Įdomūs Rembrandto faktai. Rembrandt Harmenszoon van Rijn – Biografija ir paveikslai

Vardas: Rembrantas (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Amžius: 63 metai

Veikla: dailininkas, graveris, didžiausias atstovas olandų tapybos aukso amžius

Šeimos statusas: našlys

Rembrantas: biografija

Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas – garsus dailininkas, raižytojas ir „Aukso amžiaus“ braižytojas. Visuotinis pripažinimas ir šlovė, staigus nuosmukis ir skurdas – taip galima apibūdinti didžiojo meno genijaus biografiją. Rembrantas siekė perteikti žmogaus sielą portretais, gandai ir spėlionės vis dar sklando apie daugelį paslaptingų menininko darbų.

XVII amžiaus pradžia Nyderlandų valstybei, kuri revoliucijos metu įgijo nepriklausomybę kaip respublika, buvo rami. Šalis išsivystė pramoninės gamybos, Žemdirbystė ir prekyba.

IN senovinis miestas Leidinas, įsikūręs Pietų Olandijos provincijoje, Rembrantas, gimęs 1607 m. liepos 15 d., vaikystę praleido name Wedeshtege.

Berniukas užaugo didelėje šeimoje, kurioje buvo šeštas vaikas. Būsimo menininko Harmeno van Rijno tėvas buvo pasiturintis žmogus, turėjęs malūną ir salyklo namus. Be kita ko, Van Reinas savo nuosavybėje turėjo dar du namus, taip pat gavo nemažą kraitį iš savo žmonos Cornelia Neltier, todėl didelė šeima gyveno gausiai. Būsimo menininko mama buvo kepėjo dukra ir išmanė kulinariją, todėl šeimos stalas buvo gausus gardžių patiekalų.

Nepaisant turtų, Harmenų šeima gyveno kukliai, laikydamasi griežtų katalikiškų taisyklių. Menininko tėvai net ir po Nyderlandų revoliucijos savo požiūrio į tikėjimą nepakeitė.

23 metų Rembrandto autoportretas

Rembrantas visą gyvenimą buvo malonus savo motinai. Tai išreiškiama 1639 m. tapytame portrete, kuriame pavaizduota išmintinga sena moteris maloniu ir šiek tiek liūdnu žvilgsniu.

Šeimai buvo svetimi socialiniai renginiai ir prabangus gyvenimas turtingi žmonės. Galima pagrįstai manyti, kad vakarais van Rijns rinkdavosi prie stalo ir skaitydavo knygas bei Bibliją: būtent tai aukso amžiuje darė dauguma Nyderlandų piliečių.

Ant Reino kranto stovėjo Harmenui priklausantis vėjo malūnas: berniukui dar neatsivėrus grazus krastovaizdisžydra upė, kurią apšviečia saulės spinduliai, prasiskverbdami pro nedidelį pastato langelį ir prasiskverbdami pro miltų dulkių miglą. Galbūt dėl ​​vaikystės prisiminimų būsimasis menininkas išmoko meistriškai valdyti spalvas, šviesą ir šešėlį.

Būdamas vaikas, Rembrandtas užaugo kaip pastabus berniukas. Leidino gatvių platybės suteikė įkvėpimo šaltinių: prekybos turguose galėjai sutikti nepanašių žmonių skirtingų tautybių ir išmokti piešti savo veidus ant popieriaus.

Iš pradžių berniukas lankė lotynų mokyklą, tačiau jo nedomino. Jaunasis Rembrantas nemėgo tikslųjų mokslų, pirmenybę teikė piešimui.

Būsimo menininko vaikystė buvo laiminga, nes tėvai matė sūnaus pomėgius, o kai berniukui sukako 13 metų, jis buvo išsiųstas mokytis pas olandų menininką Jacobą van Swanenburgą. Iš Rembrandto pirmojo mokytojo biografijos žinoma nedaug, vėlyvojo manierizmo atstovas neturėjo didžiulio meno paveldas, todėl Jokūbo įtakos Rembrandto stiliaus raidos formavimuisi atsekti beveik neįmanoma.

1623 m. jaunuolis išvyko į sostinę, kur tapytojas Peteris Lastmanas tapo antruoju jo mokytoju, kuris šešis mėnesius mokė Rembrandtą tapyti ir graviruoti.

Tapyba

Mokymai su mentoriumi buvo sėkmingi, sužavėtas Lastmano paveikslų, jaunuolis greitai įsisavino piešimo techniką. Ryškios ir sodrios spalvos, šešėlių ir šviesos žaismas, taip pat kruopštus net pačių įvairiausių dalykų įdirbimas smulkios dalys flora – štai ką Petras padovanojo iškiliam mokiniui.

1627 metais Rembrantas grįžo iš Amsterdamo į Gimtasis miestas. Savo jėgomis pasitikintis menininkas kartu su draugu Janu Lievensu atidaro savo tapybos mokyklą, kuri per trumpą laiką išpopuliarėjo tarp olandų. Lievensas ir Rembrandtas buvo lygiaverčiai vienas kitam, kartais jaunuoliai kruopščiai dirbdavo ant vienos drobės, į piešinį įtraukdami dalį savo stiliaus.

Dvidešimties metų jaunam menininkui pavyko išgarsėti dėl savo detalumo ankstyvas darbas, kuri apima:

• „Šventojo apaštalo Stepono užmėtymas akmenimis“ (1625 m.),
• „Palamedėja prieš Agamemnoną“ (1626 m.),
• "Dovydas su Galijoto galva" (1627),
• „Europos pagrobimas“ (1632 m.),

Įkvėpimo jaunuolis ir toliau semiasi iš miesto gatvių, eidamas aikštėmis, kad sutiktų atsitiktinį praeivį ir kaltu ant medinės lentos užfiksuotų jo portretą. Rembrandtas taip pat daro graviūrų seriją su autoportretais ir daugelio giminaičių portretais.

Dėl jauno tapytojo talento Rembrandtą pastebėjo poetas Konstantinas Heygensas, kuris žavėjosi van Rijno ir Lievenso drobėmis, vadindamas jas perspektyviais menininkais. „Judas grąžina trisdešimt sidabrinių“, parašyta olando 1629 m., jis lygina su garsiomis italų meistrų drobėmis, tačiau piešinyje randa trūkumų. Dėl Konstantino ryšių Rembrantas greitai įgauna turtingų meno gerbėjų: tarpininkaujant Haygensui, Oranžo princas užsako dailininkui keletą religinių kūrinių, tokių kaip Prieš Pilotą (1636).

Tikroji menininko sėkmė ateina Amsterdame. 1633 m. birželio 8 d. Rembrantas susitinka su turtingo miestiečio Saskia van Uylenbürch dukra ir užima tvirtą padėtį visuomenėje. Daugumą drobių dailininkas nutapė būdamas Nyderlandų sostinėje.

Rembrandtą įkvepia mylimosios grožis, todėl dažnai piešia jos portretus. Praėjus trims dienoms po vestuvių, van Rijnas sidabriniu pieštuku nupiešė moterį su plačiabryle skrybėle. Saskia olando paveiksluose pasirodė jaukioje namų aplinkoje. Šios apkūnios skruostos moters atvaizdas figūruoja daugelyje drobių, pavyzdžiui, paslaptinga mergina paveiksle “ Nakties sargyba„Labai primena atlikėjos mylimąją.

1632 metais Rembrantas buvo pašlovintas paveikslu „Daktaro Tulpo anatomijos pamoka“. Faktas yra tas, kad van Rijnas nukrypo nuo standartinių grupinių portretų, kurie buvo vaizduojami veidais, nukreiptais į žiūrovą, kanonų. Nepaprastai tikroviški portretai gydytojas ir jo mokiniai išgarsino menininką.

Parašyta 1635 m garsus paveikslas remiantis pasaulietinėje visuomenėje vertinamu bibliniu pasakojimu „Abraomo auka“.

1642 m. van Rijnas gavo užsakymą iš Šaudymo draugijos už grupinį portretą papuošti naują pastatą drobe. Paveikslas klaidingai buvo pavadintas „Nakties sargyba“. Jis buvo nudažytas suodžiais ir tik XVII amžiuje tyrinėtojai padarė išvadą, kad drobėje vykstantis veiksmas vyksta dienos metu.

Rembrandtas kruopščiai pavaizdavo kiekvieną judančių muškietininkų detalę: tarsi tam tikru momentu laikas sustojo, kai milicija išėjo iš tamsaus kiemo, kad van Rijnas juos užfiksavo drobėje.

Užsakovams nepatiko, kad olandų tapytojas nukrypo nuo XVII amžiuje susiformavusių kanonų. Tada grupiniai portretai buvo iškilmingi, o dalyviai buvo vaizduojami visu veidu be jokios statikos.

Mokslininkų teigimu, šis paveikslas buvo menininko bankroto priežastis 1653 m., nes išgąsdino potencialius klientus.

Technika ir paveikslai

Rembrandtas manė, kad tikrasis menininko tikslas yra tyrinėti gamtą, todėl visi tapytojo paveikslai pasirodė pernelyg fotografiški: olandas stengėsi perteikti kiekvieną vaizduojamo žmogaus emociją.

Kaip ir daugelis talentingų aukso amžiaus meistrų, Rembrantas turi religinių motyvų. Ant van Rijno drobių nupiešti ne tik užfiksuoti veidai, bet ir ištisi siužetai su savo istorija.

Paveiksle „Šventoji šeima“, nutapytame 1645 m., veikėjų veidai natūralūs, olandas tarsi nori teptuko ir dažų pagalba žiūrovus perkelti į jaukią paprastos valstiečių šeimos atmosferą. Van Rijno darbuose negalima atsekti tam tikro pompastiškumo. sakė, kad Rembrantas nutapė Madoną olandų valstietės pavidalu. Išties, visą gyvenimą menininkas įkvėpimo sėmėsi iš aplinkinių žmonių, gali būti, kad ant drobės moteris, nukopijuota nuo tarnaitės, užmigdo kūdikį.

Rembrandto „Šventoji šeima“, 1646 m

Kaip ir daugelis menininkų, Rembrandtas kupinas paslapčių: po kūrėjo mirties tyrinėtojai ilgai svarstė jo paveikslų paslaptis.

Pavyzdžiui, prie paveikslo „Danae“ (arba „Aegina“) van Rijnas dirbo 11 metų, pradedant 1636 m. Drobėje vaizduojama iš miego pabudusi jauna mergelė. Siužetas paremtas senovės graikų mitas apie Danae, Argoso karaliaus dukrą ir Persėjo motiną.

Drobės tyrinėtojai nesuprato, kodėl nuoga mergelė nepanaši į Saskią. Tačiau po rentgeno nuotraukos paaiškėjo, kad Danae iš pradžių buvo nutapytas pagal Eilenbürcho atvaizdą, tačiau po žmonos mirties van Rijnas grįžo į nuotrauką ir pakeitė Danae veido bruožus.

Taip pat tarp meno kritikų kilo ginčų dėl drobėje pavaizduotos herojės. Rembrantas nepasirašė paveikslo pavadinimo, o siužeto interpretaciją apsunkino auksinio lietaus nebuvimas, pasak legendos, kurio pavidalu Dzeusas pasirodė Danei. Susirūpino ir mokslininkai Vestuvinis žiedas ant merginos bevardžio piršto, kas neatitiko senovės graikų mitologija. Rembrandto šedevras Danae Rusijos muziejus Ermitažas.

„Žydų nuotaka“ (1665) – kita paslaptingas vaizdas van Rijnas. Toks pavadinimas drobė buvo suteiktas XIX amžiaus pradžioje, tačiau iki šiol nežinoma, kas drobėje pavaizduotas, nes jauna mergina ir vyras apsirengę senoviniais, biblinius drabužius primenančiais kostiumais. Taip pat populiarus paveikslas „Sugrįžimas sūnus palaidūnas“(1669), kuris buvo kuriamas 6 metus.

Rembrandto „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ fragmentas

Jei kalbėsime apie Rembrandto paveikslų rašymo stilių, tai menininkas naudojo mažiausiai spalvų, o paveikslus sugebėjo padaryti „gyvus“ dėl šviesos ir šešėlių žaismo.

Van Rijnui taip pat sėkmingai pavyksta pavaizduoti veido išraiškas: visi žmonės didžiojo tapytojo drobėse atrodo gyvi. Pavyzdžiui, seno žmogaus – Rembrandto tėvo (1639) portrete matoma kiekviena raukšlė, išmintingas ir liūdnas žvilgsnis.

Asmeninis gyvenimas

1642 metais Saskia mirė nuo tuberkuliozės, mylimoji susilaukė sūnaus Tito (kiti trys vaikai mirė kūdikystėje), su kuriuo Rembrantas palaikė draugiškus santykius. 1642 m. pabaigoje menininkas susitinka su jaunu, ypatingu Gertier Dirksu. Saskijos tėvus nuliūdino tai, kaip našlys tvarkė savo kraitį gyvendamas prabangiai. Vėliau Dirksas paduoda savo mylimąjį į teismą už tai, kad sulaužė pažadą ją vesti. Iš antrosios moters menininkas susilaukė dukters Kornelijos.

Rembrandto paveikslas „Saskia pagal deivės Floros atvaizdą“

1656 m. dėl finansinių sunkumų Rembrantas paskelbė bankrotą ir išvyko į nuošalų namą sostinės pakraštyje.

Van Rijno gyvenimas neaugo, o, priešingai, ėjo į nuosmukį: laimingą vaikystę, turtus ir pripažinimą pakeitė išvykę klientai ir elgeta senatvė. Menininko nuotaiką galima atsekti jo drobėse. Taigi, gyvendamas su Saskia, jis piešia džiaugsmingus ir saulėtus paveikslus, pavyzdžiui, „Autoportretas su Saskija ant kelių“ (1635). Ant drobės van Rijnas nuoširdžiai juokiasi, o kambarį apšviečia spinduliuojanti šviesa.

Jei anksčiau menininko paveikslai buvo detalūs, tai scenoje vėlyvoji kūryba Rembrandtas naudoja plačius potėpius, o saulės spindulius pakeičia tamsa.

Už 1661 metais parašytą paveikslą „Julijaus Civilio sąmokslas“ užsakovai neapmokėjo, nes sąmokslo dalyvių veidai nebuvo skrupulingai apdirbti, skirtingai nei ankstesni van Rijn darbai.

Rembrandto paveikslas „Tito sūnaus portretas“

Prieš pat mirtį, gyvendamas skurde, 1665 metais Rembrantas nutapė autoportretą pagal Zeuxis atvaizdą. Zeukis – senovės graikų tapytojas, miręs ironiška mirtimi: menininką pralinksmino Afroditės portretas, kurį nutapė senos moters pavidalu, o jis mirė iš juoko. Portrete, juokiasi Rembrandtas, menininkas nepabūgo į drobę įdėti dalį juodojo humoro.

Mirtis

Rembrantas palaidojo savo sūnų Titą, kuris mirė nuo maro, 1668 m. Šis liūdnas įvykis smarkiai pablogino menininko savijautą. Van Rijn mirė 1669 m. spalio 4 d. ir buvo palaidotas Nyderlandų Westerkerk bažnyčioje Amsterdame.

Rembrandto statula Rembrandt aikštėje Amsterdame

Per savo gyvenimą menininkas nutapė apie 350 drobių ir 100 piešinių. Žmonijai prireikė dviejų šimtmečių, kad įvertintų šį puikų menininką.

Harmensz van Rijn Rembrandt sukūrė daug šedevrų paveikslų, vienas iš jų yra „Nakties sargyba“. Dabar tai garsus paveikslas saugomas Amsterdame. Tik nedaugelis žino, kad šis paveikslas turi visiškai kitą pavadinimą: „Kapitono Franso Banningo Cocko ir leitenanto Willemo van Ruytenbürgo šaulių kuopos kalba“. Paveikslas nutapytas 1642 m. Rembrandtui jį užsakė Nyderlandų civilinės milicijos būrys, norėjęs pakabinti paveikslą pagrindinėje Šaulių draugijos salėje. Aštuoniolika žmonių veikė kaip klientai. Mokesčio suma buvo padalinta tarp jų. Paprastai rašant iškilmingus portretus ant jų buvo vaizduojami tik klientai. Rašydamas paveikslą, Rembrantas kelis kartus nukrypo nuo pripažintų kanonų. Pavyzdžiui, vietoj nustatytų aštuoniolikos žmonių jis pavaizdavo trisdešimt keturis. Gautas vaizdas klientams netiko. Juk daugelis jų buvo antrame plane, o kai kurių apskritai buvo neįmanoma atpažinti. Dėl šios priežasties ilgą laiką nenorėjo duoti menininkui priklausančių pinigų, tačiau galiausiai jam buvo sumokėta 1600 florų. Tiesa, paveikslas niekada nebuvo pakabintas priekinėje naujojo pastato salėje, o buvo paskirtas į kitą vietą. Paveikslas turėjo būti iškirptas, kad tilptų į kitą kambarį. Paveikslo dalys buvo nupjautos iš viršaus ir į kairę, kur pavaizduotos dar dvi rodyklės.

Rembrandto tapybos stiliui būdingas šviesos ir šešėlių žaismas. Ši kompozicija taip pat paremta kontrastais. Iš tamsaus kiemo kapitono Franso Baningo Cocko šaulių kuopos kariai su plevėsuojančiomis vėliavomis turėjo išeiti į saulės užlietą aikštę. Tačiau kai paveikslas buvo aptiktas XIX amžiuje, jis buvo labai prastos būklės. Jis buvo padengtas storu seno lako ir suodžių sluoksniu, kuris atsirado paveikslui pakabinus įvairiose Šaulių draugijos patalpose. Dėl to mokslininkai nusprendė, kad šio paveikslo veiksmas vyksta naktį, ir suteikė drobei pavadinimą „Nakties sargyba“. Paveikslas buvo restauruotas 1947 m., tada klaida buvo atrasta. Bet Šis darbas Rembrantas jau įžengė į meną nauju pavadinimu, todėl dabar drobė žinoma dviem pavadinimais.

Rembrantas dar kartą pažeidžia tapybos kanonus, kai iš statinio priekinio portreto kuria judesio prisotintą drobę. Nuotraukoje viskas juda: kapitonas Fransas Banningas Cockas duoda įsakymą leitenantui ir palydi jį rankos mostu; praporščikas pradeda išskleisti žygiuojančią vėliavą; būgnininkas išmuša dalį, dėl kurios šuo pradeda jį pulti, mažas berniukas pabėga. Fone esantys žmonės taip pat juda.

Nuotraukoje yra daug paslapčių, dėl kurių tyrinėtojai vis dar glumina. Rembrantas pavaizdavo dar 16 žmonių, bet kas iš jų lieka paslaptimi. Ant drobės yra dvi ryškios dėmės: leitenanto Willemo van Ruytenbürgo figūra ir mergina auksine suknele. Daugelis tyrinėtojų teigia, kad ji yra būrio talismanas, nes jos figūrą supa daugybė muškietininkų ženklų. Šalia esantis muškietininkas ant šalmo turi ąžuolo lapus. Pati mergina prie diržo turi pistoletą ir vištą (nors anksčiau plėšriųjų paukščių, tokių kaip vanagai ar sakalai, letenos buvo šaulių emblema – dar viena paslaptis!). Kairėje rankoje ji laiko vyno ragą. Dar viena paslaptis: kapitonas Fransas Banningas Cokas kaire ranka be pirštinės pamojavo, o nuimtą pirštinę laiko dešinėje. Klausimas kyla tik tada, kai atidžiau panagrinėjus paaiškėja, kad pirštinė rankoje yra teisinga ...

Kai tyrėjai padarė rentgeno nuotrauką, paaiškėjo, kad leitenanto Willemo van Reutenburgo figūra buvo daugiausiai perdaryta ant drobės. Rembrantas negalėjo pasirinkti krypties, kuria rodys leitenanto alebarda.

Virš kapitono ir leitenanto figūrų Janas Okkersenas pavaizduotas cilindre. Daugelis tyrinėtojų sutinka, kad Rembrantas nusidažė už dešinio peties.

Drobė visiems žmonėms daro skirtingą įspūdį. Tačiau vis dėlto šį Rembrandto kūrinį jau tris kartus bandyta sunaikinti. Iš jos buvo išpjautas hostos gabalas, padaryta daugiau nei dešimt dūrių ir net apipilta sieros rūgštimi. Dabar drobę „Nakties sargyba“ gali pamatyti visi Amsterdamo valstybiniame muziejuje. Meno žinovai, norintys pamatyti paveikslą originalia forma, gali apsilankyti Londono nacionalinėje galerijoje, kurioje saugoma Gerrito Lundenso XVII amžiuje pagamintos drobės kopija.

Tragiška Rembrandto biografija. Khu-dozh-nik mirė skurde, bet prieš tai neteko visų savo artimųjų. Jo paveikslai per gyvenimą nebuvo vertinami, o mokiniai jį išdavė sunkiausiu laikotarpiu. Tačiau išbandymai nepalaužė didžiojo dailininko, jo dvasios stiprybė buvo tokia didelė, kad jis galėjo įveikti savo sielvartus ir net mano mirtį.

Rembrandto amžius

XVII amžiuje Olandija buvo viena turtingiausių Europos šalių. Prekės į Amsterdamą plūdo iš viso pasaulio. Bankininkai ir pirkliai norėjo pamatyti kūrinius, kurie kuo teisingiau atspindėtų jų gyvenimą. Tokiomis sąlygomis tapyba buvo populiariausia ir išplėtota meno forma. Kiekvienas save gerbiantis olandas tikėjo, kad paveikslas tikrai turi būti jo namuose. Ir būtent tokiomis sąlygomis susiformavo kūrybinė Rembrandto biografija.

olandų menininkai

Vieni meistrai tapė paveikslus, kiti – natiurmortus, tretiems nuostabiai buvo suteiktos žanrinės scenos. Ketvirtasis labiau norėjo vaizduoti gamtą. Tačiau jie visi siekė tikrovę pavaizduoti teisingai ir be pagražinimų. Tačiau, kad ir kokie puikūs buvo olandų dailininkų įgūdžiai, Rembrantas pranoko visus.

Tokie žmonės gimsta kartą per šimtmetį arba dar rečiau. Jo įgūdžiuose gyveno paprastumas ir žmogiškumas, o jame – visa visata. Kaip niekas kitas, Rembrandtas sugebėjo pažinti žmogaus vidinį pasaulį ir jo sudėtingus emocinius išgyvenimus. Šiandien įvairiuose šaltiniuose pateikiama trumpa šio meistro biografija, kurią perskaičius kyla klausimas, kaip šis žmogus galėjo sukurti savo drobes, kai prireikus jas buvo priverstas atiduoti už dyką, o kolegos rašytojai jį paniekinamai vadino „tapybos eretiku. “. Iš tiesų, tikras menininkas kuria net tada, kai į jį metami akmenys.

vienišas dailininkas

Jis niekada nebuvo apsuptas gerbėjų. Ne vienas poetas per savo gyvenimą ją dainavo. Šis tapytojas nebuvo kviečiamas į oficialias šventes, o grandiozinių švenčių dienomis jis taip pat buvo pamirštas. Tačiau jis nebuvo nusiminęs. Įprastą Rembrandto mėgstamą įmonę sudarė parduotuvių savininkai, filistinai, valstiečiai ir amatininkai. Paprasti žmonės jam buvo nepaprastai artimi. Mėgstamiausia menininko vieta buvo viena iš uosto smuklių, kur sėlino jūreiviai, klajojantys aktoriai, smulkūs vagys. Ten jis sėdėdavo valandų valandas, stebėdavo ir kurdavo eskizus. Meno pasaulyje, kuris yra ne kas kita, kaip ypatingas tikrovės atspindys, kurį gali pamatyti tik išrinktieji, Rembrantas praleido visą savo gyvenimą. Biografija, santrauka Toliau pateikiami tik patys reikšmingiausi gyvenimo faktai. Tačiau norint pajusti neįtikėtiną šio meistriškumą geniali asmenybė, reikia pamatyti darbus. Juk jo paveiksluose perteikiamas dailininko gyvenimas.

Genijaus gimimas

1606 m. turtingo olandų malūnininko Harmenso šeimoje gimė sūnus, kuris tapo šeštuoju vaiku. Jie vadino jį Rembrandtu. Malūnas buvo netoli Reino miesto, todėl Van Reinas buvo įtrauktas į visų šeimos narių vardus. Pilnas vardas viena didžiausių pasaulio tapybos figūrų – Rembrandtas Harmenszoonas Van Rijnas.

Trumpą šio žmogaus biografiją galima apibūdinti vos keliais žodžiais: nuolatinis darbas ir nuolatinės kūrybinės paieškos. Galbūt jį išgelbėjo talentas. Menininko gyvenime buvo tiek daug praradimų ir nusivylimų, kad galbūt tik menas galėjo atsikratyti nevilties. Tačiau prieš pereinant prie tragiški įvykiai jo gyvenime reikėtų pasakyti keletą žodžių apie tą laiką, kuris išsiskyrė debesuotumu ir precedento neturinti sėkmė kūryboje. Verta pagerbti didžiojo meistro likimą. Rembrandtas van Rijnas ne visada buvo vienišas ir nelaimingas.

trumpa biografija

Būdamas vaikas, Rembrandtas studijavo lotynų kalbą ir kitus svarbius mokslus. Tėvai negailėjo mylimo sūnaus išsilavinimo, nes svajojo, kad jis taps valdininku ar žinomu mokslininku. Tačiau potraukis piešti, kuris į Ankstyvieji metai pasirodė mieluose piešiniuose, vėliau, jau paauglystėje, atsivedė Rembrandtą į vieno iš vietinių tapytojų dirbtuves. Ten jis mokėsi tik šešis mėnesius, o tada atidarė savo.

Rembrandto mokytojai buvo praeities amžininkai ir menininkai. Įvaldė tapybos ir graviravimo techniką, studijavo Italijos meną iš kopijų. Vienas pirmųjų paveikslų – „Tulpos anatomijos pamoka“. Galima sakyti, kad būtent nuo šios drobės Rembrantas pradėjo savo savarankišką kūrybinį kelią. Jo biografija sako, kad pirmieji keleri metai po tapybos baigimo jo gyvenime buvo tik džiaugsmingi įvykiai.

Saksija

Būdamas dvidešimt penkerių, menininkas persikėlė į sostinę, o po trejų metų vedė burmistro dukrą. Mergaitės vardas buvo Saksia. Ir ji tapo pagrindine meistro mūza. Žmonos įvaizdį garsus portretų tapytojas įamžina nepaprastu švelnumu.

Šeimos laimė sutapo su kūrybiniu pakilimu – Rembrantas pradėjo gauti labai apmokamų užsakymų iš turtingų žmonių. Tuo pačiu metu jis turėjo daug studentų. Pagaliau menininkui pavyko įsigyti nuosavą namą. trumpa biografija kuris aprašytas straipsnyje, ne tik daug rašė, bet ir gerbė kitų meistrų talentą. Jis buvo kolekcininkas, kolekcionavo autentiškas kriaukles, vazas ir senovinius biustus. Jo naujame name užteko vietos dirbtuvėms, gyvenamosioms patalpoms ir ypatingai patalpai, kurioje buvo laikomi Rafaelio, Diurerio ir Mantenjos darbai.

Taip prasidėjo jo Rembrandtas, kurio trumpa biografija apima tik vieną nedidelį pripažinimo ir sėkmės laikotarpį, būtent 30-uosius. Per šį laiką menininkas nutapė daugiau nei šešiasdešimt portretų. Garsiausias iš jų – „Danae“. Darbo su šiuo paveikslu laikotarpiu tapytojas buvo šlovės zenite.

Tačiau staiga viskas pasikeitė: mirė trys vaikai, mirė jo mylima žmona. Netrukus jis neteko mamos ir seserų. Rembrantas liko vienas su savo mažamečiu sūnumi. Gyvenimas suteikė plyšį, kuris nesitęsė iki jo dienų pabaigos.

Skurdas

50-aisiais užsakymų vis mažiau. Turtingiems žmonėms jo portretų nebereikėjo. Paveikslų nereikėjo ir bažnyčiose. Tai buvo paaiškinta tuo, kad protestantizmas vis dėlto nugalėjo Olandijoje, kurios atstovai labai neigiamai žiūrėjo į religinių motyvų panaudojimą vaizduojamajame mene.

Be to, leido pajusti neapmokėtos skolos. Rembrandtas buvo oficialiai iškeltas į teismą. Jis buvo pripažintas nemokiu, visas turtas parduotas. Tačiau ir po to ne visi kreditoriai buvo patenkinti, o teismas nusprendė, kad ateityje kuriami paveikslai taip pat turėtų atitekti likusioms skoloms padengti. Visa tai reiškė absoliučiai elgetišką egzistavimą.

Tapytojas, praeityje pažinęs šlovę ir turtus, sulaukęs penkiasdešimties virto vienišu, užmirštu vargšu. Nors jis vis dar daug rašė, visas jo drobes iškart atėmė kreditoriai. Paguoda buvo antroji žmona, su kuria Rembrandtas buvo tik civilinėje santuokoje, kurią visuomenė vertino labai nepalankiai. Tačiau vesti šią moterį jam reiškė sūnaus globos praradimą.

Taip prasidėjo naujas sunkus laikotarpis, kurį Rembrandtas Harmensas van Rijnas vis dėlto ištvėrė neįprastai drąsiai. Nuo tos akimirkos menininko biografija daugiau susideda iš sielvarto, o jei ir buvo nušvitimo akimirkų, tai neilgam, o paskui vėl atsitiko kažkokia tragedija.

Hendrickje

Antrosios žmonos atvaizdas užfiksuotas ir garsaus tapytojo drobėse. Ji buvo prastesnė už pirmąją jaunyste ir grožiu, tačiau menininkė žiūrėjo į ją meilės akimis ir vaizdavo su didele šiluma. Tačiau bažnyčia pasmerkė jo gyvenimo būdą, o antrosios žmonos Rembrandtui padovanota dukra buvo paskelbta nesantuokine. Sunki padėtis lėmė tai, kad tapytojo šeima buvo priversta persikelti į vieną skurdžiausių Amsterdamo kvartalų.

Rembrantas, kurio biografijoje yra daug liūdnų faktų, žinojo tikrąją meilę. Ir Hendrickje buvo ne tik rūpestingas ir mylinti žmona, bet ir išsiskiriantis nepaprastu gerumu. Ši moteris galėjo pakeisti Rembrandto sūnaus motiną iš pirmosios santuokos.

Kartu pavyko pagerinti finansinę padėtį. Tai padaryti menininkui padėjo sūnus, kuris kartu su pamote atidarė antikvariatą. Tačiau likimas ir toliau išbandė menininką. 1663 metais jis neteko savo mylimosios Hendrickje Rembrandt.

Biografija ir knygos, skirtos didžiojo meistro biografijai, byloja, kad jo gyvenime buvo dar viena mūza. Ši moteris buvo daug jaunesnė už Rembrandtą, bet nelaimingas menininkas ją išgyveno.

Sūnus mirė praėjus penkeriems metams po Hendrickje mirties. Su Rembrandtu, kuriam tuo metu buvo keturiolika, liko tik jo dukra. Tačiau, nepaisant visko, tapytojas tuo nesustojo ir nepasidavė. Taip pat toliau piešė paveikslus, karpė graviūras...

1669 metais puikus tapytojas mirė ant dukters rankų. Jis išėjo tyliai ir nepastebimai. Ir jo talentas buvo įvertintas tik po jo mirties.

Kūrimas

Rembrandto biografija - kankinio biografija. Jo kūryba yra viršūnė, tačiau šis meistras buvo labai vienišas tarp savo kolegų menininkų. Amžininkai jo nepripažino. Tačiau baroko menas, o ypač Mikelandželo kūryba, turėjo didžiulę įtaką olandų tapytojo kūrybai.

Tai, ką matė savo akimis, dailininkas nutapė Tikras gyvenimas. Rembrandto biografija sako, kad jo gyvenimas susiklostė taip, kad jis turėjo galimybę pamatyti pasaulis be pagražinimų. Liūdną kontempliacijos patirtį jis perkėlė į drobę. Tačiau tai, kaip jis tai padarė, buvo neįprastai poetiškas. Van Rijno drobėse visada karaliauja prieblanda. Švelni auksinė šviesa išryškina figūras iš jo.

Bibliniai motyvai

Svarbi vieta kūryboje Olandų menininkas užimtas religijos. Čia jis parodė savo įgūdžių originalumą. Pagrindinis įkvėpimo šaltinis visame pasaulyje kūrybinis būdas Rembrandtui buvo bibliniai dalykai. Net tada, kai religinės tematikos paveikslai nebeturėjo paklausos, tapė juos sau, nes jautė tam nenumaldomą poreikį. Šiai temai skirtose drobėse jis įdėjo savo sielą, maldą ir gilų Evangelijos skaitymą.

Naujausi menininko darbai nuostabūs. Ir pirmiausia į akis krenta stiliaus rafinuotumas, įsiskverbimo į vidinį meninių vaizdų pasaulį gylis. Rembrandto biografija ir jo paveikslai, atrodo, neturi jokio ryšio. Vaizdai drobėse tokie taikūs, kad nedera su sunkiu tragišku autoriaus likimu.

Naujas žanras

IN pastaraisiais metais dailininkas dažnai tapydavo autoportretus. Žiūrint į juos susidaro įspūdis, kad Rembrantas bandė išnarplioti savo gyvenimą. Žvelgdamas į juos, kaip į veidrodį, jis siekė pažinti savo likimą ir Dievo planą, kuris taip keistai vedė jį per gyvenimą. Jo autoportretai buvo ne tik kūrybos viršūnė. Pasaulio mene nieko panašaus nėra. Šios drobės neturi analogų portretų istorijoje.

Paskutiniuose autoportretuose – dvasingo veido žmogus, kuris herojiškai ištveria sunkius išbandymus ir įveikia netekties kartėlį. Rembrantas yra savotiškos rūšies įkūrėjas.Tokie paveikslai perteikia ne tik išvaizdą, bet ir žmogaus likimą, jo vidinį pasaulį.

Penktojo dešimtmečio Rembrandto biografija ir kūryba pirmiausiai pasižymi išskirtiniais pasiekimais rašant portretą. Šiuo laikotarpiu jo darbai, kaip taisyklė, išsiskyrė įspūdingu dydžiu, formų monumentalumu ir ramiomis, taikiomis pozomis. Sėdinčiosios dažnai sėdėdavo pompastiškuose giliuose foteliuose, rankas sudėjusios ant kelių ir veidus nukreipusios į žiūrovą. Vienas iš būdingų puikaus portretų tapytojo bruožų – veido ir rankų paryškinimas šviesa.

Paprastai sėdėjo vidutinio amžiaus žmonės, išmintingi sunkia gyvenimo patirtimi – senukai ir moterys su liūdnomis mintimis veiduose ir pervargusios rankos. Tokie modeliai suteikė menininkui galimybę puikiai pademonstruoti ne tik išorinius senatvės požymius, bet ir vidinį žmogaus pasaulį. Neįprastai sielos kupinuose didžiojo Rembrandto portretuose galima pajusti žmogaus nugyventą gyvenimą po ilgų studijų. Kai meistras vaizdavo gimines, draugus, nepažįstamus senolius, miesto elgetas, jis nuostabiu budrumu galėjo perteikti šiek tiek juntamus dvasinius judesius, gyvą drebėjimą veide ir net nuotaikų kaitą.

Šio meistro palikimas yra didžiulis. Rembrantas išsiskyrė neįtikėtinu darbingumu: jis sukūrė daugiau nei du šimtus penkiasdešimt paveikslų, tris šimtus graviūrų ir tūkstančius piešinių. Didysis meistras mirė skurde. Ir tik po mirties Rembrandto sukurtos drobės buvo pradėtos brangiai vertinti.

Šiame straipsnyje pateikiama trumpa olandų tapytojo biografija ir kūryba. Tačiau tai leidžia labai paviršutiniškai suprasti sunkų genijaus, suvaidinusio išskirtinį vaidmenį kuriant pasaulio vaizduojamąjį meną, kelią. Šiandien meistro drobės yra daugelyje pasaulio muziejų ir yra įtrauktos į privačias kolekcijas.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, didysis olandų tapytojas ir raižytojas.

Gimė Leidene, malūnininko šeimoje. Tėvo reikalai šiuo laikotarpiu klostėsi gerai, jis galėjo suteikti sūnui geresnį išsilavinimą nei kiti vaikai. Rembrantas įstojo į lotynų mokyklą. Jis prastai mokėsi ir norėjo tapyti. Nepaisant to, jis baigė mokyklą ir įstojo į Leideno universitetą. Po metų jis pradėjo lankyti tapybos pamokas. Pirmasis jo mokytojas buvo J. van Swanenburgas. Išbuvęs savo studijoje daugiau nei trejus metus, Rembrantas išvyko į Amsterdamą pas istorinį dailininką P. Lastmaną. Jis padarė didelę įtaką Rembrandtui ir išmokė jį graviravimo meno. Po šešių mėnesių (1623 m.) Rembrantas grįžo į Leideną ir atidarė savo dirbtuves.

Olandija viduje XVII pradžia amžiuje, išsivadavęs iš Ispanijos valdžios, patyrė socialinį pakilimą. Čia, pagal respublikinę valdymo formą, buvo santykinė pažiūrų laisvė. To meto olandų menas buvo persmelktas demokratinių tendencijų, kurios labiausiai pasireiškė buitinis žanras. Šioje atmosferoje menininko kūryba tapo neįprastai aktuali. 1628 m. Rembrantas jau buvo pripažintas menininkas ir turėjo studentų. Sukūrė daug paveikslų: tai ir šeimos portretai, ir užsakomieji darbai, ir biblinės istorijos scenos – „Dovydas ir Saulius“ (apie 1630 m.), „Cezario denaras“ (1629 m.).

1631 m. pabaigoje Rembrantas persikėlė į Amsterdamą. Stebėtinai greitai išpopuliarėjo, sulaukė daugybės užsakymų portretams. Jis toliau tobulėjo piešdamas iš gyvenimo ir graviruodamas įdomių tipų. Šiuo savo gyvenimo laikotarpiu jis parašė „Anatomijos pamoką“ (1632 m. Haga).

Verslo reikaluose Rembrandtui talkino meno kūrinių prekiautojas Hendrickas van Uylenburghas, kurio dukterėčios menininkas vedė 1634 m. Iš šio laikotarpio paveikslų išsiskiria garsioji Danae (1636). 1630-ųjų pabaigoje priklauso menininko peizažiniai darbai.

Dešimtmetis nuo 1632 m. iki 1642 m., visa to žodžio prasme, yra laimingas Rembrandto gyvenimo laikotarpis. Jaunąjį meistrą lydi šlovė ir turtai. Jį užplūsta užsakymai, į dirbtuves plūsta studentai. Rembrandto asmeninis gyvenimas taip pat klostosi labai laimingai dėl jo vedybų su turtinga našlaite, neseniai mirusio Leuvardeno burmistro Saskia van Uylenburgh dukra. Gerovė ir džiaugsmas įeina į namus su jauna žmona. Dailininke vyraujanti džiugi nuotaika pasireiškia daugelyje jo paveikslų, ypač „Autoportrete su Saskija“ (Drezdenas, Dailės galerija). Laikydamas jauną žmoną ant kelių, menininkas tarsi kreipiasi į publiką, kviesdamas dalyvauti jo džiaugsme. Puikiai atlikti portretai, elegantiški kostiumai ir žiedinės sankryžos pabrėžia scenos šventiškumą. Kiti Saskijos portretai, kuriuose menininkas nepavargsta kartoti jaunos žmonos veido bruožus, aprengti ją sodriais fantastiniais drabužiais ar pristatyti kaip gėlių deivę (žr. „Flora“), liudija apie nežabotą troškulį. grožis ir laimė, kuris jį apėmė tais metais. Ypatingas susidomėjimas išorinėmis vaizdo ypatybėmis atsispindi ir atlikimo būdu. Su dideliu dėmesiu ir kruopštumu menininkė rašo sodrius audinius, nuostabius drabužius ir papuošalus, kurie puošia jauną moterį. Prabanga aplinką, kuris tarnauja kaip sodrus jos gražaus veido rėmas, perteikiamas naudojant visą ankstyviesiems dalykams būdingą paletės spalvų sodrumą.

Toks pat puošnumo ir spindesio troškimas pasireiškia daugelyje menininko autoportretų. Rembrantas dabar dažnai vaizduoja save puošniais drabužiais ir, kiek pagražindamas veido bruožus, suteikia savo išvaizdažinomas reprezentatyvumas.

Imituodamas garbingos visuomenės atstovus, Rembrantas ėmėsi meno kūrinių kolekcionavimo. Dėl to jo žmonos giminaičiai (du Saskio broliai buvo advokatai) pradėjo prieš jį bylą, apkaltindami jį Saskijos palikimo pasisavinimu. Tačiau tuo metu Rembrandtas gaudavo labai didelius honorarus ir galėjo sau daug leisti. Taigi 1639 metais jis nusipirko sau prabangų namą turtingoje vietovėje. Tam tikrą Rembrandto kūrybos etapą žymi didelio užsakyto paveikslo „Nakties sargyba“ (1642) nesėkmė.

Trečiojo dešimtmečio Rembrandto kūrybiniai siekiai ir jo evoliucija menininką verčia išspręsti problemą, su kuria jis susidūrė gavęs užsakymą Amsterdamo šaulių grupiniam portretui, skirtam jų susitikimų salei papuošti. Šis kolosalus paveikslas (3,59 x 4,38 m) buvo tarsi paskutinis ankstesnio menininko tobulėjimo akordas. aukščiausia viršūnė pasiekęs savo meto menas kurdamas istorinę kompoziciją. Ji gerokai peržengė įprasto portreto ribas; Rembrandtas davė iš esmės naują sprendimą temai, kuri turėjo beveik šimtmečio tradicijas.

grupinis portretas, kuriame aiškiai pasireiškė korporatyvinė olandų dvasia, iškilo dar XVI amžiuje, tačiau ypač išsivystė atgavus nepriklausomybę. Kuriant tokius įvaizdžius, kurie Šiaurės Nyderlanduose pakeitė dekoratyvinę sienų tapybą, reikėjo įveikti didžiulius sunkumus. Jie neturėjo virsti kasdienėmis scenomis, tačiau kartu reikėjo pasiekti vaizduojamų žmonių susivienijimą į vieną grupę. Per beveik šimtmetį šio nacionalinio olandų tapybos žanro raidos metu pamažu išsivystė du skirtingi tokių vaizdų tipai. Viena – perteikiamos scenos šventinės pusės išryškinimas; menininkai šaulius suvienijo prie vaišių stalo. Daugelio dalyvių kreipimasis į žiūrovą turėjo pabrėžti portretinį paveikslo pobūdį. Tokios gyvos šaulių draugijų narių vaišių scenos Harleme buvo itin dažnos. Savo geriausią meninį įsikūnijimą jie rado Franso Halso paveiksluose. Kitas grupinio portreto tipas buvo tas, į kurį atvyko Amsterdamo tapytojai. Jie daugiausia kilo iš noro parodyti verslo ryšį tarp korporacijos narių, jų kovinį pasirengimą. Kornelis Ketelis XVI amžiuje, Thomas de Keyseris XVII amžiuje sukūrė iškilmingą, kiek sustingusį šaulių grupinį portretą su kapitonu, leitenantu, centre išryškintu šerdininku ir kitais gildijos nariais, simetriškai išsidėsčiusiais jų šonuose. . Visi jie buvo vienodai nukreipti į žiūrovą, todėl paveiksle susidarė įspūdis, kad vienoje kompozicijoje sugretinami keli atskiri portretai.

Rembrandtas negalėjo būti patenkintas tokiu problemos sprendimu. Savo paveikslą jis sukūrė remdamasis noru sujungti žmones vienu veiksmu, įkvėptu visiems bendros idėjos. Pateikiama masinė scena, kurioje pirmą kartą tapyboje ryškiai išryškėjo žmogaus vienybės galia. Šiame iš esmės naujame žvilgsnyje į grupinio portreto problemą yra didžiulė revoliucinę reikšmę"Nakties sargyba". Paveikslas įkūnijo didvyrišką olandų žmonių dvasią lemiamu jų istorijos momentu.

Klausimas, ar paveikslas buvo užsakytas iškilmingam Marie de Medici susitikimui per jos vizitą Amsterdame 1636 m. paminėti, ar, kaip teigia kai kurie mokslininkai, buvo poeto Vondelio „Geisbrecht van Amstel“ tragedijos iliustracija, dar nebuvo iškeltas. pagaliau išspręsta.

Tačiau pagrindinis scenos pobūdis yra aiškus kiekvienam, žiūrinčiam į šį kolosalų paveikslą. Pasigirdo mūšio signalas. Kapitono ir leitenanto vadovaujami lankininkai išsirikiuoja iš po tamsios vartų arkos. Gurzgia būgno ritiniai, užtaisomi ginklai, pakeliami transparantai. Visus apėmęs impulsas didelėje žmonių masėje verčiamas įvairiai. Menininkas visus sujungė į bendrą veiksmą, kartu rodydamas atskiras vienos temos versijas. Peržengdamas įprastą grupinį portretą, Rembrandtas davė dinamikos ir įtampos kupiną veiksmą. Šiame bendro tikslo įkvėptame šaulių pasirodymo įvaizdyje revoliucinių metų patosas rado savo meninį įsikūnijimą.

Vėlesniais laikais drobė buvo nupjauta iš visų pusių, o daugiausia nukentėjo kairioji dalis, kur paveikslas prarado keletą figūrų, taip pat viršus, kur dabar nesimato arkos užbaigimo. Kompozicija buvo sulaužyta. XVII amžiuje pagaminta kopija geriau parodo pirminį menininko ketinimą. Kapitono ir leitenanto, dabar užimančio centrinę padėtį, figūros iš pradžių buvo šiek tiek pasislinkusios į dešinę. Kompozicija atrodė labiau subalansuota dėl išryškintų šoninių figūrų, o kartu ir dinamiškesnė dėl stipriai išreikšto centrinės grupės judėjimo į priekį.

Tiesiog grupiniam portretui pozavę šaulių gildijos atstovai keistai atrodė menininko bandymui grupinį portretą paversti žanriniu paveikslu. Tačiau naujausius tyrimus sakė, kad konflikto nebuvo. Atvirkščiai, 18 klientų sumokėjo menininkui 1600 guldenų – tokią sumą per metus gaudavo žinomas universiteto profesorius.

Saskia miršta 1642 m. Iš keturių šios santuokos vaikų motiną išgyveno tik sūnus Titas. Tų pačių metų pabaigoje Rembrandtas į namus priėmė namų tvarkytoją – jauną našlę Gertję Dirks. 1642-49 parašė keletą užsakomųjų darbų; vaizdai dažniausiai skirti temoms paprastas žmogus. Jis keletą kartų parašė „Šventąją šeimą“. 1646 m. ​​jis vėl grįžo prie paveikslo „Danae“, kuriam Saskia jam pozavo. Saskia paveiksle buvo įrašyta kaip Gertje Dirks figūra. 1649 m. ji paliko namus ir ją pakeitė Hendrikas Jegersas, pravarde Stoffels. Dirksas apkaltino menininkę sulaužius pažadą tekėti, tačiau Rembrandto pastangomis teismas nuteisė ją kalėti. Hendricke'as ir Rembrandtas susilaukė dukters Kornelijos.

1653 m., Olandijai pralaimėjus Anglijos ir Olandijos jūrų kare, šalyje prasidėjo ekonominė krizė. Užsakymai iš miestiečių retėjo, studentų sumažėjo, menininkas vis dar turėjo negrąžintą skolą už būsto pirkimą. Rembrandtas paskelbė save nemokiu ir paprašė, kad jo turtas būtų perduotas kreditoriams. Taip jis išvengė bankroto ir skolininko kalėjimo. Tų metų gruodį Titas ir Hendricke'as įkūrė meno kūrinių pardavimo įmonę. Rembrandtą jie pasamdė „patarėju“. Tai buvo teisinis triukas, kuriuo pavyko apeiti Šventojo Luko gildijos nutarimą, kad bankrutuojantis menininkas negali dirbti mieste ir gauti iš to pajamų.

50-ųjų kūriniai „Bathsheba“ (1654), „Aristotelis“ (1653), graviūros „Abraomo auka“ (1655) ir „Apaštalo Petro neigimas“ (1660) demonstruoja silpną žmogų, įsipainiojusį į prieštaravimus, pasimetę, bet pašaukti meilei, didybei ir stiprybei. Nepaisant sunkumų, menininkas sunkiai dirbo, tačiau visuomenės skonis pasikeitė. Platus, vešlus Rembrandto raštas paslaptingame paslėptame apšvietime nebetinka meno mėgėjams. Nepaisant to, jis ir toliau vykdė Amsterdamo magistrato įsakymus, piešė pirmaujančių verslininkų portretus. Jį aplankė būsimasis Toskanos kunigaikštis Cosimo de' Medici.

Palaipsniui Rembrandto darbai įgauna niūrių atspalvių, atskleidžiančių gilią emocinę siužeto prasmę, o portretuose atsiranda vis stiprėjanti melancholija. Tačiau meistro menas pasiekia didžiausias aukštumas. Jis rašo sau, o tarp šių jo paveikslų „Assur, Haman and Esther“ (1660) ir „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“ yra aukščiausi pasaulio kultūros pasiekimai.

1660 m. Rembrantas vedė Hendriką, bet 1663 m. ji mirė sulaukusi 40 metų. 1662 m. dailininkas sukūrė paskutinį užsakytą darbą „Grupinis audinių parduotuvės sindikų portretas“, kuris buvo aukščiausias jo pasiekimas grupinio portreto žanre.

1668 m. po šešių mėnesių santuokos mirė jo vienintelis sūnus. Nepaisant menininką užgriuvusių bėdų, 1660-ųjų kūriniai tęsia žmogaus galimybių ir žmogaus tobulumo temą. Ši dvasinė galia ypač ryškiai juntama aklo Homero (1663), nepagydomai sergančio dailininko G. de Leresse (1665) ir kt. 1629–1669 m. Rembrantas sukūrė daugybę paveikslų religine tema ir apie 60 savęs. -portretai, apie 300 ofortų ir daugiau 1000 piešinių.

Nemažai šeštojo dešimtmečio autoportretų rodo liguistai išpūstą per anksti pasenusio vyro veidą. Rembrantas nelepina savęs, jis negailestingas taisydamas metų atneštą sunaikinimą. Tačiau raukšlėtą, bjaurų veidą stora nosimi ir įdubusia burna nušviečia mąslus, rimtas žvilgsnis. Paskutiniame autoportrete, dailininko nutapytame 1669 metais (Haga, Mauritshuis), negailestingai atsiskleidžia ir senatvės ženklai - gilios klostės, reti žili plaukai, galvą juosianti aureolė, liūdnas žvilgsnis, nukreiptas į žiūrovą. , ir giliai įsiskverbiantis į sielą. Šiuo žvilgsniu, tuo supratimu, ta išmintimi ir ta meile žmogui, kurią didysis olandų sūnus nešiojo visą savo gyvenimą ir įkvėpė jį kurti didingus darbus. vėlyvieji metai, pavyzdžiui, paskutiniais savo gyvenimo metais nutapytas paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“.

Saskijos portretas

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) – dutcharistas, referentas ir graviruotojas, Puikus meistras chiaroscuro, didžiausias olandų tapybos aukso amžiaus atstovas. Jis sugebėjo savo darbuose įkūnyti visą spektrą žmogiškų išgyvenimų su tokiu emociniu turtingumu, kurio vaizduojamoji dailė iki jo nežinojo. Rembrandto kūriniai yra labai įvairūs žanrinė priklausomybė, atveriantis žiūrovui nesenstantį dvasinį žmogaus išgyvenimų ir jausmų pasaulį.

Pameistrystės metai Rembrandtas Harmenszoonas („Harmeno sūnus“) van Rijnas gimė 1606 m. liepos 15 d. (pagal kai kuriuos šaltinius 1607 m.) gausioje turtingo malūno savininko Harmeno Gerritszoono van Rijn šeimoje Leidene. Motinos šeima net ir po Nyderlandų revoliucijos liko ištikima katalikų tikėjimui, Leidene Rembrantas lankė universiteto lotynų mokyklą, tačiau didžiausią susidomėjimą rodė tapyba. Būdamas 13 metų buvo išsiųstas mokytis vaizduojamieji menai Leideno istoriniam dailininkui Jacobui van Swanenbürchui, iš tikėjimo katalikui. Šio laikotarpio Rembrandto kūrinių tyrinėtojai nenustatė, o klausimas apie Swanenbürcho įtaką jo kūrybos stiliaus formavimuisi lieka atviras: šiandien apie šį Leideno menininką žinoma per mažai.mitologinės ir biblinės istorijos. Grįžęs į Leideną 1627 m., Rembrandtas kartu su savo draugu Janu Lievensu atidarė savo dirbtuves ir pradėjo verbuoti studentus. Per kelerius metus jis susilaukė nemažos šlovės.

„Kristus per audrą Galilėjos ežere“ (1633). Vienintelė jūros peizažas Rembrantas buvo pavogtas 1990 m. iš Isabella Gardner muziejaus ir vis dar yra ieškomų asmenų sąraše.

Savo stiliaus raida 1631 m. Rembrandtas persikėlė į Amsterdamą, kur baroko estetikai būdingas dinamiškumas ir išorinis drobių patosas rado jam daug turtingų gerbėjų, kurie, kaip ir Huygensas, matė jį kaip naują Rubensą. Po metų Lievensas uždarė Leideno dirbtuves ir išvyko į Angliją, kur pateko į van Dycko įtaką, vėliau dirbo Antverpene iki grįžimo į tėvynę 1644 m. Persikėlimo į Amsterdamą laikotarpis Rembrandto kūrybinėje biografijoje buvo pažymėtas 2012 m. daugybės vyrų ir moterų galvų tyrimų kūrimas, kuriuose jis tyrinėja kiekvieno modelio originalumą, eksperimentuoja su judančia veido išraiška. Šie nedideli kūriniai, vėliau supainioti su menininko tėvo ir motinos atvaizdais, Rembrandtui tapo tikra portretų tapytojo mokykla. Būtent portretas anuomet leido menininkui pritraukti užsakymus iš turtingų Amsterdamo miestiečių ir taip sulaukti komercinės sėkmės.Ankstyvaisiais Amsterdamo metais autoportreto žanras Rembrandto kūryboje užima svarbią vietą; vaizduodamas save fantastiškai apsirengęs ir įmantriomis pozomis, jis nubrėžia naujus savo meno raidos būdus. Kartais pagyvenę eskizų personažai, menininko aprengti prabangiais rytietiškais kostiumais, jo vaizduotės paverčiami bibliniais personažais; toks yra mąslus Jeremijas, raudantis dėl Jeruzalės sunaikinimo (1630). Miesto savininkui Frederickui Heinrichui iš Oranžo jis kuria suporuotas drobes „Kryžiaus išaukštinimas“ (1633) ir „Nusileidimas nuo kryžiaus“ (1632/1633), įkvėptas Rubenso daugiafigūrių graviūrų.

Tarp reikšmingiausių tų metų portretų yra Saskijos atvaizdai – kartais namuose, gulinčios lovoje, kartais su prabangiais chalatais (Kaselio portretas, 1634 m.) ir teatralizuotais vaizdeliais („Saskia Floros pavidalu“, 1634 m.). 1641 m. gimė jų sūnus Titas; dar trys vaikai mirė kūdikystėje. Perteklius gyvybingumas menininkas santuokos su Saskija metais su didžiausiu bravu išreiškė paveiksle „Sūnus palaidūnas smuklėje“ (1635). Šio garsaus kūrinio ikonografija siekia moralistinį sūnaus palaidūno ištvirkimo vaizdavimą iš biblinio palyginimo. Saskia mirė praėjus metams po sūnaus gimimo, o Rembrandto gyvenime prasidėjo nuolatinių asmeninių netekčių laikotarpis.

Rembrandtas taip pat sukūrė šviesos ir šešėlio efektus ofortuose ("Kristus prieš Pilotą", 1636), prieš kuriuos dažnai buvo daug parengiamieji brėžiniai. Visą tolesnį gyvenimą ofortai atnešė Rembrandtui ne mažiau pajamų nei pati tapyba. Kaip ėsdytojas, jis ypač pasižymėjo tuo, kad naudojo sausą adatą, dinamiškus potėpius ir pūtimo būdus.

Kad ir kokios būtų Amsterdamo visuomenės atšalimo Rembrandto atžvilgiu priežastys, skonių pasikeitimo rezultatas buvo jo šlovės išblukimas ir laipsniškas nuskurdimas. Po „Nakties sargybos“ Rembrandto studijoje liko tik keli studentai. Jo buvę mokiniai, pasiskolinę ir išsiugdę bet kurį bruožą pradžios Rembrantas, tapti sėkmingesniais ir paklausesniais menininkais nei jų mokytojas. Šiuo atžvilgiu ypač būdingas Govertas Flinckas, puikiai įvaldęs išorinį 1630-ųjų dinamiškų Rembrandto paveikslų bravūrą. Leidenas Gerardas Dou, vienas pirmųjų Rembrandto mokinių, 1626 m. visą gyvenimą buvo paveiktas Lastmano tapybos estetikos, tokios kaip Muzikos alegorija. Fabricijus, dirbęs ceche apie 1640 m., noriai eksperimentavo su perspektyva ir kūrė ryškius fonus, o tai atnešė jam išskirtinę sėkmę Delfte.

Pereinamasis laikotarpis. Informacija apie privatų Rembrandto gyvenimą 1640 m. dokumentuose išliko nedaug. Iš šio laikotarpio mokinių žinomas tik Nikolajus Masas iš Dordrechto. Matyt, menininkas ir toliau gyveno didingu stiliumi, kaip ir anksčiau. Velionės Saskia šeima išreiškė susirūpinimą, kaip jis atsikratė jos kraičio. Tito auklė Gertjė Dirks padavė jį į teismą už pažado vesti sulaužymą; norėdamas išspręsti šį incidentą, menininkas turėjo išsišakoti. langai“ (1655). Parapijos taryba pasmerkė Hendrickje už „nuodėmingą bendrą gyvenimą“, kai 1654 m. su menininku gimė jos dukra Kornelija. Per šiuos metus Rembrandtas nutolsta nuo temų, kurios turi grandiozinį nacionalinį ar universalų skambesį. Vaizdingų šio laikotarpio kūrinių nedaug, dailininkas ilgą laiką dirbo prie išraižytų burmistro Jano Sixo (1647) ir kitų įtakingų miestiečių portretų. Gaminant kruopščiai sukurtą ofortą „Kristus gydantis ligonius“, geriau žinomą kaip „Šimto guldenų lapas“, buvo panaudotos visos jam žinomos graviravimo technikos ir technikos – už tokią didžiulę kainą XVII a. amžiaus, kad kažkada buvo parduotas. Prie šio oforto, kuris stebina šviesos ir šešėlio žaismo subtilumu, jis dirbo septynerius metus, nuo 1643 iki 1649 m. 1661 m. buvo tęsiamas darbas prie 1653 m. sukurto oforto „Trys kryžiai“ (nebaigtas), gyvenimo negandų metais dailininko dėmesį patraukė peizažai su besiraukiančiais debesimis, smarkiais vėjais ir kitais romantiškai susijaudinusios gamtos atributais. Rubenso ir Segerso tradicija. 1646 m. ​​„Žiemos peizažas“ priklauso Rembrandto realizmo perlams. Tačiau Rembrandto, kaip kraštovaizdžio tapytojo, įgūdžių viršūnė buvo ne tiek paveikslai, kiek piešiniai ir ofortai, tokie kaip Malūnas (1641) ir Trys medžiai (1643). Jis taip pat įvaldė ir kitus jam naujus žanrus – natiurmortą (su žvėriena ir nuluptais skerdenomis) ir žirgų portretą (nors, remiantis bendra nuomone, Rembrandtui niekada nepasisekė su žirgais). Kasdieninio namų gyvenimo scenos, kas tai yra du " Šventosios šeimos“ šiais metais sulaukia poetinės interpretacijos“, 1645 ir 1646 m. Kartu su „Piemenų garbinimu“ (1646 m.) ir „Poilsis skrendant į Egiptą“ (1647 m.) jie leidžia kalbėti apie Rembrandto polinkį idealizuoti patriarchalinį gyvenimo būdą. šeimos gyvenimas. Šiuos darbus sušildo šilti šeimos artumo, meilės, atjautos jausmai. Chiaroscuro juose pasiekia precedento neturintį atspalvių turtingumą. Dažymas ypač šiltas, vyrauja mirgančios raudonos ir auksinės rudos spalvos.

1653 m., patyręs finansinių sunkumų, menininkas beveik visą savo turtą perleido sūnui Titui, po kurio 1656 m. paskelbė bankrotą. Po pardavimo 1657-58 m. namas ir turtas (išsaugotas įdomus Rembrandto meno kolekcijos katalogas), menininkas persikėlė į Amsterdamo pakraštį, į žydų kvartalą, kur praleido likusį gyvenimą. Artimiausias jam tais metais, matyt, liko Titas; daugiausiai yra jo atvaizdų. Kai kuriose vietose jis atrodo kaip princas pasaka, ant kitų – iš saulės spindulių nupintas angelas. Tito mirtis 1668 m. buvo vienas iš paskutinių menininko likimo smūgių; po metų jis pats mirė.. Išskirtinis šeštojo dešimtmečio Rembrandto kūrybos bruožas – stambių figūrų kompozicijų aiškumas ir monumentalumas. Šiuo atžvilgiu būdingas kūrinys „Aristotelis su Homero biustu“, atliktas 1653 m. Sicilijos aristokratui Antonio Ruffo ir 1961 m. jo įpėdinių parduotas aukcione Metropoliteno meno muziejui už rekordinę sumą – daugiau nei du mln. dolerių tuo metu. Aristotelis yra pasinėręs į gilias mintis; vidinė šviesa tarsi sklinda iš jo veido ir iš Homero biusto, ant kurio jis padėjo ranką.Jei 1650-ųjų drobėse figūrų skaičius niekada neviršija trijų, tai m. praėjusį dešimtmetį savo gyvenimą Rembrandtas grįžta prie daugiafigūrų kompozicijų kūrimo. Dviem atvejais tai buvo dideli ir prestižiniai užsakymai. Monumentalus herojiškas paveikslas „Julijaus Civilio sąmokslas“ (1661 m.) buvo sukurtas naujajai Amsterdamo rotušei, tačiau kažkodėl netenkino užsakovų ir už jį nebuvo sumokėta. Stokholme saugomas paveikslo fragmentas supančios tamsos fone trenkia griežtu realizmu ir netikėtais šviesių spalvų blyksniais. Grupinis Sindikio portretas (1662 m.), nepaisant pozų natūralumo, veido išraiškų gyvumo ir kompozicinio sprendimo darnos, yra žingsnis atgal, lyginant su bekompromisiniu Nakties sargybos natūralizmu. Tačiau visi klientų reikalavimai buvo patenkinti.

Paskutiniai du Rembrandto gyvenimo dešimtmečiai buvo jo, kaip portretų tapytojo, įgūdžių viršūnė. Modeliai yra ne tik menininko bendražygiai (Nicholas Breining, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), bet ir nepažįstami kariai, senukai ir senos moterys – visi tie, kurie, kaip ir autorius, išgyveno ilgus metus. skausmingų išbandymų. Jų veidus ir rankas apšviečia vidinė dvasinė šviesa. Ceremoninis portretas Janas Šeštasis (1654), traukiantis pirštinę, išsiskiria reta spalvų harmonija, pastolių potėpių platumu. Vidinę menininko evoliuciją perteikia autoportretų serija, atskleidžianti žiūrovui slapčiausių jo išgyvenimų pasaulį. Autoportretų seriją papildo virtinė išmintingų apaštalų vaizdų; dažnai apaštalo akivaizdoje galima atspėti paties menininko bruožus.

Paveikslai: 1) „Nakties sargyba“.

2) „Danae“.

1636. Ermitažas, Sankt Peterburgas.
Olandų dailininko Rembrandto van Rijno paveikslas „Danae“. Paveikslo dydis 185 x 203 cm, aliejus ant drobės. Tai istorinis paveikslas tapytojo perdirbtas 1646-1647 m. Danae, Argoso karaliaus Akrisijaus duktė, anot mito, po pragaištingo orakulo numatymo, tėvo buvo įkalinta nepasiekiamame požemyje, tačiau Olimpo Dzeuso valdovas, užsidegęs meile jai, į Danę įsiskverbė per šviesi skylė auksinio lietaus pavidalu. Šią temą Renesanso menininkai ir olandų manieristai įkūnijo dviejose skirtingose ​​ikonografinėse versijose; Rembrandtas šiame darbe tęsia vadinamojo „kurtizanės tipo“ liniją.
Gali būti, kad šis giliai vidinis ir jausmingas paveikslas su sveikinimu ir viliojančiu Danae gestu turi savo paslaptį: „Taigi, Saskijos, Geertje ir Rembrandto likimai šiame paveiksle yra glaudžiai susipynę“. Tiesą sakant, Saskia miršta nuo ligos 1642 m., ji palieka Rembrandto sūnų Titą, vienintelį išlikusį vaiką. Tų pačių metų pabaigoje Rembrandtas priėmė į namus jauną trimitininko Geertje Dirkso našlę, kuri netrukus lengvai perėmė namų šeimininkės pareigas (šiame vaidmenyje Dirksą mini biografas Rembrandtas Houbrakenas) ir atitinkamai civilinė žmona menininkas. Po septynerių metų Geertje Dirksas palieka namus, užleisdamas vietą šalia menininko Hendrikje Stoffels, kuris buvo dešimčia metų už ją jaunesnis.
Vėliau kilo ginčas dėl Geertje skundo dėl Rembrandto pažado ją vesti pažeidimo ir dėl Saskia palikimo papuošalų, kuriuos Rembrandtas pirmiausia padovanojo Geertje, o vėliau atėmė. Rembrandtas labai greitai užbaigia šį ginčą: 1650 m., susitarus su savo broliu Geertje ir Amsterdamo burmistrams, savo lėšomis Geertje Dirksas dvylikai metų įkalinamas Goudos mieste. Tačiau jau 1655 m. gegužę ji, susirgusi, savo draugo Edamian pastangomis ir nepaisant nuožmaus Rembrandto pasipriešinimo, yra laisva. Po metų Rembrantas dėl lėšų negrąžinimo įkalina savo brolį skolininko kalėjime.

3) „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“.

Rembrandtas Sūnaus palaidūno sugrįžimas, c. 1666-6, aliejus ant drobės. 260×203 cm Ermitažas, Sankt Peterburgas.
Paveiksle vaizduojamas paskutinis palyginimo epizodas, kai sūnus palaidūnas grįžta namo, „o jam dar toli esant tėvas jį pamatė ir pasigailėjo; ir bėgdamas krito jam ant kaklo ir pabučiavo “, o vyresnysis teisus brolis, likęs su tėvu, supyko ir nenorėjo įeiti.
Siužetas patraukė garsių Rembrandto pirmtakų: Diurerio, Boscho, Leideno Luko, Rubenso dėmesį.
Tai didžiausias Rembrandto paveikslas religine tema.