Norvegijos nacionalinis teatras. Teatrai Osle

Nuotrauka: Nacionalinė Dramos teatras

Veikla Norvegijos teatras o didžiausia jo šlovė siejama su G. Ibseno (1828-1906) vardu. Jis užaugo pirklio šeimoje, dirbo vaistininko mokiniu, 1849 metais parašė pirmąją jaunystės dramą „Katilina“. 1850–1851 metais Ibsenas gyveno Kristianijoje ir aktyviai užsiėmė žurnalistika. 1852 m. buvo pakviestas į pareigas meno vadovas, Bergeno Norvegijos teatro režisierius ir dramaturgas.

Norvegų teatras Bergene išaugo iš mėgėjų kolektyvo. 1791-1793 metais nacionalinis istorines tragedijas Bruno „Respublika saloje“ ir „Einer Tambe-shelver“. Tiesą sakant profesionalus teatras 1850 m. Bergene buvo atidarytas norvegų teatras (nuo 1876 m. jis tapo žinomas kaip " nacionalinis etapas"). Tai buvo pirmasis tikrai nacionalinis profesionalus teatras Norvegijoje. Teatro trupę sudarė norvegai, o repertuarą sudarė norvegų dramaturgų kūriniai. Ibsenas teatrui vadovavo 1852–1856 m., o vėliau dramaturgas B. Bjornsonas (1857 m. 1858 m.) vadovavo komandai Teatro vadovu tapo žinomi norvegų dramaturgai gairės formuojantis dramos teatro kultūrai Norvegijoje. Ibsenas šiuo laikotarpiu aktyviai dirba kaip dramaturgas. Dešimtajame dešimtmetyje Bergeno teatre apsilankęs vokiečių kritikas ir teatro istorikas Albertas Dresdneris teigė, kad išoriškai teatro pastatas pribloškė blogu skoniu ir šlykštumu ir visiškai neatitiko tradicijos suteiktos šventinės paskirties. teatro pastatą. Tačiau auditorija buvo gana padori (su viena pakopa). Šis teatras neabejotinai domino vokiečių kritiką – juk iš čia kilę daug reikšmingų norvegų aktorių, o patys bergeriečiai garsėja meniškomis prigimtimis. Bergeno norvegų teatras buvo kažkas panašaus paruošiamoji mokykla, kur save demonstravo ir išbandė daug perspektyvių jaunųjų atlikėjų. Įdomių įrodymų apie vaidybos stilių paliko vokiečių stebėtojas. Jis sako, kad pagrindinis sceninių dialogų tonas buvo be netikro patoso, o natūralus ir paprastas. Scenoje vaidino herojai, atrodė tikri ir gyvi žmonės. „Daugelyje norvegų raštų, – tęsia jis, – yra kažkas tokio vienaskiemeniškumo, kuris taip nuostabiai ir įtikinamai atsispindi valstiečių pokalbiuose valstiečių istorijos Bjornsonas. Ten, kur mūsų šalyje dominuoja sotūs ir solidūs tonai, norvegai dažnai skamba pustoniais, garsai trūkinėja ar prislopinti... „Norvegų teatras užsieniečiui atrodė gana modernus, tačiau turintis ir savo tautinių bruožų.

1857 m. Ibsenas buvo pakviestas vadovauti Norvegijos teatrui Kristianijoje (vėliau Osle). Iki 1862 m. Ibsenas su savo režisūrine veikla, dramaturgija ir straipsniais kovoja už tikrai tautinis menas- už idėjos meną, gilią temą, už meno tautiškumą. Jis rašo, kad būtent liaudyje tautinis principas gyvuoja „kaip nesąmoningas reikalavimas ir kaip visiškai išsemiama mūsų epochai būdingo tautinio principo suvokimo išraiška“. estetinių pažiūrų Ibsenas šiuo metu yra visiškai pavaldus „liaudies dvasios“ idėjai, esminio meno idėjai. Knygoje „Pastabos teatro klausimui“ Ibsenas rašė: „Tarp žmonių, kurie iš tikrųjų yra vientisa visuma, kultūra niekada negali būti kažkuo atskirta nuo tautybės; priešingai, pastaroji kaip tik nulemia tas savitas formas, į kurias ji išsilieja. bendra civilizacija tam tikros tautos gyvenime... Skatinti pažangą tautinė kultūra reiškia tarnauti didžiosios tiesos dvasia Europos kultūra, o pastarąjį apvilkti savo žmones svetimos šventinės aprangos pavidalu reiškia tik nuslopinti savuosius, turtingus ateities stiprybės polinkius, jų nejudinant. bendra kultūra nė žingsnio į priekį link trokštamos pergalės“.

Norvegijos teatras Kristijonijoje buvo atidarytas 1854 m. Tačiau anksčiau, kaip ir Bergene, XVIII amžiuje egzistavo mėgėjas teatro būreliai. Viena didžiausių iš jų buvo krikščionių „dramų draugija“, įkurta 1780 m. ir gyvavusi 40 metų, o tai jau savaime buvo išskirtinis faktas. Norvegijos teatras tapo konkurentu jau egzistuojančiam krikščioniškam teatrui. Vadovaudamas Norvegijos teatrui, Ibsenas aktyviai užsiima publicistine veikla, gina savo supratimą apie nacionalinio teatro uždavinius. Dominuojančią vietą Norvegijos teatro gyvenime užėmė krikščioniškas miesto teatras, visiškai orientuotas į danų. teatro kultūra ir gana priešiškas jaunai norvegų dramai. Tarp dviejų teatrų užvirė kova. Miesto teatras (krikščionis) surado palaikymą aukštesniuose sluoksniuose ir valdžios sferose. Norvegų teatro pusėje buvo piliečių ir tautinės orientacijos Norvegijos kultūros veikėjų simpatijos. Kova įgavo aštrias formas ir peržengė tarpteatrų konfliktą – valstybės valdžia atsisakė skirti subsidijas jaunam Norvegijos teatrui, teikdama jas Krikščioniškam teatrui, o tai rodo, kad šis teatras puikiai galėtų vaidinti norvegų dramaturgų pjeses. Ibsenas savo straipsniuose veda ryžtingą polemiką su krikščioniškuoju teatru ir siūlo sujungti dvi trupes į vieną, kuriant vieningo teatro darbą „teisingesniais norvegų teatro principais“. Ši Ibseno kova už nacionalinis teatras ypač atsispindėjo jo straipsnyje apie „Meno ansamblį“. „Krikščioniškame teatre, – sako jis, – korporacija egzistuoja ir veikia jau daug metų. Būtent ji užduoda toną vertinant jo veiklą (tai teatralai, laikraščių redaktoriai, apžvalgininkai). Anot jų, krikščioniškasis teatras yra „klasikinis“ teatras. Tačiau, sako Ibsenas, šiame teatre trūksta tos tikros meninės dvasios. Kai kiekvienas menininkas „pažada teatro garbę laikyti savo garbe, jausti atsakomybę už teatro veiklą, už jo bendra kryptis o svarbiausia – niekada nežiūrėkite į sceną tik kaip į rėmą asmeninio virtuoziškumo pasireiškimui.“Teatras turi pakilti aukščiau pramogų įstaigos lygio, teatras turi turėti rimtumo ir aukščio“, – tęsia dramaturgas. Jis norėjo, kad menininkai, išlaikyti tikrą korporatyvinę dvasią, taip reikalingą teatre, kad jie „žinotų pareigas, kurias jiems primeta pats pašaukimas“. 1857 m. Ibsenas davė savo nauja drama„Kariai Helgelande“. Norvegų pjesės pastatymas danų teatro scenoje būtų didelė Norvegijos nacionalinės kultūros pergalė. Tačiau danų teatras, motyvuodamas finansiniais sunkumais, atsisakė statyti Ibseno pjesę. Šis įvykis (kaip ir Danijos teatro direkcijos sprendimas nestatyti norvegų pjesių) lėmė naujus Ibseno pasirodymus spaudoje su straipsniais „Apie danų teatro charakterizavimą krikščioniškai“ ir „Daugiau apie teatrinis klausimas“ – čia išsamiai kritikavo danų teatro veiklą. Šie straipsniai tapo savotišku manifestu jaunajam Norvegijos teatrui. Ibsenas, pagerbdamas praeities danų teatrą krikščionišku stiliumi, kuris kadaise atliko teigiamą vaidmenį supažindindamas Norvegijos visuomenę su Vakarų Europos drama, dabar kaltina danų teatrą tuo, kad šis teatras, užimdamas privilegijuotą padėtį, trukdo norvegų raidai. dramos menas ir norvegų drama. Jau kelis šimtmečius valstybės ir literatūrinė kalba Norvegija oficialiai pripažino danų kalbą. Kita vertus, norvegų kalba buvo laikoma grubi kalba – paprasti žmonės. Anot Ibseno: „Iš pradžių krikščioniškasis teatras griebėsi kovos su besiformuojančiu nacionaliniu norvegų menu, prieštaravo, kad pati mūsų kalba, natūralus vangumas ir t. t. kelia neįveikiamų kliūčių. scenos menai Ibsenas tiesiogiai apkaltino Danijos teatro direkciją, kad ji „stoja“ visoms tautinėms norvegų pastangoms, o krikščioniškąjį teatrą apkaltino „svetimomis tendencijomis ir antiliaudiška dvasia“. teatras tvirtai patvirtino mintį, kad teatras gerbia Norvegijos dramos meno interesus. Tačiau teatro repertuarą tuo pat metu sudarė pjesių, „paimtų iš viso pasaulio“ adaptacijos ir vertimai“, – rašė Ibsenas su apgailestavimu apie filistinų publiką. lakuota pusiau intelektu", kuris sudarė pagrindinį Krikščioniškojo teatro lankytojų kontingentą. Ibsenas veda ginčą, o su spauda, ​​kuri gynė teatro politiką, laikraščio Christiania-Posten kritikas tvirtino, kad „Norvegų pjesės apskritai yra labai silpni, nereikšmingi kūriniai; Norvegų draminė literatūra vis dar yra pačiame pirmajame savo augimo periode, todėl jos kol kas nereikėtų leisti į sceną – tegul ji patenka į brandesnį raidos laikotarpį.“ Į tai Ibsenas sakė: „... . brandos laikotarpis Norvegijos dramos literatūra tokiomis sąlygomis niekada negali atsirasti“.

Ibseno pastangas vainikavo sėkmė – 1863 metais Norvegijos teatro trupė prisijungė prie Krikščioniško teatro ir spektakliai pradėjo eiti tik norvegų kalba. Tačiau tikro nacionalinio teatro sukūrimo problema vis tiek nebuvo išspręsta. Pagrindiniai Krikščioniškojo teatro aktoriai priešinosi norvegų dramaturgų, įskaitant Ibseną ir Bjornsoną, pjesių atsiradimui teatro repertuare, nepaisant to, kad Bjornsonas 1865–1867 m. dirbo krikščioniškojo teatro meno vadovu. Jį pakeitė danas M. Brunas. 1870 m. dauguma aktorių paliko teatrą ir sudarė nepriklausomą trupę, vadovaujamą Bjornsono. Tik XIX amžiaus 90-ųjų pradžioje baigėsi ilgalaikė kova dėl nacionalinio teatro kūrimo. 1899 metais Krikščioniškasis teatras savo veiklą nutraukė, o pagrindiniai jo aktoriai persikėlė į tais pačiais metais Osle organizuotą Norvegijos nacionalinį teatrą, kuriam vadovavo dramaturgo Bjornsono sūnus. Teatras tapo didžiausiu centru kultūrinis gyvenimasšalyse. Ibsenas 1864 metais išvyko iš Norvegijos dėl politinių ir asmeninių (kūrybinių) priežasčių – jam buvo nepriimtinas „norvegiškas amerikonizmas“, kuris, kaip sakė dramaturgas, „sumušė mane visais atžvilgiais“. Savanoriška Ibseno tremtis truko 27 metus. Per šiuos metus jis sukūrė genialų dramos kūriniai tai išgarsino jį visame pasaulyje. Į tėvynę grįžo tik 1891 metais... Ibseno kūryba apima visą sekundę pusė XIX amžiuje – pirmoji jo pjesė pasirodė 1849 m., o paskutinė – 1899 m. pasaulinė šlovėįsigijo jo dramas „Brand“, „Peer Gint“, „ Lėlių namelis“, „Vaiduokliai“, „Žmonių priešas“, „Laukinė antis“, „Hedda Gabler“, „Statybininkė Solness“ ir kt.

Operos teatras (Oslas) dažnai lyginamas su sniego baltumo lediniu ledkalniu. Statinys, nepaisant to, kad buvo atidarytas tik 2008 m., greitai atsidūrė lankytinų vietų sąraše ir sukėlė milijonų turistų susidomėjimą savo nuostabia architektūra ir, žinoma, grandioziniais kūriniais.

Bendra informacija

Bendras teatro plotas – 38,5 tūkst. kvadratinių metrų, pagrindinė salė yra 16 metrų pločio ir 40 metrų ilgio ir talpina 1364 žmones, taip pat yra du papildomi 400 ir 200 vietų kambariai. Iš išorės pastatas apdailintas baltu granitu ir marmuru.

Įdomus faktas! Nuo 1300 m. pastatytos Nidaros šventyklos laikų Operos ir baleto teatras Osle buvo pripažintas didžiausiu pastatu šalyje.

Sprendimą statyti priėmė Norvegijos parlamentas. Konkurse dalyvavo daugiau nei 350 projektų. Pergalę iškovojo vietos firma „Snøhetta“. Statybos darbai tęsėsi nuo 2003 iki 2007 m. Projektui buvo skirta 4,5 mlrd. Norvegijos kronų, tačiau įmonė užbaigė projektą tik už 300 mln.

Teatro atidarymas įvyko 2008 m. balandžio mėn., iškilmingame renginyje dalyvavo:

• Norvegijos karališkoji pora;
• Danijos karaliene
• Suomijos prezidentas.

Tai įdomu! Vien per pirmuosius metus Nacionaliniame teatre apsilankė daugiau nei 1,3 milijono žiūrovų.

Pagrindinis bruožas teatras Osle – stogas, ant kurio galima pasivaikščioti ir grožėtis apylinkėmis. Laukinė, vaizdinga Norvegijos gamta prieinama kiekvienam, apžiūrėti galima bet kurį kampelį – ši idėja tapo architektūrinio projekto pagrindu. Jei užlipimas ant kitų pastatų stogo užtraukia bausmę ir net areštą, operos pastatas leidžia tiesiogine prasmešis žodis liesti meną. Futuristinės, lūžtančios formos stogas buvo sukurtas specialiai vaikščiojimui juo. Čia galima sėdėti ir grožėtis Norvegijos sostinė iš neįprastos perspektyvos.

Į pastabą! Vasaros mėnesiais kai kurie teatro spektakliai vyks tiesiai ant teatro stogo.

Architektūra ir dizainas

Norvegijos nacionalinis teatras Osle buvo suprojektuotas ir pastatytas itin moderniu stiliumi, tačiau pastato dizainas harmoningai įsilieja į aplinkinį kraštovaizdį. Pagal architektų idėją pastatas pagamintas ledkalnio pavidalu ir pastatytas šalia kranto. Teatro stogas tarsi mozaika surenkamas iš trijų dešimčių balto marmuro plokščių ir nusileidžia į žemę. Dėl šios nuožulnios formos kiekvienas turistas gali užkopti į patį aukstas taskas Operos ir baleto teatre ir pamatyti Norvegijos sostinę neįprastu žvilgsniu.

Įdomu žinoti! Žiemą stogo nuolydis virsta snieglenčių aikštele.

Centrinėje stogo dalyje iškilęs 15 metrų bokštas, papuoštas vitražais, pro kurį matyti teatro fojė. Stogas paremtas kolonomis neįprasta forma, sukurtas taip, kad neužstotų teatro svečių vaizdo. Išorinė bokšto dalis dekoruota aliuminio lakštais, kurių paviršių puošia audimo raštą imituojantis raštas.

Pastaba! Fiordo vandenyse įrengta skulptūra. Jo statybai buvo naudojamas plienas ir stiklas. Kadangi skulptūra niekaip nepritvirtinta, platforma laisvai juda veikiama vėjo ir vandens gūsių.

Vidaus vidaus ir inžinerinės komunikacijos

Pagrindinė scena teatras turi pasagos formą - tai tradicinė scenos platformų forma, nes tokiu atveju galima pasiekti geresnę akustiką patalpoje. Interjero erdvės papuoštas ąžuolo plokštėmis. Taigi patalpoje ryškus kontrastas tarp šilto medienos paviršiaus ir šaltos išorės apdailos, kuri primena sniego baltumo ledkalnį.

Salę apšviečia didžiulis sferinis sietynas. Jis pagamintas iš kelių šimtų šviesos diodų ir papuoštas 6000 rankų darbo krištolo formos pakabukų. Bendras apšvietimo įrenginio svoris – 8,5 tonos, o skersmuo – 7 metrai.

Techninė scenos įranga pripažinta viena moderniausių pasaulyje. Teatro pasirodymų platforma susideda iš pusantros tuzino savarankiškų dalių, kurių kiekviena gali judėti skirtingomis kryptimis. Taip pat scenoje yra judantis 15 metrų skersmens ratas. Scena yra dviejų lygių, žemesnis lygis skirtas rekvizitų, dekoracijų paruošimui ir jų kilimui į sceną. Atskiros dalys perkeliamos hidraulinių ir elektrinių mechanizmų sistema. Scenos valdymas, nepaisant įspūdingo dydžio, labai paprastas, o mechanizmai juda tyliai.

Užuolaida, kurios plotas 23 x 11 metrų, atrodo kaip folija. Jo svoris yra pusė tonos. Didelė dalis teatro maitinimo priklauso nuo saulės elementai, jie montuojami ant fasado ir per metus gali pagaminti apie dvi dešimtis tūkstančių kWh.

Įdomus faktas! Dalis patalpos, kurioje saugoma įranga ir rekvizitai, yra 16 metrų gylyje. Iškart už scenos yra erdvus koridorius, kuriuo į sceną įvažiuoja automobiliai su dekoracijomis. Tai palengvina iškrovimo procesą.

IN operos teatras Osle Norvegijoje rengiamos ekskursijos, kurių metu turistai gali su juo susipažinti vidinis gyvenimas, sužinokite, kaip vyksta pastatymo procesas ir kaip gimsta kitas šedevras. Svečiai palydimi užkulisiuose, rodomi technine įranga scenos. Turistai gali paliesti uždangą, apsilankyti dirbtuvėse ir savo akimis pamatyti, kaip ruošiamas dekoracijos ir rekvizitas.

Gidas išsamiai pasakoja apie architektūrą, svečiams parodomos rūbinės, patalpos, kuriose trupės artistai ruošiasi spektakliui, įsikuria vaidmeniui. Jei pasiseks, galite pamatyti, kaip menininkai pripranta prie vaizdo. Įdomiausia programos dalis – apsilankymas rūbinėje. Čia saugomi nuostabūs visų teatro spektaklių kostiumai ir rekvizitai.

Ekskursijos trukmė – kiek mažiau nei valanda, skirta studentams švietimo įstaigų studijuojančių teatrologiją, susipažinti su teatru skiriama pusantros valandos. Bilietai parduodami teatro svetainėje. Pažintinės ekskursijos vyksta kiekvieną dieną 13-00 val., penktadienį - 12-00 val. Gidai dirba Anglų kalba. Suaugusiųjų bilietas kainuos 100 NOK, vaikų– 60 kronų. Teatras priima paraiškas ekskursijoms šeimoms, įmonių ir organizacijų grupėms, moksleiviams.

Palyginkite apgyvendinimo kainas naudodami šią formą

Naudinga informacija

1. Teatro adresas: Kirsten Flagstads plass, 1, Oslas.
2. Į teatro vestibiulį galite patekti nemokamai, jis dirba: darbo dienomis- nuo 10:00 iki 23:00, šeštadienis - nuo 11:00 iki 23:00, sekmadienis - nuo 12:00 iki 22:00.
3. Operos ir baleto bilietų kaina nurodyta oficialioje teatro svetainėje. Rezervuoti reikia iš anksto, kaip norintiems prisiliesti vaizduojamąjį meną tiek daug. Svetainėje taip pat pateikiama informacija apie sumažintas bilietų kainas vaikams, studentams ir 10 ir daugiau žmonių grupėms.
4. Oficialios svetainės adresas: www.operaen.no.
5. Kaip nuvykti: autobusu arba tramvajumi iki Jernbanetorget stotelės.

Operos teatras (Oslas) Barselonoje 2008 metais architektūros festivalyje gavo pirmąją premiją, o 2009 metais pastato architektūra buvo įvertinta Europos Sąjungos prizu.

Susiję įrašai:

• Adresas: Johanne Dybwads plass 1, 0161 Oslas, Norvegija
• Telefonas: +47 22 00 14 00
• Interneto svetainė: nacionalinis teatras.nr
• Atidarymo data: 1899 metų rugsėjo 1 d
• Architektas: Henrikas Bulis

Bene svarbiausias šalies kultūros turtas yra Norvegijos nacionalinis teatras – dramos teatras, įkurtas pačioje Norvegijos širdyje 1899 m.

puiki kūryba

Teatro pastatas iškilo Karlo Johano gatvėje pagal Henriko Bulo architektūrinį projektą. Norvegų teatro įkūrėju laikomas norvegų dramaturgas Ibsenas Henrikas Johanas, kurio iniciatyva prasidėjo stambios statybos.

Pompastiškas Norvegijos nacionalinio teatro atidarymas įvyko 1899 metų rugsėjo 1 dieną ir truko 3 dienas. Scenoje skambėjo garsiojo Ludwigo Holbergo komedija, Henriko Ibseno drama „Liaudies priešas“, Bjornsono kūrinys „Sigurdas kryžiuočiai“. Salėje dalyvavo teatro įkūrėjas, Švedijos monarchai ir.

Istorinė nuoroda

Pirmaisiais gyvavimo metais teatras buvo remiamas tik privačiomis lėšomis ir savanoriškomis miestiečių aukomis. 1906 m. Norvegija įgijo nepriklausomybę, o dramos teatras buvo pradėtas finansuoti iš valstybės iždo.

Nuo 1983 m. Norvegijos nacionalinis teatras įtrauktas į sąrašą kultūros paveldas Norvegija.

Antrojo pasaulinio karo metais teatro patalpose buvo fašistų karių kareivinės. Tuo pačiu metu scenoje ir toliau buvo statomi spektakliai, tačiau repertuarą sudarė tik vokiečių autorių kūriniai. Okupacijos metais kai kurie teatro darbuotojai buvo suimti.

Per pirmąsias dešimt 1980 metų spalio dienų Osle Nacionalinio teatro pastate kilo gaisras, kurio metu buvo smarkiai apgadinta jo scena ir įranga. Pelenų priežastis buvo sugedęs sofitas. Laimei, auditorija išgyveno dėl laiku nuleistos priešgaisrinės užuolaidos.

Teatras šiandien

Šiais laikais teatro scenoje atgyja geriausi darbai užsienio ir nacionaliniai dramaturgai. Publika džiaugiasi modernia neišnykstančių raštų interpretacija. Jei planuojate apsilankyti Norvegijos nacionaliniame teatre Osle, padarykite keletą nuotraukų, kurios primins jums apie nuostabų laiką.

Kaip ten patekti?