열대 및 남부 아프리카의 조각 - 설명. 아프리카 미술이 유럽 미술에 미치는 영향 칠판에 있는 교사 개념 및 용어
첫 번째 과학적 데이터가 설득력있는 확인을 받기 전까지 과학자들은 아프리카로부터의 탈출 가설 지지자들은 가장 오래된 사람들의 탈출을 믿었습니다. 현대식아프리카 북부와 더 나아가 레반트까지 유럽과 아시아의 사람들이 생겨난 일종의 생물학적 핵심을 형성했습니다. 그러나 그러한 주장에는 심각한 결함이 있다. 사실 이 곳에서 현생인류의 흔적은 약 9만년 전에 거의 사라졌다. 기후학 연구 덕분에 우리는 약 90,000년 전에 지구에서 짧지만 파괴적인 급격한 지구 냉각과 가뭄이 시작되었고 그 결과 전체 레반트가 생명 없는 사막으로 변했다는 것을 알고 있습니다. 빙하의 후퇴와 새로운 온난화 이후 레반트는 빠르게 정착했지만 이번에는 가계도에서 가장 가까운 "사촌"인 다른 종의 대표자 인 네안데르탈 인이 남쪽으로 밀려났습니다. 빙하가 북쪽에서 전진하면서 생긴 지중해 지역. 우리는 약 45-50,000년 전에 Cro-Magnons가 역사의 무대에 나타날 때까지 향후 45,000년 동안 Levant 또는 유럽에 현대인이 존재했다는 물질적 증거가 없습니다. Augurian 도구 제작 기술), 네안데르탈인에게 도전하여 그들을 북쪽으로 밀어내어 고대 조상의 고향으로.
따라서 오늘날 대부분의 전문가들은 최초의 현생 인류인 아프리카 원주민이 급격한 냉각과 건조한 기후의 복귀로 인해 레반트에서 사망했으며, 그 영향으로 북아프리카와 레반트는 빠르게 불모지로 변했다고 믿습니다. 당연한 응보.
사하라 사막을 관통하는 회랑은 거대한 덫처럼 쾅 닫혔고, 그 안에서 자신을 발견한 이주민들은 돌아갈 수도 적절한 땅을 찾을 수도 없었습니다. 레반트 최초 정착민의 흔적이 사라진 후 그곳을 침략하기까지 5만 년의 긴 만 새 물결 운동의심 할 여지없이 유럽에서 온 이민자들은 아프리카에서 북쪽으로의 첫 번째 탈출이 성공적으로 끝났고 미래 유럽인의 생물학적 핵심을 만들었다는 널리 퍼진 버전의 타당성에 의문을 제기합니다. 왜 그런지 생각해 봅시다.
고고학 및 인류학 분야의 많은 유럽 권위자들이 유럽인들이 북아프리카에서 첫 번째 탈출과 독립적으로 그리고 독립적으로 발생했다고 주장하는 이유를 이해하려면 여기서 우리가 문화적 유럽 중심주의의 징후 중 하나를 다루고 있음을 기억해야 합니다. 첫 번째 출애굽의 결과. 이러한 생각의 가장 중요한 표현은 20세기 유럽 과학자들의 흔들리지 않는 확신입니다. 5 만년 전에 유럽으로 이주한 것은 Cro-Magnons 였고 완전한 의미에서 "현대 유형"의 사람들의 창시자였습니다. 모든 종류의 예술, 공예 및 기술 능력과 문화 전반의 전례 없는 개화를 가져온 이 인간의 출현은 고고학자들 사이에서 "유럽인"이라는 건조한 이름으로 알려져 있습니다. 후기 구석기 시대". 많은 과학자들에 따르면 그것은 지구상에서 생각하는 사람의 시대의 시작을 알리는 창조적 폭발과 같은 것이었다. 쇼베 동굴과 라스코 동굴의 인상적인 동굴 벽화뿐만 아니라 유럽 전역에서 고고학자들이 발견한 절묘하고 정교하게 조각된 "비너스" 조각의 역사는 바로 이 문화입니다.
동시에 “만약 우리가 정말로 아프리카를 떠났다면 문화혁명, 추상적 사고의 선물에 대해 너무나 설득력있게 말하는 그녀는 레반트에서 유럽으로 왔습니다. 최선의 경우대표할 수 있었다 짧은 정지애굽에서 나오는 길에. 따라서 "우리 서양인"(이 "우리"는이 가설의 지지자가 독점적으로 유럽인이거나 유럽 뿌리를 가지고 있다는 사실로 설명됨)은 북아프리카 이민자의 후손 일뿐입니다. 따라서 많은 전문가들에게 북부 루트는 이주, 더 정확히는 아프리카로부터의 탈출을 위한 일종의 개념적 출발점입니다. 다음 장에서는 최초의 "완전히 현대적인 유형의 사람들"이 유럽인이라고 가정하는 것이 논리적으로 불가능한 이유와 말하고, 노래하고, 춤추고, 그림을 그릴 수 있는 최초의 현대인이 어떻게 아프리카인이 되었는지, 그리고 이것은 일부 그룹이 그들의 고향 대륙에서 탈출하기 오래 전에 일어났습니다.
그러나 한때 사하라 인근에 살았던 현대 유럽인의 조상이 아프리카에서 탈출을 구상하고 수행한 방법에 대한 설득력 있는 설명을 제공하려는 시도는 여러 가지 심각한 문제와 관련되어 있습니다. 우선, 사하라 사막이 지난 10만 년 동안 이민자들에게 극복할 수 없는 장벽 역할을 했기 때문에 이후 북아프리카인의 유럽 침공은 일종의 녹색 피난처, 즉 초목의 섬에서 시작될 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 예를 들어 간빙기가 멈춘 후에도 나일 삼각주 지역과 같이 여전히 북아프리카에 남아있었습니다. 유럽인의 조상은 45~50,000년 전에는 나일강 아래로 뗏목을 타고 내려가는 경우를 제외하고는 사하라 지역에서 직접 탈출할 수 없었지만, 유전사는 그러한 가능성을 강력히 거부합니다.
이집트의 녹색 안식처?
그러한 녹색 피난처가 북아프리카의 간빙기 멈춤 이후 긴 건조 기간 동안 실제로 존재했다면 약 45,000년 전 미래 유럽인의 조상을 위한 임시 피난처이자 집결지 역할을 했을 것입니다. 예, 고대에는 실제로 북아프리카, 특히 이집트의 나일 삼각주와 오늘날 모로코의 지중해 연안에 광대한 녹색 오아시스가 여러 개 있었습니다. 약 50~80,000년 전 이집트 타람사(Taramsa) 언덕의 매장지에서 최근에 발견된 어린아이의 골격은 그곳에 남아있는 인구 집단이 보존되었을 수 있음을 나타냅니다. 아프리카 탈출 가설의 많은 주요 지지자들은 45-50,000년의 멈춤에 대한 실제적이고 상당히 설득력 있는 설명을 제공하기 때문에 이 발견에 즉시 주의를 끌었습니다. 그들 중 가장 유명한 사람은 아프리카 현대인의 기원에 대한 확고한 지지자이자 런던 자연사 박물관의 지도자 중 한 명인 Chris Stringer입니다. Stringer는 Taramsa의 이집트 아이가 북아프리카 오아시스 주민의 식민지에 속했으며 약 5 만년 전에 아프리카를 떠나 레반트 주민의 조상이 된 이민자들이 그러한 식민지 출신이라고 주장합니다. 유럽에서 왔습니다.
그러나 북아프리카에 Cro-Magnons가 존재했다는 고고학적 증거는 극히 드물고 거의 없습니다. Taramsa Hill의 어린이 매장에서 발견 된 중기 구석기 시대의 석기조차도 Neanderthals에 의해 만들어 졌을 수 있으며 그 시대에 유럽에 침투 한 신기술의 폭발적인 성장의 증거로 간주 될 수 없습니다 .
호주 문제
그러나 아마도 아프리카로부터의 북방이탈로라는 가설에 기초한 유럽중심적 문화발전론의 가장 심각한 문제는 그들만의 노래와 춤의 문화를 창조한 호주 원주민들이 존재했다는 사실 자체일 것이다. 그리고 유럽인들보다 오래 전에 그리고 당연히 그들로부터 어떤 도움도 받지 않고 그림을 그렸습니다. 그렇다면 그들은 아프리카의 어느 지역에서 왔습니까? 그들이 지금까지 세상 끝까지 어떤 길을 갔습니까? 그들은 현대 유럽인의 조상이 참여한 동일한 출애굽의 한 가지로 간주될 수 있습니까? 그리고 마지막으로 가장 중요한 것은 유럽인의 조상 인 유럽보다 훨씬 일찍 호주에 어떻게 그리고 왜 도착 했습니까? 이 수수께끼가 낳은 전선설명 시도.
시카고 인류학자 리처드 클라인(Richard Klein)은 약 45,000년 전에 발생한 아프리카에서 유럽으로의 단일 북부 탈출에 이어 전 세계 나머지 지역에 인간이 정착했다는 가설에서 출발하여 이 모든 질문에 답하는 것이 분명합니다. 그의 고전 작품인 The Development of Man에서 주장하는 것은 단순히 불가능합니다. 유명한 동물학자, 아프리카 감정가, 예술가이자 작가인 조나단 킹던(Jonathan Kingdon)은 더 나아가 약 12만 년 전에 발생한 아프리카인의 레반트로의 최초의 "실패한" 북부 탈출이 살아남은 이민자들의 정착으로 이어졌고 동남아시아의 식민지화, 그리고 약 9만년 전 호주. 이 버전은 또한 아프리카와 북부 경로를 따라 단 한 번의 출구만 허용합니다. 크리스 스트링어(Chris Stringer)는 가장 쉬운 경로를 택했는데, 호주는 이러한 결과와는 별개로, 유럽이 식민지화되기 오래 전에 홍해 주변에서 아프리카인들이 따로 이주한 결과로 식민지화되었다고 주장했습니다(그림 1.3 참조).
케임브리지 대학의 고고학자 로버트 폴리와 고생물학자인 크리스 스트링어와 많은 부분 일치하는 바에 따르면, 레반트를 통과하는 북쪽 경로를 따라 뻗어 있는 북아프리카의 녹색 오아시스 사슬은 유럽인과 주민들의 조상에게 매우 중요했습니다. 레반트의. 이 연구자들은 고대에는 크고 작은 이주가 많았다고 주장하면서 아프리카로부터의 탈출 횟수에 문제가 없다고 주장합니다. 출발점에티오피아와 북아프리카 전역에 흩어져 있는 오아시스가 이를 위해 봉사했습니다. 이 관점은 약 125,000년 전 간빙기 멈춤 동안 아프리카 자체의 상당한 인구 증가를 고려합니다.
Lahr와 Foley는 이전의 춥고 건조한 기후의 복귀로 인해 아프리카 대륙이 그대로 녹색 오아시스의 경계와 일치하는 별도의 거주 지역-식민지로 나뉘어 졌다고 믿습니다(그림 1.6 참조). 다음 50,000년 동안 주민들은 극복할 수 없는 사막으로 분리되었습니다. Lar-Fowley의 계획에 따르면 동아시아 인과 호주인의 조상은 홍해를 건너 먼 방황을 떠난 에티오피아 출신 일 수 있습니다. 그들은 남쪽 경로를 선택하고 미래 유럽인의 조상과는 완전히 독립적으로 이동할 수 있습니다. 더 최근에 Foley와 Lahr는 Y 염색체 연구 전문가 인 미국 유전 학자 Peter Underhill이 북부 및 남부 탈출 지지자 대열에 합류했을 때 "강화"를 받았습니다. 그는 선사시대 유전적 요인을 합성하는 연구를 했다. 세 학자 모두 고대의 호주 탈출은 남쪽 경로를 따라 진행되었다고 가정했으며, 아프리카에서 탈출하는 주요 경로는 여전히 수에즈와 레반트를 거쳐 유럽과 나머지 아시아 지역으로 향하는 북쪽 경로였으며(그림 1.3) 30~45,000년 전에 발생했습니다.
따라서 유라시아에 대한 많은 전문가들이 유럽인의 조상이 북아프리카에서 온 이민자라는 의견의 타당성은 여러 가지 요인에 달려 있습니다. 여기에는 북아프리카에 있는 상당히 광범위한 피난처의 존재와 다른 시기에 아프리카에서 수많은 이주 또는 레반트에서 극동 국가로의 초기 이주가 포함됩니다.
이데올로기적인 문제도 있습니다. 이것은 미래 유럽인의 조상을 위해서만 북쪽 탈출 경로를 유보하려는 시도입니다.
처음에 솔직하고 무뚝뚝하게 말하면서, 조나단 킹던은 아프리카로부터의 초기 북부 탈출이 약 120,000년 전 소위 에미안 간빙기 휴지기 동안 일어났다고 주장했습니다. 그 당시 아프리카와 서아시아의 사막에 있는 많은 회랑이 무성한 녹색이었기 때문에 호주로 이민을 가려는 사람들은 아무런 방해 없이 레반트에서 인도까지 더 동쪽으로 이동할 수 있었습니다. 물론 그들은 약 9만년 전에 도착한 동남아시아로 이동하기 전에 남아시아의 녹지대에서 오랫동안 멈출 수 있습니다. ("라는 용어 아래 남아시아"나는 아덴(예멘)과 방글라데시 사이에 위치한 해안선에 오는 국가를 의미합니다. 인도양. 이러한 국가에는 예멘, 오만, 파키스탄, 인도, 스리랑카, 방글라데시와 페르시아 만 연안에 위치한 주가 포함됩니다. 사우디 아라비아, 이라크, 베이루트, 유나이티드 아랍 에미리트그리고 이란.)
고대 레반트에 합리적인 인간이 존재했다는 증거로 조나단 킹던은 인도에서 발견된 중기 구석기 시대의 수많은 도구를 언급한다. 그들 중 일부는 163,000년 된 것입니다. 그러나 여기서 가장 심각한 문제는 완전한 부재아프리카 이외의 어느 곳에서나 그러한 고대의 현대적 유형 인간의 골격 유적. Kingdon은 이러한 도구가 동시에 동아시아에 살고 있던 전근대 또는 고대 사람들(또는 그가 부르는 마파)에 의해 만들어졌을 수 있다고 말합니다.
호주에 도달하기 위해 호주인의 조상이 서쪽에서 동쪽으로 아시아 전체를 횡단해야 했음은 분명하지만 해부학 적 증거는 없습니다. 현대인더 말할 것도 없이 약 9만년 전에 아시아 전역으로 이주했습니다. 초기- 120-163,000년 전.
동쪽의 장벽
Kingdon이 제안한 동남아시아 식민지화 기간을 90-120,000년으로 정하는 것과 관련된 또 다른 심각한 문제가 있습니다. 그의 가설에 따르면 동남아시아로의 첫 번째 이주 물결이 115,000년 전에 조금 늦게 레반트 땅을 떠났다면 아마도 아시아의 광대한 지역에서 흔적도 없이 사라졌을 것입니다. 지난 400만년 동안 아프리카에서 아시아로 인간과 다른 포유류의 대량 이동에 대한 분석은 첫 번째 간빙기를 제외하고 레반트에서 아시아 내륙으로 이동하는 이주자들이 많은 엄청난 장애물에 직면했음을 나타냅니다. 간빙기 멈춤의 비옥한 따뜻함으로 세계가 따뜻해지지 않던 시대에 정착민들은 이따금 만났다. 높은 산들그리고 레반트의 북쪽, 동쪽, 남쪽에 넘을 수 없는 장벽 역할을 하는 열에 건조된 사막. 북쪽과 동쪽에는 광대한 자그로스-타우루스 산맥이 펼쳐져 있으며 시리아 및 아라비아 사막과 함께 레반트를 동유럽에서 북쪽으로, 인도 아대륙을 남쪽으로 고립시켰습니다. 빙하의 정상적인 기후 조건 하에서 이들은 뚫을 수 없는 산악 사막이었습니다. 코카서스 산등성이가 솟아 있고 카스피해가 포효하는 북쪽에는 편리한 우회로가 없었습니다.
고대에는 마르코 폴로 시대와 마찬가지로 동지중해에서 동남아시아로 가는 가장 편리한 대체 경로는 가능한 한 빨리 인도양에 도착한 다음 해안선을 따라 이동하는 것이었다. 그러나 시리아와 아라비아 사막은 레반트의 남쪽과 동쪽에 뻗어 있었고 가능한 유일한 경로는 터키에서 티그리스 계곡을 거쳐 더 남쪽으로 자그로스 산맥의 서쪽 경사면을 따라 페르시아 만 해안까지 가는 것이었다. (그림 1.6 참조). 그러나 소위 비옥한 초승달 지대(Fertile Crescent)를 통과하는 이 경로는 간빙기가 끝날 때의 냉각 및 가뭄 기간 동안 생명이 없는 사막을 가로지르며 자연스럽게 고대 이주민에게 폐쇄되었습니다.
현대인이 55,000~90,000년 전에 레반트에서 이집트 또는 동남아시아로 이동하는 것이 실질적으로 불가능하다는 것은 당시 아프리카에서 북쪽으로 탈출하는 경로가 미래 유럽인의 조상과 주민들에게만 허용되었음을 의미합니다. 동남아시아 또는 호주 주민의 조상이 아닌 레반트의 흑 대륙을 떠나십시오. 한편, 이상하게도 유럽과 레반트는 약 45,000~50,000년 전까지만 해도 활발한 식민화를 겪지 않은 반면, 반대로 지구 반대편에 있는 호주는 이 이정표 시대 훨씬 이전에 집중적으로 정착했습니다. 그리고 이것은 유럽인의 조상을 위해서만 북쪽 탈출 경로를 "예약"하기 위해 Chris Stringer, Bob Foley 및 Martha Lahr가 고대에 조상들이 사용했던 별도의 남쪽 경로가 있다는 가설을 받아 들여야 함을 의미합니다. 호주인은 물론 아시아인까지. 유전사 연구만이 이 수수께끼를 풀 수 있습니다.
^ 개발 작업:
의사 소통 및 토론 문화의 기술을 형성합니다.
학생들의 후속적이고 심층적 인 생각에 자극을 주어 스스로 생각하게하십시오.
학생들 간의 이해와 생산적인 상호 작용을 촉진합니다.
학생들이 자신의 지식을 사용하여 높은 수준의 불확실성이 있는 상황을 이해할 수 있도록 합니다.
새로운 유형의 인간 활동을 위한 기반을 만들다
모양:
2) 세계 종교 철학에 내재된 선의 규범에 따른 삶의 가치의 국제화;
3) 인식 도덕적 행동, 민족 사회 교육에서 가족의 역할을 보여줍니다.
교육 및 교훈적인 과제:
세계 종교의 기초에 대한 지식을 확장하고 일반화합니다.
종교 간 문제와 관련된 사실을 판단하는 능력을 개발합니다.
반성적 사고를 개발하십시오.
문제를 공식화하고 자신의 관점을 주장하는 법을 배웁니다.
창의적인 도전:독립적 인 어린이 창의력의 제품을 만듭니다.
교육 기술: 대응 기술, 비판적 사고 개발 기술.
업무 계획:
수업 구성.
그룹 과제.
개발된 버전 보호.
논의.
교육용 제품 제작
반사.
수업 구성. 실현.
이 비유가 무엇에 관한 것인지 생각해 보십시오. 그 의미는 무엇입니까?
가장 추운 겨울 중 하나였습니다. 당시 극심한 추위로 많은 동물들이 죽었다. 더 이상 차가운 구멍에 앉을 수 없게 된 고슴도치들은 밖으로 나와 밖이 더 추워지는 것을 보았습니다. 그들은 냉동 동물의 운명이 그들을 기다리고 있다는 것을 이해하기 시작했습니다. 그런 다음 고슴도치가 모여 죽음을 피하는 방법에 대해 생각하기 시작했습니다. 약간의 생각 끝에 그들은 그룹화해야한다고 결정했습니다. 친한 친구몸을 따뜻하게 해줄 친구에게. 그들은 서로 기대어 그룹으로 모이기 시작했습니다. 그러나 그렇게 쉽지는 않았고 바늘이 고통스럽게 아팠습니다. 그리고 가장 가까운 친구와 친척들조차도 서로를 따뜻하게 하려고 아무리 노력해도 따뜻해질 수 없었습니다.
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남자들의 대답을 들어보자.
교사 온보드 개념 및 용어:
가족
상태
전통
국가
용인
교사: 이것이 우리 주제와 어떻게 맞습니까?
우리는 버전을 듣습니다.
우리는 주제, 문제를 공식화합니다.
^ 사부: 사람이 서로 용납할 수 있는 자질은 무엇인가?
공차 (lat. Tolerantia - 인내)- 관용, 누군가에 대한 방종, 무언가 - 칠판에 적었습니다.
^ 교사: 이 특성은 어떻게 형성됩니까? (육성, 가족, 미디어)
다른 국가에 대한 관용, 국가적 표현에 대해 이야기하겠습니다.
국가 (개념) 국가 (lat. natio - 부족, 사람들),영토의 공동체를 형성하는 과정에서 등장한 사람들의 역사적 공동체, 경제적 유대, 문학적 언어, 그 기호를 구성하는 문화 및 성격의 일부 특징.
종교(개념)
프레젠테이션(다국적 볼가 지역)가르치다 지리학
모든 사람, 국가에는 고유한 전통과 관습이 있습니다.
교사: 전통이란 무엇입니까? 그들은 어떻게 형성됩니까?
전통 -사회 관계의 규제자 중 하나로 작용하는 일련의 아이디어, 관습, 습관 및 실제 활동 기술.
^ 여론조사 결과(1분)(사전과제)
우리 가족의 전통
전통을 따라야 하는 이유 전통이 필요한 이유:
이행하지 않는 것이 두렵습니다. 왜냐하면 다른 사람이 판단할 수 있다
내가 참여하지 않으면 다른 사람들이 무례하게 여길 것입니다.
조상처럼 행동하는 법을 배웁니다.
나는 부모님, 조부모님을 존경하며 그들처럼되고 싶습니다.
나는 기분을 상하게하고 싶지 않습니다.
나는 규칙에 따라 살고 싶지 않아, 관습도 필요 없어
저는 우리 가족 분위기의 특성을 보존하고 싶습니다.
그들은 우리 주 고유의 특별한 삶의 방식을 창조합니다.
사람이 무엇을 해야할지 생각하지 않도록 허용하십시오.
올바른 행동의 길을 제공하므로 우리의 삶을 더 쉽게 만드십시오.
필요하지 않은 것 같지만 설명할 수 없습니다.
Zhukova Angelina에게 질문합니다.
친구 알리나? 그녀는 국적에 따라 타타르어입니다. 타타르 가문의 전통을 알고 있습니까?
^ 러시아 가족 전통 . 한 학생의 이야기 우리 가족의 가장 중요한 전통은 조상에 대한 기억을 기리는 것입니다. 할아버지에 대한 이야기.
다민족 가족 전통 .
세대에서 세대로 다른 종교의 대표자들이 공존합니다. 항상 평화로운 공존입니까? (아니요)
- 다른 종교의 대표자들 사이에 갈등이 있습니까? (예)
그러한 갈등이 존재한다는 것은 갈등이 발생한 이유가 있다는 것을 의미합니다. 갈등의 본질을 이해하려면 갈등의 진정한 원인을 찾아야 할까요? (예)
관련성:얘들 아, 당신은 문제를 식별했습니다 현대 세계전 세계적으로 남아 있습니다-다른 종교를 고백하는 사람들 간의 관계 문제. 전쟁, 종교 간 적대감의 성장.
이것들 문제가 되는 문제오늘 대답하려고 할 것입니다
종교간 갈등의 원인은 무엇인가?
처음에 세계 종교의 기초에 어떤 가치가 놓여 있습니까?
그들은 처음부터 갈등을 초래합니까?
종파 갈등은 해결될 수 있을까?
이러한 문제를 해결하는 데 있어 가족의 역할은 무엇입니까?
그룹 과제.
선생님.
따라서 그룹으로 작업하고 작업을 완료한 다음 수행합니다. 결론적으로 마커가있는 별도의 종이에 핵심 문구를 적으십시오 (아이들을 돕기 위해 작업의 핵심 문구에 밑줄을 긋습니다). 그런 다음 수업이 끝나면 자석 보드의 시트에서 모자이크를 모아 수업의 결론을 내립니다.
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그룹 1 - 종교의 윤리적 가치
(표 분석 3-4분, 그룹 결론 1 분.)
종교의 윤리적 가치를 분석하고 결론을 내립니다. 그들의 철학은 다른 종교에 대한 적대감에 내재되어 있습니다.
| ^ 기독교의 윤리적 사상. | 불교의 윤리적 가치. | 이슬람의 윤리적 가치. |
| 3.1 모세의 계명:
하나님 앞에는 유대인이나 헬라인이 없습니다. 그래 서로 사랑해 | ^ 4가지 은혜로운 진리: - 인생은 고통입니다. 고통의 원인은 우리의 이기적인 욕망입니다. 그것들을 극복하는 과정에서 괴로움을 없애는 것, 즉 자기 조절. 열반에 이르는 길은 팔정도(八正道)입니다. 3.2 팔정도:
의로운 열심. 의로운 생각. 의로운 묵상(명상, 완전에 이르는 길, 깨달음). | 이슬람의 5가지 기둥:
1. 이슬람 국가 - 신권정치 - 정치적 권력이 성직자인 교회에 속하는 정부 형태. 교회와 국가의 분리는 없습니다. 살인 (처벌-죽음) 복수는 친척이 아닌 살인자에게만 가능했습니다. 도둑 - 손을 잘랐다. 3. 무슬림이 믿는 예언자 중에는 아담, 노아, 모세, 예수 그리스도.. |
가장 큰 세계 및 국가 종교의 윤리 원칙:
불교: 자신이 악하다고 생각하는 것을 다른 사람에게 행하지 마십시오.
힌두교: 당신을 해칠 일을 다른 사람에게 하지 마십시오.
유대교: 너희가 미워하는 것을 다른 사람에게 행하지 말라.
도교: 이웃의 이득을 너희의 이득으로 여기고 그의 손해를 너희의 손해로 여기라.
이슬람: 자신이 바라는 것을 형제나 자매에게 바라지 않는 사람은 신자라고 부를 수 없다
기독교: 대접받고 싶은 대로 남에게 베풀어라.
어떤 문제가 있습니까? 인종 간 관계현대 세계에서.
드미트리 메드베데프 러시아 대통령은 서로 다른 문화의 공존 실패에 관한 논문은 러시아가 받아들일 수 없다고 말했습니다.
메드베데프"다문화의 붕괴에 대해 이야기하면 전통이 파괴 될 수 있으며 이것은 위험한 일이며 유럽 국가도 이것을 이해해야합니다."
프랑스 대통령은 제5공화국에서 문화적, 종교적 차이를 보존하고 발전시키는 것을 목표로 한 다문화주의 정책의 실패를 인정했습니다.
러시아에서이 인종 그룹은 이민자가 아니지만 토착민이며 자국 영토에 거주하며 러시아 연방에 포함되었습니다 오늘날 러시아 연방도 이러한 문제에 직면했습니다. 예를 들어 Kondopoga시에서와 같이 동화되지 않고 오히려 원주민을 적대감으로 대하는 대도시에 살고있는 소련 공화국은 갈등 상황을 초래합니다.
국적은 누가 결정합니까? (본인 본인과 부모. 본인이 어느 국적에 속하는지 본인이 체감해야 합니다.)
좋은 나라나 나쁜 나라에 대해 이야기하는 것은 잘못 행동하는 것입니다. 유명한 것을 기억한다면 성경의 역사바벨탑에 대해 하나님 자신이 사람들을 "다른 언어"로 나누었다 고 말합니다. 하나님의 의도는 무엇입니까? 우리 사람들이 판단하기 어렵고 아마도 불가능할 수도 있습니다. 과학적 아이디어에서 진행하면 국가 발전은 지리적, 경제적, 역사적, 문화적 여러 조건의 영향을 받았습니다. 세상에 나쁜 나라도 좋은 나라도 없고 나쁜 나라도 있고 좋은 사람들좋은 일을 하거나 나쁜 일을 하는 것. 사람은 자신의 행동에 대해 실제로 책임이 있으며 실제로 평가할 수 있습니다.
물론 사람은 자신의 민족, 문화, 조국에 대해 자부심을 가질 수 있습니다. 우리는 그러한 감정을 애국심이라고 부릅니다. 이것은 사랑에 기반을 두고 있기 때문에 훌륭하고 고상한 감정입니다. 시간진정한 애국심은 다른 사람을 모욕하는 이유가 될 수 없습니다 사람들. 그렇지 않으면 이것은 더 이상 애국심이 아니라 파시즘과 멀지 않은 쇼비니즘입니다. 그리고 우리 각자의 개인적인 장점은 우리가 우리의 일과 재능으로 창조할 수 있는 것에 의해서만 측정됩니다.
3그룹
최초의 아프리카 조각품이 유럽에 왔을 때, 그것들은 이상한 공예품으로 취급되었습니다. 불균형하게 큰 머리, 뒤틀린 다리, 짧은 팔을 가진 이상한 공예품이었습니다.
아시아와 아프리카 국가를 방문한 여행자들은 종종 원주민 음악의 불협화음에 대해 이야기했습니다.
훌륭한 유럽 교육을 받은 인도 초대 총리 네루는 처음 유럽 음악을 들었을 때 새가 노래하는 것처럼 재미있다고 인정했습니다.
우리 시대에 민족 음악은 서양 문화, 뿐만 아니라 많은 국가에서 전통 의상을 대체하는 서양 의류.
전문가들에 따르면 향후 10년 동안상호 침투 경향 및 문화의 상호 풍요 계속해서 정보를 쉽게 얻고 전파할 수 있습니다. 그러나 이것이 국가 합병의 결과로 일어날 것인가, 행성의 인구가 지구의 단일 민족 집단으로 변할 것인가? 이 문제에 대해 많은 의견이 있었습니다.
20세기 말과 21세기 초의 민족분리와 민족국가의 형성과 관련된 정치적 사건들은 단일 인류의 형성이 먼 미래의 환상적 전망임을 보여준다.
질문
문화의 상호침투와 상호풍요를 향한 추세를 유지하는 이유는 무엇입니까?
귀하의 의견으로는 지구상의 인구를 지구의 단일 민족으로 전환시킬 전망이 현실적입니까? 당신의 의견을 설명하십시오.
타티아나 슬비즈코바
검토
지리적 발견의 시대가 있었음에도 불구하고 XV-XVI 세기, 19세기까지 유럽의 거의 아무도 아프리카 예술이 무엇인지 전혀 몰랐습니다. 그리고 XIX가 끝날 때만 - XX 세기가 시작될 때 예술가들은 아프리카와 일본을 발견했습니다. 일본과 인상파에 대해 많이 알려져 있기 때문에 오늘은 종종 그림자 속에 남아있는 아프리카에 대해 이야기하고 싶습니다. 20세기 초에 이르러 예술가들은 고전에 지쳐서 일종의 휴식을 찾기 시작했습니다. 많은 사람들에게 원시 예술은 영감의 원천이 되었습니다. 아프리카가 예술가들에게 이상하고 이국적인 것에서 예술을 상상하기 어려운 것으로 어떻게 변했는지 봅시다.
"과일과 청동"
첫 번째 영웅은 앙리 마티스입니다. 1906년에 그는 자신이 말했듯이 "내 눈으로 사막을 보기 위해" 처음으로 아프리카를 여행했습니다. 물론 작가는 기뻐했습니다. 추억을 되살리는 전시회 아프리카 조각 1910년 파리에서 열린 사실, 우리는 이 정물화에서 아프리카 조각을 봅니다. 그런데 이 그림을 정물화라고 부르는 것이 맞을까? 결국 프랑스어로 번역된 정물은 "죽은 자연"을 의미합니다. 그림 "Bottle of Schiedam"이 더 고전적인 정물처럼 보이죠? 이 두 작품은 어떻게 다른가요?
앙리 마티스, 과일과 청동(1909-1910).
앙리 마티스, 쉬담의 병(1896).
변경 사항:
- 작가는 모든 것을 최대한 단순화합니다.
- 색상이 더 밝아집니다.
- 아프리카 모티프가 나타납니다.
- 패브릭 덕분에 그림의 구성이 더욱 리드미컬해집니다.
- 입체감이 사라지고
- 작가는 그림자를 거부한다.
- 관점이 없습니다.
- 이미지는 장식품처럼 됩니다.
- 물체 사이에 "대화"의 느낌이 있습니다.
그림 "Fruit and Bronze"는 고전적인 의미에서 정물과 그다지 유사하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 엄격함과 현실감이 없습니다.
Matisse는 여전히 새로운 묘사 수단을 찾고 있습니다. 그리고 그는 혼자가 아닙니다.
"청동이 있는 과일"과 유사한 작가의 작품은? 고갱에게. 고갱은 아시아의 문화를 그리고 마티스는 아프리카에서 더 많은 영감을 받았지만 고갱에게서 많은 것을 얻었습니다. 또한 기억한다면 Cezanne에서도 비슷한 과일을 볼 수 있습니다. 내가 보기에 세잔의 그림은 "과일과 청동"과 "쉬담의 병" 사이 어딘가에 있는 것 같다. 그는 Matisse만큼 색을 탐구하지는 않았지만 형태를 가지고 많은 작업을 했습니다.
색과 선은 Matisse의 주요 예술적 수단입니다. 이런 식으로 그것은 원시 문화에 가깝습니다. 그는 일반적으로 색상과 선의 균형에 창조의 비밀이 있다고 말했습니다. 예술가가 색칠한 사과에 실제 사과의 완전한 유사성을 전달하는 것은 중요하지 않습니다. 몇 번의 스트로크 - 시청자는 묘사 된 내용을 이해할 수 있습니다. 이것이 원시적 원시성과 최대 단순화입니다.
모로코 삼부작
"창문에서 보기"
물론 가장 먼저 눈에 띄는 것은 색상입니다. 파란색은 세 그림 모두를 채우지만 어디에서나 다른 역할을 합니다. 창에서 보기를 자세히 살펴보겠습니다. 많은 부분이 파란색으로 쓰여 있습니다. 그러나 이것이 무엇을 묘사하고 있는지 불분명하게 만들까요? 아티스트는 색상과 음영을 사용합니다. 과일과 청동에 비해 여기의 색상은 더 복잡합니다.
사진에서 그러한 밝은 파란색 음영은 무엇을 의미합니까? 여기서 파란색은 노란색과 대조되는 색상입니다. 그것은 노란색을 범람시키는 것처럼 보이며 물론 그림자를 전달합니다. 그러나 아직 아침이고 더위가 그렇게 강하지 않고 빛이 우리 눈을 멀게하는 것을 볼 수 없습니다. 더위가 완전히 참을 수 없게 되는 늦은 오후에 무슨 일이 일어날지 봅시다.
앙리 마티스, 창에서 본 풍경(1912~1913).
"카스바 입구"
이전 사진과 비교하여 여기에서 변경된 사항은 무엇입니까?
파란색은 마치 햇볕에 타버린 것처럼 조금 더 귀머거리가 되었습니다. 그러나 노란색은 거의 흰색으로 변하고 약간 분홍빛을 띤다. 이미 저녁. 그러나 모든 것이 더위에 떨고 있습니다. 사진은 더 이상 "창에서 보기"의 신선함을 갖지 않습니다. 모든 것이 일종의 신기루로 변하고 왼쪽에있는 사람의 실루엣은 거의 구별되지 않습니다.
Matisse의 아프리카는 놀랍고 이국적인 미스터리이며 커튼이 약간 열립니다. 그는 아랍인의 전형적인 글을 쓰는 것을 좋아하지만 자신에게는 특이한 글을 씁니다. 창턱에 핀 꽃이나 전형적인 흰색 모로코 건물처럼. Matisse도 분명히 기괴한 아치를 좋아합니다. 이 사진에서 그녀는 새롭고 멋진 세상을 보는 열쇠 구멍처럼 보입니다.
앙리 마티스, "카스바로의 입구"(1912-1913).
"조라의 초상"
그림은 다시 파란색과 청록색으로 채워지지만 이 경우 색상이 전혀 중요하지 않습니다. Matisse는 소녀 의상의 특이한 패턴에 매료되었습니다. 즉, 얼굴 특징이 일반적이며 작가는이 소녀와 같은 방식으로 나를 묘사 할 수 있습니다. Matisse는 왜 그림을 "조라의 초상"이라고 부르지 않았습니까? 그녀의 얼굴은 가면에 가깝지만 의상의 특이한 패턴으로 인해 그녀 자신이 독특하기 때문입니다. 사실 의상은 마티스가 이 그림에서 관심을 갖는 유일한 것입니다. 많은 비평가들은 예를 들어 관심이 적은 손을 처방한다는 사실에 대해 매우 놀랐고 예술가를 꾸짖었습니다. 원근법과 배경으로 여기에서도 모든 것이 완벽하지는 않지만 Matisse는 이에 대해 신경 쓰지 않습니다.
앙리 마티스, 테라스 위의 새벽(1912-1913).
조각 "토끼를 삼키는 재규어"
1899년에 Matisse는 저녁 조각 강좌를 듣기 시작했습니다. 그리고 여기 그의 첫 번째 작품인 "토끼를 잡아먹는 재규어"가 있습니다. 무엇보다 작가는 생물의 표정과 야성을 양적으로 보여줄 수 있는 기회에 끌렸다. 모든 선은 날카롭고 선명하며 동물의 근육은 긴장되어 있습니다. 르네상스 조각을 보면 주인이 다양한 갈기와 광택을 사용하여 피부와 흙에서 옷을 분리하려고 시도하는 것을 볼 수 있습니다. 여기에서 재규어와 토끼는 서로 그리고 지구와 분리할 수 없습니다. 재규어의 다리가 끝나는 곳과 지구가 시작되는 곳도 눈에 띄지 않습니다. Matisse는 재규어와 토끼가 자연만큼이나 거칠다는 것을 보여줍니다. Matisse의 조각 기법은 재료의 거친 질감과 동일한 Rodin의 기법과 매우 유사합니다. Matisse는 아프리카 문화에서 아무것도 가져오지 않았습니다. 프랑스 조각가(앙투안 루이 바리).
Matisse에 대한 대화를 마치면 그가 아프리카 예술의 전통이 아니라 아프리카 주제에 관심이 있다고 말할 수 있습니다. 작가는 이국적이고 특이한 삶의 방식에 매력을 느낍니다.
앙리 마티스, 토끼를 먹는 재규어(1899-1901).
"팬을 가진 레이디"
Picasso는 Matisse와 매우 친했고 심지어 그의 그림 중 일부를 은행 금고에 숨겼습니다. 그럼에도 불구하고 Matisse는 "Pablo와 나는 북극과 남극만큼 다릅니다. "라고 썼습니다. 이것은 그들의 사진을 보면 분명히 알 수 있습니다. 우리 앞에는 "부채를 든 여인", 이것이 초기 입체파입니다. Matisse의 작품과 달리 줄거리가 전혀 아프리카가 아님을 알 수 있습니다. 하지만 여기에 성능이 있습니다. 자세히 살펴 보겠습니다. 여기 아프리카에서 온 것이 무엇이라고 생각하십니까?
- 마스크
- 거친 선
- 객체의 조각된 윤곽선
- 내부 긴장.
여기에는 Matisse보다 더 많은 아프리카 기능이 있습니다. 놀랍게도 피카소도 마티스처럼 아프리카 조각을 보고 아프리카에 관심을 갖게 됐다. 그래서 내가 보기에 여자의 얼굴은 나무로 조각한 아프리카 가면과 아주 흡사해 보인다. 피카소는 아프리카 예술이 가장 원시적인 수단의 도움을 받아 생각과 아이디어를 구현하려 한다는 사실에 충격을 받았습니다. 그는 아프리카 예술이 "간결함은 재능의 자매"라는 잘 알려진 속담이 적용되는 것임을 보았습니다. 아프리카 조각은 Polikleitos가 아니지만 많은 아이디어를 담고 있으며 유럽인은 아프리카에서 배울 것이 많습니다. 이것이 Picasso가 Lady with a Fan에서 말하는 것입니다.
파블로 피카소, 부채를 든 여인(1909).
이제 20세기 중반에 어떤 변화가 있었는지 살펴보겠습니다.
노란색 배경의 말 머리와 꽃을 든 청년
다음 예술가는 프랑스인 Fernand Léger입니다. 그의 작품에서 그는 입체파에 의존하지만 물론 그것을 바꿉니다. 피카소 이후 무엇이 달라졌나요?
- 밝은 색
- Matisse와 같은 개요
- 피카소보다 부드러운 선
Leger는 Picasso의 친구였지만 그는 큐비즘을 조금 다르게 이해했습니다. 그의 입체파는 기계, 기계 및 파이프에서 영감을 받았기 때문에 때때로 "Tubism"이라고도 합니다. 그는 심지어 다양한 디테일의 춤인 영화 "기계 발레"를 만들었습니다. 이 테이프에 대해 그는 "그림의 실수는 줄거리이고 영화의 실수는 대본입니다. "라고 썼습니다. 따라서 우리는 부조에 대한 음모를 보지 못하고 앉아있는 청년과 말일뿐입니다.
사실 레제는 아프리카에서 영감을 받은 적도 없고 관심도 없었다. 50년대에 아프리카는 이미 유럽 예술의 필수적인 부분이 되었습니다. 작가는 아프리카에 관심이 없어도 영향을 받는다.
Fernand Leger, 말의 머리.
페르낭 레제, 꽃과 새가 있는 인물, 새가 있는 꽃.
지금 아프리카에서 무슨 일이 일어나고 있습니까? 이를 이해하기 위해 예를 들어 남아프리카 공화국의 Zeitz Museum of Contemporary African Art 박람회를 살펴볼 수 있습니다. 예를 들어 아프리카 마스터는 사냥과 같은 전통적인 주제로 작업하지만 여전히 유럽의 영향력이 크게 증가한 것을 볼 수 있습니다. 두 대륙은 서로 영향을 미치므로 논쟁할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고 각 작업에서 작가와 그의 개인 스타일이 모두 보입니다. 아프리카 예술은 더욱 개성화되었다고 할 수 있습니다.
.아프리카 예술에 대한 태도 문제는 아프리카 예술에 대한 태도 문제의 일부입니다. 원래 문화, 유럽 문명의 영향권 밖에 저장되었습니다. 이것은 서로 다른 국가, 인종, 대륙의 사람들 사이에 진정으로 깊은 상호 이해를 확립하는 것이 가능한지에 대해 서로 다른 문화 사이에 공통점을 찾을 수 있는지에 대한 질문입니다.
"흑인의 문화"와 "백인의 문화" 사이에 존재하는 근본적인 차이에 근거하여 유럽 문화의 우월성을 지지하는 사람들과 부정의 지지자들은 아프리카 예술의 발전을 위한 특별한 길을 말합니다. 그들의 의견으로는 다른 사람들의 예술 역사와 관련이 없습니다. 아프리카 민족의 예술이 차지하는 세계 예술의 위치와 현대 예술 실천에서 어떤 역할을 하는지에 대한 논쟁은 멈추지 않습니다.
그 동안 분쟁이 진행되고 문제는 삶 자체로 해결되며 문화 분야의 상호 이해 영역은 느리지 만 꾸준히 확장되고 있습니다.
아프리카 예술의 원시성에 대한 유럽 신화
그렇다면 오늘날 조형 예술의 탁월한 사례로 간주되고 거의 반세기 동안 세계에서 가장 큰 박물관에서 서로 논쟁을 벌이며 예술 컬렉션의 자부심을 구성하는 아프리카 마스크와 조각상이 일찍이 특징지어진 이유는 무엇입니까? 19 세기. "야만인의 거친 기술", "사람, 천재 및 신의 근사하고 부적합한 이미지"로?
XIX 세기 중반과 후반. 유럽의 아프리카 예술은 이론적으로도 현실적으로도 인정받을 수 없었다. 그러한 "거부"는 한편으로는 과학적, 다른 한편으로는 당시의 미적 한계 때문이었습니다. 프랑스 아프리카인 장 로드(Jean Laude)는 “첫 번째 산업 혁명의 행복감에 휩싸인 유럽은 곧고 끝없이 오름차순을 따라가는 진보라는 개념을 발전시킨다. "기술 분야에서 가져온 이 개념은 도덕성, 사회적 관계, 예술 분야로 직접 이전되었습니다. 기술적 진보는 도덕적 진보, 예술 및 문학의 발전을 위한 조건입니다. 비유럽 문명의 발전 수준 기술 개발 수준에 따라 결정됩니다. "
아프리카 예술 작품의 공통적인 특징은 드라마틱이 강하고 자연주의가 결여되어 있다는 것입니다. 재능있는 예술 평론가 V. Markov는 다음과 같이 말합니다. 형태는 여기에서 아름답습니다 , 플라스틱 - 이것은 우리가 눈의 플라스틱 상징이라고 부르는 것입니다 ... ". 흑인 예술은 무궁무진한 조형적 상징을 가지고 있으며 실제 형태는 거의 어디에도 없습니다.
아프리카 예술의 발견
유럽의 아프리카 예술은 오랫동안 패션 유행으로 여겨져 왔습니다.
그루브 네그로필리아, 서유럽 1930년대 초반에 절정에 이르렀다. 당시 보석상들은 아프리카 장신구를 모방했고, 재즈는 그 시대의 가장 특징적인 배경이 되었으며, 책과 잡지 표지는 아프리카 가면의 이미지로 장식되었습니다. 아프리카 조각품은 진정한 감정가와 "개척자"(시인, 작가 및 예술가)에 의해서만 검색되고 구입됩니다. 아프리카 제품은 일반 사업가, 속물 및 그 참신함의 날카로움에 열광하는 모든 사람들이 적극적으로 구매합니다.
아프리카 조각의 첫 번째 수집가가 15세기에 유럽에 나타나 소위 "호기심 캐비닛"에 전시되었다는 사실을 알게 된다면 그들의 놀라움과 실망을 상상할 수 있습니다. 발견된 항목 중에는 많은 아프리카 예술품이 있었습니다. 그 당시 유럽에서는 아프리카 거장들의 예술 작품이 큰 수요가 있었습니다. 특별수입품이 되기도 했고, 포르투갈 상인들은 아프리카에서 온갖 종류의 상아제품을 주문했고, 유럽 왕실에서 이를 낚아챘다. 그들 중 대부분은 부조, 후추 통, 소금 통, 숟가락, 포크 등으로 풍부하게 장식 된 조각 된 받침이었습니다. 개별 예술 작품도 구입했습니다.
제품의 대부분은 분명히 유럽화되었습니다. 유럽의 열심히 일하는 노동자들의 주문에 따라 아프리카 장인들이 만들었기 때문입니다. 당연히 유럽인의 입맛에 맞춘 매끄러운 형태의 제품은 수집가들에게 전통적인 아프리카 예술품보다 더 수용 가능했습니다. 그들은 XV-XVH 세기의 가정 박물관에서 나무 우상보다 훨씬 더 큰 위치를 차지했으며, 숭배 목적으로 인해 획득하기 어려웠고 특이한 모양과 단순한 재료 (나무)가 보존에 기여하지 않았습니다. 그러나 이러한 컬렉션 중 일부는 남아 있습니다. Ulm과 Dresden의 박물관(Weidemann의 오래된 컬렉션)에 몇 가지가 보존되어 있습니다. 그러나 우리는 그것들이 언제 어디서 획득되었는지 거의 알지 못합니다.
1906년 피카소는 나중에 "아비뇽 소녀들"이라고 불리는 큰 그림을 그리기 시작했습니다. 같은 해에 연구를 마치고 돌아온 Vlaminck는 센 강둑에있는 비스트로에 들어갔고 갑자기 병 사이의 선반에 서있는 작은 조각품을 발견했습니다. 특이한 가소성으로 그를 놀라게 한 나무 조각은 아프리카 조각상으로 밝혀졌습니다. Matisse, Derain 및 기타 예술가들은 Vlaminck의 발견에 큰 관심을 보였습니다. 동시에 Matisse는 여러 아프리카 마스크를 얻습니다 ... 그 순간부터 아프리카 인형과 마스크는 예술가와 수집가가 부지런히 찾고 구입합니다. 후자 중에는 현재 이름이 알려진 많은 젊은 시인과 작가가 있습니다. 전 세계에. 아프리카 조각의 최초 감식가 중에는 유명한 러시아 수집가인 Sergei Shchukin이 있었는데, 1914년 이전에 그의 유명한 예술 컬렉션에 포함된 몇 가지 희귀한 나무 조각상 덕분에 우리의 전통 예술 컬렉션은 그의 덕분입니다.
1907년 가을, 피카소는 <아비뇽의 소녀들>을 완성했습니다. 언론과 일반 대중뿐만 아니라 예술가들에게도 등장한 후 수십 년이 지난 후 전문가들은 사진을 역사상 주요 사건 중 하나로 간주하기 시작했습니다. 서양 미술. 이 그림은 때때로 "캔버스 교차로"라고 불립니다. El Greco와 Gauguin에서 Cezanne과 아프리카 조각에 이르기까지 다양한 스타일의 필수 요소를 교차하고 합성합니다. 더욱이 가장 명확하게 표현되는 것은 후자입니다. 피카소의 이번 작품과 후속 작품이 "흑인 시대"로 알려진 것은 우연이 아닙니다.
독일 표현주의자들은 그들만의 방식으로 아프리카 미술의 교훈을 얻었다. 한편으로, "원시적" 예술에 대한 피상적인 지식은 "본능적 창조성으로의 복귀의 필요성"에 대한 다소 모호한 이론을 만들도록 그들을 자극합니다. 반면에 그들은 종종 작품에서 아프리카 또는 해양 조각을 단순히 재현하여 정물의 요소로 사용하거나 이미지를 대체합니다. 인간의 얼굴다채로운 마스크.
아프리카 조각은 E. Nolde, E. Hirchner 등 독일 표현주의 대표자들의 작품에 대한 영감의 원천이었습니다. 문화. 기욤 아폴리네르(Guillaume Appolinaire), 장 콕토(Jean Cocteau) 등과 같은 시인과 작가들은 아프리카 문화의 매력에 사로잡혔고, 레오 프로베니우스(Leo Frobenius)가 흑대륙에서 수집한 신화, 시, 전설의 모음집은 수많은 책과 기사로 출판되어 열광적인 반응을 얻었다. 예술계.
예술과 삶
아프리카 민족의 역사와 문화를 접할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 예술적 창의성이 아프리카인들의 전 생애에 스며들어 있으며 때로는 이 측면들이 서로 분리될 수 없을 정도로 공리주의적 활동과 유기적으로 융합된다는 것입니다. 춤과 노래는 휴일, 여가의 전유물이 아니라 다양한 의식과 현장 작업, 심지어 장례식에 수반됩니다.
시각예술 역시 일상과 동떨어진 특별한 영역이 아니다. 유틸리티 개체는 동시에 예술 개체입니다. 예를 들어, 나무로 조각된 인간의 머리, 새와 동물의 인물-작은 플라스틱으로 오인 될 수 있습니다 (특정 의미에서). 이것은 베틀의 일부인 것으로 밝혀졌습니다. 거북이, 도마뱀, 물고기, 악어의 비정상적으로 정교하게 모델링 된 청동 주조물-금 무게를 측정하기위한 무게. 그릇, 다양한 도구, 의자, 머리 받침-이 모든 것이 예술적 가치가 큰 실용적인 물건입니까, 아니면 실용적인 목적을 가진 예술 작품입니까? 오히려 후자입니다.
아프리카 예술은 삶에 대한 일상적인 태도와 관련하여 존재하며, 보호하기 위해 상징을 사용합니다. 악마의 눈"알려지지 않은", 외계 세력, 악 또는 선의 침략. 예술 작품에 대한 아프리카인의 접근 방식은 페티시즘입니다. 피카소가 트로카데로 궁전에서 아프리카 예술을 처음 접했을 때 포착한 것이 바로 이러한 특성이었습니다. 다른 방식이 아닌 이런 식으로 만들어야 하는 이유는 무엇입니까? 결국 그들은 입체파가 아니었습니다! 결국 큐비즘은 단순히 존재하지 않았습니다 ... 그러나 모든 페티쉬는 하나의 목적을 위해 사용되었습니다. 그들은 무기였습니다. 사람들이 다시는 영의 영향을 받지 않도록 돕기 위해, 그들이 독립하도록 돕기 위해. 이들은 도구입니다. 영혼에게 형태를 부여함으로써 우리는 독립을 얻습니다. 정신, 잠재의식(그 당시에는 별로 논의되지 않았음), 감정, 이 모든 것들은 같은 질서를 가지고 있습니다.
조각과 가면
실제 조각과 조각 조각으로 돌아가서, 친숙함의 편의를 위해 그녀의 작업을 세 가지 주요 장르 그룹으로 나눌 필요가 있습니다. 첫 번째 그룹조각된 나무 조각품을 만드십시오. 이것은 기본적으로 다양한 영혼, 조상 또는 특정 역사적 인물, 그리고 신화가 발전된 부족과 신의 이미지입니다. 두 번째 그룹젊은 남성과 여성을 부족의 구성원으로 입회시키는 의식에 사용되는 마스크를 구성합니다. 같은 그룹에는 마법사 마스크, 댄스 마스크 및 마스크가 포함됩니다. 비밀 동맹. 마지막으로, 세 번째 그룹다양한 종교 및 가정 용품을 장식하는 조각 조각입니다.
아프리카 조각의 특징. 형태의 예술적 일반화 법칙 (즉, 이미지에서 가장 중요한 것을 강조하는 것)에 대한 독특한 이해의 특징은 인체의 비율을 옮기는 문제에 대한 아프리카 예술의 거장들의 태도입니다. 일반적으로 마스터는 n의 비율을 올바르게 전달할 수 있으며 필요하다고 생각할 때 작업에 매우 만족스럽게 대처합니다. 조상의 이미지로 돌아가서 예술가는 종종 비율이 매우 정확한 이미지를 만듭니다. 이 경우 인체 구조의 모든 특징을 가장 정확하고 완전하게 전달하는 것이 바람직하기 때문입니다. 그러나 대부분의 경우 아프리카 조각가는 최고 가치남자의 이미지에서 그는 머리, 특히 엄청난 표현력을 얻을 수 있는 얼굴을 가지고 있기 때문에 지나치게 큰 머리로 묘사하며 순진무구한 솔직함으로 머리에 시선을 집중시킨다. 예를 들어 질병의 정령을 상징하는 바공고의 인물에서 머리는 전체 인물의 2/5 크기를 차지하여 무서운 얼굴 표정으로 보는 사람을 감동시킬 수 있었습니다. 특별한 힘을 가진 강력한 정신.
머리에 비해 몸은 더 간단하게 해석됩니다. 그것은 주인의 관점에서 필수적인 것, 즉 섹스의 징후와 문신만을 주의 깊게 기록합니다. 의복과 보석의 세부 사항은 거의 묘사되지 않습니다. 세부 사항의 기능은 주로 의식적 성격을 띠며 하나 또는 다른 캐릭터를 "인식"하는 데 도움이 됩니다. 따라서 이러한 세부 사항 자체가 양식화된 장식적 해석을 얻거나 전체의 전체 구성으로 짜여져 리듬을 날카롭게 표현하는 자유입니다. 아프리카 조각품의 강점은 이러한 사실적인 세부 사항 때문만은 아닙니다. 큰 중요성그것은 가지고있다 조각 리듬의 설득력움직임의 성격과 본질을 전달합니다. 또 다른 속성은 이미지의 일반적인 감정 상태를 전달할 때 표현력이 증가한다는 것입니다. 놀라운 분노, 평온함, 움직임의 부드러운 유연성 또는 강렬한 충동 등입니다.
아프리카 조각품은 거의 그려지지 않습니다. 일반적으로 나무의 자연스러운 색상을 유지합니다. 조각 재료는 거의 항상 소위 마호가니 또는 흑단, 즉 가장 밀도가 높고 단단한 암석입니다. 부드러운 나무 종을 처리하는 것이 더 쉽지만 불안정합니다. 부드러운 나무로 만든 조각상은 부서지기 쉽고 부서지기 쉽고 흰개미 개미의 공격을 받기 쉽습니다. 활엽수로 만든 조각은 결코 칠하지 않은 것처럼 보이지만, 반대로 밝은 목재로 만든 조각은 거의 항상 다색입니다. 아마도 그것은 그들을 파괴로부터 보호하려는 시도와 어떤 식으로든 연결되어 있을 것입니다.
조각상은 거의 칠하지 않았지만 거의 항상 장식되었거나 더 정확하게는 옷과 보석으로 보완되었습니다. 인형의 손에는 반지를 끼고 목과 몸통에는 구슬을, 엉덩이에는 앞치마를 두었습니다. 입상이 요청이 해결 된 정신이라면 구슬, 카 우리 껍질이 종종 그에게 선물로 가져와 전체 이미지를 완전히 덮었습니다.
아프리카 팔레트에는 흰색, 검정색 및 적갈색의 세 가지 색상만 있습니다. 흰색 페인트의 기본은 카올린, 검은 석탄, 적갈색-적색 점토 품종입니다. 일부 부족의 다색 조각에서만 노란색이거나 "레몬 색"이라고 불립니다. 파란색과 녹색은 Dahomey와 나이지리아 남부의 조각과 그림에서만 발견됩니다. 이와 관련하여 대부분의 아프리카 언어에는 검정, 흰색 및 적갈색에 대해서만 지정이 있다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 모든 어두운 톤(짙은 파란색 하늘 포함)은 검정이라고 하고 밝은 톤(하늘색 하늘 포함)은 흰색이라고 합니다.
아프리카 가면의 상징성. 20세기 초 유럽의 극작술에서는 사람의 이미지에서 새로운 보편자에 대한 연극 검색과 관련된 마스크 티 푸이로의 복귀가있었습니다. 그래서 드라마 Balaganchik (1906)의 A. Blok은 이탈리아 민속 코미디 (Harlequin-Pierrot-Colombina)의 트리오 마스크를 기반으로 마스크의 플롯 비율과 역할 기능을 변경하여 상징주의의 철학적 마스크를 만들었습니다. L. Andreev는 The Life of a Man(1906)에서 "가면 극장"의 드라마투르기의 표현주의적 버전을 제안했습니다. 주인공이 드라마의 남자는 자신의 이름뿐 아니라 가족 성, 뿐만 아니라 다른 모든 개별 자질과 아마도 가장 일반화 된 극적인 유형 마스크 중 하나 인 모든 사람, 일반적으로 사람을 나타냅니다. "소셜 마스크 극장"은 Mystery Buff (1917)에서 V. Mayakovsky에 의해 만들어졌습니다. 이 연극의 캐릭터는 "깨끗한"및 "불순한", 즉 "착취자"라는 두 그룹의 "사회적 마스크"로 나뉩니다. 그리고 "억압", 그리고 각각 배우개별적으로는 이 두 가지 기본 "소셜 마스크"의 변형만을 나타냅니다. "소셜 마스크의 극장"이라는 아이디어는 1920 년대 상반기 V.E. Meyerhold는 극장에서 일했던 여러 작가 (S. Tretyakov, A. Bezymensky 및 기타)를 통합했습니다. 그가 한 것과 같은 형식적 미학 원칙, 나 자신.
아프리카에서 각각의 가면은 특별한 목적을 위해 만들어지며, 대부분은 특별한 춤을 위해 만들어지며, 이는 그 성격을 보여주고 선과 악의 시작을 강조해야 합니다. 역병의 신 카움푸리(Kaumpuli)의 정신에 대항하는 투쟁을 묘사하는 춤에서 뇨로족의 가면을 썼다. Toro 사람들의 가면은 어린 아이들을 사냥하는 귀신을 보여주었습니다. 의상과 가면은 춤의 영적 본질에 초점을 맞춥니다. 무용수의 성격은 완전히 무관심하고 그가 수행하는 동작의 종교적 의미와 비교할 때 그의 기술은 부차적입니다.
가면을 통해 자신을 드러내는 힘에 대한 무용수들의 믿음은 때때로 너무 강해서 연기자들은 자신을 묘사된 정신과 동일시하고 잠시 무아지경에 빠집니다. 어르신들은 이 순간을 기다리고 있습니다. 각자의 방식으로 그들은 가면의 정신이 "주입"된 댄서의 움직임을 해석하기 시작합니다.
종교는 항상 아프리카인의 마음 속에 존재합니다. 조각품과 가면에는 그들의 관점에서 죽은 조상이나 신의 영혼이 구체화됩니다. Gromyko에 따르면 아프리카 마스크는 단순한 예술 작품이 아니라 다른 세계로 통하는 창으로, 이미 "더 높은 힘"으로 조상과 그들의 도움으로 소통할 수 있게 해줍니다.
옛날부터 사람들은 재미를 위해서가 아니라 가장 무도회를 시작했습니다. 이것은 복잡한기만적인 의식입니다. 그 임무는 첫 번째로 바로이 신 또는 적어도 그의 대리인으로 환생하고 두 번째로 모든 것을 보는 신의 눈에서 숨어 당신이 사라 졌다고 그를 설득하는 것입니다. 또는 죽었고 이것이 당신이 형벌에서 벗어난 방법입니다.
가장 무도회는 아프리카가 매우 풍부한 비밀 군사 신비 사회 의식의 필수 요소입니다. 어떤지 궁금하다 남자들의 사회(예: Poro) 및 여성(Sande, Bundu)은 각각 자신의 신과 조상을 가지고 있습니다. 그리고 입문식, 공휴일에 착용하는 마스크. 명절에 조상신의 형상을 행하는 것은 큰 책임입니다. 댄서가 넘어져 넘어지면 처형됩니다. 그러나 모든 것은 가면을 벗을 때 정점에 도달하는 청중의 기쁨으로 구속됩니다. 청중은 강력한 정신 대신 동료 부족의 귀여운 모습을 봅니다.
흑인 아프리카 예술의 또 다른 특징, 즉 예술은 전적으로 남성의 작품이라는 점에 주목할 필요가 있습니다. 아프리카에서 오락, 춤, 의식에서 널리 사용되는 가면은 남성에게만 속하며 의식의 물건과 마찬가지로 여성을 만지는 것이 금지되어 있습니다. 이제 우리는 많은 가면의 의미를 알고 있습니다. 따라서 하이에나의 입, 멧돼지의 송곳니, 영양의 뿔, 카멜레온의 꼬리와 같은 동물적 형태의 조합을 볼 수 있는 마스크는 전체를 형성하며 세상의 혼란을 의미합니다. 비밀 흑인 노조는 법정 의식 중에 마스크를 사용했습니다.
의인화 된 마스크는 대부분 조상 숭배와 관련이 있습니다. 그들은 훌륭한 모델링, 부드러운 검게 칠해진 질감, 원래의 지그재그 장식으로 구별됩니다. Zoomorphic 및 zooanthropomorphic 마스크는 다산 의식에 사용됩니다. 원숭이, 버팔로, 코끼리, 표범을 묘사한 동물형 투구 가면은 어떤 의미에서 의인화된 가면 가면과 정반대입니다. 왜냐하면 그들은 마을의 경작되고 경작된 땅에 반대되는 브루사의 야생 원시 세계를 나타내기 때문입니다.
거의 항상 마스크는 한 장의 나무로 만들어집니다. 그것은 다양한 위치에서 머리에 고정됩니다. 그것은 머리의 정수리에 고정될 수 있고, 머리 전체를 덮을 수 있고, 얼굴만 덮을 수 있습니다. 진짜 골동품 마스크는 높은 예술성을 보여줍니다. 동물 주둥이를 매우 기괴하게 해석한 마스크를 가지고 있는 경우에도 표현력이 인상적입니다. 열린 입, 보는 사람에게 고정된 눈이 무의식적으로 관심을 끕니다. 이러한 유형의 마스크의 표현력을 향상시키기 위해 아티스트는 매우 독특한 기술을 사용합니다. 예를 들어, 눈과 입은 얼굴의 평평한 표면에서 앞으로 돌출된 실린더로 해석됩니다. 코는 이마에 연결되고 눈썹 융기는 눈 주위에 그림자를 줍니다. 따라서 얼굴은 뛰어난 표현력을 얻습니다. 일반적으로 마스크에는 특정 내부 리듬이 있습니다. 말하자면 특정 "감정적 키"에서 생성됩니다.
안에 최근 몇십 년원시 시대로 거슬러 올라가는 신념과 관습의 점진적인 극복과 관련하여 조각품과 가면은 마법과 종교적 성격. 점점 더 방문 및 지역 예술 애호가를 위한 시장용으로 생산되고 있습니다. 그들의 공연 문화는 물론 동시에 떨어진다.
암벽화
에티오피아. 같은 기간은 에리트레아 영토에 위치한 Karrora와 Baati-Sullum의 석굴에서 길고 복잡하게 구부러진 뿔이있는 황소를 묘사하는 에티오피아의 암벽화 조각으로 거슬러 올라갑니다. 이 동물의 날씬한 양식화 된 인물은 차례로 밀집된 줄로 배열되어 동굴 벽을 위에서 아래로 덮는 광범위한 구성을 구성합니다. 인간의 이미지는 매우 다릅니다. 때때로 이들은 짧은 다리의 거대한 인물이고 때로는 허리가 좁아진 무장 한 사람들의 부 자연스럽게 길쭉한 인물입니다. 사냥, 전투, 춤, 장르 장면이 있습니다. 에티오피아의 예술은 다른 지역과 동일한 문체 진화를 따릅니다. 후기 이미지는 점점 더 도식화되고 점차 상징적 기호로 바뀌어 동물이나 사람의 모습을 거의 알아볼 수 없습니다.
19세기 후반 고고학, 민족지학, 예술사의 급속한 발전은 원시 예술의 발견, 식민화 문제, 유럽 예술의 위기와 관련하여 예술적 창의성소위 "원시적"민족. 1885년 독일 역사가 R. Andre는 상대적으로 낮은 수준의 사회경제적 발전에 있는 사람들의 예술이 높은 수준에 도달할 수 있다고 제안합니다. 당시 등장한 이론은 동일한 결론에 이르며 예술 형식은 세 가지 요소의 영향으로 형성됩니다. 예술적 기법및 재료 - 따라서 사회 경제적 발전 수준에 직접적으로 의존하지 않습니다. 이에 앞서 산업과 과학의 진보는 예술문화의 발전에 불가결한 조건이라고 믿었다. 비유럽 문명의 예술적 발전 수준은 기술 장비 수준으로 평가되었습니다.
19세기 중반으로 거슬러 올라가 마르크스는 그러한 접근 방식의 불법성을 지적했습니다. , 그리고 결과적으로 후자의 물질적 기반의 개발과 함께 ...”( Marx K. Introduction (경제 원고 1857-1858에서). 작품, 12권, p. 736).
유럽 전시회에서 아프리카 예술의 개별 개체는 19 세기 말부터 나타나기 시작했습니다. 1879년에 최초로 민족학 박물관- 트로카데로( 나우 - 인간 박물관), "비 유럽인의 예술과 공예"특별 박람회가 열렸습니다. 동시에 Chatelet Theatre에 임시 아프리카 박물관이 열렸으며 특히 "Black Venus"라는 조각상이 전시되었습니다. 아프리카 사람 미술품 1892년 라이프치히, 1894년 앤트워프, 1897년 브뤼셀 전시회에서도 발표되었습니다. 1903년 드레스덴 츠빙거에 아프리카 조각을 포함한 목조 조각 부서가 문을 열었습니다.
서유럽, 중앙 아메리카, 오세아니아의 놀라운 발견에 자극을 받아 원시 및 전통 (또는 "원시") 예술 연구에 대한 호소는 민족지, 고고학 및 예술의 교차점에서 새로운 과학 분야를 만들었습니다. 역사. 역사가와 민족 학자의 작품은 원시 및 전통 사회에서 예술 활동의 의미와 중요성을 공개하는 데 기여했으며 비 유럽 민족의 예술 기념물에 주목했습니다. 그러나 일반 대중에 의한 이 예술에 대한 직접적인 인식은 예술적 실천이 그 발전에 포함될 때까지 여전히 "호기심 캐비닛" 시대 수준에 머물렀다.
아프리카 예술이 어떻게든 눈에 띄지 않게 유럽의 예술 생활에 들어갔다고 생각하는 것은 잘못된 것입니다. 그의 발견을 여러 예술가들에게 갑자기 떠오른 일종의 계시로 간주하는 것도 잘못된 것입니다.
이 기간 동안 등장한 예술 운동의 기원은 아프리카 요소가 유럽 예술에 언제 어떻게 나타나는지, 어떻게 적용되는지에 대한 아이디어를 제공합니다. 예술적 실천세계 예술의 발전을 받아 ( 참조: Mirimanov V. B. 문명 회의. - 책에서: 아프리카: 문명의 만남. M., 1970, p. 382-416; 미리마노프 V.B. "L"art nègre "와 현대 예술 과정. -책에서 : 아프리카 문학과 세계 문학의 관계, M., 1975, pp. 48-75 .; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l" art negre". 1968년 파리).
10-20년대의 흐름을 종합적으로 고려하고 평가할 때 그들이 아프리카 예술의 발견과 인식에 중요한 역할을 했음을 인식해야 한다.
1907-1910년까지 유럽에서 아프리카 예술의 위치는 "호기심 캐비닛" 시대인 15세기와 실질적으로 다르지 않았습니다. 1907년부터 1910년까지 아프리카 조각은 프랑스 아방가르드 예술가들의 관심을 끌었고, 유럽 예술과 문학에 새로운 경향(주로 입체파)이 나타났으며, 이 발견 과정에서 그 실천과 이론이 형성되었습니다. 그 이후로 아프리카 조각은 유럽 수집가들의 관심을 끌기 시작했고 수많은 전시회에 전시되었으며 마침내 특별 연구의 대상이되었습니다. 19세기에는 서양과 동양의 발달된 문명의 예술만이 유일한 "진정한 예술"로 간주되었습니다. 20세기 10년대 말부터 '원시적' 예술은 예술가와 수집가뿐만 아니라 일반 대중의 공감을 빠르게 얻었습니다.
1920년대와 1930년대에 아프리카에 대한 열정은 전례 없는 수준에 이르렀습니다. "흑인 위기"는 유럽 문화 생활의 모든 영역에 반영되었습니다. 이때 보석상은 아프리카 보석을 모방하고 재즈는 음악의 지배적 경향이되며 책과 잡지 표지는 아프리카 마스크 이미지로 장식됩니다. 아프리카 민속에 대한 관심을 일깨웁니다.
10년대에도 아프리카 예술에 대한 피상적인 인식은 선구적인 예술가들 사이에서도 여전히 존재하는 경우가 많았습니다. 프랑스에서 아방가르드 예술가들 사이에서 입체파가 탄생하는 시대에 이국주의가 냉정하고 분석적인 접근 방식으로 바뀌면 독일 예술가들은 여전히 \u200b\u200b"감정적이고 신비로운 내용"에 대한 열정 인 아프리카 조각에 대한 낭만적 인 인식을 유지합니다. 오랫동안. 1913-1914년에 D.-A. 칸바일러, 피카소는 아프리카 조각에서 영감을 받아 새로운 접근 방식플라스틱 문제를 해결하기 위해 독일 예술가아직은 모방 수준에 머물고 있다.
1912 년 V. Kandinsky와 F. Marc의 지시에 따라 뮌헨에서 연감 "The Blue Rider"가 출판되었습니다. 여기에는 많은 수의 아프리카 및 해양 조각이 재현되어 있으며이 경우에는 동일한 순전히 장식적인 역할을합니다 파리 지식인의 집에서 아프리카 가면으로. (이 시대의 "Negro-philism"의 전형적인 예는 취리히의 카바레 "Voltaire"에서 환상적인 "tam-toms"로 청중을 놀라게 한 작가와 화가 그룹의 일종의 표현으로 간주 될 수 있습니다. 그리고 상상의 "흑인" 노래.) 동시에 1912년 독일 하겐에서 "흑인 예술"이라는 이름으로 첫 전시회가 열렸습니다.
1914년 뉴욕에서 흑인 예술 전시회가 열렸습니다(A. Stieglitz 갤러리). 1917년 P. Guillaume Gallery에서 열린 전시회는 아프리카 전통 조각이 파리 예술 시장에 공식적으로 진출한 것을 기념합니다. 파리에서 열린 다음 전시회(1919, 갤러리 Devambez)는 전례 없는 방문객 수를 기록했습니다. 1921년 아프리카 조각상이 XIII 인터내셔널 미술 전시회베니스에서. 같은 해 미국, 브루클린 미술관, 1년 후 뉴욕 브루머 갤러리에서 아프리카 조각 전시회가 열립니다.
1914년까지 아프리카 조각 수집가는 극소수에 불과했습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin입니다. 1920년부터 프랑스, 벨기에, 독일, 미국에서 새로운 컬렉션이 만들어졌습니다.
조각 외에도 아프리카 예술의 승리는 아프리카와 아프리카계 미국인의 안무와 음악 문화가 유럽 생활에 도입됨으로써 촉진되었습니다. 이미 유명한 생산 1913년 5월 29일 파리에서 I. Stravinsky의 발레 "The Rite of Spring"은 민속을 기반으로 업데이트되는 경향을 발견했습니다. 이 방향의 다음 단계는 E. Satie의 음악과 Diaghilev의 발레 (Paris, 1917)가 공연하는 P. Picasso의 풍경과 함께 J. Cocteau의 "Parade"였습니다. 이 작품들은 1923년 10월 23일 스웨덴 극단 랄프 마레(Ralph Mare)가 파리에서 공연한 발레 The Creation의 엄청난 성공을 준비했습니다. M. Leiris는 이 발레의 제작이 "아프리카 예술 확산의 역사에서 중요한 날짜"라고 믿습니다. Sergei Diaghilev의 러시아 발레 해석에서 유럽의 이교도 의식 "(Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Paris, 1967, p. 29)).
같은 1923년에 최초의 아프리카계 미국인 음악당이 유럽에 나타났습니다. 1925년 샹젤리제 극장의 "흑인 극단"에서 공연한 유명한 조세핀 베커가 아프리카계 미국인 무대의 성공을 강화했습니다. V. Velmont의 "Southern syncopation Orchestra"의 공연이 그곳에서 큰 성공을 거두며 유럽 대중에게 흑인 민요, 영가, 아프리카 계 미국인 재즈 및 교향곡을 소개합니다.
아프리카 예술 문화에 대한 열정은 문학으로 확장됩니다. 1920년대에 증가하는 관심은 열대 아프리카의 구전 문학이었습니다. W. Gausenstein (취리히-뮌헨, 1920)이 편집 한 아프리카 조각품을 복제 한 아프리카 이야기 모음 인 L. Frobenius의 "Black Decameron", B. Sendrara (Paris, 1921)의 "The Negro Anthology"이후, M. Delafosse의 "A Brief Anthology"(파리, 1922).
이것이 아프리카 문화와 유럽 문명 사이에 양방향 연결이 시작되는 방식이며, 개발 측면에서 너무 다르기 때문에 오랫동안 그들 사이의 대화가 불가능해 보였습니다.
