Kaip tapti teatro kritiku. Sužinokite daugiau: Rusijos teatro kritikai, kuriuos verta sekti

Teatro kritikas- viena iš seniausių profesijų, atsiradusių beveik tuo pačiu metu, kai atsirado teatro menas. Nepaisant to, kad kinas dabar populiaresnis už teatrą, vis dar yra žmonių, kurie domisi, kaip tapti teatro kritiku.

Teatro kritikas profesionaliai kritikuoja teatro pastatymus ir daro verdiktą dėl jų kokybės(dažnai rašytinės apžvalgos forma). Teatro kritiko profesija, kaip jau sakėme, nėra daug jaunesnė už teatrą kaip tokį. Anksčiau teatro darbuotojai dažnai atlikdavo kelis vaidmenis, derindami, pavyzdžiui, teatro kritiką su dramaturgija.

Daugeliui teatro kritiko profesija atrodo lengva: ateini į teatrą, pažiūri spektaklį, o tada pagiri ar bari. Tiesą sakant, viskas yra daug sudėtingiau. Teatro kritikas (kaip ir muzikos kritikas ir bet kuris kitas) ne tik giria ar bara. Jo užduotis – analizuoti produkciją, suraskite jo stipriąsias ir silpnąsias puses ir galiausiai parašykite protingą apžvalgą.

Idealiu atveju teatro kritikas yra žmogus su Aukštasis išsilavinimas. Teatro kritikai ruošiami teatro skyriuose. Teatro kritikas nėra žurnalistas (nors, kaip ir žurnalistas, turi gebėti kompetentingai ir įtaigiai reikšti savo mintis), jis yra teatrą suprantantis ir teatrą mylintis žmogus.

Studijuojant, ateitis teatro kritikai susipažinti su teatro istorija, pasaulinės dramos šedevrais, teatro kritikos principais. Skirtingai nei paprastas žiūrovas, teatro kritikas teatrą pažįsta „iš vidaus“., jis gali nustatyti, kur spektaklyje režisieriaus nuopelnas ar nesėkmė, o kur – aktorių ar pjesės autoriaus.

Teatro kritikas reikalingas ir publikai, ir režisieriui, ir aktoriams.. Žiūrovai, rinkdamiesi spektaklį, vadovaujasi kritikų atsiliepimais (nors pasitaiko ne vienas atvejis, kai kritikų nuomonė buvo diametraliai priešinga plačiosios publikos nuomonei), režisieriai ir aktoriai iš kritikos daro išvadas ir jas naudoja savo kūryboje.

Be to, teatro kritikas yra savotiškas teatro istorikas. Spektakliai ilgainiui palieka sceną, tačiau kritika išlieka ir kaupia informaciją apie spektaklį ateities kartoms.

Rašyti geras atsiliepimas, teatro kritikas ne tik žiūri spektaklį. Pirmiausia jis skaito pjesę, kad susidarytų bendrą supratimą apie tai, kas jo laukia. Per spektaklį kritikai dažniausiai užsirašo, kad nepraleistų svarbius punktus. Po spektaklio jie dažnai bendrauja su režisieriumi, aptardami kai kuriuos niuansus.

Paskutinis kritikos etapas – recenzijos rašymas. Tiek teigiamas, tiek objektyvią kritiką turi būti motyvuota. Teatro kritikas turi būti objektyvus ir nešališkas, jo negali vesti subjektyvus skonis.

Sakoma, kad žmonės, kuriems nepavyksta tapti režisieriais ar aktoriais, tampa teatro kritikais. Taip, kartais taip nutinka, bet tai greičiau išimtis nei taisyklė. Kritikas yra savotiškas teatro proceso teoretikas (o režisierius – praktikas). Ši profesija taip pat reikalauja ypatingo talento..

Kur kreiptis, jei nori tapti teatro kritiku? Teatro ekspertams žinomiausia Alma mater yra GITIS, tačiau daugelyje humanitarinių universitetų yra teatro studijų kryptis (in didieji miestai, bent jau).

Tačiau jei norite tapti „rašančiu“ kritiku (ty rašyti pjesių recenzijas), atminkite, kad išmokti rašyti recenzijas beveik neįmanoma, jei iš pradžių neturite tam polinkio. Teatro studijų fakultetas suteikia reikiamą žinių bagažą, o tada viskas priklauso tik nuo tavęs.

Šiuolaikinis teatras nuolat keičiasi, todėl geras teatro kritikas turi „susilaikyti su juo“. Šioje profesijoje reikia būti pasiruošus mokytis net ir baigus universitetą (nors savišvieta yra svarbus beveik bet kurios profesijos komponentas).

Teatro kritika yra neatsiejama teatro meno dalis. Teatro kritikas ne tik giria ar kritikuoja spektaklius, jis padeda teatrui vystytis. Tai įdomi ir sudėtinga profesija, kuri tinka žmonėms, kurie yra įsimylėję meną apskritai ir ypač teatrą.

Maskvoje prasidėjo teatro sezonas, o kartu su juo – pagrindinių režisierių pjesių premjeros, festivaliai „Teritorija“ ir „SOLO“, nauji eksperimentai scenoje ir už jos ribų. Kad nepraleistų nieko svarbaus, „The Village“ teatro kritikų Aleksejaus Križevskio, Aleksejaus Kiselevo ir Grigorijaus Zaslavskio paklausė, kur vykti naujajame sezone, kokias aikšteles žiūrėti įdėmiausiai ir ko ieškoti teatro festivalių programose.

Aleksejus Križevskis

teatro žurnalistas

Pirmiausia Tautų teatre reikia pažiūrėti „Yvonne, Burgundijos princesę“. Spektaklis vyks kaip festivalio „Teritorija“ dalis, ir tai labai reikšmingas dalykas Rusijos teatrui. Witoldo Gombrowicziaus pjesės interpretacija turėtų būti įdomi, nes Grzegorzas Jarzyna yra tikras energijos pluoštas, vienas geriausių šiuo metu Europos režisierių.

Tame pačiame teatre Philipas Grigoryanas pastatė filmą „Laikrodinis apelsinas“. Grigorianas – vizionieriškas režisierius, mėgstantis keistus vizualinius ir aktorinius sprendimus. Jis žinomas kaip pastatęs „Santuoką“ pagal Ksenijos Sobchak ir Maksimo Vitorgano romano istoriją, kur visiškai fantastiškai panaudojo jų, galima sakyti, vulgarų žvaigždę, apversdamas ją iš vidaus. Manau, kad tas pats nutiks ir su Burgesso tekstu.

Aplink „“ tiek triukšmo, kad tikrai verta eiti ir pasidaryti išvadas. Projektą vykdo geras režisierius Maksimas Didenko, o nuo šio mėnesio gerąja prasme įsitraukia žvaigždės aktoriai – Ravshana Kurkova ir Artemas Tkačenko. Ir apskritai, tiek daug įdomių žmonių aplink šį spektaklį, kurio negalite nepalikti.

Taip pat būtinai turėtumėte eiti į RAMT „Demokratija“. Tai spektaklis apie Vokietijos kanclerį, patekusį į šnipinėjimo skandalą, pastatytas pagal nuostabią Michaelo Frayno pjesę. „Demokratija“ yra labai svarbi RAMT kontekste, nes tai gana keistas vaikiško ir jaunimo repertuaro derinys su naujoviškais dalykais. Be to, Aleksejus Borodinas yra be galo nuostabus režisierius, būtent jis režisavo devynių valandų maratoną „Utopijos krantas“.

Maskvos meno teatre verta aplankyti spektaklį „Centrinio parko vakarai“. Konstantinas Bogomolovas režisuoja Woody Alleną, ir čia galima tikėtis bet ko. Bogomolovas, kaip žinome iš jo pastatymų „Idealus vyras“ ir „Idiotas“, gali nepalikti akmenų nuo pradinio siužeto, todėl greičiausiai jis taip pat labai pastūmės Aleną. Greičiausiai pamatysime, kas tiksliai turėtų nutikti geras teatras, būtent ant pjesės medžiagos sukurti labai jaudinantį režisūrinį sprendimą.

Nuotrauka: Tautų teatras. Spektaklis „Laikrodinis apelsinas“

Fizinio teatro meistras Antonas Adasinskis, teatro DEREVO įkūrėjas, stato spektaklį „Mandelštamas. Šimtmečio vilkšunis“ Gogolio centre. IN Pagrindinis vaidmuo– Chulpan Khamatova, kuri ir toliau yra ne tik žiniasklaidos figūra, bet ir itin gili, gabi ir nepopso aktorė. „Žvaigždės“ ciklas apskritai yra labai įdomus projektas. Ji skirta penkių poetų – Boriso Pasternako, Osipo Mandelštamo, Anos Achmatovos, Vladimiro Majakovskio, Michailo Kuzmino – likimams. Visi ciklo spektakliai įgyvendinti viename scenografiniame sprendime.

Meyerholdo centre verta atkreipti dėmesį į spektaklį „Viešbutis Kalifornija“. Jos režisierė Sasha Denisova paliko žurnalistiką dėl dramos ir išgarsėjo spektakliu „Uždegk mano ugnį“, kuriame susikirto sovietinių moksleivių ir Jimo Morrisono likimai. „Viešbutis Kalifornija“ bus šios nostalgiškos ironiškos linijos tęsinys, juolab kad herojai yra iš tos pačios eros. Spektaklis pasakoja apie senus geri laikai, bet su sveika šypsena ir autoironija. Tai svarbu, nes, nepaisant to, kad nematėme šios eros, ji mums daro didelę įtaką.

„Praktika“ rodo Lizos Bondar „Candide“, labai įdomų Brusnikino dirbtuvių spektaklį. Pirma, niekas niekada nebuvo išvertęs Voltero į eilėraščius, kaip poetai-dramaturgai Andrejus Rodionovas ir Jekaterina Troepolskaja, kurie rašė spektakliams „Laimė visai už kampo“ ir „Gulbė“. O Candide'o atveju įdomu perskaityti tik vieną tekstą. Antra, prie spektaklio prisijungė absoliučiai nuostabūs Brusnikino dirbtuvių menininkai, o dekoracijas kūrė Didžiosios Britanijos aukštosios dizaino mokyklos absolventai, suradę fantastiškus vizualinius sprendimus. Be to, „Praktika“ ilgam laikui buvo teatras, kuris buvo išskirtinai statomas šiuolaikinės pjesės apie hipsterius, verslininkus ir atstumtuosius, bet dabar su pagalba šiuolaikiniai dramaturgai ji pamažu atsigręžia į klasiką.

Spektaklis „Čapajevas ir tuštuma“, kurį brusnikiniečiai tame pačiame teatre statys šį rudenį, taip pat apskritai yra klasika. Šis Pelevino romanas 90-ųjų rusams paaiškino, kokiu laiku jie gyveno. Čia galima tikėtis daug gerų dalykų, nes spektaklį režisuoja Maksimas Didenko, Gogolio centre pastatęs „Juodąjį rusą“ ir „Pasternaką“, taip pat „Kavaleriją“. „Čapajevas ir tuštuma“ yra tokios galios tekstas, kuris spektaklyje talentingi žmonės jis akimirksniu virsta pagrindiniu sezono must see.
Aš lažinuosi dėl šio pasirodymo.

Aleksejus Kiselevas

Afisha apžvalgininkas

Patarčiau nesivaikyti premjerų. Tegul ažiotažas išblėsta, bilietų kainos po truputį krenta, o kritikai rašo daugiau įvairių atsiliepimų. Galite drąsiai susipažinti su pagrindiniais praėjusio sezono įvykiais: Kirilo Serebrenikovo „“ Gogolio centre, Konstantino Bogomolovo „Princas“ Lenkome, Mindaugo Karbauskio „Rusų romanas“ Majakovskio teatre. Pagaliau pateksite į Vsevolodo Lisovskio spektaklius Teatr.doc.

Apskritai ruduo yra laikotarpis tarptautiniai festivaliai, dabar Maskvoje vyksta kelios jų ir visos įdomios. Reikia sutelkti dėmesį į juos – vien dėl to, kad premjeros tyliai vyks repertuaruose ir toliau, o festivalio spektakliai, kruopščiai atrinkti mums visiems, bus atvežti, parodyti ir išvežti. Negalite praleisti „Toliau. Europa » Riminio protokolas, Murado Merzuki „Pikselis“, Timofejaus Kulyabino „Procesas“ ir Dmitrijaus Volkostrelovo „Laukas“ „Teritorijoje“. Festivalyje „Stanislavskio sezonas“ verta pažiūrėti naująjį Eimuntą Nyakrosių – spektaklį „Bado meistras“ pagal Kafką.

Nuotrauka: Compagnia Pippo Delbono. Spektaklis „Vangelo“

Į festivalį Obrazcovo teatre atvežami keli įdomūs visiškai ne vaikiški filmai lėlių spektakliai. SOLO su savo

Suprask prisotintą teatro veikla mūsų šaliai kartais būna labai sunku. Jei norite visada būti žinomi svarbius įvykiusšioje srityje neapsiriksite pasirinkę spektaklį – portalas „ZagraNitsa“ pataria užsiprenumeruoti kelių teatro kritikų puslapius socialiniuose tinkluose.

1

Pavelas Rudnevas

Pavelas Rudnevas yra teatro kritikas ir vadybininkas. Šiuo metu dirba asistente meno vadovas Maskvos meno teatras, pavadintas A. P. Čechovo vardu ir Maskvos meno teatro mokyklos rektoriaus specialiuose projektuose. Menų kandidatas, specializuojasi šiuolaikinės dramos srityje.

Nuotrauka: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

Viačeslavas Šadronovas

Maskvos gyventojams, kurie domisi kultūrinis gyvenimas mieste, verta atkreipti dėmesį į Viačeslavo Šadronovo tinklaraštį „LiveJournal“, žinomą kaip _ARLEKIN_. Kritikas mielai išsamiai ir aktyviai dalijasi savo nuomone ne tik apie spektaklius, bet ir apie filmus, parodas, koncertus ir kitus įdomius renginius.

Nuotrauka: Igoris Guzey

Žana Zaretskaja

Bet dėl ​​įvairovės teatrinis gyvenimasŠiaurinė sostinė - į Žaną Zaretskają. Savo feisbuko puslapyje kritikė aktyviai reiškia savo nuomonę apie spektaklius ir renginius, kuriuose jai pavyko apsilankyti. Perskaitę trumpus ir spalvingus Žanos Zaretskajos įrašus, tikrai atsiras noras apsilankyti teatre.

Nuotrauka: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

Alena Solntseva

Dailės istorijos kandidatė, kritikė ir teatro specialistė Alena Solntseva sugebėjo dirbti keliuose žurnaluose ir laikraščiuose. Šiandien jos mintis apie mėgstamą teatrą ir kitus kultūros reiškinius galite sekti feisbuke. Savo rubriką kritikas rašo ir internetinio leidinio Gazeta.ru puslapyje.

Nuotrauka: facebook.com/alsolntseva 5

Alla Šenderova

Į kokius teatro (ir kitus) renginius verta atkreipti dėmesį, galite sužinoti Alos Shenderovos Facebook puslapyje. Galite paskaityti teatro žinovo ir žurnalo „Teatras“ redaktorės medžiagą.

Nuotrauka: facebook.com/alla.shenderova

Kritiko puslapis

Trumpa informacija

Alisa Nikolskaya yra profesionali teatro kritikė. Baigė Teatro studijų fakultetą GITIS. Pagal specialybę ji dirba 13 metų, taip pat užsiima prodiusavimu. teatro kūrinius, nuotraukų parodos ir kiti projektai.

Prof vadovas: Alisa, sakyk, kam mums reikalingas teatro kritikas? Kam to teatre reikia: žiūrovui, menininkui, režisieriui?

Alisa Nikolskaya: Teatras yra efemeriškas menas. Spektaklis gyvena vieną vakarą ir miršta, kai uždanga užsidaro. Kritikas fiksuoja tai, kas vyksta scenoje, ir leidžia jai ilgiau gyventi. Teikia informaciją Platus pasirinkimasžmonių. Tai yra, jis atlieka istoriko ir archyvaro funkciją. Be to, kritikas randa žodžių viskam, kas vyksta teatre; formuluoja, analizuoja, aiškina. Trumpai tariant, viename teatro procese kritikas yra atsakingas už teoriją.

Prof vadovas: Kaip veikia kritikas? Įsivaizduoju taip. Jis nueina į užkulisius ir sako režisieriui: „Klausyk, Petya! Tu Geras pasirodymasįdėti. Bet kažkaip tai nėra visiškai nuostabu. Norėčiau, kad galėčiau šiek tiek sutrumpinti šią sceną, šiek tiek pakeisti pabaigą. Režisierius įsiklauso į kritiką, keičia ir pjauna. Nes kritikas savo pastabomis pataikė vinį į galvą. Taigi?

Arba kritikas pasižiūri spektaklį, grįžta namo, parašo recenziją ir paskelbia laikraštyje „Kultūra“ ar žurnale „Teatras“. Tada jam dėkojama už darbą, už supratimą ir šlovinimą.

A.N.: Gali būti ir taip. Kai gyvas pokalbis vyksta tarp kritiko ir režisieriaus-aktoriaus-dramaturgo, tai nuostabu. Ne be reikalo rusiškai teatro festivaliai naudojamas žodinės diskusijos žanras. Tai yra, kritikas ateina, žiūri spektaklius ir analizuoja juos pokalbyje su kūrybine grupe. Tai naudinga abiem pusėms: kritikas ištobulina savo gebėjimą formuluoti ir išmoksta išgirsti bei gerbti tuos, kurie dirbo prie pjesės, ir kūrybinė grupėįsiklauso į profesionalų nuomonę ir į ją atsižvelgia. Maskvoje tokių dalykų beveik nėra, o pokalbiai apie spektaklius nutinka vieną kartą, vienos ar kitos pusės iniciatyva. Manau, kad profesionalūs pokalbiai yra labai svarbus dalykas. Tai gyva galimybė pajudinti procesą į priekį.

Rašytiniai tekstai įtakoja procesą daug mažiau. Apskritai spausdinto žodžio vertė laikui bėgant mažėja. Pas mus, tarkime, neigiamas spektaklio įvertinimas neturi įtakos kasos kvitams, kaip Vakaruose. Ir režisierius, kuriam kuriamas spektaklis neigiami atsiliepimai, dažniausiai į juos nekreipia dėmesio. Galbūt todėl, kad apie teatrą rašo daug neprofesionalių žmonių, o pasitikėjimas pačia profesija buvo pakirstas. Dialogas šiandien nėra labai sėkmingas. Ir menininko kritikos poreikis, ir kritiko menininko poreikis yra minimalus.

Prof vadovas: Blogi liežuviai sako: tie, kurie patys to negali, tampa kritikais.

A.N.: Taip, yra tokia nuomonė. Manoma, kad tie, kuriems nepavyksta tapti aktoriumi ar režisieriumi, tampa kritikais. Ir karts nuo karto tokie žmonės susitinka. Bet tai nereiškia, kad jie tampa blogais kritikais. Taip pat ir kritikas, įgijęs specializuotą išsilavinimą, ne visada yra geras. Talento reikia ir mūsų profesijoje.

Prof vadovas: Manau, kad šiuolaikiniam teatrui ypač reikia kritiko. Jis turi paaiškinti. Nes šiuolaikinis teatras dažnai yra kaip kryžiažodis – neaišku. Reikia mąstyti galva, o ne tik širdimi. Ką tu apie tai manai?

A.N.:Žinoma, reikia paaiškinimo. Formuluoti. Išanalizuokite procesą. Šiandien labai išsiplėtė teatrinio reginio apimtys, daugiausia – kino, videomeno, muzikos elementų. skirtingi tipai str. Tai nepaprastai įdomu. Pavyzdžiui, naujų pjesių supratimas ar šiuolaikinis šokis, kur viskas keičiasi ir pridedama nepaprastai greitai ir sukuriama mūsų akyse. Tiesiog turi laiko jį pasiimti ir suprasti. Nors negali išjungti širdies. Juk šiandieninis teatras žiūrovą veikia jusliniu lygmeniu, o vien galva to suvokti neįmanoma.

Prof vadovas: Kaip apskritai vertinate šiuolaikinį teatrą? Koks tai reiškinys ir į kokius klausimus atsako ar bando atsakyti šiuolaikinis teatras?

A.N.: Šiais laikais yra didžiulis atotrūkis tarp teatro, egzistuojančio pagal prieš pusšimtį metų modelį, ir teatro, kuris bando suvokti greitai besikeičiančius šiandienos laikus ir į jį reaguoti. Pirmas teatro tipas nieko neatsako. Jis tiesiog gyvena. Kažkam to reikia – ir dėl Dievo meilės. Nors kategoriškas nenoras šiandienos įsileisti į save yra nelaimė ir problema. O antrasis teatro tipas, įsikūnijęs į mažas, dažniausiai grupeles ar pavienius asmenis, semiasi peno iš to, kas yra aplinkui. Ateinančio žmogaus mintyse ir jausmuose auditorija ir ištroškęs savo sielos aidų. Tai nereiškia, kad šiuolaikinį teatrą nuneša socialumas ir aktualijos – nors šių komponentų visiškai išvengti neįmanoma. Artėjame prie sakralinio teatro. Jausmingas, grįžtantis prie žmogaus prigimties ištakų.

Prof vadovas: Ką manai, Alisa, ką pagrindinė problema modernus teatras Rusijoje? Ko jam trūksta?

A.N.: Daug ko trūksta. Pagrindinės problemos yra socialinės ir organizacinės. Nėra kontakto, dialogo su valdžia: su retomis išimtimis valdžia ir menininkas nebendrauja, valdžiai šis pokalbis neįdomus. Dėl to teatras atsiduria paraštėje viešasis gyvenimas, teatras neturi įtakos visuomenei. Vienkartinės, pavienės išimtys.

Kita problema – atstumas, tarkime, tarp žmonių, kurie turi pastatą ir subsidiją, ir žmonių, turinčių galvą ir talentą. Žiūrėk: visame pagrindiniai teatrai pasigirsta dejavimas - „kur naujas kraujas? Ir yra šio naujo kraujo – režisūros, vaidybos ir dramaturgijos. Ir šie žmonės yra čia, jums nereikia dėl jų skristi į Marsą. Bet jie kažkodėl neįleidžiami arba įleidžiami tik iki minimumo į šias struktūras. O teatro vadovybė vis dar sėdi ir svajoja apie kažkokius „naujus Efros“, kurie nukris iš dangaus ir išspręs visas problemas. Man liūdna visa tai matyti. Smagu matyti, kaip režisieriai, neturėdami galimybės iš tikrųjų pasirodyti teatre, eina filmuoti TV serialų. Liūdna matyti talentais apdovanotus aktorius, kurie metų metus neturėjo jų verto darbo. Apmaudu matyti švietimo sistemos iškreiptus mokinius, kurie nesupranta, negirdi savęs, savo individualumo.

Prof vadovas: Kad būtum teatro kritikas, turi mylėti teatrą („...tai yra visa sielos jėga, visu entuziazmu, visu siautuliu, kurį sugebi...“). Tačiau kokias savybes turėtum ugdyti savyje studijuodamas ir ruošdamasis šiai profesijai?

A.N.: Kritikas yra antraeilis profesija. Kritikas fiksuoja ir suvokia tai, ką mato, bet pats nieko nekuria. Tai momentas, su kuriuo sunku susitaikyti, ypač ambicingam žmogui. Turite būti pasirengę tai suvokti. O mylėti teatrą – būtina! Žinoma, ne visi. Savo skonio formavimas, saviugda taip pat labai svarbūs dalykai. Kam reikalingas kritikas, užspringęs iš džiaugsmo po bet kurio pasirodymo, kuris neskiria gero nuo blogo? Lygiai taip pat nereikia žmogaus, kuris eina į teatrą tarsi į sunkų darbą ir pro dantį burbteli „kaip aš-nekenčiu-viso to“.

Prof vadovas: Kur geriausia studijuoti teatro kritiku?

A.N.: Nepamirštamas GITIS rektorius Sergejus Aleksandrovičius Isajevas sakė, kad teatro studijos yra ne profesija, o žinių rinkinys. Tai yra tiesa. GITIS Teatro studijų fakultete (kurį baigėme aš ir dauguma mano kolegų, dabar jau praktikuojančių kritikus) suteikiame labai gerą humanitarinį išsilavinimą. Jį gavęs gali eiti, tarkime, į mokslą, gali, priešingai, į PR arba visiškai pereiti nuo teatro prie kažko kito. Ne kiekvienas mūsų teatro studijų skyrių baigęs žmogus tampa rašančiu kritiku. Tačiau ne kiekvienas kritikas ateina į profesiją iš Teatro studijų fakulteto.

Mano nuomone, žmogui, pasirinkusiam „rašymo“ kelią, labiausiai geriausias mokytojas- tai praktika. Neįmanoma išmokyti rašyti. Jeigu žmogui tai sunku, tai jis niekada nesusigaus (mačiau tokių atvejų ne vieną). O jei yra polinkis, tuomet universitete įgytos žinios tiesiog padės nukeliauti ten, kur norisi. Tiesa, šiandien teatro kritika iš esmės virto teatro žurnalistika. Tačiau tokio šališkumo universitetuose nėra. Ir žmonės, palikę to paties GITIS sienas, gali būti nepasiruošę tolesniam egzistavimui šioje profesijoje. Čia daug kas priklauso nuo mokytojo ir nuo paties žmogaus.

Teatro studijų fakultetas GITIS yra bene labiausiai garsi vieta, kur jie moko „būti kritiku“. Bet ne vienintelis dalykas. Jei kalbėtume apie Maskvą, dauguma humanitarinių universitetų siūlo teatro studijas. Pavyzdžiui, RSUH, kur aukštos kokybės išsilavinimas.

Prof vadovas: Kaip atrodo teatro kritiko karjera?

A.N.: Sunku pasakyti. Man atrodo, kad kritiko karjera yra jo įtakos procesui mastas. Tai individualaus stiliaus, pagal kurį atpažįstami kritikai, ugdymas. Ir sėkmės akimirka, galimybė būti „in Tikslus laikas tinkamoje vietoje“ taip pat yra.

Prof vadovas: Dabar statote spektaklius. Iš kur tai atsirado? Pritrūksta kantrybės? Ar tavo sieloje kažkas išdygo? Kaip supratote, kad TAI IŠAUGO? Kuo tai tave praturtino?

A.N.:Čia yra daug veiksnių. Prieš keletą metų pajutau, kad nesu labai patenkinta esama teatro realybe. Jai kažko trūksta. O kai ko nors trūksta ir supranti, kas tai tiksliai, gali arba laukti pokyčių, arba eiti ir daryti pats. Aš pasirinkau antrą. Nes esu aktyvus žmogus ir nemoku sėdėti vienoje vietoje ir laukti.

Man labai patinka išbandyti naujus dalykus. Prieš penkerius metus kartu su nuostabia fotomenininke Olga Kuznecova sugalvojome „fototeatro“ projektą. Sujungėme aktorinį darbą prie kameros ir erdvės originalumą. Vienas projektas „Galia atvira erdvė“, buvo rodomas Teatro centre „On Strastnoy“ kaip didelės trijų fotografų parodos dalis. Kitas - " Karališkosios žaidynės. Ričardas Trečiasis“, daug didesnės apimties, buvo sukurtas po metų ir parodytas Meyerholdo centre. Trumpai tariant, išbandėme ir pavyko. Dabar suprantu, kiek tai įdomi kryptis, ir kaip jį galima plėtoti.

Kiti mano projektai vykdomi pagal tą patį principą „įdomu – išbandžiau – pavyko“. Įdomi tapo jaunųjų kino režisierių kūryba – gimė seansų programa trumpametražiai filmai CIM. Susižavėjau klubine erdve ir pradėjau koncertuoti. Beje, labai gailiuosi, kad palikau šį darbą. Noriu prie jo grįžti. Ir jei rytoj man patiks kažkas kita, aš eisiu ir pabandysiu tai padaryti.

Kalbant konkrečiai apie teatrą, aš dar tik pačioje savo kelionės pradžioje. Idėjų yra daug. Ir visi jie daugeliu atžvilgių yra orientuoti į žmones – aktorius, režisierius, menininkus – kuriuos myliu, kurių pasaulio ir teatro vizija sutampa su mano. Man be galo svarbus komandinis darbas. Jausmas, kai esi ne vienas, tave palaiko, tavimi domisi – nepaprastas. Žinoma, buvo ir klaidų, ir nusivylimų. Su skausmingomis ir karčiomis pasekmėmis. Bet tai yra paieška, procesas, tai normalu.

Žinote, tas nuostabus jausmas, kai pamatai, pavyzdžiui, kokį nors nepaprastą menininką ar skaitai pjesę – ir staiga viduje kažkas pradeda pulsuoti, pagalvoji „tai mano! Ir pradedi kurti idėjas: menininkui – vaidmuo, spektakliui – režisieriui. Visą darbų seką kuriate savo galvoje ir popieriuje: kaip gauti pinigų, kaip įtikinti žmones dirbti su jumis, sužavėti juos savo aistra, kaip suburti komandą, kaip reklamuoti gatavą produktą, sutvarkyti jį. likimas. Darbo kiekis, žinoma, didžiulis. Svarbu nebijoti, o netrukdomai judėti į priekį.

Prof vadovas: Koks jūsų credo kritikos profesijoje?

A.N.: Kredo, kad ir koks banalus, yra būti savimi. Nemeluok. Nežudyk žodžiais. Nesivelkite į susidorojimus ar demonstracijas. Būna, kad tam tikras personažas – aktorius ar režisierius – atvirai nemalonus, o kalbėdamas apie jo kūrybą nevalingai pradedi ieškoti, kas yra blogai. O radus labai norisi šiuo pagrindu pasivaikščioti. Tai nėra gerai. Turime suvaldyti savo užsidegimą. Visada sau tai sakau. Nors būna, kad negaliu susilaikyti.

Prof vadovas: Koks jums yra pagrindinis profesijos sunkumas? Ko reikia šiai profesijai? Taigi matau, kad beveik visus vakarus leidžiate teatre. Ar tai ne sunkus darbas?

A.N.: Ne, visai ne sunkus darbas. Nepavargstu sakyti, kad profesija, net ir labai mylima, neišsemia viso gyvenimo. Ir jo negalima išnaudoti. Priešingu atveju galite tapti labai nelaimingu žmogumi. Ir man prieš akis tokie pavyzdžiai. Taip, teatras užima nemažą mano laiko dalį. Bet tai yra sąmoningas pasirinkimas. Daugelis žmonių, kuriuos myliu ir su kuriais bendrauju, yra žmonės iš teatro būrelis. Ir man siaubingai įdomu su jais kalbėtis, taip pat ir apie jų profesiją. Bet turiu ir visiškai ne teatrinių draugų, ir ne teatrinių pomėgių – ir ačiū Dievui, kad jie egzistuoja. Jūs negalite izoliuoti savęs darbo ribose. Reikia būti gyvu žmogumi, kvėpuoti ir jausti. Ir į darbą nereikėtų žiūrėti kaip į sunkų darbą. Priešingu atveju jūs tiesiog negalėsite užsiimti šiuo verslu. Turime plėsti suvokimo ribas.

Niekada nesupratau tų, kurie, pavyzdžiui, griežtai eina į dramatiškus spektaklius. Dabar visos meno rūšys prasiskverbia viena į kitą. Lankau operą ir baletą, koncertus ir filmus. Ir man tai ne tik malonumas ar pramoga, bet ir darbo dalis.

Pavyzdžiui, man sunku nemeluoti sau ir neapsimesti. Kartais pamatai kokį nors neįtikėtiną vaizdą ir nežinai, kaip prie jo prieiti, kad žodžiais perteikti tai, ką matai. Taip nutinka ne dažnai, bet pasitaiko. Ir tada išeini iš salės, tu dega, o kai atsisėdi rašyti, tai kankinystė. Tačiau būna skausmų, kai susiduri su labai blogu pasirodymu. Kaip pasakyti, kad tai yra blogai, bet ne purkšti nuodų ir nesileisti piktnaudžiauti, o aiškiai išdėstyti visus „kas“ ir „kodėl“. Šioje profesijoje dirbu trylika metų. Tačiau dažnai nutinka taip, kad naujas tekstas man yra egzaminas. Pirmiausia sau.

Prof vadovas: Kas tau yra pagrindinis šios profesijos saldumas?

A.N.: Pačiame procese. Ateini į teatrą, sėdi salėje ir žiūri. Jūs užsirašote pastabas. Tada rašai, galvoji, formuluoji. Ieškote savyje asociacijų, pojūčių, atgarsių to, ką jau matėte (ar perskaitėte). Lygiate paraleles su kitomis meno formomis. Visa tai yra nuostabus jausmas, kurio negalima palyginti su niekuo.

Ir dar vienas malonumas – interviu. Nelabai mėgstu duoti interviu, bet yra žmonių, kurių susitikimai teikia džiaugsmo ir laimės. Jurijus Liubimovas, Markas Zacharovas, Tadašis Suzukis, Nina Drobiševa, Genadijus Bortnikovas... Tai kosminiai žmonės. Ir daugelį kitų galima pavadinti. Kiekvienas susitikimas – tai patyrimas, atpažinimas, gamtos, žmogaus ir kūrybos supratimas.

Prof vadovas: Ar kaip teatro kritikei įmanoma užsidirbti?

A.N.: Gali. Bet tai nėra lengva. Daug kas priklauso nuo jūsų paties aktyvumo. Kaip sako vienas iš mano draugų ir kolegų: „kuo daugiau bėgi, tuo daugiau uždirbi“. Be to, turime atsižvelgti į tai, kad tekstai apie teatrą yra paklausūs ne visose žiniasklaidos priemonėse. Todėl jūs nuolat užsiimate ekstremaliu sportu. Ieškant vidinių, profesinių poreikių ir banalaus išgyvenimo derinio. Jūs maksimaliai išnaudojate savo žinias ir įgūdžius.