Rusų žanro tapyba: paveikslų pasirinkimas. Taigi kokį paveikslą nupiešė Repinas: „Jie plaukė“ ar „Jie nelaukė“? Kas nutapė paveikslą?

Ar žinai ką, ką Repino paveikslas „Jie plaukė“- visai ne Repinas

parašyta ir kitaip vadinama - "Vienuoliai (mes nuėjome į ne tą vietą)". Paveikslas gyvena Ukrainoje, vardu pavadintame Sumų dailės muziejuje. Nikanoras Onatskis, o jį parašė Repino amžininkas, Voronežo menininkas ir mokytojas Levas Solovjovas, kuris taip pat daug piešė ikonas.

Tačiau paveikslo siužetas, nepaisant kitokio pavadinimo, puikiai atitinka prasmę, kuri suteikiama prisimenant tariamą Repino darbą. Kai situacija veda į dalyvius gėdą, kai juokinga ir šiek tiek gėda, kai už kampo (tiesiogine ar alegorine) pasirodo visai kitaip, nei buvo tikėtasi, iškvepiame ir sakome: „Na, Repino paveikslas „Mes išplaukėme!. O mes šypsomės – linksmai ar sarkastiškai, priklausomai nuo situacijos.

Žvelgiant į paveikslą, prie kurio tvirtai prilipęs šis vardas, sunku išlaikyti rimtumą. Pakraštyje teka upė, ūkanotas oras, prastas matomumas. Laive yra vienuoliai. Nežinia, kur jie važiavo, bet aiškiai į kitą vietą. Tačiau rūke jų valtis buvo nunešta į krantą, kur prausiasi kaimo moterys. Kažkaip moterų vonia Ant upės. Tikriausiai vienuoliai, išsisklaidę rūkui ir atsidūrę daugybės nuogų jaunų damų apsuptyje, galėjo tik apibendrinti: Repino paveikslas „Jie išplaukė“!

Siužetą juokinga daro tai, kad vienuoliai nenuleidžia akių nuo velnio pagundų, priešingai – nenuleidžia akių nuo merginų. Ypatingo žavesio į paveikslą suteikia du išdykę vaikai, kurie vieninteliai žiūri tiesiai į akis. Atrodo, kad jie mus pagavo žiūrint į nuogas jaunas damas visai nevienuoliškai, o dabar prapliupo juoku: pagavo, sako. Ir viskas, ką galime padaryti, tai sutikti ir linktelėti: „Mes neneigiame Repino paveikslo „Jie išplaukė“, – sako jie.

Tikėtina, kad vienoje iš parodų ne į tą vietą nukeliavę „Vienuoliai“ buvo šalia Iljos Repino darbų. Susiejant su aforistiniu kito jo kūrinio pavadinimu – „Jie nesitikėjo“ – tai galėjo atsirasti kaip „Repino paveikslas „Jie plaukė“.

Levo Solovjovo „Vienuoliai (mes nuėjome į netinkamą vietą)“. Sumy Meno muziejus juos. Nikanor Onatsky, Ukraina, Sumai

Kūrinio aprašymas „Mes nesitikėjome“

Repino paveikslas "Mes to nesitikėjome" vaizduoja staigų ištremto revoliucionieriaus sugrįžimą. Nuotraukoje pozavo Repino žmona Vera Ševcova, jų dukra, anyta ir draugai namuose. Tremtis buvo parašyta iš Vsevolodo Garšino.

Pastebėtina, kad Repinas iš pradžių nustatė nustatymą, o eskizuose esantis kambarys beveik nepasikeitė, tačiau veikėjai darbo procese patyrė reikšmingų pokyčių. Menininkas ypač ilgai kovojo su grįžtančiojo įvaizdžiu, skausmingai parinkdamas tinkamas intonacijas. IN Tretjakovo galerija yra eskizas, kuriame jie "nesitikėjo" merginos. Tai tikriausiai įkliuvo studentas politine veiklaį nuorodą. Šio varianto nuotaika – sugrįžimo džiaugsmas, susitikimo džiaugsmas ir net nuostabos jausmas, beveik Naujųjų metų dovana. Tapo visiškai kitoks Galutinė versija.

1884 m. sukurtas Repino paveikslas „Mes nesitikėjome“ (menininkas jį tobulins iki 1888 m.) parodo mums grįžtantį žmogų. Atsiranda nuostaba, šokas, kurį greitai pakeis džiaugsmas. Visiškai nėra nuostabos jausmo. Iš pradžių autorius ketino parodyti nepalaužtas herojus, Laisvės kovotojas. Tačiau galutinė versija yra apie ką kita. Ji turi stiprių motyvų sūnaus palaidūno sugrįžimui ir prisikėlimui. Herojus įtemptai ir skausmingai žiūri į savo šeimos veidus: ar jie jį priims? Ar jie taip pat nepriims savo kaltės nuosprendžio? Įėjusiojo veidas dažniausiai yra šešėlyje, tačiau mums matomas atsargus didžiulių akių žvilgsnis. Juose yra klausimas ir bandymas pasiteisinti, juose yra dilema tarp jo sąžinės diktato, kurio jis laikėsi, ir fakto, kad paliko šeimą. Ar jie čia jo laukia? Kaip jis bus priimtas?

Atsižvelkite į apstatymą: plikos medinės grindys, kuklūs tapetai, viskas labai švaru ir gana prastai - papildomų lėšų čia aiškiai nėra. Ant sienos – Ševčenkos ir Nekrasovo fotografiniai portretai, Karlo Steubeno paveikslo, skirto Kristaus kančiai, ir Aleksandro II, nužudyto „Narodnaja Volja“, reprodukcija (Konstantino Makovskio portretas). Portretai nepalieka abejonių, kad tremtis turėjo politinių atspalvių. O biblinės užuominos aiškiai parodo, kad daug kankinimų patyrusio herojaus sugrįžimas yra tarsi prisikėlimas iš numirusių.

Repino įgūdis pilnai atsispindi momento pasirinkime – piko, aštriausio: sūnus, vyras, tėvas grįžo ir jau įėjo į kambarį, stovi jį įleidusi išsigandusi tarnaitė ir vienas kitas tarnas. duris ir stebėti, kaip įvykiai vystysis toliau. Tačiau jo šeima žino apie jo sugrįžimą brangus žmogusšią sekundę. Sena mama ir revoliucionieriaus žmona juodais gedulo drabužiais. Motina pakilo nuo kėdės, ištiesia nusilpusią ranką į priekį, jos akių nematome, bet spėjame, kad jose yra vilties, baimės, džiaugsmo ir, greičiausiai, ašarų. Ji įdėmiai žiūri į vyrą, kuris įžengė apsirengęs kaip nuteistasis, o dabar pagaliau atpažįsta jį kaip savo sūnų.

Prie fortepijono sėdinti žmona atsigavo ir sustingo, jau kitą akimirką pasiruošusi pašokti ir mesti naujokui ant kaklo. Jos akys išsiplėtusios, nedrąsus džiaugsmas prasiveržia per nepasitikėjimą ir baimę, ranka konvulsyviai spaudžia porankį. Mergina tikriausiai buvo labai maža, kai jos tėvas buvo ištremtas, jo neatpažįsta, yra sugniuždyta ir atrodo atsargi, ją jaudina nesuprantama įtampa, kurią sukėlė šito atsiradimas. keistas vyras. Tačiau vyresnysis berniukas, atvirkščiai, visas išsitiesęs tėčio link, burna pravira, akys spindi ir, ko gero, kitą akimirką džiaugsmingai sukrims. Kitą akimirką bus visko: ašaros sumišusios su juoku, apsikabinimai. Ir dabar yra akimirka prieš tai, ir siekiai, baimės ir viltys atsispindi neįtikėtinai meistriškai. Repino teptukas ištraukė tai, kas vyksta, iš kasdieninio konteksto ir pridėjo monumentalumo, universalaus žmogiškojo faktoriaus – kalbame ne apie konkretų sugrįžusį tremtį, o apie tikėjimą, meilę, baimę, sąžinę ir viltį.

Paveikslas pirmą kartą buvo parodytas XII keliaujančioje parodoje. Nedaug žmonių ji paliko abejingus, nuomonės pasidalino į dvi priešingas stovyklas. Artimas draugas Repino kritikas Vladimiras Stasovas sakė, kad tai „ jo didžiausias, svarbiausias, tobuliausias kūrinys“. O reakcinga kritika, nepatenkinta siužetu, suplėšė paveikslą į šipulius, suvaidindama sarkastišką pavadinimą. „Moskovskie Vedomosti“ buvo paskelbta apžvalga, kuri baigiasi žodžiais „Apgailėtinas genijus nupirktas už kainą menines klaidasžaisdami kartu su visuomenės smalsumu per „vergų kalbą“. Tai yra blogiau nei nusikaltimas, tai klaida... Mes to nesitikėjome! Koks melas...“

Net Pavelas Tretjakovas turėjo priekaištų dėl paveikslo, o tai jam nesutrukdė nusipirkti paveikslo savo kolekcijai.

O štai pirmoji versija, paveikslo „Mes nesitikėjome“ eskizas:

Tai tikriausiai studentas, ištremtas už politinę veiklą.

Surinkta medžiaga pagal straipsnius Alena Esaulova (iš svetainės

Išraiška „Repino paveikslas „Jie plaukė“ tapo tikra idioma, kuri apibūdina aklavietę. Tautosakos dalimi tapęs paveikslas tikrai egzistuoja. Tačiau Ilja Repinas neturi nieko bendra su ja.
Paveikslą, kurį populiarūs gandai priskiria Repinui, sukūrė dailininkas Solovjovas Levas Grigorjevičius (1839–1919). Drobė vadinasi „Vienuoliai. Mes nuėjome į ne tą vietą“. Paveikslas nutapytas 1870-aisiais, o iki 1938 metų pateko į Sumų dailės muziejų.

„Vienuoliai. Mes nuėjome ne ten, kur“, – L. Solovjovas

1930-aisiais paveikslas kabėjo muziejaus parodašalia Iljos Repino paveikslų, o lankytojai nusprendė, kad ir šis paveikslas priklauso didžiajam meistrui. Ir tada jie taip pat priskyrė savotišką „liaudišką“ pavadinimą - „Jie plaukė“.

Solovjovo paveikslo siužetas pagrįstas maudymosi scena. Dar kažkas nusirenginėja krante, kažkas jau vandenyje. Kelios paveiksle esančios moterys, gražios savo nuogumu, patenka į vandenį. Centrinės paveikslo figūros – netikėto susitikimo priblokšti vienuoliai, kurių valtį pirtininkams atnešė klastinga srovė.

Centrinės paveikslo figūros

Jaunasis vienuolis sustingo su irklais rankose, nežinodamas, kaip reaguoti. Pagyvenęs piemuo šypsosi – „Sako, atvažiavo! Menininkas nuostabiai pavyko perteikti emocijas ir nuostabą šio susitikimo dalyvių veiduose.

Levas Solovjovas - menininkas iš Voronežo - į platų ratą Nepažįstu daug tapybos gerbėjų. Pagal jį pasiekusią informaciją jis buvo kuklus, darbštus, filosofiškas žmogus. Mėgo rašyti kasdienes gyvenimo scenas paprasti žmonės ir peizažai.

Levas Solovjovas ir jo paveikslas „Batsiuviai“

Iki šių dienų išliko labai nedaug šio menininko darbų: keli eskizai Rusijos muziejuje, du paveikslai galerijoje Ostrogožske ir pokalbio dalis„Batsiuviai“ Tretjakovo galerijoje.

Posakis „Repino paveikslas „Jie išplaukė““ tapo tikra idioma, apibūdinančia aklavietę. Tautosakos dalimi tapęs paveikslas tikrai egzistuoja. Tačiau Ilja Repinas neturi nieko bendra su ja.

Paveikslą, kurį populiarūs gandai priskiria Repinui, sukūrė dailininkas Solovjovas Levas Grigorjevičius (1839–1919). Drobė vadinasi „Vienuoliai. Mes nuėjome į ne tą vietą“. Paveikslas nutapytas 1870-aisiais, o iki 1938 metų pateko į Sumų dailės muziejų.

Ketvirtajame dešimtmetyje paveikslas kabėjo muziejaus parodoje šalia Iljos Repino paveikslų, ir lankytojai nusprendė, kad šis paveikslas taip pat priklauso didžiajam meistrui. Ir tada jie taip pat priskyrė savotišką „liaudišką“ pavadinimą - „Jie plaukė“.

Solovjovo paveikslo siužetas pagrįstas maudymosi scena. Dar kažkas nusirenginėja krante, kažkas jau vandenyje. Kelios paveiksle esančios moterys, gražios savo nuogumu, patenka į vandenį. Centrinės paveikslo figūros – netikėto susitikimo priblokšti vienuoliai, kurių valtį pirtininkams atnešė klastinga srovė.

Jaunasis vienuolis sustingo su irklais rankose, nežinodamas, kaip reaguoti. Pagyvenęs piemuo šypsosi – „Sako, atvažiavo! Menininkui nuostabiai pavyko perteikti emocijas ir nuostabą šio susitikimo dalyvių veiduose.

Iš Voronežo kilęs menininkas Levas Solovjovas mažai žinomas plačiam meno gerbėjų ratui. Pagal jį pasiekusią informaciją jis buvo kuklus, darbštus, filosofiškas žmogus. Jis mėgo piešti kasdienes scenas iš paprastų žmonių gyvenimo ir peizažų.

Iki šių dienų išliko labai nedaug šio menininko darbų: keli eskizai Rusų muziejuje, du paveikslai galerijoje Ostrogožske ir žanrinis paveikslas „Batsiuvys“ Tretjakovo galerijoje.

Atidaromas Tretjakovo galerijoje pagrindinė paroda metai: jubiliejinė Iljos Repino paroda. „Stale“ pristatomi keli menininko darbai, kurių negalima nepastebėti

Repino parodai ruošiamasi ne vienus metus – įsivaizduokite, kiek reikia susirašinėjimo ir patvirtinimų, kad būtų galima sujungti paveikslus iš 26 muziejų ir privačių kolekcijų. Rezultatas buvo precedento neturintis įvykis pasauliniu mastu.

„Baržų vežėjai Volgoje“

Tai yra labiausiai ankstyvas darbas Repinas, kuris „Baržos vežėjus“ parašė dar būdamas Dailės akademijos studentas, kai jaunimas turėjo rašyti biblinės istorijos. Paveikslą visuomenė išvydo 1873 m. Sankt Peterburge tapybos ir skulptūros kūrinių meno parodoje, kurią ketinta išsiųsti į Vieną pasaulinei parodai. Atsiliepimai buvo prieštaringi. Pavyzdžiui, Fiodoras Dostojevskis entuziastingai sušuko: „Jūs negalite nemylėti jų, šitų neapsaugotų, negalite išeiti jų nemylėję. Negali negalvoti, kad jis turėtų, tikrai skolingas žmonėms... Juk šitą burlatkų „vakarėlį“ sapnuose pamatysi vėliau, po penkiolikos metų prisimins! Jei jie nebūtų tokie natūralūs, nekalti ir paprasti, jie nepadarytų įspūdžio ir nekurtų tokio paveikslo.

Tačiau akademiniai sluoksniai paveikslą pavadino „didžiausiu meno išniekinimu“, „iš laikraščių straipsnių perkeltų plonų idėjų įkūnijimu“.

"Autoportretas"

1878 m

Tai seniausias žinomas nutapytas Repino autoportretas, nutapytas jaunam menininkui gavus aukščiausias apdovanojimas Dailės akademija – Bolšaja aukso medalis, suteikianti teisę į nemokamą kelionę į užsienį tęsti studijas. Grįžęs namo, Repinas norėjo apsigyventi Maskvoje, kur įstojo į Mobiliųjų telefonų asociaciją meno parodos. Pagal taisykles, kandidatai į Partnerystę buvo priimami įgijus „parodos patirtį“, tačiau Repinui buvo padaryta išimtis: jis buvo priimtas, nepaisydamas formalumų, 1878 m. vasario mėn. Ilja Repinas savo portretą nutapė specialiai 6-ajai keliaujančiai parodai.

"Princesė Sofija"

1879 m

Repinas iškart tapo dažnu svečiu meno sambūriuose milijonieriaus Savvos Mamontovo namuose Maskvoje ir Abramtsevo dvare netoli Maskvos, kur rinkdavosi menininkai, muzikantai ir teatro veikėjai. Norėdamas įtikti savo Maskvos draugams, Repinas piešia pačios Maskvos herojės - princesės Sofijos Aleksejevnos portretą (pilnas paveikslo autoriaus pavadinimas yra „Valdovė princesė Sofija Aleksejevna praėjus metams po įkalinimo Novodevičiaus vienuolyne vykdant Streltsy ir mirties bausmę. visų jos tarnų kankinimas 1698 m.“). Sofijai Repin pozavo Valentinos Serovos mama Valentina Semjonovna, kompozitoriaus Pavelo Blarambergo sesuo Jelena Apreleva ir tam tikra siuvėja, o Repino žmona Vera Aleksejevna pagal eskizus, atsivežtus iš Ginklų salės, pasiuvo asmeniškai.

Tačiau kritika vaizdas buvo labiau nei šaltas. Jie rašė, kad Sofijos įvaizdis pasirodė statiškas, kad vietoj tragiškos princesės figūros žiūrovai drobėje pamatė „kažkokią neryškią moterį, kuri užėmė visą laisvą vietą drobėje“. Bene vienintelis artimas žmogus, palaikęs Repiną, buvo Kramskojus, pavadinęs „Sofiją“ istoriniu paveikslu.

„Įėjimas Kursko provincija»

1883 m

1881 m. vasarą Repinas specialiai išvyko į Kursko provinciją – į Korenajos Ermitažą – dalyvauti iškilmingoje religinėje procesijoje – nešant stebuklingą ikoną.

Po dvejų metų darbo paveikslas buvo pristatytas 11-oje Keliaujančių dailės parodų asociacijos parodoje. Kritikas ir tapytojas Igoris Grabaras savo monografijoje apie Repiną rašė: „Procesija Kursko gubernijoje“ yra brandžiausias ir sėkmingiausias Repino darbas iš visų anksčiau sukurtų. Nenuostabu, kad jis taip ilgai dirbo. Kiekvienas aktorius paveikslai čia matomi gyvenime, aštriai charakterizuoti ir tipizuoti: ne tik pirmame plane, bet ir ten, tolumoje, kur jau kylančios gatvės dulkės ištrina kontūrų, formų ir ekspresijos aiškumą – ir ten ši minia nėra išlyginta. , kaip fonų visi paveikslai, vaizduojantys minią, o ten ji gyvena, kvėpuoja, juda, veikia. Apie atskirus personažus – pagrindinius ir antrinius – galima kalbėti valandų valandas, nes kuo daugiau į juos žiūri, tuo labiau stebisi jų įvairovė, lėtumas ir tikslumas, kuriuo menininkas juos išplėšė iš gyvenimo...

"Mes to nesitikėjome"

1884 m

1884 m. Repinas 12-ojoje keliaujančioje parodoje parodė paveikslą „Jie nesitikėjo“, ir jis iškart tapo meninių ginčų centru. Amžininkai stebėjosi, kas pavaizduotas paveiksle. Kritikas Stasovas grįžusįjį pavadino Mesiju ir palygino paveikslą su garsiuoju Ivanovo paveikslu „Kristaus pasirodymas žmonėms“. Jo priešininkai pavadino paveikslo herojų sūnus palaidūnas ir prisiminė Evangelijos palyginimą.

Atsakymo į šį klausimą nežinojo ir pats Repinas, kuris daugiau nei 12 kartų perrašė pagrindinį veikėją, bandydamas užfiksuoti artimų žmonių veido išraišką staigaus ir ilgai laukto susitikimo akimirką. Net kai drobė pateko į privačią pirklio Pavelo Tretjakovo paveikslų kolekciją, Ilja Efimovičius, slapta nuo buto savininko, slapta pateko į salę, kur dirbo iki paryčių, kol pasiekė emocinį judėjimą, kurį turėjo. ilgai ieškojo.

„Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui»

1891 m

Repinas beveik 12 metų dirbo tema „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“. Jis arba pakeitė figūras, kai kurias išimdamas, o kitas pridėdamas, arba apleido drobę studijoje, tarsi pamiršdamas. Bet tada jis visada grįžo prie savo plano.

„Jei abiejuose paveikslo kampuose matytum visas čia vykusias metamorfozes... ko tik nebuvo! – rašė jis viename iš laiškų. – Taip pat buvo arklio veidas; ant nugaros taip pat buvo marškiniai; buvo besijuokiantis žmogus – nuostabi figūra – viskas netenkino... Kiekviena dėmė, spalva, linija būtina, kad kartu išreikštų bendrą siužeto nuotaiką ir būtų nuoseklus bei charakterizuotų kiekvieną paveikslo objektą.

1891 m. „Kazokai“ pirmą kartą buvo parodyti personalinėje Repino parodoje. Sulaukę didžiulės sėkmės keliose parodose Rusijoje ir užsienyje, „kazokai“ tais pačiais metais aplankė Čikagą, Budapeštą, Miuncheną ir Stokholmą, paveikslą nupirko pats imperatorius. Aleksandras III. Maža to, caras už tai sumokėjo 35 tūkstančius rublių – tais laikais milžiniškus pinigus.

„Valstybės tarybos jubiliejinis posėdis“

1901 m

Tai didžiausias iš visų kada nors parašytų rusų paveikslų: plotis 9 metrai, aukštis 4 metrai.

Repinas gavo užsakymą 1901 m. balandžio mėn. Iki to laiko jis jau turėjo rimtų problemų Menininkas dėl sveikatos per tokį trumpą laiką vienas tokios skalės neįvaldytų, todėl paprašė asistentų. Repino padėjėjai buvo jo mokiniai Ivanas Kulikovas ir Borisas Kustodijevas. Pirmasis nutapė kairę paveikslo pusę, antrasis – dešinę. Repinas perėmė centrą.

Darbus jie pradėjo likus kelioms dienoms iki jubiliejaus – pradėjo nuo interjero. Iškilmingo susirinkimo dieną tapytojas, be piešimo reikmenų, į salę atsinešė molbertą ir fotoaparatą.

N. B. portretas. Nordmanas-Severovojus

Natalija Nordman – sugyventinė žmona Repina. Natalija Borisovna propagavo moterų lygių teisių, santuokos reformos, tarnautojų emancipacijos ir žaliavalgystės idėjas. Jis ir Repinas susipažino 1891 m., o netrukus menininkas susidomėjo nepaprasta jauna moterimi. Jos vardu jis nusipirko dvarą netoli Sankt Peterburgo, vadinamą Nordmanu „Penates“. Pabaigęs paveikslo „Iškilmingas Valstybės tarybos posėdis...“ darbus, Repinas galiausiai paliko Sankt Peterburgą ir visus metus pradėjo gyventi Penates. Repinas ir Nordmanas 1905 m. rudens mėnesius praleido pietinėje Alpių papėdėje prie Gardos ežero Italijoje. Beje, pati portreto kompozicija ir bendra spalvų schema rodo, kaip domėjosi Repinas šiuolaikinės tendencijos Europos tapyboje.

P.A. portretas. Stolypinas

1910 m

Portretą Saratovo miesto dūma užsakė vidaus reikalų ministro, Ministrų tarybos pirmininko Piotro Arkadjevičiaus Stolypino išrinkimo į miesto garbės piliečio postą garbei.

Iškilmingam portretui, kuris turėjo būti patalpintas miesto Dūmos salėje, Repinas pasirinko neoficialų politiko įvaizdį – civiliais drabužiais (ne uniforma), laisva poza, skaitančio laikraštį. Pagrindinis portreto akcentas – nerimą keliantis ryškiai raudonas fonas. Vėliau laiške Chukovskiui jis paaiškino, kad Stolypiną nutapė tyčia - „ant ugnikalnio“.

„Hopakas. Zaporožės kazokų šokis“

1926 m

Būdamas 82 metų Repinas, kuris tuo metu atsidūrė tremtyje Suomijoje, pradėjo savo paskutinį puikus darbas„Hopakas. Zaporožės kazokų šokis“, kurio idėją jis apibūdino kaip „linksmą ir gyvą“.

"Hopak" yra simbolinė drobė vėlyvoji kūryba menininkui, užbaigta „paskutinio Zaporožės sicho“ tema, kuri jį taip jaudino visą gyvenimą. – prisiminė Repinas Gražios vietos, pažįstamas jam nuo mažens, kur, jo žodžiais, „netilo dainos, kazokų dainos, o vakare tikrai buvo hopak šokis su šokinėjimu į aukštį ant virbalų... Vokalinės merginos... Jie dainuoja visą naktį, o kada miega? Juk jie anksti keliasi į darbą...“