귀머거리인 작곡가가 훌륭한 작품을 작곡했습니다. 루트비히 판 베토벤: 위대한 청각 장애인

1. 빨리 감기 모드의 천재 전기

베토벤 (Ludwig van Beethoven)의 정확한 생년월일은 그의 전기의 미스터리 중 첫 번째입니다. 그가 세례를 받은 날만 정확하게 알려져 있습니다: 1770년 12월 17일 본에서. 어렸을 때 그는 피아노, 오르간 및 바이올린 연주를 배웠습니다. 7세 때 그는 첫 번째 콘서트를 열었습니다(그의 아버지는 Ludwig에서 "두 번째 모차르트"를 만들고 싶어했습니다).

12세 때 베토벤은 "푸들의 죽음에 대한 애가"와 같은 재미있는 제목으로 첫 작품을 쓰기 시작했습니다. 진짜 개). 22세의 나이에 작곡가는 비엔나로 떠났고 그곳에서 생을 마칠 때까지 살았습니다. 그는 1827년 3월 26일 간경화로 추정되는 56세의 나이로 사망했습니다.

2. "Fur Elise": 베토벤과 공정한 섹스

그리고 이 주제는 미스터리로 둘러싸여 있습니다. 사실 베토벤은 결혼하지 않았습니다. 그러나 그는 특히 독일 음악 학자 Klaus Kopitz가 믿는 것처럼 유명한 A-minor bagatelle "To Elise"가 헌정 된 가수 Elisabeth Röckel과 피아니스트 Teresa Malfatti에게 반복적으로 구애했습니다. "불멸의 연인에게"라는 유명한 편지의 알려지지 않은여 주인공이 누구인지에 대해 과학자들은 또한 Anthony Brentano (Antonie Brentano)의 후보가 가장 현실적이라고 수렴하면서 논쟁합니다.

우리는 결코 진실을 알지 못할 것입니다. 베토벤은 자신의 개인적인 삶의 상황을 조심스럽게 숨겼습니다. 하지만 친한 친구작곡가 프란츠 게르하르트 베겔러(Franz Gerhard Wegeler)는 다음과 같이 증언했습니다. 사랑의 관계".

3. 일상생활이 어려운 사람

피아노 아래의 빈 챔버 냄비, 악보 중 남은 음식, 흐트러진 머리카락, 낡은 드레싱 가운-이것 역시 수많은 증언으로 판단하면 베토벤이었습니다. 나이가 많고 질병의 영향을받는 쾌활한 청년은 일상 생활에서 다소 어려운 성격으로 변했습니다.

임박한 귀머거리를 깨닫고 충격을 받은 상태에서 쓴 "하일리겐슈타트 유서"에서 베토벤은 자신의 나쁜 성격의 원인으로 질병을 지적합니다. 나에게 당신은 당신이 생각하는 비밀 이유를 모르기 때문입니다. /…

4. 베토벤과 고전

베토벤은 "비엔나 고전"의 마지막 타이탄입니다. 완성된 교향곡 9곡, 피아노 협주곡 5곡, 현악 4중주 18곡 등 총 240곡이 넘는 작품을 후세에 남겼습니다. 특히 교향곡 9번에서 처음으로 합창단을 사용하면서 교향곡의 장르를 본질적으로 재창조했는데, 이는 그 이전에 아무도 하지 않았던 것입니다.

5. 유일한 오페라

베토벤은 단 하나의 오페라, Fidelio를 작곡했습니다. 그것에 대한 작업은 작곡가에게 고통스럽게 주어졌고 그 결과는 여전히 모든 사람을 설득하지는 않습니다. 오페라 분야에서 베토벤은 러시아 음악 학자 Larisa Kirillina가 지적했듯이 그의 우상이자 전임자 인 Wolfgang Amadeus Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart)와 논쟁을 벌였습니다.

동시에 Kirillina가 지적했듯이 "Fidelio의 개념은 Mozart의 개념과 정반대입니다. 사랑은 맹목적인 원소의 힘이 아니라 선택한 것의 위업에 대한 준비가 필요한 도덕적 의무입니다. 베토벤 오페라의 원래 제목 , Leonora 또는 Conjugal Love는 이러한 반모차르트적 도덕적 명령을 반영합니다. ~ 해야 하다모든 여자들이 그래."

6. "따따따따따!"

베토벤의 첫 번째 전기 작가 안톤 쉰들러에 따르면 작곡가 자신이 교향곡 5번의 시작 부분에 대해 이렇게 말했습니다. "그래서 운명 자체가 문을 두드리고 있습니다!" 그의 학생이자 친구인 베토벤과 가까운 사람인 작곡가 칼 체르니는 "베토벤은 C-Moll 교향곡의 주제에 대한 숲의 새 울음소리에서 영감을 받았습니다"라고 회상했습니다. "운명과의 결투"는 베토벤 신화의 일부가 되었습니다.

7. 아홉 번째: 교향곡 중의 교향곡

흥미로운 사실: CD에 음악을 녹음하는 기술이 발명되었을 때 새로운 형식의 매개변수를 결정한 것은 교향곡 9번의 길이(70분 이상)였습니다.

8. 베토벤과 혁명

일반적으로 예술, 특히 음악의 역할과 중요성에 대한 베토벤의 급진적 성격은 그를 사회적 혁명을 포함한 다양한 혁명의 우상으로 만들었습니다. 작곡가 자신은 완전히 부르주아 생활 방식을 이끌었습니다.

9. 주먹을 쥔 별: 베토벤과 돈

베토벤은 일생 동안 이미 인정받은 천재였으며 결코 자만심이 부족하지 않았습니다. 이것은 특히 수수료 금액에 대한 그의 생각에 반영되었습니다. 베토벤은 관대하고 영향력 있는 후원자들의 주문을 기꺼이 받아들였으며, 때로는 매우 강경한 어조로 출판업자들과 재정 협상을 진행하기도 했습니다. 작곡가는 백만장자가 아니었지만 그 시대의 기준으로 볼 때 매우 부유한 사람이었습니다.

10. 청각 장애인 작곡가

베토벤은 27세에 귀가 들리기 시작했습니다. 이 질병은 20년에 걸쳐 발전하여 48세가 되었을 때 작곡가의 귀를 완전히 멍하게 만들었습니다. 최신 연구그 원인이 티푸스라는 질병임을 증명합니다. 발진티푸스는 베토벤 시대에 흔히 쥐가 옮기는 흔한 감염이었습니다. 그러나 베토벤은 절대적인 내적 청력으로 귀가 먹은 상태에서도 음악을 작곡할 수 있었습니다. 생애의 마지막 몇 년 동안 그는 필사적으로 청력을 회복하려는 시도를 남기지 않았습니다.

또한보십시오:

• 본(Bonn)의 유적지를 통해

  첫 번째 단계

  이 사진은 독일의 전후 정치 역사에서 첫 번째 중요한 순간 ​​중 하나를 포착합니다. 1949년 9월, 콘라드 아데나워는 FRG의 초대 총리로 선출되었고 곧 그의 정부를 위한 더 큰 주권을 달성하기 위해 승리한 서방 열강의 고등 판무관들과 협상을 시작했습니다.



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"민주주의의 길"

Adenauer와 커미사르 사이의 회의는 그들의 본부가 위치한 Bonn 근처의 Petersberg 산에 있는 호텔에서 열렸습니다. 이후 40년 동안 라인 강의 이 작은 도시는 1990년 10월 3일 독일이 공식적으로 통일될 때까지 독일의 임시 수도가 되었습니다. 정부는 1999년에 베를린으로 이전하기 전까지 이곳에서 더 오래 일했습니다.



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관공서

"Way of Democracy"(Weg der Demokratie) 경로를 따라 산책하면서 본의 최근 과거를 살펴보세요. 대부분의 유적지는 이전 정부 구역에 있습니다. 그들 각각 근처에는 정보 게시판이 있습니다. 사진에서-다른 독일 총리 인 Willy Brandt (SPD)의 이름을 딴 골목에있는 Konrad Adenauer (CDU) 기념비.



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특별한 지위

경로를 따라 산책하기 전에 Bonn이 이제 연방의 중요성을 지닌 도시라는 점에 유의하십시오. 이것은 특별법에 명시되어 있습니다. 약 7,000명의 공무원이 이곳에서 계속 일하고 있으며, 14개 부처 중 6개 부처의 본부, 일부 부서, 기타 공식 기관 및 조직이 이곳에 있습니다.



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역사 박물관

출발점"Ways of Democracy"는 전 연방 총리실 맞은편에 위치한 독일 역사 박물관(Haus der Geschichte der Bundesrepublik) 역할을 합니다. 1994년에 문을 열었으며 현재 독일에서 가장 많이 방문한 박물관 중 하나입니다. 매년 약 850,000명이 방문합니다. 전시회 중 -이 정부 "메르세데스".



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경로의 첫 번째 정류장은 Federation House (Bundeshaus)입니다. 라인강 유역에 있는 이 건물들에는 연방하원과 연방하원이라는 의회가 있었습니다. 단지에서 가장 오래된 부분은 1930년대에 신소재 스타일로 지어진 전 교육학 아카데미입니다. 1948-1949년에 아카데미의 북쪽 날개에서 FRG의 기본법(헌법)이 개발되었습니다.



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퍼스트 홀

첫 번째 소집의 Bundestag는 1949년 9월에 단 7개월 만에 재건된 이전 교육학 아카데미에서 일하기 시작했습니다. 몇 년 후, 대리인을 위한 새로운 8층 사무실 건물이 근처에 세워졌습니다. 연방하원은 1988년까지 첫 본회의장을 사용했습니다. 그런 다음 철거되었고 베를린으로 이전하기 전에 사용되었던이 부지에 새로운 홀이 지어졌습니다.



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유엔 본

이제 본에 있는 이전 의회 건물의 대부분은 독일의 이전 수도에 위치한 UN 부서, 특히 기후 변화에 관한 기본 협약 사무국의 처분에 맡겨졌습니다. 전체적으로이 도시는 약 천 명의 직원을 고용합니다. 국제기구.



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유리와 콘크리트로 만들어진

다음 정류장은 1992년에 완공된 새로운 Bundestag Plenary Hall 근처에 있습니다. 마지막으로 1999년 7월 베를린 국회의사당과 슈프레 강둑에 있는 새로운 의회 단지로 이전하기 직전에 이곳 라인강에 의원들이 모였습니다.



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신관

본회의장은 지금 비어 있지 않습니다. 정기적으로 다양한 회의와 행사를 주최합니다. 이 사진은 2016년 6월 글로벌 미디어 포럼 기간 중 구 연방하원에서 찍은 사진입니다. 편집 단지가 근처에 위치한 Deutsche Welle 미디어 회사에서 매년 주최합니다. 그 맞은편에는 WCCB 국제 회의 센터와 대형 5성급 호텔이 세워졌습니다.



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1986년 9월부터 1992년 10월까지 Bundestag의 본회의는 새 홀이 건설되는 동안 라인 강둑에 있는 옛 급수소인 Altes Wasserwerk에서 일시적으로 열렸습니다. 이 인상적인 신고딕 양식의 건물은 1875년에 지어졌습니다. 1958년 급수탑은 해체되었습니다. 이 건물은 정부가 매입하여 의회 단지의 일부가 되었습니다.



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본에서 베를린까지

1990년 10월 3일 조국이 통일되는 날, 베를린은 다시 통일 독일의 수도가 되었지만 정부가 어디에서 일할 것인지에 대한 문제는 여전히 열려 있었습니다. 본에서 이전하기로 한 역사적인 결정이 내려진 곳은 옛 급수탑의 본회의장이었습니다. 1991년 6월 20일, 10시간에 걸친 치열한 논쟁 끝에 일어난 일입니다. 이점은 18 표에 불과했습니다.



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의회 마천루

"Way of Democracy"의 다음 정거장은 고층 건물 "Langer Eugen", 즉 "Long Eugen"입니다. 그래서 그는 특히 이 프로젝트를 옹호한 연방하원 의장 Eugen Gerstenmeier를 기리기 위해 별명을 붙였습니다. 인근에는 Deutsche Welle의 흰색 건물이 있습니다. 이 건물은 통일 후 확장된 의회 사무실을 수용하기로 되어 있었지만 베를린으로 이전하면서 계획이 변경되었습니다.



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"튤립밭"

Tulip Field(Tulpenfeld) 사무실 단지는 1960년대 특히 정부에 임대하기 위해 Allianz 회사의 명령에 따라 지어졌습니다. 사실 이전에 독일 당국은 본이 임시 수도로 간주되었기 때문에 더 이상 본에 새 건물을 짓지 않기로 결정했습니다. 여기 건물은 Bundestag, 여러 부서 및 연방 기자 회견에서 임대했습니다.



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본 에디션

이 사진은 1979년 안드레이 그로미코(Andrei Gromyko) 소련 외무장관이 방문했을 때 연방 기자회견장에서 찍은 것이다. Dahlmannstraße의 "Tulip Field" 인근에는 주요 독일 언론의 Bonn 편집실과 외국 언론 및 뉴스 대행사의 특파원이 있습니다.



본(Bonn)의 유적지를 통해

우리는 이미 페이지 하단의 링크에서 볼 수 있는 별도의 보고서에서 이 독일 총리 거주지에 대해 자세히 이야기했습니다. 1964년 독일 경제 기적의 아버지 루트비히 에르하르트(Ludwig Erhard)는 고전적인 현대식 스타일로 지어진 수상 방갈로의 첫 번째 소유자가 되었습니다. 16년 동안 독일 정부를 이끌었던 헬무트 콜(Helmut Kohl)은 이곳에서 남들보다 더 오래 거주하고 일했습니다.



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교육감의 새로운 사무실

장관의 방갈로에서 연방 총리실까지 매우 가깝습니다. 1976년부터 1999년까지 Helmut Schmidt, Helmut Kohl 및 Gerhard Schroeder의 사무실이 이곳에 있었습니다. 1979년 정문 앞 잔디밭에는 영국 조각가 헨리 무어의 작품 '라지 투 폼'이 설치됐다. 이제 경제 협력 개발부의 중앙 사무소가 여기에 있습니다.



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이전에는 독일 수상의 집무실이 샴부르크 궁전에 있었습니다. 그것은 1860년 섬유 제조업체의 명령에 의해 세워졌으며 나중에 Adolf zu Schaumburg-Lippe 왕자가 구입하여 후기 고전주의 스타일로 재건되었습니다. 1939년부터 이 건물은 Wehrmacht가 처분했으며 1945년에는 점령된 독일에 있는 벨기에 부대의 사령부로 이전되었습니다.



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아데나워에서 슈미트까지

1949년 샴버그 궁전은 콘라드 아데나워 초대 연방 총리의 근무지가 되었습니다. 그의 사무실은 이렇게 생겼습니다. 그런 다음 1976년까지 이 궁전은 Ludwig Erhard, Kurt Georg Kiesinger, Willy Brandt 및 Helmut Schmidt 총리가 사용했습니다. 1990년에 이곳에서 통화, 경제 및 사회적 연합 창설에 관한 독일-독일 협정이 체결되었습니다.



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18세기 중반에 지어진 인근 빌라 Hammerschmidt는 Richard von Weizsäcker가 베를린의 Bellevue Palace로 이전하기로 결정한 1994년까지 독일 대통령이 거주했습니다. 동시에 Bonn 빌라는 라인강의 연방 도시에서 대통령 거주지의 지위를 유지했습니다.



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쾨니히 박물관

전후 독일 역사의 첫 페이지는 Koenig Zoological Museum에서 작성되었습니다. 1948년에 새 헌법을 개발하는 것이 임무인 의회 위원회가 그 자리에 앉기 시작했습니다. 또한 총리로 선출된 후 두 달 동안 샴부르크 궁전으로 이사하기 전에 Konrad Adenauer가 일했습니다. 이 사진은 Angela Merkel이 그의 전 사무실을 방문하는 동안 찍은 것입니다.



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구시청사

수도권이 있는 수십 년 동안 Bonn은 전 세계의 많은 정치인과 정치가를 보았습니다. 그들의 의무 프로그램의 요점 중 하나는 명예 손님의 황금 책에 항목을 남기기 위해 시청을 방문하는 것이 었습니다. 이 사진은 1989년 미하일 고르바초프가 독일을 방문했을 때 앞 계단에서 찍은 것입니다.



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본을 방문하는 많은 국가 원수가 우리가 보고서를 시작했던 Petersberg 호텔에 머물렀습니다. 게스트 정부 거주지로 사용되었습니다. 엘리자베스 2세, 아키히토 천황, 보리스 옐친, 빌 클린턴이 이곳에 살았습니다. 이 사진은 1973년 Leonid Brezhnev가 방금 선물로 받은 Mercedes 450 SLC의 운전대를 잡았을 때 찍은 사진입니다. 같은 날 그는 Bonn 도로에서 그를 분쇄했습니다.



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추신

우리의 보도는 끝났지만 "민주주의의 길"은 끝나지 않았습니다. 이 경로는 라인강 유역의 부처, 국회의원 사무실, 호프가르텐 공원을 지나 계속 이어집니다. 30만 명 이상이 모인 집회 현장이었다. 예를 들어, 1981년 서독에 미국의 핵미사일 배치에 반대하는 시위가 있었습니다.

청력 문제가 있는 다양한 음악가 목록에서 이 기사는 음악가의 난청 문제가 매우 심각하다는 정보를 확인합니다.

유명한 음악가와 가수의 청각 장애

1. 닐 영

그는 30여 장의 앨범을 발매했고, 다른 뮤지션들과의 협업을 통해 더욱 많은 앨범 제작에 참여하며 매회 최고의 프로페셔널함을 보여줬다. "Ohio", "Heart of Gold", "Cowgirl in the Sand"와 같은 연극은 Neil Young을 큰 성공을 거두어 엄청난 인기를 얻었습니다. 그러나 거의 대부분의 시간 동안 Neil은 귀에서 울리는 느낌을 특징으로 하는 질병인 이명에 시달렸습니다.

2. 오지 오스본

Ozzy는 가장 유명한 헤비메탈 밴드 중 하나인 Black Sabbath의 보컬이자 창립자로서 화려한 경력록 음악의 역사에서. 또한 그는 세계에서 가장 놀라운 콘서트를 개최하는 Ozzfest 축제의 주요 주최자가 되었습니다. 그러나 다년간의 콘서트 활동으로 인해 특히 헤비메탈과 같은 장르를 이야기하고 있다는 점을 감안할 때 Ozzy Osbourne은 지난 몇 년심각한 청력 문제가 있습니다.

3. 필 콜린스

Phil Collins는 Genesis 극단이 결성되어 전 세계적으로 성공을 거두기 전에 이미 솔로이스트로서 인상적인 경력을 쌓았습니다. 하지만 지난해 무대 은퇴를 선언하며 여러 가지 이유를 밝혔는데, 그 중 콘서트 활동에 따른 심각한 청각 장애를 꼽았다.

4. 윌아이엠

윌아이엠(Will.i.am)은 창립자이자 멤버로서 음악계에 큰 획을 그었습니다. 유명한 밴드"블랙 아이드 피스"와 그 방법 음악 프로듀서. 그는 Monkey Business 및 Elephunk와 같은 수많은 성공적인 앨범을 발표했습니다. 그러나 자신의 진술에 따르면 그는 청력 문제가 발생했습니다. 때때로 그는 완전한 청각 장애의 순간에 의해 강조되는 고통스러운 소음 감각을 경험합니다.

5. 브라이언 윌슨

주로 콘서트 활동으로 인해 청력에 영향을 받은 앞서 언급한 음악가들과 달리 브라이언 윌슨은 출생 시부터 이 결함을 겪었습니다. 그는 거의 오른쪽 귀에서 들리지 않았습니다. 이러한 단점에도 불구하고 그는 그의 가장 성공적인 앨범 중 하나 인 "Pet Sounds"(The Beach Boys)를 녹음했으며 이는 그의 음악 경력에서 진정한 사건이었습니다.

6. 제프 벡

그의 음악적 활동은 매우 다양하여 헤비메탈, 전자 음악그리고 프로그레시브 록. Jeff Beck은 상위 100위 중 14위에 올랐습니다. 최고의 기타리스트그러나 롤링 스톤이 편집한 음악사 목록에는 이명과 같은 질병도 앓고 있다.

7. 에릭 클랩튼

에릭 클랩튼은 로큰롤 명예의 전당에 세 번이나 헌액된 유일한 음악가입니다. 그의 재능은 The Yardbirds, Cream, Derek & The Dominoes(The Yardbirds에서 Jeff Beck 및 Jimmy Page와 함께 연주했습니다. 나중에 전설적인 극단 Led Zeppelin을 창단한 사람입니다.")과 같은 밴드의 성공의 열쇠였습니다. 그러나 이 유명한 로커가 곡을 작곡하는 동안 대부분은 음악 역사에 영원히 남을 곡을 작곡하는 동안 그가 끊임없는 이명과 마약 및 알코올 중독에 시달렸다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다.

8. 피트 타운센드
밴드의 기타리스트 WHO» Pete Townshend는 "My Generation", "Wo n't Get Fooled Again" 및 "Pinball Wizard"의 작곡가입니다. 그러나 세계에서 가장 시끄러운 록 밴드로 명성을 얻고자 하는 열망으로 인해 모든 멤버가 부분적인 난청을 겪기 시작했고 피트는 다른 뮤지션보다 이 문제가 더 컸습니다. 이러한 모든 어려움에도 불구하고 밴드는 성공적인 투어를 계속하며 콘서트 기간 동안 수만 명의 팬을 모았습니다.

9. 루트비히 판 베토벤
역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 사람은 1770년에 태어나 30세에 청력을 잃기 시작했습니다. 1814년까지 그는 완전히 귀가 들리지 않았지만 계속해서 음악을 작곡하는 것을 막지는 못했습니다. 예를 들어 베토벤은 이미 완전히 귀머거리인 그의 9번째 교향곡을 썼습니다. 과학자들은 여전히 ​​그의 청각 장애의 원인을 규명할 수 없지만 위대한 작곡가의 몸에 너무 많은 납이 축적되었다는 가설을 세웁니다. 일부 연구자들은 베토벤이 활력을 유지하기 위해 밤에 얼음물에 몸을 담그는 습관이 질병의 원인이라고 믿고 있습니다.

10. 폴 길버트
기타리스트 Paul Gilbert는 모든 음악가와 음악 애호가들이 그의 모범을 따르지 않도록 유용한 조언을 합니다. Paul Gilbert는 Racer X 및 Mr. 큰"과 솔로 경력기타리스트는 그가 매일 몇 시간 동안 기타를 연주해야 한다는 것을 의미했습니다. 그는 수백 번의 콘서트를 열었고 30개가 넘는 앨범을 녹음했습니다. 그리고 이 모든 과정에서 Paul Gilbert는 청력을 보호하기 위해 어떠한 보안 조치도 취하지 않았습니다. 반대로 그는 음악을 너무 좋아해서 항상 최대 볼륨으로 틀었습니다. 오늘날 Paul Gilbert는 고주파 난청과 영구적인 이명으로 고통받고 있습니다. 따라서 그는 주변 사람들이 말할 때 이해하기 어렵습니다.

11. 디마 빌란
청력에 문제가 있다고 느낀 Dima Bilan은 많은 음악가들이 이에 직면하고 있다고 그에게 말한 의사에게로 향했습니다. 그리고 완전히 귀머거리가되지 않으려면 Dima는 음악 장비 변경과 같은 특정 조치를 취해야합니다. 이제 가수는 함께 공연을 준비하고 있습니다. 심포니 오케스트라, 그는 청력에 딱 맞고 건강에 악영향을 미치지 않는 독특한 스피커와 모니터를 주문해야 했습니다.

12. 그레고리 렙스
Leps에서 최근에청력 문제가 있었다. 물론 우리 모두는 우리가 그에게 해를 끼치고 있다는 것을 완벽하게 이해합니다. 가수는 모든 콘서트에서 고막에 대한 압력을 증가시켰습니다. 거의 100 데시벨 미만이었고 지금은 110-120 데시벨입니다. 의학적 이유로 이러한 소음은 10분 이상 지속하지 않는 것이 좋습니다. 그리고 Gregory는 거의 세 시간 동안 노래를 부르며 이번에는 심각한 위험에 노출됩니다.

13. 폴 스탠리
59세의 KISS 프론트맨인 Paul Stanley는 장애인, 청각 장애인 및 청각 장애인을 위한 수십 개의 자선 단체의 회원입니다. 이러한 문제는 그에게 직접 친숙합니다. 음악가는 귓바퀴의 변형으로 고통 받고 어린 시절부터 한쪽 귀에 귀머거리였습니다. ㅏ " 처리량”두 번째는 시끄러운 극한 사운드 제작에 대한 수년간의 사랑으로 안전하게 망쳐졌습니다. 금속 및 록 콘서트 참석자들에게 연설하면서 그는 보건부와 마찬가지로 경고합니다. 당신도 위험에 처해 있습니다.

14. 크리스 마틴
알고 보니 뮤지션은 10년 동안 이명을 앓아온 것으로 알려졌다. Martin은 그 이유가 어린 시절 음악에 대한 열정 때문이라고 생각합니다. 특히 헤드폰을 통해 높은 음량으로 음악을 들었다는 사실. 이제 Colplay 프론트맨은 악기 소리를 듣기 위해 더 크게 노래하고 특수 귀 모니터를 사용해야 하지만 동시에 그의 청력을 영구적으로 손상시키지 않도록 허용되는 볼륨을 초과하지 않아야 합니다.
“악화는 없는 것 같습니다. 하지만 좀 더 일찍 귀를 관리하지 못한 게 아쉽다”고 말했다.
음악가는 청각 장애 및 이명 환자인 Gary Newman과 래퍼 Plan B가 출연하는 새로운 "청력 손실에 대한 조치(Action On Hearing Loss)" 캠페인에도 참여했습니다.

15. 피트 타운세드
더 후(The Who)의 피트 타운젠드(Pete Townsend)와 같은 많은 유명한 음악가들은 부분적인 난청과 이명을 앓고 있는데, 의사들은 이 문제가 지나치게 큰 소리를 너무 많이 들었기 때문이라고 믿고 있습니다.

16. 존 일슬리
베이시스트 John Illsley는 손상되는 데시벨 수준에 노출된 결과 심각한 청력 손실을 입었습니다. Dire Straits의 베이시스트인 John Illsley는 1976년부터 1992년까지 계속된 투어의 불가피한 결과로 30% 이상의 청력 상실을 겪었다고 인정했습니다.
Illsley는 시끄러운 음악이 젊은 세대에게 미치는 해로운 영향에 대해 걱정하고 특히 클럽에서 소음 수준이 감소하는 것을 보고 싶습니다.

17. 바리 알리바소프
Na-Na 뮤지컬 그룹의 창립으로 CIS 전역에서 유명해진 러시아의 유명한 프로듀서 Bari Karimovich Alibasov는 기자들에게 그의 비극에 대해 말했습니다. 결과적으로 그는 거의 완전히 귀머거리였으며 이제 그에 따르면 그는 와드의 새로운 작업을 즐길 수 없습니다.
“다른 결점이 있지만 지금은 거의 귀가 들리지 않습니다. 저는 사실 귀가 매우 어렵습니다. 한쪽 귀만 소리를 구분할 수 있고 30%를 듣습니다. 이것은 내 결과입니다 노동 활동, 나는 드러머 였고 기타리스트는 항상 내 왼쪽에 서 있었기 때문에 Integral 그룹의 공연 중이었습니다. 왼쪽 귀-가청도 없음, 오른쪽 귀-30%,”Bari는 그의 비극에 대해 말했습니다.

18. 베드리히 스메타나(1824~1884)
Bedrich Smetana의 경력 및 창조적 잠재력번성했다. 그러나 한 순간에 모든 것이 끝났습니다. Smetana는 중병에 걸렸습니다. 거의 완전한 청력 손실로 인해 그는 지휘자 ​​직을 사임해야했습니다. 국립극장, 그의 많은 작품이 처음 무대에 올랐고 프라하를 떠났지만 그는 계속해서 음악을 썼습니다.

연결:
http://www.blf.ru/blog/post_1372401102.html
http://www.radugazvukov.ru/information/blog.php?page=..
http://www.7d.org.ua/?news=showbiz&id=12525
http://womendraiv.ru/3470-grigoriy-leps-teryaet-sluh…
http://www.hitkiller.com/vokalist-kiss-o-potere-sluxa..
http://coldplayfan.ru/kris-martin-ispytyvaet-problemy..
http://www.medikforum.ru/news/health/treatment/9993-z..
http://www.ssluha.ru/index.php?type=special&p=art..
http://telegraf.com.ua/zhizn/zhurnal/1296063-bari-ali..
http://www.intoprague.ru/bedrzhikh-sour cream-composer-r..

Ludwig van Beethoven - 650을 만든 유명한 청각 장애인 작곡가 뮤지컬 작품, 세계 유산 고전으로 인식됩니다. 재능있는 음악가의 삶은 어려움과 고난과의 끊임없는 투쟁으로 표시됩니다.

어린 시절과 청소년

1770년 겨울, 루트비히 판 베토벤은 본의 가난한 지역에서 태어났습니다. 아기의 세례는 12월 17일에 거행되었습니다. 소년의 할아버지와 아버지는 노래에 재능이 있어 궁중 예배당에서 일한다. 끊임없이 술에 취한 아버지와 거지 같은 존재가 재능 개발에 기여하지 않기 때문에 아기의 어린 시절은 거의 행복하다고 할 수 없습니다.

Ludwig는 오래된 하프시 코드와 철제 침대가 있던 다락방에 위치한 자신의 방을 몹시 회상합니다. 요한 (아빠)은 종종 의식을 잃고 아내를 때리고 악을 제거했습니다. 때때로 아들도 구타당했습니다. 어머니 마리아는 살아남은 유일한 아이를 매우 사랑했고 아기에게 노래를 불렀고 회색의 즐겁지 않은 일상을 최대한 밝게했습니다.

Ludwig는 어린 나이에 음악적 능력을 보였으며 Johann은 즉시 알아차렸습니다. 이미 유럽에서 이름이 천둥 같은 명성과 재능을 부러워하는 그는 자신의 자녀에게서 비슷한 천재를 키우기로 결정했습니다. 이제 아기의 삶은 피곤한 피아노와 바이올린 레슨으로 가득 차 있습니다.

소년의 재능을 알아본 아버지는 그에게 오르간, 하프시코드, 비올라, 바이올린, 플루트의 5가지 악기를 동시에 연습하게 했습니다. Young Louis는 음악 제작에 많은 시간을 보냈습니다. 사소한 실수는 채찍질과 구타로 처벌되었습니다. Johann은 수업이 대부분 평범하고 체계적이지 않은 아들에게 교사를 초대했습니다.

그 남자는 수수료를 받기 위해 콘서트 활동에서 Ludwig를 신속하게 훈련시키려고 했습니다. Johann은 대주교의 예배당에 재능있는 아들을 배치하겠다고 약속하면서 직장에서 급여 인상을 요청했습니다. 그러나 돈이 술에 쓰였기 때문에 가족은 더 잘 치유되지 않았습니다. 루이는 여섯 살 때 아버지의 권유로 쾰른에서 연주회를 갖는다. 하지만 받은 수수료는 적었다.

어머니의 지원 덕분에 젊은 천재는 즉흥적으로 자신의 작품을 설명하기 시작했습니다. 자연은 아이에게 재능을 아낌없이 주었지만 발달은 어렵고 고통스러웠습니다. Ludwig는 마음 속에서 만들어진 멜로디에 너무 깊이 빠져서 스스로이 상태에서 벗어날 수 없었습니다.

1782년에 크리스티안 고틀롭은 루이의 교사가 된 궁정 예배당의 책임자로 임명되었습니다. 그 남자는 청년의 재능을 엿보고 교육을 시작했습니다. 음악적 기술이 완전한 발전을 제공하지 않는다는 것을 깨닫고 Ludwig는 문학, 철학 및 고대 언어에 대한 사랑을 심어줍니다. , 아이돌이 되다 젊은 천재. 베토벤은 모차르트와의 작업을 꿈꾸며 헨델의 작품을 열심히 연구합니다.

유럽의 음악 수도 빈, 청년은 1787년 처음 방문하여 볼프강 아마데우스를 만났다. Ludwig의 즉흥 연주를 들은 유명한 작곡가는 기뻐했습니다. 모차르트는 놀란 청중에게 이렇게 말했습니다.

“이 소년에게서 눈을 떼지 마십시오. 언젠가 세상은 그에 대해 이야기할 것입니다."

베토벤은 어머니의 병으로 인해 중단되어야 했던 몇 가지 레슨에 대해 마에스트로와 동의했습니다.

본으로 돌아가 어머니를 묻은 청년은 절망에 빠졌습니다. 전기의이 고통스러운 순간은 음악가의 작업에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 청년은 두 명의 남동생을 돌보고 술에 취한 아버지의 장난을 견뎌야합니다. 청년은 가족에게 200 탈러의 수당을 할당 한 재정적 도움을 위해 왕자에게 의지했습니다. 이웃의 조롱과 아이들의 괴롭힘은 자신의 노동으로 가난에서 벗어나 돈을 벌겠다고 말한 루드비히에게 큰 상처를 입혔습니다.

재능있는 청년이 본에서 후원자를 찾았습니다. 무료 이용음악 모임과 살롱에. Breuning 가족은 딸 Lorchen에게 음악을 가르친 Louis를 양육했습니다. 그 소녀는 Wegeler 박사와 결혼했습니다. 선생님은 생이 끝날 때까지 지원했습니다. 우호 관계이 커플과 함께.

음악

1792년에 베토벤은 비엔나로 갔고 그곳에서 재빨리 후원자를 찾았습니다. 에서 실력을 향상시키기 위해 기악그는 확인을 위해 자신의 작품을 가져 왔습니다. Haydn은 완고한 학생에게 짜증이 났기 때문에 음악가 간의 관계는 즉시 해결되지 않았습니다. 그런 다음 청년은 Schenk와 Albrechtsberger로부터 교훈을 얻습니다. 보컬 라이팅은 안토니오 살리에리와 함께 향상됩니다. 젊은 사람전문 음악가 및 직함을 가진 사람들의 서클에서.

1년 후, Ludwig van Beethoven은 Schiller가 1785년 Masonic Lodge를 위해 작곡한 "환희의 송가"를 위한 음악을 만듭니다. 평생 동안 마에스트로는 작곡의 승리를 위해 노력하면서 애국가를 수정합니다. 대중은 1824년 5월에야 엄청난 환희를 불러일으킨 교향곡을 들었다.

베토벤은 곧 비엔나에서 유행하는 피아니스트가 되었습니다. 1795년 데뷔 젊은 음악가오두막에서. 3개의 피아노 트리오와 3개의 소나타 연주 자신의 구성, 매혹적인 동시대 사람들. 참석자들은 격렬한 기질, 상상력의 풍부함, 루이의 감정의 깊이에 주목했습니다. 3 년 후, 그 남자는 천천히 그러나 확실하게 발전하는 끔찍한 질병 인 이명에 휩싸입니다.

베토벤은 10년 동안 불쾌감을 숨겼습니다. 주변 사람들은 피아니스트가 귀머거리가 되기 시작했다고 의심조차 하지 않았고, 오해의 소지가 있는 예약과 대답은 산만함과 부주의 때문이었습니다. 1802년에 그는 형제들에게 보내는 Heiligenstadt 유서를 씁니다. 작품에서 Louis는 자신의 정신적 고통과 미래에 대한 흥분을 묘사합니다. 남자는 이 고백을 죽은 후에야 읽도록 명령한다.

Wegeler 박사에게 보낸 편지에는 "나는 포기하지 않고 목구멍으로 운명을 받아들이지 않을 것입니다! "라는 문구가 있습니다. 생명력과 천재성의 표현은 매혹적인 "교향곡 2번"과 3개의 바이올린 소나타로 표현되었습니다. 그는 머지않아 완전히 귀머거리가 될 것임을 깨닫고 열심히 일하기 시작합니다. 이 기간은 창의성의 전성기로 간주됩니다. 뛰어난 피아니스트.

« 전원 교향곡» 1808은 다섯 부분으로 구성되며 마스터의 삶에서 별도의 위치를 ​​차지합니다. 그 남자는 외딴 마을에서 휴식을 취하고 자연과 소통하며 새로운 걸작을 숙고하는 것을 좋아했습니다. 교향곡의 네 번째 악장은 Thunderstorm입니다. Storm”에서 마스터는 피아노, 트롬본 및 피콜로 플루트를 사용하여 격렬한 요소의 향연을 전달합니다.

1809년 루드비히는 시립극장으로부터 집필 제안을 받았다. 음악 반주괴테의 드라마 '에그몽'. 작가의 작품에 대한 존경의 표시로 피아니스트는 금전적 보상을 거부했습니다. 그 남자는 연극 리허설과 병행하여 음악을 썼습니다. 배우 Antonia Adamberger는 작곡가에 대해 농담을 하며 노래에 재능이 없다고 고백했습니다. 어리둥절한 표정에 그녀는 능숙하게 아리아를 불렀다. 베토벤은 유머에 감사하지 않고 단호하게 말했습니다.

"아직도 서곡을 연주할 수 있군요. 제가 가서 이 곡들을 쓰겠습니다."

1813년부터 1815년까지 그는 이미 글을 쓰고 있었다. 더 적은 작품청력을 잃기 때문입니다. 빛나는 마음은 탈출구를 찾습니다. Louis는 음악을 "듣기" 위해 얇은 나무 막대를 사용합니다. 그는 이빨로 판의 한쪽 끝을 고정하고 다른 쪽 끝을 기기의 전면 패널에 기대어 놓습니다. 그리고 전달된 진동 덕분에 그는 악기의 소리를 느낀다.

이 생애의 구성은 비극, 깊이 및 철학적 감각. 삽화 가장 위대한 음악가동시대인과 후손을 위한 고전이 됩니다.

개인 생활

재능있는 피아니스트의 개인적인 삶에 대한 이야기는 극도로 비극적입니다. Ludwig는 귀족 엘리트 집단에서 평민으로 간주되었으므로 고귀한 처녀를 요구할 권리가 없었습니다. 1801년에 그는 젊은 백작부인 Julie Guicciardi와 사랑에 빠졌습니다. 소녀는 만난 지 2 년 만에 결혼 한 von Gallenberg 백작도 동시에 만났기 때문에 젊은이들의 감정은 상호 적이 지 않았습니다. 짝사랑의 찬가가 된 월광소나타는 사랑하는 사람을 잃은 슬픔과 애절함을 표현한 곡이다.

1804년부터 1810년까지 베토벤은 Joseph Deim 백작의 ​​미망인인 Josephine Brunswick과 열정적으로 사랑했습니다. 여자는 열렬한 연인의 구애와 편지에 열정적으로 반응합니다. 그러나 로맨스는 평민이 아내에게 합당한 후보가되지 않을 것이라고 확신하는 Josephine의 친척의 주장으로 끝났습니다. 고통스러운 이별 후 원칙에 입각한 한 남자가 Teresa Malfatti에게 청혼합니다. 거절을 받고 걸작 소나타 "엘리제에게"를 씁니다.

감정적 혼란은 감수성이 예민한 베토벤을 너무 화나게 하여 남은 생애를 화려한 고립 속에서 보내기로 결심했습니다. 1815년 동생이 죽은 후 소송조카 양육권 관련. 아이의 어머니는 걷는 여자로 명성이 높은 것이 특징이므로 법원은 음악가의 요구 사항을 충족했습니다. Karl (조카)이 물려 받았다는 것이 곧 분명해졌습니다. 나쁜 습관어머니.

삼촌은 소년을 심각하게 키우고 음악에 대한 사랑을 심어주고 술과 도박 중독을 근절하려고 노력합니다. 자기 자식이 없는 사람은 가르치는 일에 경험이 없고 버릇없는 젊은이와 예식을 같이하지 않는다. 또 다른 스캔들은 그 남자를 자살 시도로 이끌었지만 실패한 것으로 판명되었습니다. Ludwig는 Karl을 군대에 보냅니다.

죽음

1826년 루이는 감기에 걸려 폐렴에 걸렸다. 복통은 폐 질환에 합류했습니다. 의사가 약의 복용량을 잘못 계산하여 질병이 매일 진행되었습니다. 6개월 된 남자가 누워만 있습니다. 이때 베토벤은 죽어가는 사람의 고통을 덜어주기 위해 친구들이 방문했습니다.

재능있는 작곡가는 57세에서 1827년 3월 26일에 사망했습니다. 이날 창밖으로 뇌우가 몰아 쳤고 죽음의 순간은 끔찍한 천둥 소리로 표시되었습니다. 부검 결과 주인의 간이 부패해 청각과 주변 신경이 손상된 것으로 드러났다. 안에 마지막 방법베토벤은 20,000명의 시민의 호위를 받으며 장례 행렬이 향합니다. 음악가는 홀리 트리니티 교회의 Waring 공동 묘지에 묻혔습니다.

• 12세에 그는 건반 악기를 위한 변주 모음집을 출판했습니다.
• 그는 시의회로부터 현금 수당을 받은 최초의 음악가로 여겨졌다.
• 죽은 후에야 발견되는 "불멸의 연인"에게 3통의 러브레터를 썼다.
• 베토벤은 Fidelio라는 유일한 오페라를 썼습니다. 주인의 전기에는 더 이상 유사한 작품이 없습니다.
• 동시대의 가장 큰 망상은 Ludwig가 "천사의 음악"과 "비 눈물의 멜로디"라는 작품을 썼다는 것입니다. 이 작곡은 다른 피아니스트에 의해 만들어졌습니다.
• 그는 우정을 소중히 여겼고 도움이 필요한 사람들을 도왔습니다.
• 5개의 작품을 동시에 작업할 수 있습니다.
• 1809년 도시를 폭격했을 때 그는 포탄 폭발로 청력을 잃을까 봐 걱정했습니다. 그래서 그는 집 지하실에 숨어 베개로 귀를 막았다.
• 1845년에 작곡가에게 헌정된 최초의 기념물이 본에서 열렸습니다.
• 비틀즈의 노래 "Because"는 " 월광 소나타"는 역순으로 재생됩니다.
• 유럽 ​​연합의 국가는 "환희의 송가"입니다.
• 의료 과실로 인한 납 중독으로 사망했습니다.
• 현대 정신과 의사들은 그가 양극성 장애를 앓았다고 믿고 있습니다.
• 베토벤의 사진은 독일 우표에 인쇄되어 있습니다.

뮤지컬 작품

심포니

• 첫 번째 C-dur op. 21 (1800)
• 두 번째 D-dur op. 36 (1802)
• 세 번째 Es-dur "Heroic" op. 56 (1804)
• 네 번째 B-dur op. 60 (1806)
• 다섯 번째 c-moll op. 67 (1805-1808)
• 여섯 번째 F-dur "Pastoral" op. 68 (1808)
• 일곱 번째 A-dur op. 92 (1812)
• 여덟 번째 F-dur op. 93 (1812)
• 아홉 번째 d-moll op. 125 (합창단과 함께, 1822-1824)

서곡

• Op.에서 "Prometheus". 43 (1800)
• 코리올라누스 op. 62 (1806)
• "레오노라" 1번 op. 138 (1805)
• "레오노라" 2번 op. 72 (1805)
• "레오노라" 3번 op. 72a (1806)
• "피델리오" op. 726 (1814)
• Op.에서 "Egmont". 84 (1810)
• op.에서 "아테네의 폐허". 113 (1811)
• Op.에서 "스티븐 왕". 117 (1811)
• "생일" op. 115 (18(4)
• "집의 봉헌"참조. 124 (1822)

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베토벤은 1796년경부터 청력을 잃기 시작했습니다. 그는 심각한 형태의 이염을 앓았고 귀에서 "울림"으로 인해 음악을 인식하고 감상할 수 없었으며 질병의 후기 단계에서는 일상적인 대화를 피했습니다. 베토벤의 난청의 원인은 매독, 납중독, 발진티푸스, 자가면역 질환(예: 전신성 홍반성 루푸스), 잠을 깨기 위해 머리를 찬물에 담그는 습관 등으로 알려져 있지 않습니다. 부검 결과를 토대로 한 설명은 내이(內耳)에 염증이 생겨 시간이 지나면서 난청이 악화됐다는 것이다. 베토벤의 머리카락 샘플에서 발견된 높은 농도의 납으로 인해 이 가설은 광범위하게 분석되었습니다. 납중독의 가능성이 매우 높지만 이와 관련된 난청은 베토벤에서 언급된 형태를 거의 취하지 않습니다.

일찍이 1801년에 베토벤은 친구들에게 자신의 증상과 직업적으로나 직업적으로 직면한 어려움을 설명했습니다. 평범한 인생(가까운 친구들은 이미 그의 문제를 알고 있었을 가능성이 있지만). 1802년 4월부터 10월까지 베토벤은 의사의 조언에 따라 비엔나 근처의 작은 마을인 하일리겐슈타트에서 자신의 상태를 개선하기 위해 노력했습니다. 그러나 치료는 도움이 되지 않았고, 베토벤의 우울한 상태의 결과는 하일리겐슈타트 유언장(원문, 하일리겐슈타트의 베토벤 하우스)으로 알려진 편지에서 그는 자신의 예술을 위해 그리고 예술을 통해 계속 살겠다고 결심했습니다. 시간이지나면서 그의 청력은 너무 약해져서 그의 9 번 교향곡 초연이 끝날 때 그는 청중의 박수 갈채를보기 위해 돌아 서야했습니다. 아무 소리도 듣지 못한 채 그는 울었다. 난청이 베토벤의 작곡을 막지는 못했지만 중요한 수입원인 콘서트를 하는 것이 점점 어려워졌습니다. 1811년 피아노 협주곡 5번("황제")의 연주 시도가 실패한 후 그는 다시는 대중 앞에서 연주하지 않았습니다.

베토벤의 유스타키오 관의 대규모 컬렉션은 본의 베토벤 하우스 박물관에 있습니다. 명백한 청력 저하에도 불구하고 칼 체르니는 베토벤이 1812년까지 말과 음악을 들을 수 있었다고 언급했습니다. 그러나 1814년에 베토벤은 이미 거의 귀머거리가 되었습니다.

베토벤의 청각 장애의 결과 중 하나는 그의 대화 노트라는 독특한 역사적 자료였습니다. 베토벤은 지난 10여년 동안 친구들과 소통하기 위해 그것들을 사용했습니다. 그는 구두로 또는 공책에 답변을 작성하여 서면 발언에 답변했습니다. 노트에는 음악 및 기타 문제에 대한 논쟁이 포함되어 있으며 예술에 대한 그의 성격, 견해 및 태도에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 그의 음악 연주자에게는 작곡 해석에 대한 작가의 의견에 대한 중요한 정보원입니다. 불행하게도, 400권의 노트 중 264권은 베토벤이 죽은 후 작곡가의 이상화된 초상화를 보존하고자 했던 안톤 쉰들러에 의해 파괴(그리고 나머지는 편집)되었습니다.