A.N reikšmė. Ostrovskis už rusų literatūrą

Dramaturgas beveik neįdėjo į savo darbą politinių ir filosofines problemas, veido išraiškas ir gestus, žaisdami su jų kostiumų ir namų apyvokos baldų detalėmis. Siekdamas sustiprinti komiškus efektus, dramaturgas į siužetą dažniausiai įtraukdavo nepilnamečius asmenis – giminaičius, tarnus, užsakovus, atsitiktinius praeivius – ir šalutinias kasdienio gyvenimo aplinkybes. Pavyzdžiui, Chlynovo palyda ir džentelmenas su ūsais filme „Karšta širdis“ arba Apolonas Murzavetskis su savo Tamerlanu komedijoje „Vilkai ir avys“ arba aktorius Schastlivcevas, vadovaujamas Neschastlivcevo ir Paratovo „Miške ir kraityje“ ir kt. dramaturgas, kaip ir anksčiau, siekė atskleisti personažų personažus ne tik pačioje įvykių eigoje, bet ne mažiau ir per kasdienių dialogų ypatumus – „charakterologinius“ dialogus, estetiškai įvaldytus „Jo žmonėse... .".
Taigi naujuoju kūrybos laikotarpiu Ostrovskis veikia kaip nusistovėjęs meistras, turintis visą dramos meno sistemą. Jo šlovė, socialiniai ir teatriniai ryšiai toliau auga ir tampa sudėtingesni. Didžiulė pjesių, sukurtų m., gausa naujas laikotarpis, buvo nuolat augančios Ostrovskio pjesių paklausos žurnaluose ir teatruose rezultatas. Per šiuos metus dramaturgas ne tik pats nenuilstamai dirbo, bet ir rado jėgų padėti mažiau gabiems ir pradedantiems rašytojams, o kartais kartu su jais aktyviai dalyvauti jų kūryboje. Taigi, kūrybingai bendradarbiaujant su Ostrovskiu, buvo parašyta nemažai N. Solovjovo pjesių (geriausios iš jų – „Belugino vedybos“ ir „Laukinė moteris“), taip pat P. Nevežinas.
Nuolat prisidėdamas prie savo pjesių statymo Maskvos Malio ir Sankt Peterburgo Aleksandrijos teatrų scenose, Ostrovskis gerai žinojo teatro reikalų, kurie daugiausia priklausė biurokratinio valstybės aparato jurisdikcijai, būklę ir su karčiais suvokė jų ryškumą. trūkumus. Jis pamatė, kad joje nevaizdavo kilmingos ir buržuazinės raznochintiškos inteligentijos ideologinis ieškojimas, kaip ir Herzenas, Turgenevas ir iš dalies Gončarovas. Savo pjesėse jis rodė eilinių pirklių klasės, biurokratijos, aukštuomenės atstovų kasdienį socialinį gyvenimą, gyvenimą, kuriame asmeniniai, ypač meilės, konfliktai reiškėsi šeimos, piniginių, turtinių interesų susidūrimais.
Tačiau Ostrovskio ideologinis ir meninis šių Rusijos gyvenimo aspektų suvokimas turėjo gilią nacionalinę ir istorinę prasmę. Per kasdienius tų žmonių, kurie buvo gyvenimo šeimininkai ir šeimininkai, santykius atsiskleidė jų bendra socialinė būklė. Kaip, anot taiklios Černyševskio pastabos, bailus jauno liberalo, Turgenevo istorijos „Asija“ herojaus elgesys pasimatyme su mergina buvo viso kilnaus liberalizmo, jo politinio silpnumo „ligos simptomas“, taip ir kasdienė prekybininkų, valdininkų ir didikų tironija ir grobuoniškas elgesys buvo baisesnės ligos požymis, kai jie visiškai nesugeba bent kiek suteikti savo veiklai progresyvios reikšmės visoje šalyje.
Tai buvo gana natūralu ir natūralu priešreforminiu laikotarpiu. Tada Voltovų, Vyšnevskių, Ulanbekovų tironija, arogancija, grobuoniškumas buvo baudžiavos „tamsiosios karalystės“, jau pasmerktos sugriauti, apraiška. Ir Dobroliubovas teisingai pažymėjo, kad nors Ostrovskio komedija „negali pateikti rakto paaiškinti daugelio joje pavaizduotų karčių reiškinių“, vis dėlto „ji gali lengvai paskatinti daug analogiškų svarstymų, susijusių su tuo gyvenimu, su kuriuo ji tiesiogiai nesusiję“. O kritikas tai paaiškino tuo, kad Ostrovskio išvestų smulkiųjų tironų „tipų“ „nėra. retai turi ne tik išskirtinai prekybinių ar biurokratinių, bet ir bendrų (t. y. visos šalies) bruožų. Kitaip tariant, Ostrovskio 1840–1860 m. netiesiogiai atskleidė visas autokratinės-feodalinės sistemos „tamsiąsias karalystes“.
Per dešimtmečius po reformos padėtis pasikeitė. Tada „viskas apsivertė aukštyn kojomis“ ir pamažu ėmė „tilpti“ nauja, buržuazinė Rusijos gyvenimo sistema. Ir klausimas, kaip tiksliai buvo „įrengta“ ši nauja sistema, turėjo didžiulę nacionalinę reikšmę, kiek naujoji valdančioji klasė – Rusijos buržuazija galėjo dalyvauti kovoje dėl „tamsiosios baudžiavos karalystės“ išlikimo panaikinimo ir visa autokratinė žemvaldžių sistema.
Beveik dvidešimt naujų Ostrovskio pjesių šiuolaikinės temos davė aiškų neigiamą atsakymą į šį lemtingą klausimą. Dramaturgas, kaip ir anksčiau, vaizdavo privačių socialinių, buitinių, šeimos ir turtinių santykių pasaulį. Bendrose jų raidos tendencijose jam ne viskas buvo aišku, o jo „lyra“ kartais šiuo atžvilgiu skleisdavo ne visai, „teisingus garsus“. Tačiau apskritai Ostrovskio pjesėse buvo tam tikra objektyvi orientacija. Jie atskleidė ir senosios despotizmo „tamsiosios karalystės“ likučius, ir naujai besiformuojančią „ tamsioji karalystė„buržuazinis grobuonis, pinigų ažiotažas, visų mirtis moralinės vertybės bendro pirkimo ir pardavimo atmosferoje. Jie parodė, kad Rusijos verslininkai ir pramonininkai nesugeba realizuoti nacionalinio vystymosi interesų, kad vieni iš jų, tokie kaip Chlynovas ir Achovas, gali mėgautis tik grubiais malonumais, kiti, kaip Knurovas ir Berkutovas, gali. tik pajungti viską aplinkui savo grobuoniškiems, „vilko“ interesams, o tretiesiems asmenims, tokiems kaip Vasilkovas ar Frolas Pribytkovas, pelno interesus dengia tik išorinis padorumas ir labai siauri kultūriniai reikalavimai. Ostrovskio pjesės, be jų autoriaus planų ir ketinimų, objektyviai nubrėžė tam tikrą nacionalinės raidos perspektyvą – galimybę neišvengiamai sunaikinti visas senosios „tamsiosios karalystės“ autokratinio baudžiavinio despotizmo likučius, ne tik nedalyvaujant buržuazija ne tik virš galvos, bet ir sunaikinta savo grobuoniška „tamsioji karalystė“
Ostrovskio kasdienėse pjesėse vaizduojama tikrovė buvo gyvenimo forma, neturinti visos šalies progresyvaus turinio ir todėl lengvai atskleidžiama vidinio komiško nenuoseklumo. Ostrovskis savo išskirtinį dramatišką talentą skyrė jo atskleidimui. Remdamasis Gogolio realistinių komedijų ir istorijų tradicija, restruktūrizuodamas ją pagal naujus estetinius reikalavimus, kuriuos iškėlė XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio „natūrali mokykla“ ir suformulavo Belinskis ir Herzenas, Ostrovskis atskleidė komišką socialinio ir kasdienio gyvenimo nenuoseklumą. valdantys Rusijos visuomenės sluoksniai, besigilinantys į „pasaulio smulkmenas“, gija po gelio žvelgiantys į „kasdieninių santykių tinklą“. Tai buvo pagrindinis naujojo Ostrovskio sukurto dramos stiliaus pasiekimas.

Esė apie literatūrą tema: Ostrovskio kūrybos reikšmė ideologinei ir estetinei literatūros raidai

Kiti raštai:

1. A. S. Puškinas į Rusijos istoriją pateko kaip nepaprastas reiškinys. Tai ne tik didžiausias poetas, bet ir rusų kalbos įkūrėjas literatūrinė kalba, naujosios rusų literatūros pradininkas. „Puškino mūza“, anot V. G. Belinskio, „buvo išpuoselėta ir auklėjama ankstesnių poetų kūrybos“. Apie Skaityti Daugiau......
2. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Tai neįprastas reiškinys. Jo vaidmuo rusų dramos raidos istorijoje, scenos menai o visą tautinę kultūrą sunku pervertinti. Rusų dramos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Molière'as Skaityti daugiau ......
3. Tolstojus labai griežtai žiūrėjo į amatininkus rašytojus, kurie rašė savo „darbus“ be tikros aistros ir neįsitikinę, kad žmonėms jų reikia. Aistringą, nesavanaudišką kūrybos entuziazmą Tolstojus išlaikė iki Paskutinės dienos gyvenimą. Kurdamas romaną „Prisikėlimas“, jis prisipažino: „Aš skaitau daugiau ......
4. A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas prekybinės aplinkos dainininku, rusų kasdieninės dramos, rusų teatro tėvu. Jo plunksnai priklauso apie šešiasdešimt pjesių, iš kurių žinomiausios yra „Kraitis“, „ Vėlyva meilė“, „Miškas“, „Užtenka paprastumo kiekvienam išminčius“, „Mūsų žmonės - mes apsigyvensime“, „Perkūnija“ ir Skaityti daugiau ......
5. Kalbėdamas apie „žmogaus sustingimą“ „inertiškumo, sustingimo“ jėgą A. Ostrovskis pažymėjo: „Ne be reikalo šią jėgą pavadinau Zamoskvoretskaja: ten, už Maskvos upės, jos karalystė, ten jos sostas. Ji įveda vyrą į akmeninį namą ir užrakina už jo geležinius vartus, apsirengia Skaityti daugiau ......
6. IN Europos kultūra romanas įkūnija etiką, kaip bažnyčios architektūra įkūnija tikėjimo idėją, o sonetas – meilės idėją. Išskirtinis romanas yra ne tik kultūros įvykis; tai reiškia daug daugiau nei tik žingsnį į priekį literatūriniame amato. Tai epochos paminklas; monumentalus paminklas, Skaityti daugiau ......
7. Negailestinga tiesa, kurią Gogolis pasakė apie savo šiuolaikinę visuomenę, karšta meilė žmonėms, meninis jo kūrinių tobulumas - visa tai lėmė vaidmenį puikus rašytojas rusų ir pasaulinės literatūros istorijoje, įtvirtinant principus kritinis realizmas, plėtojant demokratiją Skaityti daugiau ......
8. Krylovas priklausė XVIII amžiaus rusų šviesuoliams, kuriems vadovavo Radiščevas. Tačiau Krylovui nepavyko kilti idėjos apie sukilimą prieš autokratiją ir baudžiavą. Jis manė, kad per moralinį žmonių perauklėjimą įmanoma pagerinti socialinę sistemą, kad socialiniai klausimai turi būti sprendžiami Skaityti daugiau ......

Ostrovskio kūrybos vertė ideologinei ir estetinis vystymasis literatūra

Ostrovskis rašė teatrui. Tai yra jo dovanos ypatumas. Jo sukurti vaizdiniai ir gyvenimo paveikslai skirti scenai. Štai kodėl tokia svarbi Ostrovskio veikėjų kalba, todėl jo kūriniai taip ryškiai skamba. Nenuostabu, kad Innokenty Annensky pavadino jį realistu. Nestatant scenoje, jo darbai buvo tarsi nebaigti, todėl Ostrovskis taip griežtai laikėsi teatrinės cenzūros savo pjesių uždraudimo. Komediją „Mūsų žmonės – įsikurkime“ leista statyti teatre tik dešimt metų po to, kai Pogodinui pavyko ją paskelbti žurnale.

Su neslepiamo pasitenkinimo jausmu A. N. Ostrovskis 1878 m. lapkričio 3 d. parašė savo draugui dailininkui. Aleksandrijos teatras A.F.Burdinas: „Savo pjesę Maskvoje skaičiau jau penkis kartus, tarp klausytojų buvo priešiškai nusiteikusių man ir visi vienbalsiai pripažino „Kraitis“ geriausiu iš visų mano kūrinių. Ostrovskis gyveno „Dowry“, kartais tik į ją, savo keturiasdešimtąjį dalyką, nukreipė „savo dėmesį ir jėgas“, norėdamas kuo kruopščiausiai ją „užbaigti“. 1878 m. rugsėjį jis rašė vienam iš savo pažįstamų: „Iš visų jėgų dirbu prie savo pjesės; tai neatrodo blogai“. Jau dieną po premjeros, lapkričio 12 d., Ostrovskis galėjo sužinoti ir neabejotinai sužinojo iš „Russkiye Vedomosti“, kaip jam pavyko „nuvarginti visą publiką, iki pat naiviausių žiūrovų“. Mat ji – publika – aiškiai „peraugo“ tuos reginius, kuriuos jis jai siūlo. Aštuntajame dešimtmetyje Ostrovskio santykiai su kritikais, teatru ir publika darėsi vis sudėtingesni. šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje jo pelnytas visuotinio pripažinimo laikotarpis buvo pakeistas kitu, vis labiau ryškėjančiu įvairiuose atšalimo link dramaturgo ratuose.

Teatro cenzūra buvo griežtesnė nei literatūros cenzūra. Tai nėra atsitiktinumas. Iš esmės teatro menas yra demokratiškas, jis labiau tiesioginis nei literatūra, skirtas plačiajai visuomenei. Ostrovskis knygoje „Pastaba apie situaciją dramos menas dabartinėje Rusijoje“ (1881 m.) rašė, kad „draminė poezija žmonėms artimesnė nei kitos literatūros šakos. Visi kiti kūriniai rašomi išsilavinusiems žmonėms, bet dramos ir komedijos – visai tautai; Dramos rašytojai visada turi tai atsiminti, jie turi būti aiškūs ir stiprūs. Toks artumas žmonėms draminės poezijos nė kiek nesumenkina, o, priešingai, padvigubina jos jėgą, neleidžia tapti vulgariam ir smulkmeniškam. Ostrovskis savo „Pastaboje“ kalba apie tai, kaip Rusijos teatro publika išsiplėtė po 1861 m. Ostrovskis rašo naujam, mene nepatyrusiam žiūrovui, Ostrovskis rašo: „Dailioji literatūra jam vis dar nuobodi ir nesuprantama, muzika irgi, tik teatras jam teikia visišką malonumą, ten jis kaip vaikas išgyvena viską, kas vyksta scenoje. simpatizuoja gėriui ir atpažįsta blogį, aiškiai pateiktą“. „Šviežiai“ publikai Ostrovskis rašė: „reikia stiprios dramos, didelio masto komedijos, iššaukiančio, atviro, garsaus juoko, karštų, nuoširdžių jausmų“.

Būtent teatras, anot Ostrovskio, kurio šaknys yra liaudies šou, turi galimybę tiesiogiai ir stipriai paveikti žmonių sielas. Po pustrečio dešimtmečio Aleksandras Blokas, kalbėdamas apie poeziją, rašys, kad jos esmė yra pagrindinėse, „vaikščiojančiose“ tiesose, gebėjime jas perteikti skaitytojo širdžiai, kurią turi teatras:

Pirmyn, gedulo bambaliai!
Aktoriai, įvaldykite amatą,
Iki vaikščiojančios tiesos
Visi jautėsi blogai ir lengvai!

(„Balaganas“, 1906 m.)

Didelę reikšmę, kurią Ostrovskis skyrė teatrui, savo mintis teatro menas, apie teatro situaciją Rusijoje, apie aktorių likimus – visa tai atsispindėjo jo pjesėse. Amžininkai suvokė Ostrovskią kaip Gogolio dramos meno tęsėją. Tačiau jo pjesių naujumas iškart buvo pastebėtas. Jau 1851 m. straipsnyje „Svajonė komedijos proga“ jaunas kritikas Borisas Almazovas atkreipė dėmesį į Ostrovskio ir Gogolio skirtumus. Ostrovskio originalumą sudarė ne tik tai, kad jis vaizdavo ne tik engėjus, bet ir jų aukas, ne tik tai, kad, kaip rašė I. Annenskis, Gogolis daugiausia buvo „vizualumo“, o Ostrovskis „klausos“ poetas. “ įspūdžiai.

Ostrovskio originalumas, naujumas pasireiškė ir renkantis gyvenimo medžiagą, įvaizdžio temą - jis įvaldė naujus tikrovės klodus. Jis buvo ne tik Zamoskvorečės atradėjas Kolumbas, kurio tik mes nematome, kurio balsų negirdime Ostrovskio darbuose! Inokenty Annensky rašė: „... Tai garso vaizdų virtuozas: pirkliai, klajokliai, gamyklų darbuotojai ir lotynų kalbos mokytojai, totoriai, čigonai, aktoriai ir sekso darbuotojai, barai, klerkai ir smulkūs biurokratai – Ostrovskis dovanojo didžiulę galeriją. tipiškų kalbų...“ Aktoriai, teatro aplinka – taip pat nauja gyvenimo medžiaga, kurią Ostrovskis įvaldė – viskas, kas susiję su teatru, jam atrodė labai svarbu.

Paties Ostrovskio gyvenime teatras vaidino didžiulį vaidmenį. Dalyvavo statant jo pjeses, dirbo su aktoriais, su daugeliu jų draugavo, susirašinėjo. Jis įdėjo daug pastangų, gindamas aktorių teises, ieškodamas kūrybos Rusijoje teatro mokykla, nuosavas repertuaras. Malio teatro menininkas N.V. Rykalova prisiminė: Ostrovskis, „labiau susipažinęs su trupe, tapo mūsų žmogumi. Grupė jį labai mylėjo. Aleksandras Nikolajevičius buvo neįprastai meilus ir mandagus visiems. Tuo metu vyravusiame baudžiavos režime, kai viršininkai menininkui sakydavo „tu“, kai didžioji trupės dalis buvo iš baudžiauninkų, Ostrovskio elgesys visiems atrodė kažkoks apreiškimas. Paprastai Aleksandras Nikolajevičius pats statydavo savo pjeses... Ostrovskis surinko trupę ir jai perskaitė pjesę. Jis nepaprastai gerai mokėjo skaityti. Visi personažai jie išėjo tarsi gyvi... Ostrovskis gerai pažinojo vidinį, nuo žiūrovų akių paslėptą, užkulisių teatro gyvenimą. Pradėdamas nuo miško (1871), Ostrovskis plėtoja teatro temą, kuria aktorių įvaizdžius, vaizduoja jų likimą – po šios pjesės seka Komiksas. XVII a"(1873), "Talentai ir gerbėjai" (1881), "Kalti be kaltės" (1883).

Aktorių padėtis teatre, jų sėkmė priklausė nuo to, ar jie patiko pasiturintiems žiūrovams, duodantiems toną mieste, ar ne. Juk provincijos trupės daugiausia gyveno iš vietinių mecenatų aukų, kurie teatre jautėsi šeimininkais ir galėjo diktuoti savo sąlygas. Daugelis aktorių gyveno iš brangių turtingų gerbėjų dovanų. Garbę puoselėjančiai aktorei sekėsi sunkiai. „Talentuose ir gerbėjuose“ Ostrovskis tokius vaizduoja gyvenimo situacija. Domna Panteleevna, Sašos Neginos motina, skundžiasi: „Mano Sasha nėra laiminga! Jis saugo save labai atsargiai, na, tarp visuomenės nėra tokio nusiteikimo: jokių ypatingų dovanų, nieko panašaus į kitas, kurios ... jei ... “.

Nina Smelskaja, noriai priimanti turtingų gerbėjų globą, iš esmės virsdama išlaikyta moterimi, gyvena daug geriau, teatre jaučiasi daug labiau pasitikinti nei talentingoji Negina. Tačiau nepaisant sunkaus gyvenimo, negandų ir pasipiktinimo, Ostrovskio įvaizdyje daugelis žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė scenai, teatrui, išlaiko gerumą ir kilnumą savo sieloje. Visų pirma, tai tragikai, kurie scenoje turi gyventi didelių aistrų pasaulyje. Žinoma, kilnumas ir dvasinis dosnumas būdingi ne tik tragikams. Ostrovskis parodo tikrąjį talentą, nesavanaudiška meilėį meną ir teatrą kelia, pakelia žmones. Tai Narokovas, Neginas, Kručinina.

Anksti romantiškos istorijos Maksimas Gorkis išreiškė savo požiūrį į gyvenimą ir žmones, požiūrį į epochą. Daugelio šių istorijų herojai yra vadinamieji valkatos. Rašytojas juos vaizduoja kaip drąsius, tvirtos širdies žmones. Jiems svarbiausia – laisvė, kurią valkatos, kaip ir mes visi, suprantame savaip. Jie aistringai svajoja apie ypatingą gyvenimą, toli gražu ne įprastą. Bet jie neranda jos, todėl klajoja, per daug geria, nusižudo. Vienas iš šių žmonių pavaizduotas istorijoje „Čelkašas“. Chelkash - „senas užnuodytas vilkas, gerai žinomas Havaniečiams, įkyrus girtuoklis ir l.

Feto poezijoje meilės jausmas audžiamas iš prieštaravimų: tai ne tik džiaugsmas, bet ir kančia, kančia. Fetovo „meilės dainose“ poetas taip visiškai atsiduoda meilės jausmui, apsvaigimui nuo mylimos moters grožio, kad savaime neša laimę, kurioje net skaudūs išgyvenimai yra didžiulė palaima. Iš pasaulio egzistencijos gelmių išauga meilė, kuri tapo Feto įkvėpimo objektu. Vidinė poeto sielos sfera yra meilė. Savo eilėraščiuose jis įdėjo įvairius meilės jausmo atspalvius: ne tik ryškią meilę, žavintį grožį, susižavėjimą, susižavėjimą, abipusiškumo laimę, bet ir

XIX amžiaus 90-ųjų pabaigoje skaitytoją nustebino trys naujojo rašytojo M. Gorkio esė ir pasakojimų tomai. „Puikus ir originalus talentas“ – toks buvo bendras sprendimas apie naująjį rašytoją ir jo knygas. Visuomenėje augantis nepasitenkinimas ir ryžtingų pokyčių laukimas paskatino literatūroje sustiprėti romantinės tendencijos. Šios tendencijos ypač ryškiai atsispindėjo jauno Gorkio kūryboje, tokiose istorijose kaip „Chelkash“, „Senoji Izergil“, „Makar Chudra“, revoliucinėse dainose. Šių istorijų herojai – žmonės „su saule kraujyje“, stiprūs, išdidūs, gražūs. Šie herojai yra Gorkio svajonė

Prieš daugiau nei šimtą metų mažame provincijos miestelyje Danijoje – Odensėje, Funeno saloje, įvyko neeiliniai įvykiai. Tylios, šiek tiek apsnūdusios Odensės gatvės staiga prisipildė muzikos garsų. Amatininkų eisena, nešini fakelais ir vėliavomis, žygiavo pro ryškiai apšviestą senąją rotušę, sveikindama prie lango stovintį aukštą, mėlynakį vyrą. Kieno garbei Odensės gyventojai 1869 m. rugsėjį uždegė ugnį? Tai buvo Hansas Christianas Andersenas, kuris netrukus buvo išrinktas garbės piliečiu. Gimtasis miestas. Pagerbdami Anderseną, jo tautiečiai apdainavo didvyrišką žmogaus ir rašytojo poelgį,

Vargu ar įmanoma trumpai apibūdinti Aleksandro Ostrovskio kūrybą, nes šis asmuo paliko didelį indėlį į literatūros plėtrą.

Rašė apie daug ką, bet labiausiai literatūros istorijoje prisimenamas kaip geras dramaturgas.

Kūrybiškumo populiarumas ir bruožai

Populiarumas A.N. Ostrovskiui buvo atneštas kūrinys „Mūsų žmonės – mes apsigyvensime“. Po jo paskelbimo jo kūrybą įvertino daugelis to meto rašytojų.

Tai suteikė pasitikėjimo ir įkvėpimo pačiam Aleksandrui Nikolajevičiui.

Po tokio sėkmingo debiuto jis parašė daug kūrinių, suvaidinusių reikšmingą vaidmenį jo kūryboje. Tarp jų yra šie:

• "Miškas"
• „Talentai ir gerbėjai“
• "Kraitis".

Visas jo pjeses galima pavadinti psichologinėmis dramomis, nes norint suprasti, apie ką rašytojas rašė, reikia labai įsigilinti į jo kūrybą. Jo pjesių personažai buvo įvairiapusės asmenybės, kurias galėjo suprasti ne kiekvienas. Savo darbuose Ostrovskis svarstė, kaip žlugo šalies vertybės.

Kiekviena jo pjesė turi realistinę pabaigą, autorius nesistengė visko užbaigti teigiama pabaiga, kaip ir daugeliui rašytojų, jam buvo svarbiau kūryboje parodyti tikrą, o ne išgalvotą gyvenimą. Savo kūriniuose Ostrovskis stengėsi atspindėti Rusijos žmonių gyvenimą, be to, jo visai negražino – o rašė tai, ką matė aplinkui.

Vaikystės prisiminimai taip pat buvo jo darbų siužetai. Išskirtinis bruožas jo kūrybą galima pavadinti tuo, kad jo darbai nebuvo visiškai cenzūruoti, tačiau nepaisant to, jie išliko populiarūs. Galbūt jo populiarumo priežastis buvo ta, kad dramaturgas stengėsi pristatyti Rusiją skaitytojams tokią, kokia ji yra. Tautiškumas ir realizmas yra pagrindiniai kriterijai, kurių Ostrovskis laikėsi rašydamas savo kūrinius.

Darbas pastaraisiais metais

A.N. Ostrovskis ypač užsiėmė kūryba pastaraisiais metais savo gyvenime, būtent tada jis parašė reikšmingiausias savo kūrybai dramas ir komedijas. Visi jie parašyti ne veltui, daugiausia jo kūriniuose aprašomas tragiškas likimas moterų, kurios turi vienai spręsti savo problemas. Ostrovskis buvo Dievo dramaturgas, atrodytų, kad rašyti jam pavyko labai lengvai, mintys kilo į galvą. Bet rašė ir tokius kūrinius, kur reikėjo sunkiai dirbti.

IN naujausi darbai dramaturgas sukūrė naujus teksto pateikimo ir ekspresyvumo metodus – kurie jo kūryboje tapo išskirtiniais. Čechovas labai vertino jo rašymo stilių, kuris Aleksandrui Nikolajevičiui yra nepagirtinas. Savo kūryboje jis stengėsi parodyti vidinę veikėjų kovą.

Kokia A. N. Ostrovskio kūrybos reikšmė pasaulinėje dramoje.

1. A. N. Ostrovskio reikšmė buitinės dramos ir scenos raidai, jo vaidmuo visos Rusijos kultūros pasiekimuose yra neabejotinas ir milžiniškas. Jis padarė tiek pat Rusijos labui, kiek Šekspyras padarė Anglijai arba Moljeras Prancūzijai.
   Ostrovskis parašė 47 originalias pjeses (neskaičiuojant antrųjų Kozmos Minino ir Voevodos leidimų bei septynias pjeses bendradarbiaudamas su S. A. Gedeonovu (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovjovu (Laiminga diena, Belugino vedybos, Laukinis, Šviečia, bet nešildo) ir P. M. Nevežinas (Užgaida, senas nauju būdu)... Pačio Ostrovskio žodžiais tariant, tai yra visuma liaudies teatras.
   Tačiau Ostrovskio dramaturgija yra grynai Rusijos fenomenas nors jo darbas
   neabejotinai paveikė broliškų tautų dramaturgiją ir teatrą,
   priklausantis SSRS. Jo pjesės buvo išverstos ir pastatytos
   etapai Ukrainoje, Baltarusijoje, Armėnijoje, Gruzijoje ir kt.

   Ostrovskio pjesės sulaukė gerbėjų užsienyje. Jo pjesės statomos
   buvusių liaudies demokratinių šalių teatruose, ypač scenose
   slavų valstybės(Bulgarija, Čekoslovakija).
   Po Antrojo pasaulinio karo dramaturgo pjesės vis labiau patraukė kapitalistinių šalių leidėjų ir teatrų dėmesį.
   Čia pirmiausia susidomėjo pjesėmis „Perkūnas“, „Kiekvienam išmintingam užtenka paprastumo“, „Miškas“, „Snieguolė“, „Vilkai ir avys“, „Kraitis“.
   Bet toks populiarumas ir toks pripažinimas kaip Šekspyras ar Moljeras, rusas
   dramaturgas pasaulio kultūroje nelaimėjo.

2. Viskas, ką aprašė didysis dramaturgas, neišnaikinta iki šių dienų.

2010 m. spalio 30 d

A. N. Ostrovskio vardas yra visiškai susijęs naujas puslapis istorijoje Rusų teatras. Šis didžiausias rusų dramaturgas pirmasis išsikėlė uždavinį demokratizuoti teatrą, todėl į sceną iškelia naujas temas, pristato naujus herojus ir drąsiai kuria tai, ką galima pavadinti rusišku. nacionalinis teatras. Žinoma, dramaturgija Rusijoje turėjo turtingas tradicijas dar iki Ostrovskio. Žiūrovas buvo susipažinęs su daugybe klasicizmo epochos pjesių, egzistavo ir realistinė tradicija, kurią reprezentavo tokie išskirtiniai kūriniai kaip „Vargas iš sąmojų“, „Vyriausybės inspektorius“ ir Gogolio „Vedybos“.

Bet Ostrovskis į literatūrą patenka būtent kaip " gamtos mokykla“, todėl jo tyrimo objektas – nežymūs žmonės, miesto gyvenimas. Ostrovskis rusų pirklių gyvenimą paverčia rimta, „aukšta“ tema, rašytojas yra aiškiai paveiktas Belinskio, todėl progresyvią meno reikšmę sieja su jo tautiškumu, pažymi kaltinančios literatūros orientacijos reikšmę. Užduoties apibrėžimas meninė kūryba, jis sako: „Visuomenė tikisi, kad menas bus aprengtas gyva, elegantiška jo sprendimo apie gyvenimą forma, laukiant ryšio pilni vaizdaišimtmetyje pastebėtos šiuolaikinės ydos ir trūkumai ... “

Būtent „gyvenimo nuosprendis“ tampa lemiamu meninis principas Ostrovskio kūryba. Komedijoje „Mūsų žmonės – atsiskaitykime“ dramaturgas pašiepia rusų pirklių klasės gyvenimo pagrindus, parodydamas, kad žmones visų pirma skatina pelno troškimas. Komedijoje „Vargšė nuotaka“ didelę vietą užima žmonių turtinių santykių tema, pasirodo tuščias ir vulgarus bajoras. Dramaturgas bando parodyti, kaip aplinka gadina žmogų. Jo veikėjų ydos beveik visada yra ne asmeninių savybių, o aplinkos, kurioje jie gyvena, rezultatas.

Ypatingą vietą Ostrovskio mieste užima „tironijos“ tema. Rašytojas demonstruoja atvaizdus žmonių, kurių gyvenimo prasmė – slopinti kito žmogaus asmenybę. Tokie yra Samsonas Bolshoi, Marfa Kabanova, Wild. Tačiau rašytojo, žinoma, neįdomi pats teisumas: griovys. Jis tyrinėja pasaulį, kuriame gyvena jo personažai. Spektaklio „Perkūnas“ herojai priklauso patriarchaliniam pasauliui, o jų kraujo ryšys su juo, pasąmonės priklausomybė nuo jo yra paslėpta viso spektaklio veiksmo spyruoklė, spyruoklė, dėl kurios herojai dažniausiai daro „lėlę“. judesiai. nuolat pabrėžia savo nepriklausomybės stoką. vaizdinė sistema drama beveik atkartoja patriarchalinio pasaulio socialinį ir šeimos modelį.

Šeima ir šeimos problemos. Šio mažo pasaulio dominantė yra vyriausia šeimoje Marfa Ignatjevna. Aplink ją įvairiais atstumais būriuojasi šeimos nariai – dukra, sūnus, marti ir beveik teisės netekę namo gyventojai: Glaša ir Feklusha. Ta pati „jėgų rikiuotė“ organizuoja visą miesto gyvenimą: centre – Laukiniai (o jo lygio pirkliuose neminimi), periferijoje – vis mažiau reikšmingi žmonės, be pinigų ir socialinio statuso.

Ostrovskis įžvelgė esminį patriarchalinio pasaulio nesuderinamumą ir normalus gyvenimas, sustingusios, negalinčios atsinaujinti ideologijos pražūtis. Atsispirti artėjančioms naujovėms, kurios išstumia jo „visą greitai skubantį gyvenimą“, patriarchalinis pasaulis apskritai atsisako pastebėti šį gyvenimą, jis sukuria aplink save ypatingą mitologizuotą erdvę, kurioje – vienintelėje – galima pateisinti savo niūrią, viskam priešišką izoliaciją. Toks pasaulis gniuždo individą, ir nesvarbu, kas iš tikrųjų vykdo šį smurtą. Anot Dobrolyubovo, tironas „pats savaime yra bejėgis ir nereikšmingas; ją galima apgauti, panaikinti, įkišti į duobę, pagaliau... Bet faktas tas, kad tironija su savo sunaikinimu neišnyksta“.

Žinoma, „tironija“ nėra vienintelis blogis, kurį Ostrovskis mato šiuolaikinėje visuomenėje. Dramaturgas pašiepia daugelio savo amžininkų siekių smulkmeniškumą. Prisiminkime Mišą Balzaminovą, kuris gyvenime svajoja tik apie mėlyną lietpaltį, „pilką arklį ir lenktyninį droškį“. Taip pjesėse iškyla filistizmo tema. Giliausia ironija žymėjo didikų – Murzavetskių, Gurmyžskių, Teliatevų – įvaizdžius. Aistringa svajonė apie nuoširdžius žmonių santykius, o ne meilę, paremtą skaičiavimu, yra svarbiausias pjesės „Kraitis“ bruožas. Ostrovskis visada pasisako už sąžiningus ir kilnius santykius tarp žmonių šeimoje, visuomenėje ir gyvenime apskritai.

Ostrovskis teatrą visada laikė visuomenės moralės ugdymo mokykla, suprato didelę menininko atsakomybę. Todėl jis stengėsi pavaizduoti gyvenimo tiesą ir nuoširdžiai norėjo, kad jo menas būtų prieinamas visiems žmonėms. Ir Rusija visada žavėsis to kūrybiškumu genialus dramaturgas. Neatsitiktinai Malio teatras vadinasi A. N. Ostrovskio – žmogaus, kuris visą savo gyvenimą paskyrė Rusijos scenai, vardu.

Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite – „Ostrovskio dramaturgijos prasmė. Literatūriniai raštai!