Simfoninė muzika. Apie simfoninį orkestrą Puikus muzikos kūrinys simfoniniam orkestrui

Įranga muzikinis išraiškingumas

Muzikos žanrai:

Žanras(išvertus iš prancūzų kalbos - lytis, tipas, būdas) - meno forma su tam tikra, istoriškai

nusistovėjusias savybes.

1. vokalinis-choralinis žanras- apima kūrinius, sukurtus spektakliui

kantata, oratorija, mišios ir kt.

1. instrumentinis žanras- tai kūriniai, sukurti atlikti įvairiais muzikos instrumentais: pjesė, instrumentinis ciklas- siuita, sonata, koncertas, instrumentinis ansamblis (trio, kvartetas, kvintetas) ir kt.
2. muzikinio teatro žanras- tai kūriniai, sukurti vaidinimui teatre: opera, operetė, baletas, muzika draminiams spektakliams.
3. simfoninis žanras- tai kūriniai, parašyti simfoniniam orkestrui: simfoninis kūrinys, siuita, uvertiūra, simfonija ir kt.

Muzikinės kalbos elementai:

1. Melodija(vertimas iš graikų kalbos – daina) – vienu balsu išreikšta muzikinė mintis.

Melodijų tipai:

Cantilena (giedojimas) – rami melodija

Vokalinė melodija yra melodija, sukurta atlikti balsu.

Instrumentinė melodija – tai melodija, sukurta groti muzikos instrumentu.

2. Vaikinas(išvertus iš slavų kalbos – harmonija, harmonija, tvarka, ramybė) – santykiai

muzikos garsai, jų darna ir darna. Iš daugelio būdų

Didysis ir minorinis yra plačiausiai naudojami.

1. Harmonija(vertimas iš graikų kalbos - proporcingumas, ryšys) - garsų jungimas į sąskambius ir jų

santykiai. (Kita žodžio harmonija reikšmė yra akordų mokslas).

1. Metras(vertimas iš graikų kalbos - matas) - nuolatinis ir vienodas stiprių ir silpnų dalių kaitaliojimas. Dydis - skaitmeninis skaitiklio žymėjimas.

Pagrindiniai metrai: dviejų dalių (polka, šuolis, ekosazas),

trigubas (polonezas, menuetas, mazurka, valsas), keturkampis (maršas, gavotas).

1. Ritmas(vertimas iš graikų kalbos - proporcingumas) - trukmės, garsų ir pauzių kaitaliojimas.

Ritmo tipai:

Tolygus – nedažnas trukmės pasikeitimas, vyraujant toms pačioms.

Taškuotas (išvertus iš lotynų kalbos - taškas) - dviejų garsų grupė, iš kurių vienas yra tris kartus trumpesnis už kitą (aštuntas su tašku ir šešioliktasis).

Sinkopacija (išvertus iš graikų kalbos - praleidimas, sumažinimas) - ritminių ir dinamiškų akcentų neatitikimas metrikai. (stipraus ritmo pakeitimas į silpną).

Ostinato (išvertus iš italų kalbos – užsispyręs, užsispyręs) – kartojama ne kartą

ritminis ar melodingas posūkis.

6. diapazonas(vertimas iš graikų kalbos - per viską) - atstumas nuo žemiausio iki aukščiausio

garsas, kurį gali skleisti instrumentas ar balsas.

1. Registruotis- muzikos instrumento ar balso garso diapazono dalis, kurioje yra

skamba panašios spalvos (skirkite viršutinį, vidurinį ir apatinį registrus).

1. Dinamika- garso stiprumas, jo garsumas. dinamiški atspalviai - specialios sąlygos

nustatantis muzikos kūrinio garsumo laipsnį.

1. Tempas(išvertus iš lotynų kalbos - laikas) - muzikos greitis. Muzikiniuose kūriniuose

tempas nurodomas specialiais terminais.

1. Liukas(vertimas iš italų kalbos - kryptis, linija) - būdas išgauti garsą dainuojant, grojant muzikos instrumentais.

Pagrindiniai smūgiai:

Legato – nuosekliai, sklandžiai

Staccato – trūkčiojantis, aštrus

Non legato – atskiriantis kiekvieną garsą

1. Tekstūra(išvertus iš lotynų kalbos - apdorojimas, įrenginys) - kūrinio muzikinis audinys,

muzikos išraiškos būdas. Sąskaitos faktūros elementai: melodija, akordai, bosas, viduriniai balsai,

Pagrindiniai sąskaitų faktūrų tipai:

Monodija (išvertus iš graikų kalbos - vieno dainininko daina) - monofonija arba viena melodija

Polifoninė tekstūra (vertimas iš graikų kalbos - daug garsų) - turi muzikinį audinį

susideda iš kelių melodingų balsų derinio. Kiekvienas balsas yra

atskira melodija.

Homofoninė-harmoninė tekstūra arba homofonija (vertimas iš graikų kalbos - pagrindinis lyderis

garsas) - jis aiškiai išskiria pagrindinį balsą - melodiją ir kitus balsus

lydėti.

akompanimento tipai:

akordinis, bosinis akordas, harmoninės figūros.

Akordo tekstūra yra akordų seka, kurioje viršutinis balsas

yra melodija.

1. Tembras(išvertus iš prancūzų kalbos – etiketė, skiriamasis ženklas) – ypatingas miuziklo skambesio koloritas

oktavos. Atlikėjai: Tamara Milaškina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe ir kt.

Soprano veislė - Koloratūrinis sopranas.

Koloratūra(išvertus iš italų kalbos - dekoracija) - greiti virtuoziški pasažai ir melizmos,

skirta solo vokalinei partijai papuošti.

Mecosopranas - vidutinis moteriškas dainuojantis balsas, kurio diapazonas yra "la" mažos oktavos - "la"

("si flat") antrosios oktavos. Atlikėjai: Nadežda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obrazcova ir kt.

Contralto - žemiausias moteriškas dainuojantis balsas su mažos oktavos "fa" diapazonu - "fa"

antra oktava. Atlikėjai: Tamara Sinyavskaya ir kt.

Atlikėjai: Leonidas Sobinovas, Sergejus Lemeševas, Ivanas Kozlovskis, Vadimas Kozinas, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras ir kt.

oktavos. Atlikėjai: Jurijus Guliajevas, Dmitrijus Hvorostovskis, Tita Ruffo ir kt.

Atlikėjai: Fiodoras Chaliapinas, Borisas Štokolovas, Jevgenijus Nesterenko ir kiti.

vokalinė muzika

Vokaliniai kūriniai galima atlikti su pritarimu muzikos instrumentais ir be pritarimo – a cappella.

Vokalinė muzika gali būti atliekama:

Solo – vienos dainininkės

Vokalinis ansamblis - duetas (2), trio (3), kvartetas (4) ir kt.

Choras – gausus atlikėjų būrys nuo 15 ir daugiau žmonių.

Chorai

chorai gali būti skirtingos atlikėjų sudėties:

Vyriški

Moteriškas

Kūdikis

sumaišytas

chorai gali būti skirtingi atlikimo būdu:

Akademinis – atlieka klasikinę muziką ir šiuolaikinius kūrinius, dainuoja

„uždengtas“ „apvalus“ garsas.

Folk – dainavimas ypatinga maniera su „atviru“ skambesiu.

Žanrai vokalinė muzika

Daina – labiausiai paplitęs vokalinės muzikos žanras.

Liaudies dainos gimė ir gyveno tarp žmonių. Niekas neužfiksavo žodžiu, perduodamo iš kartos į kartą. Atlikėjas buvo kartu ir kūrėjas: į kiekvieną dainą įnešė kažką naujo, kažką naujo. Žymiausios liaudies dainų kūrybos rūšys yra lopšinės, vaikiškos dainelės, pokštai, šokiai, komiksai, apvalūs šokiai, žaidimai, darbo, ritualinės, istorinės, epinės, lyrinės dainos.

Mišių daina kaip žanras pradėjo vystytis nuo XX amžiaus XX a. Mišių dainos artimos liaudies dainoms, nes jas visi mėgsta ir žino, dažnai dainuoja savaip, šiek tiek pakeisdami melodiją ir nežinodami poeto bei kompozitoriaus vardo. Masinės dainos kūrimo etapai: pilietinio karo dainos, 30-ųjų dainos, Didžiojo Tėvynės karo dainos ir kt.

Pop dainos plačiai paplito XX amžiaus antroje pusėje. Jie atliekami su

scenos atlikėjai yra profesionalai.

Autorinės (bardų) dainos didžiausio populiarumo sulaukė XX amžiaus 60-aisiais. Autorinėje dainoje poetas, kompozitorius ir atlikėjas pristatomi viename asmenyje. Ryškiausi jos atstovai – Vladimiras Vysotskis, Bulatas Okudžava, Aleksandras Rosembaumas, Segejus Nikitinas ir kt.

Romantika - vokalinis kūrinys balsui su akompanimentu.

Romansai atsirado Ispanijoje, iš kur paplito visoje Europoje. Į Rusiją jie atkeliavo XIX amžiuje iš Prancūzijos ir iš pradžių buvo atliekami tik ant jų Prancūzų kalba. Vokaliniai kūriniai rusišku tekstu buvo vadinami „rusiškomis dainomis“.

Laikui bėgant žodžio „romantika“ reikšmė išsiplėtė. Romantika pradėta vadinti kūriniu balsui su akompanimentu, parašytu sudėtingesne forma nei daina. Dainose kartojasi eilėraščio ir choro melodijos, atspindinčios bendrą teksto turinį. Romantikoje melodija, besikeičianti, lanksčiai seka žodį. Didžiulis vaidmuo skiriamas akompanimentui (dažniausiai – fortepijono partijai)

Kantata ir oratorija.

Oratorijos žanras atsirado bažnyčioje. Romoje, XVI amžiaus pabaigoje, kai tikintieji katalikai pradėjo burtis į specialias bažnyčios patalpas – oratorijas – skaityti ir aiškinti Bibliją. Jų pamokslus lydėjo muzika. Taip atsirado specialūs darbai biblinės istorijos solistams, chorui ir instrumentiniam ansambliui – oratorija. XVIII amžiuje atsirado pasaulietinės oratorijos, t.y. skirtas koncertiniam pasirodymui. Pirmasis jų kūrėjas yra G.F.Handelis. Svarbu atsiminti, kad, skirtingai nei operoje, oratorijoje nėra teatrinio veiksmo.

XVII amžiuje atsirado panašus į oratoriją žanras - kantata - lyrinio, sveikinančio ar sveikinančio pobūdžio koncertinis-vokalinis kūrinys, susidedantis iš arijų ir rečitatyvų. Atlieka solistai arba choras kartu su orkestru. (skirtumas nuo oratorijos - siužeto trūkumas)

J. S. Bachas parašė daug nuostabių kantatų.

Šiuo metu skirtumas tarp oratorijos ir kantatos yra neryškus:

Dabar tai dideli kelių dalių vokaliniai ir simfoniniai kūriniai, kurių pagrindinės temos: Tėvynės šlovinimas, herojų atvaizdai, herojiška žmonių praeitis, kova už taiką ir kt.

Arija – ryškiausias solinis numeris operoje.

Tai vokalinis monologas, kuriame visapusiškiausiai ir visapusiškiausiai apibūdinamas herojus ir nupieštas jo muzikinis portretas. IN klasikinė opera arija yra sudėtingesnė forma nei daina.

Arijos veislės yra: arioso, arietta, cavatina.

Prieš operos arijas dažniausiai skamba rečitatyvas.

Rečitatyvas - savotiška vokalinė muzika, paremta kalbos intonacijomis.

Jis pastatytas laisvai, artėjant kalbai.

Mišios - kelių dalių darbas bažnytinė muzika chorui, solistams su instrumentine

palyda

Mišios – tai kančios, mirties ant kryžiaus ir Kristaus prisikėlimo prisiminimas. Yra krikščioniškas sakramentas – padėka, o duona ir vynas virsta Kristaus kūnu ir krauju.

Mišias sudaro privalomos giesmės:

Kirie eleison – Viešpatie, pasigailėk

Gloria – šlovė Dievui aukštybėse

Credo – tikiu

Sanctus – šventas

Benediktas – palaimintasis

Agnus Dei – Dievo Avinėlis (priminimas apie ėriuko aukojimo tradiciją, nes Kristus taip pat paaukojo save)

Šios giesmės kartu parodo Dievo paveikslą ir pasakoja apie jausmus, kuriuos žmogus patiria prieš Dievą.

Instrumentinė muzika

Ansamblis instrumentinis

(Ansamblis - kartu, pagal)

Šakė - instrumentas dvišakės šakutės pavidalu, skleidžiantis vieną garsą „la“.

1711 m. išrado John Shore.

Kamtono pagalba visi muzikantai derina savo instrumentus groti kartu.

Kameriniai ansambliai (iš lotyniškų žodžių camera – t.y. kambarys) – nedideli stabilūs ansamblių tipai, kuriuose instrumentai puikiai subalansuoja vienas kitą skambesyje.

Labiausiai paplitę kameriniai ansambliai yra:

Styginių kvartetas – jį sudaro 2 smuikai, altas ir violončelė

Styginių trio – smuikas, altas ir violončelė

Fortepijoninis trio – smuikas, violončelė ir fortepijonas

Yra ansamblių, susidedančių tik iš smuikininkų arba tik iš arfų ir pan.

Orkestrų tipai

Orkestras - muzikantų grupė, kuri kartu atlieka instrumentinę muziką.

Dirigentas - orkestro vadovas

Bėgant metams vedimo metodai daug kartų keitėsi:

dirigentai buvo už scenos, priešais orkestrą, už orkestro, orkestro viduryje. Žaidimo metu jie arba sėdėjo, arba vaikščiojo. Dirigavo tyliai, dainavo, šaukė visu balsu, grojo vienu iš instrumentų.

Jie dirigavo su didžiule lazdele; į vamzdelį susuktas popieriaus ritinys; spyriai į koją, apsiauti sandalais, kurių padai buvo apmušti geležimi; lankas; dirigento lazda – batuta.

Anksčiau dirigentai stovėdavo nugara į orkestrą. Vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris XIX a. sulaužė šią tradiciją ir atsigręžė į orkestrą.

Rezultatas - polifoninio muzikos kūrinio muzikinė notacija, kurioje derinamos atskirų instrumentų partijos

Simfoninis orkestras:

Pirmųjų orkestrų gimimas siejamas su operos atsiradimu XVI – XVII a. Muzikantų grupė buvo pastatyta atskirai ant specialios nedidelės platformos priešais sceną, kuri buvo vadinama „orkestru“. Pirmųjų orkestrų instrumentų komplektas buvo nenuoseklus: smuikai (smuiko ir violončelės pirmtakai), 2-3 smuikai, kelios liutnios, trimitai, fleitos, klavesinas. Kartu visi šie instrumentai skambėjo tik įžanginiame kūrinyje, kuris tais laikais buvo vadinamas „simfonija“. Iki XVIII amžiaus kompozitoriai ieškojo geriausio instrumentų derinio orkestre.

Vienos klasikai - J. Haydnas ir W. A. ​​Mozartas - nulėmė klasikinio simfoninio orkestro sudėtį.

Šiuolaikiniame simfoniniame orkestre yra iki 100 muzikantų.

Keturios pagrindinės simfoninio orkestro grupės

Kartais į orkestrą įeina: arfa, vargonai, fortepijonas, čelesta

Dūdų orkestras

Daugiausia skamba scenose po atviru dangumi, lydi procesijas, eitynes. Jo garsumas ypač galingas, ryškus. Pagrindiniai pučiamųjų orkestro instrumentai – pučiamieji: klarnetai, trimitai, ragai. Taip pat yra medinių pučiamųjų: fleitos, klarneto ir in dideli orkestrai taip pat obojus ir fagotus, taip pat mušamuosius – būgnai, timpanai, cimbolai. Yra kūrinių, parašytų specialiai pučiamųjų orkestrams, tačiau dažnai atliekami simfoniniai kūriniai, orkestruoti pučiamųjų orkestrams.

Estrados orkestras

Tai pati įvairiausia instrumentų kompozicija ir dydžiais – nuo ​​didelio, panašaus į simfoniją, iki labai mažo, panašesnio į ansamblį. Įvairūs orkestrai dažnai apima ukuleles, saksofonus ir daugelį kitų mušamieji instrumentai. Pop orkestras atlieka: šokių muziką, įvairių tipų dainas, pramoginio pobūdžio muzikos kūrinius, populiarius paprasto turinio klasikinius kūrinius.

Žymūs pop orkestrai, vadovaujami O. Lundstremo, P. Moriah, B. Goodman ir kt.

Orkestras liaudies instrumentai

Jų kompozicijos skiriasi, nes. kiekviena tauta turi savo nacionalinės priemonės. Rusijoje yra liaudies instrumentų orkestras

Stygos plėšyti instrumentai: domra, balalaika, gusli,

Pučiamieji instrumentai - vamzdžiai, zhaleyka, ragai, purkštukai, fleitos

Bajanai, armonikos

Didelė mušamųjų instrumentų grupė

Pirmasis profesionalus liaudies instrumentų orkestras buvo sukurtas 1888 m., jam vadovaujant garsus muzikantas V.V. Andreeva.

Džiazas – orkestrai

Skirtingai nuo simfoninio orkestro, džiazo orkestras neturi fiksuotos instrumentų kompozicijos. Džiazas visada yra solistų ansamblis. Džiazo orkestrai yra fortepijonas, saksofonai, bandžos ir gitaros. Stygos – gali būti sulenktos stygos, trombonai, trimitai ir klarnetai. Mušamųjų instrumentų grupė labai didelė ir įvairi.

Pagrindiniai džiazo bruožai – improvizacija (solistų gebėjimas kurti muziką tiesiog pasirodymo metu); ritminė laisvė.

Amerikoje pasirodė pirmosios džiazo grupės – garsiausias džiazo meistras: Louisas Armstrongas.

Rusijoje pirmąjį džiazo orkestrą sukūrė Leonidas Utiosovas.

Muzikos kūrinių struktūra. muzikine forma. Muzikos tema.

Tema (vertimas iš graikų kalbos - kas yra pagrindas) - pagrindinė muzikinė kūrinio idėja. Viename darbe gali būti viena ar kelios (dažniausiai kontrastingos) temos.

pagrindinis pranešimas (vertimas iš vokiečių kalbos – vedantis motyvas) – frazė arba visa tema, pakartotinai

pakartotas darbe.

kartojimas - toks temos vykdymas, kai ji kelis kartus praeina be pakeitimų ar su nedideliais pakeitimais.

Seka - pakartotinis temos kartojimas be pakeitimų skirtinguose aukščiuose.

dispersija - pakartotinis temos kartojimas su reikšmingais pakeitimais.

Motyvų ugdymas (lavinimas) - atsiribojimas nuo ryškių elementų (motyvų) ir jų temos

nuoseklus, registras, tembras, toninis vystymasis.

muzikine forma

Forma (vertimas iš lotynų kalbos - vaizdas, kontūras) - muzikinio kūrinio konstrukcija, jo dalių santykis.

Muzikinės formos elementai: motyvas, frazė, sakinys.

Motyvas (išvertus iš italų kalbos - pagrindas) yra mažiausias muzikinės formos elementas. Paprastai motyvas turi vieną akcentą ir yra lygus vienam matui.

Frazė (išvertus iš graikų kalbos - išraiška) yra muzikinės formos elementas, kuriame yra du arba

keli motyvai. Frazės ilgis yra nuo dviejų iki keturių matų. Kartais frazės neskirstomos į motyvus.

Sakinys yra gana užbaigtas muzikinės formos elementas, susidedantis iš kelių frazių. Pasiūlymo apimtis – nuo ​​keturių iki aštuonių ciklų. Yra sakinių, kurie neskirstomi į frazes.

Laikotarpis- Paprasčiausia muzikinė forma, kurioje yra pilnas arba santykinis

baigta mintis. Taškas susideda iš dviejų (rečiau trijų) sakinių. Laikotarpio apimtis

nuo aštuonių iki šešiolikos taktų. Laikotarpiai yra:

Pasikartojanti konstrukcija (kai antrasis sakinys pakartoja pirmąjį pažodžiui arba su

nedideli pokyčiai. Diagrama: a + a arba a + a 1)

Nepasikartojanti struktūra (kai antrasis sakinys nekartoja pirmojo. Schema: a + b)

Yra paprastų ir sudėtingų formų:

Paprasta - skambinkite forma, kurioje kiekviena dalis yra ne daugiau kaip taškas.

kompleksas - skambinkite forma, kurioje bent viena dalis yra didesnė už laikotarpį.

Bet kuriai iš formų galima pateikti įvadą ir išvadą (coda).

Paprasta dviejų dalių forma

Muzikinė forma, susidedanti iš dviejų dalių, kurių kiekviena ne ilgesnė už laikotarpį

Veislės:

Reprise – kai antrasis antrosios dalies sakinys pakartoja vieną iš pirmosios dalies sakinių

Pavyzdžiui:

Čaikovskio „Senoji prancūzų daina“. Schema: A B

a + a 1 b + a 2

Nereprise – susideda iš dviejų skirtingų laikotarpių. Pavyzdžiui:

Čaikovskio „Vargonų šlifuoklis dainuoja“ Schema: A B

a + b c + c 1

Paprasta trijų dalių forma

Muzikinė forma, susidedanti iš trijų judesių, kurių kiekvienas yra ne ilgesnis kaip periodas.

Veislės:

Pakartojimas – kai trečioji dalis yra pirmosios dalies pakartojimas tiesiogine prasme arba su mažomis dalimis

pokyčius. Pavyzdžiui:

Čaikovskio „Medinių kareivių žygio“ schema: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Nerepriza – kai trečioji dalis nėra pirmosios dalies reprizė. Pavyzdžiui:

Čaikovskio „Neapolietiška daina“. Diagrama: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Sudėtinga trijų dalių forma

Trijų dalių reprizų forma, kurios kraštutinės dalys yra paprasta dviejų ar trijų dalių forma, o vidurinė dalis kontrastuoja su ekstremalia ir yra bet kokia paprasta forma.

Pavyzdžiui: Čaikovskio „Valsas“. Schema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(paprasta dviejų dalių) (taškas) (paprasta dviejų dalių)

Rondo forma

Rondo (vertimas iš prancūzų kalbos - apskritimas, apvalus šokis) - muzikinė forma, kurioje kartojama pagrindinė tema

bent tris kartus, pakaitomis su kitomis temomis – epizodais.

Pagrindinė tema vadinama susilaikyti (vertimas iš prancūzų kalbos – choras).

Refrenas ir epizodai gali būti pateikti bet kokia paprasta forma.

Schema: A B A C A

Variacijos forma

Variacijos forma - muzikinė forma, kurioje tema kartojama su pokyčiais.

Modifikuotas temos kartojimas vadinamas variacija (išvertus iš lotynų kalbos - keisti,

įvairovė).

Variantuose gali keistis bet kokie muzikinės kalbos elementai.

Variacijų skaičius – nuo ​​dviejų iki kelių dešimčių.

Tema gali būti parašyta bet kokia paprasta forma. Tačiau dažniausiai – paprastu dviejų dalių.

Schema: A A 1 A 2 A 3 A 4 ir kt.

1 tema var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonatos forma

Sonatos forma - muzikinė forma, pagrįsta dviejų temų raidos sugretinimu, paprastai

kontrastingos.

Sonatos forma susideda iš trijų dalių.

1 skyrius – ekspozicija (vertimas iš lotynų kalbos. - rodyti) - veiksmo siužetas.

Parodoje pagrindinis dėmesys skiriamas dviem pagrindinėms temoms – namai Ir pusėje .

namai tema skamba pagrindiniu, pagrindiniu kūrinio klavišu ir pusėje Tema kitokiu tonu.

namai Ir pusėje temos jungiasi Segiklis tema.

Užbaigia ekspoziciją Galutinis tema.

2 skyrius – plėtra - dramatiškas sonatos formos centras;

ekspozicijoje pateiktų temų palyginimas, susidūrimas ir plėtojimas. Plėtrai būdingas dažnas klavišų keitimas. Pagrindinė temų plėtojimo technika – motyvuotas tobulėjimas.

3 skyrius – reprizė - atsiejimo veiksmas.

Ekspozicijos medžiagos vykdymas pagrindiniu raktu.

Ekspozicijos kūrimo reprisė

Gl.t. Bendravimas Pob.t. Skirtukas Gl.t. Bendravimas Pob.t. Skirtukas

T------------D, VI, III T T

Ciklinės formos

Ciklas - juostoje. iš graikų kalbos - ratas.

Ciklinės formos – muzikines formas susidedantis iš kelių nepriklausomų

kontrastingos dalys, kurias vienija viena idėja.

Svarbiausios ciklinės formos yra siuita, sonatos ciklas.

Liukso numeris.

Senovinis apartamentas (16 - 18 a.) – įvairių senovinių šokių ciklas, parašytas viename

tonalumas.

Pagrindiniai senosios siuitos šokiai:

Vidutinis alemande (vokiečių keturvietis)

gyvas varpeliai (Prancūzijos trišalis)

lėtas sarabanda (Ispanijos trišalis)

Greitai jig (Anglų trišalis)

kartais menuetas, gavotas, burė ir kiti šokiai būdavo įtraukiami į senąją siuitą, taip pat ne šokio kūriniai – preliudija, fuga, arija, rondo.

Antikinių siuitų pavyzdžiai G.Hendelio, J.S.Bacho, F.Kuperino, J.Lully, J.Rameau kūryboje.

Naujas liukso numeris (XIX - XX a.) - ryškiai kontrastingų pjesių ciklas, parašytas skirtingais klavišais.

Naujoje siuitoje dominuoja ne šokio kūriniai.

Naujojo komplekto pavyzdžiai:

P.I.Čaikovskis „Metų laikai“;

MP Mussorgsky "Paveikslėliai parodoje";

E. Grigas „Peras Giuntas“;

N.A. Rimskis - Korsakovas „Šeherezada“;

K. Sen-Sans „Gyvūnų karnavalas“.

Sonatų ciklas Muzikinė forma, kurioje bent vienas judesys parašytas sonatos forma.

Sonatų ciklas vienam ar dviems solo atlikėjams vadinamas - sonata;

trims atlikėjams trijulė;

keturiems atlikėjams kvartetas;

penkiems atlikėjams - kvintetas.

Sonatų ciklas, parašytas simfoniniam orkestrui, vadinamas - simfonija;

solo instrumentui ir orkestrui - koncertas.

Trijų dalių ciklai – sonata, koncertas.

Keturių dalių ciklai – simfonija, kvartetas, kvintetas.

Polifoninės formos

Polifonija(gr. poli – daug, telefonas – balsas, garsas) – polifonijos rūšis, atsiradusi daug anksčiau už homofoniją ir plačiai paplitusi XVI–XVII a. Čia visi balsai veda savo nepriklausomas ir vienodai svarbias, vienodai išraiškingas melodijas.
Polifoninis menas turi savo specialūs žanrai: Tai passacaglia, chaconne, išradimas ir kanonas . Visose šiose pjesėse naudojama imitacijos technika.

Imitacija reiškia „imitacija“, tai yra melodijos kartojimas kitu balsu.

Pavyzdžiui, Canon remiasi griežtu, nenutrūkstamu tos pačios melodijos mėgdžiojimu visais balsais. Balsai kartoja pagrindinio balso melodiją, įeidami prieš tai, kai ši melodija baigiasi ankstesne.
Polifoninio meno viršūnė yra fuga . Ši polifonijos forma pasiekė aukščiausią viršūnę Johano Sebastiano Bacho kūryboje.
Žodis "Fuga" kilęs iš lotyniško žodžio „bėgti“. Fuga komponuojama pagal specialius, labai griežtus įstatymus. Fuga dažniausiai kuriama pagal vieną miuziklą tema - šviesus, gerai įsimenamas. Ši tema nuolat girdima skirtingais balsais. Priklausomai nuo balsų skaičiaus, fuga gali būti dvibalsė, tribalsė, keturbalsė ir kt.
Pagal struktūrą fuga yra padalinta į tris dalis:

Pirmoji – ekspozicija, kur temą vykdo visi balsai. Kiekvieną kartą vykdant temą, ją lydi vis kitokiu balsu skambanti melodija, vadinama priešprieša . Fugoje yra skyrių, kuriuose trūksta temos, tai yra - intermedijos, jie yra tarp temos.
Antroji fugos dalis vadinama plėtra, ten plėtojama tema, einanti pakaitomis per skirtingus balsus.
Trečias skyrius yra reprizė, čia temos laikomos pagrindiniame klaviše. Represija už greitį muzikinis vystymasis dažniausiai naudojama technika stretta. Tai yra tokia imitacija, kai kiekviena paskesnė temos atkarpa patenka prieš pasibaigiant kitu balsu.
Prie reprizos pridedama fugos raidą apibendrinančia koda.
Muzikinėje literatūroje yra fugų, parašytų ne viena, o dviem ar net trimis temomis. Tada jie vadinami atitinkamai dvigubais ir trigubais. Labai dažnai prieš fugą pateikiamas mažas kūrinys – fantazija, variacija ar choralas. Tačiau ypač populiarūs buvo ciklai „preliudas ir fuga“. I.S. Bachas parašė 48 preliudus ir fugas ir sujungė juos į du tomus pavadinimu „Gerai temperuotas klavieras“.

Išradimai

Lotynų kalbos žodis išradimas reiškia „išradimas“. Tiesą sakant, išradimo tema yra išradimas – trumpa išraiškinga melodija. Be to, išradimo struktūra beveik nesiskiria nuo fugos struktūros, tik viskas daug paprasčiau ir prieinamiau pradedantiesiems muzikantams.

Tema - trumpa išraiškinga muzikinė frazė, einanti paeiliui visais balsais.

Kontrapozicija - melodija kitokiu balsu, lydinti temą.

Šalutinės parodos - yra tarp temų.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Žaidimas „Atspėk muzikinis instrumentas» Užduotis: Pavadinkite instrumentus, kurie atlieka S.S.Prokofjevo pasakos „Petras ir vilkas“ herojų temas.

Obojus Kuris instrumentas groja paukščio tema? Fleita

Kokiu instrumentu grojama senelio tema? Fagotas obojus

Fleita Kokiu instrumentu grojama katės tema? Klarnetas

Fleita Kokiu instrumentu grojama anties tema? Obojus

Išlenktos stygos Kokie instrumentai groja Petit tema? Mediniai pučiamieji

Kviečiu į pasaką "Petras ir vilkas"

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

„Pasaka eina per mišką“ Muz. V. Pšeničnikova

Pasaka eina per mišką, Veda pasaką už rankos, Pasaka išeina iš upės, Iš tramvajaus, iš vartų.

Kas yra šis apvalus šokis? Tai pasakų apvalus šokis! Pasaka - protinga ir žavinga, Gyvena šalia mūsų.

Kad Gerasis Blogis vėl laimėtų. To, Gerai Zlovai Būk geras įsitikinęs.

O man ir tau Pasakos bėga minioje. Mėgstamiausios pasakos Saldesnės už bet kokią uogą.

Pasakoje dega saulė, joje viešpatauja teisingumas. Pasaka protinga ir žavinga, Kelias jai visur atviras!

Kad Gerasis Blogis vėl laimėtų. To, Gerai Zlovai Būk geras įsitikinęs.

Kad Gerasis Blogis vėl laimėtų. To, Gerai Zlovai Būk geras įsitikinęs.

Kad Gerasis Blogis vėl laimėtų. To, Gerai Zlovai Būk geras įsitikinęs.

Kad Gerasis Blogis vėl laimėtų. To, Gerai Zlovai Būk geras įsitikinęs.

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

„Simfoninio orkestro instrumentai S. Prokofjevo pasakoje „Petras ir vilkas“ Atsakymai į testus:

Bowed Strings Mediniai pučiamieji Perkusija Nr. 1: Kokie instrumentai groja Petios tema? 2 užduotis:

Galvok daugiau! Galvok daugiau!

Teisingai! Styginių stygos

3 užduotis: Fleita, obojus klarnetas Kuriuo instrumentu grojama katės tema? Nr. 2:

Neskubek!

Teisingai! KLARINETAS

4 užduotis: Fleita Klarnetas Obojus Kokiu instrumentu grojama paukščio tema? Nr. 3:

Galvok daugiau!

FLITA Teisingai!

5 užsiėmimas: Klarnetas fagotas Kokiu instrumentu grojama senelio tema? Nr. 4: Fleita

Galvok daugiau!

Teisingai! FAGOTAS

Kuris instrumentas groja anties tema? Klarnetas Obojus Nr. 5: Fleita

O ne ne ne! Neskubek!

OBOE Teisingai!

Peržiūra:

Pamokos modelio technologinis žemėlapis pagal programą“ str. Muzika“ (T.I. Naumenko, V.V. Alejevas)

Muzikos mokytoja MBU "Gimnazija Nr. 39" Malova Daria Anatolyevna

Tema: „Didžiojo įvaizdis Tėvynės karas D. Šostakovičiaus Septintojoje simfonijoje.

Pamokos tipas: naujų žinių atradimo pamoka

7 klasė

Pamokos tikslas: Dalies bendrosios dvasinės mokinių kultūros ugdymas per muzikinis menas, taip pat patriotiškumo ugdymas moksleivių sąmonėje

Pamokos tikslai:

1) Švietimas: suformuoti Šostakovičiaus muzikos kaip laiko dvasią atitinkančios muzikos sampratą;duoti idėją apie simfonijos žanrą D. Šostakovičiaus 7-osios simfonijos pavyzdžiu

2) Kūrimas: ugdyti emociškai sąmoningo simfoninės muzikos suvokimo įgūdžius, gebėjimą analizuoti muzikinė kompozicija suvokti neatsiejamą ryšį tarp kūrimo ir istorinių įvykių,kontroliuoti savo mokymosi veiklą.

3) Švietimas: ugdyti pagarbą, pasididžiavimą ir dėkingumo jausmą Rusijos žmonėms, ypač kartai, išgyvenusiai Leningrado blokadą.

Pagrindinės sąvokos:simfonija, kulminacija, išraiškingos priemonės (dinaminiai atspalviai, tempas, instrumentai, tembras...)

Pažintinės veiklos organizavimo formos:priekinė, garinė pirtis, nepriklausoma

Įranga: Metodinis vadovas, istorinės nuorodos, D. Šostakovičiaus biografijos ištraukos, sudarytos mokytojos, kortelės su užduotimis grupėms. ekranas, projektorius, video fragmentai iš gyvenimo apgulė Leningradą, muzikos centras, D. Šostakovičiaus 7-osios simfonijos fragmentų įrašai, karo metų dainų garso pjūviai, Nulaužto žiedo paminklo nuotrauka (A3), pristatymas, lauro lapai vainikui.

Užsiėmimų metu:

Muzikos diagnostinis darbas 6 klasėms

Instrukcija studentams.

Pristatymo laikas diagnostinis darbas 1 pamoka.

Darbą sudaro 3 dalys, iš kurių 14 užduočių.

1 dalis

1-10 užduotys

Kiekvienas klausimas turi tris galimus atsakymus, iš kurių tik vienas yra teisingas. Atsakymo lape įrašykite teisingą raidę pagal užduoties numerį.

2 dalis

11-12 užduotys

Teisingo atsakymo, atitinkančio terminą ir jo apibrėžimą, parinkimas, muzikos autorius ir jo kūrinys.

Atsakymo lape įrašykite teisingą raidę pagal užduoties numerį.

3 dalis

13-14 užduotys

13. Užduoties pabaigoje yra žodžiai, kuriuos reikia įterpti į tekstą pagal reikšmę. Užrašykite šiuos žodžius atsakymų lape.

14. Išsamus paaiškinimas turėtų būti pateiktas atsakymų lape.

Atlikdami užduotis galite naudoti juodraštį. Atkreipiame dėmesį, kad vertinant darbą nebus atsižvelgiama į įrašus projekte.

Taškai, kuriuos gavote už visas atliktas užduotis, yra sumuojami. Stenkitės atlikti kuo daugiau užduočių ir surinkti kuo daugiau taškų.

Linkime sėkmės!

dalisaš

1. Literatūros kūriniai, kuriuos senovėje buvo įprasta ne pasakoti, o dainuoti:

a) mįslės

b) pasakos;

c) epai.

2. Muzikos kūrinys, skirtas dainuoti be žodžių:

a) vokalizacija;

c) romantika.

3. Iškilminga valstybinė daina:

c) kantata.

4. Kūrinys simfoniniam orkestrui ir solo instrumentui:

a) koncertas

c) simfonija.

5. Pasirinkite teisingą žodžio apibrėžimą polifonija:

a) išvertus iš graikų kalbos, šis žodis reiškia polifoniją - polifonijos tipą, kuris grindžiamas dviejų ar daugiau nepriklausomų melodijų vienu metu deriniu.

b) muzikinė forma, susidedanti iš kelių pagrindinės dalies pakartojimų – refrenas, su kuriuo kaitaliojasi epizodai.

c) muzikinė forma, susidedanti iš temos ir jos modifikuotų pakartojimų.

a) kompozitorius M. I. Glinka ir poetas W. Goethe

b) kompozitorius M. I. Glinka ir poetas A. S. Puškinas;

c) kompozitorius P.I. Čaikovskis ir poetas A.S. Puškinas.

7. N. A. Rimskis-Korsakovas parašė operą A. S. Puškino 100-mečiui:

a) „Sadko“;

b) „Snieguolė“;

c) „Pasaka apie carą Saltaną“.

8. Sankt Peterburgo konservatorija pavadinta:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimskis-Korsakovas;

c) P. I. Čaikovskis.

9. Sankt Peterburgo valstybinė akademinė koplyčia pavadinta:

a) M.I.Glinka;

b) N. A. Rimskis-Korsakovas;

c) P. I. Čaikovskis.

10. Iš išvardytų pavardžių pasirinkite tik jums žinomas rusų kompozitorių pavardes:

a) K. I. Chukovskis, A. S. Puškinas, N. V. Nekrasovas;

b) F. Šubertas, E. Grigas, L. Bethovenas;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rachmaninovas.

dalisII

11. Nustatykite raiškos priemonių pavadinimų ir jų apibrėžimų atitikimą:

12. Suderinkite kūrinių ir kompozitorių pavadinimus:

dalisIII

Įveskite trūkstamus žodžius pagal reikšmę:

Dailininkas V. Borisas-Musatovas dienoraštyje rašo apie muzikos ir tapybos skverbimąsi:

„Sėdžiu namuose ir klausiu ____________________ vien savęs.

Vietoj __________________ jie turi visas spalvas. Aš ____________________________________.

Mano svajonės visada yra priekyje. Jie sukuria man visą _________________________.

Mano mintys yra spalvos, mano spalvos yra ______________________.

Žodžiai: improvizacija, melodijos, garsai, koncertai, simfonijos.

Pagrįskite žodžių-terminų pasirinkimą.

Simfoninė muzika - muzikos kūriniai, skirti atlikti simfoniniam orkestrui. Apima didelių monumentalių kūrinių ir mažų pjesių. Pagrindiniai žanrai: simfonija, siuita, uvertiūra, simfoninė poema.

Simfoniniam orkestrui, gausiam muzikantų būriui, priklauso trys instrumentų grupės: pučiamieji, mušamieji, styginiai.

Klasikinė (dviguba arba dviguba) mažojo simfoninio orkestro kompozicija susiformavo J. Haydno kūryboje (pučiamųjų poros, timpanai ir styginių kvintetas). Šiuolaikinio mažo simfoninio orkestro kompozicija gali būti netaisyklinga.

Dideliame simfoniniame orkestre (nuo XIX a. pradžios) buvo išplėstos pučiamųjų ir mušamųjų grupės, įvestos arfos, kartais ir fortepijonas; skaičiais padidinta lankomųjų stygų grupė. Simfoninio orkestro kompozicijos pavadinimą lemia kiekvienos pučiamųjų grupės instrumentų skaičius (dvigubas, trigubas ir kt.).

Simfonija(iš graikų kalbos simfonija – sąskambis), – muzikos kūrinys simfoniniam orkestrui, parašytas cikliška sonata, aukščiausia forma instrumentinė muzika. Paprastai susideda iš 4 dalių. Klasikinis simfonijos tipas susiformavo XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. (J. Haydnas, W. A. ​​​​Mocartas, L. V. Bethovenas). Romantiški kompozitoriai didelę reikšmęįsigijo lyrinių simfonijų (F. Schubert, F. Mendelssohn), programos simfonijos(G. Berliozas, F. Lisztas).

Svarbų indėlį į simfonijų raidą įnešė XIX–XX amžių Vakarų Europos kompozitoriai: I. Brahmsas, A. Bruckneris, G. Mahleris, S. Frankas, A. Dvorakas, J. Sibelijus ir kt. reikšminga vieta užima rusų muzikos simfonijas: A. P. Borodinas, P. I. Čaikovskis, A. K. Glazunovas, A. N. Skryabinas, S. V. Rachmaninovas, N. Ya. D. Šostakovičius, A. I. Chačaturianas ir kt.

Ciklinės instrumentinės muzikos formos, - muzikinės formos, susidedančios iš kelių santykinai savarankiškų dalių, visumoje atskleidžiančių vieną meninę koncepciją. Sonatos ciklinė forma paprastai susideda iš keturių dalių – greita 1-oji sonatos formoje, lėta lyrinė 2-oji, greitoji 3-oji (scherzo arba menuetas) ir greitoji 4-oji (finalas). Ši forma būdinga simfonijai, kartais sonatai, kameriniam ansambliui, sutrumpinta ciklinė forma (be scherzo ar menueto) – koncertui, sonatai. Kitas tipas ciklinė forma sudaro siuitą, kartais variacijas (orkestro, fortepijono), kurioje partijų skaičius ir pobūdis gali skirtis. Taip pat yra vokalinių ciklų (dainų serijos, romansai, ansambliai ar chorai), kuriuos vienija siužetas, vieno autoriaus žodžiai ir kt.

Liukso numeris(pranc. siuita, liet. - eilė, seka), instrumentinis ciklinis kūrinys iš kelių kontrastingų dalių. Iš sonatos ir simfonijos siuitą skiria griežto partijų skaičiaus, pobūdžio ir tvarkos reguliavimo nebuvimas, glaudus ryšys su daina ir šokiu. Suite 17-18 a susidėjo iš allemandos, varpelių, sarabandos, gigi ir kitų šokių. XIX–XX a kuriamos orkestrinės ne šokio siuitos (P.I. Čaikovskis), kartais – programinės (N.A. Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“). Yra apartamentų, sudarytų iš operų, ​​baletų, taip pat muzikos teatro spektakliams.

Uvertiūra(pranc. uvertūra, iš lot. apertura – pradžia, pradžia), orkestrinis įvadas į operą, baletą, dramą ir pan. (dažnai sonatos pavidalu), taip pat savarankiškas orkestrinis kūrinys, dažniausiai programinio pobūdžio.

Simfoninė poema - simfoninės programos muzikos žanras. Vienbalsis orkestrinis kūrinys, atitinkantis romantišką menų sintezės idėją, leidžiantis įvairių šaltinių programos (literatūra, tapyba, rečiau filosofija ar istorija). Žanro kūrėjas – F. Lisztas.

Programinė muzika- muzikos kūriniai, kuriuos kompozitorius pateikė su žodine programa, konkretizuojančia suvokimą. Daugelis programos kūrinių yra susiję su išskirtinių literatūros kūrinių siužetais ir vaizdais.

Žodis „orkestras“ dabar pažįstamas kiekvienam moksleiviui. Taip vadinasi didelė grupė muzikantų, kurie kartu atlieka muzikos kūrinį. Ir tuo tarpu į Senovės Graikija terminas „orkestras“ (iš kurio vėliau susiformavo modernus žodis „orkestras“) žymėjo erdvę priešais sceną, kurioje buvo choras – nepakeičiamas dalyvis. senovės graikų tragedija. Vėliau toje pačioje vietoje pradėjo kurtis muzikantų grupė, kuri buvo pavadinta „orkestru“.

Praėjo šimtmečiai. Ir dabar pats žodis „orkestras“ neturi jokios apibrėžtos reikšmės. Šiais laikais yra įvairūs orkestrai: pučiamųjų, liaudies, bajanų orkestrai, kameriniai orkestrai, pop-džiazas ir kt. Tačiau nė vienas iš jų negali konkuruoti su " garso stebuklas»; taip dažnai ir, žinoma, visiškai pagrįstai vadinamas simfoniniu orkestru.

Simfoninio orkestro galimybės tikrai neribotos. Jo žinioje yra visi garsumo atspalviai nuo vos girdimų virpesių ir ošimo iki galingų griaustinio garsų. Ir esmė net ne pačiame dinamiškų atspalvių platumoje (jie apskritai prieinami bet kuriam orkestrui), o tame žaviame ekspresyvume, kuris visada lydi tikrų simfoninių šedevrų skambesį. Čia gelbsti tembriniai deriniai, galingi banguoti pakilimai ir kritimai bei išraiškingi solo užuominos ir susilieję „vargoniniai“ garsų klodai.

Klausykite kai kurių simfoninės muzikos pavyzdžių. Prisiminkite pasakišką garsaus rusų kompozitoriaus A. Lyadovo paveikslą, stebinantį skvarbia tyla „Stebuklingasis ežeras“. Vaizdo objektas čia – gamta jos nepaliesta, statiška būsena. Tai pabrėžia ir kompozitorius savo teiginyje apie „Stebuklingąjį ežerą“: „Kaip vaizdinga, tyra, su žvaigždėmis ir paslaptimi gelmėse! O svarbiausia – be žmonių, be jų prašymų ir nusiskundimų – viena mirusi gamta – šalta, pikta, bet fantastiška, kaip pasakoje. Tačiau Liadovo partitūra negali būti vadinama mirusia ar šalta. Atvirkščiai, šildo šiltas lyrinis jausmas – virpantis, bet santūrus.

Žymus sovietų muzikologas B. Asafjevas rašė, kad šiame „poetiniame kontempliatyve muzikinis paveikslas... Lyadovo kūryba perima lyrinio simfoninio peizažo sferą. Spalvinga „Stebuklingo ežero“ paletė susideda iš uždengtų, duslių garsų, ošimo, ošimo, vos pastebimų purslų ir svyravimų. Čia vyrauja smulkūs ažūriniai potėpiai. Dinaminis padidėjimas yra minimalus. Visi orkestro balsai turi nepriklausomą vizualinį krūvį. Nėra melodijos vystymosi tikrąja to žodžio prasme; atskiros trumpos frazės-motyvai švyti kaip mirgantys akcentai... Jautriai „tylą išgirdęs“ Liadovas nuostabiu meistriškumu piešia užburto ežero paveikslą – dūminį, bet įkvėptą paveikslą, kupiną pasakiško aromato ir tyro, skaistumo. grožis. Tokį peizažą būtų galima „nupiešti“ tik pasitelkus simfoninį orkestrą, nes joks instrumentas ir joks kitas „orkestro organizmas“ nesugeba pavaizduoti tokio aiškaus vaizdo ir rasti jam tokių subtilių tembrinių spalvų ir atspalvių.

O štai priešingo tipo pavyzdys – garsiosios A. Skriabino „Ekstazės poemos“ finalas. Kompozitorius šiame kūrinyje parodo žmogaus būsenų ir veiksmų įvairovę tolygiai ir logiškai apgalvotai plėtrai; muzika nuosekliai perteikia inerciją, valios pabudimą, susidūrimą su grėsmingomis jėgomis, kovą su jomis. Climax seka kulminaciją. Eilėraščio pabaigoje įtampa auga, ruošia naują, dar grandiozesnį pakilimą. „Ekstazės eilėraščio“ epilogas virsta akinamu kolosalios apimties paveikslu. Kibirkščiuojančiame, vaivorykštiame fone (vargonai taip pat sujungti su didžiuliu orkestru) aštuoni ragai ir trimitas džiaugsmingai skelbia pagrindinį muzikine tema, kurio skambumas iki galo pasiekia antžmogišką jėgą. Joks kitas ansamblis negali pasiekti tokios garso galios ir didingumo. Tik simfoninis orkestras sugeba taip sodriai ir kartu spalvingai išreikšti susižavėjimą, ekstazę, pašėlusį jausmų antplūdį.

Liadovo „Stebuklingasis ežeras“ ir „Ekstazės poemos“ epilogas – tai, galima sakyti, ekstremalus skambesys ir dinamiški poliai turtingiausioje simfoninio orkestro garso paletėje.

Dabar pažvelkime į kitą pavyzdį. D. Šostakovičiaus vienuoliktosios simfonijos antroji dalis turi paantraštę – „Sausio 9-oji“. Jame kompozitorius pasakoja apie baisius „Kruvinojo sekmadienio“ įvykius. Ir tą akimirką, kai minios klyksmas ir dejonės, šautuvų salvės, geležinis kareivio žingsnio ritmas susilieja į nuostabų stiprybės ir galios garsų vaizdą, staiga nutrūksta kurtinantis škvalas... Ir sekančioje tyla, „švilpančiu“ šnabždesiu styginiai instrumentai aiškiai girdimas tylus ir graudus choro dainavimas. Pagal taiklų muzikologo G. Orlovo apibrėžimą susidaro įspūdis, kad „tarsi Rūmų aikštės oras aimanavo iš sielvarto matant įvykdytą žiaurumą“. Turėdamas išskirtinį tembrinį pojūtį ir puikius instrumentinio rašymo įgūdžius, D. Šostakovičius sugebėjo sukurti chorinio skambesio iliuziją naudodamas grynai orkestrines priemones. Buvo net atvejų, kai pirmuose vienuoliktosios simfonijos pasirodymuose klausytojai vis kildavo iš savo vietų manydami, kad už orkestro scenoje yra choras...

Simfoninis orkestras taip pat geba perduoti įvairiausius natūralistinius efektus. Taigi iškilus vokiečių kompozitorius Richardas Straussas savo simfoninėje poemoje „Don Kichotas“, iliustruodamas gerai žinomą Servanteso romano epizodą, stebėtinai „vizualiai“ pavaizdavo avių bandos bliavimą orkestre. apartamentuose prancūzų kompozitorius C. Saint-Saenso „Gyvūnų karnavalas“ šmaikščiai perteikė asilų klyksmą, ir gremėzdišką dramblio eiseną, ir nerimtą vištų su gaideliais riedėjimą. Prancūzas Paulas Dukas simfoniniame skercoje „Burtininko mokinys“ (ji parašyta pagal to paties pavadinimo W. Goethe baladę) puikiai nutapė laukinio vandens stichijos paveikslą (nesant senojo mago, studentas nusprendžia šluotą paversti tarnu: priverčia nešti vandenį, kuris pamažu užlieja visus namus ). Savaime suprantama, kiek onomatopoetikos efektų yra išbarstyti operos ir baleto muzikoje; čia jie taip pat perteikiami simfoninio orkestro pagalba, bet paskatinti tiesioginės sceninės situacijos, o ne literatūrinė programa kaip ir simfoninėse kompozicijose. Užtenka prisiminti tokias operas kaip N. Rimskio-Korsakovo „Pasakojimas apie carą Saltaną“, „Snieguolė“, I. Stravinskio baletą „Petruška“ ir kt. Šių kūrinių ištraukos ar siuitos dažnai skamba simfoniniuose koncertuose.

O kiek nuostabių, beveik vizualių vaizdų jūros elementas galima rasti simfoninėje muzikoje! N. Rimskio-Korsakovo siuita „Šeherezada“, C. Debussy „Jūra“, F. Mendelssohno uvertiūra „Jūros tyla ir laimingas plaukimas“, P. Čaikovskio simfoninės fantazijos „Audra“ ir A. „Jūra“. Glazunovas – tokių darbų sąrašas labai didelis. Daug kūrinių parašyta simfoniniam orkestrui, vaizduojančių gamtos paveikslus arba turinčius taiklius kraštovaizdžio eskizai. Pavadinkime bent jau šeštąją ("Pastoralinę") L. Bethoveno simfoniją su netikėtos perkūnijos paveikslu, stulbinančia savo vaizdo galia, simfoninis paveikslas A. Borodinas „Į Centrine Azija“, A. Glazunovo simfoninė fantazija „Miškas“, „scena laukuose“ iš G. Berliozo „Fantastinės simfonijos“. Tačiau visuose šiuose kūriniuose gamtos vaizdas visada asocijuojasi su emocinis pasaulis pats kompozitorius, taip pat mintis, nulemianti visos kompozicijos pobūdį. Apskritai aprašomieji, natūralistiniai, onomatopoetiniai momentai simfoninėse drobėse užima labai nedidelę dalį. Be to, pati programinė muzika, ty muzika, kuri nuosekliai perteikia tam tikrą literatūrinį siužetą, taip pat neužima pirmaujančios vietos tarp simfoninių žanrų. Pagrindinis dalykas, kuo gali didžiuotis simfoninis orkestras, yra gausi įvairių išraiškos priemonių paletė, tai kolosalios, dar neišsemtos įvairių derinių ir instrumentų derinių galimybės, tai yra turtingiausi tembriniai ištekliai iš visų sudarančių grupių. orkestras.

Simfoninis orkestras nuo kitų instrumentinių grupių smarkiai skiriasi tuo, kad jo sudėtis visada yra griežtai apibrėžta. Paimkime, pavyzdžiui, daugybę pop-džiazo ansamblių, kurių dabar gausu beveik visuose pasaulio kampeliuose. Jie visiškai nepanašūs vienas į kitą: gali skirtis ir instrumentų skaičius (nuo 3-4 iki dviejų dešimčių ir daugiau) bei dalyvių skaičius. Bet svarbiausia, kad šie orkestrai savo skambesiu nepanašūs. Vienuose dominuoja styginiai, o kituose – saksofonai ir variniai pučiamieji. pučiamųjų instrumentų; kai kuriuose ansambliuose pagrindinį vaidmenį atlieka fortepijonas (jam pritaria būgnai ir kontrabosas); Įvairių šalių estradiniai orkestrai apima nacionalinius instrumentus ir pan. Taigi beveik kiekviename estradiniame orkestre ar džiaze jie nesilaiko griežtai apibrėžtos instrumentinės kompozicijos, o laisvai naudoja derinius įvairių įrankių. Todėl tas pats kūrinys skirtingose ​​pop-džiazo grupėse skamba skirtingai: kiekviena iš jų siūlo savo specifinį apdorojimą. Ir tai suprantama: juk džiazas yra menas, iš esmės improvizacinis.

Taip pat yra įvairių pučiamųjų orkestrų. Kai kurie iš jų susideda tik iš pučiamųjų instrumentų (su privalomu mušamųjų instrumentų įtraukimu). Ir dauguma jų neapsieina be medinių pučiamųjų – fleitų, obojų, klarnetų, fagotų. Liaudies instrumentų orkestrai taip pat skiriasi tarpusavyje: rusų liaudies orkestras nepanašus į kirgizų, o italų – į Skandinavijos šalių liaudies orkestrus. Ir tik simfoninis orkestras – didžiausias muzikinis organizmas – turi seniai nusistovėjusią, griežtai apibrėžtą sudėtį. Todėl vienoje šalyje parašytą simfoninį kūrinį gali atlikti bet kuri kitos šalies simfoninė grupė. Todėl simfoninės muzikos kalba yra tikrai tarptautinė kalba. Jie buvo naudojami daugiau nei du šimtmečius. Ir jis nesensta. Be to, niekur nėra tiek įdomių „vidinių“ pokyčių, kiek šiuolaikiniame simfoniniame orkestre. Viena vertus, dažnai naujomis tembrinėmis spalvomis pasipildantis orkestras kasmet tampa vis turtingesnis, kita vertus, vis labiau ryškėja jo pagrindinis rėmas, susiformavęs dar XVIII amžiuje. Ir kartais mūsų laikų kompozitoriai, atsigręžę į tokią „senamadišką“ kompoziciją, dar kartą įrodo, kokios didžiulės jos išraiškos galimybės ...

Galbūt nė vienas muzikinės grupės tiek daug nuostabios muzikos nesukurta! Puikioje simfoninių kompozitorių galaktikoje – Haidno ir Mocarto, Bethoveno ir Šuberto, Mendelsono ir Šumano, Berliozo ir Brahmso, Liszto ir Wagnerio, Griego ir Dvorako, Glinkos ir Borodino, Rimskio-Korsakovo ir Čaikovskio, S. Rachmaninovo ir S. ir Tanejevas, spindi, Mahleris ir Brukneris, Debiusi ir Ravelis, Sibelijus ir R. Štrausas, Stravinskis ir Bartokas, Prokofjevas ir Šostakovičius. Be to, simfoninis orkestras, kaip žinote, yra nepakeičiamas operos ir baleto pasirodymai. Ir todėl prie šimtų simfoninių kūrinių reikėtų pridėti tuos fragmentus iš operų ir baletų, kuriuose tai orkestras (o ne solistai, choras ar tiesiog sceninis veiksmas) vaidina svarbų vaidmenį. Bet tai dar ne viskas. Žiūrime šimtus filmų ir daugumą jų „įgarsina“ simfoninis orkestras.

Radijas, televizija, kompaktiniai diskai, o per juos – simfoninė muzika tvirtai įžengė į mūsų gyvenimą. Daugelyje kino teatrų prieš seansus groja nedideli simfoniniai orkestrai. Tokie orkestrai kuriami ir mėgėjų pasirodymuose. Kitaip tariant, iš mus supančio didžiulio, beveik beribio muzikos vandenyno gera pusė kažkaip susieta su simfoniniu skambesiu. Simfonijos ir oratorijos, operos ir baletai, instrumentiniai koncertai ir siuitos, muzika teatrui ir kinui – visi šie (ir daugelis kitų) žanrų tiesiog neapsieina be simfoninio orkestro.

Tačiau manyti, kad orkestre gali būti atliktas bet koks muzikos kūrinys, būtų klaidinga. Juk atrodytų, kad kiekvienas kompetentingas muzikantas, žinodamas instrumentavimo principus ir dėsnius, gali orkestruoti fortepijoną ar kokį kitą kūrinį, tai yra aprengti jį ryškia simfonine apranga. Tačiau praktikoje tai yra gana reta. Neatsitiktinai N. Rimskis-Korsakovas sakė, kad instrumentacija yra „viena iš pačios kompozicijos sielos pusių“. Todėl jau svarstydamas idėją kompozitorius tikisi tam tikros instrumentinės kompozicijos. Todėl simfoniniam orkestrui galima rašyti ir lengvus, nepretenzingus kūrinius, ir grandiozines, didelės apimties drobes.

Tiesa, pasitaiko atvejų, kai kūrinys antrą gyvenimą įgyja naujoje, simfoninėje versijoje. Taip atsitiko su genialiu M. Musorgskio fortepijoniniu ciklu „Paveikslėliai parodoje“: jį meistriškai orkestravo M. Ravelis. (Buvo ir kitų, ne tokių sėkmingų bandymų orkestruoti Paveikslus parodoje.) M. Musorgskio operų „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ partitūra atgijo naujai vadovaujant D. Šostakovičiui, kuris atliko naują orkestrinę versiją. Kartais į kūrybinis paveldas kompozitorius taikiai sugyvena dvi to paties kūrinio versijas – solo instrumentinę ir simfoninę. Tokių pavyzdžių nedaug, bet jie gana įdomūs. Ravelio „Pavanė“ egzistuoja tiek fortepijonu, tiek orkestrine versija, ir abu gyvena vienodai. koncertinis gyvenimas. Prokofjevas surežisavo lėtą savo Ketvirtosios dalį fortepijoninė sonata, todėl tai yra savarankiškas, grynai simfoninis kūrinys. Leningrado kompozitorius S. Slonimskis parašė vokalinį ciklą „Laisvių dainos“. liaudies tekstai; šis kūrinys taip pat turi dvi vienodos meninės reikšmės versijas: vienai skamba fortepijonas, kitai – orkestrinis akompanimentas. Tačiau dažniausiai kompozitorius, pradėdamas dirbti, gerai įsivaizduoja ne tik kompozicijos idėją, bet ir jos tembrinį įkūnijimą. Ir tokie žanrai kaip simfonija, instrumentinis koncertas, simfoninė poema, siuita, rapsodija ir kt., visada glaudžiai susiję su simfoninio orkestro skambesiu, galima net sakyti, yra nuo jo neatsiejami.