Norvegijos nacionalinis teatras. Nacionalinis dramos teatras

Kartu su teatru nacionalinė scena yra didžiausias teatro centras šalyje.

Istorija

Teatras buvo atidarytas specialiai jam pastatytame pastate. Teatro pastato projekto autorius – architektas Henrik Bull (norvegas Henrik Bull). 1983 metais teatro pastatas buvo pripažintas kultūros paveldo objektu.

Atidarymo dieną, rugsėjo 1-ąją, jie vaidino Ludwigo Holbergo komediją, antrąją – Henriko Ibseno dramą „Liaudies priešas“, trečią – Bjornsono dramą „Sigurdas kryžiuočiai“. Per šiuos tris vakarus jame dalyvavo Bjornsonas ir Ibsenas, o pirmąją dieną – ir Švedijos bei Norvegijos karalius Oskaras II.

Teatras buvo įkurtas privačia iniciatyva ir iš pradžių gyvavo tik iš privačių lėšų. Jau 1906 m., praėjus metams po to, kai Norvegija atgavo nepriklausomybę nuo Švedijos, teatrą ištiko ekonominė krizė.

Pastatyta teatro scenoje geriausi darbai užsienio ir nacionaliniai dramaturgai: Nurdalo Griego „Barabas“ (1927), Nurdalo Griego „Mūsų garbė, mūsų galia“ (1935), Wolffo „Profesorius Mamlockas“ (1935), Lagerkvisto „Bedelis“ (1935), „Pergalė tamsoje“, Lagerk „Lordas“ (939), Lagerk „93“ ir jo tarnai“ Huh ellanna (1955).

1940 metų balandžio 9 dieną Norvegiją okupavo nacistinė Vokietija. Norvegijos okupacijos metais teatras buvo naudojamas nacių kariams apgyvendinti. Vėliau okupacinė valdžia privertė keletą vokiečių autorių spektaklių, taip pat Wagnerio operų ir operečių. vokiečių kalba. 1941 m. gegužę 6 teatro darbuotojai pateko į gestapo įtarimą ir buvo nedelsiant atleisti iš teatro. Gegužės 24 dieną jau buvo suimta 13 žmonių, jie buvo paleisti tik po dviejų savaičių.

1980 metų spalio 9 dieną teatro pastate kilo gaisras, sunaikinęs sceną ir scenos įrangą. Teatro salė beveik nenukentėjo, nes laiku buvo nuleista priešgaisrinė uždanga. Vėliau buvo nustatyta, kad gaisro priežastis – sprogusi sofitinė lempa.

Veikla Norvegijos teatras o didžiausia jo šlovė siejama su G. Ibseno (1828-1906) vardu. Jis užaugo pirklio šeimoje, dirbo vaistininko mokiniu, 1849 metais parašė pirmąją jaunystės dramą „Katilina“. 1850–1851 metais Ibsenas gyveno Kristianijoje ir aktyviai užsiėmė žurnalistika. 1852 m. buvo pakviestas į pareigas meno vadovas, Bergeno Norvegijos teatro režisierius ir dramaturgas.

Norvegų teatras Bergene išaugo iš mėgėjų kolektyvo. 1791-1793 metais nacionalinis istorines tragedijas Bruno „Respublika saloje“ ir „Einer Tambe-shelver“. Tiesą sakant profesionalus teatras pavadinimu Norvegijos teatras buvo atidarytas Bergene 1850 m. (nuo 1876 m. jis tapo žinomas kaip "Nacionalinė scena"). Tai buvo pirmasis tikrai nacionalinis profesionalus teatras Norvegijoje. Teatro trupę sudarė norvegai, o repertuare – norvegų dramaturgų kūriniai. Ibsenas vadovavo teatrui 1852–1856 m., o tada komandai vadovavo dramaturgas B. Bjornsonas (1857–1858). Teatrui vadovavo žymūs norvegų dramaturgai gairės formuojantis dramos teatro kultūrai Norvegijoje. Ibsenas šiuo laikotarpiu aktyviai dirba kaip dramaturgas. Dešimtajame dešimtmetyje Bergeno teatre apsilankęs vokiečių kritikas ir teatro istorikas Albertas Dresdneris teigė, kad išoriškai teatro pastatas pribloškė blogu skoniu ir bjaurumu ir visiškai neatitiko šventinės paskirties, kurią tradicija suteikė teatro pastatui. Tačiau auditorija buvo visai neblogas (su viena pakopa). Šis teatras neabejotinai domino vokiečių kritiką – juk iš čia kilę daug reikšmingų norvegų aktorių, o patys bergeriečiai garsėja meniškomis prigimtimis. Bergeno norvegų teatras buvo kažkas panašaus paruošiamoji mokykla, kur save demonstravo ir išbandė daug perspektyvių jaunųjų atlikėjų. Įdomių įrodymų apie vaidybos stilių paliko vokiečių stebėtojas. Jis sako, kad pagrindinis sceninių dialogų tonas buvo be netikro patoso, o natūralus ir paprastas. Scenoje vaidino herojai, atrodė tikri ir gyvi žmonės. „Daugelyje norvegų raštų, – tęsia jis, – yra kažkas tokio vienaskiemeniškumo, kuris taip nuostabiai ir įtikinamai atsispindi valstiečių pokalbiuose valstiečių istorijos Bjornsonas. Ten, kur mūsų šalyje dominuoja sotūs ir solidūs tonai, norvegai dažnai skamba pustoniais, garsai trūkinėja ar prislopinti... „Norvegų teatras užsieniečiui atrodė gana modernus, tačiau turintis ir savo tautinių bruožų.

1857 m. Ibsenas buvo pakviestas vadovauti Norvegijos teatrui Kristianijoje (vėliau Osle). Iki 1862 m. Ibsenas su savo režisūrine veikla, dramaturgija ir straipsniais kovoja už tikrai tautinis menas- už idėjos meną, gilią temą, už meno tautiškumą. Jis rašo, kad būtent liaudyje tautinis principas gyvuoja „kaip nesąmoningas reikalavimas ir kaip visiškai išsemiama mūsų epochai būdingo tautinio principo suvokimo išraiška“. estetinių pažiūrų Ibsenas šiuo metu yra visiškai pavaldus „liaudies dvasios“ idėjai, esminio meno idėjai. Knygoje „Pastabos teatro klausimui“ Ibsenas rašė: „Tarp žmonių, kurie iš tikrųjų yra vientisa visuma, kultūra niekada negali būti kažkuo atskirta nuo tautybės; priešingai, pastaroji kaip tik nulemia tas savitas formas, į kurias ji išsilieja. bendra civilizacija tam tikros tautos gyvenime... Skatinti pažangą nacionalinė kultūra reiškia tarnauti didžiosios tiesos dvasia Europos kultūra, o pastarąjį apvilkti savo žmones svetimos šventinės aprangos pavidalu reiškia tik nuslopinti savuosius, turtingus ateities stiprybės polinkius, jų nejudinant. bendra kultūra nė žingsnio į priekį link trokštamos pergalės“.

Norvegijos teatras Kristianijoje buvo atidarytas 1854 m. Tačiau anksčiau, kaip ir Bergene, XVIII amžiuje egzistavo mėgėjas teatro būreliai. Viena didžiausių iš jų buvo krikščionių „dramų draugija“, įkurta 1780 m. ir gyvavusi 40 metų, o tai jau savaime buvo išskirtinis faktas. Norvegijos teatras tapo konkurentu jau egzistuojančiam krikščioniškam teatrui. Vadovaudamas Norvegijos teatrui, Ibsenas aktyviai užsiima publicistine veikla, gina savo supratimą apie nacionalinio teatro uždavinius. Dominuojanti padėtis teatro gyvenimas Norvegija užėmė miesto teatrą krikščioniškai, visiškai orientuotą į danų kalbą teatro kultūra ir gana priešiškas jaunai norvegų dramai. Tarp dviejų teatrų užvirė kova. Miesto teatras (krikščionis) surado palaikymą aukštesniuose sluoksniuose ir valdžios sferose. Norvegų teatro pusėje buvo piliečių ir tautinės orientacijos Norvegijos kultūros veikėjų simpatijos. Kova įgavo aštrias formas ir peržengė tarpteatrų konfliktą – valstybės valdžia atsisakė skirti subsidijas jaunam Norvegijos teatrui, teikdama jas Krikščioniškajam teatrui, o tai rodo, kad šis teatras puikiai galėtų vaidinti norvegų dramaturgų pjeses. Ibsenas savo straipsniuose veda ryžtingą polemiką su krikščioniškuoju teatru ir siūlo sujungti dvi trupes į vieną, kuriant vieningo teatro darbą „teisingesniais norvegų teatro principais“. Ši Ibseno kova už nacionalinis teatras ypač atsispindėjo jo straipsnyje apie „Meno ansamblį“. „Krikščioniškame teatre, – sako jis, – korporacija egzistuoja ir veikia jau daug metų. Būtent ji užduoda toną vertinant jo veiklą (tai teatralai, laikraščių redaktoriai, apžvalgininkai). Anot jų, krikščioniškasis teatras yra „klasikinis“ teatras. Tačiau, sako Ibsenas, šiame teatre trūksta tikros meninės dvasios. Kai kiekvienas menininkas „pažada teatro garbę laikyti savo garbe, jausti atsakomybę už teatro veiklą, už jo bendra kryptis ir, svarbiausia, niekada nežiūrėkite į sceną tik kaip į asmeninio virtuoziškumo pasireiškimo rėmą. "Teatras turi pakilti aukščiau pramogų įstaigos lygio, teatras turi būti rimtesnis ir aukštesnis, - tęsia dramaturgas. Jis norėjo, kad menininkai išlaikytų tikrą korporatyvinę dvasią, taip reikalingą teatre; kad jie "žinotų įsipareigojimus, kuriuos jiems kelia pats jų pašaukimas". nauja drama„Kariai Helgelande“. Norvegų pjesės pastatymas danų teatro scenoje būtų didelė Norvegijos nacionalinės kultūros pergalė. Tačiau danų teatras, motyvuodamas finansiniais sunkumais, atsisakė statyti Ibseno pjesę. Šis įvykis (kaip ir Danijos teatro direkcijos sprendimas nestatyti norvegiškų pjesių) lėmė naujus Ibseno pasirodymus spaudoje su straipsniais „Apie danų teatro charakterizavimą krikščioniškai“ ir „Daugiau apie teatrinį klausimą“ – čia jis išsamiai kritikavo danų teatro veiklą. Šie straipsniai tapo savotišku manifestu jaunajam Norvegijos teatrui. Ibsenas, pagerbdamas praeities danų teatrą krikščionišku stiliumi, kuris kadaise atliko teigiamą vaidmenį supažindindamas Norvegijos visuomenę su Vakarų Europos drama, dabar kaltina danų teatrą tuo, kad šis teatras, užimdamas privilegijuotą padėtį, trukdo norvegų raidai. dramos menas ir norvegų drama. Jau kelis šimtmečius valstybės ir literatūrinė kalba Norvegija oficialiai pripažino danų kalbą. Kita vertus, norvegų kalba buvo laikoma grubi kalba – paprasti žmonės. Anot Ibseno: „Iš pradžių krikščioniškasis teatras griebėsi kovos su besiformuojančiu nacionaliniu norvegų menu, prieštaravo, kad pati mūsų kalba, natūralus vangumas ir t. t. kelia neįveikiamų kliūčių. scenos menai Ibsenas tiesiogiai apkaltino Danijos teatro direkciją, kad ji „stovi ant kelio“ visoms tautinėms norvegų pastangoms, o krikščioniškąjį teatrą apkaltino „svetimomis tendencijomis ir antiliaudine dvasia“. Krikščioniškojo teatro direkcija visais įmanomais būdais patvirtino mintį, kad Norvegijos dramos meno interesai yra stebimi su regresine visuomene, rašoma teatre. ", kuris sudarė pagrindinį krikščioniškojo teatro lankytojų kontingentą. Ibsenas ginčijasi ir su spauda, ​​kuri gynė teatro politiką. Laikraščio Christiania-Posten kritikas teigė, kad "norvegų pjesės apskritai yra labai silpni, nereikšmingi kūriniai; Norvegų dramos literatūra dar tik pačiame pirmajame augimo periode, todėl jos kol kas nereikėtų leisti į sceną – tegul ji patenka į brandesnį raidos periodą.“ Į tai Ibsenas sakė: „... brandos laikotarpis Norvegijos dramos literatūra tokiomis sąlygomis niekada negali atsirasti“.

Ibseno pastangas vainikavo sėkmė – 1863 metais Norvegijos teatro trupė prisijungė prie Krikščioniško teatro ir spektakliai pradėjo eiti tik norvegų kalba. Tačiau tikro nacionalinio teatro sukūrimo problema vis tiek nebuvo išspręsta. Pagrindiniai Krikščioniškojo teatro aktoriai priešinosi norvegų dramaturgų, įskaitant Ibseną ir Bjornsoną, pjesių atsiradimui teatro repertuare, nepaisant to, kad Bjornsonas 1865–1867 m. dirbo krikščioniškojo teatro meno vadovu. Jį pakeitė danas M. Brunas. 1870 m. dauguma aktorių paliko teatrą ir sudarė nepriklausomą trupę, vadovaujamą Bjornsono. Tik XIX amžiaus 90-ųjų pradžioje baigėsi ilgalaikė kova dėl nacionalinio teatro kūrimo. 1899 metais Krikščioniškasis teatras savo veiklą nutraukė, o pagrindiniai jo aktoriai persikėlė į tais pačiais metais Osle organizuotą Norvegijos nacionalinį teatrą, kuriam vadovavo dramaturgo Bjornsono sūnus. Teatras tapo didžiausias centras kultūrinis gyvenimasšalyse. Ibsenas 1864 metais išvyko iš Norvegijos dėl politinių ir asmeninių (kūrybinių) priežasčių – jam buvo nepriimtinas „norvegiškas amerikonizmas“, kuris, kaip sakė dramaturgas, „sumušė mane visais atžvilgiais“. Savanoriška Ibseno tremtis truko 27 metus. Per šiuos metus jis sukūrė genialų dramos kūriniai tai išgarsino jį visame pasaulyje. Į tėvynę grįžo tik 1891 metais... Ibseno kūryba apima visą sekundę pusė XIX amžiuje – pirmoji jo pjesė pasirodė 1849 m., o paskutinė – 1899 m. pasaulinė šlovėįsigijo jo dramas „Brand“, „Peer Gint“, „ Lėlių namelis“, „Vaiduokliai“, „Žmonių priešas“, „Laukinė antis“, „Hedda Gabler“, „Statybininkė Solness“ ir kt.

norvegų teatras

Su G. Ibseno (1828–1906) vardu siejama norvegų teatro veikla ir didžiausia jo šlovė. Jis užaugo pirklio šeimoje, dirbo vaistininko mokiniu, 1849 metais parašė pirmąją jaunystės dramą „Katilina“. 1850–1851 m. Ibsenas gyveno krikščioniškai ir aktyviai užsiėmė žurnalistika. 1852 m. jis buvo pakviestas į Bergeno Norvegijos teatro meno vadovo, režisieriaus ir dramaturgo pareigas.

Norvegų teatras Bergene išaugo iš mėgėjų kolektyvo. 1791-1793 metais čia pirmą kartą buvo parodytos nacionalinės istorinės tragedijos „Respublika saloje“ ir Bruno „Einer Tambeschelver“. Profesionalus teatras, vadinamas Norvegijos teatru, buvo atidarytas Bergene 1850 m. (nuo 1876 m. jis tapo žinomas kaip "Nacionalinė scena"). Tai buvo pirmasis tikrai nacionalinis profesionalus teatras Norvegijoje. Teatro trupę sudarė norvegai, o repertuare – norvegų dramaturgų kūriniai. Ibsenas vadovavo teatrui 1852–1856 m., o tada komandai vadovavo dramaturgas B. Bjornsonas (1857–1858). Žymių norvegų dramaturgų vadovavimas teatrui buvo svarbus žingsnis formuojant Norvegijos dramos teatro kultūrą. Ibsenas šiuo laikotarpiu aktyviai dirba kaip dramaturgas. Dešimtajame dešimtmetyje Bergeno teatre apsilankęs vokiečių kritikas ir teatro istorikas Albertas Dresdneris teigė, kad išoriškai teatro pastatas pribloškė blogu skoniu ir bjaurumu ir visiškai neatitiko šventinės paskirties, kurią tradicija suteikė teatro pastatui. Tačiau auditorija buvo gana padori (su viena pakopa). Šis teatras neabejotinai domino vokiečių kritiką – juk iš čia kilę daug reikšmingų norvegų aktorių, o patys bergeriečiai garsėja meniškomis prigimtimis. Bergeno norvegų teatras buvo G. Ibsenas priešais teatro pastatą kažkas panašaus į parengiamąją mokyklą, kurioje rodė ir išbandė daug perspektyvių jaunų atlikėjų. Įdomių įrodymų apie vaidybos stilių paliko vokiečių stebėtojas. Jis sako, kad pagrindinis sceninių dialogų tonas buvo be netikro patoso, o natūralus ir paprastas. Scenoje vaidino herojai, atrodė tikri ir gyvi žmonės. „Daugelyje norvegų raštų, – tęsia jis, – yra kažkas to vienaskiemenio, kuris taip nuostabiai ir įtikinamai atsispindi valstiečių pokalbiuose Bjornsono valstiečių pasakojimuose. Ten, kur mūsų šalyje dominuoja pilni ir solidūs tonai, norvegai dažnai skamba pusbalsiu, trūkinėjančiais ar dusliais...“ Norvegų teatras užsieniečiui atrodė gana modernus, tačiau turintis ir savo nacionalinių bruožų.

1857 m. Ibsenas buvo pakviestas vadovauti Norvegijos teatrui Christiane (vėliau Osle). Iki 1862 metų Ibsenas su savo režisūra, dramaturgija ir straipsniais kovojo už tikrai tautinį meną – už idėjos meną, gilią temą, už meno tautiškumą. Jis rašo, kad būtent liaudyje tautinis principas gyvuoja „kaip nesąmoningas reikalavimas ir kaip visiškai išsemiama mūsų epochai būdingo tautinio principo suvokimo išraiška“. Estetinės Ibseno pažiūros šiuo metu yra visiškai pajungtos „liaudies dvasios“ idėjai, esminio meno idėjai. Knygoje „Pastabos apie teatro klausimą“ Ibsenas rašė: „Tarp žmonių, kurie iš tikrųjų yra išbaigta visuma, kultūra niekada negali būti atskira nuo tautybės; priešingai, pastaroji kaip tik ir nulemia tas savitas formas, į kurias bendroji civilizacija liejasi tam tikros tautos gyvenime... Skatinti nacionalinės kultūros pažangą reiškia tarnauti didžiajai Europos kultūrai tiesos dvasia, o pastarąją savo tautai uždėti svetimos šventinės aprangos pavidalu reiškia tik užgniaužti savuosius, turtingus ateities stiprybės polinkius, nejudinant bendros ateities stiprybės link į priekį.

Norvegijos krikščionių teatras buvo atidarytas 1854 m. Tačiau anksčiau, kaip ir Bergene, mėgėjų teatro būreliai čia egzistavo jau XVIII a. Viena didžiausių iš jų buvo krikščionių „dramų draugija“, įkurta 1780 m. ir gyvavusi 40 metų, o tai jau savaime buvo išskirtinis faktas. Norvegijos teatras tapo konkurentu jau egzistuojančiam krikščioniškam teatrui. Vadovaudamas Norvegijos teatrui, Ibsenas aktyviai užsiima publicistine veikla, gina savo supratimą apie nacionalinio teatro uždavinius. Dominuojančią vietą Norvegijos teatriniame gyvenime užėmė krikščioniškas miesto teatras, visiškai orientuotas į danų teatrinę kultūrą ir gana priešiškas jaunai norvegų dramaturgijai. Tarp dviejų teatrų užvirė kova. Miesto teatras (krikščionis) surado palaikymą aukštesniuose sluoksniuose ir valdžios sferose. Norvegų teatro pusėje buvo piliečių ir tautinės orientacijos Norvegijos kultūros veikėjų simpatijos. Kova įgavo aštrias formas ir peržengė tarpteatrų konfliktą – valstybės valdžia atsisakė skirti subsidijas jaunam Norvegijos teatrui, teikdama jas Krikščioniškajam teatrui, o tai rodo, kad šis teatras puikiai galėtų vaidinti norvegų dramaturgų pjeses. Ibsenas savo straipsniuose veda ryžtingą polemiką su krikščioniškuoju teatru ir siūlo sujungti dvi trupes į vieną, kuriant vieningo teatro darbą „teisingesniais norvegų teatro principais“. Ši Ibseno kova už nacionalinį teatrą ypač atsispindi jo straipsnyje apie „Meno ansamblį“. „Krikščioniškame teatre jis sako, korporacija egzistuoja ir veikia jau daug metų“. Būtent ji užduoda toną vertinant jo veiklą (tai teatralai, laikraščių redaktoriai, apžvalgininkai). Anot jų, krikščioniškasis teatras yra „klasikinis“ teatras. Tačiau, sako Ibsenas, šiame teatre trūksta tikros meninės dvasios. Kai kiekvienas menininkas „pažada teatro garbę laikyti savo garbe, jausti atsakomybę už teatro veiklą, už bendrą jo kryptį ir pan. visų pirma, niekada nežiūrėkite į sceną tik kaip į rėmą asmeninio virtuoziškumo pasireiškimui. Teatras turi pakilti aukščiau pramogų įstaigos lygio, teatras turi turėti rimtumo ir aukščio, – tęsia dramaturgas. Jis norėjo, kad menininkai išlaikytų tikrąją korporacinę dvasią, taip reikalingą teatre, kad jie „pripažinti įsipareigojimus, kuriuos jiems nustato pats pašaukimas“. 1857 m. Ibsenas perdavė savo naują dramą „Helgelando kariai“ miesto krikščioniškam teatrui. Norvegų pjesės pastatymas danų teatro scenoje būtų didelė Norvegijos nacionalinės kultūros pergalė. Tačiau danų teatras, motyvuodamas finansiniais sunkumais, atsisakė statyti Ibseno pjesę. Šis įvykis (kaip ir Danijos teatro direkcijos sprendimas nestatyti norvegiškų pjesių) lėmė naujus Ibseno pasirodymus spaudoje su straipsniais „Apie danų teatro charakterizavimą krikščioniškai“ ir „Daugiau apie teatrinį klausimą“ – čia jis išsamiai kritikavo danų teatro veiklą. Šie straipsniai tapo savotišku manifestu jaunajam Norvegijos teatrui. Išreikšdamas pagarbą ankstesniam danų teatrui krikščioniškai, kadaise suvaidinusį Norvegijos visuomenę su Vakarų Europos dramaturgija, Ibsenas dabar kaltina danų teatrą turint privilegijuotą padėtį, trukdančią vystytis Norvegijos dramos menui ir Norvegijos dramai. Keletą šimtmečių danų kalba buvo oficialiai pripažinta Norvegijos valstybine ir literatūrine kalba. Kita vertus, norvegų kalba buvo laikoma grubi kalba – paprasti žmonės. Anot Ibseno, „iš pradžių krikščioniškasis teatras griebėsi kovos su besiformuojančiu nacionaliniu norvegų menu, prieštaravo, kad pati mūsų kalba, natūralus vangumas ir t. t. kelia neįveikiamų kliūčių scenos menui“. Ibsenas tiesiogiai apkaltino Danijos teatro direkciją, kad ji „stojo kelyje“ visoms nacionalinėms norvegų pastangoms, taip pat apkaltino krikščioniškąjį teatrą. „su svetimomis tendencijomis ir antinacionaline dvasia“.

Krikščioniškojo teatro direkcija visais įmanomais būdais patvirtino mintį, kad teatre yra paisoma Norvegijos dramos meno interesų. Tačiau teatro repertuarą tuo pat metu sudarė pjesių, „paimtų iš viso pasaulio“, perdirbiniai ir vertimai. Ibsenas apgailestaudamas rašė apie smulkiaburžuazinę publiką, „išlakuotą pusiau intelektu“, kuri sudarė pagrindinį krikščioniškojo teatro lankytojų kontingentą. Ibsenas ginčijasi ir su spauda, ​​kuri gynė teatro politiką. Laikraščio Christiania-Posten kritikas tuo įrodinėjo „Norvegų pjesės apskritai yra itin silpni, nereikšmingi kūriniai; Norvegų draminė literatūra dar tik pačiame pirmajame savo augimo periode, todėl jos kol kas nereikėtų leisti į sceną – tegul įžengia į brandesnį raidos laikotarpį.. Atsakydamas į tai, Ibsenas pasakė: „... Brandaus Norvegijos dramos literatūros laikotarpis tokiomis sąlygomis niekada negali ateiti“.

Ibseno pastangas vainikavo sėkmė – 1863 metais norvegų teatro trupė prisijungė prie krikščioniškojo teatro, o spektakliai pradėjo eiti tik norvegų kalba. Tačiau tikro nacionalinio teatro sukūrimo problema vis tiek nebuvo išspręsta. Pagrindiniai Krikščioniškojo teatro aktoriai priešinosi norvegų dramaturgų, įskaitant Ibseną ir Bjornsoną, pjesių atsiradimui teatro repertuare, nepaisant to, kad Bjornsonas 1865–1867 m. dirbo krikščioniškojo teatro meno vadovu. Jį pakeitė danas M. Brunas. 1870 m. dauguma aktorių paliko teatrą ir sudarė nepriklausomą trupę, vadovaujamą Bjornsono. Tik XIX amžiaus 90-ųjų pradžioje baigėsi ilgalaikė kova dėl nacionalinio teatro kūrimo. 1899 metais Krikščioniškasis teatras savo veiklą nutraukė, o pagrindiniai jo aktoriai persikėlė į tais pačiais metais Osle organizuotą Norvegijos nacionalinį teatrą, kuriam vadovavo dramaturgo Bjornsono sūnus. Teatras tapo didžiausiu šalies kultūrinio gyvenimo centru.

Ibsenas 1864 m. išvyko iš Norvegijos dėl politinių ir asmeninių (kūrybinių) priežasčių – jam buvo nepriimtinas „norvegiškas amerikonizmas“, kuris, kaip sakė dramaturgas, „sumušė mane visais atžvilgiais“. Savanoriška Ibseno tremtis truko 27 metus. Per šiuos metus jis sukūrė puikių dramos kūrinių, šlovinusių jį visame pasaulyje. Į tėvynę grįžo tik 1891 metais... Ibseno kūryba apima visą XIX amžiaus antrąją pusę – pirmoji jo pjesė pasirodė 1849 m., o paskutinė – 1899 m. Pasaulinę šlovę pelnė jo dramos „Prekės ženklas“, „Peras Giuntas“, „Lėlių namas“, „Vaiduokliai“, „Liaudies priešas“, „Laukinė antis“, „Hedda Gabler“, „Statybininkas Solnesas“ ir kitos.