슈베르트 작품의 낭만주의. 최초의 낭만주의 작곡가인 프란츠 슈베르트

작곡가에게는 두 가지 삶이 있습니다. 하나는 죽음으로 끝납니다. 다른 하나는 그의 작품에서 작가가 죽은 후에도 계속되며 아마도 결코 사라지지 않고 다음 세대에 의해 보존되며 그의 노동의 결실이 사람들에게 가져다주는 기쁨에 대해 창조주에게 감사합니다. 때때로 이러한 생물의 삶은 아무리 쓰라린 것과 상관없이 창조주의 죽음 이후에만 시작됩니다. 이것이 슈베르트와 그의 작품의 운명이 발전한 방식입니다. 그것의 대부분 최고의 에세이, 특히 큰 장르는 저자가 듣지 못했습니다. 그의 음악의 대부분은 Schubert의 열렬한 감정가들의 정력적인 탐색과 엄청난 작업이 아니었다면 흔적도 없이 사라졌을 것입니다. 그래서 위대한 음악가의 열렬한 심장이 고동을 멈췄을 때 그의 최고의 작품"다시 태어나기"시작했고, 그들은 작곡가에 대해 이야기하기 시작했고 그들의 아름다움, 깊은 내용 및 기술로 청중을 사로 잡았습니다. 그의 음악은 진정한 예술만이 인정받는 모든 곳에서 점차 들리기 시작했습니다.

Schubert는 보컬 및 피아노 미니어처에서 교향곡에 이르기까지 예외없이 그의 시대에 존재했던 모든 장르의 수많은 작품을 만들었습니다. 연극 음악을 제외한 모든 분야에서 그는 독특하고 새로운 말을 했고 오늘날에도 여전히 살아있는 훌륭한 작품을 남겼습니다. 풍부함과 함께 매우 다양한 멜로디, 리듬 및 하모니가 인상적입니다.

슈베르트의 가창력이 특히 뛰어나다. 그의 노래는 독립적인 예술 작품으로서 뿐만 아니라 우리에게 소중하고 소중한 것입니다. 그들은 작곡가가 다른 장르에서 그의 음악 언어를 찾도록 도왔습니다. 노래와의 연결은 일반적인 억양과 리듬뿐만 아니라 표현의 특성, 테마 개발, 표현력 및 조화 수단의 화려 함으로 구성되었습니다. 슈베르트는 많은 새로운 길을 열었습니다. 음악 장르- 즉흥, 음악적 순간, 노래 주기, 서정적이고 극적인 교향곡. 그러나 슈베르트가 작곡한 장르가 무엇이든 - 전통적이든 그에 의해 창조된 - 모든 곳에서 그는 작곡가로 활동합니다. 새로운 시대, 낭만주의 시대이지만 그의 작품은 고전 음악 예술에 확고하게 기반을두고 있습니다. 새로운 낭만주의 스타일의 많은 특징은 19세기 후반 러시아 작곡가인 슈만, 쇼팽, 리스트의 작품에서 개발되었습니다. 슈베르트의 음악은 웅장할 뿐만 아니라 우리에게 소중합니다. 예술적 기념물. 관객들에게 깊은 감동을 줍니다. 재미를 뿌리거나 깊은 반성에 빠지거나 고통을 유발하든 가깝고 모든 사람이 이해할 수 있으므로 무한한 단순함이 뛰어난 슈베르트가 표현한 인간의 감정과 생각을 생생하고 진실하게 드러냅니다.

오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트는 겨우 30년을 살았지만 뮤지컬 작품. 그의 재능은 정말 놀랍고 그의 선율적인 재능은 무궁무진했지만 슈베르트의 동시대 사람들 중 소수만이 그의 작품을 감상할 수 있었습니다.
멋진 슈베르트 음악은 작곡가가 더 이상 세상에 없을 때, 궁핍과 궁핍으로 가득 찬 그의 짧은 생애가 지나갔을 때 가장 큰 명성을 얻었습니다.

슈베르트의 창조물은 세계 역사에서 그의 이름을 영광스럽게 했습니다. 음악 예술. 그는 600곡이 넘는 노래, 피아노포르테(21개의 소나타 포함), 4중주와 3중주, 교향곡과 서곡, 오페라와 징슈필을 위한 수많은 작품을 작곡했습니다. 코믹 오페라민속 정신으로), 드라마 "로자 문드"음악 등

슈베르트의 생애 동안에도 그의 노래는 친구들 사이에서 충분히 명성을 얻었습니다. 이 장르에서 그의 위대한 전임자는 모차르트와 베토벤으로 그들의 노래는 변치 않는 매력으로 가득 차 있습니다. 하지만 놀라운 시적 느낌과 선율적인 매력으로 곡을 채운 것은 슈베르트였다. Schubert는 노래에 새로운 의미를 부여하고 이미지와 분위기의 범위를 확장했으며 모든 청취자에게 가까운 밝고 표현력이 풍부한 음악 언어를 찾았습니다.

발라드 "The Forest King"은 극적인 이야기처럼 들립니다. "Rose"와 "Serenade"( "기도와 함께 내 노래가 날아간다")가 담긴 진심 어린 가사에 깊은 명상이 느껴지는 "Wanderer".

슈베르트는 "The Beautiful Miller"와 "Winter Way"라는 두 개의 유명한 가곡을 작곡했습니다. 큰 이야기. 방황하는 젊은 밀러의 사랑 이야기가 이렇게 공개된다. 유명한 노래"On the Road"( "밀러가 그의 삶을 움직입니다"), "Where", "Lullaby of the Stream"등과 같은 사이클.

노래주기 "Winter Way"가 속한 최신작슈베르트; 그것은 슬프고 우울한 분위기에 의해 지배됩니다. 마지막 곡 "The Organ Grinder"는 단순하고 성실하게 쓰여졌습니다. 슬픈 멜로디는 가난하고 외로운 사람의 경험을 말해줍니다.

Schubert는 서정적인 피아노 미니어처 장르의 창시자 중 한 명입니다. 그의 우아한 Landlers (오래된 독일 왈츠)는 선율적이고 쾌활하며 때로는 서정적 꿈의 가벼운 안개로 덮여 있습니다. 슈베르트의 멋진 피아노 즉흥곡과 음악적 순간은 널리 알려져 있습니다.

이 노래는 작곡가의 마음에 매우 소중했고 그는 종종 그 이미지와 멜로디를 개인 실내악과 교향곡에 도입했습니다. 선율적인 가곡의 아름다움이 그의 피아노 소나타를 가득 채운다. 판타지 "Wanderer"(피아노용)에서 두 번째 악장은 같은 이름의 노래 주제에 대한 변형입니다.

유명한 "Forellen Quintet"의 음악은 작곡가가 "Trout"멜로디를 변경하는 부분 중 하나에서 쾌활함을 불어 넣습니다. 그리고 극적이고 긴장된 "죽음과 소녀"는 현악 4 중주 D 단조로 전개됩니다. 아름다움과 풍부한 멜로디가 눈에 띄는 것은 Schubert의 두 피아노 트리오입니다. 위대한 오스트리아 작곡가의 음악 어디에서나 노래 멜로디가 자유롭게 흐릅니다.

Schubert의 교향곡 중 C 장조와 B 단조 ( "미완성")의 두 가지가 눈에 띄며 작곡가가 사망 한 후 (1838 및 1865) 발견되었습니다. 그들은 세계 콘서트 레퍼토리로 확고히 진입했습니다. C 장조의 교향곡은 웅장함과 힘으로 가득 차 있습니다. 당신이 그것을 들을 때 당신의 눈앞에는 강대한 세력의 투쟁, 대중의 승리의 위력한 행진의 그림이 있습니다.

"Unfinished" 교향곡의 낭만적인 동요 음악은 실망과 희망에 대한 경험에 대한 이야기입니다. Schubert의 교향곡은 콘텐츠의 풍부함과 단순함 및 접근성을 결합합니다. 뮤지컬 이미지. 그리고 "Unfinished" 교향곡이 아마추어, 아마추어 오케스트라에 의해 연주되는 것을 들을 수 있다는 것은 우연이 아닙니다. Schubert는 크고 중요한 것, 단순함, 성실함, 성실함으로 경험하고 느낀 것에 대해 음악으로 말하는 방법을 알고있었습니다. 이것은 그의 예술을 영원히 젊게 만들고 모든 사람들에게 사랑받으며 가깝게 만들었습니다.

창조적 인 삶슈베르트는 겨우 17세로 추정됩니다. 그럼에도 불구하고 그가 쓴 모든 것을 나열하는 것은 모차르트의 작품을 나열하는 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 창의적인 방법더 길었습니다. 모차르트와 마찬가지로 슈베르트도 음악 예술의 어떤 영역도 우회하지 않았다. 그의 유산 중 일부(주로 오페라 및 영적 작품)는 시간 자체에 밀려났습니다. 그러나 노래나 교향곡, 피아노 미니어처나 실내악 앙상블에서 슈베르트 천재성의 가장 좋은 측면, 낭만적인 상상의 경이로운 직접성과 열정, 서정적 따뜻함과 사고의 탐구 인간 XIX세기.

이 지역에서 음악적 창의성 Schubert의 혁신은 가장 큰 용기와 범위로 나타났습니다. 그는 서정적이며 극적이고 서사적인 낭만적인 교향곡인 서정적 기악 미니어처의 창시자입니다. 슈베르트는 큰 형태실내악: 피아노 소나타, 현악 사중주. 마지막으로, 슈베르트의 진정한 발명품은 그의 이름과 분리할 수 없는 창작물인 노래입니다.

오스트리아 민속음악의 민주주의, 빈의 음악은 하이든과 모차르트의 작품으로 부채질되었고, 베토벤도 그 영향을 받았지만 슈베르트는 이 문화의 자식이다. 그녀에 대한 헌신을 위해 그는 친구들의 비난도 들어야했습니다. Schubert는 장르 음악의 언어를 말하고 이미지로 생각합니다. 그들로부터 가장 다양한 계획의 높은 형태의 예술 작품이 성장합니다. 도시와 그 교외의 민주적 환경에서 burghers의 음악적 루틴에서 성숙한 노래 서정적 인토네이션의 광범위한 일반화-Schubert 창의성의 국적. 서정적이고 드라마틱한 "Unfinished" 교향곡이 노래와 춤을 기반으로 펼쳐진다. 장르 소재의 변형은 C-dur의 "Great" 교향곡의 서사적 캔버스와 친밀한 서정적 미니어처 또는 기악 앙상블 모두에서 느낄 수 있습니다.

노래의 요소는 그의 작업의 모든 영역에 스며들었습니다. 노래 멜로디는 슈베르트 기악 작곡의 주제 기반을 형성합니다. 예를 들어, 노래 "Wanderer"를 주제로 한 피아노 판타지, 피아노 5 중주 "Trout"에서 같은 이름의 노래 멜로디가 피날레 변형의 주제 역할을하는 d-moll에서 노래 "Death and the Maiden"이 소개되는 4 중주. 그러나 특정 노래의 주제와 관련이없는 다른 작품 (소나타, 교향곡)에서 주제의 노래 창고는 구조의 특징, 자료 개발 방법을 결정합니다.

따라서 슈베르트의 작곡 경로의 시작은 음악 예술의 모든 영역에서 실험을 촉발한 비범한 범위의 창의적인 아이디어로 표시되었지만 그가 무엇보다도 노래에서 자신을 발견한 것은 당연합니다. 그의 서정적 재능의 측면이 멋진 연극으로 빛난 것은 무엇보다도 그 안에서였습니다.

그의 작품 "On Symphonic and Stone Music"에서 Asafiev는 Schubert의 작품에 대해 다음과 같이 썼습니다.

“부드럽고 성실하며 먼 산봉우리에서 흘러내리는 계류처럼 순수하며, 음악적으로 표현된 움직임으로 사람들을 데려가며 그 안에 있는 모든 어둡고 악한 것을 녹이고 우리에게 밝은 삶의 느낌을 불러일으킨다.” 노래에는 그의 모든 창조적인 본질이 담겨 있습니다. 낭만주의 음악과 고전주의 음악을 구분짓는 일종의 경계선이 바로 슈베르트의 가곡이다. 슈베르트의 작품에서 노래의 위치는 바흐의 푸가나 베토벤의 소나타의 위치와 같다. B. V. Asafiev에 따르면 슈베르트는 노래 분야에서 베토벤이 교향곡 분야에서 한 일을 했습니다. 베토벤은 그의 시대의 영웅적 사상을 요약했다. 반면 슈베르트는 "단순한 자연적 사고와 깊은 인간성"을 지닌 가수였다. 노래에 반영된 서정적 감정의 세계를 통해 삶, 사람, 주변 현실에 대한 태도를 표현한다.

그의 작품에서 서정적 주제의 범위는 유난히 넓다. 시적 뉘앙스가 풍부하고 때로는 즐겁고 때로는 슬픈 사랑의 주제는 자연을 주제로 모든 낭만적 인 예술에 스며드는 방황, 방황, 외로움이라는 주제와 얽혀 있습니다. Schubert의 작업에서 자연은 특정 내러티브가 펼쳐지거나 일부 이벤트가 발생하는 배경이 아닙니다. 그것은 "인간화"되며 자연의 이미지에 색을 입히는 인간 감정의 방사는 그들에게 하나 또는 다른 것을 제공합니다. 기분과 해당 색상.

따라서 어둠과 빛의 대조가 일어나고 절망에서 희망으로, 우울에서 단순한 재미로, 강렬한 극적인 이미지에서 밝고 사색적인 이미지로 자주 전환됩니다. 거의 동시에 Schubert는 서정적이고 비극적 인 "Unfinished"교향곡과 "The Beautiful Miller 's Woman"의 즐거운 젊은 노래를 작업했습니다. 더욱 놀라운 것은 "The Winter Road"의 "끔찍한 노래"와 마지막 피아노 즉흥 연주의 우아함의 근접성입니다.

새로운 낭만주의 예술적 방향, 고전주의를 대체 한 것은 18-19 세기 초 문학과 19 세기 초 음악과 회화에서 형성되었습니다. 낭만적 인 세계관의 구체화를 위해 음악은 서정시와 만 비교할 수있는 가장 유기적이고 "적합한"예술 형식으로 밝혀졌습니다. 따라서 낭만주의는 19 세기 내내 음악에서 발전해 왔으며 (다른 스타일에 비해) 가장 많은 수의 뛰어난 작곡가 이름과 콘서트 포스터를 채우는 뛰어난 음악 작품으로 대표됩니다.

세계에 대한 낭만적인 비전은 실망계몽주의의 이상에서 (그 믿음으로 인간의 마음자신과 세상을 알고 더 나은 삶을 바꿀 수 있습니다). 프랑스 대혁명(1789-93)과 나폴레옹 전쟁, 그리고 그 뒤를 이은 정치적 반동 시기의 피비린내 나는 사건들은 계몽 사상의 위기에 기여했습니다. 그러나 실망이 수동성을 의미하는 것은 아닙니다. 일부 이상을 상실하면 다른 이상을 찾아야 하기 때문입니다. 따라서 낭만주의 시대는 특히 예술에 반영되는 강렬한 영적 탐구의 시대입니다.

반응의 조건(대중 연설 금지, 언론 검열)에서 사람들의 삶은 종종 친밀한 접촉으로 제한되었습니다. 그러나 낭만주의 예술의 첫 번째 걸작이 탄생한 것은 시와 음악에 열정을 가진 젊은이들을 하나로 묶은 바로 그런 서클에서였다.

낭만주의는 감정 숭배를 이성 숭배에 반대했습니다. 서비스 공공의이상은 관심으로 대체되었습니다. 내면의 삶 성격. 사람의 내면 세계, 모든 풍부함과 가변성에서 주관적인 경험의 세계, "신비할 정도로 깊은 우리의 과정 정신 생활”(P. I. Tchaikovsky의 표현)은 낭만주의 시대의 주요 발견입니다. 낭만주의 작품은 주관적일 뿐만 아니라 종종 자전적으로. 따라서 낭만주의 예술 작품의 내용을 주도하는 영역은 가사.

서정적 이미지에 대한 집중은 음악적 체계의 변화를 가져왔다. 장르와 형식. 낭만주의 작곡가들은 고전 시대의 모든 장르(오페라, 교향곡, 소나타)를 사용했지만, 그들의 작품을 대표하는 장르는 노래와 피아노 소품, 즉, 큰 순환(많은 부분) 형식이 다음으로 대체되고 있습니다. 미니어처.변화무쌍한 분위기, 애매한 영적 움직임을 즉시, 즉각, 발생 순간에 포착할 수 있는 미니어처였습니다. (교향곡을 쓰는 데 오랜 시간이 걸립니다. 분위기가 여러 번 바뀔 것입니다). 로맨스의 노래와 피아노 곡은 종종 개별적인 이미지와 감정이 발전하고 상호 연결되는 주기로 결합되었습니다. 따라서 독립된 성악이나 피아노의 축소판, 그리고 축소판의 주기로 낭만주의 작곡가의 태도의 특이성을 판단할 수 있다. 그들은 무엇인가?

물론 창작의 주관적, 심지어 고백적 성격으로 인해 각 작곡가는 자신의 개성을 음악으로 표현했습니다. 그러나 일반적인 감정은 그들 각자가 개인 일뿐만 아니라 "그 시대의 아들"(프랑스 작가 Alfred de Musset의 표현)이기 때문에 그들의 작품에서 그다지 생생하게 구현되지 않습니다.

음악에서 낭만주의의 조상은 프란츠 슈베르트(1787-1828). 새로운 스타일의 역사가 그의 노래 "물레 뒤의 마가리타"와 "숲의 왕"(둘 다 괴테의 구절)을 만든 순간부터 계산된다는 것은 의미가 있습니다. 그것들은 각각 1814년과 1815년에 쓰여졌다. 17살과 18살 때. 이것들은 노래에 불과하지만 음악사에서 그들의 중요성은 예를 들어 베토벤의 교향곡 못지않습니다. 전체적으로 슈베르트에는 600곡이 넘는 노래가 있습니다. 왜 낭만주의의 역사는 이 두 곡으로 시작할까요? 괴테의 시 덕분에 여기에서 슈베르트는 처음으로 가장 중요한 영적 주낭만적 인 성격 - sehnsucht (zeynzut) - 낭만적인 나른함.낭만적 인 나른함은 현재에 대한 불만과 갈망, 나른함, "다른"것에 대한 열정적 인 욕망을 의미합니다. 아름답지만 일반적으로 달성 할 수 없습니다 ( "회전하는 바퀴의 마가리타"에서 사랑하는 사람과의 이별을 갈망), 낭만적 인 나른함 날카 롭고 고통스러운 느낌입니다. 낭만적 인 사람에게는 "다른 사람"을보고 죽는 것이 전혀 알지 못하는 것보다 낫습니다 (숲의 왕의 아름다운 소유물을 꿈꾸던 아이의 죽음).

또한 Schubert의 작품에서 Wilhelm Müller(1823 및 1827)의 구절에 대한 그의 보컬 주기 "The Beautiful Miller's Woman" 및 "Winter Way"에서 주요 아이디어낭만적인 예술. 이 소위 낭만적인 대립-이상과 현실의 대립, 현실과의 충돌로 인한 꿈의 붕괴. 이 아이디어는 "Winter Way"- "Spring Dream"주기의 중심 노래에서 단순하지만 강력한 수단으로 포착됩니다. 아름다운 가벼운 멜로디 (봄의 영웅 꿈, 꽃 초원, 사랑하는 사람)는 날카로운 불협화음 (수탉 까마귀가 꿈을 파괴하고 현실은 겨울, 창 밖의 눈보라, 외로움)으로 중단됩니다.

젊은 영웅보컬 사이클 "The Beautiful Miller's Woman" 진입 인생의 길즐거운 희망으로 가득 차 있습니다. 사랑, 행복이 그를 기다리고 있습니다. 쓰라린 실망, 희망의 붕괴, 죽음. 따라서주기 전반부의 노래는 민속 정신에서 장대하고 경쾌합니다. 후반부의 노래는 경미하며 엄격한 바흐 사운드 스타일이나 서정적 로맨스의 언어로 슬픈 느낌의 뉘앙스를 포착합니다. 보컬 사이클 "Winter Way"의 주인공은 사랑하는 사람과의 이별의 비극에서 살아남아 살아 남았지 만 그의 아름다운 모든 것은 과거의 기억에만 있습니다. 그의 현재는 떠돌아다니고 있다. 심통. 그의 미래는 외로움과 구원으로서의 죽음의 꿈입니다. (Schubert 자신은 이러한 노래를 "끔찍하다"라고 불렀습니다).

낭만적인 나른함의 상태와 슈베르트 이후의 이상과 현실의 낭만적 대립은 성숙한 낭만주의 시대(19세기 30-40년대)의 거의 모든 작곡가에게서 음악적 구체화를 발견할 것입니다.

꿈의 실현 불가능성을 인식하는 태도는 대체로 비극적이다. 그러나 낭만주의는 이상적이고 달성 할 수 없기 때문에 많은 밝은 이미지를 만들었습니다. 실생활, 그들은 그들의 음악에 구현하려고했습니다. 이상적인 영역에는 세 가지 주요 구성 요소가 포함되었습니다. 사랑,묵상 자연그리고 수업 미술.일상 생활에서 사람을 찢어 현실보다 높게 키운 것은 바로 그들이었습니다.

각각의 낭만주의 작곡가들은 자신의 주관적 경험에 따라 자신의 이해력으로 특징적인 낭만주의 이미지를 채웠다. 이것은 개성 숭배 시대에 그토록 높이 평가되었던 작품의 독창성, 각 작품의 독창성을 결정했습니다.

예, 예술에서 로베르트 슈만(1810-1856) 두 가지 자전적 모티프가 표현되었습니다. 1) 피아니스트 Clara Wieck에 대한 사랑, 2) 자유로운 형식과 진지한 감정의 예술에 대한 속물적인 음악적 취향의 한계에 대한 투쟁. 문학적 재능을 지닌 슈만은 클라라에게 연애 편지를 썼고 동시에 그들의 음악적 상대 인 피아노 곡 "Novelettes"를 썼습니다. 슈만은 자신이 만든 New Musical Newspaper에서 예술에 대한 자신의 견해를 표현하면서 같은 생각을 가진 음악가들의 반가상적인 모임인 Davidsbund(다비드의 형제단 - 시인이자 음악가이기도 한 성서의 왕)의 만남을 설명했습니다. 이 서클(davidsbündlers)의 구성원도 그의 음악 작품의 영웅이 되었습니다. 그들의 초상화, 참여 장면 (예 : 음악 주민-속물에 대한 투쟁)은 피아노 곡의 원래주기의 플롯이됩니다. Schumann은 그들에게 특이한 이름을 부여했습니다 ( "Dances of the Davidsbündlers", "Carnival", " 판타지 연극”) 청취자의 상상력을 깨우고 창의적인 상상력의 발달을 촉진합니다.

슈만은 얇고 정확한 획으로 그의 특이한 이미지를 새로운 방식으로 구현했습니다. 기발한 리듬, 하모니의 급격한 변화, 빠른 멜로디, 자유로운 형식은 새로운 이미지에 해당 낭만적인 영웅-자신의 감정을 예리하게 느끼고 공개적으로 표현합니다.

창의성에서 프레데릭 쇼팽(1810-1849) 이상에 대한 꿈은 그의 고향 인 폴란드의 비극과 밀접한 관련이 있음이 밝혀졌습니다. 폴란드 봉기가 진압된 후, 쇼팽은 20세의 나이에 파리로 망명하여 여생을 그곳에서 살았습니다. 쇼팽은 멜로디의 표현력과 아름다움으로 구별되는 그의 피아노 야상곡 (야상곡-야간 노래)에서 자신을 드러낸 세련된 작사가였습니다. 그러나 풍부한 서정적 감정과 함께 그는 조국의 영웅적 과거, 극적인 현재, 아름다운 미래에 대한 꿈을 이미지로 구현했습니다. 피아노 곡폴란드 민속 춤인 폴로네즈와 마주르카를 기반으로 합니다.

쇼팽의 혁신은 음악으로 가져오는 것이었다 국가 정체성,적절한 농축으로 음악적 언어. 낭만주의자들이 개성의 개성을 높이 평가하듯이 독창성을 높이 평가할 수 있었다. 국가 문화. 이 아이디어는 Liszt(헝가리), Grieg(노르웨이), Smetana 및 Dvorak(체코)에 의해 채택되었습니다. 모든 독창성을 지닌 러시아 음악도 19세기에 유럽 무대에 진출했습니다.

서정주의가 주도적이지만 낭만주의 예술 내용의 유일한 특징적인 영역은 아닙니다. 낭만주의의 또 다른 발견 - 환상적입니다.환상적 이미지에 대한 열정은 계몽주의적 세계관의 위기의 징후 중 하나였습니다. 로맨틱한 가사에 흠뻑 젖어들면 내면 세계, 그런 다음 환상은 외부 세계를 설명했습니다. 세상은 인지할 수 있고 그 안의 모든 것을 이해하고 설명할 수 있다고 생각했던 계몽가들과는 달리, 세상은 언제라도 사람의 삶을 침범할 수 있는 신비한 치명적인 힘에 의해 통제되는 풀리지 않는 비밀로 가득 찬 낭만적인 사람들에게는 알 수 없는 것처럼 보입니다.

음악은 이미 20대다. 빛과 어둠, 악마적 환상의 세계를 발견합니다. 이에 따라 그들은 표현 수단그들의 구현을 위해. 라이트 픽션의 조상은 펠릭스 멘델스존(1809-1847). 1826년에 그는 교향곡 서곡 "Dream in 한여름 밤» 셰익스피어에 따르면. 4 부분으로 나누어 진 바이올린의 소용돌이 치는 가벼운 움직임과 함께 가벼운 "엘프"테마로 시작됩니다.

1821년 칼 마리아 베버(1786-1826) 오페라 " 매직 슈터", 유럽 전역에서 빠르고 영구적으로 인기를 얻었습니다. 그것은 가사 (주인공 Max와 Agatha의 사랑), 국가적 성격 (독일의 사냥 마을에서 일어나는 행동)을 결합합니다. 민요그리고 춤)과 다크 판타지. 오페라의 중심 에피소드는 Max가 사랑하는 사람을위한 싸움에서 (Black Hunter의 모습으로) 악마의 지원을 받기 위해 자정에가는 Wolf Valley의 장면입니다. 이 장면에는 악마적인 이미지를 만드는 데 여전히 사용되는(예: 영화 음악) 가장 중요한 음악적 발견이 모두 포함되어 있습니다. 낮은 음역의 현악기 트레몰로, 팀파니의 조용한 비트, 낮은 목관 악기 소리(낮은 클라리넷의 "불길한" 음색), 불협화음, 긴장된 코드입니다.

최초의 낭만주의 작곡가인 슈베르트는 세계 음악 문화사에서 가장 비극적인 인물 중 한 명입니다. 짧고 사건없던 그의 인생은 인생과 재능의 전성기에 접어들었다. 그는 대부분의 작곡을 듣지 못했습니다. 여러모로 그의 음악의 운명도 비극적이었다. 부분적으로는 친구가 보관하고 부분적으로는 누군가에게 기증하고 때로는 단순히 끝없는 여행에서 잃어버린 귀중한 원고는 오랫동안 모을 수 없었습니다. 미완성 교향곡은 40년 이상, 다장조 교향곡은 11년 동안 연주를 기다린 것으로 알려져 있다. Schubert가 열어 놓은 길은 오랫동안 알려지지 않았습니다.

슈베르트는 베토벤의 젊은 동시대인이었습니다.둘 다 비엔나에 살았고 그들의 작품은 시간이 일치합니다. "물레의 마가리타"와 "숲의 차르"는 베토벤의 7 번과 8 번 교향곡과 같은 나이이며 그의 9 번 교향곡은 슈베르트의 "미완성"과 동시에 등장했습니다. 슈베르트는 완전히 새로운 세대의 예술가를 대표하는,가장 심각한 정치적 반응의 분위기에서 실망과 피로의 분위기에서 태어났습니다. 슈베르트가 그의 창조적 성숙의 전체 기간을 비엔나에서 보냈다는 사실은 그의 예술의 성격을 크게 결정했습니다. 그의 작품에는 인류의 행복한 미래를 위한 투쟁과 관련된 작품이 없다. 그의 음악은 영웅적인 분위기가 특징이 아닙니다. 슈베르트 시대에는 더 이상 보편적인 인간 문제, 세계 재편성에 대한 이야기가 없었습니다. 이 모든 것을 위한 투쟁은 무의미해 보였다. 가장 중요한 것은 정직, 영적 순결, 자신의 가치를 보존하는 것 같았습니다. 마음의 평화. 그리하여 "라는 예술 운동이 탄생했습니다. 낭만주의".이것은 처음으로 개인이 고유성과 검색, 의심, 고통으로 중심 위치를 차지한 예술입니다. 슈베르트의 작품은 음악적 낭만주의의 새벽입니다.그의 영웅은 새로운 시대의 영웅이다. 공인, 화자가 아니라 현실의 능동적 변압기가 아닙니다. 행복에 대한 희망이 이루어지지 않는 불행하고 외로운 사람입니다. 대부분의 슈베르트 작품의 이념적 핵심은 이상과 현실의 충돌입니다.꿈과 현실의 충돌은 매번 개별 해석을 받지만 원칙적으로 갈등은 최종 해결책을 찾지 못합니다. 작곡가의 관심의 중심에 있는 것은 긍정적인 이상을 주장하기 위한 투쟁이 아니라 모순의 다소 뚜렷한 노출입니다. 이것은 슈베르트가 낭만주의에 속한다는 주요 증거입니다. 주요 주제는 박탈, 비극적 절망의 주제였습니다. 이 주제는 발명된 것이 아니라 삶에서 가져온 것으로 전 세대의 운명을 반영합니다. 그리고 작곡가 자신의 운명. 이미 언급했듯이 Schubert는 비극적 인 모호함에서 짧은 경력을 보냈습니다. 그는 이 정도 규모의 음악가에게 자연스러운 성공을 동반하지 않았습니다.

그 동안에 창조적 유산슈베르트는 거대합니다. 창의성과 측면에서 예술적 가치음악, 이 작곡가는 모차르트와 비교할 수 있습니다. 그의 작곡 중에는 오페라(10)와 교향곡, 실내악, 칸타타-오라토리오 작품이 있습니다. 그러나 다양한 음악 장르의 발전에 대한 슈베르트의 공헌이 아무리 뛰어나더라도 음악사에서 그의 이름은 주로 장르와 관련이 있습니다. 로맨스 노래.노래는 Schubert의 요소였으며 전례가 없었습니다. Asafiev가 언급했듯이 "베토벤이 교향곡 분야에서 한 일을 Schubert는 노래-로맨스 분야에서했습니다 ..." 전체 조립 Schubert의 작곡 중 노래 시리즈는 600 개가 넘는 작품으로 거대한 숫자로 표현됩니다. 그러나 문제는 양적 일뿐만 아니라 Schubert의 작업에서 질적 도약이 이루어져 여러 음악 장르에서 노래가 완전히 새로운 자리를 차지할 수있었습니다. 비엔나 고전 예술에서 활약한 장르는 분명히 부역, 오페라, 교향곡, 소나타와 가치가 동등해졌습니다.

도구적 창의성 슈베르트는 9개의 교향곡, 25개가 넘는 실내악 작품, 15개의 피아노 소나타, 2손 및 4손 피아노를 위한 많은 작품을 보유하고 있습니다. Haydn, Mozart, Beethoven의 음악에 대한 라이브 영향의 분위기에서 자라면서 과거가 아니라 현재 Schubert는 이미 17-18 세에 놀랍도록 빠르게 비엔나의 전통을 완벽하게 마스터했습니다. 클래식 학교. 그의 첫 번째 교향곡, 사중주 및 소나타 실험에서 모차르트의 메아리, 특히 40번 교향곡(젊은 슈베르트가 가장 좋아하는 작품)이 눈에 띕니다. Schubert는 명확하게 표현된 서정적 사고 방식으로 Mozart와 밀접한 관련이 있습니다. 동시에 그는 Austro-German과의 근접성에서 알 수 있듯이 여러면에서 Haydnian 전통의 상속인 역할을했습니다. 민속 음악. 그는 고전에서 사이클의 구성, 부품, 자료 구성의 기본 원칙을 채택했습니다. 그러나 Schubert는 비엔나 고전의 경험을 새로운 작업에 종속시켰습니다.

낭만적이고 고전적인 전통은 그의 예술에서 하나의 융합을 형성합니다. 슈베르트의 극작술은 서정적 지향과 노래가 우세한 특별한 계획의 결과이다. 주요 원리개발. 슈베르트의 소나타-교향곡 주제는 노래와 관련이 있습니다. 그 억양 구조와 표현 및 전개 방식 모두 순전히 악기 캐릭터. 슈베르트 노래의 본질을 강하게 강조

이어 "아무것도 요구하지 말라! 절대 그리고 아무것도, 특히 당신보다 강한 사람들을 위해. 그들은 모든 것을 제공하고 줄 것입니다!

불멸의 작품 "마스터와 마가리타"의 이 인용문은 대부분의 노래 "Ave Maria"("Ellen의 세 번째 노래")에 친숙한 오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트의 삶을 특징짓습니다.

평생 동안 그는 명성을 위해 노력하지 않았습니다. 오스트리아의 작품은 비엔나의 모든 살롱에서 배포되었지만 Schubert는 극도로 가난했습니다. 어느 날 작가는 주머니를 뒤집은 채 프록 코트를 발코니에 걸었습니다. 이 제스처는 채권자에게 전달되었으며 Schubert에서 더 이상 가져갈 것이 없음을 의미했습니다. 영광의 달콤함을 아주 잠깐밖에 알지 못했던 프란츠는 31세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그러나 수세기 후 이것은 음악 천재그의 고향뿐만 아니라 전 세계적으로 인정 받았습니다. 슈베르트의 창조적 유산은 엄청나며 노래, 왈츠, 소나타, 세레나데 및 기타 작곡 등 약 천 작품을 작곡했습니다.

어린 시절과 청소년

Franz Peter Schubert는 그림 같은 도시 비엔나에서 멀지 않은 오스트리아에서 태어났습니다. 재능있는 소년은 평범한 가난한 가정에서 자랐습니다. 그의 아버지 인 학교 교사 Franz Theodor는 농민 가정에서 태어 났고 그의 어머니 인 요리사 Elisabeth (née Fitz)는 Silesia에서 수리공의 딸이었습니다. Franz 외에도 부부는 4 명의 자녀를 더 키 웠습니다 (태어난 14 명의 자녀 중 9 명이 유아기에 사망).

그의 집에서 음악이 끊임없이 "흐르고"있었기 때문에 미래의 마에스트로가 일찍 음표에 대한 사랑을 보인 것은 놀라운 일이 아닙니다. Schubert Sr.는 아마추어처럼 바이올린과 첼로를 연주하는 것을 좋아했고 Franz의 형제는 피아노와 클라비에를 좋아했습니다. Franz Jr.는 친절한 Schubert 가족이 종종 손님을 맞이하여 즐거운 멜로디 세계로 둘러싸여 있습니다. 음악의 밤.

7 살 때 음표를 공부하지 않고 건반으로 음악을 연주하는 아들의 재능을 알아 차린 부모는 Franz를 Lichtental 교구 학교에 보냈고 그곳에서 소년은 오르간 연주를 배우려고했고 M. Holzer는 어린 아이들을 가르쳤습니다. 슈베르트 보컬 아트, 그는 명성을 얻었습니다.

미래의 작곡가가 11 살이었을 때 그는 비엔나에 위치한 궁정 예배당에서 합창단으로 받아 들여졌고 Konvikt 하숙집이있는 학교에 등록하여 인수했습니다. 가장 친한 친구. 안에 교육 기관 Schubert는 음악의 기초를 열심히 이해했지만 수학과 라틴어는 소년에게 나빴습니다.

아무도 젊은 오스트리아의 재능을 의심하지 않았다는 것은 가치가 있습니다. 프란츠를 가르친 Wenzel Ruzicka 저음다음과 같이 말한 적이 있습니다.

“나는 그에게 가르칠 것이 없다! 그는 이미 주 하나님으로부터 모든 것을 알고 있습니다.

그리고 1808년에 그의 부모의 기쁨으로 슈베르트는 황실 합창단에 받아들여졌다. 소년이 13살이었을 때, 그는 독립적으로 그의 첫 번째 진지한 글을 썼습니다. 작곡, 그리고 2 년 후, 인정받는 작곡가 Antonio Salieri는 젊은 Franz로부터 금전적 보상조차받지 않은 청년과 함께 작업하기 시작했습니다.

음악

Schubert의 경쾌한 보이시 한 목소리가 무너지기 시작했을 때 젊은 작곡가는 분명한 이유로 Konvikt를 떠나야했습니다. Franz의 아버지는 그가 교사의 신학교에 들어가 그의 발자취를 따르기를 꿈꿨습니다. 슈베르트는 부모의 뜻을 거스를 수 없어 졸업 후 초등학생들에게 알파벳을 가르치는 학교에서 일하기 시작했다.

그러나 인생이 음악에 대한 열정이었던 남자, 선생의 고귀한 직업은 그의 마음에 들지 않았습니다. 그래서 프란츠는 경멸만 불러일으킨 수업 사이에 식탁에 앉아 작품을 작곡했고 글룩과 글룩의 작품도 공부했다.

1814년에 그는 오페라 Satan's Pleasure Castle and a Mass in F장조를 작곡했습니다. 그리고 20세에 슈베르트는 적어도 5개의 교향곡, 7개의 소나타, 300개의 노래를 작곡한 작가가 되었습니다. 음악은 잠시 슈베르트의 생각을 떠나지 않았습니다. 재능있는 작가는 꿈에서 들리는 멜로디를 쓸 시간을 갖기 위해 한밤중에도 일어났습니다.

여가 시간에 오스트리아 인은 음악의 밤을 마련했습니다. 지인과 친한 친구가 피아노를 떠나지 않고 종종 즉흥적으로 연주하는 Schubert의 집에 나타났습니다.

1816년 봄, 프란츠는 지도자로 취직을 시도했습니다. 합창단 예배당그러나 그의 계획은 실현되지 않았습니다. 곧 친구들 덕분에 Schubert는 유명한 오스트리아 바리톤 Johann Fogal을 만났습니다.

Schubert가 인생에서 자신을 확립하는 데 도움이 된 것은이 로맨스 연주자였습니다. 그는 비엔나의 음악 살롱에서 Franz의 반주에 맞춰 노래를 연주했습니다.

그러나 오스트리아가 소유했다고 말할 수는 없습니다. 키보드 악기예를 들어 베토벤만큼 훌륭합니다. 그는 듣는 대중에게 항상 올바른 인상을 주지 않았기 때문에 Fogal은 공연에서 청중의 관심을 끌었습니다.

자연 속에서 작곡하는 프란츠 슈베르트

1817년에 프란츠는 자신의 이름을 딴 크리스티안 슈베르트의 가사에 맞춰 노래 "Trout"의 음악을 작곡했습니다. 작곡가는 또한 독일 작가 "The Forest King"의 유명한 발라드 음악 덕분에 유명해졌으며 1818 년 겨울에 Franz의 작품 "Erlafsee"는 출판사에서 출판되었지만 Schubert의 명성 이전에는 편집자들이 끊임없이 발견했습니다. 젊은 연기자를 거부하는 변명.

인기 절정기에 Franz가 수익성있는 지인을 확보했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그래서 그의 동지들(작가 Bauernfeld, 작곡가 Huttenbrenner, 예술가 Schwind 및 기타 친구들)이 음악가를 돈으로 도왔습니다.

슈베르트는 마침내 자신의 소명을 확신했을 때 1818년에 학교를 떠났습니다. 그러나 그의 아버지는 아들의 자발적인 결정을 좋아하지 않았기 때문에 성인이 된 자녀에게 물질적 지원을 박탈했습니다. 이 때문에 프란츠는 친구들에게 잠자리를 물어야 했습니다.

작곡가의 삶의 운은 매우 변덕 스러웠습니다. Franz가 그의 성공이라고 생각한 Schober의 작곡을 기반으로 한 오페라 Alfonso e Estrella는 거부되었습니다. 이와 관련하여 Schubert의 재정 상황은 악화되었습니다. 또한 1822년에 작곡가는 건강을 악화시키는 질병에 걸렸습니다. 한여름에 Franz는 Zeliz로 이사하여 Johann Esterházy 백작의 재산에 정착했습니다. 그곳에서 슈베르트는 자녀들에게 음악 수업을 가르쳤습니다.

1823년 슈베르트는 스티리안과 린츠 음악 연합의 명예 회원이 되었다. 같은 해, 음악가는 낭만적인 시인 빌헬름 뮐러(Wilhelm Müller)의 가사에 맞춰 노래 주기 "The Beautiful Miller's Woman"을 작곡합니다. 이 노래는 행복을 찾아 떠난 청년에 대해 이야기합니다.

그러나 행복 젊은 사람사랑이었습니다. 밀러의 딸을 보았을 때 큐피드의 화살이 그의 마음을 찔렀습니다. 그러나 사랑하는 사람은 그의 라이벌 인 젊은 사냥꾼에게 관심을 끌었고 여행자의 즐겁고 숭고한 느낌은 곧 절박한 슬픔으로 발전했습니다.

1827년 겨울과 가을에 The Beautiful Miller's Girl이 엄청난 성공을 거둔 후 Schubert는 The Winter Journey라는 또 다른 사이클을 작업했습니다. Muller의 말로 쓰여진 음악은 비관주의로 구별됩니다. Franz 자신은 자신의 아이디어를 "소름 끼치는 노래의 화환"이라고 불렀습니다. 슈베르트가 죽기 직전에 짝사랑에 대한 우울한 작곡을 썼다는 것은 주목할 만하다.

Franz의 전기는 때때로 그가 불타는 횃불의 빛으로 기름진 종이 조각에 위대한 작품을 작곡했던 낡은 다락방에서 살아야 했음을 나타냅니다. 작곡가는 극도로 가난했지만 친구들의 재정 지원으로 존재하고 싶지 않았습니다.

슈베르트는 "나에게 무슨 일이 일어날까..."라고 적었습니다.

그러나 Franz는 자신이 노년이 아닐 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다. 음악가가 절망에 빠졌을 때 운명의 여신은 다시 그에게 미소를지었습니다. 1828 년 슈베르트는 비엔나 음악 친구 협회 회원으로 선출되었고 3 월 26 일 작곡가는 첫 협주곡을 선보였습니다. 공연은 성공적이었고 홀은 큰 박수로 찢어졌습니다. 이날 프란츠는 첫 번째와 마지막으로내 인생에서 나는 진정한 성공이 무엇인지 배웠습니다.

개인 생활

인생에서 위대한 작곡가는 매우 소심하고 수줍음이 많았습니다. 따라서 많은 작가 측근은 그의 속기 때문에 이익을 얻었습니다. 그의 사랑하는 사람이 부자 신랑을 선택했기 때문에 Franz의 재정 상황은 행복의 길에 걸림돌이되었습니다.

슈베르트의 사랑은 Teresa the Hump라고 불 렸습니다. 프란츠는 교회 성가대에서 이 특별한 사람을 만났습니다. 그녀의 창백한 얼굴은 천연두 자국으로 "장식"되었고 희박하고 하얀 속눈썹이 눈꺼풀에 "과시"되었습니다. .

그러나 마음의 여인을 선택함에 있어 슈베르트를 매료시킨 것은 외모가 아니었다. 그는 Teresa가 경외심과 영감을 가지고 음악을 듣는 것을 기뻐했고, 이 순간 그녀의 얼굴은 붉게 물들었고 그녀의 눈에는 행복이 빛났습니다.

그러나 소녀가 아버지 없이 자랐기 때문에 어머니는 그녀에게 사랑과 돈 중 후자를 선택하라고 주장했습니다. 따라서 Gorb는 부유한 과자 장수와 결혼했습니다.

Schubert의 개인 생활에 대한 나머지 정보는 매우 드뭅니다. 소문에 따르면 작곡가는 1822 년에 매독에 감염되었습니다. 말질. 이를 바탕으로 프란츠가 매춘 업소 방문을 경멸하지 않았다고 가정 할 수 있습니다.

죽음

1828년 가을, 프란츠 슈베르트는 전염성 장 질환인 장티푸스로 인한 2주간의 열병에 시달렸습니다. 11월 19일, 32세의 나이로 위대한 작곡가가 세상을 떠났습니다.

오스트리아 인은 (그의 마지막 소원에 따라) 그의 우상 베토벤의 무덤 옆 Waering 공동 묘지에 묻혔습니다.

• 프란츠 슈베르트는 1828년 승리 콘서트 수익금으로 그랜드 피아노를 구입했습니다.
• 1822년 가을, 작곡가는 "미완성 교향곡"으로 역사에 기록된 "교향곡 8번"을 썼습니다. 사실 처음에 Franz는 이 작품을 스케치 형태로 만든 다음 악보로 만들었습니다. 그러나 알려지지 않은 이유로 Schubert는 아이디어 작업을 끝내지 않았습니다. 소문에 따르면 원고의 나머지 부분은 손실되어 오스트리아 친구가 보관했습니다.

• 일부는 즉흥극 제목의 저자가 슈베르트라고 잘못 생각합니다. 그러나 "음악적 순간"이라는 문구는 게시자 Leidesdorf가 만들었습니다.
• 슈베르트는 괴테를 동경했다. 음악가는 이것을 알기를 꿈꿨다 유명한 작가그러나 그의 꿈은 이루어질 운명이 아니었다.
• 슈베르트의 위대한 C장조 교향곡은 그가 죽은 지 10년 후에 발견되었습니다.

• 1904년에 발견된 소행성은 Franz의 연극 Rosamund에서 이름을 따서 명명되었습니다.
• 작곡가가 죽은 후 미발표 원고가 많이 남았습니다. 오랫동안사람들은 슈베르트가 무엇을 작곡했는지 몰랐습니다.

음반

노래(총 600곡 이상)

• 사이클 "아름다운 밀러"(1823)
• 사이클 "윈터 웨이"(1827)
• 수집 " 백조의 노래» (1827-1828, 사후)
• 괴테의 가사에 약 70곡
• 쉴러의 가사에 약 50곡

심포니

• 첫 번째 D-dur (1813)
• 두 번째 B-dur (1815)
• 세 번째 D-dur (1815)
• 네 번째 c-moll "비극"(1816)
• 5번 B 장조(1816)
• 여섯 번째 C-dur (1818)

사중주(총 22개)

• 사중주 B-dur op. 168 (1814)
• G단조 사중주(1815)
• 단조 4중주 op. 29 (1824)
• d-moll의 사중주(1824-1826)
• 사중주 G-dur op. 161 (1826)