Rusų žanro tapyba: paveikslų pasirinkimas. Repino paveikslai išplaukė Kuriame muziejuje išplaukė Repino paveikslas

Posakis „Repino paveikslas „Jie išplaukė““ tapo tikra idioma, apibūdinančia aklavietę. Tautosakos dalimi tapęs paveikslas tikrai egzistuoja. Tačiau Ilja Repinas neturi nieko bendra su ja.

Paveikslą, kurį populiarūs gandai priskiria Repinui, sukūrė dailininkas Solovjovas Levas Grigorjevičius (1839–1919). Drobė vadinasi „Vienuoliai. Mes nuėjome į ne tą vietą“. Paveikslas nutapytas 1870-aisiais, o iki 1938 metų pateko į Sumų dailės muziejų.

1930-aisiais paveikslas kabėjo muziejaus parodašalia Iljos Repino paveikslų, o lankytojai nusprendė, kad ir šis paveikslas priklauso didžiajam meistrui. Ir tada jie taip pat priskyrė savotišką „liaudišką“ pavadinimą - „Jie plaukė“.

Solovjovo paveikslo siužetas pagrįstas maudymosi scena. Dar kažkas nusirenginėja krante, kažkas jau vandenyje. Kelios paveiksle esančios moterys, gražios savo nuogumu, patenka į vandenį. Centrinės paveikslo figūros – netikėto susitikimo priblokšti vienuoliai, kurių valtį pirtininkams atnešė klastinga srovė.

Jaunasis vienuolis sustingo su irklais rankose, nežinodamas, kaip reaguoti. Pagyvenęs piemuo šypsosi – „Sako, atvažiavo! Menininkas nuostabiai pavyko perteikti emocijas ir nuostabą šio susitikimo dalyvių veiduose.

Levas Solovjovas - menininkas iš Voronežo - į platų ratą Nepažįstu daug tapybos gerbėjų. Pagal jį pasiekusią informaciją jis buvo kuklus, darbštus, filosofiškas žmogus. Mėgo rašyti kasdienes gyvenimo scenas paprasti žmonės ir peizažai.

Iki šių dienų išliko labai nedaug šio menininko darbų: keli eskizai Rusijos muziejuje, du paveikslai galerijoje Ostrogožske ir pokalbio dalis„Batsiuviai“ Tretjakovo galerijoje.

Repino paveikslas „Jie išplaukė“ – tikriausiai girdėjote tokį posakį. Tiesą sakant, Repinas tokio paveikslo neturi. Yra Levo Solovjovo paveikslas „Vienuoliai. Mes nuėjome į ne tą vietą“ (1870 m.), kuris tikrai labai juokingas. Vienuoliai laive per klaidą nuplaukė upe į paplūdimį pas nuogus besimaudančius. Srovė neša juos tiesiai link jų, vienuoliai ir nuogos moterys sustingo iš visiško nuostabos, žiūrėdamos viena į kitą.

Levas Solovjovas. "Vienuoliai. Mes nuėjome į ne tą vietą." 1870-ieji

Levas Solovjovas – XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžios Voronežo menininkas, ne itin garsus. Jei ne iškilus meistras, kuriam buvo priskirtas jo darbas, vargu ar šedevras su vienuoliais būtų įvertintas. Repinas šlovino Solovjovą be prasmės.

Panaši istorija buvo ir su paveikslu „Vėl Deuce“, prisiminkite tai mokykliniai vadovėliai? Ją 1952 m. nutapė Fiodoras Rešetnikovas, pagrindinis socialistinio realizmo meistras. Taip pat įvairių įkyrių filmų apie Staliną autorius (“ Puiki priesaika"ir taip toliau.) Paveikslas "Deuce Again", žinoma, geras, bet čia yra jo "originalas" iš XIX a.

Dmitrijus Žukovas. „Nepavyko“. 1895 m

Siužetas beveik tas pats: nusiminusi mama, atsidavęs šuo, deuce. Tiesiog čia viskas liūdna. Mama, matyt, našlė, ne turtinga, užsidirba siūdama. Tėvas žiūri į sūnų iš portreto ant sienos... Dmitrijus Žukovas - irgi nelabai garsus menininkas 19 amžius.. Ir jei ne Rešetnikovas, vargu ar kas būtų įvertinęs visą siužeto genialumą su vidurinės mokyklos mokiniu su prastu studentu.

Paprastai rusiškai žanro tapyba IKI 1917 m., t.y. iki totalinės cenzūros eros – vienas ištisinis šedevras. Jūs turite sugebėti taip, su tokiu humoru ir tiksliai nupiešti savo žmonių gyvenimą ir gyvenimo būdą. Žemiau pateikiamas nedidelis senųjų meistrų paveikslų pasirinkimas.

Nikolajus Nevrevas. „Prekybininkas-gerbėjas“. 1867 m
Nuostabus paveikslas. Vyras prisigėrė, turėjo cigarą, auksinę laikrodžio grandinėlę, paėmė šampaną...

Vladimiras Makovskis. „Šveicariškai“. 1893 m
Senelis per savo gyvenimą pakankamai matė tokių linksmybių...

Vasilijus Bakšejevas. "Per pietus. Nevykėliai." 1901 m
Skurdas, jiems nepasisekė (su tėvu).

Pirmas Žuravlevas. – Kreditorius aprašo našlės turtą. 1862 m
Kreditorius žiūri į jį iš aukšto: „Mes pašokome! Nors būtent velionis „šoko“.

Žemiau yra lenkų paveikslas, negalėjau atsispirti. Ukraina aplinkui, Banderaitės :)

Kasperis Želechovskis. "Nenumaldomas kreditorius. Scena iš Galisijos gyvenimo." 1890 m
Kitas šio paveikslo pavadinimas yra „Nusavinimas“. Vakarietis iš žydo pasiskolino Galisijos skardą.

Vladimiras Makovskis. „Pavargau... nuo jos“. 1899 m
Mergina ukrainietė, sprendžiant iš jos aprangos. Kaip ji jį pavargo?

Aleksandras Krasnoselskis. "Apleistas" 1867 m
Fone, tik į kairę nuo apleisto, nuo rūko matyti kilometražas, ar gerai suprantu?

Nikolajus Jarošenko. "Išmestas." 1883 m
Tarnautojas, dirbdamas po namus, pastojo.

Jaunos tarnaitės, namuose mokytojai, senas sklypas, gana tarptautinis.

Feliksas Šlesingeris (Vokietija). "Bučinys". 1910 m

Nikolajus Kasatkinas. "PSO?". 1897 m
Aš pagimdžiau! O mano vyras kariavo. Tėvystės nustatymo procesas įsibėgėja.

Žinoma, trobelėje įvyko pogromas. Tačiau vyras teisingai užduoda klausimą. Tai nėra kažkokia Geyropa.

John Henry Frederick Bacon (Anglija). "Varžovai". 1904 m

Kairėje yra Tsiskaridze, spjaudantis vaizdas.

Nikolajus Pymonenko. "Varžovai". 1909 m
Čia yra varžovai, čia varžovai. Atrodo, kad vaikinas yra prekybinis. Aš pasirinkau tą su karve.

Vasilijus Pukirevas. Priėmimas kraitis Autorius freskos. 1873 m
Nuotrauka apie rusų sielos platumą. Prieš tuokdamiesi nepamirškite suskaičiuoti pagalvių užvalkalų.

Nors, žinoma, karvė ir skrynios nėra pagrindinis dalykas moteryje. Svarbiausia, kad jis būtų ekonomiškas.

Sergejus Gribkovas. "Parduotuvėje." 1882 m
Jauna šeimininkė, basa, graži, liūdnai žiūri į papuošalus žydų parduotuvėje. Aš pagalvojau apie tai. Nusipirkau maisto – nešk namo, nesustok!

Taupumas ir asketiškumas yra nuostabūs žmonai. Taip pat pageidautina, kad ji saugotų namus.

Na, o jei esate jaunikis su priekaba, tai taip pat neturėtų atsitikti:

Pirmas Žuravlevas. "Pamotė". 1874 m

Na, o jei neturite priekabos, turite ją prijungti!

Kirilas Lemakhas."Nauja pažintis". 1886 m
Atėjo susitikti broliai ir seserys mažas. Kitas. Suskaičiavau penkis (neskaičiuojant naujagimio).

O dabar apie liūdną dalyką. Gimdymas yra pusė darbo, ypač XIX amžiaus Rusijoje.

Nikolajus Jarošenko. „Pirmagimių laidotuvės“. 1893 m

Tai 1893 m. Vidutinė gyvenimo trukmė m Rusijos imperija– 32 metai. Iki 40% vaikų mirė nesulaukę trejų metų.

Vladimiras Makovskis. "Dėl vaistų". 1884 m
Rusijos ligoninių pragaras. Tėvas su sūnumi. Vaikui, kurio ranka surišta, reikia vaistų.

Viktoras Vasnecovas. „Karso paėmimas“. 1878 m
Bet Kars yra mūsų! Karso užėmimo iš turkų proga smuklė Nr.31 papuošta imperatoriška vėliava ir tam tikra mėlynai geltonai raudona vėliava (matyt, Moldavijos ir Valakijos kunigaikštysčių).

Armėnijos (dabar Turkijos) miestas Karsas, Moldavija, Valakija... Imperija! Ir jos broliai. Didysis menininkas Konstantinas Savitskis parašė galingą paveikslą apie šį karą:

Konstantinas Savitskis. „Išvykimas į karą“ 1878 m

Šauktiniai buvo gerai atleisti:

31 smuklės nuolatiniai gyventojai juos prisimins, jei kas nutiks.

Vaikai (jei tokių bus) kažkaip užaugs.

Georgijus Belaščenka. "Pirmoji cigaretė". 19 amžiaus pabaiga.

Jie eis į mokyklą.

Nikolajus Bogdanovas-Belskis. – Prie mokyklos durų. 1897 m

Ir tada ateis šviesi ateitis. Ir tapyba pradės būti visiškai kitokia.

Samuil Adlivankin. „Mergaitė ir Raudonosios armijos kareivis“. 1920 m

PS. Jei kam įdomu, kviečiame užsukti į kitus mano rusų (sovietinės) tapybos galerijos kambarius:)

Ar kada nors girdėjote, kad yra Repino paveikslas „Išplaukė“? Gal visgi puikus menininkas sukūrė daug žanrinių paveikslų. Jei yra paveikslas „Mes nesitikėjome“, tai kodėl gi ne paveikslas panašiu „siužeto“ pavadinimu? Norėdami sukurti tokią drobę, turite turėti nuotykių kupiną charakterį ir nepaprastą humoro jausmą. Tačiau tie, kurie atidžiai ištyrė meistro šedevrus, nesiginčys su tuo, kad kiekvienas Repino paveikslas mums atskleidžia daugialypį ir žavų pasaulį.

"Mes atvykome." Vaizdingo šedevro aprašymas

Už kaimo pievose vingiuoja maža upė, virš jos tvyro rūkas. Tolumoje matosi baltomis sienomis bažnyčios kupolai, ganosi arkliai. Paveikslo fone gyvenimas verda. Vandenyje prie kranto turškiasi nuogos moterys įvairaus amžiaus, vieni palaimingai kaitinasi šiltuose upeliuose, kiti veržliai prausiasi. Ant nuožulnaus kranto mėtosi rūbai ir kibirai su rokeriu, mergina nusirengia, nugara į save nusirengia senolė. Tarp jų, žiūrint į vandenį, apie kažką plepa du apkalbos. Du vaikai apatiniais trikdžiai žiūri į mus.

Ir staiga iš tankaus rūko į patį scenos centrą nuoga stiliumi išplaukia valtis su vienuoliais. Moterys valstietės atsitraukia, vienuoliai stovi apstulbę irklais, o tik storas kunigas valties viduryje atrodo visai nesigėdęs: jis stovi rankomis už nugaros ir slepia jį gudriai šypsodamasis. Kulminacinę akimirką autorius parašė puikiai: šokas, nuostaba, nuostaba ir tuo pačiu juokas, pasiruošęs prasiveržti iš įvykio. Kodėl tai ne Repinas? "Mes atvykome!" - šypsomės, pasilinksminusios komiško situacijos efekto. Tik ši nuotrauka visiškai nepriklauso Iljai Efimovičiui. Iš kur kyla klaidinga nuomonė, kad tai yra Repino paveikslas?

„Atvykome“ ar „Nuėjome į ne tą vietą“?

Drobė su aukščiau aprašytu siužetu, eksponuojama Ukrainos Sumų miesto muziejuje, priklauso Levo Grigorjevičiaus Solovjovo teptukui. Rusijos menininkas, negavo profesinis išsilavinimas(buvo laisvas Dailės akademijos studentas), tapė talentingas drobes ir ikonas. Kilęs iš valstietiškos aplinkos, tapytojas noriai iliustravo Nekrasovo kūrinius.

Paveikslas pavadinimu „Vienuoliai. Mes nuėjome į ne tą vietą“, – Solovjovas sukūrė XIX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje. Šalia jos esančioje parodoje buvo Repino paveikslai. Sumišimas viduje visuomenės sąmonė atsirado galbūt dėl ​​to, kad siužeto konflikto supratimas, požiūris į veikėjus ir dviejų menininkų vizualinis stilius yra tam tikro panašumo. Taip atsirado legenda, perduodama iš lūpų į lūpas, pavadinta „Repino paveikslas „Mes atvykome! Šis posakis jau tapo frazeologiniu vienetu.

Kitas mitas

Tačiau kolektyvinis protas nenurimo ir toliau ieško kūryboje garsus dailininkas kūrinys, kurį galima pavadinti šiuo pavadinimu. Ir dabar kai kurie „ekspertai“ praneša, kad Repino paveikslas „Išplaukė“ yra paveikslas „Trampos“, kurį Ilja Efimovičius sukūrė 1894 m. Benamiai“. Jis eksponuojamas Odesoje meno muziejus.

Apie ką svajoja valkatos?

Pirmame plane matome du benamius. Vyresnysis, deja, paskendęs mintyse, šaltai slepia rankas ilgame juodame kaftan. Šalia jo sulenktos figūros, valdiškai pasirėmęs ant rankos, guli jaunas „ragamufinas“ nešvariais, nutrintais drabužiais. Ryškią saulėje žėrinčio vandens žydrą įstrižai perbraukia nušiuręs akmeninis bortelis. Su akinamai skaidriu vandens plotu ir balta bure centre konkuruoja apgailėtini tamsūs valkatų kontūrai. Kartu peizažo romantika kažkaip atkartoja giedrą jauno valkatos veido išraišką, kuri, regis, atranda savo laimę klajodamas. Kontrastas, kuriame vis dėlto yra tam tikra paralelė, yra tai, ką šis Repino paveikslas slepia. Ar šie du plaukė atsitiktine barža ir apsigyveno čia pat ant molo, ar jie laukia, kol pravažiuojanti barža nukeliaus į kitas vietas? Kartu su herojais atsiduriame pristabdytoje laukimo akimirkoje ir apmąstome gyvenimo peripetijas.

Iljos Repino paveikslai „Vanduo“.

Meistras sukūrė ne vieną kūrinį, kuriame įvykiai vaidinami krante ir apie kurį būtų galima pasakyti: „Tai Repino paveikslas „Jie plaukė.“ Didžiojo menininko paveikslų reprodukcijų nuotraukų nesunku rasti daugelyje. spausdintų leidinių. Žinoma, gerai žinomi „Volgos baržų vežėjai“ nėra įtraukti į šią kategoriją, tačiau, pavyzdžiui, „Juodosios jūros Volnitsa pabaiga“ (drobė sukurta XX a. XX a.) visiškai atitinka šį pavadinimą.

Paveikslo siužetą galima laikyti temos, kuriai skirta tais pačiais metais sukurta drobė „Kazokai prie Juodosios jūros“, tęsiniu. Jame pavaizduoti kazokai, patekę į audrą po atakos Turkijos pakrantėje. Drobėje – painiava, herojiškumas, dramatiškas intensyvumas. O drobėje „Juodosios jūros laisvųjų galas“ rodomi užfiksuoti kazokai, sėdintys ant audringos jūros kranto ir pasmerkti paskendusi po pikto turkų sargybinių žvilgsnio ir ginklų.

Solovjovas L. G. "Vienuoliai. Mes nuėjome į netinkamą vietą"

„Vienas neteisingas žingsnis ir tu būsi tėvas“. Ši nuostabi Žvanetskio frazė galėtų apibūdinti metamorfozę, kuri nutiko šiam paveikslui.

Šis paveikslas sukėlė dar vieną stabilią istorijos išraišką, žinomą kaip „Repino paveikslas „Jie plaukė“. Taip sakome atsidūrę gėdingoje situacijoje, kai visi jaučiamės ir juokingi, ir gėdijasi, kai staiga, likimo posūkyje, pamatome kažką visiškai kitokio, nei tikėjomės.

Štai tada liūdnai atsidūsdami sakome: „Na, štai Repino paveikslas „Mes išplaukėme!

Tiesą sakant, šis paveikslas visai nėra didžiojo menininko Iljos Repino darbas. Vienintelis dalykas, kurį jis čia sako, yra tai, kad šis paveikslas kažkada buvo pristatytas toje pačioje parodoje kaip ir Repino darbai.

Tai atsitiko tolimame praėjusio amžiaus 30-ajame dešimtmetyje. Ukrainos mieste Sumuose vietos dailės muziejuje buvo surengta Repino darbų paroda, o šalia vieno iš kūrinių jie pastatė šį dailininko Solovjovo paveikslą. Ji vadinosi „Vienuoliai. Mes nuėjome į ne tą vietą“.

Kuklus žmogus ir puikus menininkas, visą gyvenimą tapęs paprasčiausios klasės žmones. Ir jei ne šis istorinis įdomumas su jo paveikslu "Vienuoliai. Mes nuėjome į netinkamą vietą", šiandien apie jį niekas nežinotų.

Pats kūrinys parašytas 1870 m. Paveiksle pavaizduoti vienuoliai valtimi, matyt, netyčia upe nuplaukę į vietą, kur maudėsi moterys.

Matosi, kad ant upės rūkas, bent jau ryte, rūkas, matyt, giedrėja, kaimo pakraštys, moterys prausiasi su vaikais. Sunku suprasti, kur plaukia vienuoliai, tačiau prasisklaidžius rūkui jie suprato, kad jų valtis aiškiai nusileido ne toje vietoje.

Juokingiausia, kad pasiklydę kunigai nė kiek nenuleidžia akių nuo velniškos pagundos, nuo nuogų merginų žvilgsnio žiūri visomis akimis, tarsi stengtųsi viską prisiminti iki smulkmenų.

Ir tik du išdykę vaikai supranta situacijos komiškumą ir žiūri mums, žiūrovui, tiesiai į akis, šelmiškai ir šelmiškai šypsodamiesi. Atrodo, kad berniukai mus užklupo, kad mes visai ne vienuoliškai žiūrime į besiprausiančias moteris.

Jie tuoj pradės juoktis: „Na, tai!

Taigi Repinas tarsi tapo „tėvu“ kūrinio, su kuriuo neturėjo nieko bendra. Populiarus gandas jam priskyrė tėvystę, klaidingai manydamas, kad tai yra Repino.

Norėdami tai padaryti, užteko pakabinti Solovjovo paveikslą šalia Repino.

Na, štai mes...

IN Tretjakovo galerija atsidaro pagrindinė paroda metai: jubiliejinė Iljos Repino paroda. „Stale“ pristatomi keli menininko darbai, kurių negalima nepastebėti

Repino parodai ruošiamasi ne vienus metus – įsivaizduokite, kiek reikia susirašinėjimo ir patvirtinimų, kad būtų galima sujungti paveikslus iš 26 muziejų ir privačių kolekcijų. Rezultatas buvo precedento neturintis įvykis pasauliniu mastu.

„Baržų vežėjai Volgoje“

Tai yra labiausiai ankstyvas darbas Repinas, kuris „Baržų vežėjus“ parašė dar būdamas Dailės akademijos studentas, kai jaunimas turėjo rašyti biblinės istorijos. Paveikslą visuomenė išvydo 1873 m. Sankt Peterburge tapybos ir skulptūros kūrinių meno parodoje, kurią ketinta išsiųsti į Vieną pasaulinei parodai. Atsiliepimai buvo prieštaringi. Pavyzdžiui, Fiodoras Dostojevskis entuziastingai sušuko: „Jūs negalite nemylėti jų, šitų neapsaugotų, negalite išeiti jų nemylėję. Negali negalvoti, kad jis turėtų, tikrai skolingas žmonėms... Juk šitą burlatkų „vakarėlį“ sapnuose pamatysi vėliau, po penkiolikos metų prisimins! Jei jie nebūtų tokie natūralūs, nekalti ir paprasti, jie nepadarytų įspūdžio ir nekurtų tokio paveikslo.

Tačiau akademiniai sluoksniai paveikslą pavadino „didžiausiu meno išniekinimu“, „iš laikraščių straipsnių perkeltų plonų idėjų įkūnijimu“.

"Autoportretas"

1878 m

Tai seniausias žinomas nutapytas Repino autoportretas, nutapytas jaunam menininkui gavus aukščiausias apdovanojimas Dailės akademija – Bolšaja aukso medalis, suteikianti teisę į nemokamą kelionę į užsienį tęsti studijas. Grįžęs namo, Repinas norėjo apsigyventi Maskvoje, kur įstojo į Mobiliųjų telefonų asociaciją meno parodos. Pagal taisykles, kandidatai į Partnerystę buvo priimami įgijus „parodos patirtį“, tačiau Repinui buvo padaryta išimtis: jis buvo priimtas, nepaisydamas formalumų, 1878 m. vasario mėn. Ilja Repinas savo portretą nutapė specialiai 6-ajai keliaujančiai parodai.

"Princesė Sofija"

1879 m

Repinas iškart tapo dažnu svečiu meno sambūriuose milijonieriaus Savvos Mamontovo namuose Maskvoje ir Abramtsevo dvare netoli Maskvos, kur rinkdavosi menininkai, muzikantai ir teatro veikėjai. Norėdamas įtikti savo Maskvos draugams, Repinas piešia pačios Maskvos herojės - princesės Sofijos Aleksejevnos portretą (pilnas paveikslo autoriaus pavadinimas yra „Valdovė princesė Sofija Aleksejevna praėjus metams po įkalinimo Novodevičiaus vienuolyne vykdant Streltsy ir mirties bausmę. visų jos tarnų kankinimas 1698 m.“). Sofijai Repin pozavo Valentinos Serovos mama Valentina Semjonovna, kompozitoriaus Pavelo Blarambergo sesuo Jelena Apreleva ir tam tikra siuvėja, o Repino žmona Vera Aleksejevna pagal eskizus, atsivežtus iš Ginklų salės, pasiuvo asmeniškai.

Tačiau kritika vaizdas buvo labiau nei šaltas. Jie rašė, kad Sofijos įvaizdis pasirodė statiškas, kad vietoj tragiškos princesės figūros žiūrovai drobėje pamatė „kažkokią neryškią moterį, kuri užėmė visą laisvą vietą drobėje“. Bene vienintelis artimas žmogus, palaikęs Repiną, buvo Kramskojus, pavadinęs „Sofiją“ istoriniu paveikslu.

„Įėjimas Kursko provincija»

1883 m

1881 m. vasarą Repinas specialiai išvyko į Kursko provinciją – į Korenajos Ermitažą – dalyvauti iškilmingoje religinėje procesijoje – nešant stebuklingą ikoną.

Po dvejų metų darbo paveikslas buvo pristatytas 11-oje Keliaujančių dailės parodų asociacijos parodoje. Kritikas ir tapytojas Igoris Grabaras savo monografijoje apie Repiną rašė: „Procesija Kursko gubernijoje“ yra brandžiausias ir sėkmingiausias Repino darbas iš visų anksčiau sukurtų. Nenuostabu, kad jis taip ilgai dirbo. Kiekvienas aktorius paveikslai čia matomi gyvenime, aštriai charakterizuoti ir tipizuoti: ne tik pirmame plane, bet ir ten, tolumoje, kur jau kylančios gatvės dulkės ištrina kontūrų, formų ir ekspresijos aiškumą – ir ten ši minia nėra išlyginta. , kaip fonų visi paveikslai, vaizduojantys minią, o ten ji gyvena, kvėpuoja, juda, veikia. Apie atskirus personažus – pagrindinius ir antrinius – galima kalbėti valandų valandas, nes kuo daugiau į juos žiūri, tuo labiau stebisi jų įvairovė, lėtumas ir tikslumas, kuriuo menininkas juos išplėšė iš gyvenimo...

"Mes to nesitikėjome"

1884 m

1884 m. Repinas 12-ojoje keliaujančioje parodoje parodė paveikslą „Jie nesitikėjo“, ir jis iškart tapo meninių ginčų centru. Amžininkai stebėjosi, kas pavaizduotas paveiksle. Kritikas Stasovas grįžusįjį pavadino Mesiju ir palygino paveikslą su garsiuoju Ivanovo paveikslu „Kristaus pasirodymas žmonėms“. Jo priešininkai pavadino paveikslo herojų sūnus palaidūnas ir prisiminė Evangelijos palyginimą.

Atsakymo į šį klausimą nežinojo ir pats Repinas, kuris daugiau nei 12 kartų perrašė pagrindinį veikėją, bandydamas užfiksuoti artimų žmonių veido išraišką staigaus ir ilgai laukto susitikimo akimirką. Net kai drobė pateko į privačią pirklio Pavelo Tretjakovo paveikslų kolekciją, Ilja Efimovičius, slapta nuo buto savininko, slapta pateko į salę, kur dirbo iki paryčių, kol pasiekė emocinį judėjimą, kurį turėjo. ilgai ieškojo.

„Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui»

1891 m

Repinas beveik 12 metų dirbo tema „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“. Jis arba pakeitė figūras, kai kurias išimdamas, o kitas pridėdamas, arba apleido drobę studijoje, tarsi pamiršdamas. Bet tada jis visada grįžo prie savo plano.

„Jei abiejuose paveikslo kampuose matytum visas čia vykusias metamorfozes... ko tik nebuvo! – rašė jis viename iš laiškų. – Taip pat buvo arklio veidas; ant nugaros taip pat buvo marškiniai; buvo besijuokiantis žmogus – nuostabi figūra – viskas netenkino... Kiekviena dėmė, spalva, linija būtina, kad kartu išreikštų bendrą siužeto nuotaiką ir būtų nuoseklus bei charakterizuotų kiekvieną paveikslo objektą.

1891 m. „Kazokai“ pirmą kartą buvo parodyti personalinėje Repino parodoje. Sulaukę didžiulės sėkmės keliose parodose Rusijoje ir užsienyje, „kazokai“ tais pačiais metais aplankė Čikagą, Budapeštą, Miuncheną ir Stokholmą, paveikslą nupirko pats imperatorius. Aleksandras III. Maža to, caras už tai sumokėjo 35 tūkstančius rublių – tais laikais milžiniškus pinigus.

„Valstybės tarybos jubiliejinis posėdis“

1901 m

Tai didžiausias iš visų kada nors parašytų rusų paveikslų: plotis 9 metrai, aukštis 4 metrai.

Repinas gavo užsakymą 1901 m. balandžio mėn. Iki to laiko jis jau turėjo rimtų problemų Menininkas dėl sveikatos per tokį trumpą laiką vienas tokios skalės neįvaldytų, todėl paprašė asistentų. Repino padėjėjai buvo jo mokiniai Ivanas Kulikovas ir Borisas Kustodijevas. Pirmasis nutapė kairę paveikslo pusę, antrasis – dešinę. Repinas perėmė centrą.

Darbus jie pradėjo likus kelioms dienoms iki jubiliejaus – pradėjo nuo interjero. Iškilmingo susirinkimo dieną tapytojas, be piešimo reikmenų, į salę atsinešė molbertą ir fotoaparatą.

N. B. portretas. Nordmanas-Severovojus

Natalija Nordman – sugyventinė žmona Repina. Natalija Borisovna propagavo moterų lygių teisių, santuokos reformos, tarnautojų emancipacijos ir žaliavalgystės idėjas. Jis ir Repinas susipažino 1891 m., o netrukus menininkas susidomėjo nepaprasta jauna moterimi. Jos vardu jis nusipirko dvarą netoli Sankt Peterburgo, vadinamą Nordmanu „Penates“. Pabaigęs paveikslo „Iškilmingas Valstybės tarybos posėdis...“ darbus, Repinas galiausiai paliko Sankt Peterburgą ir visus metus pradėjo gyventi Penates. Repinas ir Nordmanas 1905 m. rudens mėnesius praleido pietinėje Alpių papėdėje prie Gardos ežero Italijoje. Beje, pati portreto kompozicija ir bendra spalvų schema rodo, kaip domėjosi Repinas šiuolaikinės tendencijos Europos tapyboje.

P.A. portretas. Stolypinas

1910 m

Portretą Saratovo miesto dūma užsakė vidaus reikalų ministro, Ministrų tarybos pirmininko Piotro Arkadjevičiaus Stolypino išrinkimo į miesto garbės piliečio postą garbei.

Iškilmingam portretui, kuris turėjo būti patalpintas miesto Dūmos salėje, Repinas pasirinko neoficialų politiko įvaizdį – civiliais drabužiais (ne uniforma), laisva poza, skaitančio laikraštį. Pagrindinis portreto akcentas – nerimą keliantis ryškiai raudonas fonas. Vėliau laiške Chukovskiui jis paaiškino, kad Stolypiną nutapė tyčia - „ant ugnikalnio“.

„Hopakas. Zaporožės kazokų šokis“

1926 m

Būdamas 82 metų Repinas, kuris tuo metu atsidūrė tremtyje Suomijoje, pradėjo savo paskutinį puikus darbas„Hopakas. Zaporožės kazokų šokis“, kurio idėją jis apibūdino kaip „linksmą ir gyvą“.

"Hopak" yra simbolinė drobė vėlyvoji kūryba menininkui, užbaigta „paskutinio Zaporožės sicho“ tema, kuri jį taip jaudino visą gyvenimą. – prisiminė Repinas Gražios vietos, pažįstamas jam nuo mažens, kur, jo žodžiais, „netilo dainos, kazokų dainos, o vakare tikrai buvo hopak šokis su šokinėjimu į aukštį ant virbalų... Vokalinės merginos... Jie dainuoja visą naktį, o kada miega? Juk jie anksti keliasi į darbą...“