Kinijos menas yra pasaulio kultūros paveldas. Šiuolaikinis Kinijos menas pasaulinės kultūros kontekste Šiuolaikinė Kinijos meno tapyba

Tarkime, atsidūrėte padorioje visuomenėje, o pokalbis pakryps apie šiuolaikinį meną. Kaip ir dera normaliam žmogui, tu to nesupranti. Siūlome greitą vadovą pagrindiniams Kinijos menininkams iš šiuolaikinio meno pasaulio – jo pagalba galėsite išlaikyti protingą žvilgsnį viso pokalbio metu, o gal net pasakyti ką nors aktualaus.

Kas yra „šiuolaikinis Kinijos menas“ ir iš kur jis atsirado?

Iki pat Mao Zedongo mirties 1976 m. Kinijoje tęsėsi „kultūrinė revoliucija“, kurios metu menas buvo prilygintas ardomajai antirevoliucinei veiklai ir buvo išnaikintas karšta geležimi. Po diktatoriaus mirties draudimas buvo panaikintas ir dešimtys avangardistų išlindo iš slėptuvės. 1989 metais jie surengė pirmąjį didele paroda Pekino nacionalinėje galerijoje užkariavo Vakarų kuratorių širdis, kurie paveiksluose iškart atpažino komunistinės diktatūros tragediją ir sistemos abejingumą individui, ir tuo linksmybės baigėsi. Valdžia išsklaidė parodą, Tiananmenio aikštėje sušaudė studentus ir uždarė liberalų parduotuvę.

Tuo viskas būtų pasibaigę, tačiau Vakarų meno rinka taip tvirtai ir nevaldomai įsimylėjo Kinijos menininkus, kurie sugebėjo išgarsėti, kad komunistų partija susigundė viliojančiu tarptautiniu prestižu ir grąžino viską taip, kaip buvo. .

Pagrindinis kinų avangardo judėjimas vadinamas „cinišku realizmu“: formaliomis socialistinio realizmo technikomis parodomos baisios Kinijos visuomenės psichologinio žlugimo realybės.

Žymiausi menininkai

Yue Minjun

Kas jame pavaizduota: personažai identiškais veidais juokiasi, kai jiems buvo įvykdyta mirties bausmė, šaudoma ir pan. Visi apsirengę kaip Kinijos darbininkai ar Mao Dzedongas.

Kodėl tai įdomu: darbininkų veiduose kartojasi Budos Maitrėjos juokas, kuris pataria šypsotis žvelgiant į ateitį. Kartu tai nuoroda į dirbtinai laimingus Kinijos darbuotojų veidus propagandiniuose plakatuose. Šypsenų groteskiškumas rodo, kad už juoko kaukės slypi bejėgiškumas ir sustingęs siaubas.

Zeng Fanzhi

Kas jame pavaizduota: kinai su baltomis kaukėmis ant veidų, scenos iš ligoninės gyvenimo, Paskutinė vakarienė su Kinijos pionieriais

Kas įdomu: in ankstyvieji darbai- ekspresyvus pesimizmas ir psichologizmas, vėlesniuose - šmaikšti simbolika. Intensyvios figūros slepiasi už kaukių ir verčiamos atlikti primestus vaidmenis. Paskutinė vakarienė vaizduojama Kinijos mokyklos sienose, prie stalo sėdintys raudonais kaklaraiščiais dėvintys mokiniai. Judas išsiskiria europietišku verslo stilius drabužiai (marškiniai ir geltonas kaklaraištis). Tai Kinijos visuomenės judėjimo link kapitalizmo ir Vakarų pasaulio alegorija.

Zhang Xiaogang

Ką tai reiškia: vienspalvis šeimos portretai dešimtmečio stiliumi kultūrinė revoliucija»

Kodėl tai įdomu: fiksuojama subtili psichologinė tautos būsena kultūrinės revoliucijos metais. Portretuose vaizduojamos dirbtinai taisyklingomis pozomis pozuojančios figūros. Sustingusios veido išraiškos veidus sutapatina, tačiau kiekvienoje išraiškoje galima įskaityti lūkesčius ir baimę.Kiekvienas šeimos narys užsidaręs savyje, individualumą išmuša vos pastebimos detalės.

Zhang Huanas

Kas jame pavaizduota: menininkas išgarsėjo per savo pasirodymus. Pavyzdžiui, jis nusirengia, apsivelia medumi ir sėdi prie viešojo tualeto Pekine, kol musės uždengia jį nuo galvos iki kojų.

Kodėl tai įdomu: konceptualistas ir mazochistas, tyrinėja fizinės kančios ir kantrybės gilumą.

Cai Guoqiang

Ką jis vaizduoja: kitas performanso menininkas. Po studentų susišaudymo Tiananmenio aikštėje menininkas išsiuntė žinutę ateiviams – pastatė aikštės maketą ir jį susprogdino. Iš kosmoso buvo matomas galingas sprogimas. Nuo to laiko ateiviams daug kas pučiasi.

Kuo jis įdomus: iš konceptualisto jis tapo komunistų partijos rūmų pirotechniku. Įspūdingas vėlesnių kūrinių vizualinis komponentas atnešė jam kaip virtuozo šlovę. 2008 m. Kinijos vyriausybė pakvietė Cai Guoqiangą režisuoti pirotechnikos šou olimpinėse žaidynėse.

XXI amžiaus kinų menininkų drobės ir toliau parduodamos kaip karšti pyragaičiai aukcionuose, o tuo pačiu ir brangūs. Pavyzdžiui, šiuolaikinis menininkas Zeng Fanzhi nutapė paveikslą " Paskutinė vakarienė“, kuris buvo parduotas už 23,3 milijono dolerių ir yra įtrauktas į brangiausių mūsų laikų paveikslų sąrašą. Tačiau, nepaisant savo svarbos pasaulio kultūros ir pasaulio vaizduojamojo meno mastu, modernus Kinijos menas mūsų žmonėms praktiškai nežinomas. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte apie dešimt reikšmingų šiuolaikinių menininkų Kinijoje.

Zhang Xiaogang

Zhang išpopuliarino kinų tapybą savo atpažįstamais darbais. Taigi šis modernus menininkas tėvynėje tapo vienu iš labiausiai garsūs dailininkai. Kai pamatysite, ir vėl nepraleisite jo unikalių šeimos portretų iš serijos „Giminės kilmės“. Jo unikalus stilius padarė įspūdį daugeliui kolekcininkų, kurie dabar perka šiuolaikiniai paveikslai Zhang už pasakiškas sumas.

Jo darbų temos – politinės ir socialinės realijos šiuolaikinė Kinija, kurią Zhangas, išgyvenęs Didžiąją proletarų kultūrinę revoliuciją 1966–1967 m., bando perteikti ant drobės.

Menininko darbus galite pamatyti oficialioje svetainėje: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Zhao tėvynė yra Kinijos miestas Hainanas, kur jis ir priėmė Aukštasis išsilavinimas Specializuojasi kinų tapyboje. Žymiausi darbai yra tie, kuriuos šiuolaikinis menininkas skiria gamtai: Kinijos peizažai, gyvūnų ir žuvų vaizdai, gėlės ir paukščiai.

Šiuolaikinėje Zhao tapyboje yra dvi skirtingos Kinijos vaizduojamojo meno kryptys – Lingnano ir Šanchajaus mokyklos. Iš pirmosios kinų menininkas savo darbuose išlaikė dinamiškus potėpius ir ryškias spalvas, o iš antrosios – grožį paprastume.

Zeng Fanzhi

Šis šiuolaikinis menininkas pripažinimo sulaukė 1990-aisiais savo paveikslų serija „Kaukės“. Juose vaizduojami ekscentriški, karikatūriškai atrodantys personažai su baltomis kaukėmis ant veidų, dėl kurių žiūrovas kyla tam tikros painiavos. Vienu metu vienas iš šios serijos kūrinių sumušė rekordą už didžiausią kainą, už kurią aukcione kada nors buvo parduotas gyvo Kinijos menininko paveikslas – ir ši kaina 2008 metais siekė 9,7 mln.

„Autoportretas“ (1996)

Triptikas „Ligoninė“ (1992)

Serija „Kaukės“. Nr. 3 (1997)

Serija „Kaukės“. Nr. 6 (1996)

Šiandien Zeng yra vienas iš labiausiai sėkmingų menininkų Kinija. Jis taip pat neslepia, kad jo kūryboje didelę įtaką daro vokiškas ekspresionizmas ir kt ankstyvieji laikotarpiai vokiečių menas.

Tianas Haibo

Taigi moderni tapybaŠis menininkas atiduoda duoklę tradiciniam kinų menui, kuriame žuvies atvaizdas yra klestėjimo ir didelių turtų, taip pat laimės simbolis – šis žodis kinų kalboje tariamas kaip „yu“, o žodis „žuvis“ tariamas taip pat. būdu.

Liu Ye

Šis šiuolaikinis menininkas yra žinomas dėl savo spalvingi paveikslai ir ant jų pavaizduotos vaikų ir suaugusiųjų figūros, taip pat pagamintos „vaikišku“ stiliumi. Visi Liu Ye darbai atrodo labai juokingai ir karikatūriškai, tarsi iliustracijos knygoms vaikams, tačiau nepaisant viso išorinio ryškumo, jų turinys gana melancholiškas.

Kaip ir daugelis kitų šiuolaikinių kinų menininkų, Liu buvo paveiktas kultūrinės revoliucijos Kinijoje, tačiau savo darbuose jis ne propagavo revoliucines idėjas ir kovojo su galia, o sutelkė dėmesį į savo personažų vidinės psichologinės būsenos perteikimą. Kai kurie šiuolaikiniai dailininko paveikslai nutapyti abstrakcionizmo stiliumi.

Liu Xiaodong

Šiuolaikinis kinų menininkas Liu Xiaodong piešia realistinius paveikslus, kuriuose vaizduojami sparčios Kinijos modernizacijos paveikti žmonės ir vietos.

Šiuolaikinė Liu tapyba traukia į mažus, kadaise industrinius miestus visame pasaulyje, kur jis bando ieškoti savo paveikslų personažų. Daugelį savo šiuolaikinių paveikslų jis piešia remdamasis gyvenimo scenomis, kurios atrodo gana drąsios, natūralistinės ir atviros, bet bent jau tikros. Jie vaizduoja paprasti žmonės tiesiog tokie, kokie jie yra.

Liu Xiaodong laikomas „naujojo realizmo“ atstovu.

Yu Hong

Epizodai iš mano paties Kasdienybė, vaikystė, šeimos ir draugų gyvenimas – štai ką šiuolaikinė menininkė Yu Hong pasirinko pagrindinėmis savo paveikslų temomis. Tačiau neskubėkite žiovauti, tikėdamiesi pamatyti nuobodžių autoportretų ir šeimos eskizų.

Tai veikiau vinjetės ir pavieniai vaizdai iš jos išgyvenimų ir prisiminimų, užfiksuoti ant drobės savotiško koliažo pavidalu ir atkuriantys bendras idėjas apie praeitį ir šiuolaikinis gyvenimas paprasti žmonės Kinijoje. Dėl to Yu darbai atrodo labai neįprasti, gaivūs ir nostalgiški tuo pačiu metu.

Liu Maošanas

Šiuolaikinis menininkas Liu Maoshan pristato kinų tapybą peizažo žanre. Išgarsėjo būdamas dvidešimties, organizuodamas savąjį meno paroda V Gimtasis miestas Sudžou. Čia jis piešia nuostabius Kinijos peizažus, kuriuose harmoningai dera tradicinė kinų tapyba, europietiškas klasicizmas ir net modernus impresionizmas.

Dabar Liu yra Sudžou Kinų tapybos akademijos viceprezidentas, o jo akvarelės kinų peizažai yra JAV, Honkongo, Japonijos ir kitų šalių galerijose ir muziejuose.

Fongwei Liu

Gabus ir ambicingas šiuolaikinis Kinijos menininkas Fongwei Liu, siekdamas savo svajonių apie meną, 2007 metais persikėlė gyventi į JAV, kur baigė bakalauro studijas dailės akademijoje. Tada Liu dalyvavo įvairiuose konkursuose, parodose ir sulaukė pripažinimo tapybos būreliuose.

Kinų menininkas teigia, kad jo darbai įkvėpti gyvenimo ir pačios gamtos. Visų pirma, jis siekia perteikti grožį, kuris mus supa kiekviename žingsnyje ir slypi pačiuose įprasčiausiuose dalykuose.

Dažniausiai jis piešia peizažus, moterų portretai ir natiurmortai. Juos galite pamatyti atlikėjo tinklaraštyje adresu fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Šiuolaikinis menininkas Yue Minjun savo paveiksluose bando suvokti reikšmingus Kinijos istorijos momentus, jos praeitį ir dabartį. Iš esmės šie darbai yra autoportretai, kuriuose menininkas vaizduoja save sąmoningai perdėta, groteskiška forma, naudodamas ryškiausius spalvinius atspalvius popmeno dvasia. Jis piešia paveikslus aliejumi. Visose drobėse autoriaus figūros vaizduojamos su plačiomis, tolygiomis šypsenomis, kurios atrodo labiau šiurpios nei komiškos.

Nesunku pastebėti, kad menininko tapybai didelę įtaką padarė toks meninis judėjimas kaip siurrealizmas, nors pats Yue laikomas „ciniško realizmo“ žanro novatoriumi. Dabar dešimtys žmonių bando išnarplioti simbolinę Yue šypseną ir interpretuoti ją savaip. meno kritikai ir paprasti žiūrovai. Stiliaus atpažįstamumas ir originalumas padėjo Yue, kuris taip pat tapo vienu „brangiausių“ šių laikų Kinijos menininkų.

Menininko darbus galite peržiūrėti svetainėje: yueminjun.com.cn.

Ir į kitas vaizdo įrašas pristato šiuolaikinę kinų tapybą ant šilko, kurios autoriai – menininkai Zhao Guojing, Wang Meifang ir David Li:

Tęsdami straipsnį, atkreipiame jūsų dėmesį:

Paimkite tai patys ir pasakykite savo draugams!

Taip pat skaitykite mūsų svetainėje:

Rodyti daugiau

Kokie yra šiuolaikinių pavadinimai Rusų tapyba Ar verta į tai atkreipti ypatingą dėmesį? Kuris šiuolaikinis menininkas iš gyvų rusų autorių paveikslų nutapė brangiausiai? Kaip gerai mokate rusų kalbą? vaizduojamieji menai modernumas, sužinokite iš mūsų straipsnio.

Tai tradiciniai kinų muzikos instrumentai.

(Tiesą sakant, yra daug daugiau veislių).

Šiuolaikinės menininko Van Kunde iliustracijos parodo, kaip šie instrumentai buvo naudojami.

Erhu (二胡, èrhú), dviejų stygų smuikas, turi bene išraiškingiausią balsą iš visų lenktinių smuikų. styginiai instrumentai. Erhu grojama tiek solo, tiek ansambliuose. Tai populiariausias styginis instrumentas tarp įvairių Kinijos etninių grupių. Žaidžiant erhu, naudojama daug sudėtingų techninių nusilenkimų ir pirštų technikų. Erhu smuikas dažnai veikia kaip pagrindinis instrumentas tradicinių Kinijos nacionalinių instrumentų orkestre ir atliekant styginių bei pučiamųjų muziką.

Žodis „erhu“ sudarytas iš „dviejų“ ir „barbarų“ simbolių, nes šis dvistygis instrumentas į Kiniją atkeliavo maždaug prieš 1000 metų šiaurinių klajoklių tautų dėka.

Šiuolaikiniai erhus pagaminti iš vertingos medienos, rezonatorius padengtas pitono oda. Lankas pagamintas iš bambuko, ant kurio užtempta ašutų virvelė. Grojant muzikantas dešinės rankos pirštais traukia stryko stygą, o pats strykas yra pritvirtintas tarp dviejų stygų, sudarantis vientisą visumą su erhu.

Pipa (琵琶, pípa) – 4 stygų plėšomas muzikos instrumentas, kartais dar vadinamas kiniška liutnia. Vienas iš labiausiai paplitusių ir žinomiausių kinų muzikos instrumentai. Pipa Kinijoje žaidžiama daugiau nei 1500 metų: pipos protėvis, kurio tėvynė yra sritis tarp Tigro ir Eufrato ("derlingojo pusmėnulio" regionas) Artimuosiuose Rytuose, pagal senovės atkeliavo į Kiniją. Šilko kelias IV amžiuje. n. e. Tradiciškai pipa daugiausiai buvo naudojamas groti solo, rečiau ansambliuose liaudies muzika, kaip taisyklė, pietryčių Kinijoje arba su pasakotojų akompanimentu.

Pavadinimas „pipa“ siejamas su tuo, kaip grojama instrumentu: „pi“ reiškia pirštų judinimą stygomis žemyn, o „pa“ – pirštų judinimą atgal į viršų. Garsą skleidžia plektras, bet kartais ir nagas, kuriam suteikiama ypatinga forma.

Keletas panašių įrankių Rytų Azija kilę iš pipa: japonų biwa, vietnamiečių đàn tỳ bà ir korėjiečių bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, t. y. „mėnulio liutnia“) arba zhuan ((阮) yra liutnios tipas su apvaliu rezonatoriaus korpusu. Zhuan turi 4 stygas ir trumpą kaklą su grioveliais (dažniausiai 24). Taip pat yra aštuonkampio korpuso žuanas. Grojama naudojant plektru. Instrumento melodingas skambesys primena klasikine gitara, ir naudojamas groti solo ir orkestre.

Senovėje žuanas buvo vadinamas „pipa“ arba „qin pipa“ (t. y. Čin dinastijos pipa). Tačiau po to, kai Tangų dinastijos laikais (apie V a. po Kr.) šiuolaikinės pipos protėvis atkeliavo į Kiniją Šilko keliu, naujajam instrumentui buvo suteiktas pavadinimas „pipa“, o liutnia trumpu kaklu ir apvaliu korpusu. pradėtas vadinti „zhuan“ – pavadintas grojusio muzikanto Ruan Xian (III a. po Kr.) vardu. Ruanas Xianas buvo vienas iš septynių didžiųjų mokslininkų, žinomų kaip „Septyni bambukų giraitės išminčius“.

Xiao (箫, xiāo) yra vertikali fleita, dažniausiai pagaminta iš bambuko. Šis yra labai senovinis instrumentas, matyt, kilęs iš su Tibetu susijusių Qiang žmonių iš pietvakarių Kinijos fleitos. Šios fleitos idėją suteikia keraminės laidotuvių figūrėlės, datuojamos Han dinastijos laikais (202 m. pr. Kr. – 220 m. po Kr.). Šis instrumentas yra dar senesnis nei di fleita.

Xiao fleitos turi aiškų garsą, tinkantį groti gražias melodijas, kurios ramina ausį. Jie dažnai naudojami solo pasirodymuose, ansamblyje ir akompanuojant tradicinei kinų operai.

______________________________________________________

XUANGU - pakabinamas būgnas

______________________________________________________

Paixiāo (排箫, páixiāo) yra pano fleitos rūšis. Laikui bėgant instrumentas dingo iš muzikinio naudojimo. Jo atgimimas prasidėjo XX a. Paixiao buvo kūrimo prototipas ateinančios kartosšio tipo įrankis.

______________________________________________________

Kiniškas suona obojus (唢呐, suǒnà), taip pat žinomas kaip laba (喇叭, lǎbā) arba haidi (海笛, hǎidí), garsus ir šiurkštus, dažnai naudojamas ansambliuose. Kinų muzika. Tai svarbus instrumentas šiaurės Kinijos liaudies muzikoje, ypač Šandongo ir Henano provincijose. Suona dažnai naudojama vestuvėse ir laidotuvių procesijose.

______________________________________________________

Kunhou arfa (箜篌, kōnghóu) yra dar vienas pešiamas styginis instrumentas, atkeliavęs į Kiniją Šilko keliu iš Vakarų Azijos.

Kunhou arfa dažnai randama įvairių Tango eros budistų urvų freskose, o tai rodo, kad tuo laikotarpiu šis instrumentas buvo plačiai naudojamas.

Mingų dinastijos laikais ji išnyko, tačiau 20 a. ji buvo atgaivinta. Kunhou buvo žinomas tik iš freskų budistų urvuose, ritualinių laidotuvių figūrėlių ir graviūrų ant akmens ir plytų. Tada, 1996 m., kape Qemo apygardoje (Sindziango uigūrų autonominis regionas) buvo aptiktos dvi išbaigtos lanko formos kunhou arfos ir nemažai jų fragmentų. Tačiau šiuolaikinė šio instrumento versija labiau primena vakarietišką koncertinę arfą, o ne senovinį kunhou.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng) arba zheng (箏, "gu" 古 reiškia "senovė") yra kinų citra su kilnojamomis, laisvomis stygų atramomis ir 18 ar daugiau stygų (šiuolaikinis zheng paprastai turi 21 stygą). Zheng yra kelių azijietiškų citros veislių protėvis: japonų koto, korėjiečių gayageum, vietnamiečių đàn tranh.

Nors originalus šio paveikslo pavadinimas yra „Zheng“, čia pavaizduotas vaizdas vis dar yra guqin (古琴) – kiniška septynių stygų citra. Guqin ir guzheng yra panašios formos, tačiau juos lengva atskirti: nors guzheng po kiekviena styga turi atramą, kaip japoniškas koto, guqin neturi atramų.

Nuo seniausių laikų guqin buvo mėgstamiausias mokslininkų ir mąstytojų instrumentas, jis buvo laikomas išskirtiniu ir sudėtingu instrumentu ir buvo siejamas su Konfucijumi. Jis taip pat buvo vadinamas „kinų muzikos tėvu“ ir „išminčių instrumentu“.

Anksčiau instrumentas buvo tiesiog vadinamas „qin“, tačiau XX a. šis terminas ėmė reikšti visa linija muzikos instrumentai: cimbolą primenantis Yangqin, Huqin styginių instrumentų šeima, vakarietiškas fortepijonas ir kt. Tada priešdėlis „gu“ (古), t.y. "senovinis, ir buvo pridėtas prie pavadinimo. Kartais taip pat galite rasti pavadinimą "qixiaqin", t.y. "septynių stygų muzikos instrumentas".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dízi) – kinų k skersinė fleita. Jis taip pat vadinamas di (笛) arba hendi (橫笛). Di fleita yra vienas iš labiausiai paplitusių kinų muzikos instrumentų, jį galima rasti liaudies muzikos ansambliuose, šiuolaikiniuose orkestruose ir kinų operoje. Manoma, kad dizi į Kiniją atkeliavo iš Tibeto Hanų dinastijos laikais. Dizi visada buvo populiarus Kinijoje, kas nenuostabu, nes... jį lengva pagaminti ir lengva nešiotis.

Šiandien šis instrumentas paprastai yra pagamintas iš aukštos kokybės juodo bambuko su viena pūtimo anga, viena membranos skyle ir šešiomis grojančiomis skylutėmis, išpjautomis per visą jo ilgį. Šiaurėje di gaminamas iš juodo (purpurinio) bambuko, pietuose, Sudžou ir Hangdžou, iš balto bambuko. Southern di, kaip taisyklė, yra labai ploni, lengvi ir tyliai skamba. Tačiau teisingiau di būtų pavadinti „membranine fleita“, nes jai būdingą, skambų tembrą sukelia plonos popierinės membranos vibracija, kuri užsandarina specialią garso angą ant fleitos korpuso.

Globalizacija

90-aisiais Kinijoje įvyko transformacijos laikotarpis daugelyje gyvenimo sričių, įskaitant meną. Dideli miestai visiškai pakeitė savo išvaizdą: šalį užplūdo užsienietiškos prekės ir jų kiniškos kopijos, iš kaimo į miestus plūstelėjo darbo ieškančių žmonių banga ir geresnis gyvenimas. Jei devintajame dešimtmetyje Kinijos modernizmas pirmiausia buvo siejamas su socialine-politine padėtimi šalyje, tai nuo 90-ųjų siena tarp Kinijos ir tarptautinio modernaus meno pradėjo aktyviai neryškiai. Tiek ekonominėje, tiek meninis gyvenimas Kinija pradėjo globalizacijos procesą.

Priešingai didvyriškiems ir idealistiniams jausmams “ Nauja banga“, 90-aisiais menas Kinijoje įgavo cinišką atspalvį. Po 1989 metų uždraudus bet kokią viešą veiklą be valdžios leidimo daugelis menininkų privertė imtis sarkazmo. Dar vieną svarbus veiksnys Tuo metu meno pasauliui įtakos turėjo sparti Kinijos visuomenės komercializacija, turėjusi įtakos ir menininko santykiams su visuomene.

Dėl to grupė jaunų menininkų, daugiausia baigusių Centrinę dailės akademiją, sąmoningai atsisakė į savo darbus investuoti gilią prasmę, taip vadinamą perėjimą nuo „gelmės“ prie „paviršiaus“. 1991 m. to paties pavadinimo parodos vardu pavadinta grupė „Naujoji karta“ savo darbuose atspindėjo sarkazmą įvairioms visuomenės problemoms spręsti. O ekstremaliausias šios tendencijos pavyzdys buvo ciniškas realizmas ( Liu Xiaodong, Iltis Lijunas ir kiti).

60-aisiais gimę šios kartos menininkai neturėjo psichikos žaizdų, kurias paliko kultūrinės revoliucijos įvykiai. Jie supriešino kasdienybę su puikiomis Naujosios bangos idėjomis ir tikslais: atsisakydami bet kokių atvirų politinių teiginių ir teorinių sistemų, jie tiesiog sutelkė dėmesį į kūrybinę praktiką.

Kitas svarbus meninis judėjimas 90-ųjų pradžioje buvo pop menas, kuris vėliau išsivystė į dvi nepriklausomas kryptis. Politinis pop menas (pvz. Wang Guangyi) demonstravo praeities politinės vizualinės kultūros permąstymą: revoliucijos vaizdai buvo peržiūrėti ir derinami su Vakarų rinkos kultūros vaizdais. Kultūrinis pop menas labiau orientavosi į dabartį, piešdamas vaizdus ir stilius iš įvairių populiariosios vizualinės kultūros sričių, ypač reklamos.

Ciniškas realizmas ir politinis pop menas yra žinomiausi šiuolaikinio Kinijos meno judėjimai Vakaruose. Tačiau 90-aisiais pradėjo vystytis kita kryptis - konceptualus menas, kurį iš pradžių pristatė grupė „Naujasis analitikas“ ( Zhang Peili Ir Qiu Zhijie).

Nuo devintojo dešimtmečio vidurio spektakliai taip pat tapo plačiai paplitę, daugiausia sutelkti vadinamajame Rytų kaime Pekino priemiestyje. Tai mazochistinis „65 kg“ laikotarpis Zhang Huanas,

permąstyti Qiu Zhijie kaligrafijos tradicijas, šeimos serijas Zhang Xiaogang.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje dauguma menininkų buvo išlaisvinti nuo kultūrinės revoliucijos naštos. Jų darbas pradėjo labiau atspindėti šiuolaikinės Kinijos visuomenės problemas. Dėl to atsirado nauja kryptis „Spalvotas“ menas (Gaudy Art), kuri, derindama vizualinius elementus ciniškas realizmas ir kultūrinis pop menas, ir išjuokė, ir išnaudojo komercinės kultūros vulgarumą. Menininkų darbai ( Broliai Luo, Xu Yihui) šia kryptimi tapo itin populiarūs tiek tarp galerijų, tiek tarp užsienio kolekcininkų. Viena vertus, „spalvingi“ kūriniai buvo nukreipti prieš vartotojišką visuomenę, kita vertus, jie patys buvo šio vartojimo objektai.

Tuo pat metu grupė menininkų, besispecializuojančių spektakliuose ir instaliacijose, davė postūmį plėtoti ne pelno projektus, kurie atstovavo aktyvi sąveika su visuomene. Tačiau užuot tiesiog atspindėję visuomenės pokyčius, kaip tai darė Naujosios kartos menininkai, jie siekė išreikšti savo požiūrį į šiuos socialinius pokyčius (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).

Devintajame dešimtmetyje avangardistai ir kritikai šiuolaikinį meną vartojo terminą „modernizmas“, o dešimtajame dešimtmetyje, ypač po 1994 m., vis dažniau pradėta vartoti terminus „šiuolaikinis“ arba „eksperimentinis“ menas. Tai yra, Kinijos šiuolaikinis menas pamažu tapo pasaulio dalimi. O kai nemaža dalis menininkų išvyko į JAV, Japoniją ir Europos šalis (daugelis jų grįžo į Kiniją 2000-aisiais), galimybę pakeliauti po pasaulį turėjo ir tie, kurie liko gimtinėje. Nuo šios akimirkos šiuolaikinis Kinijos menas nustoja būti išskirtinai vietiniu reiškiniu ir įsilieja į pasaulį.

Leidinys

1992-ieji Kinijai buvo svarbūs metai ne tik ekonominių reformų, bet ir meno pasaulyje. Pirmieji į kinų avangardą atkreipė dėmesį (žinoma, po valdžios) užsienio kolekcininkai ir kritikai, kuriems pagrindinis kūrinių ir paties menininko meninio vertinimo kriterijus buvo „neformalumas“. Ir pirmiausia avangardistai, užuot laukę pripažinimo iš valstybės, nukreipė dėmesį į tarptautinę rinką.

Paroda „Susvetimėjęs rojus. Modernus menas Spalio pabaigoje Maskvoje bus atidaryta Kinijos kolekcija DSL", kurios atidarymo išvakarėse kalbame apie Kinijos šiuolaikinį meną, kurio sėkmę paaiškina ne tik menininkų talentas.

2012 metais kinų menininko Qi Baishi kūrinys „Erelis ant pušies“ buvo parduotas už rekordinius 57,2 mln. Xiaogang arba Yu Mingzhua. Pabandėme išsiaiškinti, kodėl kinų menas išgyvena tokį bumą.

1. Aukciono namai

Ekonomikos srityje Kinija sparčiai vejasi JAV ir turi visas galimybes artimiausiu metu jas išstumti iš pirmos vietos. Tai patvirtino naujos Tarptautinės palyginimo programos (ICP) tyrimo duomenys. Kinijos verslininkai aktyviai investuoja savo kapitalą į šiuolaikinį meną, manydami, kad jis yra perspektyvesnis už nekilnojamojo turto ir akcijų rinkas.

2012 metais didžiausios analitinės bendrovės „Artprice“ ekspertai skaičiavo, kaip Kinijos ekonomikos augimas pakeitė pasaulinės meno rinkos struktūrą. Bendros pajamos iš meno pardavimų Kinijoje 2011 metais siekė 4,9 mlrd.

Jau penki Kinijos aukcionų namai yra tarp didžiausių pasaulyje šiuolaikinio meno pardavimo lyderių. Per pastaruosius dešimt metų Christie's ir Sotheby's rinkos dalis gerokai sumažėjo – nuo ​​73% iki 47%. Trečioji vieta pagal svarbą yra Aukcionas„China Guardian“ pardavė brangiausią 2012 m. partiją – kinų menininko Qi Baishi paveikslą „Erelis ant pušies“ (57,2 mln. USD).

Erelis ant pušies, Qi Baishi

Qi Baishi ir Zhang Daqian, kurių darbai aukcione parduodami už pasakiškas sumas, paveikslų meninė vertė neabejotina. Tačiau tai nėra pagrindinė Kinijos aukcionų namų klestėjimo priežastis.

2. Kolekcininkų tautybė

Šis punktas visai ne apie toleranciją, o apie pirkėjų psichologiją. Logiška, kad Rusijos kolekcininkai pirmenybę teikia Rusijos menininkams. Taip pat Kinijos verslininkai į savo tautiečių darbą investuoja daugiau nei į kitus.

3. „Yahui“ ir kyšiai kinų kalba

Tarp Kinijos pareigūnų yra „kultūringų funkcionierių“, kurie priima kyšius meno kūrinių pavidalu. Prieš paskelbiant aukcioną, vertintojas deklaruoja labai mažą paveikslo ar skulptūros rinkos vertę, todėl meno kūrinys negali būti kaltinimų papirkimu pagrindu. Tokio kyšininkavimo procesas buvo vadinamas „yahui“. Galiausiai valdininkų machinacijų dėka „yahui“ tapo galinga varomoji jėga meno rinka Kinijoje.

4. Unikalus kinų meno stilius – ciniškasis realizmas

Kinijos menininkai sugebėjo tiksliai atspindėti šiuolaikinio Azijos pasaulio kultūrinius ir politinius reiškinius. Jų kūrinių estetika įdomi ne tik patiems kinams, bet ir moderniame mene išprususiems europiečiams bei amerikiečiams.

Ciniškas realizmas atsirado kaip atsakas į socialistinį realizmą, tradicinį komunistinėje Kinijoje. Sumanus meninės technikos KLR politinės sistemos apvertimas iš vidaus, jos abejingumas individui. Ryškus pavyzdys Yu Mingzhua darbai gali būti kaip pavyzdys. Visuose jo paveiksluose baisių tragedijų metu vaizduojami herojai nenatūraliai besijuokiančiais veidais.

Kinijos valdžia ir toliau slopina bet kokią politinės sistemos kritiką. 2011 m. atrodė, kad valdžia menininkų atžvilgiu daro tam tikrų nuolaidų: Pekine buvo eksponuojama Zhao Zhao skulptūra „Pareigūnas“. Jį sudarė išmėtytos aštuonių metrų statulos kinų kariškis, ant kurio uniformos buvo išgraviruota Ai Weiwei suėmimo data. Netrukus buvo paskelbta, kad skulptūra buvo konfiskuota pasienyje, kol menininko darbai buvo vežami į jo parodą Niujorke.

Andy Warholo filmas „15 minučių amžinai“ buvo pašalintas iš parodos Šanchajuje. Kuratoriai nesugebėjo įtikinti Kinijos vyriausybės, kad paveikslas nebuvo skirtas negerbti Mao Zedongo.

Šiek tiek pažvelgus į pagrindinį Kinijos šiuolaikinio meno kontekstą, laikas pereiti prie autorių, kuriais taip žavisi Vakarų pasaulis.

1. Ai Weiwei

Tikras mūsų laikų herojus, perkėlęs kinų meną į naują lygmenį ir neatsitiktinai atsidūręs mūsų sąrašo viršūnėje. Anksčiau niekas neturėjo drąsos taip aštriai ir sumaniai pasipriešinti Kinijos vyriausybei.

Garsiojoje nuotraukų serijoje „Fuck Off“ menininkas rodo vidurinis pirštas valstybės valdžios simboliai, įskaitant imperatoriškieji rūmai Pekine. Tai, viena vertus, naivu, o kita vertus, labai stiprus gestas glaustai išreiškia požiūrį į nekenčiamą Ai Weiwei Kinijos valdžią.

Tiksli Ai Weiwei požiūrio į Kinijos vyriausybę iliustracija

Taip pat yra gana nekenksmingų, bet ne mažiau įsimintinų akcijų. Kai menininkui buvo uždrausta keliauti už savo kiemo, jis kasdien ėmė dėti gėles į dviračio krepšį ir vadino jas „Laisvės gėlėmis“. Weiwei ketina tai daryti tol, kol bus paleistas iš namų arešto.

Šiam autoriui ribų nėra: jau kalbame apie tai, kaip būdamas namų arešte jis aktyviai ruošiasi savo parodos atidarymui JK. Jo 3D kopija pasitiks parodos lankytojus ir kartu su jais judės po sales.

2. Liu Wei

2004 m. kritikai buvo estetiškai šokiruoti, kai Liu Wei pristatė „Digestion II“. Tai deguto ekskrementų ir Kinijos naftos chemijos produktų likučių krūva. Pats menininkas kūrinį apibūdina taip: „Kompozicijos idėja kilo iš milžino, kuris prarijo viską, kas atsirado jo kelyje, įvaizdžio. Jei atkreipsite dėmesį, pamatysite, kad ne viskas, ką jis taip godžiai prarijo, buvo suvirškintas. Šios išmatos yra karo scena. Atidžiau pažiūrėjus matosi, kad šimtai žaislinių kareivių, lėktuvų ir ginklų buvo „nesuvirškinti“.

Skrandžio sutrikimas II

Savo darbuose Liu Wei ragina žmones nedėti didelių vilčių į vystymąsi aukštųjų technologijų. Deja, jie tik eikvoja gamtos energijos išteklius ir jų netaupo.

3. Sun Yuan ir Peng Yu

Tai kūrybinė sąjunga visame pasaulyje žinomas dėl to, kad savo darbuose naudojo netradicines medžiagas: žmonių riebalus, gyvus gyvūnus ir lavonus.

Dauguma garsus darbas Svarstoma dueto instaliacija „Slaugos namai“. Trylika natūralaus dydžio skulptūrų vežimėliai chaotiškai juda po galerijos erdvę. Personažuose galima įžvelgti pasaulio simbolius politikai: arabų lyderiai, XX amžiaus Amerikos prezidentai ir kt. Paralyžiuoti ir bejėgiai, be dantų ir seni, jie lėtai atsitrenkia vienas į kitą ir savo tikroviškumu gąsdina parodos lankytojus.

"Slaugos namai"

Pagrindinė instaliacijos idėja yra ta, kad nepaisant daugelio dešimtmečių, pasaulio lyderiai nesugebėjo susitarti vieni su kitais vardan taikos savo piliečiams. Menininkai retai duoda interviu, aiškindami, kad savo darbuose nereikia nieko apgalvoti. Jie pristato publikai tikras vaizdas diplomatinių derybų ateitis, kurių sprendimai nėra privalomi abiem pusėms.

4. Zhang Xiaogang

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje pradėtas serialas „Kimėlis: didelė šeima“ tapo populiariausiu jo kūryboje. Šie paveikslai – tai senų šeimos fotografijų, darytų 1960–1970 m. kultūrinės revoliucijos metu, stilizacija. Menininkas sukūrė savo „klaidingo portreto“ techniką.

Kilmė: didelė šeima

Jo portretuose matosi identiški, tarsi klonuoti veidai su vienoda veido išraiška. Menininkui tai simbolizuoja kolektyvinę Kinijos žmonių prigimtį.

Zhang Xiaogang yra vienas brangiausių ir geriausiai parduodamų šiuolaikinių Kinijos menininkų, geidžiamas užsienio kolekcininkų. 2007 metais vienas iš jo paveikslų aukcione buvo parduotas už 3,8 milijono dolerių – tai didžiausia kaina, sumokėta už šiuolaikinio Kinijos menininko kūrinį. „Bloodline: Large Family No. 3“ „Sotheby's“ parduotuvėje už 6,07 mln. dolerių įsigijo kolekcininkas iš Taivano.

Kilmė: daugiavaikė šeima Nr. 3

5. Cao Fei

Ciniškasis realizmas Fay kūriniuose įgauna naujų prasmių, susijusių su globalizacijos procesu. Ryškiausias jos idėjų įsikūnijimas yra vaizdo įrašas „Mad Dogs“. Savo darbuose mergina laužo stereotipą apie darbščius ir pareigingus kinus. Čia jos tautiečiai atrodo kiek pamišę ir giliai integruoti į pasaulinę gamybos ir vartojimo sistemą. Globalizacijos procese jie išlieka " paklusnūs šunys“, galintys priimti jiems primestus vaidmenis.

Tekste, pristatančiame „Mad Dogs“, sakoma: „Esame sutramdyti, kantrūs ir paklusnūs. Savininkas gali mus iškviesti arba išsklaidyti vienu gestu. Esame apgailėtina šunų gauja ir esame pasiruošę būti gyvūnais, pakliuvusiais į modernizacijos spąstus. Kada pagaliau įkąsime šeimininkui ir tapsime tikrais pašėlusiais šunimis?

Cao Fei savo filme „Rezervuarų šunys“

Filmas yra siautulingas kūrinys, kuriame įmonių darbuotojai, apsirengę kaip šunys, keturiomis kojomis šliaužioja po biurą, loja, puola vienas į kitą, guli ant grindų ir valgo iš dubenėlių. Visi jie apsirengę britų prekės ženklo „Burberry“ kostiumais. Fone skamba Europos pop hitai, atliekami kinų kalba.

Dėl minėtų ekonominių ir politinių prielaidų bei Kinijos meno judėjimo lyderių talento, kolekcionieriai iš viso pasaulio svajoja turėti šiuolaikinio Kinijos meno kūrinius. Vakarai vis dar permąsto Azijos pasaulį, įskaitant kultūrinį. O Kinija savo ruožtu permąsto savo vyriausybės veiksmus globalizacijos fone.