Frida Kahlo Kahlo, Frida. Meksikos menininkė Frida Kahlo: biografija, asmeninis gyvenimas, kūryba Fridos Kahlo gyvenimas

Meksikos menininkė Frida Kahlo ... Kiek triukšmo Pastaruoju metu aplink jos vardą meno pasaulyje! Tačiau tuo pat metu kiek mažai žinome apie šios originalios, unikalios menininkės Fridos Kahlo biografiją. Koks vaizdas iškyla išgirdus jos vardą? Daugelis tikriausiai reprezentuoja moterį storais juodais antakiais, susiliejusiais ties nosies tilteliu, skvarbiu žvilgsniu, tvarkingai surištais plaukais. Ši moteris tikrai yra pasipuošusi ryškiu etniniu kostiumu. Pridėkite čia sunkų dramatišką likimą ir daugybę autoportretų, kuriuos ji paliko.

Taigi, kas paaiškina staigų susidomėjimą šio Meksikos menininko darbais? Kaip jai, stebėtinai tragiško likimo moteriai, pavyko užkariauti ir priversti suvirpti meno pasaulį? Kviečiame leistis į trumpą kelionę po Fridos Kahlo gyvenimo puslapius, sužinoti šiek tiek daugiau apie jos nepaprastą kūrybą ir patiems rasti atsakymus į šiuos ir daugelį kitų klausimų.

Neįprasto vardo paslaptis

Fridos Kahlo biografija žavi nuo pat pirmųjų jos sunkaus gyvenimo dienų.

1907 m. liepos 6 d. atsitiko paprasto meksikiečių fotografo Guillermo Kahlo šeimoje reikšmingas įvykis. Gimė ateitis talentingas menininkas Frida Kahlo, kuri visam pasauliui parodė Meksikos kultūros originalumą.

Gimdama mergina gavo vardą Magdalena. Pilna ispaniška versija yra tokia: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Vardą Frida, kuriuo ji tapo žinoma visam pasauliui, būsimoji menininkė pradėjo vartoti norėdama pabrėžti savo šeimos vokišką kilmę (kaip žinote, jos tėvas buvo iš Vokietijos). Taip pat verta paminėti, kad Frieda yra priebalsis su vokišku žodžiu Frieden, kuris reiškia ramybę, taiką, ramybę.

Charakterio formavimas

Frida užaugo moteriškoje aplinkoje. Ji buvo trečioji iš keturių dukterų šeimoje ir, be to, turėjo dvi vyresnes seseris iš pirmosios tėvo santuokos. Be šios aplinkybės, nemažą įtaką jos charakterio formavimuisi turėjo 1910–1917 m. Meksikos revoliucija. Rimta ekonominė krizė, pilietinis karas, nuolatinis smurtas ir susišaudymas užgrūdino Fridą, skiepijo tvirtumą ir norą kovoti už laimingą gyvenimą.

Tačiau Fridos Kahlo istorija nebūtų tokia tragiška ir unikali, jei tuo ir pasibaigtų jos nesėkmės. Dar būdama vaikas, būdama 6 metų, Frida susirgo poliomielitu. Kaip rezultatas baisi liga jos dešinė koja tapo plonesnė už kairę, o pati Frida liko šlubuojanti.

Pirmas įkvėpimas

Po 12 metų, 1925 m. rugsėjo 17 d., Fridą vėl ištiko bėdos. Jauna mergina pateko į automobilio avariją. Autobusas, kuriuo ji važiavo, susidūrė su tramvajumi. Daugeliui keleivių avarija buvo mirtina. Kas atsitiko Fridai?

Mergina sėdėjo netoli nuo turėklo, kuris smūgio metu nulūžo, pervėrė ją ir apgadino skrandį bei gimdą. Ji taip pat patyrė sunkių sužalojimų, kurie paveikė beveik visas jos kūno dalis: stuburą, šonkaulius, dubenį, kojas ir pečius. Daugelio avarijos sukeltų sveikatos problemų Fridai taip ir nepavyko atsikratyti. Laimei, ji išgyveno, bet niekada nebegalėjo turėti vaikų. Yra žinoma apie tris jos bandymus pagimdyti vaiką, kurių kiekvienas baigėsi persileidimu.

Jaunas, pilnas gyvybingumas, atvira pasauliui ir nešanti jam šviesos bei džiaugsmo, dar vakar į pamokas bėgusi ir gydytoja svajojusi tapti Frida dabar prirakinta prie ligoninės lovos. Jai teko atlikti dešimtis operacijų, šimtus valandų praleisti ligoninėse, kad išgelbėtų savo gyvybę. Dabar ji negali be pasibjaurėjimo žiūrėti į baltus chalatus – labai pavargusi nuo ligoninių. Tačiau, kad ir kaip liūdnai viskas atrodė, šis laikotarpis buvo jos naujo gyvenimo pradžia.

Prikaustyta prie lovos, negalinti nei vaikščioti, nei savimi pasirūpinti, Frida Kahlo atrado savo talentą. Kad neišprotėtų iš nuobodulio, Frida nusidažė tvarsčių korsetą. Mergaitei patiko pamoka ir ji pradėjo piešti.

Pirmieji Fridos Kahlo paveikslai pasirodė ligoninės palatoje. Tėvai jai užsakė specialius neštuvus, kad Frida galėtų piešti gulėdama. Po lubomis buvo sumontuotas veidrodis. Ją atvežė tėvas aliejiniai dažai. Ir Frida pradėjo kurti. Pamažu pradėjo pasirodyti pirmieji Fridos Kahlo autoportretai. Žemiau vienas iš jų – „Autoportretas aksominėje suknelėje“.

Ligoninėje Frida suprato, kad net jei ji negali žmonėms pasakyti viso savo skausmo žodžiais, ji gali lengvai tai padaryti dažais ir drobėmis. Taip „gimė“ nauja meksikiečių menininkė Frida Kahlo.

Asmeninis gyvenimas

Kalbant apie Fridos Kahlo biografiją, visiškai neįmanoma ignoruoti asmens, kuris vaidino pagrindinį vaidmenį jos gyvenime. Vyro vardas Diego Rivera.

„Gyvenime patyriau dvi avarijas. Pirmasis yra tramvajus, antrasis - Diego Rivera. Antrasis baisesnis.

Ši garsioji Fridos Kahlo citata labai tiksliai atspindi sunkų jos vyro pobūdį ir meksikiečių poros santykius apskritai. Jei pirmoji tragedija, sugadinusi Fridos kūną, pastūmėjo ją į kūrybą, tai antroji paliko jos sieloje neišdildomus randus, ugdančius ir skausmą, ir talentą.

Diego Rivera buvo sėkmingas Meksikos sienų tapybos menininkas. Jo vardą garsino ne tik meninis talentas, bet ir politiniai įsitikinimai – buvo komunistinių idėjų šalininkas – ir nesuskaičiuojami meilės reikalai. būsimas vyras Frida Kahlo nebuvo itin išvaizdi, buvo gana nutukęs, kiek nerangus vyras, be to, juos skyrė didžiulis amžiaus skirtumas – 21 metai. Tačiau nepaisant to, jam pavyko laimėti jauno menininko širdį.

Fridos Kahlo vyras jai tapo, tiesą sakant, visatos centru. Ji įnirtingai piešė jo portretus, atleido begalines išdavystes ir buvo pasirengusi pamiršti išdavystes.

Meilė ar išdavystė?

Fridos ir Diego romantikoje buvo visko: nežabotos aistros, nepaprasto atsidavimo, didi meilė neatsiejamai susiję su išdavyste, pavydu ir skausmu.

Pažiūrėkite į paveikslėlį žemiau. Tai „Sulaužyta kolona“, kurią Frida parašė 1944 m., atspindėdama joje savo sielvartus.

Kūno viduje, kadaise kupinoje gyvybės ir energijos, matyti griūvantis stulpas. Šio kūno atrama yra stuburas. Bet yra ir nagų. Daug nagų, atspindinčių Diego Riveros skausmą. Kaip minėta aukščiau, jam nebuvo gėda apgauti Fridos. Fridos sesuo tapo kita jo meiluže, o tai jai buvo smūgis. Diego į tai atsakė taip: „Tai tik fizinė trauka. Sakai, kad skauda? Bet ne, tai tik pora įbrėžimų“.

Labai greitai vienas iš Fridos Kahlo paveikslų gaus pavadinimą pagal šiuos žodžius: "Tik keli įbrėžimai!"

Diego Rivera iš tiesų buvo žmogus su labai sudėtingas pobūdis. Tačiau būtent tai įkvėpė menininkę Fridą Kahlo. Įkvėptas per skausmą, vis stipresnis, susiejantis dvi stiprias asmenybes. Jis ją išsekino, bet tuo pat metu nepaprastai mylėjo ir gerbė.

Svarbūs Fridos Kahlo paveikslai

Žvelgiant į daugybę autoportretų, kuriuos paliko meksikiečių menininkė, nekyla abejonių, kad jai tai buvo ne tik būdas išreikšti kūrybinius impulsus, bet, svarbiausia, galimybė papasakoti pasauliui savo gyvenimo istoriją. sudėtingas ir dramatiškas gyvenimas. Verta atkreipti dėmesį į pačių paveikslų pavadinimus: „Sulaužyta kolona“, „Tik keli įbrėžimai!“, „Autoportretas erškėčių vėrinyje“, „Dvi Fridos“, „Autoportretas ant ribos tarp Meksika ir JAV“, „Sužeisti elniai“ ir kt. Vardai labai konkretūs ir atskleidžiantys. Iš viso yra 55 Fridos Kahlo autoportretai ir pagal šį rodiklį ji yra tikra čempionė tarp menininkų! Palyginimui, genialus impresionistas Vincentas van Goghas save piešė tik apie 20 kartų.

Kur dabar saugomas Fridos Kahlo turtas?

Šiandien, be oficialios anglų kalbos svetainės, daugelį išlikusių Fridos autoportretų galima pamatyti Fridos Kahlo muziejuje Coyoacan mieste, Meksikoje. Taip pat yra galimybė susipažinti su gyvenimu ir įsigilinti į originalios menininkės kūrybą, nes būtent šiuose namuose ji praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Muziejaus darbuotojai daro viską, kad nesutrikdytų ekstravagantiškos atmosferos, kurią sukūrė ši nepaprasta moteris.

Pažvelkime į kai kuriuos autoportretus atidžiau.

1930-ųjų pradžioje Frida Kahlo su vyru keliavo į Ameriką. Menininkas nemėgo šios šalies ir buvo įsitikinęs, kad jie ten gyvena vien dėl pinigų.

Pažiūrėk į nuotrauką. Amerikos pusėje – vamzdžiai, gamyklos, įranga. Viską gaubia dūmų debesys. Iš Meksikos, atvirkščiai, matomos gėlės, šviesuliai ir senovės stabai. Taip menininkė parodo, kaip jai brangios Amerikoje neaptinkamos tradicijos ir ryšys su gamta bei senove. Norėdama išsiskirti iš madingų amerikiečių moterų fono, Frida nenustojo vilkėti tautiniais drabužiais ir išlaikė meksikietėms būdingus bruožus.

1939 m. Frida nutapo vieną iš savo ikoniškų autoportretų „Dvi Fridos“, kuriame atskleidžia sielą kankinančias žaizdas. Būtent čia pasireiškia ypatingas, unikalus Fridos Kahlo stilius. Daugeliui šis darbas pernelyg atviras ir asmeniškas, bet galbūt tai ir yra tikroji galia. žmogaus asmenybę- nebijoti pripažinti ir parodyti savo silpnybes?

Poliomielitas, pašaipos iš bendraamžių, skaudi nelaimė, padalijusi gyvenimą į „prieš“ ir „po“, sunki meilės istorija... Kartu su autoportretu pasirodė ir kita garsi Fridos Kahlo citata: „Aš esu mano sielos draugas, ir mano mylimas kankintojas Diego Rivera negali manęs palaužti“.

Kaip ir daugumai meksikiečių, Fridai buvo ypač svarbūs simboliai ir ženklai. Kaip ir jos vyras, Frida Kahlo buvo komunistė ​​ir netikėjo Dievu, tačiau dėl to, kad jos motina buvo katalikė, ji puikiai išmanė krikščionišką simboliką.

Taigi šiame autoportrete erškėčių vainiko atvaizdas tarnauja kaip paralelė su Jėzaus erškėčių vainiku. Virš Fridos galvos plazda drugeliai – gerai žinomas prisikėlimo simbolis.

Frida piešia portretą 1940 m. po skyrybų su Diego Rivera, todėl beždžionė gali būti laikoma vienareikšmiška aliuzija į elgesį. buvęs vyras. Ant Fridos kaklo yra kolibris – sėkmės simbolis. Galbūt taip menininkas išreiškia viltį greitai išsivaduoti iš kančių?

Šio kūrinio tema artima mūsų jau svarstytai „Sulaužytai kolonai“. Čia Frida vėl apnuogina savo sielą žiūrovui, apmąstydama patiriamą emocinį ir fizinį skausmą.

Menininkė save vaizduoja kaip grakščią elnią, kurios kūną perveria strėlės. Kodėl pasirinkote būtent šį gyvūną? Yra pasiūlymų, kad menininkas su juo siejo kančias ir mirtį.

Tuo laikotarpiu, kai kuriamas autoportretas, Fridos sveikata ėmė sparčiai prastėti. Jai išsivystė gangrena, dėl kurios reikėjo anksti amputuoti. Kiekviena Fridos gyvenimo sekundė atnešė jai nepakeliamą skausmą. Taigi tragiški ir bauginantys jos pražūties motyvai. naujausi autoportretai.

Mirties pasityčiojimas

Frida Kahlo mirė 1954 m. liepos 13 d. Amžininkai ne kartą kalbėjo apie ją kaip apie a įdomi moteris ir nuostabus žmogus. Netgi trumpas pristatymas su Fridos Kahlo biografija nepalieka abejonių, kad likimas jai tikrai paruošė sunkus gyvenimas pilnas kančios ir skausmo. Nepaisant to, Frida Paskutinės dienos ji mylėjo gyvenimą ir tarsi magnetas traukė prie savęs žmones.

Paskutinis jos paveikslas yra „Viva la Vida“. Sandias taip pat išreiškia mirties iššūkį ir pasirengimą išlaikyti tvirtybę iki galo, ką aiškiai rodo raudonais dažais nupiešti žodžiai: „Tegyvuoja!“.

Klausimas meno kritikams

Daugelis yra įsitikinę, kad Frida Kahlo yra siurrealistė menininkė. Tiesą sakant, ji pati buvo gana šalta dėl šio titulo. Originalumu išsiskirianti Fridos kūryba kiekvieno interpretuojama skirtingai. Vieni mano, kad tai naivus menas, kiti vadina liaudies menu. Ir vis dėlto svarstyklės linksta į siurrealizmą. Kodėl? Baigiame dviem argumentais. Ar sutinkate su jais?

• Fridos Kahlo paveikslai yra nerealūs ir yra vaizduotės vaisius. Neįmanoma jų atkurti žemiškoje dimensijoje.
• Jos autoportretai yra stipriai susiję su pasąmone. Palyginus su pripažintu siurrealizmo genijumi Salvadoru Dali, galime padaryti tokią analogiją. Savo kūriniuose jis žaidė su pasąmone, tarsi vaikščiodamas po svajonių šalį ir šokiruodamas publiką. Priešingai, Frida atskleidė savo sielą ant drobės, taip pritraukdama žiūrovą prie savęs ir užkariaudama meno pasaulį.

Puošnioji meksikiečių menininkė Frida Kahlo visuomenei geriausiai žinoma dėl savo simbolinių autoportretų ir Meksikos bei Amerikos kultūrų vaizdų. Žinomas dėl savo tvirto ir stiprios valios charakterio, taip pat komunistinių nuotaikų, Kahlo paliko neišdildomą pėdsaką ne tik Meksikos, bet ir pasaulio tapyboje.

Menininkę ištiko sunkus likimas: beveik visą gyvenimą ją persekiojo daugybė ligų, operacijų ir nesėkmingo gydymo. Taigi, būdama šešerių, Frida buvo prikaustyta prie lovos poliomielito, dėl to jos dešinė koja tapo plonesnė už kairę ir mergina visą gyvenimą liko šlubuojanti. Tėvas visaip skatino dukrą, įtraukdamas ją į tuometinį vyrų sportą – plaukimą, futbolą ir net imtynes. Daugeliu atžvilgių tai padėjo Fridai suformuoti atkaklų, drąsų charakterį.

1925 m. įvykis buvo lūžis Fridos menininkės karjeroje. Rugsėjo 17 d. ji pateko į avariją kartu su savo bendramoksliu ir mylimuoju Alejandro Gomezu Ariasu. Dėl susidūrimo Frida pateko į Raudonojo kryžiaus ligoninę su daugybe dubens ir stuburo lūžių. Sunkios traumos lėmė sunkų ir skausmingą atsigavimą. Būtent tuo metu ji paprašė dažų ir teptuko: po lovos baldakimu pakabintas veidrodis menininkei leido pamatyti save, o kūrybinį kelią ji pradėjo nuo autoportretų.

Frida Kahlo ir Diego Rivera

Būdama viena iš nedaugelio Nacionalinės parengiamosios mokyklos mokinių, Frida jau studijų metais mėgsta politinį diskursą. Sulaukusi brandesnio amžiaus ji netgi tampa Meksikos komunistų partijos ir Jaunųjų komunistų lygos nare.

Studijų metais Frida pirmą kartą susitiko su tuo metu garsiuoju sienų tapytoju Diego Rivera. Kahlo dažnai stebėdavo Riverą, kai jis mokyklos auditorijoje dirbo prie Kūrybos freskos. Kai kurie šaltiniai teigia, kad Frida jau tada kalbėjo apie savo norą pagimdyti vaiką iš fresko.

Rivera skatino Fridos kūrybą, bet jųdviejų sąjungą ryškios asmenybės buvo labai nestabilus. Didžiąją laiko dalį Diego ir Frida gyveno atskirai, įsikūrė kaimynystėje esančiuose namuose ar butuose. Frida buvo nusiminusi dėl daugybės vyro neištikimybių, ypač ją įskaudino Diego santykiai su ja jaunesnioji sesuo Kristina. Reaguodama į šeimos išdavystę, Kahlo nusikirpo savo garsiąsias juodas garbanas ir užfiksavo apmaudą bei patirtą skausmą paveiksle „Atmintis (širdis)“.

Nepaisant to, jausmingas ir aistringas menininkas taip pat turėjo reikalų. Tarp jos meilužių – garsus japonų kilmės amerikiečių avangardo skulptorius Isamu Noguchi ir komunistas pabėgėlis Levas Trockis, 1937 metais prisiglaudęs Fridos Mėlynajame name (Casa Azul). Kahlo buvo biseksuali, todėl jos romantiški santykiai su moterimis žinomi ir, pavyzdžiui, su amerikiečių pop atlikėja Josephine Baker.

Nepaisant abiejų pusių išdavysčių ir romanų, Frida ir Diego, net ir išsiskyrę 1939 m., vėl susivienijo ir liko sutuoktiniais iki menininko mirties.

Kahlo drobėse ryškiai nupiešta jos vyro neištikimybė ir negalėjimas pagimdyti vaiko. Daugelyje Fridos paveikslų pavaizduoti embrionai, vaisiai ir gėlės simbolizuoja būtent jos nesugebėjimą susilaukti vaikų, o tai ir buvo itin depresinių būsenų priežastis. Taigi paveiksle „Henrio Fordo ligoninė“ vaizduojama nuoga menininkė ir jos nevaisingumo simboliai – vaisius, gėlė, pažeisti klubų sąnariai, sujungti su ja kruvinais į veną panašiais siūlais. 1938 m. Niujorko parodoje šis paveikslas buvo pristatytas pavadinimu „Prarastas troškimas“.

Kūrybiškumo bruožai

Fridos paveikslų išskirtinumas slypi tame, kad visi jos autoportretai neapsiriboja vien išvaizdos vaizdavimu. Kiekvienoje drobėje gausu detalių iš menininko gyvenimo: kiekvienas vaizduojamas objektas yra simbolinis. Taip pat parodoma, kaip Frida pavaizdavo ryšius tarp objektų: dažniausiai jungtys yra kraujagyslės, maitinančios širdį.

Kiekviename autoportrete yra užuominų apie to, kas vaizduojama, prasmę: pati menininkė visada įsivaizdavo save rimta, be šypsenos šešėlio veide, tačiau jausmai išreiškiami per fono, spalvų paletės, objektų suvokimą. aplink Fridą.

Jau 1932 m. Kahlo kūryboje matyti daugiau grafinių ir siurrealistinių elementų. Pačiai Fridai buvo svetimi tolimi ir fantastiški siužetai: menininkė savo drobėse išreiškė tikrą kančią. Ryšys su šia tendencija buvo gana simbolinis, nes Fridos paveiksluose galima aptikti ikikolumbietiškos civilizacijos įtaką, nacionalinius meksikietiškus motyvus ir simbolius, mirties temą. 1938 metais likimas ją pastūmėjo prieš siurrealizmo įkūrėją Andre Bretoną apie susitikimą, su kuriuo pati Frida kalbėjo taip: „Niekada nemaniau, kad esu siurrealistė, kol Andre Bretonas neatvyko į Meksiką ir man apie tai nepasakojo. Iki susitikimo su Bretonu Fridos autoportretai retai būdavo suvokiami kaip kažkas ypatingo, tačiau prancūzų poetė drobėse įžvelgė siurrealistinius motyvus, leidžiančius pavaizduoti menininkės emocijas ir jos neišpasakytą skausmą. Šio susitikimo dėka buvo surengta sėkminga Kahlo tapybos paroda Niujorke.

1939 m., po skyrybų su Diego Rivera, Frida nutapė vieną įspūdingiausių drobių „Dvi Fridos“. Paveiksle pavaizduotos dvi vieno žmogaus prigimtys. Viena Frida apsirengusi balta suknelė, kuriame matyti iš jos sužeistos širdies lašantys kraujo lašai; antrosios Fridos suknelė ryškesnių spalvų, o širdis nesužalota. Abu Fridas jungia kraujagyslės, maitinančios abi apnuogintas širdis – tokią techniką menininkas dažnai naudoja perteikdamas širdies skausmas. Frida ryškiais tautiniais drabužiais yra būtent tokia “ meksikietė Frida“, kurį Diego mėgo, ir Viktorijos laikų menininko įvaizdį vestuvinė suknelė yra europietiška moters, kurią Diego išmetė, versija. Frida laiko ją už rankos, pabrėždama savo vienatvę.

Kahlo paveikslai atmintyje įstringa ne tik vaizdais, bet ir ryškia, energinga palete. Pati Frida dienoraštyje bandė paaiškinti, kokias spalvas naudojo kuriant jos paveikslus. Taigi žalia spalva asocijavosi su malonia, šilta šviesa, purpurinė violetinė – su actekų praeitimi, geltona – beprotybę, baimę ir ligą, o mėlyna – meilės ir energijos tyrumą.

Fridos palikimas

1951 metais po daugiau nei 30 operacijų psichiškai ir fiziškai palūžusiam menininkui skausmą pavyko ištverti tik nuskausminamųjų vaistų dėka. Jau tuo metu jai kaip anksčiau buvo sunku piešti, o Frida kartu su alkoholiu vartojo vaistus. Anksčiau detalūs vaizdai tapo neryškesni, skubotai nupiešti ir nerūpestingi. Dėl piktnaudžiavimo alkoholiu ir dažnų psichologinių sukrėtimų menininko mirtis 1954 m. sukėlė daugybę gandų apie savižudybę.

Tačiau su mirtimi Fridos šlovė tik išaugo, o jos mylimasis Mėlynasis namas tapo Meksikos menininkų paveikslų muziejumi-galerija. Aštuntojo dešimtmečio feministinis judėjimas taip pat atgaivino susidomėjimą menininkės asmenybe, nes daugelis laikė Fridą ikonine feminizmo figūra. Haydeno Herreros Fridos Kahlo biografija ir 2002 m. filmas „Frida“ palaiko tą susidomėjimą.

Fridos Kahlo autoportretai

Daugiau nei pusė Fridos darbų – autoportretai. Ji pradėjo piešti būdama 18 metų, kai pateko į baisią avariją. Jos kūnas buvo stipriai lūžęs: pažeistas stuburas, dubens kaulai, raktikaulis, šonkauliai, vienuolika lūžių tik vienoje kojoje. Fridos gyvenimas yra linksmas, tačiau jauna mergina sugebėjo laimėti ir, kaip bebūtų keista, jai padėjo piešimas. Net ligoninės palatoje prieš ją buvo pastatytas didelis veidrodis ir Frida piešė pati.

Beveik visuose autoportretuose Frida Kahlo vaizdavo save rimtą, niūrią, tarsi sustingusią ir šaltą rūsčiu, neperžengiamu veidu, tačiau visos menininkės emocijos ir emociniai išgyvenimai jaučiami ją supančiose detalėse ir figūrose. Kiekviename paveiksle yra jausmai, kuriuos Frida patyrė tam tikru momentu. Autoportreto pagalba ji tarsi bandė suprasti save, atskleisti savo vidinį pasaulį, išsivaduoti iš viduje siaučiančių aistrų.

Menininkas buvo nuostabus žmogus Su didžiulė jėga valia, kuri myli gyvenimą, moka džiaugtis ir mylėti be galo. Labiausiai traukė pozityvus požiūris į ją supantį pasaulį ir stebėtinai subtilus humoro jausmas skirtingi žmonės. Daugelis siekė patekti į jos „Mėlynąjį namą“ su indigo spalvos sienomis, kad pasikrautų optimizmo, kurį pilna mergina turėjo.

Frida Kahlo į kiekvieną nutapytą autoportretą įdėjo savo charakterio stiprybę, visą patirtą emocinį kančią, netekties skausmą ir tikrą valios jėgą, nė vienam iš jų nesišypso. Menininkė visada save vaizduoja griežta ir rimta. Frida labai sunkiai ir skausmingai ištvėrė savo mylimo vyro Diego Riveros išdavystę. Tuo laikotarpiu parašyti autoportretai tiesiogine prasme persmelkti kančios ir skausmo. Tačiau, nepaisant visų likimo išbandymų, menininkas sugebėjo palikti daugiau nei du šimtus paveikslų, kurių kiekvienas yra unikalus.

Apie šią iškilią moterį bandyta pasakoti ne kartą - apie ją parašyti apimti romanai, kelių puslapių studijos, pastatyti operos ir dramos spektakliai, vaidybiniai filmai ir dokumentiniai filmai. Tačiau niekam nepavyko atskleisti, o svarbiausia – atspindėti jos magiško patrauklumo ir nuostabiai jausmingo moteriškumo paslaptį. Šis įrašas taip pat yra vienas iš tokių bandymų, gana iliustruotas retos nuotraukos puiki Frida!

Frida Kahlo

Frida Kahlo gimė 1907 m. Meksiko mieste. Ji yra trečioji Gulermo ir Mathilde Kahlo dukra. Tėvas – fotografas, pagal kilmę – žydas, kilęs iš Vokietijos. Motina ispanė, gimusi Amerikoje. Frida Kahlo susirgo poliomielitu būdama 6 metų, po to ji šlubavo. „Frida – medinė koja“, – žiauriai erzino bendraamžiai. O ji, nepaisydama visų, plaukė, žaidė futbolą su vaikinais ir net lankėsi boksu.

Dvejų metų Frida, 1909. Nuotrauka – jos tėvo!

Mažoji Frida 1911 m

Pagelsvusios nuotraukos yra tarsi likimo etapai. Nežinomas fotografas, kuris 1924 m. gegužės 1 d. „paspaudė“ Diegą ir Fridą, vargu ar manė, kad būtent jo nuotrauka taps pirmąja jų eilute. bendra biografija. Jis įamžino Diego Riverą, jau išgarsėjusį galingomis „liaudiškomis“ freskomis ir laisvę mylinčiais vaizdais, revoliucionierių menininkų, skulptūrų ir grafikų profsąjungos kolonos priešakyje. nacionaliniai rūmai Meksiko mieste.

Šalia didžiulės Riveros mažoji Frida ryžtingu veidu ir drąsiai išverstais kumščiais atrodo kaip trapi mergaitė.

Diego Rivera ir Frida Kahlo 1929 m. gegužės dienos demonstracijoje (Tina Modotti nuotrauka)

Tą gegužės dieną Diegas ir Frida susivienijo bendrų idealų, kartu žengė į būsimą gyvenimą – niekada neišsiskirti. Nepaisant didžiulių išbandymų, kuriuos likimas retkarčiais ištikdavo.

1925 metais aštuoniolikmetę merginą ištiko naujas likimo smūgis. Rugsėjo 17 d., sankryžoje prie San Chuano turgaus, Fridos autobusą partrenkė tramvajus. Viena iš geležinių vagono skeveldrų pervėrė Fridą dubens lygyje ir išėjo per makštį. „Taigi aš praradau nekaltybę“, - sakė ji. Po nelaimės jai buvo pasakyta, kad ji buvo rasta visiškai nuoga – nuo ​​jos buvo nuplėšti visi drabužiai. Kažkas autobuse nešė maišelį sausų auksinių dažų. Jis suplyšo, o aukso pudra aptraukė kruviną Fridos kūną. Ir iš šio auksinio kūno išlindo geležies gabalas.

Jai trijose vietose lūžo stuburas, lūžo raktikauliai, šonkauliai, dubens kaulai. Dešinė koja buvo lūžusi vienuolikoje vietų, lūžo pėda. Visą mėnesį Frida gulėjo ant nugaros, nuo galvos iki kojų apsirišusi gipsu. „Stebuklas mane išgelbėjo“, – sakė ji Diego. „Nes naktį ligoninėje mirtis šoko aplink mano lovą“.

Dar dvejus metus ji buvo traukiama į specialų ortopedinį korsetą. Pirmasis įrašas, kurį ji sugebėjo padaryti savo dienoraštyje, buvo: Gerai: pradedu priprasti prie kančios“.. Kad neitų iš proto iš skausmo ir ilgesio, mergina nusprendė piešti. Tėvai jai pagamino specialius neštuvus, kad ji galėtų piešti gulėdama, o prie jų pritvirtino veidrodį - kad turėtų ką piešti. Frida negalėjo pajudėti. Piešimas ją taip sužavėjo, kad vieną dieną ji prisipažino mamai: „Turiu dėl ko gyventi. Už tapybą“.

Frida Kahlo su vyrišku kostiumu. Fridą esame įpratę matyti su meksikietiškomis palaidinėmis ir spalvingais sijonais, tačiau ji mėgdavo vilkėti ir vyriškus drabužius. Biseksualumas nuo jaunystės paskatino Fridą pasipuošti vyriškais kostiumais.

Frida su vyrišku kostiumu (centre) su seserimis Adriana ir Cristina bei pusbroliais Carmen ir Carlos Veras, 1926 m..

Frida Kahlo ir Chavela Vargas, su kuriais Frida palaikė ir ne visai dvasingus santykius, 1945 m.

Po menininko mirties liko daugiau nei 800 fotografijų, o kai kurios Fridos pavaizduotos nuogos! Jai labai patiko pozuoti apsinuoginusiai, o iš tiesų būti fotografuojamai – fotografo dukrai. Žemiau yra nuogos Fridos nuotraukos:

Būdama 22 metų Frida Kahlo įstoja į prestižiškiausią Meksikos institutą (nacionalinį paruošiamoji mokykla). 1000 mokinių buvo paimtos tik 35 merginos. Ten Frida Kahlo sutinka savo būsimą vyrą Diego Rivera, ką tik grįžusį namo iš Prancūzijos.

Kasdien Diego vis labiau prisirišo prie šios mažos, trapios mergaitės – tokios talentingos, tokios stiprios. 1929 m. rugpjūčio 21 d. jie susituokė. Jai buvo dvidešimt dveji, jam keturiasdešimt dveji.

Vestuvių nuotrauka, daryta 1929 m. rugpjūčio 12 d., Reyes de Coyaocán studijoje. Ji sėdi, jis stovi (turbūt kiekviename šeimos albume yra panašių nuotraukų, tik šiame – moteris, išgyvenusi baisią autoavariją. Bet apie tai negali atspėti). Ji yra su savo mėgstamiausia tautine indiška suknele su skara. Jis yra su švarku ir kaklaraiščiu.

Vestuvių dieną Diego parodė savo sprogstamą temperamentą. 42 metų jaunavedė išgėrė tekilos ir pradėjo šaudyti iš pistoleto į orą. Paraginimai tik pakurstė klajojantį menininką. Kilo pirmasis šeimos skandalas. 22 metų žmona išvyko pas tėvus. Permiegojęs Diego paprašė atleidimo ir jam buvo atleista. Jaunavedžiai persikėlė į savo pirmąjį butą, o vėliau į dabar žinomą „mėlynąjį namą“ Londres gatvėje Kojaokano mieste, „bohemiškiausiame“ Meksiko rajone, kuriame gyveno daug metų.

Fridos ir Trockio santykius puošia romantiška aureolė. Meksikietis menininkas žavėjosi „Rusijos revoliucijos tribūna“, buvo labai nusiminęs dėl išsiuntimo iš SSRS ir džiaugėsi, kad Diego Riveros dėka rado prieglobstį Meksikoje.

1937 m. sausį Leonas Trockis su žmona Natalija Sedova išlipo į krantą Meksikos Tampiko uoste. Frida su jais susitiko – Diego tada gulėjo ligoninėje.

Menininkė atsivežė tremtinius į savo „mėlynuosius namus“, kur jie pagaliau rado ramybę ir tylą. Ryški, įdomi, žavi Frida (po kelių minučių bendravimo jos skaudžių sužalojimų niekas nepastebėjo) akimirksniu pakerėjo svečius.
Beveik 60-metis revoliucionierius buvo nuneštas kaip berniukas. Jis iš visų jėgų stengėsi išreikšti savo švelnumą. Dabar lyg atsitiktinai jis palietė jos ranką, o paskui slapta palietė jos kelį po stalu. Jis rašė aistringus užrašus ir, sudėjęs juos į knygą, perdavė jas tiesiai prieš savo žmoną ir Riverą. Natalija Sedova atspėjo apie meilės nuotykį, tačiau Diego, sako, niekada apie tai nesužinojo. „Aš labai pavargau nuo seno žmogaus“, - tariamai kartą Frida pateko į artimų draugų ratą ir nutraukė trumpą romaną.

Yra ir kita šios istorijos versija. Jaunasis trockietis tariamai negalėjo atsispirti revoliucijos tribūnos spaudimui. Jų slaptas susitikimas įvyko San Migelio Reglos užmiesčio dvare, 130 kilometrų nuo Meksiko. Tačiau Sedova akylai stebėjo savo vyrą: romanas buvo pasmaugtas užuomazgoje. Prašydamas žmonos atleidimo, Trockis vadino save „senu ištikimu jos šunimi“. Po to tremtiniai paliko „mėlynuosius namus“.

Bet tai gandai. Nėra šio romantiško ryšio įrodymų.

Šiek tiek daugiau žinoma apie meilės romaną tarp Fridos ir katalonų menininko José Bartley:

„Nežinau, kaip rašyti meilės laiškus. Bet noriu pasakyti, kad visa mano esybė tau atvira. Nuo tada, kai tave įsimylėjau, viskas susimaišė ir prisipildė grožio... meilė yra kaip kvapas, kaip srovė, kaip lietus., – 1946 metais Frida Kahlo rašė savo kreipimesi į Bartolį, kuris, bėgdamas nuo siaubo, persikėlė į Niujorką. civilinis karas Ispanijoje.

Frida Kahlo ir Bartoli susipažino, kai ji atsigavo po kitos stuburo operacijos. Grįžusi į Meksiką, ji paliko Bartolį, tačiau slaptas jų romanas tęsėsi per atstumą. Susirašinėjimas truko kelerius metus, apmąstydamas menininkės tapybą, jos sveikatą ir santykius su vyru.

Pagrindinė dalis bus dvidešimt penki meilės laiškai, parašyti nuo 1946 m. ​​rugpjūčio mėn. iki 1949 m. lapkričio mėn. Aukcionas Doyle'as Niujorkas. Bartoli iki mirties 1995 metais laikė daugiau nei 100 puslapių korespondencijos, tada korespondencija perėjo į jo šeimos rankas. Konkurso organizatoriai tikisi iki 120 000 USD pajamų.

Nepaisant to, kad jie gyveno skirtinguose miestuose ir matydavosi itin retai, santykiai tarp menininkų tęsėsi trys metai. Jie apsikeitė nuoširdžiais meilės pareiškimais, paslėptais jausminguose ir poetiniuose kūriniuose. Frida nutapė dvigubą autoportretą Vilties medis po vieno iš susitikimų su Bartoli.

"Bartoli - - praėjusią naktį jaučiausi taip, lyg daug sparnų mane glamonėjo, tarsi mano pirštų galiukai būtų tapę lūpomis, kurios bučiavo mano odą"., Kahlo rašė 1946 m. ​​rugpjūčio 29 d. „Mano kūno atomai yra tavo ir jie vibruoja kartu, mes taip mylime vienas kitą. Noriu gyventi ir būti stipri, mylėti tave visu švelnumu, kurio nusipelnei, duoti tau viską, kas manyje gera, kad nesijaustum vienišas.

Haydenas Herrera, Fridos biografas, esė Doyle'ui Niujorkui pažymi, kad Kahlo pasirašė laiškus Bartoliui „Maara“. Tai tikriausiai sutrumpinta slapyvardžio „Maravilosa“ versija. Ir Bartoli jai parašė vardu „Sonya“. Šiuo sąmokslu buvo bandoma išvengti Diego Riveros pavydo.

Anot gandų, be kitų reikalų, menininkas palaikė ryšius su Isamu Noguchi ir Josephine Baker. Be galo ir atvirai žmoną apgaudinėjusi Rivera užmerkė akis į jos pramogas su moterimis, tačiau audringai reagavo į santykius su vyrais.

Fridos Kahlo laiškai José Bartoli niekada nebuvo paskelbti. Jie atskleidžia naujos informacijos apie vieną svarbiausių XX a. menininkų.

Frida Kahlo mylėjo gyvenimą. Ši meilė kaip magnetas traukė vyrus ir moteris. Kankinančios fizinės kančios, pažeistas stuburas nuolat primindavo apie save. Tačiau ji rado jėgų linksmintis iš širdies ir pašėlti. Kartkartėmis Frida Kahlo tekdavo vykti į ligoninę, beveik nuolat dėvėdama specialius korsetus. Per savo gyvenimą Fridai buvo atlikta daugiau nei trisdešimt operacijų.

Fridos ir Diego šeimos gyvenimas virė aistros. Jie ne visada galėjo būti kartu, bet niekada ir atskirai. Jų santykiai, anot vieno iš draugų, buvo „aistingi, apsėsti ir kartais skausmingi“. 1934 m. Diego Rivera apgaudinėjo Fridą su jos jaunesne seserimi Cristina, kuri jam pozavo. Jis tai padarė atvirai, suprasdamas, kad įžeidžia savo žmoną, bet nenorėjo nutraukti su ja santykių. Smūgis Fridai buvo žiaurus. Išdidi, ji nenorėjo su niekuo dalytis savo skausmu – tiesiog aptaškė jį ant drobės. Rezultatas buvo paveikslas, bene tragiškiausias jos darbe: nuogas moters kūnas iškirptas su kruvinomis žaizdomis. Šalia peilio rankoje, abejingu veidu, tas, kuris padarė šias žaizdas. "Tik keli įbrėžimai!" – drobę pavadino ironiškoji Frida. Po Diego išdavystės ji nusprendė, kad ji taip pat turi teisę mylėti interesus.
Tai supykdė Riverą. Leisdamas sau laisves, jis buvo nepakantus Fridos išdavystėms. garsus menininkas buvo liguistai pavydus. Kartą, sugavęs žmoną su amerikiečių skulptoriumi Isama Noguchi, Diego išsitraukė ginklą. Laimei, jis neiššovė.

1939 metų pabaigoje Frida ir Diego oficialiai išsiskyrė. „Mes visiškai nenustojome mylėti vienas kito. Aš tiesiog norėjau turėti galimybę daryti tai, ką noriu su visomis man patinkančiomis moterimis., – savo autobiografijoje rašė Diego. Ir Frida viename iš savo laiškų prisipažino: „Negaliu apsakyti, kaip blogai jaučiuosi. Aš myliu Diegą, o mano meilės agonija tęsis visą gyvenimą ... "

1940 metų gegužės 24 dieną įvyko nesėkmingas pasikėsinimas į Trockį. Įtarimas krito ir Diego Riverai. Įspėjęs Paulette Goddard, jis vos išvengė arešto ir sugebėjo išvykti į San Franciską. Ten jis nutapė didelę panelę, vaizduojančią Goddardą šalia Čaplino, o netoli nuo jų... Frida indės moters drabužiais. Jis staiga suprato, kad jų išsiskyrimas buvo klaida.

Frida sunkiai išgyveno skyrybas, jos būklė smarkiai pablogėjo. Gydytojai patarė jai vykti gydytis į San Franciską. Rivera, sužinojusi, kad Frida su juo tame pačiame mieste, iškart atėjo jos aplankyti ir pranešė, kad ketina ją vėl vesti. Ir ji sutiko vėl tapti jo žmona. Tačiau ji iškėlė sąlygas: jie neturės lytinių santykių, o finansinius reikalus tvarkys atskirai. Kartu jie apmokės tik namų ūkio išlaidas. Štai tokia keista vedybų sutartis. Tačiau Diego buvo toks laimingas, kad atgavo savo Fridą, kad noriai pasirašė šį dokumentą.

Frida Kahlo (Kahlo Frida), meksikiečių menininkė ir grafika, siurrealizmo meistro Diego Riveros žmona. Frida Kahlo gimė 1907 m. Meksiko mieste, žydų fotografo, kilusio iš Vokietijos, šeimoje. Motina ispanė, gimusi Amerikoje. Būdama šešerių ji sirgo poliomielitu, nuo tada jos dešinė koja tapo trumpesnė ir plonesnė už kairę. Būdama aštuoniolikos, 1925 m. rugsėjo 17 d., Kahlo pateko į automobilio avariją: lūžęs tramvajaus srovės rinktuvo geležinis strypas įstrigo jai į pilvą ir išėjo į kirkšnį, sutraiškęs klubo kaulą. Trijose vietose pažeistas stuburas, vienuolikoje vietų sulaužyti du klubai ir koja. Gydytojai negalėjo garantuoti už jos gyvybę. Prasidėjo skausmingi nejudančio neveiklumo mėnesiai. Būtent tuo metu Kahlo paprašė savo tėvo teptuko ir dažų. Fridai Kahlo buvo pagaminti specialūs neštuvai, kurie leido rašyti gulint. Po lovos baldakimu buvo pritvirtintas didelis veidrodis, kad Frida Kahlo galėtų matyti save. Ji pradėjo nuo autoportretų. Rašau pati, nes daug laiko praleidžiu vienas ir esu ta tema, kurią išmanau geriausiai.

1929 m. Frida Kahlo įstojo į Nacionalinį Meksikos institutą. Metus, praleistus beveik visiškai nejudrus, Kahlo rimtai susidomėjo tapyba. Vėl pradėjo vaikščioti, aplankė meno mokykla o 1928 metais įstojo į komunistų partiją. Jos kūrybą labai įvertino jau žinomas komunistinis menininkas Diego Rivera.

Būdama 22 metų Frida Kahlo ištekėjo už jo. Jų šeimyninis gyvenimas buvo kupinas aistrų. Jie ne visada galėjo būti kartu, bet niekada ir atskirai. Jų santykiai buvo aistringi, apsėsti ir kartais skausmingi. senovės šalavijas apie tokius santykius pasakė: Neįmanoma gyventi nei su tavimi, nei be tavęs. Fridos Kahlo santykius su Trockiu puošia romantiška aureolė. Meksikos menininkas žavėjosi Rusijos revoliucijos tribūna, buvo labai nusiminęs dėl išstūmimo iš SSRS ir džiaugėsi, kad Diego Riveros dėka rado prieglobstį Meksiko mieste. Labiausiai gyvenime Frida Kahlo mylėjo patį gyvenimą – ir tai kaip magnetas traukė vyrus ir moteris. Nepaisant nepakeliamų fizinių kančių, ji galėjo linksmintis iš širdies ir pašėlti. Tačiau pažeistas stuburas nuolat primindavo apie save. Kartkartėmis Frida Kahlo tekdavo vykti į ligoninę, beveik nuolat dėvėdama specialius korsetus. 1950 metais jai buvo atliktos 7 stuburo operacijos, 9 mėnesius ji gulėjo ligoninės lovoje, po kurių galėjo judėti tik invalido vežimėlyje.

1952 metais Fridos Kahlo dešinė koja buvo amputuota iki kelio. 1953 m. Meksikoje buvo surengta pirmoji Fridos Kahlo personalinė paroda. Frida Kahlo nesišypso jokiame autoportrete: rimtas, net gedulingas veidas, susilieję stori antakiai, šiek tiek pastebimi ūsai virš tvirtai suspaustų jausmingų lūpų. Jos paveikslų idėjos užšifruotos detalėse, fone, šalia Fridos pasirodančiose figūrose. Kahlo simbolika paremta nacionalinėmis tradicijomis ir glaudžiai susijusi su ikiispaniškojo laikotarpio indų mitologija. Frida Kahlo puikiai žinojo savo tėvynės istoriją. Daug autentiškų paminklų senovės kultūra, kurį Diego Rivera ir Frida Kahlo rinko visą savo gyvenimą, yra Blue House (namas-muziejus) sode. Frida Kahlo mirė nuo plaučių uždegimo, praėjus savaitei po to, kai atšventė 47-ąjį gimtadienį, 1954 m. liepos 13 d. Atsisveikinimas su Frida Kahlo vyko Bellas Artes – rūmuose vaizduojamieji menai. IN paskutinis būdas Fridą kartu su Diego Rivera atleido Meksikos prezidentas Lazaro Cardenas, menininkai, rašytojai – Siqueiros, Emma Hurtado, Victoras Manuelis Villaseñoras ir kt. garsios figūros Meksika.

Ryškios spalvos – „papajų spalvos“, kaip jas pavadino prancūzas Jeanas-Paulis Gaultier, tradicinis meksikietiškas ornamentas, gėlių, papūgų, beždžionių riaušės ir nesibaigianti saulė, alsuojanti vasara – tai Fridos Kahlo darbas tiems, kurie yra nėra per daug su juo susipažinęs. Be jokios abejonės, meksikietė menininkė dievino gimtąją šalį, jos kultūrą ir gamtą, tačiau jos kūryboje yra ir kitas sluoksnis: sunkus, šiurpus ir bauginantis.

„Aš ir mano papūgos“, 1941 m

Kahlo galima vadinti „meksikiečiu Salvadoru Dali“ ilgu ir pūstu sijonu – kaip ir kolegė ispanė, menininkė savo darbuose dažnai įvesdavo siurrealizmo elementų. Tiesa, „sultingas“ liaudies menas ir naivumas užgožė siurrealistinius Fridos paveikslo motyvus. Tad pati menininkė bandė pasislėpti už gimtosios Meksikos saulės nuo skausmo ir siaubo, lydėjusio ją visą gyvenimą.

Natiurmortas, 1951 m

Lamefoot Riot

Frida Kahlo, būdama 6 metų, susidūrė su skausmu ir neteisybe. Tokio amžiaus imigranto fotografo iš Vokietijos dukra, kilusi iš Meksikos indėnų, sirgo poliomielitu.

Liga subjaurojo merginos kūną: viena laikinai paralyžiuota Fridos koja tapo plonesnė ir trumpesnė. Visą likusį gyvenimą Kahlo šlubavo ir buvo priversta avėti batus skirtingo aukščio kulnais.

Vaikai erzino mažąją Fridą „medine koja“. Norėdama paslėpti savo ypatumą, mergina ant skaudančios kojos užsimovė keletą kojinių, stengdamasi suteikti jai įprastą išvaizdą. Poliomielitas buvo pirmasis būsimojo menininko charakterio išbandymas. Ir šį testą ji išlaikė puikiai, įrodydama, kad jos charakteris, priešingai nei jos sveikata, yra geležinis.

Frida nuo vaikystės buvo maištininkė: su berniukais žaidė futbolą, užsiiminėjo boksu ir kitomis sporto šakomis. O kai jai sukako 15 metų, ji pateko į „Parengiamąjį“ – vieną iš geriausios mokyklos Meksika, kur 2000 berniukų teko tik 35 mergaitės. O ten akimirksniu pasiskelbė jauna miniatiūrinė šluba, sukūrusi privatų klubą „Kachuchas“.

Frida Kahlo su vyrišku kostiumu su seserimi ir broliu, 1925 m

18 metų, kai jos seserys ir pusseserės dėvėjo madingas sukneles ir skrybėles, Frida apsirengė vyriškas kostiumas– 1925 m. tai buvo rimtas iššūkis visuomenei.

Katastrofa, kuri sugriovė gyvenimą

Šlubavimas nebuvo vienintelis Fridos išbandymas. Baisiausia nelaimė merginai nutiko 1925 metų rugsėjo 17 dieną. Šią dieną jaunoji Frida važiavo autobuse su Alejandro, savo draugu ir „sužadėtiniu“, kaip ji juokaudama jį vadino. Autobuso vairuotojas taip skubėjo, kad galiausiai nesuvaldė – ir dideliu greičiu įlėkė į tramvajų.

Per baisią avariją Fridos kūnas buvo sulaužytas. Trys stuburo lūžiai, vienuolika dešinės kojos lūžių, trigubas dubens lūžis, daugybiniai šonkaulių lūžiai, lūžęs raktikaulis, sutraiškyta pėda ir visa linija išnirimų – toks buvo susidūrimo rezultatas merginai. Be to, aštri metalinė turėklų dalis prasiskverbė tiesiai per jos kūną, per inkstą ir gimdą. Dėl tragedijos Frida dvejus metus buvo prikaustyta prie lovos ir niekada nebegalėjo turėti vaikų.

Menininko gimimas

Kad ir kokia buvo košmariška drama, į kurią mergina pateko, daugiausia jos dėka gimė ne tik maištininkė, bet ir menininkė. Gulėdama lovoje 18-metė Frida pirmą kartą paprašė tėvo drobės ir dažų. Tėtis, su kuriuo mergina visada palaikė šiltus santykius, dukrai sukūrė specialius neštuvus, kurie leido piešti gulint.

Be to, virš pradedančiosios menininkės lovos kabėjo didžiulis veidrodis – kad pacientas visada matytų savo atspindį. Taigi pasirodė pirmieji autoportretai, kurie vėliau tapo pagrindiniu jos kūrybos žanru. Kaip prisipažino menininkė, ji save pažįsta geriau nei bet kas kitas šiame pasaulyje.

„Du Fridos“, 1939 m

„Tapau pati, nes daug laiko praleidžiu viena ir esu ta tema, kurią išmanau geriausiai“, – taip savo meilę autoportretams paaiškino Frida Kahlo.

ligota aistra

Tačiau puikios meksikietės autoportretai buvo ne tik klasikiniai. Dažnai menininkė piešė save „iš vidaus“, o kartais – į pačią tiesiogine prasme. Sergantys inkstai, dubens kaulai, embrionas, kuris niekada netaps gimusiu kūdikiu – visa tai galima rasti daugiausia atviros nuotraukos Frida Kahlo.

Henrio Fordo ligoninė, 1932 m

Be savo portretų, dailininkė dažnai tapydavo tik vieną žmogų – savo pačios vyrą. Garsusis meksikiečių menininkas Diego Rivera, anot pačios Fridos, tapo „antra tragedija“ jos gyvenime po tramvajaus avarijos.

Diego Riveros portretas

Rivera buvo 21 metais vyresnė už Fridą. Komunistas, maištininkas ir moteriškė, ryškus atstovas bohemiečiai, kuriems pasisekė su moterimis, nepaisant savo, švelniai tariant, ne itin patrauklios išvaizdos, Diego mokykloje užkariavo jaunos merginos širdį. Vos atsigavusi po traumų, Frida nuėjo pas savo dievuką parodyti nuotraukų. Po dvejų metų pora susituokė.

Nepaisant bet kokių ištikimybės priesaikų, Rivera ir toliau kūrė begalę romanų. Jis pats pripažino, kad nė viena jo meilužė neverta Fridos – tačiau sustoti neketino. Frida viską atleido, nes pati nebuvo šventoji. Plačiai žinomas jos trumpalaikis romanas su Leonu Trockiu, kuris keletą mėnesių išbuvo su menininkais ir negalėjo atsispirti ryškiajam meksikiečiui.

Tačiau vieną dieną atsitiko tai, ko Frida negalėjo atleisti savo vyrui. Rivera ją apgavo su savo jaunesniąja seserimi Cristina. Po to apstulbęs menininkas pateikė skyrybų prašymą.

Tačiau vėliau Diego ir Frida vėl susituokė. Tiesa, antroji santuoka turėjo tam tikrų bruožų: Kahlo prašymu buvo pašalinta intymumas, o patys sutuoktiniai gyveno skirtingose ​​namo dalyse.

Frida ir Diego Rivera, 1931 m

Alkoholis, narkotikai ir pasaulinė šlovė

Boksas, futbolas ir vyriški drabužiai nebuvo vienintelės „šokiruojančios“ maištingos Fridos išdaigos. Menininkas rūkė kaip lokomotyvas ir labai mėgo išgerti. Biografai tvirtina, kad priklausomybė nuo alkoholio buvo nuolatinio skausmo – avarijos padarinių – pasekmė, nuo kurios meksikietis negalėjo pabėgti. Ta pati priežastis nurodoma ir jos priklausomybė nuo narkotikų.

Kahlo ir Riveros namuose nesibaigiantys vakarėliai nenutilo – čia plūdo visa to meto pasaulio bohema. Trečiajame dešimtmetyje menininkai gyveno JAV ir Prancūzijoje, būtent ten, Europoje, gavo Fridos Kahlo vardą. pasaulinė šlovė. 1939 metais menininkės paveikslai pasirodė Paryžiaus Meksikos meno parodoje – ir Frida iš Meksiko iškart tapo meno pasaulio įvykiu.

Šaknys, 1943 m

Tiesa, į Gimtoji šalis jos pirmoji personalinė paroda įvyko tik likus metams iki menininkės mirties, 1953 m. Tada Kahlo jau buvo prikaustyta prie lovos – jai buvo amputuota dalis kojos. Nepaisant to, menininkė asmeniškai lankėsi jos parodoje. Frida juokavo ir juokėsi iki paskutinio – taip pat ir dėl savo keisto, sugedusio likimo.

Frida ant viršelio

IN modernus pasaulis aukštoji mada ir mados industrija Frida Kahlo yra pripažinta, nors ir itin prieštaringa, stiliaus ikona. Ne visi žino, kad 1937 metais atlikėja pasirodė ant žurnalo „Vogue“ viršelio – be to, visas numeris buvo skirtas tik jai. Ant ikoninio moteriško leidimo viršelio buvo užrašas: „Ypatingos moterys Lotynų Amerika: Fridos Kahlo moteriška galia.

„Vogue“ pristatė pasauliui puikų Meksikos menininką tokiu įvaizdžiu, kurį šiandien žino visi. Prabangus galvos apdangalas su gėlėmis, kuriuo tapo vizitine kortele menininkai, išsiuvinėta suknelė su ilgu plačiu sijonu, persiška skara, ryškūs lūpų dažai ir sunkūs auskarai – būtent tai prancūzai pamatė „ypatingą moterį“ Fridą Kahlo.

Frida Kahlo suknelės

Tačiau įdomu tai, kad „liaudies suknelę“, kuria menininkė pasirodė mados žurnalui, sugalvojo ir pasiuvo dizaineris iš Paryžiaus. Fridos stiliaus įkvėpta prancūzų mados dizainerė Elsa Schiaparrelli (jos mokinėje kadaise dirbo pats Givenchy) jai sukūrė Madame Riveros suknelę.

Selma Hayek kaip Frida Kahlo

Naujajame tūkstantmetyje naujas gyvenimas» Fridos Kahlo stilius buvo gautas dėka filmo su Salma Hayek, taip pat populiari dainininkė Lana del Rey, kuri pasirodė su gėlių vainiku „à la Frida“ ant galvos. Daugelis dainininkės gerbėjų, pernelyg neapkrautų kultūros ir meno žiniomis, nusprendė, kad būtent del Rey į madą įvedė gėlėtą galvos apdangalą.

Lana Del Rey

Nuotrauka: WordPress.com

Jean-Paul Gaultier mūza

Tačiau menininkės „klasikinis“ stilius – tik jos įtakos madai ledkalnio viršūnė. Didelis menininko kūrybos gerbėjas – prancūzų mados dizaineris Jeanas-Paulis Gaultier. Pagal vieną versiją, Gauthier sukūrė provokuojančią ateivio Lilu aprangą iš filmo „Penktasis elementas“, įkvėptą Kahlo paveikslo „Sulaužyta kolona“.

Šioje drobėje madam Rivera pavaizdavo save nepažįstamu įvaizdžiu - suluošintos figūros pavidalu su sunaikinta kolona viduje, kurios vientisumą palaiko tik juostelių korsetas.

„Sulaužyta kolona“, 1944 m

Tokį korsetą menininkė nešiojo dėl nelaimingo atsitikimo, kuris jai kainavo dvejus nejudrumo metus, pasekmių. Įdomu tai, kad realybėje korsetas buvo pagamintas iš plieno, tačiau paveikslėlyje atrodo, kad iš minkšto audinio.

Nuotrauka: Vogue Vokietija, 2014 m. birželis (fotografai Luigi Muren ir Jango Henzi)

Milos Jovovich įvaizdis Holivudo filme nėra vienintelis dalykas, kurį Gauthier sukūrė menininkės darbo įspūdį. 1998 metais kultinis dizaineris išleido visą drabužių kolekciją, skirtą Fridai Kahlo. Ilgi sijonai, puošti nėriniais ir tiuliu, švarkai, meksikietiškos skaros, ryškios spalvos, sunkūs karoliai ir galvos apdangalai – visa tai menininko palikimas, sugrįžęs į madą lengva ranka pasipiktinęs mados dizaineris.

Nuotrauka: CR Fashion Book, 2013 (fotografas Anthony Maule)

Be Gaultier, Kahlo įvaizdį naudojo Dolce & Gabbana, Valentino ir kiti pasaulinio lygio mados namai. Šiandien „Fridos stilius“ – aiškus drąsos ir gero skonio ženklas.

Margarita Zvyagintseva