
머리카락의 각 가닥은 가이드와 동일한 곡선을 따릅니다.

3단계

각 물가 스케치를 시작합니다.
구부러진 순서를 유지하고 포인트 방향으로 가닥을 그리는 것을 잊지 마십시오.

4단계

앞머리 스케치를 마칩니다.
중간 가닥은 중간을 표시하는 방법으로 사용됩니다. 중간 가닥 양쪽의 앞머리 가닥은 서로 다른 방향으로 구부러져 있습니다.

5단계

스케치를 정리하거나 가닥의 윤곽을 잡습니다.

앞머리를 더 추가할 수도 있습니다.

위에서 사용된 포인트 및 가이드 방법도 이 그림에 사용되었습니다. 스트랜드가 덜 구부러지도록 포인트를 훨씬 더 높게 배치했습니다.

측면보기
1 단계.

이것은 Point and Guide Method에서 사용되는 것과 동일한 안내 원리입니다. 유일한 차이점은 회전한다는 것입니다.

2 단계

각 물가 스케치를 시작합니다. 가이드 라인이 구부러지는 곳에 커브를 그리고 가이드가 멈추는 곳에서 가닥의 끝을 만듭니다.

3단계

보이지 않아야 할 안내선과 선을 지웁니다. 가이드를 조정하고 캐릭터의 성격에 맞게 변경하는 것을 잊지 마십시오.

다른 가닥의 한 점을 선택하고 거기에서 가면서 가닥을 그리면 아마도 앞머리가 이렇게 보일 것입니다. 가닥은 변형되어 더 분리될 가능성이 있으며 오른쪽 그림과 같은 효과를 줍니다. 이 방식으로 그리는 것은 뾰족한 머리카락에 가장 잘 사용됩니다.

전체 가닥을 그린 다음 뒤로 돌아가서 보이지 않도록 지우면 그림과 같이 빗질된 직선 가닥을 얻을 수 있습니다.

앞머리가 항상 V자형일 필요는 없습니다. 팁의 모양을 변경하면 완전히 다른 이미지를 얻을 수 있습니다.

1단계. 직선을 그리고 팁 근처에 곡선을 그립니다.
2단계. 직선을 그립니다(또는 자신에게 맞는 곡선을 그릴 수도 있습니다).
3 단계 여기 저기 얇은 가닥을 추가하십시오.

1단계. 두 개의 선을 그립니다.
2단계. 두 개의 끝이나 가닥처럼 보이는 것을 추가한 다음 연결합니다.
3 단계 더 얇은 앞머리를 추가하여 더 다양하게 만듭니다.

V자형 헤어. 눈.
머리카락이 닫히면 문제가 될 수 있습니다. 중요한 기능캐릭터, 특히 눈. 다음 방법은 현실적이지 않지만 대안으로 자주 사용됩니다.
방법 1

눈에 딱 맞기 전에 앞머리를 마무리하십시오. 이것은 일반적으로 사용되는 기술 중 가장 일반적입니다.

방법 2

머리카락 위에 눈을 그립니다.

방법 3

눈 위에 머리카락을 그리되 눈의 윤곽이 보이도록 합니다.

지저분한 앞머리
지저분한 앞머리... 음... 지저분해. 특정 패턴을 따르거나 따르지 않을 수 있으며 일반적으로 완전히 다른 방향을 가리키는 섹션으로 나뉩니다.
가이드 포인트 가이드 포인트(포인트 및 가이드 방법의 포인트와 같은)는 앞머리를 제어하는 ​​데 도움이 됩니다.
STEP 1 셀 수 없이 많은 옵션이 있지만 다양한 앞머리와 헤어스타일을 시도하는 것이 도움이 됩니다.

이마 위 머리에 붙은 머리 그리기

헤어라인의 웨지는 얼굴 대칭선과 일치해야 합니다.

머리카락이 머리에 붙어 있지 않다는 것을 기억하십시오. 뒤로 당겨도 볼륨이 있습니다.
헤어 디테일은 캐릭터의 개성을 포착하기 위해 추가하는 라인 수 또는 앞머리 수를 추가하는 것만이 아닙니다. 그림자와 하이라이트로 많은 디테일을 추가할 수 있습니다.

우리 대부분은 종이나 캔버스에 다양한 풍경을 묘사할 수 있는 예술적 재능을 꿈꿉니다. 그러나 안으로 최근에, 애니메이션은 매우 인기를 얻었으며보고 싶을뿐만 아니라 그리는 방법도 배웁니다. 많은 사람들이 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 것이 얼마나 쉬운지 궁금해합니다. 인간의 능력은 무한합니다. 약간의 이론만 있으면 됩니다.

애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

망고를 올바르게 그리는 방법에 대해 생각하고 있다면 그것이 무엇인지 알 것입니다. 그러나 그것이 속한 예술의 종류에 대한 참여를 언급 할 가치가 있습니다. 애니메이션은 애니메이션, 즉 만화의 약자입니다. 아시아 및 서방 국가들. 애니메이션과 만화의 주요 차이점은 대부분 성인 청중을 대상으로 한다는 것입니다. 구별되는 특징캐릭터 자체의 이미지, 그들의 불균형 모습. 가장 눈에 띄는 요소는 거대한 눈이며, 묘사하는 동안 각 입자에 특별한 주의를 기울입니다. 캐릭터는 항상 감정적이며 얼굴의 모든 종류의 선, 땀 한 방울, 부은 정맥 등과 같은 추가 비 자연스러운 그림으로 분위기를 보여줍니다. Anime의 주요 제작은 400개 이상의 전문 스튜디오가 있는 일본에서 이루어집니다.

처음부터 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

이미 기본 그리기 기술이 있다면 훌륭합니다. 그러면 앞으로는 일반적으로 쉬울 것입니다. 초보자이고 처음부터 애니메이션 그리기의 기초를 배우고 싶다면 그것도 괜찮습니다. 충분히 달성할 수 있습니다. 이 장르에서 큰 다양성캐릭터, 심지어 매우 판타지적인 캐릭터도 최소한 피카츄를 가져갑니다. 그러나 첫 번째 단계에서는 인간 형태로 시작하여 점차 더 자세한 스케치로 이동해야 합니다. 일반적으로 모든 종류의 애니메이션을 그리는 것은 돌아볼 곳이 있고 대조적으로, 특히 연필로 나오기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것은 쉽습니다. 여기에서 작동합니다. 일반 규칙, 눈은 크고 타원의 윤곽은 대략적입니다. 또한 옷은 항상 밝고 다양합니다.

단계별로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

모든 이미지와 마찬가지로 먼저 그림의 윤곽과 윤곽을 잡아야 합니다. 더 나은 이해를 위해 애니메이션 캐릭터 중 하나의 이미지를 단계별로 살펴보겠습니다. 머리, 목 아래, 아래로 내려가는 어깨 줄무늬 두 개를 종이에 직사각형으로 만드십시오. 왼쪽 차선에서 시작하여 하나를 내리십시오. 이것은 손입니다. 가장자리에 원을 그립니다-팔꿈치, 계속 손을 그리고 직사각형, 간단한 선을 사용하십시오. 마지막에 오른쪽 선, 또한 브러시의 직사각형이 있는 선에서 팔꿈치의 원을 그립니다. 그리고 여기에서 캐릭터의 옷을 묘사하기 시작할 수 있습니다. 아직 초점을 맞추지 않겠습니다.

캐릭터의 가장 흥미로운 부분 인 얼굴부터 시작하겠습니다. 모양도 삼각형에 연결되는 직사각형에 가깝습니다. 이 두 가지 모양을 만든 다음 관절 뒤에 형성된 선을 지웁니다. 결과는 뾰족한 턱을 가진 타원형 얼굴이며 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 호가 그려지고 캐릭터에는 모자, 귀, 머리카락이 끝이 약간 뾰족합니다. 그런 다음 다리, 팔을 그리고 지우개로 여분의 선을 지 웁니다. 그리고 앞부분 디테일링까지 왔습니다. 하다 대형큰 검은 눈동자와 함께 약간 길쭉한 눈. 성장은 작습니다. 역 삼각형으로 그립니다. 실제로 나머지 세부 사항을 칠하고 음영을 더하고 대비를 더하는 것이 남아 있습니다. 간단한 연필이 적합하며 더 밝은 그림자를 만듭니다.

연필로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 법

연필로 그리는 것은 항상 재미있는 활동이며 줄거리에도 불구하고 그림은 약간 고딕이지만 수채화만큼 아름답습니다. 이미 언급했듯이 애니메이션에서는 모든 캐릭터가 매우 밝고 감정이 크게 강조되어 캐릭터와 분위기를 전달하는 것이 중요합니다. 포인트별로 분석해 보겠습니다.

1. 대부분의 경우 사실적인 이미지단순화하고 본체를 블록으로 그립니다. 부품의 각도와 기울기를 변경하십시오. 앞으로는 그림자로 이길 것입니다. 애니메이션에는 엄격한 사실주의 개념이 없기 때문에 판타지를 탐구하고 비현실적인 존재를 묘사할 수 있습니다.
2. 여고생의 이미지 인 초보자를 위해 모든 것을 가져 갑시다. 얼굴의 윤곽과 위치의 곡선을 안내하는 원을 그립니다.
3. 먼저 눈의 윗부분을 그린 다음 아래쪽을 그리면 약간 더 얇은 연필을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 목이 두꺼운 연필을 사용하여 타원을 그립니다.
4. 소녀를 묘사하고 있기 때문에 눈을 더 표현력있게 만들고 하이라이트가있는 동공과 윗부분의 호를 아이 라이너처럼 두껍게 만들고 위쪽 호에 3 개의 섬모를 추가합니다.
5. 코끝은 애니메이션에서 약간 튀어나온 것으로 가장 자주 묘사됩니다. 이미 친숙한 역 삼각형이지만 더 넓고 턱에 더 끌리는 웃는 소녀를 그려 봅시다. 치아는 일반적으로 묘사되지 않고 혀만 묘사됩니다.
6. 이제 연필로 눈을 음영 처리하고 타원 전체를 음영 처리하고 하이라이트를 남기고 어두운 부분을 강조 표시합니다.
7. 이 장르의 머리카락은 날카로운 가닥과 빛의 반사로 각진 형태로 그려집니다. 이렇게하려면 연필로 완전히 가리고 지우개로 어떤 곳을 걷습니다. 글쎄, 눈썹은 얇은 선 형태로 단순하고 똑딱입니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 법을 배우는 방법

애니메이션 드로잉의 기초 배우기 인간의 이미지, 당신은 또한 묘사하려고 할 수도 있습니다 동화 캐릭터. 피카츄라는 유명한 포켓몬은 인기 만화책에 나오는 귀엽고 친절한 동물입니다. 그래서 우리는 좋은 사람을 그립니다.

1. 뚜렷한 뚜껑이없는 버섯과 비슷한 모습을 묘사합니다. 더 많은 타원형 윤곽선을 만듭니다.
2. 하나에 세 개의 원을 그립니다. 다른 크기, 이들은 눈이 될 것입니다. 가운데에 음영을 주면 멋진 반사가 나타납니다.
3. 코는 작은 삼각형의 형태로 약간 낮고 뺨에 두 개의 원이 있으며 입은 거꾸로 된 진드기와 개가 아래로 당겨지는 형태입니다. 그가 흥분하는 것 같습니다.
4. 그의 귀는 끝이 검은 색으로 약간 옆으로 향합니다. 그리고 꼬리는 길쭉한 지그재그 형태입니다.
5. 발은 작고 배에 교차합니다.
6. 잘 먹은 다람쥐와 닮은 점이 있습니다.

애니메이션을 공부하면 그들의 다양한 스타일을 탐구하고 상상력을 연결하여 자신만의 캐릭터를 생각해낼 수도 있습니다.