오케스트라 그룹. 오케스트라

12월 10일 저녁 "Uncelebrated Anniversary"가 Gorteatre에서 열렸습니다. 생각은 후렴구처럼 들렸습니다. 극장에는 오케스트라가 필요하고 오케스트라에는 극장이 필요합니다.

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급우

기념일 축하에 온 모든 사람들의 만장일치 의견에 따르면 오늘 저녁은 성공적이었습니다. 우리 극장의 미래가 가장 장밋빛으로만 그려졌던 바로 그 때부터 거기에는 무언가가 있었습니다. 그러나 올바르게 지적한 바와 같이 예술 감독 SMDT Pavel Tsepenyuk, 극장은 아이이고 아이는 모든 불가피한 성장통을 경험합니다. 이제 6 년 후 우리는 확실히 말할 수 있습니다-Serpukhov는 극장 없이는 상상할 수 없으며 물론 우리 최고의 예술가는 Lyudmila Kapelko, Anastasia Sobina, Tatyana Churikova, Ekaterina Gvozdeva, Nadezhda Shcherbakova, Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov, Ramil Azimov, Sergei Kiryushkin, Dmitry Glukhov 및 Alexei Dudko. 그리고 물론 몇 년 전에 Pavel Tsepenyuk을 초대 한 사람들 없이는 극장이 열리지 않았을 것입니다. 창조의 창시자 중 한 명 전문 극장 Serpukhov에는 도시 부국장 인 Valentina Mantulo가 있습니다. 물론 그의 작품을 사랑하는 재능있는 지도자이자 감독 인 Igor Shestun이 없다면 극장은 현재와 같지 않을 것입니다. 그리고 많은, 많은, 더 많은 ... 관객들은 저녁이 끝날 무렵 무대에 모인 Gortheater 직원들을 맞이했습니다. 그러나 마지막에는 꽃과 축하가있었습니다 ... 그리고 처음에는 ...
그리고 저녁은 오케스트라 피트러시아 연방 Mikhail Tavrikov의 명예 문화 노동자 지휘자이자 작곡가가 이끄는 솔리스트 오케스트라 인 Sviridov International Festival-Competition의 수상자를 수상했습니다. 오케스트라의 첫 번째 "수집가"인 Evgeny Kurbatov도 홀에 참석하여 그에게 경의를 표했으며 홀은이 유명한 Serpukhov 지휘자를 박수로 맞이했습니다.
오케스트라는 2005년 극단과 동시에 극장에 출연했습니다. 그의 직접 참여로 여러 공연이 만들어졌습니다. 불행하게도 2년 전 경제 위기가 절정에 이르렀을 때 문화 기관을 집어삼킨 대규모 정리 해고로 인해 오케스트라 단원들은 극장 스태프에서 제외되었습니다. 이 오케스트라는 독특하고 각 뮤지션은 솔로 프로그램을 진행할 수 있으며 함께 모인 오케스트라의 뮤지션은 강력한 바람 소리를 만들어냅니다. 할수있다. M. Tavrikov의 오케스트라는 크리에이티브 팀극장. 뮤지션들은 뮤지컬 공연 "오, 보드빌, 보드빌 ..."과 "체리의 맛"의 일부를 복원하면서 한 달 동안 리허설을했습니다. 우리는 기쁨으로 리허설을 한 것이 아니라 기쁨으로 리허설을했습니다. 숨길 것이 무엇인지-오케스트라 단원들이 극장을 놓쳤습니다.
그리고 그 결과 홀이 기쁨으로 얼었습니다. 라이브 오케스트라 음악의 합성과 배우들의 연기는 공연에서 음악과 드라마를 엮는 거장의 인상을 남겼습니다. Vaudeville이지만 "The Simple and the Brought Up"과 "The Trouble from a Tender Heart"부분을 하나의 논리적 전체로 연결하는 큰 곡이 연주되었으며 마치 두 곡이 없었던 것처럼 쉽고 우아하게 연주되었습니다. 오케스트라의 연도 강제 중단 시간. 배우들이 무대 위로 날아와 노래하고 춤추는데 마치 오래된 오르골이 살아 움직이는 것 같았다. 극장 창고에있는 "먼지를 모으는"보드빌은 기억에 남을뿐만 아니라 새로운 색상을 얻었고 캐릭터는 모두 완벽의 문턱에 도달했습니다. 그러나 보드빌은 모든 외적 가벼움 때문에 연극 장르 중 가장 어렵습니다! 그리고 이것은 Serpukhov 극장의 배우들이 기념일 저녁암묵적 관객 인증 통과 최고의 기술, 평가는 긴 감사의 박수였습니다 ...
그날 저녁에도 박수는 멈추지 않았다. 프로그램의 다음 부분은 뮤지컬 "Taste of Cherry"에서 발췌한 쇼 프레젠테이션이었습니다. 뛰어난 성능 Ekaterina Gvozdeva와 Sergei Kiryushkin의 예술적 듀엣과 Mikhail Tavrikov가 지휘하는 오케스트라를 위해! 공연은 몇 번 밖에 안됐지만 본대로 판단하면 절대 금기 다. Okudzhava의 노래가 포함 된 서정적 이야기는 Serpukhov 무대로 돌아와야합니다. 아직 노래되지 않고 미완성입니다 ... 말할 것도없이 배우들은 훌륭하게 연주했고 청중은 감동하고 매료되었습니다 ... 하지만 청중은 다음 선물을 기다리고있었습니다 - 작은 콘서트. Olga Sinelnikova, Sergey Urganskov 및 Dmitry Glukhov는 최고의 레퍼토리를 불렀습니다. Olga Sinelnikova와 실제 가사 테너 Dmitry Glukhov가 연주 한 "La Traviata"의 아리아 (그가 러시아의 "황금"테너 인 Leonid Sobinov와 비교되는 것은 아무것도 아닙니다)가 오늘 저녁 진정한 카타르시스가되었습니다. 내면의 충만 함과 결합 된 최고 수준의 공연, 보컬리스트의 영성은 청중을 놀라게했고 박수는 기립 박수로 바뀌 었습니다 ...
그가 본 모든 것에서 결론은 스스로 제안했습니다. 극장에는 새로운 음악 레퍼토리가 필요하고 우리 아티스트는 모든 오페레타를 할 수 있습니다. 또한 이것은 극장에서 수년간 밝은 극적인 여배우로 성장한 Olga Sinelnikova뿐만 아니라 오래된 꿈입니다. 희망하자 새해 Serpukhov 생활에 자체 조정을 할 것이며 극장은 Serpukhovites의 자부심에 대한 새로운 개발 단계에 들어갈 것입니다 ... 오케스트라가 돌아올 것입니다 ... 오페레타가 상연 될 것입니다 ...
저녁은 촌극으로 끝났습니다. 배우들이 상상력을 자유롭게 발휘하기 때문에 "양배추"는 항상 재미 있고 재치 있습니다. 그리고 재미있는 농담에 웃는 것은 누구에게도 부끄러운 일이 아닙니다. 여기 Serpukhov의 엘리트가 모인 홀이 많이 웃었습니다. Rossiya에서 전체 홀을 모으는 Serpukhov KVN 리그와 진지하게 경쟁 할 수 있기 때문에 더 많은 촌극이있을 것입니다.
"Uncelebrated Anniversary"를 축하합니다. 그것은 모스크바 지역에서 유일한 뮤지컬 및 드라마 극장의 가능성을 보여주는 훌륭한 무대 프로그램뿐만 아니라 미래에 대한 자신감으로도 표시되었습니다. 예, 연극 "아이"는 자라서 "다리"에 굳건히 섰습니다. 그와 우리 모두에게 행운을 빕니다.

Fedorov Veronica와 Vasyagin Alexandra

발표는 "악기의 세계에서" 프로젝트의 일환으로 이루어졌습니다.

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7 학년 B Fedorov Veronika 학생이 수행하는 오케스트레이터의 다양성

심포니 오케스트라 심포니는 바이올린, 관악기, 타악기 등 여러 가지 이질적인 악기 그룹으로 구성된 오케스트라입니다. 이러한 통일의 원리는 18세기 유럽에서 구체화되었다. 처음에 심포니 오케스트라에는 그룹이 포함되었습니다. 구부러진 악기, 몇 개의 타악기에 인접한 나무 및 금관 악기. 그 결과 각 그룹의 구성이 확장되고 다양해졌습니다. 현재 다양한 심포니 오케스트라 중에서 소규모와 대규모 심포니 오케스트라를 구분하는 것이 일반적입니다.

Small Symphony Orchestra는 주로 클래식 작곡(18세기 후반 ~ 19세기 초반 또는 현대 양식의 음악 연주)의 오케스트라입니다. 플루트 2개(드물게 작은 플루트), 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개(드물게 4개), 때때로 트럼펫 2개와 팀파니, 20개 이하의 악기로 구성된 현악기 그룹(5개의 제1 바이올린과 4개의 제2 바이올린)으로 구성됩니다. , 비올라 4개, 첼로 3개, 더블 베이스 2개).

대규모 교향악단은 브라스 그룹에 필수 트롬본을 포함하며 모든 구성을 가질 수 있습니다. 종종 목제 악기(플루트, 오보에, 클라리넷 및 바순)는 각 제품군의 최대 5개 악기(때로는 더 많은 클라리넷)에 도달하며 다양한 종류(픽 및 알토 플루트, 큐피드 오보에 및 잉글리쉬 오보에, 스몰, 알토 및 베이스 클라리넷, 콘트라바순)를 포함합니다. 구리 그룹은 최대 8개의 호른(특수 바그너 튜바 포함), 5개의 트럼펫(스몰, 알토, 베이스 포함), 3-5개의 트롬본(테너 및 테너베이스) 및 튜바를 포함할 수 있습니다.

브라스 밴드 브라스 밴드는 관악기와 타악기로만 구성된 오케스트라입니다. 브라스 밴드는 브라스 밴드의 기초를 형성합니다. 관악기, 금관 악기 중 브라스 밴드의 주역은 소프라노-플루겔혼, 코넷, 알토혼, 테너혼, 바리톤-유포니움, 베이스 및 콘트라베이스 튜바와 같은 플루겔호른 그룹의 광범위한 금관악기로 연주됩니다. 심포니 오케스트라에서 사용됨).

좁은 범위의 금관 악기, 트럼펫, 호른, 트롬본의 일부가 기본적으로 중첩됩니다. 또한 브라스 밴드에서는 플루트, 클라리넷, 색소폰, 대형 앙상블-오보에 및 바순과 같은 목관 악기가 사용됩니다. 큰 브라스 밴드에서는 나무 악기가 여러 번 두 배로 (심포니 오케스트라의 현처럼) 다양하게 사용됩니다 (특히 작은 플루트와 클라리넷, 잉글리시 오보에, 비올라와베이스 클라리넷, 때로는 콘트라베이스 클라리넷과 콘트라 바순, 알토 플루트와 아무르고 보에가 사용됨) 아주 드물게).

나무 그룹은 금관 악기의 두 하위 그룹과 유사한 두 개의 하위 그룹으로 나뉩니다. 클라리넷-색소폰 (단일 리드 악기가 밝음-숫자가 몇 개 더 있음) 및 플루트, 오보에 및 바순 그룹 (약한 클라리넷, 더블 리드 및 휘슬 악기보다 소리에서) . 프렌치 호른, 트럼펫 및 트롬본 그룹은 종종 앙상블로 나뉘며 특정 트럼펫(소형, 드물게 알토 및 베이스)과 트롬본(베이스)이 사용됩니다. 그러한 오케스트라에는 큰 그룹의 타악기가 있으며 그 기초는 모두 동일한 팀파니이고 "Janissary 그룹"은 작고 원통형이며 큰 북 s, 심벌즈, 삼각형, 탬버린, 캐스터네츠 및 탐탐.

현악 오케스트라 현악 오케스트라는 본질적으로 심포니 오케스트라의 현악기 그룹입니다. 현악 오케스트라에는 두 그룹의 바이올린(제1바이올린과 제2바이올린)과 비올라, 첼로, 더블베이스가 포함됩니다. 이러한 유형의 오케스트라는 16~17세기부터 알려졌습니다.

여러 나라에서 오케스트라로 구성된 민속 악기다른 앙상블을 위해 작곡된 작품의 필사본과 원본 작곡을 모두 수행합니다. 예를 들어 domra 및 balalaika 가족의 악기와 psaltery, 버튼 아코디언, zhaleika 및 기타 악기를 포함하는 러시아 민속 악기 오케스트라가 있습니다. 그러한 오케스트라를 만드는 아이디어는 XIX 후반세기 발랄라이카 선수 Vasily Andreev. 경우에 따라 이러한 오케스트라는 플루트, 오보에, 다양한 타악기와 같이 실제로 포크와 관련이 없는 악기를 추가로 도입합니다.

버라이어티 오케스트라 버라이어티 오케스트라 - 다양한 음악을 연주하는 음악가 그룹 재즈 음악. 다양한 오케스트라는 현악기, 관악기(색소폰 포함), 키보드, 타악기 및 전자 악기로 구성됩니다.

버라이어티 심포니 오케스트라 - 다양한 형식의 연주 원리를 결합할 수 있는 대규모 기악 작곡 음악 예술. 팝 파트는 이러한 구성에서 리듬 그룹( 드럼 키트, 타악기, 피아노, 신디사이저, 기타, 베이스 기타) 및 전체 빅 밴드(트럼펫, 트롬본 및 색소폰 그룹); 교향곡 - 큰 현악기 그룹, 목관 악기 그룹, 팀파니, 하프 등.

버라이어티 심포니 오케스트라의 전신은 1920년대 미국에서 발생한 심포닉 재즈였다. 대중 엔터테인먼트와 댄스 재즈 음악의 콘서트 스타일을 만들었습니다. L. Teplitsky의 국내 오케스트라("Concert Jazz Band", 1927), V. Krushevitsky(1937)가 지휘하는 State Jazz Orchestra는 symphojazz의 주류에서 공연했습니다. 버라이어티 심포니 오케스트라라는 용어는 1954년에 등장했습니다.

재즈 오케스트라 재즈 오케스트라는 현대 음악에서 가장 흥미롭고 독창적인 현상 중 하나입니다. 다른 모든 오케스트라보다 늦게 발생하여 실내악, 교향곡, 브라스 밴드 음악과 같은 다른 형태의 음악에 영향을 미치기 시작했습니다. 재즈는 심포니 오케스트라의 많은 악기를 사용하지만 다른 모든 형태의 오케스트라 음악과는 근본적으로 다른 품질을 가지고 있습니다.

재즈와 유럽 음악을 구별하는 주요 특성은 리듬의 역할이 더 크다는 것입니다(군사 행진이나 왈츠보다 훨씬 더 큼). 이와 관련하여 모든 재즈 오케스트라에는 리듬 섹션이라는 특별한 악기 그룹이 있습니다. 재즈 오케스트라에는 또 다른 기능이 있습니다. 재즈 즉흥 연주는 구성이 모호합니다. 그러나 재즈 오케스트라에는 여러 유형(약 7-8개)이 있습니다. ), 딕시랜드 챔버 앙상블, 스칼렛 재즈 오케스트라 - 작은 구성의 빅 밴드 , 현이 없는 대형 재즈 오케스트라 - 빅 밴드, 현이 있는 대형 재즈 오케스트라(심포닉 유형이 아님) - 확장된 빅 밴드, 심포닉 재즈 오케스트라.

모든 유형의 재즈 오케스트라의 리듬 섹션에는 일반적으로 타악기, 뽑아 낸 현 및 키보드 악기. 이것은 여러 개의 리듬 심벌즈, 여러 개의 악센트 심벌즈, 여러 개의 톰톰(중국식 또는 아프리카식), 페달 심벌즈, 스네어 드럼 및 아프리카 기원의 특별한 종류의 베이스 드럼으로 구성된 재즈 드럼 키트(1인용)입니다. 에티오피아(케냐) 킥 드럼(터키 베이스 드럼보다 소리가 훨씬 부드럽습니다).

군악대 군악대는 군대의 훈련, 군사의례, 엄숙한 행사, 연주회 등에서 군악 즉, 음악을 연주하기 위해 편성된 상근군 특수부대이다. 금관 악기와 타악기로 구성된 동질적인 군악대와 목관 악기 그룹을 포함하는 혼성 군악대가 있습니다. 군 오케스트라는 군 지휘자가 지휘한다.

서부에서 다소 조직화된 군대의 배치는 17세기에 속합니다. 루이 14세 치하에서 오케스트라는 파이프, 오보에, 바순, 트럼펫, 팀파니, 드럼으로 구성되었습니다. 이 모든 악기는 파이프와 드럼, 트럼펫과 팀파니, 오보에와 바순의 세 그룹으로 나뉘며 거의 결합되지 않았습니다. 18세기에 클라리넷이 군악대에 도입되면서 군악은 선율적인 의미를 갖게 되었다. XIX 세기가 시작될 때까지. 프랑스와 독일의 군악대에는 위에서 언급한 악기 외에도 호른, 뱀, 트롬본 및 터키 음악, 즉 베이스 드럼, 심벌즈, 삼각형. 피스톤의 발명 구리 도구(1816)은 군사 오케스트라의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 트럼펫, 코넷, bugelhorns, 피스톤이있는 ophicleides, 튜바, 색소폰이 나타났습니다. 금관 악기로만 구성된 오케스트라(팡파르)도 언급해야 합니다. 이러한 오케스트라는 기병 연대에서 사용됩니다. 서부의 새로운 군대 조직도 러시아로 이동했습니다.

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"오케스트라의 다양성". 7A 클래스 Alexander Vasyagin의 학생이 완성했습니다.

오케스트라. 오케스트라(그리스어 ορχήστρα에서 유래)는 대규모 기악 연주자 그룹입니다. 실내악 앙상블과 달리 오케스트라에서는 음악가 중 일부가 함께 연주하는 그룹을 형성합니다.

심포니 오케스트라. 심포니 오케스트라는 주로 서유럽 전통의 학술 음악을 연주하는 대규모 음악가 그룹입니다. 심포니 오케스트라는 그 역사가 서유럽 음악의 역사와 불가분의 관계에 있는 악기들로 구성되어 있습니다. 심포니 오케스트라를 염두에 두고 작곡된 음악("심포닉"이라고도 함)은 유럽에서 발전한 스타일을 고려하는 경향이 있습니다. 음악 문화. 심포니 오케스트라의 기본은 현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기 등 네 가지 악기 그룹으로 구성됩니다. 경우에 따라 다른 악기가 오케스트라에 포함됩니다.

심포니 오케스트라.

브라스 밴드. 브라스 밴드 - 관악기와 타악기로 구성된 오케스트라. 브라스 밴드의 기초는 코넷, 플뤼겔호른, 유포니움, 알토, 테너, 바리톤, 베이스, 트럼펫, 호른, 트롬본과 같은 광범위하고 전통적인 금관 악기로 구성됩니다. 또한 브라스 밴드에서는 플루트, 클라리넷, 색소폰, 대형 앙상블-오보에 및 바순과 같은 목관 악기가 사용됩니다. 19세기 초, "Janissary 음악"의 영향으로 일부 타악기가 브라스 밴드, 주로 베이스 드럼과 심벌즈에 등장하여 오케스트라에 리드미컬한 기반을 제공했습니다.

브라스 밴드

스트링 오케스트라. 현악 오케스트라는 본질적으로 심포니 오케스트라의 현악기 그룹입니다. 현악 오케스트라에는 두 그룹의 바이올린(첫 번째 바이올린과 두 번째 바이올린)과 비올라, 첼로 및 기타 더블 베이스가 포함됩니다. 이러한 유형의 오케스트라는 16~17세기부터 알려졌습니다.

스트링 오케스트라.

민속 악기의 오케스트라. 여러 나라에서 민속 악기로 구성된 오케스트라가 널리 보급되어 다른 작곡을 위해 쓰여진 작품의 필사본과 오리지널 작곡을 모두 연주합니다. 예를 들어, 우리는 domra 및 balalaika 가족의 악기뿐만 아니라 psaltery, 버튼 아코디언, 연민, 딸랑이, 휘파람 및 기타 악기를 포함하는 러시아 민속 악기 오케스트라의 이름을 지정할 수 있습니다. 그러한 오케스트라를 만드는 아이디어는 발랄라이카 연주자 Vasily Andreev가 19 세기 말에 제안했습니다. 많은 경우에 그러한 오케스트라는 플루트, 오보에, 다양한 종, 그리고 많은 타악기.

민속 악기의 오케스트라.

스테이지 오케스트라. 버라이어티 오케스트라 - 팝과 재즈 음악을 연주하는 뮤지션 그룹. 버라이어티 오케스트라는 현악기, 관악기(일반적으로 심포니 오케스트라의 관악기 그룹에 나타나지 않는 색소폰 포함), 키보드, 타악기 및 전자 악기로 구성됩니다.

스테이지 오케스트라.

재즈 오케스트라. 재즈 오케스트라는 현대 음악의 가장 흥미롭고 독창적인 현상 중 하나입니다. 다른 모든 오케스트라보다 늦게 발생하여 실내악, 교향곡, 브라스 밴드 음악과 같은 다른 형태의 음악에 영향을 미치기 시작했습니다. 재즈는 심포니 오케스트라의 많은 악기를 사용하지만 다른 모든 형태의 오케스트라 음악과는 근본적으로 다른 품질을 가지고 있습니다.

재즈 오케스트라.

군악대. 군악대, 군부대의 정규 사단인 취주악단.

군악대.

학교 오케스트라. 일반적으로 초등 음악 교육 교사가 이끄는 학교 학생들로 구성된 음악가 그룹. 음악가에게는 종종 음악 경력의 시작점입니다.

학교 오케스트라.

오늘날 거의 모든 뮤지컬 극장행성에는 자체 오케스트라 피트가 있습니다. 그러나 단순히 존재하지 않는 경우가있었습니다. 그 발생의 역사에 대해 질문하면 여기에 우리가 알아낼 수 있었던 것이 있습니다.

오케스트라 피트는 Richard Wagner가 발명했다는 것은 맞습니까?

아니요. 독일의 위대한 작곡가 리하르트 바그너는 참으로 음악 개혁가였지만 오케스트라 피트를 발명한 것은 아닙니다. 그는 위치를 약간만 조정하여 무대 아래로 더 깊이 밀어 넣고 특수 바이저로 숨겼습니다. 구덩이 자체는 "라는 개념조차 없었던시기에 나타났습니다. 지휘자'는 아직 존재하지 않았습니다.

"구덩이"라는 개념은 언제 나타 났습니까?

르네상스 시대에 유럽 극장의 음악가 그룹은 19세기 3/4분기까지 하위 계층의 청중과 같은 수준에 위치하면서 특별한 지도자 없이 공연자와 언어를 성공적으로 찾았습니다. 오늘날 우리가 parterre라고 부르는 곳은 르네상스 시대에 "구덩이"라고 불리기 시작했습니다. 사실, 명성의 흔적이 없었고 의자도 없었고 청중은 전체 행동을 위해 서 있어야했으며 바닥은 종종 흙이었습니다. 가장 저렴한 티켓의 소유자는 몇 시간 동안 먹은 모든 것을 버렸습니다. 공연 - 견과 껍질과 오렌지 껍질. 그리고 이들 옆에 땅벌”, 1 페니 (저렴한 쇠고기 제공 비용)에 대한 "구덩이"의 청중을 구성하는 높은 플랫폼에서 공연하는 아티스트와 함께 연주하는 뮤지션도있었습니다. 연주를 위한 플랫폼에 있는 음악가들을 위한 이 장소가 고대 그리스 단어 " 오케스트라" (그리스어에서 번역됨 " 춤을 추는 장소»).

셰익스피어 글로브 극장 플랫폼의 구덩이

지휘자는 어떻게 나타 났습니까?

18세기 초에 이르러서는 관현악단 참여 인원이 계속 늘어나면서 템포 유지의 큰 문제가 드러났다. 경기 중 팀을 이끌 수 있는 리더가 필요한 이유. 그들은 종종 파트 중 하나를 수행하는 뮤지션의 원주민이되었습니다. 그의 주요 임무는 강력한 점유율을 유지하는 것이 었습니다.

바이올린 악기의 다양성 시대(18세기 마지막 3분의 1)에 크기가 다른 비올이 비올라, 첼로, 더블베이스로 대체되었을 때 첫 번째 바이올리니스트가 오케스트라의 리더 역할을 하는 경우가 많았습니다. 제어하기 위해 튜브에 접힌 백서. 18-19세기 초에 첫 번째 지휘자들은 작은 언덕 위의 오케스트라 중앙에 있는 강당을 마주보고 서 있었습니다. 그리고 오케스트라는 여전히 경사로에 있었고 포장 마차와 같은 수준이었습니다. 그러나 19세기 말에 그의 입장은 바뀌었다. 그는 청중을 등지고 첫 번째 바이올린 줄에 서서 무대에서 일어나는 모든 일을 볼 수있었습니다. 이 혁신은 Richard Wagner의 것입니다.

리하르트 바그너(1813~1883)

Richard Wagner는 또 무엇을 생각해 냈습니까?

새로운 악기-베이스 트럼펫, 지휘자의 스탠드 이동 및 구성, 하모니, 액션의 여러 개혁 외에도 그는 오케스트라를 경사로 근처의 특별한 틈새로 옮기고 무대 아래로 낮추고 특수 장치로 덮었습니다. 위에. 많은 연구자들은이 행위를 신성화하여 Nibelungs와 마찬가지로 오케스트라와 동일한 작업을 수행하여 지하 감옥의 심연에 숨기려는 위대한 저자의 의지를 나타냅니다. Wagner의 재능에 대한 해석은 팬들에게 맡기자. 진짜 사실기묘한 연극적 광경에서 어디선가 들리는 웅장한 음악으로 주의를 분산시키는 장애물의 사라짐.

오케스트라는 일반적으로 어떤 악기로 구성됩니까?

전통은 소위 "비엔나 고전"(Haydn, Mozart, Beethoven) 시대에 발전했으며, 첫 번째 교향곡이 작곡되어 첫 연주자 인 심포니 오케스트라에 이름을 부여했습니다. 오늘날 서유럽 음악 연주를 위한 그러한 오케스트라를 " 권위 있는" 또는 " 베토벤"(작곡가의 악보에서 형성되었으므로) 4개의 기악 그룹으로 구성됩니다. 1 ) 활이 있는 현악 5중주(바이올린 1번 및 2번, 비올라, 첼로, 더블 베이스); 2 ) 한 쌍의 목관악기(플루트, 오보에, 클라리넷, 바순 쌍); 3 ) duxovyx 구리(트럼펫 2개와 호른 2-4개) 및 4 ) 타악기 (팀파니로 대표되지만 오늘날 크고 작은 드럼, 삼각형, 오케스트라 벨, 실로폰 및 탐탐까지 추가로 사용됨). 때때로 하프와 대표자를 유치 5 ) 키보드(오르간, 하프시코드, 피아노) 및 기타. 후기 낭만주의 시대 작곡가들의 일부 작품에는 최대 150명의 연주자가 참여했습니다(Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). 동시에 교향곡 시대 이전의 활동(몬테베르디, 헨델 등)으로 인해 17세기 왕실과 귀족의 궁정에서 발생한 4~12명의 힘을 가진 실내악 앙상블은 오늘날에도 여전히 인기를 끌고 있다. 때때로 그들은 오케스트라 피트에 숨겨지지 않고 무대 액션의 세련된 부분을 만들었습니다.

없이는 할 수 없는 도구가 있습니까?

각 시대에는 고유한 선호도가 있었고 이는 악기 구성과 음악적 리더에 반영되었습니다. 르네상스 음악에서는 오르간과 하프시 코드와 같은 키보드 없이는 불가능했습니다. 놀랍게도 뮤지컬 작품에서 악기의 정확한 구성은 1607년 오페라 " 오르페우스» 클라우디오 몬테베르디(15 비올 다른 크기, 바이올린 2개, 플루트 4개 - 대형 한 쌍과 중형 한 쌍), 오보에 2개, 클라리넷 2개, 트럼펫 4개, 트롬본 5개, 하프, 하프시코드 2개, 미니 오르간 3개. 18세기 중반에는 챔버와 오케스트라 음악. 이미 18세기와 19세기 초에 음악 작곡가들은 바로 그 이름에 기악 선호도를 반영했습니다. 19세기에는 현의 역할이 다시 증대되어 주역이 되었다. 작곡가들은 각 악기의 파트를 쓰기 시작하여 둘 중 하나가 특별하게 들리도록 했습니다.

오케스트라는 무대에서 일어나는 일을 어떻게 "확인"합니까?

악사들은 한 눈으로 음표를 바라보고 다른 눈으로 악보를 이끄는 지휘자를 따라간다. 그건 그렇고 사시가 없습니다. 무대에서 일어나는 일에 대해 그들 중 누구도 일반적으로 추측하지 않습니다. 사실, 그들은 모두 훌륭하게 들립니다. 그리고 예상치 못한 럼블이나 잘못된 음표는 적시에 발견되지만 훌륭한 양육과 엄격한 규율로 인해 그들은 보지 않을 것입니다.

페름 오페라와 발레 극장의 오케스트라 지휘자. P. I. 차이코프스키 테오도르 쿠렌치스

오늘날 "오케스트라 피트"란 무엇입니까?

퍼블릭과 퍼블릭의 구분선에 들여쓰기 스테이지 액션, 줄거리를 동반하기 위해 반주가 필요한 음악가의 위치를 ​​위한 것입니다.

왜 바닥에 배치되며 무엇을 제공합니까?

관객과 무대 공간을 절약하고 무대 평면에서 일어나는 모든 일을 보는 관객의 시선을 방해하지 않기 위해.

표준 치수는 무엇입니까?

폭 1.2~1.8m, 길이 6.1~12m, 깊이 1.8~3.0m의 무대에 있는 직사각형 개구부. 이 마지막 가치는 대중에게 가끔 피해를 주는 원인이 되었습니다.

무엇을 갖추고 있습니까?

구덩이에는 다음과 같은 장비 시스템이 있습니다.
1 . 무대 공간을 마주하고 있는 지휘자가 무슨 일이 일어나고 있는지 보고 하나의 음악적 유기체를 조직할 수 있는 장소.
2 . 완전한 어둠 속에서도 악보를 읽고 지휘자를 볼 수 있는 조명 시스템.
3 . 객석 전체에 위치한 통역사를 통해 사운드를 전송하는 마이크 서브 사운드 시스템을 사용하여 뮤지션이 서로 귀가 들리지 않도록 상자 자체의 음향 보호.
4 . 섹션을 올리고 내리는 유압식 리프트 또는 나사 잭, 랙 또는 가위 시스템 또는 엘리베이터.
5 . 중첩 - 구덩이를 사용하지 않는 경우 다양한 종류의 재료로 덮여 있습니다.

제임스 맥베이. 바이올린 연주자. 1932년

쉬는 시간에 구덩이를 들여다보는 것이 적절합니까?

거기에서 흥미로운 것을 볼 수 없을 것입니다. 특별한 일이 일어나는 것으로 알려진 유일한 장소는 R. Wagner(1872-76)의 지휘하에 그의 생애 동안 지어졌으며 매년 여름에 그의 음악의 휴일을 축하하는 바이로이트(독일)에 있는 축제 극장의 오케스트라 피트입니다. 오페라 페스티벌과 함께 구덩이가 바이저로 숨겨져 있고 무대 아래 깊이로 단계적으로 내려와 대중에게 완전히 보이지 않습니다. 왜냐하면 오페라 독일 작곡가세계에서 가장 긴 것으로 간주되며 거의 모든 음악가는 포럼의 더운 여름날 반바지와 티셔츠와 같은 가벼운 옷을 선호합니다. 하지만 10년이라는 긴 세월 동안 표를 끊고 축제 공연을 보러 간 운 좋은 사람들도 이 광경을 볼 수 없을 것이다. 다른 모든 경우 드레스 코드는 슬프게도 형식적입니다. 모든 것이 검은 색이지만 남성이 재킷이나 턱시도 아래에 흰색 셔츠를 입을 수있는 상황이 있습니다. 휴식 시간 동안 뮤지션은 청중과 마찬가지로 시야에서 휴식을 취합니다.

뮤지션 중 한 명이 아프면 어떻게 되나요?

눈에 띄는 것은 없습니다. 계급이 더 강해지고 집결하고 있습니다. 그리고 대규모 전염병으로 인해 일부 작업도 더 빨리 끝납니다. 오케스트라가 적은 수의 악기로 구성되었을 때 교향곡의 역사를 살펴보면 때때로 음색과 음색의 차이에 대한 간결함과 명확성을 놓치기 시작합니다. 연인이 있지만 "더 크고 시끄럽게 만들기 위해". 그들에게는 행진의 장르라는 특별한 기쁨이 있습니다. 누군가는 군대를 좋아하고, 누군가는 결혼식을 좋아하고, 누군가는 애도를 좋아하지만, 그것은 또한 슬프지만 큰 일입니다. 가장 중요한 것은 밤에 자주 듣지 않는 것입니다.

꽃과 선물을 구덩이에 던질 수 있습니까?

아래 발코니에 황소를 던지는 것과 거의 같습니다. 드물고 글을 읽을 줄 아는 gopniks가 아닌 한 그러한 행동은 당황하지 않습니다. 극장에서 그러한 던지는 사람은 확실히 눈에 띄고 구타를 당할 것이며 지글 거리는 시선에 휩싸일 것입니다. 영재 오케스트라 연주자의 머리에 꽃다발을 던지는 것은 아직 볼링이나 gorodki를 할 가치가 없습니다. 필요하지 않습니다! 오케스트라 피트에 들어가는 비외상적 방법을 아는 안내인의 서비스를 이용하십시오. 그는 당신의 꽃과 선물을 엽서와 함께 보낼 수 있습니다. 누구에게서” 당신이 제물로 겁주고 싶었던 바로 그 음악가의 손에. 모든 것은 시간과 장소가 있습니다.

오케스트라(그리스 오케스트라 출신) - 대규모 기악 연주자 팀. 실내악 앙상블과 달리 오케스트라에서는 일부 연주자들이 함께 연주하는 그룹을 형성합니다. 즉, 같은 부분을 연주합니다.
기악 연주자 그룹이 동시에 음악을 만든다는 아이디어는 고대로 거슬러 올라갑니다. 고대 이집트에서도 소그룹의 음악가들이 다양한 휴일과 장례식에서 함께 연주했습니다.
"오케스트라"( "오케스트라")라는 단어는 비극이나 희극에 참여한 고대 그리스 합창단이 있던 고대 그리스 극장의 무대 앞 원형 플랫폼의 이름에서 유래되었습니다. 르네상스와 그 이후 XVII 세기에 오케스트라는 오케스트라 피트로 변모하여 그 안에 위치한 뮤지션 그룹에 이름을 부여했습니다.
오케스트라에는 군용 금관악기 및 목관악기 오케스트라, 민속 악기 오케스트라, 현악 오케스트라 등 다양한 유형이 있습니다. 구성이 가장 크고 기능면에서 가장 풍부한 것은 심포니 오케스트라입니다.

교향곡현악기, 관악기 및 타악기 계열과 같은 여러 가지 이기종 악기 그룹으로 구성된 오케스트라라고합니다. 그러한 협회의 원칙은 유럽에서 다음과 같이 발전했습니다. XVIII 세기. 처음에 심포니 오케스트라에는 몇 개의 타악기가 결합된 활 악기, 목관 악기 및 금관 악기 그룹이 포함되었습니다. 그 결과 각 그룹의 구성이 확장되고 다양해졌습니다. 현재 다양한 심포니 오케스트라 중에서 소규모와 대규모 심포니 오케스트라를 구분하는 것이 일반적입니다. 소규모 심포니 오케스트라는 주로 클래식 작곡(18세기 후반 ~ 19세기 초반 또는 현대 파스티셰 음악 연주)의 오케스트라입니다. 플루트 2개(드물게 작은 플루트), 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 2개(드물게 4개), 때때로 트럼펫 2개와 팀파니, 20개 이하의 악기로 구성된 현악기 그룹(5개의 제1 바이올린과 4개의 제2 바이올린)으로 구성됩니다. , 비올라 4개, 첼로 3개, 더블 베이스 2개). 대규모 심포니 오케스트라(BSO)는 구리 그룹에 필수 트롬본을 포함하며 모든 구성을 가질 수 있습니다. 종종 목제 악기(플루트, 오보에, 클라리넷 및 바순)는 각 제품군의 최대 5개 악기(때로는 더 많은 클라리넷)에 도달하며 다양한 종류(픽 및 알토 플루트, 큐피드 오보에 및 잉글리쉬 오보에, 스몰, 알토 및 베이스 클라리넷, 콘트라바순)를 포함합니다. 구리 그룹은 최대 8개의 호른(특수 바그너 튜바 포함), 5개의 트럼펫(스몰, 알토, 베이스 포함), 3-5개의 트롬본(테너 및 테너베이스) 및 튜바를 포함할 수 있습니다. 색소폰이 자주 사용됩니다(재즈 오케스트라에서는 4가지 유형 모두). 스트링 그룹은 60개 이상의 악기에 도달합니다. 타악기는 많습니다 (팀파니, 벨, 크고 작은 드럼, 삼각형, 심벌즈 및 인디언 탐톰이 백본을 형성하지만) 하프, 피아노, 하프시 코드가 자주 사용됩니다.
오케스트라의 사운드를 설명하기 위해 YouTube 심포니 오케스트라의 마지막 콘서트 녹음을 사용하겠습니다. 콘서트는 2011년 호주 시드니에서 열렸습니다. 전 세계 수백만 명의 사람들이 TV로 생중계했습니다. YouTube 심포니는 음악에 대한 사랑을 키우고 인류의 광대한 창의적 다양성을 보여주는 데 전념하고 있습니다.

콘서트 프로그램에는 잘 알려진 작곡가와 잘 알려지지 않은 작곡가의 잘 알려진 작품과 잘 알려지지 않은 작품이 포함되었습니다.

그의 프로그램은 다음과 같습니다.

헥토르 베를리오즈 - 로마의 사육제 - 서곡, Op. 9 (Android Jones 피처링 - 디지털 아티스트)
마리아 치오시 만나기
Percy Grainger - Arrival on a Platform Humlet from in a Nutshell - 모음곡
요한 제바스티안 바흐
Paulo Calligopoulos를 만나보세요 - 일렉트릭 기타와 바이올린
알베르토 히나스테라 - 발레 에스탄시아(일리치 리바스 지휘)의 Danza del trigo(밀 춤)와 마지막 Danza(말람보)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" 종 "idol mio" - Canon in three voices, K562 (Sydney Children's Choir와 소프라노 Renee Fleming이 비디오를 통해 출연)
Xiomara Mass - Oboe를 만나보세요
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, Op.34
William Barton - Kalkadunga (William Barton - Didgeridoo 출연)
티모시 컨스터블
Roman Riedel 소개 - 트롬본
리하르트 슈트라우스 - 빈 필하모닉을 위한 팡파르 (세라 윌리스, 호른, 베를린 필하모닉 출연, 에드윈 아웃워터 지휘)
*프리미어* Mason Bates - Mothership (YouTube 심포니 오케스트라를 위해 특별히 작곡됨 2011)
수창을 만나다
펠릭스 멘델스존 - 바이올린 협주곡 마단조 Op. 64(피날레)(Stefan Jackiw 출연, Ilyich Rivas 지휘)
Ozgur Baskin을 만나다 - 바이올린
Colin Jacobsen과 Siamak Aghaei - Ascending Bird - 현악 오케스트라를 위한 모음곡(Colin Jacobsen, 바이올린, Richard Tognetti, 바이올린, Kseniya Simonova - 모래 예술가 출연)
Stepan Grytsay 만나기 - 바이올린
이고르 스트라빈스키 - 불새 (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (피처링 Eugene Izotov - oboe, and Andrew Mariner - 클라리넷)

심포니 오케스트라의 역사

심포니 오케스트라는 수세기에 걸쳐 형성되었습니다. 개발 오랫동안오페라와 교회 앙상블의 깊이에서 일어났습니다. 이러한 팀은 XV - XVII 세기 작고 다양했다. 그들은 류트, 비올, 오보에가 있는 플루트, 트롬본, 하프, 드럼을 포함했습니다. 점차 현악기가 우세한 위치를 차지했습니다. 비올은 더 풍부하고 선율적인 소리를 내는 바이올린으로 대체되었습니다. 맨 위로 XVIII V. 그들은 이미 오케스트라에서 최고를 군림했습니다. 별도의 그룹과 관악기(플루트, 오보에, 바순)가 통합되었습니다. 교회 오케스트라에서 그들은 심포니 트럼펫과 팀파니로 전환했습니다. 하프시코드는 기악 앙상블에서 빼놓을 수 없는 멤버였습니다.
이러한 구성은 J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi의 전형이었습니다.
중간에서 XVIII V. 교향곡 장르가 발전하기 시작하고 기악 콘서트. 폴리포닉 스타일에서 벗어나 작곡가들은 음색의 다양성, 오케스트라 목소리에서 부조를 뽑아내려고 애쓰게 되었습니다.
새 도구의 기능이 변경됩니다. 약한 소리를 내는 하프시코드는 점차 주도적인 역할을 잃어가고 있다. 곧 작곡가들은 주로 현악기와 바람 그룹. 말 XVIII V. 약 30개의 현, 2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 바순, 2개의 파이프, 2-3개의 호른 및 팀파니 등 소위 오케스트라의 클래식 구성이 형성되었습니다. 클라리넷은 곧 황동에 합류했습니다. J. Haydn, W. Mozart는 그러한 작곡을 위해 썼습니다. L. Beethoven의 초기 작곡에 나오는 오케스트라입니다. 안에 XIX V.
오케스트라의 발전은 주로 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 한편으로는 구성이 증가하면서 다양한 유형의 악기로 풍부해졌습니다(이것은 큰 장점입니다. 낭만주의 작곡가, 주로 Berlioz, Liszt, Wagner) 반면에 오케스트라의 내부 기능이 개발되었습니다. 사운드 색상이 더 깨끗해졌고 질감이 더 명확하고 표현력이 풍부한 리소스가 더 경제적입니다 (Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov의 오케스트라입니다) . 오케스트라 팔레트와 후기의 많은 작곡가를 크게 풍부하게 함 XIX - XX의 상반기 V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich 등).

심포니 오케스트라의 구성

현대 심포니 오케스트라는 4개의 주요 그룹으로 구성됩니다. 오케스트라의 기초는 현악단(바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)이다. 대부분의 경우 현악기는 오케스트라에서 멜로디 시작의 주요 전달자입니다. 현악기를 연주하는 뮤지션의 수는 전체 밴드의 약 2/3입니다. 목관 악기 그룹에는 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순이 포함됩니다. 그들 각각은 일반적으로 독립 정당을 가지고 있습니다. 음색의 채도, 역동적인 특성 및 다양한 연주 기법에서 구부러진 악기에 양보하는 관악기는 강력한 힘, 컴팩트한 사운드, 밝고 다채로운 색조를 가지고 있습니다. 오케스트라 악기의 세 번째 그룹은 금관악기(호른, 트럼펫, 트롬본, 트럼펫)입니다. 그들은 오케스트라에 새롭고 밝은 색상을 가져와 다이내믹한 기능을 풍부하게 하고 사운드에 힘과 광채를 부여하며 베이스 및 리드미컬한 지원 역할도 합니다.
타악기는 심포니 오케스트라에서 점점 더 중요해지고 있습니다. 그들의 주요 기능은 리드미컬합니다. 또한 특수 사운드 및 노이즈 배경을 만들고 색상 효과로 오케스트라 팔레트를 보완하고 장식합니다. 소리의 특성에 따라 드럼은 두 가지 유형으로 나뉩니다. 일부는 특정 피치가 있고(팀파니, 벨, 실로폰, 벨 등) 정확한 피치가 없는 것(트라이앵글, 탬버린, 소형 및 대형 드럼, 심벌즈) . 주요 그룹에 포함되지 않은 악기 중에서 하프의 역할이 가장 중요합니다. 때때로 작곡가는 오케스트라의 첼레스타, 피아노, 색소폰, 오르간 및 기타 악기를 포함합니다.
심포니 오케스트라 악기에 대한 추가 정보 - 문자열 그룹, 목관 악기, 금관 악기 및 타악기를 읽을 수 있습니다. 대지.
게시물을 준비하는 동안 발견한 또 다른 유용한 사이트인 "음악에 관한 아이들"을 무시할 수 없습니다. 이곳이 어린이를 위한 사이트라는 사실에 겁먹을 필요가 없습니다. 그 안에는 좀 더 단순하고 이해하기 쉬운 언어로만 말하는 꽤 심각한 것들이 있습니다. 여기 링크그의 위에. 그건 그렇고, 심포니 오케스트라에 대한 이야기도 포함되어 있습니다.

심포니 오케스트라는 현악기(바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스), 관악기(금관 및 목재), 타악기 그룹의 세 가지 악기 그룹으로 구성됩니다. 그룹의 음악가 수는 연주되는 작품에 따라 다를 수 있습니다. 종종 심포니 오케스트라의 구성이 확장되고 하프, 첼레스타, 색소폰 등 추가 및 비정형 악기가 도입됩니다. 경우에 따라 심포니 오케스트라의 연주자 수는 200명을 초과할 수 있습니다!

그룹의 연주자 수에 따라 소규모 교향악단과 대규모 교향악단이 구분되며, 소규모 교향악단에는 참여하는 연극 오케스트라가 있다. 음악 반주오페라와 발레.

방

이러한 오케스트라는 음악가 구성이 훨씬 적고 악기 그룹이 적다는 점에서 교향곡과 다릅니다. 안에 챔버 오케스트라관악기와 타악기의 수도 줄었습니다.

끈

이 오케스트라는 현악기(바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)로만 구성됩니다.

바람

브라스 밴드의 구성에는 다양한 관악기 (목재 및 금관 악기)와 타악기 그룹이 포함됩니다. 브라스 밴드는 함께 포함 악기심포니 오케스트라(플룻, 오보에, 클라리넷, 바순, 색소폰, 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바)와 특정 악기(관악기, 알토, 테너, 바리톤, 유포니움, 플루겔호른, 수자폰 등)의 특징입니다. 다른 유형의 오케스트라.

군대는 우리나라에서 매우 인기가 있습니다. 브라스 밴드팝과 함께 연주 재즈 작곡특수 응용 군사 음악: 팡파르, 행진, 찬송가 및 소위 정원 및 공원 레퍼토리-왈츠 및 오래된 행진. 브라스 밴드는 심포니나 챔버 밴드보다 훨씬 더 이동성이 뛰어나며 이동하면서 음악을 연주할 수 있습니다. 브라스 밴드의 음악 연주와 뮤지션의 복잡한 안무 공연이 동시에 결합되는 오케스트라 더럽혀지는 특별한 공연 장르가 있습니다.

안에 주요 극장오페라와 발레, 특별한 브라스 밴드-연극 밴드를 만날 수 있습니다. 갱단은 무대 제작 자체에 직접 참여하며 줄거리에 따르면 뮤지션은 캐릭터를 연기합니다.

팝

일반적으로 이것은 색소폰 그룹, 특정 키보드, 전자 악기 (신디사이저, 일렉트릭 기타 등) 및 팝 리듬을 포함하는 소규모 심포니 오케스트라 (버라이어티 심포니 오케스트라)의 특수 구성입니다. 부분.

재즈

재즈 오케스트라(밴드)는 일반적으로 다른 오케스트라에 비해 확장된 트럼펫, 트롬본 및 색소폰 그룹, 바이올린과 더블 베이스로 대표되는 현 그룹, 재즈 리듬을 포함하는 윈드 그룹으로 구성됩니다. 부분.

민속 악기 오케스트라

민속 앙상블의 변형 중 하나는 러시아 민속 악기 오케스트라입니다. 그것은 balalaikas 및 domras 그룹으로 구성되며 gusli, 버튼 아코디언, 특수 러시아 관악기-뿔 및 zhaleika를 포함합니다. 이러한 오케스트라에는 종종 플루트, 오보에, 호른 및 타악기와 같은 심포니 오케스트라의 전형적인 악기가 포함됩니다. 그러한 오케스트라를 만드는 아이디어는 19세기 말 발랄라이카 연주자 바실리 안드레예프가 제안했습니다.

러시아 민속 악기의 오케스트라는 유일한 종류가 아닙니다 포크 앙상블. 예를 들어 다양한 기타, 트럼펫, 민족 타악기 등으로 구성된 스코틀랜드 백파이프 오케스트라, 멕시코 웨딩 오케스트라가 있습니다.