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Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"에서 포로라는 주제는 어떤 구체화를 받습니까? A.N. 의 연극 "뇌우"의 상징과 동기. Ostrovsky, 예술 예선 수업을 위한 숙제

그러나 Katerina는 자신이 Kalinovo에서 가장 이상한 새라고 느낍니다. 이 세상에서 자란 그녀는 그에게 최대한의 소외감을 보여준다.

이미 연극에서여 주인공의 두 번째 복제품은 그녀의 모든 경의와 함께 그녀의 본성의 완전성을 보여 주며 실증적이지 않고 도시에서 익숙한 위선적 관습, 도덕적 형식주의를 직접적으로 거부합니다. “당신은 나에 대해 이야기하고 있습니다, 어머니, 당신은 이것을 헛되이 말합니다. 사람과 함께, 사람 없이는 혼자이고 나 자신에게서 아무것도 증명하지 못합니다.”(d. 1, yavl. 5).

Katerina Ostrovsky의 이미지는 드라마의 다른 캐릭터의 이미지와 다르게 구성됩니다. 드라마 속 그녀의 인생은 우리보다 먼저 지나간 듯하다. 그러나 다른 한편으로 극작가는 많은 명백한 세부 사항을 무시합니다.

결혼 후 Katerina는 Boris처럼 낯선 도시에서 혼자임을 알게됩니다. “가부장적 가옥 건축 풍습에 따르면 그녀는 발행 된, 하지만 나왔다. 그들은 그녀가 Tikhon을 사랑하는지 묻지 않았고, 그녀는 "그녀가 견딜 것입니다-그녀는 사랑에 빠질 것입니다"라고 말하면서 추악한 부모의 축복을 받았습니다. P. I. Melnikov- Pechersky는 동시에 민요, V 사용되는 언어상인, 속물 및 농민, 그러한 형식 만 발견됩니다- "발급".

“여기서 그녀가 결혼했고 그들이 묻혔다는 것은 중요하지 않습니다.<...>글쎄, 나는 마을에 도착했다! - Boris는 Kalinov의 "issued"를 좀 더 문명화된 "came out"으로 번역하면서 한숨을 쉬지만 본질적으로 같은 것에 대해 이야기합니다(d. 3, scene 3, yavl. 2).

그러나 드라마에는 Katerina와 전생의 연결에 대한 힌트가 하나도 없습니다. 그녀는 어디에 고향? 그녀의 가족은 어떻게 되었습니까? 그녀는 친척을 만납니까? 이러한 질문 중 어느 것도 연극에서 답이 없습니다.

카테리나, 어떻게 동화여 주인공, 이상한 마법에 걸린 도시에있는 것으로 밝혀졌습니다. 그녀의 전생과의 모든 관계가 끊어졌습니다. 과거는 그녀의 몇 안 되는 기억 속에만 남아 있었다.

특정 전기 대신 Ostrovsky는 다음을 제공합니다. 시적 역사 Katerina의 성격을 형성합니다. 주요 속성은 성실, 열정, 결단력, 세계에 대한 종교적, 시적 인식입니다.

“이렇게 태어났어요, 뜨거워요! 나는 아직 6 살이었고 더 이상은 아니었기 때문에 해냈습니다! 그들은 집에서 무언가로 나를 화나게했지만 저녁이되었고 이미 어두웠습니다. 나는 볼 가로 달려가 배를 타고 해안에서 밀어 냈습니다. 다음날 아침 그들은 이미 10마일 떨어진 곳에서 그것을 발견했습니다! (d. 2, yavl. 2).

또 다른 독백-회상에서 여주인공은 집: 그녀는 어머니와 함께 교회에 갔고, 성전과 집에서 간절히기도하고, 방랑자와 이야기하고, 꽃에 물을주고, 공중을 날아 다니는 시적 꿈을 보았습니다. Varvara의 놀란 말에 "왜 우리도 똑같습니까? "라고 Katerina는 "예, 여기있는 모든 것이 포로 상태에서 나온 것 같습니다"(d.1, yavl. 7)라고 대답합니다.

Kalinovo에서의 Katerina의 삶은여 주인공의 성실성과 성실성에 의해 방해받는 포로에 적응하려는 끊임없는 시도입니다. Kalinovo의 교회,기도는 살아있는 영혼이 필요하지 않고 혐오스러운 의무가됩니다. 비록 카테리나 발행 된 Tikhon에게 그녀는 그와 사랑에 빠지고 싶어합니다. 평범한 삶, 어머니의 지시와 남편 자신의 비난으로 끊임없이 방해를받습니다. "그래, 나는 사랑을 멈추지 않았지만 그런 속박으로 당신은 당신이 원하는 아름다운 아내에게서 도망칠 것입니다!" (d. 2, yavl. 4).

의지 (속박)는 주요 동기 중 하나입니다. 기조- 연극. 단어 ~ 할 것이다그리고 그 반의어 포로본문에 서른 번 이상 나옵니다. Kabanikha, Tikhon, Katerina 및 Boris와 같은 주요 갈등에 관련된 캐릭터 만이 의지에 대해 이야기합니다 (Kuligin도 지나가면서 언급 함).

이 개념에 대한 캐릭터의 태도는 친구와 적의 구분과 일치합니다. Domostroy의 윤리에서 의지는 부정적이고 파괴적인 현상으로 간주됩니다. 낯선 사람들에게는 Kalinov 세계에 던져진 상황의 의지에 따라 의지가 꿈, 꿈처럼 보입니다.

Kabanikha는 의지를 친숙한 세계 및 그 기초의 죽음과 연결합니다. “나는 당신이 의지를 원한다는 것을 오랫동안 보아 왔습니다. 그럼, 기다려, 살다가 내가 없어지면 자유로워져라. 그러면 당신이 원하는 대로 하십시오. 그러면 당신 위에 연장자가 없을 것입니다. 아니면 너도 나를 기억할지도 몰라”(사례 1, 외모 5). “뭐야, 아들아! 의지는 어디로 이어질까요? 그녀는 Katerina의 고백을 듣고 기뻐서 운다.

Tikhon의 유언장은 그의 고향에서 단기간 비행하는 것처럼 보이지만 Katerina가 언급했듯이 "자유 속에서도 그는 묶여있는 것 같습니다."

Boris는 또한 도시에서 자신의 위치를 속박으로 인식하지만 동시에 Katerina와 비교할 때 그는 "자유로운 새"인 "자유로운 코사크"입니다.

Katerina에게 의지는 그녀의 존재의 주요 조건이고 포로는 죽음의 길입니다. “그것은 나를 너무 답답하게 만들 것이고, 집에서 너무 답답해서 나는 달릴 것입니다. 그리고 그런 생각이 나에게 올 것입니다. 내 의지라면 이제 볼가를 따라, 배를 타고, 노래와 함께, 또는 좋은 트로이카를 타고 껴안고 ...”(d. 1, yavl. 7 ). “이것이 우리 누이가 죽는 방법입니다. 포로 상태에서 누군가가 재미 있습니다!<…>그리고 속박은 씁쓸하다, 오, 얼마나 씁쓸한가! 그녀에게서 울지 않는 사람! 그리고 무엇보다도 우리는 여성입니다. 나는 지금 여기 있다!” (d. 2, yavl. 10).

Katerina의 의지에 대한 최고의 시적 표현은 비행하려는 그녀의 욕망입니다. 비행의 꿈은 그녀의 평생을 동반합니다. 그녀는 어린 시절 꿈에서 날아 갔다고 말합니다. 그녀는 갑자기 어린 시절을 기억하는 듯 Varvara에게 왜 사람들이 날지 않는지 묻고 지금 당장 날고 싶어합니다. 나중에 보리스와의 만남 전날 그녀는 죽음 이후 영혼의 비행을 상상합니다 (사례 2, 외모 8).

Ostrovsky의 드라마에서 의지의 개념에는 심리적 의미가 하나 더 있습니다. 할 것이다 -목표를 달성할 수 있는 개인의 능력 자유로워지는 영혼의 능력.

이런 의미에서 자유로운 삶을 꿈꾸는 티콘은 의지가 전혀 없다. 그의 의지는 의지가 강한 어머니에 의해 깨졌고 Kabanikha는 그의 지시 중 하나에서 의기 양양하게 말했습니다. “당신은 당신이 가진 다른 마음을 알고 여전히 당신의 의지대로 살고 싶어합니다. - 네, 어머니, 저는 제 마음대로 살기 싫어요. 내 뜻대로 살 수 있는 곳! (d. 1, yavl. 5).

Will의 심리적 개념 게임은 Katerina와 Boris의 야간 회의에서도 계속됩니다. “글쎄, 내가 집을 떠나 밤에 당신에게 가면 어떻게 나를 망치지 않았습니까? - 당신의 의지였습니다. - 의지가 없어요. 내 의지가 있다면 당신에게 가지 않을 것입니다.<...>당신의 의지는 이제 저를 넘어섰습니다, 당신은 볼 수 없습니다! (그녀는 그의 목에 몸을 던진다.)

특징적으로 문명화 유럽 개념 « 자유”, Kudryash만이 Kalinov에 익숙하며 그 후에도 그는 그것을 축소되고 왜곡 된 의미로 사용합니다. “우리는 이것에 대해 자유 롭습니다. 소녀들은 원하는대로 걸어 다니며 아버지와 어머니는 신경 쓰지 않습니다. 여자만 가둔다”(사례3, 현장2, 등장2)

Katerina에 대한 Boris에 대한 사랑은 강요된만큼 자유로운 행위입니다. 그녀의 자유로운 선택으로 여 주인공은 당면한 상황에 의해 제한됩니다. Boris는 "어두운 왕국"의 낯선 사람이지만 어쨌든 그를 속일 것이라는 것을 이해하지만 그의 규칙에 따라 살고 삼촌에게 순종해야합니다. "Free Cossack"또는 "Free Bird"는 그의 마음 속에만 있습니다. "Boris는 영웅이 아니며 Katerina와 멀지 않습니다. 그녀는 광야에서 그와 더 사랑에 빠졌습니다. "라고 Dobrolyubov는 확실히 언급했습니다.

이 사랑이 일어날 때 Katerina는 마치 두 개의 불 사이에 있는 것처럼 ~ 할 것이다그리고 느낌 죄.

'죄'는 '의지'와 마찬가지로 드라마의 핵심 모티브다. 그는 The Thunderstorm에 40번 이상 등장합니다. 교육받은 Kuligin과 Boris를 제외하고 거의 모든 캐릭터가 죄와 그들의 죄에 대해 이야기합니다.

“그런 때에 그를 죄에 이르게 하였도다! 그는 결국 죄를 지었습니다. 그는 꾸짖었고 너무 꾸짖어 더 나은 것을 요구할 수 없었고 거의 그를 못 박았습니다. 여기 내가 어떤 마음을 가지고 있는지”라고 고백하거나 Kabanikha 앞에서 Dika를 자랑스러워하며 자신이 번 돈을 요구하러 온 농민을 기억합니다 (d. 2, scene 1, yavl.2 ).

“내가 바보에게 무슨 말을 할 수 있겠습니까! 단 하나의 죄가 있습니다!” -Kabanikha는 아들과의 대화를 중단합니다 (d. 1, yavl. 5).

“나는 평생 죄를 지었습니다. 그들이 그녀에 대해 뭐라고 하는지 물어보세요. 그것이 그녀가 죽는 것을 두려워하는 것입니다.”라고 Varvara는 미친 여인에 대해 말합니다 (d. 1, yavl. 9).

"내가 왜 당신을 심판해야 합니까! 나는 내 죄가 있습니다.”그녀는 Katerina의 고백에 대답합니다 (d. 1, yavl. 7).

"차도 죄가 없습니다!"-Kuligin은 불쾌한 남편을 안심 시키려고합니다. "무엇을 말할 수 있습니까!", Tikhon은 기꺼이 응답합니다 (d. 5, yavl. 1)

하나님의 방랑자조차도 자신의 죄가 있음이 밝혀졌습니다. “그리고 사랑하는 소녀여, 나는 어리석지 않습니다. 나는 이 죄가 없습니다. 확실히 저에게는 한 가지 죄가 있습니다. 나는 그것이 무엇인지 알고 있습니다. 나는 단 음식을 좋아합니다.”라고 Feklusha는 인정합니다 (d. 2, yavl. 1).

진심으로 종교적 개념으로 자란 Katerina는 죄 많고 의로운 삶의 범주에서 평생을 인식합니다.

그녀는 보리스에 대한 사랑 자체가 죄라고 생각합니다. “아, Varya, 죄가 내 마음에 있습니다! 불쌍한 나, 내가 나 자신에게 하지 않은 일을 얼마나 울었는지! 이 죄에서 벗어날 수 없습니다. 갈 곳없는. 결국 이것은 좋지 않습니다. 이것은 끔찍한 죄입니다, Varenka, 내가 다른 사람을 사랑하는 것입니까? (d. 1, yavl. 7).

Varvara는 Katerina에 대한 또 다른 테스트를 준비합니다. Katerina의 손에는 야간 데이트를 가능하게하는 열쇠가 있습니다. 새로운 은밀한 삶의 열쇠인 유혹의 열쇠를 손에 쥐고 여주인공은 과거의 삶의 고통과 삶의 죄 사이에서 고통스럽게 삶을 반성한다고 말한다. “나는 살고 수고하며 나 자신을 위해 빛이 보이지 않습니다! 예, 나는 보지 않을 것입니다! 다음은 더 나쁩니다. 그리고 지금 이 죄는 나에게 있습니다. (생각합니다.) 시어머니가 아니었다면!.. 그녀는 나를 짓밟았습니다... 그녀는 나를 집에 질리게 만들었습니다. 벽이 역겹다. (열쇠를 신중하게 바라본다.) 버리시겠습니까? 물론 그만둬야 합니다. 그리고 그는 어떻게 내 손에 들어갔습니까? 유혹에, 나의 파멸에. 그러나이 투쟁은 새로운 삶을 위해 해결됩니다. "무슨 일이 있어도 보리스를 뵙겠습니다!" (d. 2, yavl. 10).

그런 다음 이미 데이트 중에 그녀는 다시 한 번 망설이며 최종 선택을합니다. “알고 계시나요? 결국 저는 이 죄를 위해 기도할 수 없습니다. 절대 기도하지 마세요! 결국 그는 돌처럼 영혼에 돌처럼 누워있을 것입니다.”-데이트 초반에. 왜 나에게 미안하다고 느끼는 사람은 아무도 없습니다. 그녀 자신이 그것을 위해갔습니다. 미안해하지마, 날 죽여! 모두에게 알리고 모두가 내가 무엇을 하는지 알게 해주세요! (Boris를 안아줍니다.) 내가 당신을 위해 죄를 두려워하지 않는다면 인간의 심판을 두려워할까요? 그들은 당신이 여기 지상에서 어떤 죄를 견디는 것이 훨씬 더 쉽다고 말합니다”(v. 3, scene 2, yavl. 7).

Katerina에 대한 후속 인정은 이웃뿐만 아니라 하늘 앞에서도 더 많은 영적 활동과 죄책감으로 인해 발생했습니다. “나는 하나님 앞과 당신 앞에서 죄인입니다!” (d. 4, yavl. 6).

고백은 Katerina의 영혼에서 죄를 제거하지만 그녀의 상황을 더욱 악화시킵니다. 멧돼지는 남편에게 "그녀를 처형할 수 있도록 산 채로 땅에 묻으라"고 촉구한다. Tikhon은 사실 그녀를 불쌍히 여기지만 어머니에게 불순종하고 아내를 "조금 때릴"수 없었습니다. 집은 마침내 낯선 사람인 Katerina에게 사랑스럽지 않게되고 남편에 대한 존경심의 잔재가 사라집니다.

가출과 보리스와의 데이트는 그녀를 마지막 단계. “지금 어디로? 집에가? 집으로 가는 것과 무덤으로 가는 것은 나에게 모두 동일합니다”(d. 5, yavl. 4).

이 선택은 여 주인공이 또 다른 끔찍한 대죄 인 자살을하기 때문에 종교가 깊은 사람에게는 특히 무섭습니다. 그러나 Katerina는 그를 선택하고 집으로 돌아 가지 않습니다. “죽음, 그 자체는 다 똑같지 만 살 수 없어요! 죄! 그들은 기도하지 않겠습니까? 사랑하는 자는 기도할 것이요...”(사례 5, 등장 4).

그러나 이미 연극 초반에여 주인공은 나쁜 예감에 사로 잡혔습니다. "나는 곧 죽을 것입니다. "그녀는 어린 시절의 추억과 비행 꿈을 꾼 직후 Varvara에게 말합니다. “아니요, 죽을 거라는 걸 압니다”(사례 1, 출현 7). 그리고 임박한 파국의 느낌도 전체 드라마를 관통합니다.

Ostrovsky의여 주인공 "여성 햄릿"이라고 불리는 최초의 비평가 중 한 명 상인 생활". 셰익스피어의 햄릿은 덴마크를 감옥으로 보았다. Kalinov시는 Katerina에게 그러한 감옥이됩니다. 그것으로부터의 유일한 탈출구는 죽음이다.

A. N. Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"에서 속박의 주제는 어떤 구체화를 받습니까?

에세이 추론에서 연극 "뇌우"에서 자유와 속박의 대립이 가장 중요한 주제 반대가된다는 점에 유의하십시오. 여기서 전통적인 모티브속박은 새로운 콘텐츠를 받습니다. 자유는 A. N. Ostrovsky 작품의 주인공이 사회적, 개인적, 실존 적 관점에서 인식합니다. 이 범주는 Katerina의 캐릭터와 관련이 있습니다. 속박은 그녀에게 외계인입니다.

여 주인공 Tikhon의 남편은 피날레에서 공개적으로 항의하기로 결정했지만 어머니의 의지에 전적으로 의존하고 있음을 강조하십시오 (“어머니, 어떻게 불순종 할 수 있습니까!”). Boris는 내 결정의 독립성 부족을 강조하면서 "나는 내 자유 의지로 가지 않을 것입니다"라고 반향합니다. 그리고 Katerina만이 공개적으로 다음과 같이 선언합니다.

포로가 Kalinov시의 일상 생활을 의인화하는 방법을 분석하십시오. 볼가 상인 마을의 관습에 대한 그의 이야기에서 독학 기계공 Kuligin은 여기에서 삶의 자유가 부족하다는 Boris의 관심을 집중시킵니다. 뭐라고 해야 할까요! 스스로 판단할 수 있습니다. 그리고이 자물쇠 뒤에는 어둠과 술 취함의 방탕이 있습니다!

그리고 모든 것이 꿰매어지고 덮여 있습니다. 아무도 보거나 아는 사람이 없습니다. 오직 하나님 만이 보십니다!

Domostroy의 규칙을 따르는 것이 가족의 자유를 박탈하는 방법을 고려하십시오. Wild는 그의 조카와 가족으로부터 자유를 빼앗습니다 (“당신이 벌레라는 것을 알고 있습니다. 내가 원하면 자비를 베풀고 원하면 부수겠습니다”) Kabaniha-며느리와 아들에게서 . Katerina는 감정 표현의 자유 (Tikhon에게 작별 인사), 생각, 판단 ( "나는 속일 수없고 아무것도 숨길 수 없습니다"), 행동 (사랑하는 사람과 세상 끝까지 달리려는 의지)을 위해 노력합니다. 마지막으로, 자유 의지의 가장 높은 표현은 여주인공이 자신의 삶을 박탈하는 것입니다.

바탕으로 답을 논하다 문학 작품, 상인의 아내 Katerina Kabanova가 주로 자유 부족으로 고통 받고 있음을 나타냅니다. 그녀의 부모님 집에서 그녀는 "야생의 새처럼 살았고 아무것도 슬퍼하지 않았습니다." 그리고 어떻게 nekrasovskaya 마트료나 티모페예브나, "소녀의 홀리에서 지옥으로." 집을 짓는 원칙에 따른 삶, 시어머니와 남편의 완전한 종속은여 주인공의 존재 자체를 불가능하게 만듭니다.

결론적으로 Kabanovs와 Wilds의 삶의 구조 자체가 Katerina의 자유를 사랑하는 본성과는 거리가 멀다는 점을 강조하십시오. 그녀는 가족 관계로부터의 해방을 찾기 위해 낯선 사람인 보리스와 관계를 맺는다. 그리고이 포로 세계에서 탈출 할 가능성이 소진되면여 주인공은 Kalinov의 환경에서 벗어나 강에 몸을 던집니다.

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폭풍 Ostrovsky 포로 Katenka
Katerina의 말에서 의지와 속박은 무엇을 의미합니까?

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청각 현실주의자: 패턴화된 언어

"역할 마무리"(반드시 주요 역할은 아님)는 주로 극작가의 도움을 받아 수행됩니다. 연설. Ostrovsky의 연극에서 복잡하게 구성된 예술적 대화는 종종 프랑스 정신의 복잡한 음모를 잊게 만듭니다.

시인이자 비평가 I. F. Annensky는 Ostrovsky를 훌륭한 "현실주의 청각"이라고 불렀습니다. 그리고 사소한 관료-Ostrovsky는 불행히도 종종 캐리커처가없고 미묘하게 진실한 것보다 더 화려하게 밝은 전형적인 연설의 거대한 갤러리를 제공했습니다 ...”(“Three Social Dramas”, 1906).

정통의 역설 삽화그러나 밝음이 결국 진실함으로 변한다는 사실에 거짓말을 합니다.

실제로 The Thunderstorm의 캐릭터는 훌륭하게 말합니다. Diky의 솔직한 무례 함, 위선 뒤에 숨겨진 Kabanova의 건조 함과 의지, Feklusha의 독창적 인 무지, Kudryash의 대담함과 아이러니, Kuligin의 구식 파토스와 끊임없는 인용, Katerina의시와 서정이 그들의 연설에서 완벽하게 전달됩니다. Ostrovsky의 영웅들은 무대에서 연극을 보지 않고 단순히 읽기 만하면됩니다. 듣다.

"에그런 기관입니다. 우리와 함께라면 아무도 월급에 대해 감히 말하지 않고 세상의 가치를 꾸짖습니다. “당신은 내가 생각하는 것을 어떻게 압니까? 어떻게든 당신은 내 영혼을 알 수 있습니다! 아니면 5,000 명의 숙녀가 당신에게 주어질 것입니다. 그래서 당신은 그와 이야기! 다만 평생 그런 자리에 오른 적이 한 번도 없었다”(사례 1, 외모 3).

“아니요, 어머니, 당신은 도시에 침묵이 있기 때문에 많은 사람들이 당신을 데려 가기만하면 꽃과 같은 미덕으로 장식됩니다. 그렇기 때문에 모든 것이 시원하고 품위 있게 이루어집니다. 결국, 이 뛰어 다니는 것, 어머니, 그게 무슨 뜻입니까? 결국 이것은 허영심입니다! 예를 들어, 모스크바에서는 아무도 그 이유를 모르기 때문에 사람들이 앞뒤로 달리고 있습니다. 여기는 허영심입니다. 헛된 사람들, 어머니 Marfa Ignatievna, 그래서 그들은 뛰어 다닙니다. 그는 사업을 쫓고 있는 것 같다. 그는 서두르고 가난한 사람이며 사람을 알아보지 못하고 누군가 그를 손짓하는 것 같습니다. 그러나 그는 그곳에 왔지만 비어 있고 아무것도 없으며 꿈은 하나뿐입니다. 그리고 그는 괴로워하며 갈 것이다”(사례 3, 장면 1, 등장 1).

“내가 얼마나 그를 그리워하는지! 오, 내가 그를 얼마나 그리워하는지! 내가 당신을 볼 수 없다면 적어도 멀리서 내 말을 들어주세요! 거센 바람아, 내 슬픔과 그리움을 그에게 옮겨라! 아버지, 지루해요, 지루해요!<…>나의 즐거움! 내 삶, 내 영혼, 당신을 사랑합니다! 회신하다!" (d. 5, yavl. 2).

Kudryash, Feklusha 또는 Katerina의 독백, 이름없는 행인의 짧은 발언조차도 훌륭한 극작가의 사운드 스코어 인 단어 게임의 예로서 예술적 즐거움을 가져올 수 있습니다.

조립 도시: 주택 건축법에 따른 생활

Inspector General에 대해 말하면서 Gogol은 연극의 크로노 토프에 대한 훌륭한 정의를 내놓았습니다 (동시에 그는 추상적인 도덕적 특성을 부여했지만). 조립식 도시. Kalinov도 개혁 이전 시대의 평범한 지방 도시가 아니지만, The Inspector의 설정과 마찬가지로 고대 러시아 역사에서 시간의 안개 속에서 삶의 방식이 형성된 조립식 도시입니다.

연극은 먼 곳을 들여다보는 것으로 시작된다. 볼가 강둑에서 두 사람이 눈앞에 펼쳐진 풍경을 바라보고 있다. "기적"에 찬사를 보냅니다. - 50년 동안 매일 나는 볼가 너머를 바라보았고 모든 것을 충분히 얻을 수 없었습니다.<…>보기는 특별하다! 아름다움! 영혼이 기뻐합니다! 다른 사람은 무관심하게 반대합니다. “뭐?<…>무엇.<…>글쎄, 당신과 거래는 무엇입니까! 당신은 골동품, 화학자입니다.”

Curly는 Kuligin의 감탄이 이상하다고 생각합니다. 그는 큰 관심을 가지고 도시 문제로 전환합니다. “이것은 야생 조카를 꾸짖는 것입니다.<…>그는 Boris Grigorievich를 희생으로 얻었으므로 그것을 탔습니다.

따라서 첫 번째 문구에는 드라마의 외부 및 내부 갈등이 요약되어 있습니다. 웅장한 풍경을 배경으로 거친 도시 생활이 계속되고 첫 번째 희생자가 나타납니다.

동일한 Kuligin은 Kalinovsky의 존재에 대한 일반적인 설명을 제공합니다. “우리 도시의 잔인한 도덕은 잔인합니다! 속물주의에서는 무례 함과 빈곤 만 보게 될 것입니다. 그리고 우리는 이 껍질에서 결코 벗어나지 못할 것입니다! 정직한 노동으로 일용할 양식을 더 이상 얻지 못할 것이기 때문입니다. 주여 돈 있는 자는 가난한 자를 종으로 삼아 수고하여 자유케 하려 하나니 더 많은 돈돈을 벌다”(d. 1, yavl. 3).

갈등 극은 즉시 결정되었습니다. 부자, 돈과 권력을 가진 자, 사소한 폭군- "벌거 벗은 빈곤", 개선의 희망없이 인내하고 고통을 겪어야했습니다.

이 암울한 그림의 중심 인물은 상인 와일드다. 그는 돈을 잘못 번다. “많은 사람들이 1년 동안 나와 함께 지냅니다. 당신은 이해합니다 : 나는 그들에게 1 인당 1 페니를 지불하지 않을 것이며 이것의 수천을 구성하므로 나에게 좋습니다! - 그는 시장에게 고백합니다. 그는 그것들을 내어주는 것을 좋아하지 않습니다. 그는 상속을 기다리고 있는 조카를 포함하여 그의 가족을 끝없이 압제한다. "그의 인생 전체가 저주에 기반한다면 누가 그를 기쁘게 하겠습니까?" - Curly가 수사적으로 묻습니다.

이 "피어싱 맨"은 주변 사람들의 절대적인 겸손과 체념에 익숙합니다. Kabanova는 "평생 여성들과 싸워 왔기 때문에 명예가 좋지 않습니다"라고 정확하게 알아 차립니다 (d. 2, yavl. 2).

그러나 반격하려는 시도, 모순으로 인해 Wild는 당황하고 그에게 완전히 종속 된 사람들을 되찾고 자합니다. Kudryash는 회상합니다. 그가 페리에서 hussars를 꾸짖은 후 가족은 2 주 동안 옷장과 다락방에 분노를 숨겼습니다.

Curly 자신도 서기 역할을하지만 Wild를 두려워하지 않습니다. 그는 또한 주인의 학대에 학대로 대응합니다. “그는 말씀이고 나는 열 살입니다. 뱉고 가." 예비 상태에서 그는 또한 강력한 영향력 수단을 가지고 있습니다. 그리고 우리 과학에 관해서는 아무에게도 말을 하지 않고 그냥 돌아다니며 둘러보곤 했습니다.”(사례 1, 외모 1).

그는 Diky 및 Kabanova와 대화하는 방법을 알고 있으며 그의 무례함에 그다지 날카롭게 대답합니다. “음, 목을 너무 열지 마십시오! 더 저렴하게 찾아주세요! 그리고 난 당신을 사랑합니다! 가던 곳으로 가거라”(사례 3, 외양 2). 그러한 책망 후 상인이 이해할 수있는 경제 언어로 출발 한 술에 취한 Dikoy는 사임하고 그의 대부와 정상적이고 진지한 대화를 시작합니다. 당신은 온 도시에서 나와 대화할 줄 아는 유일한 사람입니다.

도시에서 두 번째 영향력있는 인물은 Kabanikha의 Wild Marfa Ignatievna Kabanova의 대담 자입니다. 대부와의 차이점도 1 막 시작 부분의 Curly에 의해 결정됩니다. "The Boar도 좋습니다."라고 Shapkin은 말합니다. Kudryash는 "적어도 하나는 적어도 모든 것이 경건함을 가장하고 있지만 이것은 느슨해졌습니다. "라고 설명합니다.

Dikoy와 Kabanihi는 역할을 명확하게 정의했습니다. Wild는 Kalinov의 기준에 의해서도 그가 자신의 "뜨거운 마음"을 탓하는 불의하고 죄 많은 삶을 살고 있음을 이해하는 노골적인 폭군입니다. 습관적으로 돈을 구하러 온 농민을 꾸짖은 다음 그는 용서를 구하고 발에 절하고 회개할 수 있습니다(이는 또한 부자의 왜곡된 자부심을 나타냅니다).

멧돼지는 첫 등장부터 드라마의 피날레까지, 어디에서도 틀리다고 느낄 수 없다. 그녀는 자신을 가부장적 율법인 전통의 수호자로 여기며 이를 지키지 않으면 끊임없이 가족을 비난합니다.

이 법칙의 관점에서 볼 때 인간관계의 세계는 절대적으로 형식화되고 절대적으로 관리 가능한 것처럼 보인다. 젊은 사람들은 항상 남편과 시어머니 인 장로, 아내에게 의심의 여지없이 순종해야합니다. 어린 소녀들은 저녁에 외출할 수 있지만 아내는 집에 있어야 합니다. 남편과 헤어질 때도 엄격한 규칙에 따라 사랑을 보여야합니다. 목에 몸을 던지지 말고 발에 절한 다음 현관에서 한 시간 반 동안 울부 짖어 이웃에게 슬픔을 보여주세요.

Kalinov시의 삶은 거미줄처럼 모든 경우에 존재하는 규칙과 얽혀 있습니다. 그들의 기원은 어디이며 어디에서 왔습니까?

당시 저명한 작가이자 연구원 인 "Thunderstorm"을 처음으로 읽었습니다. 민속 생활 P. I. Melnikov-Pechersky는 흥미로운 유사점을 그렸습니다. 그는 16 세기 중반에 실베스터 신부 인 Ivan the Terrible의 동료가 편집 한 책인 Domostroy에 설명 된 명령과 Kalinovo에 존재하는 관습 사이의 직접적인 연결을 보았습니다.

“실베스터 규칙의 각 규칙, 그 모든 단어는 ... XIV 및 XV 세기 폭군의 살과 피에 들어갔고 그 이후로 일종의 신성하고 불가침의 전통으로 대대로 구두로 전달되었습니다. 철저히 봉인된 성역에 경건하게 보관 가족 생활"중성적인 종류의 사람들""( "Thunderstorm". A. N. Ostrovsky의 5 막 드라마, 1860). 비평가의 관점에서 "도모 스트로이의 대제사장 인 가족 전제주의의 의인화"인 카바 니카입니다.

Ostrovsky의 영웅은 Domostroy를 읽을 수 없었으며 그의 원고는 1840 년대 말에 특별 역사 판으로 출판되었습니다. 그러나 극작가 자신은 의심할 여지 없이 이 기념물을 알고 있었습니다. 그는 Ostrovsky의 후기 코미디 "Comedian"의 영웅 인 점원 Kochetov가 경건하게 인용했습니다. XVII 세기»(1872).

조립식 도시인 Ostrovsky는 19 세기 러시아 주택 건설법에 따라 섬 또는 생명의 대륙으로 밝혀졌습니다.

시간에 관한 분쟁: 우리와 우리

역사가들은 역사적 시대는 사회적으로뿐만 아니라 심리적으로도 다층적이라고 말합니다. 근처에 사는 동시대인들은 실제로 다른 역사적 시간, 다른 크로노토프에 존재할 수 있습니다.

Ostrovsky는 역사적 상대성 법칙을 독립적으로 발견합니다. 따라서 그의 연극 시간은 명확한 달력(약 2주)을 가지고 있지만 정확한 연대기가 부족하다. Kalinov는 공간뿐만 아니라 시간도 잃었습니다. 천년의 역사러시아. 세월은 거의 흔적도 없이 그를 지나갔다.

여기에서 주민들, 특히 기혼 여성들은 예전처럼 갇혀 있고 가끔 휴일에 교회와대로에 나갑니다. 그들은 여기에서 잡지와 책을 읽지 않습니다 ( "8 년차 달력"을 들여다 본 Oblomov 또는 Pushkin의 삼촌과 같은 아주 오래된 것조차). 그들은 거의 아무데도 가지 않습니다. 에 대한 주요 정보 출처 외부 세계여기에는 16 세기와 마찬가지로 방랑자, 경험 많은 사람들의 이야기가 있습니다.

드라마에서 Feklusha에게 너무 많은 공간이 주어진 것은 우연이 아닙니다. 그녀가 극의 주요 갈등과 직접적인 관련은 없지만 그녀와 함께하는 장면은 2막과 3막을 연다. Feklusha가 없었다면 Kalinov의 삶의 분위기는 불완전했을 것입니다. 방랑자는 멧돼지처럼 이 세상의 전통을 지키는 자입니다. 그러나 그것은 지리, 역사 및 철학으로 Kalinovites의 일상적인 아이디어를 보완합니다.

Feklusha는 모스크바를 방문했지만 그곳에서 번잡하고 뛰어 다니고 지붕에있는 악마가 가난한 Muscovites에게 "가라지"(유혹)를 쏟는 것 외에는 아무것도 보지 못했습니다. 사악한 발명품 "불뱀"은 Feklusha와 모스크바에서 볼 수있는 증기 기관차입니다. Ostrovsky의 교육받은 동시대 사람들이 1860 년에 자신의 도시에 대한 유사한 설명을 들었을 때 얼마나 즐거웠는지 상상할 수 있습니다. 고대 유물”, 그에 따라 살지 않았습니다 .

모스크바 너머에는 개 머리를 가진 사람들이 사는 절대적으로 환상적인 땅이 시작됩니다. 비 정통 Saltans Makhnut Turkish 및 Makhnut Persian 통치, 판사는 불의한 법에 따라 판단합니다. (Feklusha와 마찬가지로 걷는 마을 사람들은 4 막에서 "이게 뭐야-리투아니아? -그들은 내 형제여, 하늘에서 우리에게 떨어졌다"고 말합니다.)

Feklusha는 또한 자신과 다른 사람, 구시대와 신시대(Oblomov의 신화적 시대와 역사적 시간 Goncharov의 소설에서 Stolz).

“어려운 시간, 어머니 Marfa Ignatievna, 힘든 시간. 이미 시간이 얕아지기 시작했습니다. -어때요, 내 사랑, 경멸에서? -물론 우리가 아니라 번잡함 속에서 무언가를 알아 차려야합니다! 그리고 여기 똑똑한 사람우리의 시간이 점점 짧아지고 있음을 주목하십시오. 그해 여름이나 겨울이 계속 끌렸고 끝날 때까지 기다릴 수 없었습니다. 이제 그들이 어떻게 날아가는지 볼 수 없습니다. 날과 시간은 그대로인 것 같으나 우리의 죄로 인해 시간은 점점 더 짧아지고 있습니다”(사례 3, 장면 1).

Kuligin과 Feklusha의 새로운 "짧은"시간의 특성은 거의 일치하는 것 같습니다. Ostrovsky는 구문 병렬 처리에서 서로 멀리 떨어진 발언을 작성합니다.

"우리 도시의 잔인한 도덕은 잔인합니다!"

"어려운 시간, 어머니 Marfa Ignatievna, 힘든 시간."

그러나 사실 영웅의 위치에는 근본적인 차이가 있습니다.

Kuligin은 관습을 비판합니다. 우리 도시그리고 큰 세상에서 진보의 빛을 가져오고 싶어합니다. 해시계,대로를 걷고 "타락한 자에게 자비"(티콘에게 아내를 용서하라고 조언하는 사람입니다).

반대로 Feklusha는 비난합니다. 큰 세상 그녀에게 모든 지상 미덕의 화신처럼 보이는 축복받은 Kalinovsky Eden에서 그에게서 숨기려고합니다. “당신은 약속의 땅에 살고 있습니다! 그리고 상인들은 모두 경건한 사람들이며 많은 미덕으로 치장되어 있습니다!” (d. 1, yavl. 3). " 종료 시간, 어머니 Marfa Ignatievna, 마지막, 모든 징후에 따르면 마지막. (다시 우리는 같은 억양과 구문 구조를 가지고 있습니다. - 이다.) 당신의 도시에도 낙원과 침묵이 있지만 다른 도시에서는 너무 단순한 소돔, 어머니 ...”(d. 3, yavl. 1).

따라서 Kalinov의 세계에는 두 가지 상반된 관점이 있습니다.

Kuligin은 그가 사는 도시를 봅니다. 어둠의 왕국(Dobrolyubov의 기사 이후이 정의는 일반적으로 받아 들여졌으며 Melnikov-Pechersky에서도 사용되었습니다) 여기서 그들은 다투고 고문하고 이웃을 고문합니다. Feklusha-얼마나 축복받은 낙원 도시, 화려 함과 침묵이 지배합니다.

Kuligin은 Derzhavin과 Lomonosov의 인용문 인 영구 운동 기계의 꿈인 전기에 대한 이야기와 함께 무례 함과 불신을 유발합니다. “왜 온갖 말도 안되는 소리로 나에게 올라가는거야!<…>그리고이 말에 대해 시장에게 보내면 그가 당신에게 물어볼 것입니다! -야생을 위협합니다 (d. 4, yavl. 2).

그녀의 "지식"과 "교육"을 가진 Feklusha는이 세상에서 필요한 부분이며 진지하게 듣고 순종적으로주의를 기울입니다. “세상에 기적은 없다! 그리고 우리는 여기 앉아 있고 아무것도 모릅니다. 좋은 사람들이 있다는 것도 좋습니다. 아니, 아니, 세상에서 일어나는 일을 듣게 될 것입니다. 그렇지 않으면 그들은 바보처럼 죽었을 것입니다.”하인 Glasha가 독창적으로 외칩니다 (d. 2, yavl. 1).

도시 거주자를위한 "소유"Kuligin-낯선 사람. 낯선 사람, 방랑자 Feklusha는 Kalinovsky 세계의 육체 중 자신의 육체입니다.

그러나 독학 시계 제작자에 대한 Ostrovsky의 특성화조차도 일반 원칙"조립식 도시"의 이미지. Kuligin의 과학적 관심 영역과 의심할 여지가 없는 그의 문학 교육은 완전히 구식입니다. Nizhny Novgorod의 독학 정비사 I.P. Kulibin (1735–1818)이 일반적으로 알려진 Kuligin의 프로토 타입이라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. Kuligin은 영구 운동 기계의 과학적 신화와 개 머리를 가진 사람들에 대한 환상적인 이야기를 대조합니다.

Kalinov의 "조립식 도시"에서 16 세기는 Lomonosov와 함께 18 세기 "Domostroy"와 충돌합니다. 여기에서 경험론자이자 허무주의자인 Bazarov가 개구리에 대한 실험이나 다른 "신인"을 상상하는 것은 절대 불가능합니다. The Thunderstorm에 묘사 된 지방 생활은 아직 그러한 영웅을 의심하지 않습니다.

"Thunderstorm"의 중심 갈등은 반대를 기반으로한다고 말할 수 있습니다. 그들의그리고 낯선 사람.

그들은 위반되는 것처럼 보일 때에도 Kalinov의 법칙에 따라 생활합니다. 이 세상에서 그의 컬리: 그는 자신의 야생 무기로 싸웁니다. 그의 기량과 재미는 무례한 상인의 습관적인 행동 규범의 일부입니다. 자신과 바바라. 그녀는 Kalinov의 명령을 원망하지 않지만 속임수의 도움으로 습관적으로 우회합니다. “우리 집 전체가 그것을 기반으로 합니다. 그리고 나는 거짓말 쟁이가 아니었지만 필요할 때 배웠습니다.”(d. 2, yavl. 2).

이는 주택 건축 명령에 대한 진정한 믿음이 사라진 지 오래되었기 때문에 가능합니다. 그들은 주로 위선, 오래된 규칙의 형식적 준수에 기반을 두고 있습니다. 남편과 이별하는 장면에서 Kabanikha는 Katerina가 Tikhon의 발에 절하도록 강요 할 수 있지만 더 이상 그녀에게 현관에서 한 시간 반 동안 울부 짖도록 명령하지 않고 가벼운 비난으로 자신을 제한합니다. “만약 당신이 그것을 어떻게 하는지 모른다면, 적어도 이 예를 만들어라. 여전히 더 괜찮은; 그렇지 않으면 "(사례 2, yavl. 7)이라는 단어로만 볼 수 있습니다.

이 지시에 앞선 독백에서 Marfa Ignatievna는 이전 질서가 그녀와 함께 끝날 것을 진심으로 두려워합니다. “젊음은 무엇을 의미합니까! 보기만 해도 웃겨요! 내 것이 아니었다면 마음껏 웃었을 것입니다. 그들은 아무것도 할 수 없습니다. 집에 장로가있는 사람은 살아있는 동안 집을 지킵니다. 그러나 어리석은 사람들도 자유를 원하지만 자유를 얻으면 순종과 웃음에 혼란스러워합니다. 착한 사람들. 물론 후회할 사람은 있겠지만 무엇보다 웃는다. 예, 웃지 않는 것은 불가능합니다. 손님이 부름을 받고 앉는 방법을 모릅니다. 게다가 그들은 친척 중 한 명을 잊을 것입니다. 웃음, 그리고 더! 그래서 그것은 오래된 것입니다. 다른 집에 가고 싶지 않아요. 그리고 올라가면 최대한 빨리 침을 뱉고 나갈 것입니다. 무슨 일이 일어날 지, 노인들이 어떻게 죽을지, 빛이 어떻게 서 있을지 모르겠습니다.”(d. 2, yavl. 6).

Domostroev의 도덕과 명령을 거부하는 낯선 사람에는 Kuligin, Boris 및 물론 Katerina가 포함됩니다.

상속을 기대하는 보리스는 모든 일에 삼촌에게 순종하는 것 같습니다. 그러나 그는 Savel Prokofievich가 돈을주는 것을 좋아하지 않기 때문에 어떤 식 으로든 그를 기쁘게 할 수 없습니다. 그는 Kuligin과 마찬가지로 존재, 교육, 예의 바른 매너라는 사실 때문에 Wild를 짜증나게합니다. “헛소리, 때리러 왔어? 기생물! 길을 잃다!<…>한 번은 "감히 나를 만나지 마십시오"라고 두 번 말했습니다. 당신은 그것을 모두 얻을! 당신을 위한 충분한 공간이 있습니까? 어디를 가든지 여기 있습니다.<…>당신은 실패했습니다! 나는 당신, 예수회와 이야기하고 싶지도 않습니다. 여기에 부과됩니다! (d. 1, yavl. 2).

Boris 자신은 Kalinovo에서 끊임없이 낯선 사람처럼 느껴집니다. “여기서 내가 불필요한 것처럼, 방해하는 것처럼 모두가 나를 어떻게 든 격렬하게 바라 봅니다. 세관은 모르겠습니다. 나는이 모든 것이 우리 러시아어 원주민이라는 것을 이해하지만 여전히 익숙해 질 수 없습니다.”(d. 1, yavl. 3).

카테리나와 다른 이들: 죄와 의지

그러나 Katerina는 자신이 Kalinovo에서 가장 이상한 새라고 느낍니다. 이 세상에서 자란 그녀는 그에게 최대한의 소외감을 보여준다.

결혼 후 Katerina는 Boris처럼 낯선 도시에서 혼자임을 알게됩니다. “가부장적 가옥 건축 풍습에 따르면 그녀는 발행 된,하지만 나왔다.그들은 그녀가 Tikhon을 사랑하는지 묻지 않았고, 그녀는 "인내하십시오-사랑에 빠지십시오"라고 말하고 P. I. Melnikov-Pechersky를 썼습니다. 동시에 민요, 상인, 속물 및 농민의 구어체 언어에서는 "발행"이라는 형식 만 발견됩니다.

“여기서 그녀가 결혼했고 그들이 묻혔다는 것은 중요하지 않습니다.<…>글쎄, 나는 마을에 도착했다! -Boris는 한숨을 쉬며 Kalinov의 "발행"을보다 문명화 된 "나왔다"로 번역했지만 실제로는 같은 것에 대해 이야기합니다 (사례 3, 장면 3, 장면 2).

그러나 드라마에는 Katerina와 전생의 연결에 대한 힌트가 하나도 없습니다. 그녀의 고향은 어디입니까? 그녀의 가족은 어떻게 되었습니까? 그녀는 친척을 만납니까? 이러한 질문 중 어느 것도 연극에서 답이 없습니다.

동화 속 여주인공처럼 Katerina는 이상한 마법의 도시에서 자신을 찾습니다. 그녀의 전생과의 모든 관계가 끊어졌습니다. 과거는 그녀의 몇 안 되는 기억 속에만 남아 있었다.

또 다른 독백에서여 주인공은 고향에서의 삶에 대해 더 자세히 회상합니다. 그녀는 어머니와 함께 교회에 갔고 성전과 집에서 간절히기도하고 방랑자와 이야기하고 꽃에 물을주고 시적 꿈을 꾸었습니다. 공기. Varvara의 놀란 말에 "하지만 우리도 마찬가지입니다. "라고 Katerina는 "예, 여기있는 모든 것이 포로 상태에서 나온 것 같습니다"(사례 1, 현상 7)라고 대답합니다.

Kalinovo에서의 Katerina의 삶은여 주인공의 성실성과 성실성에 의해 방해받는 포로에 적응하려는 끊임없는 시도입니다. Kalinovo의 교회,기도는 살아있는 영혼이 필요하지 않고 혐오스러운 의무가됩니다. 비록 카테리나 발행 된 Tikhon에게 그녀는 어머니의 지시와 남편 자신의 비난으로 끊임없이 방해받는 그와 일종의 공동 생활을 구축하기 위해 그와 사랑에 빠지기를 원합니다. "그래, 나는 사랑을 멈추지 않았지만 그런 속박으로 당신은 당신이 원하는 아름다운 아내에게서 도망칠 것입니다!" (d. 2, yavl. 4).

의지(속박)주요 동기 중 하나 기조- 연극. 단어 ~ 할 것이다그리고 그 반의어 포로본문에 서른 번 이상 나옵니다. Kabanikha, Tikhon, Katerina 및 Boris와 같은 주요 갈등에 관련된 캐릭터 만이 의지에 대해 이야기합니다 (Kuligin도 지나가면서 언급 함).

할 것이다이런 의미에서 - 따라 살 수 있는 기회 자신의 욕망, 외부 제한 및 금지 없이."할 것이다 - 사람에게 주어진행동의 자의성; 자유, 행동 범위; 속박, 강간, 강압의 부재는 "유명한 Ostrovsky의 동시대 V.I. Dal이 말합니다" 설명 사전살아있는 위대한 러시아어. 그리고 그는 수십 개의 매우 모순적인 러시아 속담을 인용합니다. 일부는 "뇌우"에 대한 직접적인 논평 인 것 같습니다. "차르 자신의 의지가 더 많습니다." “남편은 아내에게 선하지 않겠다는 의지를 주었습니다.” “자신의 의지가 포로보다 낫습니다. 바늘을 씹어도 자유롭게 살아요.

이 개념에 대한 캐릭터의 태도는 친구와 적의 구분과 일치합니다. 집을 짓는 윤리에서 의지는 부정적이고 파괴적인 현상으로 간주된다. 낯선 사람들에게는 Kalinov 세계에 던져진 상황의 의지에 따라 의지가 꿈, 꿈처럼 보입니다.

Tikhon의 유언장은 그의 고향에서 단기간 비행하는 것처럼 보이지만 Katerina가 언급했듯이 "자유 속에서도 그는 묶여있는 것 같습니다."

Boris는 또한 도시에서 자신의 위치를 속박으로 인식하지만 동시에 Katerina와 비교할 때 그는 "자유로운 새"인 "자유로운 코사크"입니다.

Ostrovsky의 드라마에서 의지의 개념에는 심리적 의미가 하나 더 있습니다. 의지는 목표를 달성하는 사람의 능력입니다.

이런 의미에서 자유로운 삶을 꿈꾸는 티콘은 의지가 전혀 없다. 그의 의지는 의지가 강한 어머니에 의해 깨졌고 Kabanikha는 그의 지시 중 하나에서 의기 양양하게 말했습니다. “당신은 당신이 가진 다른 마음을 알고 여전히 당신의 의지대로 살고 싶어합니다. “예, 어머니, 저는 제 마음대로 살고 싶지 않습니다. 내 뜻대로 살 수 있는 곳! (d. 1, yavl. 5).

"의지"라는 심리적 개념의 게임은 Katerina와 Boris의 야간 회의에서도 진행됩니다. “글쎄, 내가 집을 떠나 밤에 당신에게 가면 어떻게 나를 망치지 않았습니까? - 당신의 의지였습니다. - 의지가 없어요. 내 의지가 있다면 당신에게 가지 않을 것입니다.<…>당신의 의지는 이제 저를 넘어섰습니다, 당신은 볼 수 없습니다! (그녀는 목에 몸을 던진다.)”(사례 3, 장면 1, 장면 3).

문명화 된 유럽 개념이 특징입니다. "자유" Kalinov는 Kudryash에게만 익숙하며 그 후에도 축소되고 왜곡 된 의미로 사용합니다. “우리는 이것에 대해 자유 롭습니다. 소녀들은 원하는대로 걸어 다니며 아버지와 어머니는 신경 쓰지 않습니다. 여자만 가둔다”(사례 3, 장면 2, 장면 2).

Katerina에 대한 Boris에 대한 사랑은 강요된만큼 자유로운 행위입니다. 그녀의 자유로운 선택으로 여 주인공은 당면한 상황에 의해 제한됩니다. Boris는 "어두운 왕국"의 낯선 사람이지만 어쨌든 그를 속일 것이라는 것을 이해하지만 그의 규칙에 따라 살고 삼촌에게 순종해야합니다. "Free Cossack"또는 "Free Bird"는 그의 마음 속에만 있습니다. "Boris는 영웅이 아니며 Katerina와 멀지 않습니다. 그녀는 광야에서 그와 더 많이 사랑에 빠졌습니다. "라고 Dobrolyubov는 정확하게 언급했습니다.

이 사랑이 일어날 때 Katerina는 마치 두 개의 불 사이에 있는 것처럼 ~ 할 것이다그리고 느낌 죄.

“그런 때에 그를 죄에 이르게 하였도다! 그는 결국 죄를 지었습니다. 그는 꾸짖었고 너무 꾸짖어 더 나은 것을 요구할 수 없었고 거의 그를 못 박았습니다. 여기 내가 어떤 마음을 가지고 있는지”라고 고백하거나 Kabanikha 앞에서 Dika를 자랑스러워하며 자신이 번 돈을 요구하러 온 농민을 기억합니다 (사례 2, 장면 1, 장면 2).

“내가 바보에게 무슨 말을 할 수 있겠습니까! 단 하나의 죄가 있습니다!” -Kabanikha는 아들과의 대화를 중단합니다 (d. 1, yavl. 5).

"내가 왜 당신을 심판해야 합니까! 나는 내 죄가 있습니다.”라고 그녀는 Katerina의 고백에 대답합니다 (d. 1, yavl. 7).

"차도 죄가 없습니다!" - Kuligin은 불쾌한 남편을 설득하려고합니다. "내가 뭐라고 말할 수 있니!" - Tikhon은 즉시 응답합니다(사례 5, 외관 1).

하나님의 방랑자조차도 자신의 죄가 있음이 밝혀졌습니다. “그리고 사랑하는 소녀여, 나는 어리석지 않습니다. 나는 이 죄가 없습니다. 확실히 저에게는 한 가지 죄가 있습니다. 나는 그것이 무엇인지 알고 있습니다. 저는 단 음식을 좋아합니다.”라고 Feklusha는 인정합니다(d. 2, yavl. 1).

진심으로 종교적 개념으로 자란 Katerina는 죄 많고 의로운 삶의 범주에서 평생을 인식합니다.

Varvara는 Katerina에 대한 또 다른 테스트를 준비합니다. Katerina의 손에는 야간 데이트를 가능하게하는 열쇠가 있습니다. 새로운 은밀한 삶의 열쇠인 유혹의 열쇠를 손에 들고 여주인공은 이전의 삶의 고통과 삶의 죄 사이에서 진동합니다. “나는 살고 수고하며 나 자신을 위해 빛이 보이지 않습니다! 예, 나는 보지 않을 것입니다! 다음은 더 나쁩니다. 그리고 지금 이 죄는 나에게 있습니다. ( 생각.) 시어머니가 아니라면!.. 그녀는 나를 짓밟았다 ... 그녀는 나를 집에 질리게 만들었다. 벽이 역겹다. ( 그는 열쇠를 신중하게 바라본다.) 그거 떨어 뜨려? 물론 그만둬야 합니다. 그리고 그는 어떻게 내 손에 들어갔습니까? 유혹에, 나의 파멸에. 그러나이 투쟁은 새로운 삶을 위해 해결됩니다. "무슨 일이 있어도 보리스를 뵙겠습니다!" (d. 2, yavl. 10).

데이트 중에 Katerina는 주저하고 최종 선택을합니다. “알고 계시나요? 결국 저는 이 죄를 위해 기도할 수 없습니다. 절대 기도하지 마세요! 결국 그는 돌처럼 영혼에 돌처럼 누워있을 것입니다.<…>왜 나에게 미안하다고 느끼는 사람은 아무도 없습니다. 그녀 자신이 그것을 위해갔습니다. 미안해하지마, 날 죽여! 모두에게 알리고 모두가 내가 무엇을 하는지 알게 해주세요! ( 포옹 보리스.) 내가 당신을 위해 죄를 두려워하지 않는다면 인간의 심판을 두려워하겠습니까? 그들은 당신이 여기 지상에서 어떤 죄를 견디는 것이 훨씬 더 쉽다고 말합니다.”(사례 3, 장면 2, 장면 7).

Katerina의 후속 고백은 더 많은 영적 활동과 이웃뿐만 아니라 하늘 앞에서도 죄책감으로 인해 발생했습니다. “나는 하나님 앞과 당신 앞에서 죄인입니다!” (d. 4, yavl. 6).

고백은 Katerina의 영혼에서 죄를 제거하지만 그녀의 상황을 더욱 악화시킵니다. 멧돼지는 남편에게 "그녀를 처형할 수 있도록 산 채로 땅에 묻으라"고 촉구한다. Tikhon은 실제로 그녀를 불쌍히 여기지만 어머니에게 불순종하고 아내를 "조금 때릴"수 없었습니다. 집은 마침내 낯선 사람인 Katerina에게 사랑스럽지 않게되고 남편에 대한 존경심의 잔재가 사라집니다.

가출과 보리스와의 데이트는 그녀를 마지막 단계로 밀어붙인다. “지금 어디로? 집에가? 집으로 가는 것과 무덤으로 가는 것은 나에게 모두 동일합니다”(d. 5, yavl. 4).

이 선택은 여 주인공이 또 다른 끔찍한 대죄 인 자살을하기 때문에 종교가 깊은 사람에게는 특히 무섭습니다. 그러나 Katerina는 그를 선택하고 집으로 돌아 가지 않습니다. “죽음, 그 자체는 다 똑같지 만 살 수 없어요! 죄! 그들은 기도하지 않겠습니까? 사랑하는 사람은 기도할 것이다…”(사례 5, 등장 4).

Ostrovsky의여 주인공을 "상인의 삶에서 온 여성 햄릿"이라고 불렀던 최초의 비평가 중 한 명. 셰익스피어의 햄릿은 덴마크를 감옥으로 보았다. Kalinov시는 Katerina에게 그러한 감옥이됩니다. 그것으로부터의 유일한 탈출구는 죽음이다.

드라마 "Thunderstorm"에서 Ostrovsky는 매우 심리적으로 복잡한 이미지 인 Katerina Kabanova의 이미지를 만들었습니다. 이 젊은 여성은 시청자를 그녀의 거대한 순수한 영혼, 유치한 성실과 친절. 그러나 그녀는 상인 도덕의 "어두운 왕국"의 곰팡내 나는 분위기에 살고 있습니다. Ostrovsky는 사람들로부터 러시아 여성의 밝고 시적인 이미지를 만들었습니다. 연극의 주요 줄거리는 카테리나의 살아 있고 느끼는 영혼과 "어두운 왕국"의 죽은 삶의 방식 사이의 비극적 갈등입니다. 정직하고 감동적인 Katerina는 상인 환경의 잔인한 명령의 권리를 박탈당한 희생자로 밝혀졌습니다. Dobrolyubov가 Katerina를 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀던 것은 당연합니다. Katerina는 전제주의와 폭정에 자신을 화해시키지 않았습니다. 절망에 빠진 그녀는 "어두운 왕국"에 도전하고 죽습니다. 그래야만 그녀는 그녀의 거친 압력에서 자신을 구할 수 있습니다. 내면 세계. 비평가들에 따르면 Katerina는“죽음은 바람직하지 않지만 삶은 참을 수 없습니다. 그녀를 위해 산다는 것은 그녀 자신이 되는 것을 의미합니다. 그녀 자신이 아니라는 것은 그녀를 위해 살지 않는다는 것을 의미합니다.

Katerina의 이미지는 민속 시적 기반으로 만들어졌습니다. 그녀의 순수한 영혼은 자연과 합쳐집니다. 그녀는 민속에서 의지의 개념과 밀접한 관련이있는 이미지 인 새로 자신을 제시합니다. "나는 야생의 새처럼 살았고 아무것도 슬퍼하지 않았습니다." 끔찍한 감옥에서와 같이 Kabanova의 집에 들어간 Katerina는 종종 기억됩니다. 부모의 집그녀는 사랑과 이해로 대우 받았습니다. Varvara와 대화하면서여 주인공은 "... 왜 사람들은새처럼 날지 않습니까? 있잖아, 가끔은 내가 새가 된 것 같은 기분이 들어." Katerina는 새장에서 벗어나기 위해 찢어졌고 그녀는 그녀의 일이 끝날 때까지 남아 있어야합니다.

종교는 그녀에게 높은 감정, 기쁨의 급증, 존경심을 불러 일으켰습니다. 여 주인공 영혼의 아름다움과 충만 함은 신에게 드리는기도로 표현되었습니다. “화창한 날에는 이렇게 밝은 기둥이 돔에서 내려오고 연기가 구름처럼이 기둥을 걷습니다. 예전에는이 기둥에서 천사들이 날아 노래를 불렀습니다. 그리고 나서 일어났습니다 ... 나는 밤에 일어나곤했습니다 ... 하지만 구석 어딘가에서 아침까지기도했습니다. 아니면 이른 아침에 정원에 가서 해가 뜨자마자 무릎을 꿇고 기도하며 운다.”

Katerina는 자신의 생각과 감정을 시적으로 표현합니다. 전문 용어. 여 주인공의 선율적인 연설은 세상에 대한 사랑으로 채색되어 있으며 많은 작은 형태의 사용이 그녀의 영혼을 특징 짓습니다. 그녀는 "sunshine", "voditsa", "grave"라고 말하며 종종 "좋은 사람의 트로이카에서", "사람들이 나에게 역겨워하고 집이 나에게 역겹다"라는 노래에서와 같이 반복에 의지합니다. 벽이 역겨워.” 그녀에게 끓어 오르는 감정을 버리려고 노력하는 Katerina는 "거친 바람, 내 슬픔과 그리움을 그에게 전가하십시오! "라고 외칩니다.

Katerina의 비극은 그녀가 거짓말하는 방법을 모르고 싶지 않다는 것입니다. 그리고 "어두운 왕국"에서 거짓말은 삶과 관계의 기초입니다. Boris는 그녀에게 "아무도 우리의 사랑에 대해 알지 못할 것입니다 ..."라고 말합니다. Katerina는 "모두에게 알리고 모두가 내가하는 일을 보도록하십시오! "라고 대답합니다. 이 말은 속물적 도덕에 도전하고 홀로 사회에 맞서는 이 여성의 용감하고 건전한 본성을 드러냅니다.

그러나 Boris와 사랑에 빠진 Katerina는 자신의 신념으로 자신과 투쟁합니다. 유부녀인 그녀는 큰 죄인처럼 느껴진다. 그녀의 신에 대한 믿음은 자신의 악의와 인간혐오를 신과 함께 은폐하는 카바니카의 위선이 아니다. 자신의 죄에 대한 인식, 양심의 고통이 Katerina를 괴롭 힙니다. 그녀는 Varya에게 불평합니다. “아, Varya, 죄가 내 마음에 있습니다! 불쌍한 나, 내가 나 자신에게 하지 않은 일을 얼마나 울었는지! 이 죄에서 벗어날 수 없습니다. 갈 곳없는. 결국 이것은 좋지 않습니다. 이것은 끔찍한 죄입니다, Varenka, 내가 다른 사람을 사랑하는 것입니까? Katerina는 그들이 그녀에게 폭력을 저질렀다는 사실에 대해 생각하지 않고 그녀를 사랑하지 않는 사람과 결혼했습니다. 그녀의 남편 Tikhon은 집을 떠나 기뻐하며 시어머니로부터 아내를 보호하고 싶지 않습니다. 그녀의 마음은 그녀의 사랑이 잘못된 것이 없지만 사회와 교회의 도덕성은 감정의 자유로운 표현을 용서하지 않는 가장 큰 행복이라고 그녀에게 말합니다. Katerina는 해결할 수 없는 질문과 씨름합니다.

연극의 긴장감이 커지고 Katerina는 뇌우를 두려워하고 듣습니다. 끔찍한 예언미친 여인은 벽에 걸린 끔찍한 심판을 묘사한 그림을 본다. 마음이 어두워지면서 그녀는 자신의 죄를 회개합니다. 종교법에 따라 순수한 마음에서 나오는 회개에는 반드시 용서가 필요합니다. 그러나 사람들은 친절하고 용서하고 사랑하는 하나님, 그들은 여전히 처벌하고 벌하는 하나님을 가지고 있습니다. Katerina는 용서를받지 못합니다. 그녀는 살고 고통 받고 싶지 않고 갈 곳이 없으며 사랑하는 사람은 남편만큼 약하고 의존하는 것으로 판명되었습니다. 모두가 그녀를 배신했습니다. 교회는 자살을 끔찍한 죄로 간주하지만 카테리나에게는 절망적인 행위입니다. "어두운 왕국"에 사는 것보다 지옥에 있는 것이 낫습니다. 여 주인공은 누구에게도 해를 끼칠 수 없기 때문에 스스로 죽기로 결심합니다. 절벽에서 볼가로 몸을 던진 Katerina는 마지막 순간에 자신의 죄가 아니라 그녀의 삶을 큰 행복으로 비춰준 사랑에 대해 생각합니다. 마지막 말 Katerina는 Boris에게 이렇게 말했습니다. “내 친구! 나의 즐거움! 안녕히 가세요!" 하나님이 사람보다 Katerina에게 더 자비를 베푸시기를 바랄뿐입니다.

The Thunderstorm에서 Ostrovsky는 러시아 상인 가족의 삶과 그 안에서 여성의 위치를 보여줍니다. Katerina의 성격은 사랑이 지배하고 딸에게 완전한 자유가 주어진 단순한 상인 가족에서 형성되었습니다. 그녀는 러시아 캐릭터의 모든 아름다운 기능을 획득하고 유지했습니다. 거짓말을 할 줄 모르는 순수하고 열린 영혼입니다. “나는 속이는 방법을 모릅니다. 나는 아무것도 숨길 수 없습니다.”라고 그녀는 Varvara에게 말합니다. 종교에서 Katerina는 최고의 진리와 아름다움을 발견했습니다. 아름답고 선한 것에 대한 그녀의 열망은 기도로 표현되었습니다. 나오는 […]
온전하고 정직하며 성실한 그녀는 거짓말과 거짓을 할 수 없기 때문에 멧돼지와 멧돼지가 통치하는 잔인한 세상에서 그녀의 삶은 너무 비극적입니다. Kabanikha의 전제주의에 대한 Katerina의 항의는 "어두운 왕국"의 어둠, 거짓말 및 잔인함에 대한 밝고 순수한 인간의 투쟁입니다. 이름과 성 선택에 큰 관심을 기울인 Ostrovsky는 당연합니다. 배우, "Thunderstorm"의여 주인공에게 그런 이름을 부여했습니다. 그리스어에서 번역 된 "Catherine"은 "영원히 순수한"을 의미합니다. Katerina는 시적인 성격입니다. 안에 […]
Katerina Varvara 성격 성실하고 사교적이며 친절하고 정직하고 경건하지만 미신적입니다. 온화하고 부드러우며 동시에 결정적입니다. 무례하고 쾌활하지만 암묵적 : "... 나는 말을 많이하는 것을 좋아하지 않습니다." 결정, 반격할 수 있습니다. 기질 열정적이고, 자유를 사랑하고, 대담하고, 성급하고, 예측할 수 없습니다. 그녀는 자신에 대해 "나는 너무 뜨겁게 태어났습니다! "라고 말합니다. 자유를 사랑하고 똑똑하고 신중하고 대담하고 반항적 인 그녀는 부모 나 하늘의 형벌을 두려워하지 않습니다. 양육, […]
Thunderstorm은 1859년(그 전날 혁명적 상황러시아에서는 "폭풍 전"시대). 그것의 역사주의는 갈등 그 자체, 극에 반영된 양립할 수 없는 모순에 있다. 그녀는 시대 정신에 응답합니다. "뇌우"는 "어두운 왕국"의 짧은 서사시입니다. 폭정과 침묵이 한계에 도달했습니다. 연극에는 인민 환경의 진정한여 주인공이 등장하고 주된 관심을받는 것은 그녀의 성격에 대한 묘사이며 칼리 노프시의 작은 세계와 갈등 자체가보다 일반적으로 묘사된다. "그들의 삶 […]
A. N. Ostrovsky의 The Thunderstorm은 동시대 사람들에게 강하고 깊은 인상을 남겼습니다. 많은 비평가들이 이 작품에서 영감을 받았습니다. 그러나 우리 시대에는 흥미롭고 화제를 멈추지 않았습니다. 고전 드라마의 범주로 올려져 여전히 흥미를 불러일으킨다. "기성" 세대의 자의성은 수년 동안 지속되지만 가부장적 폭정을 깨뜨릴 수있는 어떤 사건이 발생해야합니다. 그러한 사건은 다른 사람들을 깨운 Katerina의 항의와 죽음입니다 [...]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky "Thunderstorm"의 연극은 부르주아지의 삶을 보여주기 때문에 우리에게 역사적입니다. "Thunderstorm"은 1859년에 쓰여졌습니다. 작가가 구상했지만 실현하지 못한 "볼가의 밤"주기의 유일한 작품입니다. 작품의 주요 주제는 두 세대 사이에 발생한 갈등에 대한 설명입니다. Kabanihi 가족이 일반적입니다. 상인들은 젊은 세대를 이해하고 싶지 않고 옛 방식에 집착합니다. 그리고 젊은이들은 전통을 따르기를 원하지 않기 때문에 억압을 받습니다. 확실해, […]
적은 수의 캐릭터로 작동하는 "Thunderstorm"에서 Ostrovsky는 한 번에 여러 문제를 발견했습니다. 첫째, 이것은 물론 사회적 갈등, "아버지"와 "자녀"의 충돌, 그들의 관점입니다 (일반화에 의지하면 두 가지 역사적 시대). Kabanova와 Dikoy는 이전 세대에 속하며 자신의 의견을 적극적으로 표현하고 Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash 및 Boris는 젊은 세대에 속합니다. Kabanova는 집안의 질서, 그 안에서 일어나는 모든 일에 대한 통제가 좋은 삶의 열쇠라고 확신합니다. 옳은 […]
캐서린부터 시작합시다. 연극 "Thunderstorm"에서 이 여인은- 주인공. 문제가 무엇입니까 이 일? 문제는 작가가 창작물에서 던지는 주요 질문이다. 그래서 여기서 질문은 누가 이길까요? 군 마을의 관료들로 대표되는 어두운 왕국, 또는 우리의 여주인공으로 대표되는 밝은 시작. Katerina는 영혼이 순수하고 부드럽고 민감하며 사랑스러운 마음을 가지고 있습니다. 여주인공 자신은 이 어두운 늪에 대해 깊은 적대감을 가지고 있지만, 그것을 완전히 인식하지는 못한다. 카테리나가 태어났다 [...]
"Thunderstorm"의 중요한 역사는 등장 전부터 시작됩니다. "어두운 영역의 빛"에 대해 논쟁하려면 "어두운 영역"을 열어야했습니다. 이 제목의 기사는 1859년 Sovremennik 7월호와 9월호에 실렸습니다. N. A. Dobrolyubova-N.-bov의 일반적인 가명으로 서명되었습니다. 이 작업의 이유는 매우 중요했습니다. 1859년에 Ostrovsky는 잠정적인 문학 활동: 그의 2권 전집 작품이 등장한다. "우리는 그것을 가장 […
극적인 사건 A.N. Ostrovsky의 "Thunderstorm"은 Kalinov시에 배치됩니다. 이 도시는 그림 같은 볼가 강둑에 위치해 있으며, 그 높은 가파른 곳에서 광대한 러시아 땅과 무한한 거리가 눈에 들어옵니다. “보기가 특별합니다! 아름다움! 영혼은 기뻐합니다. "-존경합니다 지역 정비공독학 Kuligin. 서정적인 노래에 메아리치는 끝없는 거리의 사진들. 그가 노래하는 평평한 골짜기 가운데서 큰 중요성러시아의 엄청난 가능성에 대한 감각을 전달하기 위해 [...]
카테리나 - 주인공 Kabanihi의 며느리 Tikhon의 아내 Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm". 작품의 주요 아이디어는이 소녀와 " 어둠의 왕국", 폭군, 독재자 및 무지의 왕국. 인생에 대한 Katerina의 생각을 이해하면 이러한 갈등이 발생한 이유와 드라마의 끝이 왜 그렇게 비극적인지 알 수 있습니다. 저자는여 주인공 캐릭터의 기원을 보여주었습니다. Katerina의 말에서 우리는 그녀의 어린 시절과 청소년기에 대해 배웁니다. 여기에 그려져 있다 완벽한 옵션 가부장적 관계그리고 일반적으로 가부장적 세계: “나는 […]
갈등은 견해, 태도가 일치하지 않는 둘 이상의 당사자의 충돌입니다. Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"에는 몇 가지 갈등이 있지만 어느 것이 주된 것인지 결정하는 방법은 무엇입니까? 문학비평에서 사회학의 시대에는 연극에서 사회적 갈등이 가장 중요하다고 믿었다. 물론 Katerina의 이미지에서 "어두운 왕국"의 구속 조건에 대한 대중의 자발적인 항의를 반영하고 폭군 시어머니와의 충돌의 결과로 Katerina의 죽음을 인식한다면 , [...]
일반적으로 창작의 역사와 연극 "Thunderstorm"의 아이디어는 매우 흥미 롭습니다. 얼마 동안이 작업이 기반이라는 가정이있었습니다. 실제 사건 1859년 러시아의 코스트로마에서 일어난 일이다. “1859년 11월 10일 이른 아침, 코스트 로마 부르주아 Alexandra Pavlovna Klykova는 집에서 사라져 볼가에 몸을 던지거나 목이 졸려 거기에 던져졌습니다. 조사 결과 이해관계가 좁게 거래되는 단절된 가족이 펼치는 따분한 드라마가 드러났습니다. […]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 극작가로서 훌륭한 재능을 부여 받았습니다. 그는 당연히 러시아의 창시자로 간주됩니다 국립 극장. 주제가 다양한 그의 연극은 러시아 문학을 미화했습니다. 창의력 Ostrovsky는 민주적 성격을 가졌습니다. 그는 독재-봉건 체제에 대한 증오가 표출되는 연극을 만들었다. 작가는 사회 변화를 갈망하는 억압 받고 굴욕적인 러시아 시민의 보호를 촉구했습니다. Ostrovsky의 큰 장점은 그가 깨달은 [...]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 상인 계급의 사람들이 살았던 모스크바 지역 인 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라고 불 렸습니다. 그는 스트레스가 많고 극적인 삶이 뒤에 오는 것을 보여주었습니다. 높은 울타리, 셰익스피어의 열정이 상인, 상점 주인, 사소한 직원과 같은 소위 "단순한 계급"의 대표자들의 영혼에서 때때로 끓는 것. 과거로 사라져가는 세상의 가부장적 법칙은 흔들리지 않는 것처럼 보이지만 따뜻한 마음은 사랑과 친절의 법칙이라는 자체 법칙에 따라 산다. 연극의 영웅 "빈곤은 악이 아니다" […
점원 Mitya와 Lyuba Tortsova의 사랑 이야기는 상인의 집을 배경으로 펼쳐집니다. 오스트로프스키 인 다시 한번세상에 대한 놀라운 지식과 놀랍도록 생생한 언어로 팬들을 기쁘게했습니다. 이전 연극과 달리 이 코미디에는 영혼 없는 공장주 코르슈노프와 자신의 부와 권력을 자랑하는 고르데이 토르초프만 있는 것이 아니다. 그들은 단순하고 대조적입니다. 성실한 사람들-친절하고 사랑스러운 Mitya와 그의 타락에도 불구하고 [...] 낭비하는 술고래 Lyubim Tortsov
19세기 작가들의 초점은 풍요로운 영적 삶, 변화무쌍한 내면 세계를 가진 인물이다. 인간의 정신외부 물질적 상황 러시아 문학의 영웅 세계 이미지의 주요 특징은 심리학, 즉 영웅의 영혼의 변화를 보여주는 능력입니다. 다양한 작품우리는 "초과 [...]
드라마의 액션은 Bryakhimov의 볼가 도시에서 열립니다. 그리고 다른 곳과 마찬가지로 잔인한 명령이 지배합니다. 이곳의 사회는 다른 도시와 동일합니다. 연극의 주인공 Larisa Ogudalova는 지참금입니다. Ogudalov 가족은 부자가 아니지만 Kharita Ignatievna의 인내 덕분에 세상의 강자이것. 어머니는 지참금이 없지만 부자 신랑과 결혼해야한다고 Larisa에게 영감을줍니다. 그리고 Larisa는 당분간 이러한 게임 규칙을 받아들이고 순진하게 사랑과 부를 [...]
특별한 영웅 Ostrovsky의 세계에서 자신의 존엄성을 가진 가난한 관리의 유형에 인접한 Karandyshev Julius Kapitonovich가 있습니다. 동시에 그에 대한 자부심이 너무 비대해져 다른 감정을 대신하게 된다. 그를위한 Larisa는 사랑하는 소녀 일뿐만 아니라 세련되고 풍부한 라이벌 인 Paratov를 이길 수있는 "상"이기도합니다. 동시에 Karandyshev는 그의 아내로 지참금을 받고 […
고골의 코미디 '감시원'의 특징은 " 신기루 음모”, 즉 관리들은 양심의 가책과 보복에 대한 두려움이 만든 유령과 싸우고 있습니다. 감사인으로 오인된 사람은 오류에 빠진 공무원을 속이기 위해 의도적으로 속이려는 시도조차 하지 않습니다. 행동의 전개는 3막에서 절정에 이른다. 코믹한 싸움이 계속됩니다. 시장은 의도적으로 자신의 목표를 향해 나아갑니다. Khlestakov가 [...]