Skaitmeninė tapyba: trys būdai, kaip sukurti iliustracijas kompiuteryje. Iliustracijos kūrimas iš nuotraukos

Jei svajojate mokėti piešti, bet neturite daug patirties, tikėtina, kad jums tai asocijuojasi su pieštuku. Bet jei tikrai norite išdėstyti savo mintis, vieno pieštuko neužtenka. Piešimo planšetė su gera programine įranga yra pati geriausia – ji turi visas reikalingas spalvas ir leidžia pašalinti visas klaidas nepaliekant pėdsakų.

Yra viena didelė problema. Planšetinio kompiuterio rašiklis, nepaisant to, kad jis primena pieštuką, gali būti naudojamas kaip visas įvairių šepetėlių, pastelių, anglis, žymekliai ir net trintukas. Jį galite naudoti ekranui „uždengti“. akriliniai dažai, aliejiniai dažai ir rašalu, ir viską sumaišyti į kažką visiškai naujo. Tai puikus universalus įrankis, todėl jo negalima naudoti kaip pieštuką!

Jei turite patirties su pieštuku, net su ankstyvas amžius ir jei norite tinkamai išnaudoti savo grafinį planšetinį kompiuterį, galite sunkiai rasti geras mokymasis tau. Taip yra todėl, kad tradiciniame mene „piešimas“ ir „tapyba“ yra du visiškai skirtingi dalykai, su skirtingomis naudojimo priemonėmis. Skaitmeniniame mene turite tik vieną įrankį – teptuką, todėl skaitmeninis piešimas ir skaitmeninė tapyba sujungiami į vieną. Taigi, jei jums pakankamai patogu naudoti pieštuką, bet sunku su skaitmeniniu menu, tai gali būti ne todėl, kad „nemokate piešti“. Problema ta, kad jūs maišote daug technikų, šiek tiek piešimo, šiek tiek tapybos, todėl kai bandote ieškoti „skaitmeninio piešinio“, gaunate visiškai nutapytus portretus.

Šiame straipsnyje aš jums paaiškinsiu skirtumą, kad galėtumėte tiksliai žinoti, ko norite, negaišdami laiko mokytis, kam nesate pasiruošę. Taip progresuosite greičiau ir su mažiau nereikalingo nusivylimo.

tradicinis piešimas

Galite piešti su daugybe įrankių. Jūs netgi galite naudoti pirštą tol, kol turite paviršių, ant kurio norite pažymėti. Paprasčiausias piešimo apibrėžimas yra tiesiog linijos nubrėžimas smailiu įrankiu. „Aštrumas“ priklauso nuo mastelio, todėl kuo didesnis piešinys, tuo galiukas gali būti bukas. Jūs netgi galite dažyti teptuku!

Nepriklausomai nuo to, kokį įrankį naudojate, metodas yra labai panašus. Viskas, ką galite padaryti, tai tiesios ir banguotos linijos įvairūs santykiai vienas kitam. Papildoma nuo įrankio priklausoma funkcija yra linijos tamsumas. Žymekliai ir siauros linijos kiekvieną kartą suteikia tobulai juodas linijas; minkšti pieštukai (B ir žemesnė klasė) leidžia pasirinkti iš viso pilko gradiento; kietieji pieštukai (HB ir aukštesni) riboja šviesiai pilkus. Pačios linijos realybėje neegzistuoja. Iš jų nesudaromas joks objektas, tačiau mūsų smegenims, kurios labai efektyviai atpažįsta šablonus, nereikia daug, kad pamatytume realybę linijų debesyje. Kadangi linijas padaryti taip paprasta, piešimas tapo populiariausia ir prieinamiausia meno forma. Kadangi linijas padaryti taip paprasta, piešimas tapo populiariausia ir prieinamiausia meno forma.

Kad piešinys imituotų tikrovę, jis turi būti panašus į modelius, kurių tikisi smegenys. Todėl sėkmingas menininkas turi žinoti, kas yra šie modeliai ir kaip juos sukurti.

Štai kodėl realistiškas piešimas pranoksta įprastą apibrėžimo prasmę: tai nebėra apie pirmaujančias linijas, o apie prasmingų raštų kūrimą iš jų. Šis įgūdis yra identiškas tradiciniam menininkui ir skaitmeniniam menininkui. Jums nereikia grafikos planšetės, kad išmoktumėte piešti gyvūnus ar dirbti perspektyvoje. O kaip skaitmeninis menininkas, jūs taip pat galite sėkmingai naudoti mokymo programas, skirtas pieštukų naudotojams.

Skirtumas slypi pačiame įrankyje. Visi jie kuria linijas, tačiau gali naudoti skirtingus metodus. Pavyzdžiui, kai kuriems rašikliams gali reikėti valdyti rašalo srautą, o minkšti pieštukai suteikia skirtingų pilkų atspalvių, priklausomai nuo slėgio. Jei galite naudotis minkštas pieštukas, perėjimas prie rašalo gali būti labai nepatogus ir atvirkščiai. Yra ir kitokio pobūdžio raštas, kurį galite sukurti naudodami piešimo įrankius. Mūsų smegenys labai jautrios šviesai ir šešėliams. Piešinyje galime modeliuoti šešėlius su linijos tamsumu ir šviesumą su jos nebuvimu. Kadangi realybėje šviesa ir šešėlis daromi iš dėmių, o ne linijų, joms modeliuoti turi būti naudojami darbo metodai (pvz., šešėliavimas).

Šis efektas reikalauja kitokių įgūdžių: šviesos ir šešėlių supratimo ir apimties praktikos, mėgdžiojimo tik linijomis. Apibendrinant, mes gavome penkis skirtingus įgūdžius, kuriais grindžiamas grafinis piešimas:

• tyčinių linijų kūrimas smailiu įrankiu
• pasiekti skirtingus atspalvius
• perinti su linijomis
• prasmingų linijinių modelių kūrimas remiantis tikrovės analize
• suprasti šviesą ir šešėlį

Taip pat galite būti puikus menininkas, kai tik kopijuojate nuorodas įvaldę pirmuosius tris įgūdžius, bet norėdami tapti kūrėju, turite sutelkti dėmesį į paskutinius du įdėdami dar daugiau pastangų.

Jei pasirinksite naudoti spalvotus pieštukus, taip pat turėsite suprasti spalvą, o tai dar viena didelė užduotis ir nėra tokia lengva, kaip gali atrodyti.

tradicinė tapyba

Tapyba nesiskiria nuo piešimo vien tuo, kad naudojate skirtingas priemones. Tikslas ir poveikis taip pat visiškai skiriasi. Paveikslai sukurti su spalvų dėmėmis, kurių formos negalima ir nereikia visiškai kontroliuoti. Tam galite naudoti įvairius pigmentus. Jie turi skirtingą tankį ir maišymo savybes, todėl kiekvienas reikalauja kitokio apdorojimo.

Spalvų dėmės gali labai modeliuoti tai, kaip mūsų smegenys mato pasaulį. Paveikslai gali būti fotorealistiški, tačiau jie taip pat gali pasiekti tikroviškumo su įvairiais kitais stiliais. Kadangi vienu metu galite dažyti didelius plotus, nereikia dirbtinių gudrybių, tokių kaip šešėliavimas, o kai kurie pigmentai taip pat labai gerai susilieja be didelių pastangų.

Tai nereiškia, kad tapyti lengviau. Naudojant didelius siužetus, reikia visiškai kitokio analitinio mąstymo. Vis dar kalbama apie prasmingų raštų kūrimą, tačiau šį kartą viskas apie šviesą, šešėlį ir spalvas. Todėl tapyba grindžiama trimis įgūdžiais, kurių kiekvieną gana sunku įvaldyti:

• apgalvotų spalvų zonų kūrimas (pigmento srauto valdymas, spalvų maišymas)
• suprasti šviesą ir šešėlį
• spalvų supratimas

Nors piešiant galima sukurti fantastiškus gyvūnus, išmokus gyvūnų anatomiją, tapyboje to nepakaks. Čia labai svarbu suprasti šviesą ir šešėlį, jei nenorite būti abstrakčių menininkų. Kadangi kai kurie žmonės mano, kad dėmės iš tikrųjų gali būti lengvesnės, tačiau daugumai iš mūsų, įpratusių prie linijų formos, priprasti reikia daug laiko.

Nuo tradicinių iki skaitmeninis menas

Kai pereinate prie Adobe Photoshop, yra tik vienas didelis skirtumas tarp piešimo ir tapybos. Piešimas yra linijos, kurias valdote jūs, o tapyba yra dėmės, kurių negalima visiškai kontroliuoti. Galų gale svarbu net ne šepetėlio dydis, o jo kietumas. Jei anksčiau galite numatyti piešinio formą, tai tikriausiai yra piešinys. Jei planuojate ką nors netikėto, tai turėtų būti tapyba.

Šis paskirstymas yra toks tobulas, koks tik gali būti, nes jame atsižvelgiama į skirtingus kūrimo būdus. Kai piešiate, kad ir kokia chaotiška būtų, tikitės, kad atsiras kai kurios linijos ir galėsite jas ryškiai nubrėžti bendrais bruožais pabaigoje. Net ir naudodami didelius, spalvingus potėpius, jūs vis tiek tiksliai žinote, kur norite juos įdėti. Kai dažote, sumaišote daug dėmių. Jūs naudojate chaosą, kurį sukuria jūsų nenuspėjamas teptukas, kad sukurtumėte ką nors naujo. Dažymas yra nuolatinio fiksavimo ir derinimo procesas – tobulų briaunų nėra ir galutinio efekto negalima suplanuoti 100%. Štai kodėl mes negalime piešti vektoriaus (vektorinė programinė įranga negali susidoroti su chaosu).

Abu šie metodai reikalauja skirtingų metodų. Jei esate susipažinę su piešimu, pirmas jūsų žingsnis tapybos srityje gali būti pabandyti nubrėžti linijas nenuspėjamu, tekstūruotu teptuku. Jūs tiesiogine prasme pasirenkate sunkiai valdomą šepetį ir bandote valdyti. Tai mažai ką bendro su tapyba!

Tačiau turėdami įpročius piešti nesate pasmerkti griežtoms linijoms ir vienodoms spalvoms amžinai. Jums tereikia suprasti, kaip patogiai sumaišyti abu metodus.

Išplėstas brėžinys

Galite patobulinti savo piešinį naudodami „Photoshop“ naudodami kitus įrankius, kurie neturi nieko bendra su tapyba, arba tapydami. Jie neegzistuoja „tradicinėje“ tikrovėje, tačiau juos galima lengvai naudoti, jei esate susipažinę su piešimu.

transformacija

Šiuo tikslu galima naudoti keletą „Photoshop“ įrankių:

• Nemokama transformacija (Control-T) deformacijos režimu
• Plastikiniai (Control-Shift-X) Metmenys
• Montažas – Puppet Warp

Visos šios priemonės leidžia padaryti kažką pakankamai galingo, kad būtų galima pavadinti sukčiavimu. Kai ką nors nupiešite, galite jį pakeisti visiškai arba tik dalį. Galite sukurti visiškai naują eskizą, kai jis bus nupieštas! Jūs netgi galite nubrėžti daugybę chaotiškų linijų ir paversti jas kūnu. Jums tereikia jūsų analitinis mąstymas, kad piešinys buvo juo pagrįstas.

Spalvų užpildymas

Jei norite užpildyti plotą piešdami tradiciškai, turėsite praleisti daug laiko atsargiai kirsdami linijas, kad gautumėte tokį efektą. Jūs tiksliai žinote, ką norite daryti – tai tiesiog užima daug laiko. „Photoshop“ galite piešti norimas spalvinti sritis naudodami „Lasso Tool“ (L). Ar pastebėjote, kad pasakiau „pieškite“? „Lasso Tool“ veikia taip pat – piešiate sritį, kurią norite pasirinkti. Vėliau galite užpildyti plotą spalvomis naudodami dažų kibiro įrankį (G) ir visa tai be teptuko brūkštelėjimo.

Perinti (tamsinimas)

Patogiai nuspalvinus plokščias spalvas, šešėlius galite tiesiog piešti ant atskirų sluoksnių, kaip ir anksčiau – pieškite Lasso Tool ir užpildykite juos. Tada pakeisdami maišymo režimą ir (arba) neskaidrumą, galite nustatyti, kad atspalvis atitiktų toliau pateiktas plokščias spalvas.

Maišymas

Norėdami patogiai sumaišyti spalvų ir šešėlių kraštą, galite naudoti vieną iš daugelio būdų. Meno stiliaus gerbėjai juos gali laikyti „netikrais“, tačiau tai nėra blogai.

Tai tiesiog kitoks stilius, labiau intuityvus žmonėms, turintiems piešimo patirties.

Nors tai yra jūsų noras, galite saugiai naudoti:

• Suliejimo įrankis
• Mix Brush Tool
• Naudokite „Lasso“ įrankį, kad pasirinktumėte sritį, tada „Filtras“ > „Blur“ > „Gaussian Blur“.

Piešimo ir tapybos derinimas

Piešimas ir tapyba gali būti sėkmingai derinami kartu kuriant puikus darbas str. Nereikia apsiriboti tik vienu iš jų!

kirpimo kaukė

Tapyba nepažįsta tinkamų kraštų. Vaizdingi prisilietimai eina ten, kur nori, o bandydami juos suvaldyti, užmušate jų dvasią. „Photoshop“ programoje galite rasti kompromisą – galite nudažyti sritį, kurios potėpiai neperžengs, kad ir kaip būtų.

Tiesiog nubrėžkite formą Lasso Tool (L) ir užpildykite ją bet kokia spalva. Norėdami iškirpti kitą sluoksnį, laikykite nuspaudę Alt ir spustelėkite kraštą tarp dviejų. Dabar galite piešti bet ką, nesulėtindami kontūrų!

vaizdingas derinys

Nupiešę ir nuspalvinę ką nors, galite tai paversti tapybos stiliumi tiesiog naudodami tinkamą maišymo būdą. Šį kartą, užuot naudoję „maišymo įrankį“, naudokite tekstūruotą šepetį su kintamu srautu (kuo stipriau paspausite, tuo stipresnis potėpis). Naudodami Eyedropper Tool (I) pasirinkite spalvą iš vienos srities, tada uždėkite ploną tos spalvos sluoksnį ant krašto. Pasirinkite spalvą arčiau krašto ir pakartokite.

Kuo geriau atrodo be kontūrų, tuo toliau nuo piešimo ir arčiau tapybos.

Detalės

Kai dažymas beveik baigtas, galutinį blizgesį galite suteikti dažydami detalėse. Galite paimti smulkų, kietą šepetį ir pridėti elementų, kurių nebūtų įmanoma tradicinė tapyba. Galite sutvirtinti kontūrą, čia ir ten pridėti plonų plaukelių, o paviršių padaryti blizgantį, pridėdami baltą tašką. Tiesą sakant, skaitmeninė tapyba yra abiejų metodų derinimas. Kai girdite šį terminą, retai kalbama apie darbą, imituojantį tradicinį metodą.

Taigi galime sakyti, kad skaitmeninis piešimas apsiriboja linijiniais procesais, o skaitmeninėje tapyboje naudojamos visos įmanomos technikos.

Maišymo procesas

„Photoshop“ menininkas gali laisvai naudoti tapybos ir piešimo metodą bet kurioje tinkamoje kūrimo proceso fazėje. Pavyzdžiui, jei norite sukurti gyvą būtybę, fazės gali atrodyti taip:

• Neapibrėžtų eskizų piešimas norint gauti idėją (tapyba)
• Linijų koregavimas pagal formą (paveikslas)
• Linijos valymas (pav.)
• Sukurkite kaukę (piešinį)
• Šviesos blokavimas (piešimas ar tapyba)
• Maišymas (dažymas)
• Detalių pridėjimas (brėžinys)

Piešiu ar piešiu?

Apibendrinkime viską:

1. Piešimas paremtas linijomis. Jūs planuojate skeletą kaip struktūrą pagal savo realybės analizę, o tada lėtai kuriate vis daugiau linijų, kad sukurtumėte modelį, kurį atpažins jūsų smegenys.
2. Tapyba paremta dėmėmis (trumpomis, tūrinėmis „linijomis“). Pradedate nuo apytikslios galutinės formos įvertinimo, o tada formuojate ją, kiekvienu žingsniu koreguodami formą ir mažindami šepetį.

Svarbiausi tikroviško piešimo įgūdžiai:

• suprasti struktūras, kurios kuria tikrovę (pavyzdžiui, šuns skeletą ir raumenis)
• struktūrų transformavimas į linijų formą

Tapant šie įgūdžiai:

• šviesos, šešėlių ir spalvų supratimas.
• suprasti 3D objektų formą
• maišydami skirtingų dydžių ir spalvų sritis, kad atkurtumėte tikroviškus modelius

Jei galite susidoroti su visa tai, turite sumaišyti abu metodus, kad padidintumėte darbo eigą, pavyzdžiui:

• pradedant eskizu ir "raudona" linija (piešinys), o tada spalvinimas ir šešėliavimas (tapyba)
• pradedant nuo grubios formos (tapyba), naudojant ją kaip linijinio meno (piešimo) pagrindą, o vėliau dažant ir spalvinant (tapyba)

Išvada

Svarbiausia pamoka, kurią turėtumėte išmokti iš šio straipsnio, yra ta, kad skaitmeninės kūrimo procesas nėra vienodas. Nes „Photoshop“ naudojate tiek daug įvairių įrankių turi skirtingas savybes, jie taip pat turėtų būti naudojami įvairiais būdais. Visus juos traktuodami kaip piešimo (ar tapybos) būdą, be reikalo apribojate save ir savo sėkmę.

Būkite lankstūs. Naudokite piešimo būdus, kai jie jums naudingi, ir pereikite prie tapybos, kai tai gali duoti daugiau. Skaitmeninis kūrimas nėra vienintelė technika, kurią galite išnaudoti geriausiai, jei išsiaiškinsite, kurią iš jų naudoti bet kuriame etape.

Ir vėl atkreipkite dėmesį į savo silpnos vietos ir mokytis per juos. Jei jūsų šešėliai atrodo prastai, nekaltinkite naudojamų spalvų, o grįžkite prie pagrindinių apšvietimo principų. Jei mokate gražiai piešti, bet proporcijos visada netinkamos, kurį laiką atkreipkite dėmesį į piešimą. Svarbiausia yra tai, kad matote, iš kur kyla jūsų klaidos ir kokia technika jas sugadins.

Kompiuteris (CG) menininkas, kuriantis savo darbus išskirtinai kompiuteriu yra visapusiškai išvystytas žmogus, nes norint sukurti skaitmeninius vaizdus reikia turėti daug techninės žinios. Tai jį išskiria iš paprastų tapytojų, kuriems nereikia jokių nereikalingų įrankių, išskyrus drobę, teptukus ir dažus.

1. Manoma, kad bet kuriam menininkui būtina turėti talentą. Tačiau visi garsūs grafikai ir tapytojai teigia, kad sėkmę sudaro tik vienas procentas talento, likusieji 99% – kruopštumas ir darbas. Taigi pradine verte paėmus vieną procentą, galima suprasti, kad menininkui reikia įdėti daug pastangų, kad jis sugebėtų kurti, įveikiant visus iškylančius sunkumus, tinginystę ir daugybę kitų trukdžių.

Tik nuolatinės treniruotės leidžia realizuoti savo talentą.

2. Kompiuterių menininkas, kaip ir bet kuris kitas tapytojas, turi turėti pagrindus akademinis piešimas ir tapyba. Jis turi turėti tvirtą, pilną ranką, gerai išvystytą kompozicijos ir akių jausmą, taip pat teisingą spalvų suvokimą. Tik kruopščiai treniruojant tampa įmanoma įgyti profesionalų piešimo meistriškumą.

3. Kompetentingam skaitmeninių vaizdų atlikimui, be klasikinių piešimo ir tapybos pagrindų, reikalingos ir papildomos žinios, pvz. užsienio kalba ir specialių grafinių programų įvaldymas. Be šių įgūdžių piešimas nesuteiks malonumo, o tik taps "sunkus krūvis".

4. Natūralu, kad norint sukurti kompiuterinę grafiką, ypač trimačiams ir animuotiems vaizdams, reikia gana galingo kompiuterio.

5. Puikiai sukalibruotas monitorius su puikiu spalvų atkūrimu ir didele raiška yra būtina sąlyga.

6. Suvokti savo kūrybiškumas CG menininkui reikės papildomų įrenginių, tokių kaip kompiuterio pelė, grafikos planšetės, skaitytuvas ir skaitmeninis fotoaparatas.

Dirbant vektorinėse programose užtenka optinė pelė.

Norėdami tiksliau ir sudėtingi brėžiniai reikia tablėtė, arba jis dar vadinamas . Grafinės planšetės turi tokius pačius formatus kaip ir popierius – nuo ​​A6 iki A3. Profesionaliai kompiuterinei grafikai naudojamas didžiausias formatas.

Norint dirbti su skaitmenizatoriumi, reikalingas specialus rašiklis, kurio forma primena įprastą rašiklį. Šis žymeklis taip pat vadinamas rašikliu. Grafinis planšetinis kompiuteris leidžia sukurti piešinį kuo arčiau nupiešto paveikslėlio ant paprasto popieriaus, meistriškai atlikto darbo gali būti neįmanoma atskirti nuo rankų darbo.

Skaitmenintuvo veikimo principas yra toks pat kaip ir paprastame popieriaus lape, tačiau "" šiuo atveju tarnauja kaip grafinis įrenginys, o sukurtas paveikslėlis pasirodo faile ir rodomas monitoriuje.

Pats skaitmeninimo įrenginys menininkui dažnai yra vertingesnis nei pats kompiuteris.

Pagalbiniai įvesties įrenginiai yra skaitytuvas Ir fotoaparatas. Dažnai lengviau ir tikslingiau eskizą nupiešti popieriuje, tada perkelti jį į elektroninį formatą. Norint sukurti reikiamus paveikslus iš gamtos (nuorodų), į pagalbą ateina nepamainomas asistentas – fotoaparatas.

Jau yra pažangesnių ir brangesnių įrenginių, pavyzdžiui, ant kurių ekrane sukuriamas vaizdas, o rašiklis turi rašalo. Profesionaliam skaitmeniniam dažymui toks įrenginys yra daug patogesnis nei įprasta planšetė.

7. Taip pat kompiuterių menininkui savo darbe kartais reikia Spausdintuvas. Norėdami spausdinti didelius formatus, jums reikės braižytuvas. Šie įrenginiai turi gana didelę kainą ir didelius matmenis. Nedaug menininkų gali sau leisti dirbti namuose.

8. Svarbi sąlyga – puikios grafinių programų išmanymas, be kurių neapsieisite skaitmeninė tapyba. Yra daug grafinių redaktorių, kurių kiekvienas turi savo ypatybes ir privalumus.

Bet kuri programa turi savo tikslą.

Adobe Photoshop yra labiausiai paplitęs redaktorius, leidžiantis kurti ir rastrinius, ir vektoriniai vaizdai. Ši programa leidžia dirbti fotomeno technika, kurti animuotus vaizdus.

„Photoshop“ siūlo platų įvairių efektų spektrą. Be viso šito, tai grafikos redaktorius turi daug patogių būdų išsaugoti ir redaguoti failus. Programos galimybės tokios didelės, kad visas jas studijavusių yra labai mažai.

Corel Painter taip pat nurodo ne mažiau populiarias programas tarp CG atlikėjų. Šis grafinis redaktorius turi daugiau nei keturis šimtus šepečių rūšių. „Corel“ pirmiausia sukurtas vektoriniams vaizdams kurti, todėl jame nereikia daugybės efektų ir funkcijų.

Adobe Illustrator- pagal paskirtį ir funkciją panašus į Corel Draw vektorinė programa.

3D maks, Maya, ZBrush- 3D modeliavimo redaktoriai, kuriems darbui reikalingas galingas, mažiausiai 4 branduolių kompiuteris. Yra daug daugiau grafinių redaktorių, kurių kiekvienas turi savo paskirtį.

Licencijuotos programos kainuoja daug, bet kompiuterių menininkams už profesionalus darbas vis tiek rekomenduojama įsigyti šią versiją, kad nekiltų problemų su tikrinimo institucijomis. Įmonės, gaminančios šias grafines programas, vis dažniau atkreipia dėmesį į autorių teisių laikymąsi.

Yra alternatyvių nemokamų programų, iš kurių labiausiai paplitusi yra GIMP. CG menininkas dažniausiai renkasi vieną iš savo mėgstamų redaktorių, tačiau dažnai reikia naudoti kitas programas.

9. Dailininkui, kuris specializuojasi skaitmeninėje tapyboje, reikiamų įgūdžių, įrangos, įrankių ir grafinių redaktorių žinių turėjimas leis vaisingai kurti. Bet jis, kaip ir bet kuris kūrybingas žmogus, reikia kontempliatorių pritarimo. Be to, kuo daugiau pripažinimo, tuo geriau vystosi jo kūrybinis potencialas.

10. Didelio darbo ir kruopštumo rezultatas – paklausa paslaugų rinkoje.

Kad kompiuterių menininkas būtų visiškai sėkmingas, būtina laikytis visų šių sąlygų! Bet kuris CG menininkas su tuo sutiks. Tačiau nereikėtų pamiršti egzistavimo svarbiausia sąlyga: kad iki galo atskleistumėte savo kūrybinį potencialą, turite kuo daugiau atsiduoti šiai veiklai!

Dabar pagalvokime meno stilius. Taip atsitiko, kad atėjo laikas nuspręsti, ką tiksliai ir kaip tiksliai noriu pavaizduoti. Manau, kad pradedu suprasti, ko noriu. Čia yra mano mėgstamiausių skaitmeninių menininkų darbai. Tikiuosi, kad jie jus įkvėps ir padės pagauti jūsų bangą. Toliau pateikiami mano sprendimai, pagrįsti vien mano pageidavimais – mes kalbame apie tai, kaip aš norėčiau piešti, o ne apie tai, ar kas nors piešia blogai. Be to, čia pristatomi darbai priklauso tokio rimto lygio menininkui, kad aš iš principo neturiu teisės jų vertinti.

Taigi, pradėkime nuo mano amžino mėgstamiausio pagal techniką, nuotaiką ir siužetus - tebe_interestingno .

Mano mėgstamiausias ryškių potėpių metodas:

Debesys nubrėžtos normos:

Lengvi įbrėžimai - gerai:

Iš to, ką radau tinkle:

(Deja, autoriaus neradau)

Čia aš būčiau tinkamai apdirbęs veidą:

Kažkas beprotiško:

Tai mane erzina, bet būtų tingu pačiam tai išsiaiškinti, apibendrinčiau:

Per mažai detalių:

Puiku:

Man labai patinka tokios detalės su neatsargiais potėpiais. Bet ne visi darbai atliekami taip! Iš to darome išvadą, kad noriu labiau centralizuotų kompozicijų. O peizažai iš principo ne man – išskyrus galbūt su kokiu nors pagrindiniu objektu, kad galiausiai aplinka būtų tik kontūruojama, sutelkiant dėmesį į pagrindinį objektą.

Puikus, bet išvaizda pernelyg klaiki. Daugiau koncentruosiu į šitą mechaninį dalyką ir merginą, net dalį aplinkos atkirčiau. Man labai patinka, kaip dailiai nupiešta mergina.

O čia, mano nuomone, yra du pagrindiniai objektai – tad ir gyvūnėlį pieščiau atidžiau. Na, aplinka vis tiek atsargesnė) Ir taip, aš suprantu, kad koncepcijos menas, visi dalykai, kurių užduotis galėjo būti kitokia - bet tai netrukdo man galvoti, tarsi tai būtų tik savarankiška iliustracija.

Gerai, bet man nepatinka toks aiškus faktūrų panaudojimas darbuose. Matyt, ne mano.

Mažos detalės = (Snukis apskritai gali būti šaunus, vilna, paryškinimai, viskas...

Super, bet vėlgi - mergina būtų detalesnė... Ypač pailginta koja.

O čia labai įdomu pamatyti stilių mišinį. Mėgstu tvarkingus potėpius ant bokštų, faktūras ir animacinių filmukų personažus – ne. Bet įdomu, taip.

Ir šio atlikėjo puslapyje radau puikų GIF failą:

(labai neįprastas menininkas Gloom82)

Labai smalsus darbas su portretais, be to ryškūs potėpiai – patinka.

Mano mėgstamiausias Windrunner yra DotA personažas:

Traxex, iš to paties žaidimo:

Potėpiai, forma - kaip:

Personažai veikia puikiai. Taigi, manau, radau ką nors, į ką sutelkti dėmesį. Manau, kad jis nuostabus.

Jis turi šaunių debesų (katė sėdi ant planšetinio kompiuterio, o aš sukau ratą, taip):

Ir vis dėlto man niekada nepavyko suprasti jo potėpių logikos. Pavyzdžiui, pabandykite nupiešti panašų šaliką:

Apskritai darbas labai emocingas. Yra ką pamatyti.

Taip pat emocionalumo ir greitumo prasme man patinka leventepas. Jam būdingos chaotiškos (kaip atrodo) linijos, potėpiai dažnai išeina iš formos. Jam labiau patinka mett tapyba, o ne tapyba – bet jis puikiai piešia ir viską puikiai derina. Patariu mokytis.

Vėlgi DotA (tik pirmajame) pastebėjau kunkka darbą, kuris piešė iliustracijas kiekvienam žemėlapio atnaujinimui. Jis puikiai piešia, bet kompozicijos prasme ilgam laikui išėjo košė:

Dabar jis atnaujintas ir turi į ką pažiūrėti:

Ir čia toks jausmas, kad detalė išreiškiama per linijinį piešinį. Taip pat įdomu pamatyti (Kerem Beyit):

(menininkas
Be tekstūrų:

Ir nuostabu, priešingai nei kiti darbai, tai yra stilizuoti dalykai:

(Apskritai, prašau mylėti ir palankiai, menininkas DavidRapozaArt)

Taip pat yra kūrinių, pagrįstų 3D modeliais, pridedant tekstūrų ir visokių efektų. Šie darbai labai švarūs, bet tai ne man.

Išanalizavau įvairius stilius ir nusprendžiau, ko noriu. Galbūt tai padėjo ir jums.
Čia atsinešiau tų menininkų, kurie spokso į pastaruosius pusantrų metų, darbus. Tai mano kolekcija =)
Laukiu jūsų nuorodų, požiūrio į stilius ir pageidavimus. Man tikrai įdomu.

Bendra informacija

Skaitmeninių menininkų darbų pavyzdžiai

• Inkvizitorius Ruslanas Svobodinas
• Iljos Komarovo angelai
• Kranto tiltas Sankt Peterburge, autorius B. Slobodanas.
• „Skraidanti pilis mažajai princesei“, Eduardas Mango Kičiginas
• „Deisis-Anticipation“, Konstantinas Chudjakovas (Galerija „ART&SPACE“, Miunchenas)
• Jevgenijus Volosas Dievas iš mašinos

Skaitmeninės tapybos pažanga

XX pabaigoje - pradžios XXIŠimtmečius CG-art (kompiuterinės grafikos menas) sparčiai vystėsi ir užima tvirtą poziciją kuriant knygas / plakatus, vyrauja pramonėje. Kompiuteriniai žaidimai ir šiuolaikinis kinas, populiarus mėgėjų mene. Greito senųjų fondų išstūmimo iš šių sričių priežastys:

Prieinamumas

Norint sukurti skaitmeniniai darbai bet kokio lygio, būtina įsigyti/turėti pakankamos galios asmeninį kompiuterį, grafinę planšetę ir kelias kompiuterinės tapybos programas. Visa tai kainuos ~1500$ (didžiąją šios sumos dalį sudaro licencijuotų programų kaina) pradinėje versijoje (profesionalai perka brangesnius kompiuterius, monitorius ir planšetes, bet jie tik padidina darbo patogumą).

Puikus darbo greitis

Ypač kritiška mokamos meninės veiklos srityje: knygų, filmų, žaidimų kūrimas. Specializuotose CG menininkams skirtose programose (pvz., Painter) yra daug įrankių, kurie pagreitina darbą. Pasirinkimas norima spalva- sekundžių reikalas (skirtingai nei tradicinis dažymas, kai reikia maišyti dažus, kad išgautumėte reikiamą spalvą – tam reikia patirties ir laiko), tinkamo šepetėlio/įrankio pasirinkimas taip pat yra beveik akimirksniu atliekama operacija. Galimybė anuliuoti savo veiksmus, taip pat galimybė išsaugoti bet kurią darbo akimirką ir prie jo grįžti vėliau ir net didelis funkcijų ir privalumų sąrašas – visa tai profesionalaus menininko darbą pagreitina kelis kartus. ta pati kokybė. Be to, kompiuterinis darbas iš karto paruoštas naudoti skaitmeninėse kino, žaidimų, maketavimo technologijose – aliejumi tapyta drobė pirmiausia turi būti perkelta į skaitmeninę formą.

Unikalus įrankių rinkinys

Pavyzdžiui, darbas su sluoksniais arba nuotraukų faktūrų taikymas jums reikalingoms paveikslo dalims; tam tikro tipo triukšmo generavimas; įvairūs šepetėlių efektai; HDR nuotraukos; įvairūs filtrai ir pataisymai – viso to ir dar daugiau tradicinėje tapyboje tiesiog nėra.

perspektyvas

Tradicinis menas beveik pasiekė savo technikos ir priemonių tobulumo ribą dar XVIII amžiuje. Nuo to laiko nieko naujo nepridėta - kaip ir anksčiau, turite pigmentą, aliejų (arba jau paruoštą jų mišinį), drobę ir teptukus. Ir nieko naujo neatsiras. Galima sakyti, kad šiuolaikinė kompiuterinė tapyba pagal darbų kokybę ir mastą vis dar toli nuo geriausių praeities genijų paveikslų – tačiau ji turi kur tobulėti. Didėja monitorių raiška, gerėja spalvų atkūrimo kokybė, auga kompiuterių galia, keičiasi ir tobulėja skaitmeninės tapybos programos, atsiranda esminė galimybė sukurti naujus metodus ir įrenginius darbui su spalvine / spalvota išvestimi ( projektoriai arba holografija).

Lengvas mokymasis kai kurioms žmonių grupėms ir paprastas valdymas

Jei mokate dirbti kompiuteriu ir esate žingeidus bei energingas žmogus, jums nebus sunku perprasti kompiuterinių dažymo programų sąsają – ji tokia pati kaip daugumoje Windows programų + gana logiški skaitmeniniai menininko įrankiai. Internete galima rasti ir mokamų, ir nemokamų vaizdo pamokų apie darbą tam tikroje programoje. Kalbant apie cg-art programas, tokiose vaizdo pamokose yra įrašas apie visus skaitmeninio menininko darbo su paveikslu etapus.

Skaitmeninės tapybos trūkumai

Plėtros sunkumas

Šiuo metu labai mažai mokyklų ar rimtesnių ugdymo įstaigų, kuriose mokoma pagal šią specialybę – dažniausiai patys energingiausi ir žingeidiausi žmonės, o ypač vaikai, galintys mokytis ir patys susirasti informaciją, tampa skaitmeniniais menininkais; dizaineriai ir spausdintuvai (turintys patirties dirbant su grafika kompiuteriu); Dauguma žinomų skaitmeninių menininkų baigė tradicinės tapybos mokymo įstaigas ir tik tada savarankiškai perėjo prie cg-art. Taip pat šiuolaikinis skaitmeninis menininkas neįsivaizduojamas be interneto (bendravimas su kolegomis, darbdaviais, naujų programų ar piešimo būdų paieška ir pan.) – ir vėlgi, ne visi jį turi. Knygų apie piešinių kūrimą kompiuteriu praktiškai nėra, tačiau padėtis po truputį gerėja.

2007 m. padėtis yra gana gera – ties Šis momentas yra nemažai skirtingų švietimo ištekliai parengti būsimus vaizduojamojo meno mokytojus darbui su skaitmeniniais įrenginiais. Technika dirbant kompiuteriu su grafikos planšetė Ir įvairios programos kurios leidžia užsiimti žiniasklaidos piešimu. Netolimoje ateityje tokie kursai bus pradėti pagrindiniuose šalies pedagoginiuose universitetuose, kurie savo ruožtu turės teigiamą poveikį mokykloms ir kitiems universitetams, kai į juos atsiras naujų dėstytojų, turinčių gerą piešimo medijoje ir skaitmeninės tapybos patirtį. .

Dabartinė kompiuterinių technologijų riba

Šiuolaikiniai monitoriai vis dar neveikia raiška, artima mūsų akių raiškai. Tai yra, monitorius nepajėgus parodyti tiek detalių ir detalių, kiek gali suteikti gyvas tokio paties dydžio klasikinės tapybos drobės atkarpos stebėjimas. Galite atspausdinti paveikslėlį spausdintuvu, tačiau tai sukelia trečią cg-art problemą:

Problema, susijusi su kompiuterio vaizdo išvestimi į fizinę laikmeną

Monitoriai veikia RGB spalvų erdvėje – 16,7 milijono spalvų. Spausdinimas ant popieriaus fiziškai negali apimti visos šios spalvų gamos – CMYK spalvų erdvė apima mažiau spalvų ir atspalvių. Šiuo metu egzistuoja ir vis dažniau naudojami didelio formato rašaliniai nuotraukų spausdintuvai, tokie kaip Canon ar HP. Tokie spausdintuvai veikia RGB spalvų erdvėje su 1200-2400 dpi raiška ir gali spausdinti ant įvairių, kartais egzotiškų, spausdinimo laikmenų. Tačiau tokio darbo kaina yra labai didelė. Monitoriai, galintys rodyti visas vaizdo spalvas (ir turintys ryškumą, kontrastą, spalvų nustatymus), turi per mažą skiriamąją gebą, neleidžiančią parodyti visų paveikslėlio detalių (nerodo viso dydžio be interpoliacijos - įprasta monitorius vienu metu negali rodyti daugiau nei 1-2 megapikselių, o specialūs ir gana brangūs LCD monitoriai gali rodyti apie 8 megapikselius).

Autorių teisių problema

Kas turi originalų (šaltinio) brėžinio failą, yra piešinio savininkas. Tačiau, kaip ir bet kokią skaitmeninę informaciją, failą galima kopijuoti ir dauginti neribotais kiekiais be jokių apčiuopiamų išlaidų. Paprasčiausias pavyzdys apsaugoti savo piešinį - paskelbti sumažintą kopiją internete (paprastai profesionalūs menininkai jie piešia didele raiška - 6000 × 10000 pikselių ir net daugiau - patogu piešti detales, o internete skelbiama nedidelė versija - 1600 × 1200 ar mažiau; ar net fragmentas). Šiuo atveju tas, kuris turi didelę piešinio versiją, yra jo autorius ir savininkas. Skaitmeninio piešinio autorių teisės yra lengvai keičiamos ir tik žinomi menininkai gali iš tikrųjų padėti.

Nuorodos

Išorinės nuorodos į rusų kalbos forumus

kur bendrauja visų krypčių menininkai

• - 2D menininkų forumas. Ash įkūrėjas.
• Skill.ru yra kūrybinė svetainė, kurioje kiekvienas gali skelbti savo darbus (bet kokius – nuo ​​nuotraukų iki eilėraščių) ir išmokti atšiaurių dalykų. vieša nuomonė jų sąskaitoje. Arba gauti gyvenime pelnytą pripažinimą – štai kaip pasisekė.
• Hofarts.com yra forumas su mokyklos skyriumi ir CG naujienų žurnalu.
• Guro meno forumas yra specializuotas forumas garsus menininkas Romanas Guro Gunyavym 2002 m. gruodžio mėn
• CGFight.com yra forumas, kurio specializacija yra menininkų (įskaitant komandinius) tarpusavio „kovos“ ir varžybos.
• CGTalk.ru - forumas svetainėje CGTalk.ru
• Manga.ru - „mangos“ stiliaus menininkų forumas
• Realus laikas – Realaus laiko mokyklos poskyris. Viena iš nedaugelio institucijų, kurios moko kompiuterinio meno visose srityse (2D, 3D). Forumo kūrimo pradžioje piešimo krypčiai vadovavo garsiausias Rusijos CG menininkas - Anry. Šiuo metu forumas neaktyvus, tačiau archyvai labai naudingi tiek pradedantiesiems, tiek profesionalams.
• Arttalk.ru – kūrybingų žmonių bendruomenė
• Render.ru - internetinis žurnalas Kompiuterinė grafika ir animacijas
• artburn - Cg menininkų kolekcija.
• „A Tam tikra estetika“ – jaunųjų menininkų bendruomenė. Įkūrėjas – garsus menininkas Ketka.
• Sketchers.ru yra šiek tiek jaunesnis šaltinis, turintis daug patogių funkcijų (žurnalų, galerijų) menininkams. Įkūrė 2004 m. sausio 17 d. menininkas/dizaineris AJ. Šis domenas šiuo metu neaktyvus. 2010.01.10
• ecreatorman.com – originali svetainė, skirta kolektyvinėms skaitmeninėms drobėms kurti.
• PointArt – portalas menininkams.
• DigitalBrush – pirmaujančių skaitmeninėje srityje dirbančių menininkų autorinių darbų galerija.
• ArtTower.ru – artforumas, skirtas kompiuterinei grafikai, piešimui ir fotografijai. Išduota elektroninis žurnalasŽurnalas „Art Tower“. Jame yra reguliariai atnaujinamas pamokų katalogas pradedantiesiems.
• - Viskas apie grafiką, artforumą.
• - Dizainas ir grafika.

Išorinės nuorodos į užsienio forumus ir menininkų bendruomenes

• pixiv.net japonų kalba

Skaitmeninės tapybos programos

Nemokama programinė įranga

• GIMP yra rastrinės grafikos rengyklė, tinkama ir piešti.
• „MyPaint“ – tai piešimo programa, nesibaigianti drobė, daug teptukų ir minimalus funkcionalumas.
• „Krita“ yra piešimo programa, „Caligra Suite“ dalis.
• Alchemija-
• „Inkscape“ yra vektorinės grafikos rengyklė, skirta piešti.

Patentuotos programos

• „Painter“ – „Corel“ programa, skirta skaitmeniniams menininkams.

• Terminas nuo 1 dienos!

• Kaina mažesnė nei už aliejinį portretą, o kokybė ne ką prastesnė
• Terminas nuo 1 dienos!
• Turite naują idėją? Jį galima lengvai pridėti prie skaitmeninio portreto! Keisti detales tiek kartų, kiek norite? Lengvai! Rašant portretą ranka tai neįmanoma.
• Jums nereikia valandų valandas sėdėti prieš menininką, nereikia galvoti, kaip padaryti staigmeną, užtenka viena nuotrauka ir turėsite originalią dovaną iš mūsų meistrų
• Elektroninė portreto versija, kuri liks jums, gali būti spausdinama daug kartų neprarandant kokybės ir vėl nemokant už menininko darbą.
• Jokių vaizdo įtrūkimų ar dažų nusilupimo, tik geriausios medžiagos spausdinimui, išsaugomas potėpių efektas!
• Tai Naujausios technologijos nes gyvename modernus pasaulis, ar ne? Mūsų menininkai turi Aukštasis išsilavinimas meno srityje rankos iš tinkamos vietos, kūrybiškas mąstymas ir daug naudingų idėjų! Ar norite dalelės mūsų pozityvo? Užsisakykite skaitmeninį portretą dabar