코미디 검사관의 신기루 음모. 갈등의 특수성

1856년 미하일 레르몬토프(Mikhail Lermontov)의 시 "악마(The Demon)"의 초판이 독일 칼스루에(Karlsruhe)에서 출판되었고 같은 해 미래의 예술가 미하일 브루벨(Mikhail Vrubel)이 옴스크에서 태어났습니다. "Demon"은 프로그램 이미지 기호, 철학적 세계관의 예술적 형식 및 서정적 영웅두 아티스트의 많은 작품.

그리고 자랑스러운 악마는 뒤처지지 않을 것입니다

내가 나로부터 사는 한,

그리고 그것은 내 마음을 밝힐 것입니다

빔 기적의 불;

완성도 높은 이미지를 보여주세요

그리고 갑자기 영원히 빼앗아

그리고, 행복의 예감,

나에게 행복을주지 마십시오.

Lermontov의 악마는 사랑에 빠진다. 조지아 공주타마라; 그녀는 지상의 아름다움과 천사의 순결의 완성의 이미지입니다. 그러나 그 안에도 미지의 장엄함에 대한 매력이 있고, 확립된 규칙과 신앙의 교리 문답에 의심이 생깁니다. 그녀의 입가에 임종한 "이상한 미소":

그거 안에 뭐가 있나요? 운명의 조롱

피할 수 없는 의심인가?

아니면 삶에 대한 냉담한 경멸입니까?

아니면 하늘과의 자랑스러운 적대감?

Vrubel의 영웅 중에는 Shakespeare와 Goethe의 캐릭터가 있습니다. Faust와 "Macbeth"( "Evil-in good, good-in evil")의 마녀 합창단에서 예술가는 악마의 변증법을 만납니다.

푸쉬킨은 그의 세계관과 존재의 건강한 기쁨의 올림픽 조화를 가진 그러한 뮤즈를 가질 수 없었고 가질 수 없었습니다. Onegin과 다른 작품에서 Pushkin은 아이러니하게도 당시 유행했던 Byronian 악마주의를 세속적 인 가면으로 "패러디"로 보았습니다.

악마 이후 아마도 Hamlet만이 강력한 애착, Vrubel의 대담 자였습니다. 그의 의견으로는 현대 배우 중 누구도 덴마크 왕자의 본질을 관통하지 못했습니다. Vrubel은 한때 친구들에게 "돈이 있으면 극장을 빌리고 배우를 찾고 실제로 Hamlet을 연기 할 것입니다. "거울을 봐, 당신은 어떤 Hamlet입니까? "Vrubel이 대답했습니다. "당신은 난쟁이야 휘파람 이빨과 복화술 목소리를 가졌어 셰익스피어를 어떻게 왜곡할지 아무도 보러 가지 않을거야! .. -글쎄?-브루벨은 냉정하게 반대했다. 텅 빈 홀이면 충분해" 1 .

Lermontov의 작품 삽화를 완성한 후 악마에게 괴로워하는 Vrubel은 그의 주문과 억압에서 해방되고 거의 10 년 동안이 "악마 주인"의 이미지로 돌아 가지 않습니다. 악마로부터 자유로웠던 10년은 아마도 그의 인생에서 가장 행복한 시간이 되었을 것입니다. 행복한 결혼 생활, 창의력의 부상, 이전보다 내구성이 뛰어나고 고객과의 성공입니다.

1898년 12월 말에 브루벨은 림스키-코르사코프에게 "나는 악마를 준비하고 있습니다. 1902년 2월부터 3월까지 사진이 있던 상트페테르부르크. 알렉산더 베누아"매일 아침 12시까지 대중은 Vrubel"이 "그의 사진을 어떻게 완성했는지"를 볼 수 있었습니다. 여기에서 마지막 싸움(2 개월 후 작가는 이미 병원에 입원했습니다) 끔찍하고 괴물 같은 것이있었습니다. 매일 우리는 새롭고 새로운 변화를 발견했습니다. 악마의 얼굴은 점점 더 끔찍하고 고통스럽고 고통스러워졌습니다. 그의 자세, 그의 체질은 고문되고 뒤틀린 것, 마지막까지 이상하고 고통스러운 것, 반대로 일반적인 색상은 점점 더 매혹적이고 훌륭해집니다. 악마의 날개 위에 흩어져있는 울리는 공작 색의 전체 불꽃, 뒤의 산은 이상하고 엄숙한 빛으로 밝혀졌으며 악마의 머리와 가슴은 준 보석과 왕실 금으로 장식되었습니다. 이 형식에서 그림은 추악하고 미친 듯이 매혹적이었습니다. 그러나 작가 자신이 그녀를 두려워했거나 모델이 교활하게 얼굴을 바꿔 주인의 이미지를 혼란스럽게 만들고 완전히 다른 이미지로 밀어 넣었습니다. 혁명이 일어 났고 그 이후로 그림이 어두워지고 검게 변하고 자세가 더 자연스러워지고 머리가 더 아름답고 어떻게 든 더 신중해졌으며 악마의 매력이 거의 완전히 사라졌습니다. Vrubel은 그의 동지들이 전시회에서도 그의 작품을 만지지 말라고 간청하지 않았다면 그림을 완전히 바꿨을 것입니다. 2 .

Vrubel의 예술을 받아 들인 예술가들조차도 그림의 결점이나 추함으로 인식되는 인물을 묘사 할 때 정확한 해부학의 요구 사항을 포기할 수 없었습니다. 예술가들, 심지어 그의 가까운 동지들의 잔소리는 Vrubel을 화나게했습니다. E. I. Ge에게 보낸 편지에서 그는 톨스토이-기독교 사상에 감염된 평신도는 "삼중 분노로 밝은 빛으로부터 반감의 시력을 보호합니다. 한심하기 전에 그는 달콤한 발기와 사소한 껌에 대해 한숨을 쉬며 매일 주장되는 자연주의.”

N. A. Vrubel을 잘 아는 Prakhov는 "Vrubel의 악마는 절망에 빠질 수 없었습니다 ... In 마지막 사진 Vrubel, 그는 충돌하지 않았지만 쇠약해질뿐입니다 ... ".

Vrubel이 병원에 입원했을 때 악의를 품은 사람들과 박해자들은 기쁨을 숨기지 않고 서둘러 독자들에게 러시아 퇴폐당의 머리가 Baudelaire처럼 "미쳤다"고 결과적으로 "악마"라고 알 렸습니다. " 그리고 Vrubel의 모든 그림은 광기의 열매였습니다 3 .

2. Benois A. Vrubel // 예술의 세계. 1903. No. 10-11, p. 182.

3. 텍스트 및 인용: Suzdalev P.K. 브루벨과 레르몬토프. M., 1991.

인생에는 이상한 우연의 일치, 이해할 수없는 상황의 우연, 서로 관련이없는 것처럼 보이고 더 높은 의지 또는 신비한 예정의 표현으로 기적적으로 보일 수있는 중요한 날짜가 있습니다. 그러나 수십 년, 수세기가 흐르고 이상하고 훌륭해 보였던 것이 문화사에서 필요한 연속성의 이해할 수있는 현상이됩니다.

미하일 레르몬토프(1814~1841)

1856 년 독일 도시 Karlsruhe에서 전 Tenginsky 연대 Mikhail Yuryevich Lermontov 중위의시 "Demon"의 초판이 출판되었습니다. 같은 해 옴 스크에서 같은 Tenginsky 보병 연대의 대장 가족 인 Alexander Mikhailovich Vrubel에서 아들이 태어났습니다. 미래의 예술가 Mikhail Vrubel은 마치 Lermontov의 악마가 날아간 것처럼 삶이 발전했습니다. 그의 요람으로, 신생아를 그의 새로운 예언자로 선택합니다.

유배의 영혼, 슬픈 악마여,
그는 죄 많은 땅 위를 날았고,
그리고 좋은 날추억
군중이 그의 앞에 몰려들었다.

빛의 거처에 있던 날들
그는 빛났다, 순결한 케루빔,
달리는 혜성일 때
다정한 인사의 미소
그와 교환하는 것을 좋아했습니다.

러시아 문화와 예술에 진지하게 관심이 있는 사람이라면 누구나 19세기의 두 위대한 러시아 천재인 시인 미하일 레르몬토프와 예술가 미하일 브루벨 사이의 놀라운 영적, 창조적 관계에 주목하지 않을 수 없습니다.

미하일 브루벨(1856-1910)

두 사람의 비극적인 삶의 길은 그들의 예술, 창조적 고통 및 통찰의 이미지에 끊임없이 반영되었습니다. 두 예술가의 작업에서 중심 주제 중 하나는 악마의 주제였습니다. 타락한 천사, 우주의 넓은 공간을 방황하는 자랑스러운 고독 속에서.

Lermontov의 화려한시 "The Demon"과 그에 대한 놀라운 Vrubel 그림은 두 주인의 작업에서 정점이되었습니다. 그의 생애 동안 Vrubel을 아는 모든 사람, 그리고 나중에 그의 성격과 작품에 대해 쓴 모든 사람은 19세기 후반의 다른 러시아 예술가와 30년대의 위대한 러시아 시인 지난 세기.

어린 시절에는 비슷한 특징이있었습니다. 둘 다 일찍 어머니를 잃었고 영적 취약성과 동시에 숨겨진 열정을 물려 받았습니다. 둘 다 몇 시간이고 들을 수 있는 음악에 매료되었고, 둘 다 다른 모든 것보다 동화와 소설의 영웅으로 분장하는 연극 게임을 선호했습니다.

만족할 줄 모르는 상상력이 일찍 일어나서 자랐습니다. 그들은 허구의 이야기의 진정한 영웅이되었고 게임에 대한 열렬한 열정으로 항복했습니다. 게임은 게임이 아니라 오히려 어린이시, 창의성이 그들의 동료들은 상상력의 힘으로 그들을 정복했습니다.

그러나 종종 그들은 공상에 빠졌고 모든 사람을 고독하게 떠났습니다. Lermontov는 정원에 아카시아가있는 정자로 도망 쳤고 Vrubel은 조용히 그의 방이나 할아버지의 도서관으로갔습니다. 조건과 상황에 관계없이 발생하는 갑작스런 분리와 사려 깊음, 침묵 및 외로움에 대한 열망-이 모든 것은 낭만적 인 본성으로 인해 어린 시절부터 시인과 예술가와 함께했습니다.

Lermontov와 Vrubel은 모두 철저한 교육을 받았지만 예술가는 체육관, 대학 및 예술 아카데미에서 더 많이 공부하고 다양화할 기회를 가졌습니다. 그러나 시대와 계급 특권, 재산 상태, 교육의 모든 차이로 인해 가정 교사, 역사 및 문학에 대한 열정-고대, 중세, 서사시, 동일한 좋아하는 작품 및 작가 : 단테 , 셰익스피어, 괴테, 바이런, 월터 스콧. Pushkin은 둘 다의 우상 이었지만 Vrubel에는 Lermontov, Turgenev, Tolstoy 및 Dostoevsky도있었습니다.

어린 시절부터 두 사람 모두 열정적으로 그림을 그리고 그림을 그렸지만 이 취미는 다른 사람들을 배제하지 않았습니다. 그들의 엄청난 재능은 문학이나 그림이라는 한 가지에 대한 사랑으로 전혀 나타나지 않았으며 과학에 생생하게 탐구했습니다.

Lermontov는 한때 수학에 매료되었고 Vrubel은 지질학에 매료되었으며 둘 다 원본에서 고대 작가를 읽기 위해 양심적으로 라틴어를 공부했으며 프랑스어, 독일어 및 Vrubel도 영어를 공부했습니다. 이탈리아 사람.

대학에서 미래의 시인이자 예술가는 주로 독일인 Schelling, Hegel, Kant, Schopenhauer와 같은 고전 철학의 깊이에 침투했습니다.

Vrubel과 Lermontov의 만남은 처음에는 일어나지 않았습니다. 창의적인 방법, 그러나 젊은 예술가가 키예프에 있는 성 키릴 교회의 프레스코화와 상징성을 그렸던 30세까지만. 대학과 상트 페테르부르크의 예술 아카데미에서 수년 동안 그는 Turgenev의 (Asya, Lisa 및 Lavretsky), Goethe의 (Margarita 및 Faust), Leo Tolstoy의 Anna Karenina, Pushkin의 Mozart와 같은 다른 작가의 작품에서 이미지를 그렸습니다. Salieri는 천사와 악마보다 그에게 더 가깝습니다.

처음으로 Vrubel은 1885 년 오데사에서 "행복의 예감"과 위대한 예술가의 영광을 약속하는 이미지에 착수했습니다. 그러나 그해에 악마는 예술가에게 주어지지 않았고, 사라지고, 유령처럼 안개 속에서 사라졌습니다. 아마도 이미지의 아이디어는 아직 명확하고 시각적으로 유형의 형태가 되지 않았습니다.

Vrubel은 때때로 거의 자연스럽게 분리 된 부분만을 보았습니다. 검은 다이아몬드처럼 불타고 비인간적 인 갈망으로 가득 찬 거대한 눈이 그 앞에 나타 났고, 그는 용암처럼 마른 입술, 뱀 모양의 갈기, 멋진 날개 깃털을 보았습니다. 길쭉한 타원형 옅은 회색 고통스럽게 먼 얼굴.

그러나이 모든 것은 예술가가 자신의 비전을 캔버스, 종이 또는 점토로 옮기 자마자 전체적으로 흐려지고 "동일하지 않음"으로 모이지 않았습니다. 그리고 그것은 모두 한 달에 한두 번 Vrubel을 우울하게 만드는 편두통으로 끝났습니다. "몸이 고통으로 경련을 일으키도록"참을 수 없었습니다.

예술가가 Lermontov의 "지식과 자유의 왕"인 그의 악마를 "만난"후에만 이미지에 대한 아이디어와 그림의 구현에 대한 갈증이 "기적의 불의 광선"으로 그의 마음을 비췄습니다.

1891년 기념일에 참사독특한 미하일 레르몬토프 전체 컬렉션많은 사람들이 디자인과 작업을 위해 시인의 작품 유명한 예술가그때. 다른 마스터 중에는 당시 아무도 알지 못했던 Mikhail Vrubel이 있었기 때문에 아무도 진지하게 받아들이지 않았습니다.

그러나 Lermontov시의 정신 인 본질에 가장 잘 접근 한 것은 Lermontov의시 "The Demon"에 대한 Vrubel의 그림이었습니다. Vrubel의 이러한 삽화가 없었다면 Lermontov의 작품 출판 목표는 달성되지 않았을 것입니다.

Vrubel 옆에있는 다른 예술가의 그림은 가난하고 흥미롭지 않으며 고정 관념입니다. 그들은 그 해에 채택된 규범 이상으로 올라가지 않습니다. Repin, Surikov, Vasnetsov와 같은 거장의 성공적인 그림조차도 Lermontov의 주제에 대한 이젤 작품이지만 그의시와 산문 삽화는 아닙니다.

그러나 한편 비평가들과 예술가들은 무엇보다도 "Lermontov에 대한 오해", 문맹, 심지어 그림을 그릴 수 없다는 이유로 Vrubel을 비방했습니다. 감정가조차도 Vrubel의 그림을 이해하지 못했습니다. 이 자만심 많은 비평가 Stasov는 그것들을 "끔찍하다"고 불렀고 Vrubel은 Repin에게 "이 삽화에서 불쾌함"이되었습니다.

그 당시 젊은 예술가 (Serov, Korovin)와 감정가의 좁은 범위에서만 Vrubel의 독특한 그림의 중요성, 시인의 작품에 대한 천재성 및 적합성을 이해했습니다. Lermontov의 다른 삽화가 중 어느 누구도 Lermontov의 "Demon"과 그 자신의 작품에 매료된 예술가만큼 시인의 창의적이고 철학적인 유산에 접근하지 못했습니다.

Lermontov의 그림 작업을 마친 후 Vrubel은 오랫동안 악마 주제로 돌아 가지 않았습니다. 언젠가는 돌아와서 그녀와 영원히 함께하지 않았습니다.

그의 생애 말년에 악마의 주제는 Vrubel의 삶의 중심이되었습니다. 그는이 주제에 대해 많은 그림과 스케치를 만들고 세 개의 거대한 그림을 그렸습니다. 앉아있는 악마, 날아 다니는 악마, 패배 한 악마. 이미 갤러리에 전시된 작품인데도 마지막 작품을 계속 '개량'해 놀라움과 공포를 자아냈다.

이때까지 작가의 심신 상태의 악화는 불에 연료를 더하고 악마에게 영혼을 판 주인에 대해 이미 발생한 전설을 강화했습니다. 그러나 Vrubel 자신이 말했듯이

"그들은 악마를 이해하지 못합니다. 그들은 악마와 악마를 혼동합니다. 그리스어로 "악마"는 단순히 "뿔"을 의미하고 악마는 "비방 자"이며 "악마"는 "영혼"을 의미하며 그를 압도하는 화해 열정, 삶에 대한 지식을 찾고 지상이나 하늘에서 그의 의심에 대한 답을 찾지 못하는 불안한 인간 정신의 영원한 투쟁.

악마를 그린 화가는 쓴 잔을 바닥까지 마셔야 했다. 그는 점차 눈이 멀기 시작했습니다. 반맹인 그는 그림을 그리고 조각을 시도했습니다.

그리고 뚫을 수 없는 어둠이 있었다. Mikhail Vrubel은 인생의 마지막 몇 년을 완전한 어둠 속에서 보냈습니다. 클리닉에서 그는 누군가가 그에게 부여해야 할 "사파이어"눈에 대해 열광했습니다.

브루벨은 1910년 4월 1일에 사망했습니다. 그는 존재와 비존재를 구분하는 얇은 선을 넘어섰고, 그 마지막 선 너머에서 그를 만난 사람은 천사인지 악마인지 알 수 없습니다 ...

Alexander Blok은 그의 무덤에서 Vrubel에 대해 말했습니다.

“우리 시대가 오직 할 수 있는 가장 아름답고 슬픈 것으로 표현된 것은 그에게 있었습니다. 그는 자신의 창조물에서 끊임없이 "악마"로 돌아가서 자신의 사명의 비밀을 배신했을 뿐입니다. 그 자신은 세상이 끝없는 기쁨과 끝없는 고통이었던 악마, 타락한 아름다운 천사였습니다 ... "

영원한 안개를 헤쳐나갈 때,
지식에 대한 욕심, 그는 따랐다
유목민 캐러밴
버려진 유명인의 공간에서;

그가 믿고 사랑했을 때
행복한 창조의 맏아들!
그는 악의도 의심도 알지 못했다.
그리고 그의 마음을 위협하지 않았다
지루한 불모의 시리즈의 세기 ...

그리고 많은, 많은 ... 그리고 모든 것
그는 기억할 힘이 없었습니다!

M.Yu. Lermontov "악마"
음악: Georg Ots - "Demon"의 조각

문장 부호를 설정합니다. 하나의 쉼표를 넣어야 하는 두 문장을 작성하십시오. 이 문장의 번호를 적어 두십시오.

1) 1856 년 독일 도시 Karlsruhe에서 전 Tenginsky 연대 M. Yu. Lermontov 중위의시 "악마"의 초판이 출판되었고 같은 해 대위 가족의 옴 스크에서 같은 Tenginsky 보병 연대의 A. M. Vrubel은 미래의 예술가 Mikhail Vrubel의 아들로 태어났습니다.

2) I. K. Aivazovsky의 많은 캔버스는 음악적 또는 시적 즉흥 연주로 인식됩니다.

3) 오랜 전쟁에서 처음으로 공원에서 아이들의 큰 웃음 소리가 들리고 비로 인해 녹슬었던 그네의 삐걱 거리는 소리가 공중에 부딪 혔습니다.

4) 작곡가 A. A. Alyabyev는 일반적인 견해와 많은 삶의 상황 및 어려운 개인 운명 모두에서 Decembrist 시인과 관련이 있습니다.

5) Meshchersky 지역에서는 강과 샘, 숲과 참나무 숲의 원천이 보호되었습니다.

설명(아래 규칙 참조).

문장 부호를 입력해 봅시다.

1) 1856 년 독일 도시 Karlsruhe에서 전 Tengin Regiment M. Yu Lermontov 중위의시 "Demon"의 초판이 출판되었고 같은 해에 선장 가족의 Omsk에서 같은 Tengin 보병 연대 A. M. Vrubel의 아들이 태어났습니다. 미래의 예술가 Mikhail Vrubel (쉼표는 기지를 구분합니다).

2) IK Aivazovsky의 많은 캔버스는 음악적 또는 시적 즉흥 연주로 인식됩니다.

3) 오랜 전쟁 기간 동안 처음으로 공원에서 아이들의 굉장한 웃음 소리가 들리고 비에 녹슨 그네의 삐걱 거리는 소리가 공중에 떨어졌습니다 (기지에는 처음으로 공통 보조 용어가 있으므로 a 밑수 사이에 쉼표를 넣지 않음).

4) 작곡가 A. A. Alyabyev는 일반적인 견해와 많은 삶의 상황 및 어려운 개인 운명 (동질적인 사람들을위한 쉼표) 모두에서 Decembrist 시인과 관련이 있습니다.

5) Meshchersky 지역에서는 강, 샘, 숲, 참나무 숲 (동질적인 쉼표, 반복되는 조합으로 연결됨 AND)이 예약되었습니다.

답: 1, 4.

답: 14|41

출처: 러시아어로 된 USE-2016의 데모 버전.

규칙: 작업 16. SSP 및 동종 구성원이 있는 문장의 구두점

복합 문장 및 동종 구성원이 있는 문장의 구두점

이 작업에서는 두 개의 펑토그램에 대한 지식을 테스트합니다.

1. 동종 구성원이 포함된 간단한 문장의 쉼표.

2. 복합 문장의 쉼표, 그 일부는 조합 조합, 특히 조합 I로 연결됩니다.

표적: 각각에 하나의 쉼표를 넣어야 하는 두 개의 문장을 찾습니다. 둘도 아니고 셋도 아니고(그리고 이런 일이 발생합니다!) 쉼표가 아니라 하나입니다. 이 경우 부사 전환의 경우와 같이 문장에 이미 쉼표가 있는 경우가 있으므로 누락된 쉼표가 있는 문장의 번호를 표시해야 합니다. 우리는 그것을 계산하지 않습니다.

다양한 회전, 소개 단어 및 NGN에서 쉼표를 찾아서는 안 됩니다. 사양에 따라 이 작업에서는 표시된 펑토그램 3개만 확인합니다. 문장에 다른 규칙에 대한 쉼표가 필요한 경우 이미 배치됩니다.

정답은 쉼표와 공백 없이 1에서 5까지의 두 숫자입니다(예: 15, 12, 34).

전설:

OC - ​​동종 멤버.

SSP는 합성문입니다.

작업 실행 알고리즘은 다음과 같아야 합니다.

1. 염기 수를 결정합니다.

2. 문장이 단순하면 그 문장에서 동종 용어의 모든 계열을 찾아 규칙으로 전환합니다.

3. 두 개의 어근이 있는 경우 이는 복잡한 문장이며 각 부분은 별도로 고려됩니다(문단 2 참조).

동질적인 주어와 술어가 복잡한 문장을 만드는 것이 아니라 단순한 복잡한 문장을 만든다는 사실을 잊지 마십시오.

15.1 동종 회원에 대한 처벌 기호

문장의 동종 구성원은 동일한 질문에 답하고 문장의 동일한 구성원을 참조하는 구성원입니다. 문장의 동종 구성원(주 및 보조 모두)은 공용체를 사용하거나 사용하지 않고 항상 조정 링크로 연결됩니다.

예를 들어: "The Childhood Years of Bagrov the Grandson"에서 S. Aksakov는 진정한 시적 열정으로 러시아 자연의 여름과 겨울 사진을 모두 묘사합니다.

이 문장에는 한 행의 OC가 있으며 이는 두 개의 동종 정의입니다.

한 문장에 여러 행의 동종 구성원이 있을 수 있습니다. 네, 제안서에 이윽고 폭우가 쏟아져 빗물 소리와 돌풍 소리, 소나무 숲의 신음 소리로 뒤덮였습니다.두 행: 두 술어, 치고 덮다; 두 가지 추가, 돌풍과 신음.

메모: OC의 각 행에는 고유한 구두점 규칙이 있습니다.

OC로 다양한 문장 체계를 고려하고 쉼표 설정 규칙을 공식화하십시오.

15.1.1. 결합 없이 인토네이션으로만 연결된 여러 동종 구성원.

일반 계획: OOO .

규칙: 두 개 이상의 OC가 인토네이션으로만 연결된 경우 사이에 쉼표가 표시됩니다.

예: 노란색, 녹색, 빨간색사과.

15.1.2 두 개의 동종 구성원이 합집합 AND, YES(AND의 의미에서), OR, OR로 연결됩니다.

일반 계획: O 및/예/둘 중 하나/또는 O .

규칙: 두 개의 EP가 하나의 합집합 AND / YES로 연결된 경우 둘 사이에 쉼표를 넣지 않습니다.

예 1: 정물은 묘사한다 노란색과 빨간색사과.

예 2: 어디에서나 그녀는 유쾌하고 친절하게 만났습니다..

예 3: 너와 나만이 이 집에 머무를 것이다.

예 4: 야채나 필라프로 밥을 짓겠습니다.

15.1.3 Union I에 의해 추가된 마지막 OC

일반 계획: 오, 오, 오.

규칙: 마지막 동종 멤버가 공용체 and에 의해 결합되면 그 앞에 쉼표가 놓이지 않습니다.

예: 정물은 묘사한다 노란색, 녹색 및 빨간색사과.

15.1.4. 2명 이상의 동종 조합원과 노동 조합이 있습니다. 그리고적어도 두 번 반복

규칙: 제안의 동종 구성원의 동맹(15.1.2절) 및 비노조(15.1.1절) 조합의 다양한 조합에 대해 규칙이 준수됩니다. 그리고적어도 두 번 반복되면 모든 동종 구성원 사이에 쉼표가 표시됩니다.

일반 계획: 아, 아, 아.

일반 계획: 그리고 O, 그리고 O, 그리고 O.

예 1: 정물은 묘사한다 노란색과 녹색과 빨간색사과.

예 2: 정물은 묘사한다 그리고 노란색과 녹색과 빨간색사과.

더 복잡한 예:

예 3: 집에서, 나무에서, 비둘기장에서, 갤러리에서-긴 그림자는 모든 것에서 멀어졌습니다.

2개의 합집합과 4개의 점. OCH 사이의 쉼표.

예 4: 봄날 공기도 슬펐고 어두워진 하늘도 차안도. 세 개의 조합과 세 개의 och. OCH 사이의 쉼표.

실시예 5: 집과 나무와 보도눈에 덮여 있었다. 두 개의 조합과 세 개의 och. OCH 사이의 쉼표.

마지막 EP 뒤에는 쉼표가 없습니다., OC 사이가 아니라 그 뒤에 있기 때문입니다.

종종 잘못되고 존재하지 않는 것으로 인식되는 것은 바로 이 체계입니다. 작업을 완료할 때 이를 염두에 두십시오.

메모: 이 규칙은 합집합 AND가 전체 문장이 아니라 OC의 한 행에서 반복되는 경우에만 작동합니다.

예를 고려하십시오.

예 1: 저녁에 그들은 테이블에 모였습니다. 어린이와 성인소리내어 읽으십시오.얼마나 많은 행? 둘: 어린이와 성인; 모여서 읽었다. 합집합은 각 행에서 반복되지 않고 한 번만 사용됩니다. 따라서 쉼표는 규칙 15.1.2에 따라 넣지 않습니다.

예 2: 저녁에 Vadim은 그의 방으로 가서 앉았습니다. 다시 읽기편지를 쓰고 답장을 씁니다.두 줄: 왼쪽과 앉았다; 앉아서 (왜? 무슨 목적으로?) 다시 읽고 씁니다.

15.1.5 동질적인 구성원은 합집합으로 연결된다 A, BUT, YES(=하지만)

체계: O, a / no / yes O

규칙: 조합 A, BUT, YES(=그러나)가 있는 경우 쉼표를 넣습니다.

예 1: 학생은 빨리 쓰지만 엉성합니다.

예 2: 아기는 더 이상 낑낑대지 않고 주체할 수 없이 울었습니다.

예 3: 작은 스풀 하지만 소중한 .

15.1.6 동종 멤버의 조합은 반복됩니다. 아니 아니; 그게 아니야, 아니야; 저것, 저것; 또는 둘 중 하나; 또는 또는

계획: O, 또는 O, 또는 O

규칙: 다른 조합의 이중 반복(And 제외) 그게 아니야, 그게 아니야; 그럼, 그럼; 또는 둘 중 하나; 또는, 또는 쉼표는 항상 배치됩니다.

예 1: 그리고 그 노인은 방을 서성거리며 이제 저음으로 시편을 흥얼거리고 딸에게 인상적으로 가르쳤습니다.

제안서에는 동질적인 상황과 추가 사항도 있지만 더 명확한 그림을 위해 이들을 선별하지는 않습니다.

술어 "paced" 뒤에는 쉼표가 없습니다!그러나 합집합 대신 AND THAT, AND THAT가 그냥 AND이면 세 개의 쉼표가 있습니다(규칙 15.1.4에 따름).

15.1.7. 동종 구성원에는 이중 결합이 있습니다.

규칙: 이중 공용체를 사용하면 두 번째 부분 앞에 쉼표가 배치됩니다. 이들은 노조입니다 ... 그리고; 뿐만 아니라; 별로...얼마나; 어떻게... 너무; 하지만... 하지만; 그렇지 않다면... 그렇다면; 그게 아니라 ... 하지만; 그게 아니라 ... 하지만; 뿐만 아니라 오히려...남들보다.

예: 과제가 있어요 어떻게판사로부터 그래서같음 그리고우리의 모든 친구들로부터.

그린은 뿐만 아니라위대한 풍경화가이자 이야기꾼, 하지만여전히 그리고매우 미묘한 심리학자.

어머니 하지 그화난, 하지만그녀는 여전히 불만스러웠다.

런던에 안개가 낀다 그렇지 않다면매일 , 저것확실히 하루에.

그는 ~였다 그다지실망한 , 얼마나상황에 놀랐다.

이중 결합의 각 부분은 작업 7("동종 구성원에 대한 오류" 유형)을 완료할 때 고려해야 하는 매우 중요한 OC 이전이며, 이미 이러한 결합을 만났습니다.

15.1.8. 종종 동종 구성원이 쌍으로 연결됩니다.

일반 구성표: 구성표: O 및 O, O 및 O

규칙: 문장의 보조 구성원을 쌍으로 결합할 때 쌍 사이에 쉼표를 넣습니다(결합 AND는 그룹 내에서만 로컬로 작동함).

예1: 라일락과 보리수, 느릅나무와 포플러가 심어진 골목은 나무 플랫폼으로 이어졌습니다..

예 2: 노래는 달랐습니다. 기쁨과 슬픔, 지난날과 다가올 날에 관한 것입니다.

예 3: 지리 및 관광 가이드에 관한 책, 친구 및 평범한 지인은 Ropotamo가 불가리아에서 가장 아름답고 야생의 구석 중 하나라고 말했습니다.

15.1.9.동질적이지 않으므로 쉼표로 구분되지 않습니다:

짙은 음영이 있는 반복 횟수는 동질적인 구성원이 아닙니다.

그리고 눈이 왔다 갔다.

단순 복합 술어도 동질적이지 않습니다.

그는 그렇게 말했다. 나는 그것을 확인하러 갈 것이다.

반복되는 조합을 가진 문구 학은 동질적인 구성원이 아닙니다.

이것도 아니고 저것도 아니고 생선도 고기도 아니다. 빛도 새벽도 아닙니다. 낮도 밤도 아닌

제안에 포함된 경우 이기종 정의, 설명되는 단어 앞에 서서 다른 측면에서 하나의 대상을 특성화하는 것은 그들 사이에 결합을 삽입하는 것이 불가능합니다.

졸린 황금 땅벌이 갑자기 꽃 깊은 곳에서 일어났습니다.

15.2. 복합 문장의 문장 부호

복합 문장은 단순한 문장이 의미가 같고 등위 결합으로 연결된 복잡한 문장입니다. 복합 문장의 부분은 서로 의존하지 않고 하나의 의미론적 전체를 형성합니다.

예: 그는 Mirny에서 세 번 겨울을 보냈고 집으로 돌아갈 때마다 인간 행복의 한계처럼 보였습니다.

문장의 각 부분을 연결하는 등위동사(Coordinating Union)의 종류에 따라 모든 복합문(CSP)은 세 가지 주요 범주로 나뉩니다.

1) 연결 조합이 있는 SSP

2) 분할 결합이 있는 BSC(그 ..., 다음; 저것이 아니라..., 저것이 아님; 또는; 또는; 어느..., 또는);

3) 반대 노조가있는 SSP (a, but, yes 의미에서 but, but, but, but, only, same).

15.2.1 SSP에서 쉼표를 설정하는 기본 규칙.

복잡한 문장의 각 부분 사이에 쉼표는 기본 규칙, 즉 특별한 조건을 제외하고는 ALWAYS에 따라 배치됩니다.이 규칙의 효과를 제한합니다. 이러한 조건은 규칙의 두 번째 부분에서 설명합니다. 어쨌든 문장이 복잡한지 판단하기 위해서는 문법적 기초를 찾는 것이 필요하다. 이 경우 고려해야 할 사항:

a) 항상 모든 간단한 문장이 주어와 술어를 모두 가질 수 있는 것은 아닙니다. 그래서 하나의 빈도 문장 비인격적인 부분, 술어와 함께 무기한 개인 제안. 예를 들어: 그는 할 일이 많았고 그것을 잘 알고 있었습니다.

구성표: [to be], 그리고 [그는].

초인종이 울렸지만 아무도 움직이지 않았습니다.

체계: [그들은 전화를 걸었고] [아무도 움직이지 않았다].

b) 주어는 개인 및 기타 범주의 대명사로 표현될 수 있습니다. 나는 갑자기 고통스러울 정도로 친숙한 목소리를 들었고, 그것은 나를 다시 살아나게 했다.

계획: [나는 ], 그리고 [돌아왔다]. 첫 번째 부분에서 주제를 복제하는 경우 주제로 대명사를 잃지 마십시오! 다음은 각각 고유한 근거가 있는 두 개의 문장입니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 작가는 모든 손님들과 잘 아는 사이였고, 자신도 모르는 얼굴을 보고 조금 놀랐다.

계획: [작가는 친숙했고] [놀랐습니다]. 간단한 문장으로 유사한 구성과 비교하십시오. 작가는 모든 손님들을 잘 알고 있었고, 자신도 모르는 얼굴을 보고 조금 놀랐다.[오 스카즈와 오 스카즈].

c) 복잡한 문장은 두 개의 단순한 문장으로 구성되어 있기 때문에 각각의 구성 요소가 동질적일 수 있습니다. 쉼표는 동종 구성원의 규칙과 복합 문장의 규칙에 따라 배치됩니다. 예를 들어: 나뭇잎 크림슨, 골드소리 없이 땅에 엎드러지매 바람이 그들을 공중에서 돌며 요동치게 하더라문장 체계: [나뭇잎이 떨어졌다], 그리고 [바람 O Skaz와 O Skaz].

15.2.2 복합 문장에서 기호를 설정하기 위한 특수 조건

러시아어의 학교 과정에서 복잡한 문장의 부분 사이에 쉼표가 배치되지 않는 유일한 조건은 존재입니다. 일반적인 미성년자 .

학생들에게 가장 어려운 것은 그것이 있는지 이해하는 것입니다. 문장의 공통 미성년자, 부품 사이에 쉼표를 넣지 않거나 존재하지 않는 권리를 부여합니다. 일반은 첫 번째 부분과 두 번째 부분을 동시에 언급하는 것을 의미합니다. 공통 구성원이 있는 경우 SSP 부분 사이에 쉼표를 넣지 않음. 그렇다면 2부에서 비슷한 마이너 용어를 가질 수 없습니다, 그는 단 하나이며 문장의 맨 처음에 서 있습니다. 간단한 경우를 고려하십시오.

예 1: 1년 후, 딸은 학교에 가고 어머니는 직장에 갈 수 있게 되었습니다..

두 간단한 문장 모두 "in a year"라는 시간의 부사라고 동등하게 주장할 수 있습니다. 무슨 일이야 1년 안에? 딸은 학교에 갔다. 엄마는 일하러 갈 수 있었다.

문장 끝의 일반 용어를 재정렬하면 의미가 변경됩니다. 제 딸은 학교에 갔고, 어머니는 1년 후에 직장에 갈 수 있었습니다.이제 이 부수적인 용어는 더 이상 일반적이지 않지만 두 번째 용어에만 적용됩니다. 간단한 문장. 그러므로 우리에게는 첫째, 공통 구성원의 위치, 그냥 문장의 시작 , 둘째, 문장의 일반적인 의미.

예 2:저녁이 되자 바람이 그치고 얼기 시작하다. 무슨 일이에요 저녁까지? 바람이 잦아들었습니다. 동결을 시작합니다.

지금 더 복잡한 예 1: 도시 외곽에서눈은 이미 녹기 시작했고 여기엔 이미 봄의 그림이 제법 있었다. 문장에는 두 가지 상황이 있으며 각각의 간단한 상황은 고유합니다. 그래서 쉼표가 찍혀있다. 일반적인 미성년자 회원이 없습니다. 따라서 두 번째 문장에서 동일한 유형(장소, 시간, 목적)의 두 번째 미성년자 구성원이 있으면 쉼표를 넣을 권리가 있습니다.

예 2: 밤이 되자 엄마의 체온은 더욱 올라갔고 우리는 밤새도록 잠을 이루지 못했다. 복잡한 문장의 두 번째 부분에 "to the night" 상황을 부여할 이유가 없습니다. 쉼표가 찍혀있다.

복합문의 부분 사이에 쉼표를 넣지 않는 다른 경우가 있다는 점에 유의해야 합니다. 여기에는 공통 소개 단어, 공통 하위 절, 무기한 개인, 비인격, 구조가 동일한 두 문장, 감탄의 존재가 포함됩니다. 그러나 이러한 사례는 USE 작업에 포함되지 않았으며 매뉴얼에 표시되지 않으며 학교 과정에서 학습되지 않습니다.

한편 Vrubel은 정신적 성향이나 세계관에서 Lermontov와 닮지 않았습니다.

그러나 인생의 이상한 우연의 일치, 이해할 수없는 상황의 우연의 일치, 중요한 날짜가 있습니다. 1856 년 독일 도시 Karlsruhe에서 전 Tenginsky 연대 Mikhail Yuryevich Lermontov 중위의시 "Demon"의 초판이 출판되었고 같은 해에 같은 선장의 가족 인 Omsk에서 출판되었습니다. Tenginsky 보병 연대, Alexander Mikhailovich Vrubel, 아들이 태어났습니다. 미래의 예술가 Mikhail Vrubel은 마치 Lermontov의 악마가 그의 요람으로 날아가 신생아를 새로운 예언자로 선택하는 것과 같은 방식으로 밝혀졌습니다.

Lermontov와 마찬가지로 Vrubel은 낭만적 인 영혼으로 태어 났지만 시인이 일찍 사망 한 지 15 년이되었습니다.

어린 시절에는 비슷한 특징이있었습니다. 둘 다 일찍 어머니를 잃었고 영적 취약성과 숨겨진 열정을 물려 받았습니다. 둘 다 몇 시간 동안 들을 수 있는 음악에 매료되었고 둘 다 다른 모든 것보다 연극 게임을 선호했습니다. 만족할 줄 모르는 상상력이 일찍 깨어나 성장했습니다. 갑작스런 분리와 사려 깊음, 침묵과 외로움에 대한 열망-이 모든 것이 시인과 예술가와 함께했습니다.

어린 시절에도 Lermontov와 Vrubel은 우랄에서 모스크바, 코카서스-Lermontov까지 여행과 여행 덕분에 세계의 폭을 느낄 수있었습니다. 시베리아에서 볼가 도시, 상트 페테르부르크와 오데사-브 루벨까지. 작가는 자신의 나라와 해외를 많이 여행했으며 독일, 이탈리아, 프랑스에 살았고 그리스를보고 지중해를 여행했으며 순전히 풍경화를 거의 그렸지 만 시인만큼 자연을 사랑하고 이해했습니다. .

둘 다 철저한 교육을 받았습니다.

그들은 또한 다음과 같이 모였습니다 : 반응의 죽은 시간에 형성된 둘 다 (시인-30 년대, Decembrists 패배 후, 예술가-80 년대, Narodnaya Volya 패배 후) , 그럼에도 불구하고 그들의 영혼에는 자랑스럽고 반항적 인 인간 정신의 이상을 소중히 여겼습니다. 그들의 악마는 구어체로 "악령"이라고 불리는 뿔, 꼬리, 염소 발굽으로 묘사 된 악마, 악의 전달자가 아닙니다. 악마는 반항적 인 시작의 상징, 하나님의 뜻의 논쟁의 여지가없는 하나님을 거부 한 하나님을 반역 한 천사입니다. 나중에 "악마 성격"의 이미지는 바이런의 시에서 낭만주의 예술에 뿌리를 내립니다.

Byron의 반항적 인 타이탄-Lucifer, Manfred, Cain-Lermontov의 악마는 부분적으로 그의 혈통을 추적합니다.

이 이미지의 본질은 두 가지입니다. 한편으로는 자유와 충만한 지식을 향한 충동에 어떤 금지나 족쇄도 용납하지 않는 인간 정신의 인상적인 위대함이 있습니다. 다른 한편으로는 무한한 자부심, 개인의 힘을 엄청나게 과대 평가하여 외로움, 추위, 공허함으로 변합니다. Lermontov의 악마가 도달했습니다 절대적인 자유, 그러나 그것은 그에게 혐오스러운 자유, 무거운 짐으로 밝혀졌습니다.

오직 신의 저주

설정 -

당일부터

자연의 뜨거운 포옹

나에게는 영원히 춥습니다. Lermontov M.Yu. 시, 출판사 "Children's Literature", Leningrad, 1981, p.158

"수면과 어둠"의 시대에 성격의 억압과 비참한 식물 존재 인 Vrubel은 다시 한 번 정신의 자랑스러운 경직성을 찬양하고 싶었습니다. 그러나 역사는 이미 "악마주의"에 대한 이해를 조정했으며 그리움, 외로움, 죽음의 동기가 무의식적으로 전면에 나타났습니다. 더욱이 연약한 어깨에 '악마'라는 주제의 짐을 용감하게 짊어진 작가 자신은 영웅이 아닌 거인과는 거리가 멀었다.

작가는 1890년에 마침내 형성된 독특하고 개성 있는 브루벨 스타일로 그림을 그렸습니다. 이 스타일은 플라스틱 조각, 3차원 그림의 지배를 기반으로 하며, 그 독창성은 형태의 표면을 날카롭고 날카로운 모서리로 분쇄하여 물체를 일종의 결정체 형성에 비유하는 데 있습니다. 색상은 Vrubel에 의해 일종의 조명으로 이해되며 결정 형태로 얼굴을 관통하는 색상의 빛입니다. 이것은 창작의 키예프 시대에 예술가가 발견한 모든 것의 결과인 "악마(앉아)"라는 그림이 쓰여진 방식입니다. 현실의 예술적 변형 방법이 플롯 디자인을 받는 Vrubel의 프로그램 작업입니다. 이것은 가시적 자연을 직접 관찰하고 전달하는 방식이 아니라 이상적으로 표현하는 방식, 즉 가시적 형태만이 환상적으로 변모한 '악마적 표현'의 세계를 창조하는 상상이라는 후대의 평론가의 평이다. 19세기 후반 예술 발전에 중요한 역할을 한 직접적인 경험적 지각에 초점을 맞춘 인상주의는 Vrubel Art by M. M. Alpatov Vrubel, p. 221을 건드리지 않았습니다.

악마의 이미지는 시적 원형 인 사탄에서 벗어나 19 세기 예술가의 해석에서 "일반적인 악마"를 나타냅니다. 여기에는 음모가 없지만 "영원한 주제"가 있습니다. 이 작품의 형식은 주제만큼이나 예술적 기억을 담고 있다. 악마의 조각된 몸은 미켈란젤로의 거대한 이미지와 비슷합니다. 앉아있는 악마는 거인과 같습니다. 그는 거대하고 그의 모습은 돌로 조각 된 것 같습니다. 마치 모자이크처럼 컬러 평면으로 배치 된 환상적인 색상의 배경에 대해 악마는 사람들이 익숙한 일반적인 아이디어와는 거리가 멀게 보입니다. Vrubel의 이미지는 아름다움에 대한 갈망과 지구상에서 찾기 힘든 인간의 행복에 대한 꿈이 합쳐진 상징을 표현했습니다. 이 이미지는 작가가 사용하는 수단에 의해서만 실현될 수 있다. 그의 그림은 언제나 특별하다. 색상은 마치 내부에서 빛나는 것처럼 보석처럼 타오릅니다. 고대 신화의 영웅에 비유되는 수치는 거대해 보입니다.

Lermontov의 악마는 고통을 겪고 있지만 여전히 "지식과 자유의 왕"입니다. Vrubel에서 그는 당당하지 않습니다. 자부심과 웅장 함보다 우울함과 불안이 더 많습니다. 이것은 Lermontov의시의 삽화에 반영되었습니다.

여기서 Vrubel은 무엇보다도 산봉우리를 배경으로 사납고 슬프고 외로운 얼굴로 성공했습니다. 그는 Tamara의 유혹 장면에서 덜 성공했으며 그녀에 대한 승리를 이겼습니다. 여기에서 그의 외모에 연극의 표시가 나타납니다.

"타마라의 감방의 악마"라는 시트에서 놀라운 감동을 얻을 수 있습니다. 작품처럼 표현력이 풍부하고 아름답습니다. 그래픽 아트. 세 가지 옵션 중 어느 것을 선호할지 모릅니다. 첫 번째- "울지마, 아이 야, 헛되이 울지 마"-악마는 Tamara에게 매혹적인 연설을 속삭이고 그녀는 혼란스럽게 얼굴을 가립니다. 두 인물 모두 웅장한 동양풍 카펫을 배경으로 하고 있습니다. 두 번째 시트-Tamara는 자신감과기도로 그녀의 마음을 감동시킨 사람에게로 향합니다. 창 밖은 마법 같은 별이 빛나는 밤, 하나의 큰 별이 다른 것보다 더 가까이에서 더 밝게 빛납니다. 악마는 부드러움으로 소녀를 바라보고 만졌습니다.

이제 M. Lermontov의시 "The Demon"을 직접 살펴 보겠습니다. 악마가 타마라에게 그의 사랑과 외로움에 대해 말하는 아름다운 시들:

보자마자-

그리고 몰래 갑자기 미워

불멸과 나의 힘.

나도 모르게 부러워졌다

불완전한 지상의 기쁨;

너처럼 살지 않는 게 날 아프게 해

그리고 그것은 무섭습니다. 당신과 함께 사는 것은 다릅니다.

핏기 없는 마음에 뜻밖의 광선

다시 따뜻하게,

그리고 오래된 상처 밑바닥의 슬픔

그녀는 뱀처럼 움직였다.

당신이 없는 이 영원은 무엇입니까?

내 지배는 무한대?

공허하게 들리는 단어

신이 없는 거대한 사원!

세 번째 옵션은

그녀의 눈을 응시하는 강력한 시선!

그는 그녀를 태웠다. 밤의 어둠 속에서

그녀 위에서 그는 반짝였다.

단검처럼 참을 수 없습니다. 드미트리에바 N.A. "Mikhail Vrubel", 아동 문학, M., 1984; 와 함께. 117

이 시트는 장식적으로 이전 시트보다 다소 열악하지만 표현면에서 가장 두드러집니다. 두 얼굴 모두 프로필에 있고 악마는 타마라 위로 몸을 기울이고 그의 불타는 시선에 끌리는 자석처럼 그에게 떠오르고 그녀의 의지는 노예가됩니다.

M.Yu의 시로 다시 돌아갑시다. Lermontov "악마".

감정의 용암이 악마의 영혼에서 쏟아져 나옵니다. Tamara의 겁에 질린 발언 ( "말해봐, 왜 나를 사랑하니? 왜 내가 당신의 슬픔을 알아야합니까? 그들은 우리의 말을들을 수 있습니다")을 배경으로 무자비한 거부자의 독백은 독자의 영혼에 강한 반응을 불러 일으 킵니다. 맹렬한 열정이 얼어 붙어 끓어 오르고 탈출하는 반면 타마라에서는 조심스러운 예감과 같은 것이 막 느껴지기 시작했습니다. 휴거 상태에서 악마는 자신의 본성을 바꿀 준비가 되어 있습니다.

하늘과 화해하고 싶어

사랑하고 싶어 기도하고 싶어

잘 믿고 싶습니다.

회개의 눈물로 닦아

나는 당신에게 합당한 이마에 있습니다.

천상의 불의 흔적 -

그리고 무지의 세계는 고요하다

나 없이 꽃을 피우자!

날 사랑해!

또한 작가는 관에 타마라를 그립니다. 두 가지 옵션이 있지만 아마도 가장 좋은 방법은 정지한 머리만 묘사하는 것입니다. 얼굴의 모양, 그 가소성은 조각에서와 같이 눈에 띕니다. 이것은 브러시의 가장 가벼운 터치, 부드러운 chiaroscuro, 일부 장소에서만 이루어지며 가벼운 스트로크로 약간 보완됩니다.

시 "Demon"은 Lermontov의 최고의 낭만적 인 작품입니다. 그것에 대한 작업은 거의 모든 것을 지속했습니다. 창조적 인 삶시인. 종교적 신화에 따르면 악마는 하나님이 하늘에서 땅으로 추방하고 영원한 외로움으로 처벌한 전직 천사입니다. 시를 올바르게 인식하려면 영웅의 첫 번째 특성에 대한 작가의 억양을 파악하는 것이 매우 중요합니다.

유배의 영혼, 슬픈 악마여,

그는 죄 많은 땅 위로 날아갔습니다 ...

"씁쓸하다"거나 "끔찍하다"가 아니라 "슬프다". 첫 번째 별칭은 외로운 방랑자를 비난하기보다는 동정심을 갖도록 독자를 선동합니다. 종교적 신념에 따르면 악마는 악의 의인화이기 때문에 이것은 더욱 놀라운 일입니다. Lermontov의 영웅은 그렇지 않습니다. 좋아, 사랑도 그에게 명령되지 않는다. 악마는 모든 생명체와 마찬가지로 모순적입니다. 독자는 극악무도한 행위에 싫증이 나서 "더 나은 시절"의 기억으로 점점 더 바빠지는 순간에 영웅을 찾습니다.

빛의 거처에 있던 날들

그는 빛났다, 순수한 케루빔

런닝 튜닉을 신을 때

다정한 도착의 미소

그와 거래하는 것을 좋아했습니다.

영원한 안개를 헤쳐나갈 때,

지식에 대한 욕심, 그는 따랐다

유목민 캐러밴

버려진 유명인의 공간에서;

그가 믿고 사랑했을 때.

행복한 창조의 맏아들!

나는 악의도 의심도 알지 못했다.

그리고 그의 마음을 위협하지 않았다

세기의 불모의 연속...

그리고 많은, 많은... 그리고 모든 것

그는 기억할 힘이 없었습니다!

"지식이 탐욕스럽다." 시의 다른 곳에서 악마는 "지식과 자유의 왕"이라고 합니다. 이 논리에서 신은 믿음의 상징이며 흔들리지 않는 진리를 임의로 부과하고 악마는 창의성이 불가능한 불변성에 대한 의심의 표시입니다. 악마는 부정을 위해 부정하지 않습니다. 그러나 나중에 승인을 위해. 그는 탐색의 불안을 신성한 고요함과 대조합니다. 그의 "자유"의 기초는 믿음이 아니라 자기 지식을 선택합니다. 악마는 성격을 속박하는 신성한 규정에 항의하고 신보다 더 "인간적인" 영웅으로 판명됩니다. Demon의 자랑스러운 투쟁은 그를 Byron의 낭만적인 반란군에 더 가깝게 만듭니다. 낭만적인 영웅으로서 악마는 또한 개인주의자입니다.

일반적으로 Lermontov주기, 특히 The Demon의 삽화는 그래픽 아티스트로서 Vrubel 기술의 정점으로 간주 될 수 있습니다. 여기에서 Vrubel은 어둠과 빛의 계조만으로 색 없이 색을 표현하는 문제를 의식적으로 설정했습니다. 아티스트는 이러한 검색을 "기술"에 대한 검색이라고 불렀고 Vrubel의 기술은 마술과 비슷하여 그의 낭만적 인 자연 비전을 구현할 수있었습니다.

특히 예술 지식인 사이에서 젊은 세대, Vrubel의 팬들은 그의 각 작품이 성지이고 모든 단어가 계시였던 광신주의에 이르기까지 점점 더 열정적이었습니다.

Vrubel은 개척 시대의 대변인이되었습니다. 그리고 그의 "Demon"의 그림은 "현재"에서 "과거"와 "미래"를 모두 환상적으로 굴절시키는 색상으로 반짝였습니다. 이들은 "서사시"와 "미래"예술의 색상, "고고 주의자", "혁신가", "고전"및 "아방가르드"의 예술이었습니다. Vrubel의 현상은 그가 어떤 예술적 지향에 속하는 것에 대해 가장 관심이 없었고 그의 "비정상"이 예술가로서의 오해, 비난 및 거부와 같은 잔인한 비극으로 바뀌었다는 사실로 구성되었습니다. 역사적인 아이러니는 Vrubel이 예술적 "무리"의 예술가가 된 적이 없다는 것입니다. 그리고 이런 의미에서 그의 운명의 신호는 "Demon Downtrodden"입니다. 그림 철자. 그리고 그림은 예언입니다.

G. 의 극적인 재능은 아주 일찍 드러났습니다 (아직 체육관에 있음). 급우들에 따르면 젊은 G.는 유명한 "Undergrowth"Fonvizin의 Prostakova 부인 역할에서 매우 성공적이었습니다. 만화에 대한 Gogol의 트레이드 마크 트릭 중 하나는 사람을 사물과 동일시하고 죽은 자와 함께 사는 것으로 캐릭터의 마음 속에 환상적이고 기괴한 차원을 가정합니다. 1842년까지 "Marriage", "Players"가 추가되고 "Inspector General"의 최종 버전이 만들어지고 있습니다. G.가 사용하는 코믹한 기법은 존재의 부조리를 한 단계 더 만들어 내고이 부조리는 그로테스크하고 괴물 같은 환상으로 바뀔 것입니다. 그러나 J. Mann이 쓴 것처럼 도시는이 선을 넘지 않고 일상적인 타당성의 틀 내에서 이미지를 유지하여 "그로테스크 한 반사가있는 캐릭터의 희극"을 만듭니다. 사실, 만화의 시학은 그의 연극에서 "신기루 음모"를 만들어 내며 The Inspector General의 줄거리에서 가장 완벽한 표현을 찾습니다.

신기루 음모 . G.는 자신이 처한 상황을 인지하지 못하고 이 상황에서 이익을 얻으려 하지 않는 영웅을 일부러 극의 중심에 놓는다. 행동을 이끄는 것은 영웅이 아니라 행동이 영웅을 이끄는 것입니다. 이것은 매우 조건부이지만 코미디 구성의 주요 특징을 간결하게 나타낼 수 있습니다. 그러나 '고골적 그로테스크'가 실현된 주된 것은 '신기루 음모'로, 부조리함을 환상적인 눈부심으로 부각시켰다. 인간의 삶수많은 신기루를 추구하면서 공허를 추월하기 위해 최고의 힘이 낭비되었을 때 Khlestakov에서 훌륭하게 구현되었습니다. 따라서 "신기루 음모"를 "망상의 상황"으로 자신있게 말할 수 있습니다.
Gogol의 코미디는 줄거리 측면에서이 장르의 고전 작품과 반대됩니다. 교활한 연인과 다루기 힘든 부모 대신 살아있는 국민 캐릭터가 무대에 등장했습니다. Gogol은 그의 연극에서 살인과 독을 추방합니다. 그의 연극에서 광기와 죽음은 가십, 음모 및 도청의 결과입니다. 그는 "행동의 통일"의 원칙을 주인공의 아이디어와 실행의 통일성으로 재고합니다. Gogol의 연극에서 플롯은 규칙에 따라 전개됩니다. 도박, 영웅을 제어하고 그를 운반합니다. 최종 결과는 영웅의 목표에 반대하고 "먼 거리에서"멀리 이동하여 목표에 접근합니다. Gogol은 내부 모순으로 찢겨진 도시가 일반적인 위기, 더 높은 권력에 대한 일반적인 두려움 덕분에 평생을 살 수있게되는 혁신적인 상황을 만듭니다. 각 문자는 일종의 기호가 됩니다. 그러나 어떤 심리적 특성은 그의 성격이 아닌 성격과 관련이 있습니다. 주요 특징, 오히려 특정 정신 운동의 범위로 그의 연극 The Inspector General에서 Gogol은 만화 효과를 제한하려고 시도합니다. 작가 자신에 따르면 시청자는 캐릭터의 "비뚤어진 코"가 아니라 "비뚤어진 영혼"에서 웃습니다. 유형에 대한 설명은 극중 만화의 심리적, 사회적 속성의 표현에 종속되고 발생합니다. 고골은 연극의 전통적인 구조를 버린다. Gogol은 다재다능 함에서 캐릭터 자체에서 나타나는 놀라움에서 무대 움직임을 찾습니다. 인간의 영혼아무리 원시적일지라도. 외부 이벤트는 연극을 움직이지 않습니다. 일반적인 생각, 아이디어가 즉시 설정됩니다. 행동의 기초가 되는 두려움입니다. 이를 통해 Gogol은 연극이 끝날 때 장르를 크게 바꿀 수 있습니다. Khlestakov의 속임수가 드러나면서 코미디는 비극으로 바뀝니다. 러시아 코미디 고골에서 처음으로 미덕이 급증하는 별도의 악의 섬이 아니라 단일 전체의 일부를 그립니다. 사실, 고전주의 코미디에서와 같이 Gogol은 비난이 없으며 연극의 중요한 시작은 도시의 모델이 전 러시아 규모로 확장된다는 것입니다. "감찰관" 상황의 가장 중요한 중요성은 언제 어디서나 발생할 수 있다는 사실에 있습니다. Inspector General은 당시 최고의 소셜 코미디로 간주되었습니다. . Nikolai Vasilyevich Gogol은 자신의 코미디의 특징에 대해 언급했습니다. "코믹하게 추악한 표현에서 가치있는 현대 생활 자체가 코미디의 주제로 선택됩니다. 이것이 고골 웃음의 독창성입니다. The Inspector General의 음모는 전형적인 코미디 불일치를 기반으로합니다. 사람은 그가 정말 누구인지.
Gogol은 극장에서 공개 트리뷴, 거대한 "부서"를 보았습니다. 교육적 가치 . 그는 1845년에 이렇게 썼습니다. “극장은 결코 사소하거나 공허한 것이 아닙니다. , 유닛별로 해체하는 것과는 달리 갑자기 한 번의 충격에 흔들리고 한 번의 눈물로 흐느끼고 보편적 인 웃음으로 웃을 수 있습니다. 세상에 좋은 말을 많이 할 수있는 의자입니다.

그의 경력 전반에 걸쳐 Gogol은 지속적으로 연극 및 드라마 투르 기 문제로 전환하여 국가적, 사회적 연출 드라마 투르 기의 원칙을 변함없이 옹호했습니다. 극장에 관한 기사 - "1835/36년 상트페테르부르크 무대", "1836년 상트페테르부르크 노트", "극장에서, 극장의 일방적 관점에서"(1845), 특히 "연극 여행"(1842) - 고골은 사회희극의 통합적이고 심오한 이론을 창안하고, 삶의 진실극의 미학을 실증했다.

고골은 진리가 아닌 '그럴듯함'을 요구하는 고전주의 미학의 극과 희극의 교리, '통일'의 인위적 규제를 단호히 결별한다.". 코미디에서 사회 풍자와 삶의 진실의 원칙을 제시하는 Gogol은 푸쉬킨의 직계 후계자였습니다.

고골의 드라마투르기의 원리는 관료적으로는 선의에, 예술적으로 결함이 있는 극장 무대를 가득 채운 '제작'에 대한 투쟁에서 형성되었다. 그 당시 레퍼토리의 주요 장소는 번역되고 비어 있고 무의미한 보드빌 또는 우스꽝스러운 멜로 드라마와 러시아 방식으로의 변경이 차지했지만 이름과 개별 세부 사항의 변경에만 국한되었습니다. "Petersburg Notes"에서 Gogol은 멜로 드라마와 보드빌의 지배에 날카롭게 반대하여 삶의 진실의 왜곡, 진정한 예술의 배신을 보았습니다.. 그는 최근 Lessing과 Schiller와 같은 이름으로 대표되는 현대 유럽 극작술의 타락과 세련미를 지적했습니다. 멜로드라마를 가장한 이상한 괴물이 우리 사이에 끼어든 것을 보세요! 우리의 삶은 어디에 있습니까? 모든 현대적인 열정과 기이함을 가진 우리는 어디에 있습니까?적어도 우리는 멜로드라마에서 그것을 반영하는 것을 보았습니다! 하지만 우리 멜로 드라마는 가장 뻔뻔한 방식으로 놓여 있습니다 ...”극장과 드라마 투르에 대한 그의 모든 진술에서 Gogol은 지속적으로 주요 요구 사항을 추구했습니다. 삶의 진리에 대한 요구, 이데올로기, 진보적이고 민주적인 이상에 비추어 현실의 주요 현상 묘사, 자신의 연극의 현실적이고 비난적인 성격을 결정했습니다.

Gogol은 1842년 "On the Theatre"라는 메모에서 "예술이 무너졌다"고 씁쓸하게 썼습니다.

Gogol에 따르면 코미디는 재미있는 상황에 웃어서는 안되며 진실하고 피를 흘리는 모순과 궤양을 은폐해야합니다. 공공 생활그러나 대담하고 진실하게 그것들을 열고 지배 계급의 대표자들로부터 위선의 가면을 벗기기 위해.코미디의 사회적 비난 "아이디어", 현실 반영의 깊이가 예술적 구조를 결정합니다. "... 연극을 지배합니다. "라고 Gogol은 지적합니다. "아이디어, 생각 : 그것 없이는 통일성이 없습니다.". 따라서 리얼리즘의 원칙(코미디는 "사회의 진정한 파편")을 주장하면서 Gogol은 조명되지 않은 단순한 "장면 복사"에 대해 삶에 대한 자연 주의적 접근에 대해 경고합니다. 이데올로기적 지향. 극작술의 예술적 원리에 대한 이러한 깊은 이론적 인식을 통해 Gogol은 진정으로 이데올로기적이고 사실적인 코미디인 "하이 코미디"의 예를 만들 수 있었습니다.

The Theatre Journey에서 Gogol은 코미디의 미학적 원칙을 입증했습니다. "사회 생활의 거울", 삶의 진실의 극장으로.고골은 “코미디가 우리 사회 생활의 사진이자 거울이라면 그것을 충실히 반영해야 한다”고 지적했다.

“우리 분단된 나라의 중요한 인구의 전체 길이와 폭을 자세히 살펴보십시오. 우리에게는 얼마나 많은 선한 사람들이 있지만 얼마나 많은 가라지가 있는지, 거기에는 선한 삶이 없고 어떤 법도 할 수 없습니다. Gogol은 "1835/36의 Petersburgskaya 장면"이라는 기사에서 썼습니다. - 그들의 무대로: 모든 사람들이 그들을 보고 웃게 하라. 오, 웃음은 대단한 것입니다! 웃음보다 사람을 더 두려워하는 것은 없습니다.

Gogol은 또한 "배우-예술가"에 의한 연극의 철저한 감독 무대에 대한 요구를 제시했습니다.: “오직 단 한 명의 진정한 배우-예술가만이 극에 담긴 삶을 들을 수 있고, 이 삶을 모든 배우들에게 가시적이고 살아있게 만들 수 있다...”

우선 고골은 배우의 연기에 자연스러움과 진정성을 요구했다. 그는 감독관을 준비할 때 Shchepkin에게 배우들에게 "역할의 적절한 특성", "대화의 올바른 리듬", "거짓 소리가 들리지 않도록"를 소개하라고 조언합니다. “한마디로 캐리커처를 완전히 추방하고 표현하는 것이 아니라 먼저 생각을 전달하는 것이 필요하다는 개념으로 도입하는 것입니다.”

고골의 극적 원리, 그의 연극적 미학은 리얼리즘의 승리를 나타냈다. 작가의 가장 큰 혁신적 장점은 삶의 진실의 극장, 그 효과적인 사실주의, 그 길을 닦은 사회적 연출 드라마의 창조였습니다. 추가 개발러시아의 극적인 예술.

Fonvizin과 Griboyedov는 러시아 극작에서 Gogol의 전임자라고 할 수 있습니다. Griboyedov는 코미디 구성의 기본 원칙에서 벗어나 혁신가로 활동했습니다 (그는 연애를 밀어 내고 그와 함께 발전하는 사회적 갈등을 도입했습니다. 그는 코미디를 채웠습니다. 부정적인 문자단 하나의 긍정적 인 얼굴 등).
Gogol은 그의 작업에서 더욱 발전했습니다. Griboyedov의 경향을 개발하면서 그는 구성 원칙과 노출 대상 측면에서 완전히 새로운 코미디를 만듭니다. 이 코미디는 "The Examiner"였습니다.
고골의 혁신은 작품의 근간이 되는 갈등의 선택에 있다. 전임자들의 작품을 돌이켜 보면 고골은 연애가 이미 소진되었다는 결론에 도달한다.. 너무 자주 극적 갈등의 근거가 된 것을 보고 고골은 다른 길을 가기로 한다. 그는 발견 새로운 줄거리, 현재와 더 관련이 있는: 오디터의 이야기. 끊임없는 수정의 공포 속에 사는 시 공무원들에게 감사인의 모습은 언제나 끔찍했다. 그리고 관료들을 사로잡는 것은 바로 '기다림의 공포, 바로 그 공포, 멀어지는 법의 폭풍'(고골)이 <감찰관>의 극적인 상황을 형성한다.
Gogol은 구성 반전 기술에 의지합니다. 줄거리는 박람회 앞에 있습니다. 디코미디의 액션은 시장의 첫 번째 문구와 함께 즉시 연결됩니다. "가장 불쾌한 소식을 전하기 위해 여러분을 초대했습니다. 감사관이 우리에게오고 있습니다." 플롯에는 거의 모든 사람이 포함됩니다. 배우, 이는 구성에 대한 Gogol의 이론적 이해에 해당합니다. 공개 코미디: "희극은 모든 덩어리를 하나의 크고 공통된 매듭으로 묶어야 합니다. 넥타이는 한두 개가 아니라 얼굴 전체를 감싸야 한다"고 말했다.
박람회는 1 막 공무원의 대화로 도시의 실제 상황을 드러내고 공무원의 부정직 한 활동과 완전히 깨끗한 양심 사이의 내부 모순을 보여줍니다. 모든 사람의 배후에 "사소한 죄"가 있다는 점을 고려하여 그들은 또한 이 범주에서 자신의 활동을 순위화합니다. Gogol은 도시 관료주의의 독특한 심리학을 보여줍니다. 전 세계는 두 부분으로 나뉩니다. 실생활뇌물 수수 및 거짓말에 대한 불문율에 근거합니다. 자신의 이익이 아닌 공공의 이익을 돌봐야 하는 서면 법률에 따라 그들에게 알려지지 않은 생명. 방문 감사인의 공포는 상황의 불확실성 때문입니다. 방문 감사인은 어느 세계에 속해 있습니까? 그러나 공무원의 두려움은 이전 경험에 기반한 희망과 자신에 대한 높은 의견과 결합됩니다 ( "나는 사기꾼보다 사기꾼을 속였습니다 ... 나는 세 명의 주지사를 속였습니다!").
극의 모든 행동은 오디터가 도착했을 때 위급한 상황에 처한 캐릭터의 행동을 바탕으로 각 캐릭터의 캐릭터에 해당합니다. 시 공무원은 코미디에서 일종의 통합 시스템을 나타내지 만 동시에 캐릭터는 급격히 개별화됩니다.그들은 개별적인 특성이 독특하기 때문에 위탁 기관의 상황에 대한 "하나씩"보고서를 받고 Khlestakov에게 "하나씩"발표하고 불행한 사람을 "하나씩"읽는 것이 흥미 롭습니다. 편지. 캐릭터 시스템을 구성할 때 Gogol은 또 다른 혁신적인 기술을 사용합니다. 좋은 캐릭터를 거부한다 . Griboyedov의 코미디에서 Chatsky가 그런 이데올로기 적 영웅, 부분적인 추론 영웅이라면 Khlestakov는 긍정적 인 영웅이라고 할 수 없으며 그는 생각이 부족하고 이해 관계가 좁은 "고드름, 걸레"입니다. 따라서 희극은 고결한 영웅 없이 절대적으로 렌더링됩니다. 저자는 웃음을 긍정적인 영웅이라고 불렀다.
캐릭터 시스템의 비정상적인 구성은 묘사된 일반화의 폭을 증가시킵니다. 가능한 한 일반화하는 Gogol. 설명 된 도시와 그 안에 사는 공무원의 전형을 보여주고 "말하는"성(개인 집행관 Ukhovertov, 경찰관 Derzhimorda, 판사 Lyapkin-Tyapkin)은 개인, 악의 운반자에 대한 특성화가 아니라 사회 전체의 전형적인 이미지로 사용됩니다. 도시의 모든 공무원은 사고의 비유가 특징입니다. 그것은 두려움과 함께 그들을 자기기만으로 이끈다. 그들은 감사인을 위해 "헬리콥터"를 사용하며, 이 사실에 따라 소위 "신기루" 음모 , 아무것도 아닌 것으로 변합니다. Khlestakov와의 시장의 첫 만남에서 감사관에 대한 두려움은 그의 눈을 믿지 않게 만듭니다 ( "그러나 설명이없고 짧은 것은 그가 손톱으로 그를 짓밟 았을 것 같습니다") 그의 귀를 믿지 않습니다 : Khlestakov는 순수한 진실을 말합니다. 시장은 그의 "교활함"을 존경합니다 ( "오, 얇은 것! 거짓말이고 거짓말이고 어디에서도 깨지지 않을 것입니다"). 시장의 주요 목표는 감사관이 실수하도록 강요하는 것이며, 사소한 관리인 Khlestakov는 미납으로 감옥에 보내질 것을 두려워하여 갑자기 중요한 사람: "나는 당신이 나에게 헌신과 존경, 존경과 헌신을 보이면 더 이상 아무것도 요구하지 않을 것이라고 고백합니다." Khlestakov는 그대로 시장이 제안한 게임 조건을 수락합니다.
Khlestakov의 이미지 - 고골의 발견. 이것은 도적이지만 상황에 따라 도적입니다. 그는 누구도 속이고 싶지 않았고 관리들의 두려움과 비논리적 사고만이 그를 감사관으로 만들었습니다. Khlestakov는 단순합니다. 그리고 그것이 바로 그가 시장의 눈에 진정한 감사인으로 나타나는 이유입니다. 그는 마음에서 솔직하게 말하고 시장은 그의 말에서 속임수를 찾습니다. 무죄로 인해 Khlestakov는 누구도 속이지 않고 공무원이 그에게 부과하는 역할만 수행할 수 있습니다. Khlestakov는 Gogol이 그에게 부여한 특성화를 완전히 정당화합니다. "그는 고려하지 않고 말하고 행동합니다." 그러나 신기루는 사라지고 두 가지 가상의 결과가 이어집니다(Khlestakov의 출발 및 편지 읽기). 자신이 괜찮은 사람임을 입증 한 그가 약속하면 확실히 돌아올 것이기 때문에 아무도 Khlestakov의 출발을 의심하지 않습니다. 그러나 출발 후 Khlestakov의 편지를 읽으면 모든 것이 제자리에 있고 공무원이 하늘에서 땅으로 내려갑니다. 편지를 읽을 때 그 안에 설명 된 모든 문자가 부정적인 측면관리들은 Khlestakov가 그들에게 가한 모욕에 대해서만 생각합니다. 그들은 그들 앞에 있고 이미 그들에게 다가오고 있는 위험이 "웃음거리가 되는 것"보다 훨씬 더 끔찍하다는 것을 이해하지 못합니다.
편지 낭독 후, 진정한 비난: "조용한 장면", 실제 감사인이 도시에 도착했다는 소식에 이어. "조용한 장면"은 작가의아이디어. 고골의 코미디는 엄선되고 깨달은 독자들의 좁은 범위가 아니라 독서 대중 전체를 대상으로합니다. 이로 인해 Gogol은 "네 번째 벽"원칙을 거부했습니다. 코미디 배우와 홀의 청중 사이의 선이 몇 분 안에 지워지며 그 동안 "석화 된 그룹"은 무대에서 움직이지 않고 서 있습니다. 캐릭터와 관객 사이에 일체감이 있습니다. 극심한 위기의 순간에 얼어붙은 영웅들. 불가피한 보복에 대한 생각에 시달립니다.이 대법원에 대한 생각으로 독자를 감동시키는 것은 그가 "조용한 장면"에서 표현한 고골의 주요 임무였습니다.
코미디에서 유일한 "솔직하고 고상한 얼굴은 웃음이다" "(고골). 하지만 코미디의 웃음은 특정인, 공무원, 특정 카운티 마을이 아니라 그 자체를 향한 것입니다. Gogol은 그에게 맞은 사람의 운명이 얼마나 끔찍한 지 보여줍니다. 희극과 희극이 결합된 이 연극은 인간의 본래 높은 운명과 성취되지 못한 것 사이의 불일치에 놓여 있다. 인생의 신기루를 쫓는 피로. 시장의 마지막 독백과 Khlestakov의 구애 장면은 드라마로 가득 차 있지만 만화가 배경으로 완전히 사라지는 비극적 절정은 마지막 "조용한 장면"입니다.
여러 측면에서 Griboyedov의 공개 코미디 전통을 발전시킨 Gogol의 코미디는 계속해서 새로운 표현력을 찾고 있습니다. 시각적 수단. Gogol의 대담한 실험은 많은 혁신적인 기능을 구현하는 독특한 작품을 만들었습니다.

코메디 "조사관». 이념적 의미그리고 의미, 주인공. 주제 작은 사람그리고 비참한 현실. Comelia의 노출의 보편성. 감사인 상황. 갈등에서 Khlestakov의 역할. 조용한 장면의 다원성. 작곡과 언어. 고골의 극적인 기술. "검사관"에 대한 동시대의 태도.

줄거리: 안으로 카운티 타운, 시장 Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky는 "3 년 동안 타면 어떤 주에도 도달하지 못할 것입니다"라는 불쾌한 소식을보고하기 위해 공무원을 모았습니다. 시크릿에서 상트 페테르부르크에서. 그리고 비밀 명령으로." 부자연스러운 크기의 쥐 두 마리가 밤새 꿈을 꾸던 시장은 뭔가 좋지 않은 예감이 들었다. 감사인의 방문 이유를 찾고 있으며 Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin 판사 ( "5 ~ 6 권의 책을 읽었으므로 다소 자유로운 생각")는 러시아가 전쟁을 시작하고 있다고 제안합니다. 한편 시장은 자선 기관의 수탁자 인 Artemy Filippovich Strawberry에게 병자들에게 깨끗한 모자를 쓰고 그들이 피우는 담배의 강도를 처분하고 일반적으로 가능하면 그 수를 줄이라고 조언합니다. "단순한 사람 : 그가 죽으면 어쨌든 죽을 것입니다." 회복되면 회복될 것”이라고 말했다. 판사에게 시장은 청원인을 위해 앞에서 발밑을 기웃거리는 "작은 애벌레가 있는 집기러기"를 지적합니다. 어린 시절부터 "작은 보드카를 나눠주는"평가자에게; 서류와 함께 옷장 위에 걸려있는 사냥 랩닉에. 뇌물 (특히 그레이하운드 강아지)에 대한 토론에서 시장은 학교 교육감 인 Luka Lukich Khlopov에게 "학문 제목과 분리 할 수없는"이상한 습관을 한탄합니다. 자신을 기억하지 못하는 열정 ( "물론 마케도니아의 영웅 알렉산더인데 왜 의자를 부수나요? 이것은 재무부의 손실입니다.").

우체국 장 Ivan Kuzmich Shpekin은 "순진할 정도로 단순한 사람"으로 나타납니다. 비난을 두려워하는 시장은 그에게 편지를 살펴 보라고 요청하지만 오랫동안 순수한 호기심으로 편지를 읽어온 우체국 장은 ( "기쁨으로 다른 편지를 읽을 것입니다") 아직 상트 페테르부르크에 대해 아무것도 보지 못했습니다. 공식적인. 숨이 차서 집주인 Bobchinsky와 Dobchinsky가 들어와 매분 서로를 방해하며 호텔 선술집 방문에 대해 이야기하고 젊은 사람, 관찰자 ​​( "그리고 우리 접시를 들여다 보았다"), 그의 얼굴에 그런 표정을 지으며-한마디로 정확히 감사관 :“그는 돈을 지불하지 않고 가지도 않습니다. ?”

관리들은 애타게 해산하고 시장은 "호텔로 행진"하기로 결정하고 선술집으로 이어지는 거리와 자선 기관의 교회 건설에 대해 분기별 성급한 지시를 내립니다. 지어졌지만 불타 버렸습니다.”그렇지 않으면 누군가가 전혀 지어지지 않은 것을 불쑥 말할 것입니다). Dobchinsky와 함께 시장은 큰 흥분으로 떠나고 Bobchinsky는 수탉처럼 칙칙한 뒤를 쫓습니다. 시장의 아내 Anna Andreevna와 그의 딸인 Marya Antonovna가 나타납니다. 첫 번째는 딸의 게으름을 꾸짖고 새로 온 사람에게 콧수염이 있고 어떤 종류의 콧수염이 있는지 창문을 통해 떠나는 남편에게 묻습니다. 실패에 짜증이 나서 그녀는 축축한 Avdotya를 보냅니다.

작은 호텔 방에서 하인 Osip은 주인의 침대에 누워 있습니다. 그는 배가 고프고 돈을 잃은 주인, 생각없는 사치에 대해 불평하고 상트 페테르부르크 생활의 기쁨을 회상합니다. 어리석은 젊은이 Ivan Alexandrovich Khlestakov가 나타납니다. 말다툼 후 소심함이 증가하면서 그는 저녁 식사를 위해 Osip을 보냅니다. 그들이 그것을주지 않으면 주인을 위해. 선술집 하인과의 설명에 이어 형편없는 저녁 식사가 이어집니다. 접시를 비운 후 Khlestakov는 꾸짖습니다. 이때 시장이 그에 대해 묻습니다. Khlestakov가 숙박하는 계단 아래의 어두운 방에서 만납니다. 상트 페테르부르크에서 이반 알렉산드로 비치 (Ivan Alexandrovich)라고 불렀던 강력한 아버지에 대한 여행 목적에 대한 성실한 말은 시크릿의 숙련 된 발명품으로 오인되며 시장은 방문자가 감옥에 가고 싶지 않다는 그의 외침을 이해합니다. 그의 잘못을 은폐하지 말라. 두려움에 휩싸인 시장은 방문객에게 돈을 제공하고 그의 집으로 이사 할뿐만 아니라 호기심을 위해 도시의 일부 기관인 "어떻게 든 자선 및 기타"를 조사하도록 요청합니다. 방문자는 예기치 않게 동의하고 선술집 계정에 Strawberry와 그의 아내에게 두 개의 메모를 작성한 후 시장은 Dobchinsky를 그들과 함께 보냅니다 (부지런히 문을 도청하던 Bobchinsky는 그녀와 함께 바닥에 떨어집니다). Khlestakov와 함께.

참을성없이 초조하게 소식을 기다리는 Anna Andreevna는 여전히 딸에게 짜증이납니다. Dobchinsky는 "그는 장군이 아니지만 장군에게 양보하지 않을 것"이라는 관리에 대한 메모와 이야기를 가지고 달려와 처음에는 그의 위협과 나중에 부드러워졌습니다. Anna Andreevna는 손님을 위해 방을 준비하고 상인 Abdulin에게서 와인을 가져 가라는 요청과 함께 피클과 캐비아의 열거가 산재 해있는 메모를 읽습니다. 다투는 두 여성은 누구에게 입을 드레스를 결정합니다. 시장과 Khlestakov는 Strawberry (병원에서 방금 먹은 labardan), Khlopov, 없어서는 안될 Dobchinsky 및 Bobchinsky와 함께 돌아옵니다. 대화는 Artemy Filippovich의 성공에 관한 것입니다. 그가 취임했을 때부터 모든 병자는 "파리처럼 회복"되었습니다. 시장은 그의 사심 없는 열정에 대해 연설합니다. 분노한 Khlestakov는 도시 어딘가에서 카드를 사용할 수 있는지 여부에 관심이 있으며 시장은 질문의 트릭을 이해하고 카드에 대해 강력하게 말합니다 (최근 Khlopov에 대한 그의 승리로 인해 당황하지 않음). 숙녀의 모습으로 완전히 해방 된 Khlestakov는 상트 페테르부르크에서 어떻게 그를 총사령관으로 데려 갔는지, 그와 푸쉬킨이 우호적 인 입장에 있는지, 한때 설득과 30 명을 보내는 부서를 어떻게 관리했는지 알려줍니다. - 그에게 5천 1명의 특사; 그는 자신의 비할 데 없는 엄격함을 그리고 시장과 그의 측근에게 공황 공포를 유발하는 현장 원수로서의 임박한 일을 예측합니다. Khlestakov가 잠을 자면 모두가 흩어집니다. Anna Andreevna와 Marya Antonovna는 신입생이 누구를 더 많이 보았는지에 대해 논쟁하면서 시장과 함께 서로 경쟁하며 Osip에게 소유자에 대해 묻습니다. 그는 너무 모호하고 회피 적으로 대답하여 Khlestakov에서 중요한 사람이라고 가정하면 그에 대해서만 자신을 확인합니다. 시장은 상인, 청원인 및 불평할 수 있는 사람을 막기 위해 경찰에게 현관에 서라고 명령합니다.

시장 집의 관리들은 무엇을 해야할지 협의하고 방문자에게 뇌물을 주기로 결정하고 그의 웅변으로 유명한 Lyapkin-Tyapkin을 설득합니다 ( "모든 단어, Cicero가 혀에서 날아갔습니다"). Khlestakov는 깨어나 그들을 두려워합니다. 돈을 주려는 의도로 들어간 완전히 비겁한 Lyapkin-Tyapkin은 그가 봉사 한 기간과 그가 한 일에 대해 일관되게 대답조차 할 수 없습니다. 그는 돈을 떨어뜨리고 자신이 이미 거의 체포될 뻔했다고 생각합니다. 돈을 모은 Khlestakov는 "그가 길에서 보냈다"고 대출을 요청합니다. 카운티 마을에서의 삶의 즐거움에 대해 우체국 장과 이야기하고 학교 교육감에게 시가를 제공하고 그의 취향에 따라 갈색 머리 또는 금발, 어제 그가 더 작았다는 발언으로 딸기를 당황스럽게하는 질문을 제공합니다. 같은 구실로 모든 사람에게서 차례로 "대출"을받습니다. 딸기는 모든 사람을 비난하고 자신의 생각을 서면으로 진술함으로써 상황을 다양화합니다. Bobchinsky와 Dobchinsky에서 Khlestakov는 즉시 천 루블 또는 적어도 백을 요청합니다 (그러나 그는 65에 만족합니다). Dobchinsky는 결혼하기 전에 태어난 첫 아이에 대해 소란을 피우고 그를 합법적 인 아들로 만들고 싶어하며 희망적입니다. Bobchinsky는 때때로 상트 페테르부르크의 모든 귀족들, 상원 의원, 제독 ( "예, 주권자가해야한다면 주권자에게도 말하십시오")에게 "Peter Ivanovich Bobchinsky는 이러저러한 도시에 살고 있습니다."

집주인을 보낸 후 Khlestakov는 재미있는 사건을 설명하기 위해 상트 페테르부르크에있는 그의 친구 Tryapichkin에게 편지를 쓰기 위해 앉았습니다. 주인이 글을 쓰는 동안 Osip은 가능한 한 빨리 떠나도록 그를 설득하고 그의 주장에 성공합니다. 편지와 말을 위해 Osip을 보낸 후 Khlestakov는 분기 별 Derzhimorda에 의해 큰 소리로 방해받는 상인을받습니다. 그들은 시장의 "모욕"에 대해 불평하고 요청한 500 루블을 빌려줍니다 (Osip은 설탕 덩어리를 가져 가고 훨씬 더 많은 것 : "밧줄이 길에서 유용 할 것입니다"). 안심한 상인들은 같은 시장에 대한 불만을 가진 자물쇠 제조공과 하사관의 아내로 대체됩니다. Osip은 나머지 청원자들을 내세웁니다. 실제로 아무데도 가지 않고 어머니가 여기에 있는지 만 생각한 Marya Antonovna와의 만남은 사랑의 선언, 거짓말하는 Khlestakov의 키스 및 그의 무릎에 대한 회개로 끝납니다. 갑자기 화를 내며 나타난 Anna Andreevna는 그녀의 딸을 폭로하고 Khlestakov는 그녀가 여전히 매우 "맛있어"하는 것을 발견하고 무릎을 꿇고 그녀의 손을 요구합니다. 그는 Anna Andreevna가 "어떤 식 으로든 결혼했다"는 당혹스러운 고백에 당황하지 않고 "사랑에는 차이가 없다"며 "제트기의 캐노피 아래에서 은퇴"할 것을 제안합니다. 예기치 않게 달려온 Marya Antonovna는 어머니로부터 꾸지람을 받고 아직 무릎을 꿇고있는 Khlestakov로부터 결혼 제안을받습니다. 시장은 Khlestakov에 침입 한 상인들의 불만에 겁에 질려 들어 와서 사기꾼을 믿지 말라고 간청합니다. 그는 Khlestakov가 자살하겠다고 위협 할 때까지 중매에 대한 아내의 말을 이해하지 못합니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 잘 이해하지 못하는 시장은 젊은이들을 축복합니다. Osip은 말이 준비되었다고보고하고 Khlestakov는 시장의 완전히 잃어버린 가족에게 하루 만 부자 삼촌에게 가고 돈을 다시 빌리고 시장과 그의 가족과 함께 마차에 앉겠다고 발표합니다. Osip은 조심스럽게 매트 위의 페르시아 카펫을 가져갑니다.

Khlestakov를 배웅 한 후 Anna Andreevna와 시장은 Petersburg 생활에 대한 꿈에 빠져 있습니다. 부름받은 상인들이 나타나고 큰 두려움으로 그들을 압도한 승리의 시장이 신과 함께 모든 사람을 기쁘게 풀어줍니다. 시장의 가족을 축하하기 위해 가족들에게 둘러싸여 "은퇴 한 공무원, 도시의 명예 인사"가 차례로옵니다. 축하하는 가운데 부러움에 시달린 손님들 사이에서 Anna Andreevna와 함께 시장이 자신을 장군의 부부라고 생각할 때 우체국 장은 "우리가 감사관으로 데려 간 공무원은 감사관이 아니었다"는 메시지를 전합니다. Khlestakov에서 Tryapichkin에게 보낸 인쇄 된 편지는 소리내어 읽히고 차례로 자신의 성격에 도달 한 모든 새로운 독자가 눈이 멀고 미끄러지고 제거되기 때문입니다. 짓 눌린 시장은 헬기 착륙장 Khlestakov가 아니라 코미디에 확실히 삽입 할 "클리커, 종이 마라크"에 대해 당뇨병을 전달합니다. 일반적인 분노는 헌병이 갑자기 나타나 “성 바오로에서 개인 명령으로 도착한 관리가 도착하자 거짓 소문을 시작한 Bobchinsky와 Dobchinsky를 향하고 있습니다. 침묵의 장면은 1분 이상 지속되며 그 동안 아무도 위치를 바꾸지 않습니다. "커튼이 떨어진다."

언어.

Inspector General의 언어는 Belinsky와 고급 러시아 독자의 감탄뿐만 아니라 러시아 문학의 "품위의 수호자"의 분노를 불러 일으켰습니다. <경감>은 인물들의 희극이고, 고골은 학력, 사고방식, 나이, 직업, 사회적 신분, 성별, 구체적인 상황에 맞게 각각의 말을 함으로써 이미지의 전형성을 보여줄 수 있었다. 그리고 그는 훌륭하게 성공했습니다. 매끄럽고 빗질 된 언어가 아니라 극장 벽 밖에서 들리는 살아있는 언어-그것이 관객이 무대에서들은 것입니다.

Gogol의 언어는 간결합니다. 각 문구 뒤에는 특정 영웅의 캐릭터 특성이 있습니다. 딸과의 대화에서 Gorodnichiy의 아내 Anna Andreevna의 이미지가 어떻게 드러났습니까! V. G. Belinsky는 이에 주목했습니다. “세 번째 행동과 Anna Andreevna는 여전히 딸과 함께 창가에 있습니다. 빈 여자에 대한 유휴 호기심이 하나 이상 있습니다. 검사관은 젊고 그녀는 요염한 사람입니다. 더 이상은 아니지만 ... 딸은 누군가가오고 있다고 말합니다-어머니는 화가났습니다 ... 그렇다면 누가 오는: 동의하지 않고 다시 딸을 비난합니다 ... 마침내 둘 다 보입니다. 딸이 말합니다. “뭐? 어때요, 어머니? Dobchinsky를보십시오!” 어머니는 "음, 예, Dobchinsky, 이제 알겠습니다. 무엇에 대해 논쟁하고 있습니까? "라고 대답합니다. 딸 앞에서 항상 옳고 딸 앞에서 항상 죄를 짓지 않는 것보다 어머니의 존엄성을 더 잘 유지하는 것이 가능합니까? 이 장면에서 표현되는 요소의 복잡성 : 지역 여주인, 구식 요염한 여자, 우스꽝스러운 어머니! 그녀의 각 단어에 얼마나 많은 음영이 있는지, 그녀의 각 단어가 얼마나 필요한지!”: Khlestakov의 연설로 넘어 갑시다. "간단한 Elistratishka"는 그의 하인 Osip의 정확한 발언에 따르면 우연히 예상되는 수정에 겁에 질린 공무원의 눈에 떠오른 그는 말하고 이야기합니다 ... 더 일관되지 않고 혼란스럽고 "멋진"그의 연설, 그는 Dobchinsky와 그의 청취자가 된 사람들의 눈에 더 많은 무게를 가지고 있습니다. 그리고 그들은 그의 말을 아첨하고 기꺼이 듣습니다... 그런 다음 그는 그의 입에서 나오는 말, 즉 "그는 아무 생각 없이 말하고 행동합니다." Gogol은 그의 연설을 과장으로 채워서 더욱 재미있게 만듭니다. 여기에 "700 루블에"수박이 있고 "그의 휘파람이 만들어졌습니다 : 외무부 장관, 프랑스 특사, 영국, 독일 특사 및 나", 그리고 복도에서 "아직 깨어나지 않았을 때" 위로: 백작과 왕자들이 땅벌처럼 iam을 밀고 윙윙거리고 있습니다. 자신의 하인과 함께 선술집의 하인에게 무례하고 건방진, 그가 여전히 그를 데려 올 때 나는 갈 것입니다 ... 그에게서 모욕 만 들립니다. 논쟁하다”, “사기꾼, 불량배”, “악당”, “로퍼” ...

주지사가 공무원에게 감사관의 도착을 알리는 첫 번째 장면, 핵심 장면으로 돌아가 보겠습니다. 우리가 듣는 발언에는 이미 캐릭터가 보입니다. 여러 권의 책을 읽었고“그는 다소 자유로운 생각이기 때문에”Lyapkin-Tyapkin은 마치 생각하는 것처럼 천천히 반응합니다. “예, 그런 상황은 이례적입니다. 갑자기 뭔가 이상해." 학교 교육감인 Luka Lukich는 까다롭고 불안해합니다. “맙소사! 또한 비밀 명령으로!.. 왜, 안톤 안토노비치, 왜 그래? 감사관이 필요한 이유는 무엇입니까? 카운티 의사 인 Khristian Ivanovich는 "부분적으로 편지와 비슷하고 다소 e와 비슷한 소리를냅니다." 이렇게 긴 문구에서 그가 환자와 협상하면서 공식 임무를 수행하는 방법을 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 이는 자선 기관의 수탁자 인 Artemy Filippovich의 말로 확인됩니다. 비싼 약을 사용하지 마십시오. 단순한 사람 : 그가 죽으면 어쨌든 죽을 것이고, 회복되면 어쨌든 회복 될 것입니다. 주지사가 동등한 입장에서 부하들과 이야기하면 "감사관"Khlestakov에게 말문이 막히게됩니다. 당신은 나에게 쉬라고 명령합니까? 그러나 상인들에게 그는 겸손하게 경멸하고 점점 커지는 그의 분노는 그의 연설의 열정을 반영합니다 ... “아, 대단해, ​​매! 뭐야, 비둘기야, 어때? 뭐, 사모바르, arshinniki, 불평? Archwilds, proto-beasts, 세상 사기꾼! 불평하다? 무엇? 많이 가져갔어? 그래서 그들은 그들이 그를 감옥에 가두는 방법이라고 생각합니다! .. 당신의 입에 일곱 악마와 한 마녀가 ... 이제 당신을 데려 갈 것입니다! Gogol은 또한 Fonvizin 시대부터 알려진 "말하는"성 기술을 사용합니다. 연극이 계속되는 동안 소리가 나지 않도록 하되 시청자의 손에 프로그램이 있고 그것을 들여다보면 Khlopov, Lyapkin-Tyapkin, Strawberry, Gibner, Lyulyukov, Rastakovskiy, Korobkin, Ukhovertov와 같은 전체 이미지를 볼 수 있습니다. , Svistunov, Pugovitsyn , Derzhimorda-도시의 합당한 사람들과 권력의 하인 ... 그래서 Gogol은 거리와 선술집의 살아있는 언어, 가장 공허하고 무례하며 지배적이거나 교육받지 못한 공무원의 언어를 무대에 올립니다. 당국 앞에서 자신의 위치를 ​​떨고 그들에게서 온 사람들을 경멸합니다. 관찰자이자 민감한 청취자로서의 모든 기술을 통해 Gogol은 이미지의 생동감과 인식 가능성을 달성합니다. 창의적으로 재 작업 된 적절한 민속 표현은 Gogol의 유머에 신선함과 날카로움을 부여하여 시청자가 악을 비웃고 그 위로 떠오르도록 강요합니다.
The Inspector General의 코믹한 효과는 한편으로는 엄숙한 공식 단어와 다른 한편으로는 모국어에 대한 캐릭터의 대화에서 근접성에 의해 생성됩니다.

이웃은 한편으로는 엄숙하고 다른 한편으로는 정부 건물의 확장입니다. Act III (app. 5)의 단어-시장 : "... 여기에서 학장과 경계로 당국의 관심을 끄는 것 외에는 다른 생각이 없다고 말할 수 있습니다." Khlestakov: "아침 식사"는 아주 좋았습니다. 완전 압도됐어..."

같은 만화 의미는 예를 들어 Khlestakov의 발언에서와 같이 같은 캐릭터의 연설에서 책 같은 표현이있는 구어체 단어 근처에 있습니다.

결국 당신은 쾌락의 꽃을 따기 위해 산다, 이 물고기의 이름은 무엇인가? (법 III, yavl. 5).

예를 들어 Osip의 독백 (Act II, Ph. 1)에서와 같이 등장 인물의 연설에서 왜곡 된 단어와 표현을 사용하는 것도 우스꽝 스럽습니다.

감성적인 단어의 흐름

코미디는 예를 들어 Anna Andreevna (1 막의 끝)의 말에 나오는 수많은 느낌표와 질문 또는 상인에 대한 시장의 꾸짖음과 같이 감정적으로 채색 된 단어와 표현의 흐름에 의해 달성됩니다. 1 막, 현상 2) 또는 코미디가 끝날 때 Bobchinsky와 Dobchinsky에게 관리를 공개 한 수많은 강력한 별명.

훌륭한 예술적 수단, 잘 조준된 구어체 단어의 선택.

코믹함을 이룬 교묘한 화보 예술적 수단- 과장: "7 달러, 수박 100 루블", "스튜 냄비에 담긴 수프는 파리에서 직접 나왔습니다"(Khlestakov), "전체 연대가 트럼펫을 부는 것처럼 위장에 덜거덕 거리는 소리가납니다"(Osip) , 등 .; 비교 : "Moftoieu는 통나무처럼 완고하고 어리 석다"(Khlestakov), "어떤 종류의 서투른 곰이 부츠로 노크하는지"(시장) 등; 잘 조준 된 구어체로 "당신은 거기에서 장난을 치고 있습니다"(시장), "주 의회가 꾸짖고 있습니다"(판사), "당신이 4 일 동안 몸을 긁을 수 있도록 당신을 채울 것입니다"(Osip), " 이제 그는 앉아서 꼬리를 위로 돌렸다”(Osip) 및 기타