Lin Hwai-min Lin Hwai-min. Choreografas Linas Hwai-mingas: „Daugelyje Rytų kultūrų „ryžiai“ reiškia „Lin Hwai-ming motina“.

Mieli draugai!
.
Pagarbiai, svetainės administracija

direktorius

Linas Hwai-minas

Biografija:

Linas Hwai-mingas gimė 1947 m. Taivane. APIETaivano Dangaus vartų šokio teatro įkūrėjas ir meno vadovas. Studijavo kinų operos judesį gimtajame Taivane, šiuolaikinį šokį Niujorke, klasikinis šokis Japonijoje ir Korėjoje. Jis trupę įkūrė 1973 m. Garsus tarptautiniu mastu pripažintas choreografas dažnai naudoja tradicinės Azijos kultūros technikas, o tai netrukdo kurti naujoviškų formų ir modernaus skambesio kūrinių. Linas pastebėjo daugelis tarptautinius apdovanojimus ir apdovanojimai. 2003 m. jis buvo paskelbtas „Nuostabiu Taipėjaus piliečiu“. Žurnalas „Dance Europe“ Liną pristatė „XX amžiaus choreografijos meistru“, o tarptautinis žurnalas „Ballet International“ 2000 m. išrinko jį „Metų žmogumi“ kartu su Merce Cunningham, Jiri Kylian, Pina Bausch ir William Forsyth. Linas - garsus rašytojas, jo romanas „Cicada“ (Cikada) yra tikras bestseleris Taivane, keli jo darbai buvo išversti į Anglų kalba ir išleista JAV.Linas įkūrė šokių skyrių Taivane Nacionalinis universitetas Menai iš Taipėjaus 1983 m. ir penkerius metus dirbo skyriaus vadovu. 1996 metais Linas Hwai-mingas debiutavo kaip operos režisierius. Jis sėkmingai įsitvirtino operos teatras opera „Rashomon“ Austrijos mieste Grace. 2002 metais - " T Osku“ su Nacionaline simfoninis orkestras Taivanas, kuris tapo įvykiu Taipėjuje. Nuo 2000 m. Linas yra „Novel Hall“ programos meno vadovas Naujasis šokis» ( Naujas šokių serialas „Novel Hall“) , atstovaujanti garsioms avangardo grupėms ir iškiliems pasaulio šokėjams.

Lino Hwai-mingo filmai:

Šokio meno raida Taivane atspindi neramią salos istoriją. Dvidešimtojo amžiaus antroje pusėje pagrindinį vaidmenį formuojant modernus šokis Taivane, kurį vaidino Linas Hwai Mingas.

1947-ieji, kai gimė būsimasis choreografas, buvo sunkūs tiek jo šeimai, tiek visam Taivanui. Po Japonijos pralaimėjimo Antrajame pasauliniame kare salos grįžimas į Kinijos valdžią sukėlė maištą, kuris buvo žiauriai numalšintas, o tais metais įvesta karo padėtis galiojo keturis dešimtmečius. Kol gimė Linas, jo tėvai buvo praradę didžiąją dalį šeimos verslo, tačiau šeima negyveno skurde. Vaikystę jis praleido mažame vaizdingame Chiayi mieste. Būdami protingi žmonės, tėvai sūnui suteikė gerą išsilavinimą. Namuose buvo daug paveikslų ir knygų – ir japoniškų, ir kiniškų; mano tėvas aistringai piešė, mama – muzikai. Potraukį menui Linas pajuto jau paauglystėje – jam tebuvo keturiolika metų, kai jo pasakojimai ir eilėraščiai pradėjo spausdinti laikraščiuose ir žurnaluose. Jaunystėje jis domėjosi įvairiais literatūros reiškiniais – nuo ​​Levo Tolstojaus ir Ernsto Hemingvėjaus romanų iki Taivano modernistinių judėjimų. Dėmesį patraukia ir kinas, ypač šokių filmai, o po tarnybos armijoje Linas susidomėjo šokiais. Lankė JAV studijavusių šokėjų seminarus, tačiau iš pradžių savo ateities su šia profesija nesiejo. Jis ketino tapti žurnalistu ir šiuo tikslu 1969 metais išvyko į JAV studijuoti universitete.

Linas Hwai Mingas studijavo Misūryje, vėliau Ajovoje. Tačiau šiuo metu jį užėmė ne tik studijos. Marcia Thayer kursuose jis mokėsi šiuolaikinio šokio, o vėliau pasirodė jos vadovaujamame ansamblyje. Šiuolaikinis šokis sukelia vis didesnį susidomėjimą juo ir baigus mokymo kursai Ajovoje jis išvyko į Niujorką, kur studijavo kartu su, taip pat su. Tuo pat metu mokėsi šiuolaikinė literatūra, lankėsi teatruose ir muziejuose. Norėdamas užsidirbti pragyvenimui, jis turėjo ne visą darbo dieną dirbti restoranuose, ir vis dėlto treji metai Niujorke Linui tapo laimingiausiu laiku, tačiau to negalima pasakyti apie jo tėvynę: Taivanas, tarptautiniu mastu pripažintas Kinijos dalimi, prarado savo. suverenitetą, kuris buvo didžiulis sukrėtimas jos gyventojams. Linas Hwai Minas – kaip ir daugelis tuo metu užsienyje studijavusių jo tautiečių – grįžo į tėvynę, tokiu sunkiu metu stengdamasis būti su savo tauta.

Pradėjęs choreografo karjerą gimtinėje, choreografas nustatė kursą kurti šiuolaikinius choreografinius kūrinius, paremtus nacionalinė muzika. 1973 metais jis sukūrė pirmąjį šiuolaikinio šokio teatrą Taivane, teatras pavadintas Debesų vartais pagal seniausią kinų šokį, kurio istorija siekia penkis tūkstančius metų. Pirmuosiuose pastatymuose – pavyzdžiui, „Pasaka apie baltą gyvatę“ – choreografas panaudojo daug tradicinių elementų. kinų kultūra: sukamieji judesiai (apskritimas vaidina svarbų vaidmenį kinų filosofija), vėduoklė, simbolizuojanti meilę, skėtis kaip išsiskyrimo ženklas. Ankstyvasis laikotarpis Choreografas savo darbą apibūdino kaip „labai kinišką“.

1978 m. Linas Hwai Mingas sukūrė epinį spektaklį „Succession“, kuriame pasakojama apie naujakurius, kurie prieš tris šimtmečius keliavo iš Kinijos į Taivaną statyti. naujas gyvenimas. Choreografiniame spektaklyje yra gimnastikos, tradicinių kinų šokių ir net karatė elementų. Vėlesnių metų kūriniai – budizmo filosofija paremta „Nirvana“, to paties pavadinimo kinų romano motyvais paremta „Sapnas Raudonojoje kameroje“ ir kiti – skirti tautinio tapatumo paieškoms.

Trupės veikla 1988-aisiais dėl finansinių problemų buvo nutraukta trejiems metams. Per šiuos metus choreografas daug keliavo. Jis lankėsi Korėjoje, Japonijoje, Balyje, Indijoje, Nepale. Kelionių metu patirti įspūdžiai atsispindėjo vėlesnių metų darbuose - pavyzdžiui, „Klajininkų daina“ siejama su apsilankymu Indijos vietovėje, kur, pasak legendos, Gautama Buda pasiekė nušvitimą. SU Budizmo filosofija Taip pat susijęs ir baletas „Mėnulio vanduo“ – jo pavadinimas atkartoja posakį: „Gėlės veidrodyje ir mėnulis vandenyje yra iliuzinė“. Kartu šis pavadinimas siejamas su Tai Chi – senovės kinų psichofizinių pratimų kompleksu. Šioje sistemoje ideali žmogaus būsena, kurios reikia siekti, apibūdinama taip: „Energija teka kaip vanduo, dvasia šviečia kaip mėnulis“. Penkiasdešimties minučių baletas su savo „tekančia“ plastika yra itin kontempliatyvus.

Neapsiribodamas spektaklių kūrimu, choreografas užsiima pedagoginė veikla, ir tai neapsiriboja profesiniu mokymu. Kartu su Nacionalinio menų instituto choreografijos skyriumi jis įkūrė daugiau nei dvidešimt mokyklų skirtinguose Taivano miestuose. Šiose mokyklose, kurias lanko vaikai, suaugusieji ir pagyvenę žmonės, jo pasekėjai moko pagal jo sukurtą sistemą, kurią jis pavadino „Gyvenimo pauzė“, kuri skirta padėti žmogui per pažinimą apie savo kūną ateiti. į harmoniją tiek su gamta, tiek su kitais žmonėmis.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.

Gegužės 21 d. Maskvoje Čechovo festivalio metu įvyko dviejų Taivano choreografo Lino Hwai-Mingo pastatymų „Baltasis vanduo“ ir „Pelenai“ premjeros. Turiniu ir atlikimu kontrastuojantys abu kūriniai pirmą kartą Europoje buvo pristatyti pernai menų festivalyje „Movimentos“ Vokietijoje. Likus metams iki festivalio, Linas Drezdene susitiko su jo organizatoriais aptarti programos. Tada jis prisiminė " Styginių kvartetas Nr. 8 c-moll“ Dmitrijaus Šostakovičiaus (kompozicija parašyta 1960 m. Drezdene). Taip gimė „Pelenai“, kurių antrasis pavadinimas – „Requiem“. Lino teigimu, pastatymas yra savotiškas katarsis iš praeities siaubo ir šio šimtmečio: karai, genocidai, represijos, ekologinės nelaimės. Kaip vėliau sužinojo choreografas, Šostakovičius savo kūrinį suprato kaip requiem.

„Mossovet“ scenoje jie pirmą kartą parodė 55 minučių trukmės „Baltąjį vandenį“ pagal Satie, Roussel, Saigun, Oana ir Iber muziką. Kaip ir daugelis Lino Hwai-Ming kūrinių, šis yra apie gamtą, taigi ir apie gyvenimą apskritai. Baltasis vanduo yra verdantis (upelis, krioklys), vandens putos. Šokėjai atitinkamai baltais arba šviesiai pilkais laisvais drabužiais, kaip įprasta su Lean, sinchronizuojasi su savo kvėpavimu, o ne su muzika – tarsi muzika gimtų iš jų judesio, o ne atvirkščiai. Daugybė šuolių, į vidų pasuktos pėdos ir pusiau sulenktas bėgimas – čia taip pat yra visa ši „Cloud Gate“ klasika. Tapę upės ar krioklio vandeniu, kuris burbuliuoja ant scenos gale esančioje vaizdo projekcijoje, šokėjai arba greitai susimaišo, arba taip sulėtėja, kad atrodo, kad laikas bėgo kitaip. Kompozicijos pokyčiai ir techniškai turtingi solo panardina į dzenbudistinę būseną – kontempliatyvią.

Visiška priešingybė – 22 minučių trukmės spektaklis „Pelenai“. Neįmanoma atpažinti į sceną ropojančių suktų zombių kaip tų įmantrių būtybių sniego baltais chalatais tiesia nugara ir šviesiomis akimis. Plaukai pasišiaušę, veidai tarsi ištepti suodžiais, vietoj drabužių – juodi skudurai, kūnas tarsi lūžęs visuose sąnariuose. Jie judina galūnes, kai kurie vieni, kiti palaiko kitą, krenta kaip sausos šakos, kūnus konvulsuoja epilepsijos spazmas. Lygiai taip pat, kaip nuo vėjo žeme juda degantys pelenai, šokėjai, tarsi pamažu išdegę, rieda aplink sceną. Arba jie traukuliai kratosi, nenatūraliai laužydami rankas, arba sustingsta baisiomis, nerangiomis pozomis. Prieš užgęstant šviesai, jie sustingo pravėrę burną – tylus riksmas, kuris vis dar aidėjo tamsoje. Kai grįžo šviesa, o publika audringai plojo, šokėjai stovėjo kaip siena, susikibę rankomis, griežtais veidais, nejudėdami. Šviesos užgeso ir vėl užsidegė – stovėjo, publika stipriau plojo ir šaukė „Bravo!“, uždanga užsidarė ir atsivėrė – veide nejudėjo nė vienas raumuo. Tai sustiprino temos rimtumo pojūtį ir jos keliamus jausmus – tai ne pokštas, ne teatras. Jie niekada nenusilenkė.

Abu kūriniai yra balti ir juodi yin-yang ženkle. „Baltasis vanduo“ – apie gyvenimą, judėjimą, šviesą, „Pelenai“ – apie mirtį, kančią ir pasaulio žiaurumą. Linas Hwai-Mingas tarsi sako – pažvelk į gyvenimą, jis yra trumpalaikis ir gražus, negali jo atimti, sudeginti, paversdamas pelenais.

Kultūra

Ketvirtadienį, birželio 11 d., meno centre „Kommuna“ Voronežo žurnalistams pasisekė pasikalbėti su žymiuoju Taivano choreografu Linu Hwai-mingu. Jo šokių trupė tapo pirmąja profesionalia grupe Kinijoje. Į Platonovo festivalį legendinis režisierius kartu su šokio teatru „Cloud Gate“ atvežė kūrinį lakonišku pavadinimu „Ryžiai“.

Linas Hwai-mingas spaudos konferenciją pradėjo kalbėdamas apie produkcijos ištakas:

Šio spektaklio idėja man kilo apsilankius įdomiame Azijos kaimelyje, kuriame ūkininkai verčiasi natūriniu ūkiu. Šioje vietoje laikas tarsi sustojo, net elektros nėra, bet yra atidus dėmesys gyventojams gamtai ir kraštovaizdžiui. Mano akims atsivėrė kelių hektarų ryžių laukas, kurio grožis mane tiesiogine prasme pakerėjo. Visame tame mačiau tam tikrą plastiškumą, kurį norėjau įkūnyti scenoje.

Linas Hwai-mingas pasakojo, kad į tą kaimą filmuoti net specialiai išsiuntė operatorių skirtingi etapai ryžių nokinimas. Gauta medžiaga buvo panaudota kaip foninė spektaklio vaizdo instaliacija.

Savo pastatyme norėjau perteikti gyvenimo cikliškumą, jo tęstinumą. Viską, kas gyva, tapatiname: trupės menininkai vaizduoja augančius ryžių krūmus, bet kartu tai gali būti suvokiama kaip žmogaus brendimo metafora.

Režisierius taip pat pasidalijo patirtimi apie bendravimą su kovos menininkais, kurie asmeniškai dirbo su „Cloud Gate“ teatro šokėjais:

Kai pirmą kartą kreipiausi į juos pagalbos, jie man pasakė ryžtingą priekaištą: mes nemokome šokti. Bet pavyko įtikinti meistrus, kad man svarbu dvasiškai ir fiziškai paruošti menininkus, išmokyti juos plastinės dailės stiliaus. Ir galiausiai pasiekėme įspūdingų rezultatų ir pabrėžiu, kad pasirodymo vientisumas didžiąja dalimi yra ne mano nuopelnas, o vaisingo šokėjų ir kovos menų guru bendradarbiavimo pasekmė.

Nors po premjerinis pasirodymas„Risa“, kai sulaukėme ovacijų, vienas sensei, apsuptas draugų, pirmą kartą priėjo prie manęs ir pasakė: „Sveikiname, publika labai patenkinta“. Tačiau kai visi išėjo, jis pasipiktino: „Viską padarei ne taip! Bet tai yra jo profesinis skrupulingumas – mes neketinome perplanuoti kovų menai scenoje nepakitęs.

Lin Hwai Ming mano, kad šalies šokio estetika yra jos kultūros atspindys. Klasikinis baletas, anot choreografės, yra produktas tų Europos kultūros kurie siekė statyti aukštai katedros. Štai kodėl jame yra tiek daug vertikaliai nukreiptų žingsnių. Tačiau Azijos kultūra, be kita ko siejama su ryžių rinkimu sulenktoje padėtyje, atsispindi neįprastoje moderni choreografija rytų šalys.

Ir apskritai Kinijoje, Indonezijoje ir daugelyje kitų šalių „ryžiai“ yra žodžio „motina“ sinonimas. Esu sutikęs dainininkų, kurie dainuoja šlovindami ryžių deivę, kuri pagimdo pasėlių pavidalu. Šis motyvas, beje, plastiškai atsispindėjo mūsų kūryboje.

Įdomiausia yra ta šokio menas Lino Hwai-mingo gyvenimas nėra ribotas. Tai visapusiškai išvystytas žmogus – būdamas 14 metų choreografas išleido istorijų knygą:

Nuostabu būti jauna rašytoja. Juolab kad ir toliau gauni honorarą iki gyvos galvos. Tiesa, žodžius seniai pamiršau, tad vargu ar grįšiu prie žodinės kūrybos. Dabar mano kalba šoka.

Manoma, kad Khwai-Ming pasirodymams galioja principas „mačiau vieną, matytą viską“, ir tokia nuomonė, reikia pripažinti, nėra visiškai nepagrįsta. „Debesų vartai“ Maskvą pasiekia nuolat, atnešdami skirtingus pavadinimus, tačiau formatu, plastiniu dizainu, o ypač konceptualiai, viena produkcija mažai kuo skiriasi nuo kitos, nesvarbu, ar kalbama apie kaligrafinio rašymo subtilybes, ar apie augimo sunkumus. ryžių. Paprastai tema nurodoma pavadinime, tačiau pati choreografija nėra turtinga radinių, yra universali ir jai pritaikyta daugiau ar mažiau mechaniškai, keičiasi tik kostiumai ir vaizdo vaizdai fone. Tačiau dažniausiai Taivano šokio teatro spektaklis yra vieno veiksmo spektaklis, trunkantis šiek tiek daugiau nei valandą, o po to tokiu atveju- dviejų nepriklausomų opusų diptikas (premjera 2014 m.), ir jau vien tai atrodė įdomu.

Lygiai taip pat, kaip pernai Čechovfest rodytas Hwai-mino „Ryžiai“ buvo apie ryžius –

- „Baltasis vanduo“, nesunku atspėti, yra skirtas vandeniui. Fono ekrane nepastebimai ir lėtai kaitaliojasi vaizdo instaliacijos su upės tėkmių vaizdais, o scenoje – corps de balet epizodai – solo ir dueto. Penkiasdešimties minučių trukmės spektaklį sudaro pusantros tuzino trumpų fragmentų pagal fortepijono miniatiūrų muziką. prancūzų kompozitoriai pradžios – daugiausia Satie, taip pat Roussel ir Iber, o be jų dar keli tos pačios dvasios kūriniai nežinomų Azijos autorių. Merginos baltais sarafanais, berniukai plačiomis kelnėmis ir marškinėliais be rankovių, audiniai ir galūnės „liejasi“, bendruose šokiuose, jei norisi, galima įžvelgti „srovių“ ir „akmenų“ užuominą, mielų moteriškų solų ir linksmų. vyrų duetas pagal Satie yra visiškai abstrakčios, bet vienaip ar kitaip - ir dramaturgija, kuri, be abejo, būdinga pačiai „beprasmiškiausiam“ baleto pasirodymai, Hwai-ming čia trūksta kaip fakto, ir tai yra sąmoningas požiūris į bet kokio vystymosi atmetimą. „Baltasis vanduo“ net negali būti vadinamas divertismentu, tam epizodai nėra pakankamai kontrastingi. Yra šiek tiek mažiau ramių ir šiek tiek išraiškingesnių, bet apskritai renginys ne kiekvienam: nebarška ir netaškia kaip audringas upelis, o teka gana sklandžiai, be aiškiai apibrėžtų purslų ir sūkurių, kartais lėtai, kartais šiek tiek greičiau, nesiveržiant ir nedelsiant, nors, ko gero, toks tyras susimąstymas gali ir pamaloninti akį, ypač jei nesate įpratę.

„Pelenai“ pastatyti ant panašių judesių, lėti ir atliekami pusiau išlenkti, tačiau savaip lakoniški ir „programiški“. Jis sukurtas pagal Šostakovičiaus 8-ojo kvarteto muziką ir skirtas tam tikrai (nekonkrečiai) masinei tragedijai, humanitarinei katastrofai: bombardavimo ar genocido, įvykdyto nedalyvaujant aviacijai, pasekmėms, o gal ir branduoliniam smūgiui. „pasaulio pabaiga“ vietiniu ar pasauliniu mastu, žmogaus sukurta ar spontaniška, bet bet kuriuo atveju vaizdas turėtų būti aiškiai postapokaliptinis. Visi spektaklio dalyviai yra su „nešvariu“ grimu, skuduriniais kostiumais, priešingai nei čia „Pelenuose“ „tekanti“ „Baltojo vandens“ plastika, judesiai aštrūs, kampuoti, konvulsyvūs, blankios šviesos ir yra. daug dūmų. Bet svarbiausia, kad nėra vietos solams ir duetams, jei iš masiškai susikabinusių rankų išsiskiria kokie nors individualizuoti solistai ar poros, tai ne savarankiškam šokio „skaičiui“, o tik siekiant pabrėžti bendrą kančią, įskaitant ir fizinį skausmą, smurtą prieš kūną, o ne tik psichinę kančią. Tačiau ši užduotis išsprendžiama paprasčiausiomis priemonėmis per maždaug trisdešimt sekundžių, o dvidešimties minučių spektaklis, vėlgi iš pradžių nereikšdamas jokio dramatiško vystymosi, iškart virsta pusiau spektakliu, pusiau instaliacija, kurios laiką lemia ne vidinis veiksmas. logika, ne dėl plastinio turtingumo, o tik pagal trukmę muzikos kūrinys, kuris buvo garso takelio medžiaga. Kontempliacija „Pelenuose“ anaiptol nėra tokia palaiminga kaip „Baltajame vandenyje“, bet aišku iš anksto: neverta tikėtis, kad iš „Pelenų“ sužibės deimantas, menininkai neatskleidžia rankų net tada, kai. nusilenkia, tarsi demonstruodama, kad iš karto esame turtingi, bet pasaran .