Šiuolaikiniai menininkai: genijai ar pamišėliai? Ar tiesa, kad menininkas Pavlenskis yra genijus?

Žinomi mūsų laikų menininkai, kuriems nepakako teptukų ir spalvų išreikšti savo genialumą, džiugina ir šokiruoja ne tik savo darbais, bet ir tuo, kaip juos kūrė.

Dažai, pieštukai, teptukai ir drobė – turbūt tai viskas, ko jums reikia norint sukurti stulbinantį meno kūrinį. O taip, daugiau talentų! Šie menininkai tai, be jokios abejonės, turi. Juk jiems net nereikėjo įprastų medžiagų unikaliems šedevrams parašyti. Pažiūrėkite, kas gali nutikti, jei genijus imsis piešti.

1. Tarinano von Anhalto reaktyvinis menas

Floridos princesė Tarinan von Anhalt savo paveikslams nenaudoja teptukų. Jie sukurti padedant ... orlaiviams. Kaip ji tai daro? Tiesą sakant, menininkas tiesiog mėto dažų butelius, o orlaivio variklio trauka „sukuria“ unikalų piešinį ant drobės. Ar turėjote apie tai galvoti? Tačiau reaktyvinis menas nėra jos idėja. Reaktyvinio meno techniką princesė „pasiskolino“ iš savo vyro Jürgeno von Anhalto. Sukurti tokias nuotraukas nėra taip paprasta, o kartais net pavojinga gyvybei: oro srautai pasiekia milžinišką greitį ir stiprumą, juos galima palyginti su uraganu, o tokio „uragano“ temperatūra gali viršyti 250 laipsnių Celsijaus. Rizika kartu su kūrybiškumu leidžia princesei už vieną iš savo kūrinių gauti apie 50 000 USD.

2. Ani Kay ir meninės kančios

Didžiojo Leonardo da Vinci paveikslo kopija Paskutinė vakarienė» Indijos menininkė Ani Kay rašė savo kalba. Šiuo atveju buvo naudojamos labiausiai paplitusios spalvos. Kaip rezultatas ilgus metus Anyos kūrybiškumas visą laiką nuodija jos kūną, jaučia intoksikacijos simptomus: galvos skausmą, pykinimą ir silpnumą. Tačiau užsispyręs indėnas yra pasirengęs vėl ir vėl priimti kankinimus dėl meno.

3. Kruvini Vinicijaus Quesada paveikslai

Vinicius Quesada – skandalingas brazilų menininkas, kurio paveikslai tiesiogine to žodžio prasme jam dovanojami jo paties krauju ir... šlapimu. Trispalviai brazilo šedevrai jam pačiam verti daug: kas 60 dienų 450 mililitrų Viničiaus kraujo keliauja publiką šokiruojantiems ir šokiruojantiems paveikslams parašyti.

4 Lani Beloso menstruacinis kūrinys

Ir vėl kraujas. Havajų menininkas taip pat nepriima spalvų. Jos paveikslai sukurti jos pačios menstruacinis kraujas. Kad ir kaip keistai tai skambėtų, bet Lani darbai tikrai moteriški, ką galiu pasakyti. Ir viskas prasidėjo iš nevilties. Kartą jauna mergina, kenčianti nuo menoragijos, nusprendusi išsiaiškinti, kiek iš tikrųjų praranda kraujo patologiškai sunkiomis mėnesinėmis, ėmė piešti piešinį iš savo išskyrų. visus metus per kiekvienas menstruacijas ji darydavo tą patį, taip sukurdama 13 paveikslų ciklą.

5. Benas Wilsonas ir kramtomi šedevrai

Menininkas Benas Wilsonas iš Londono nusprendė nenaudoti įprastų dažų ar drobės ir savo paveikslus pradėjo kurti iš kramtomosios gumos, kurią randa Londono gatvėse. Mieli „gumos meistro“ kūriniai puošia pilką miesto asfaltą, o Beno portfelyje – neįprastų jo paveikslų nuotrauka.

6. Judith Brown pirštų dailė

Šis menininkas tiesiog linksminasi juos kurdamas neįprasti paveikslai mažyčių anglies gabaliukų ir pirštų, ji net nelaiko savo darbo menu. Bet pirštai vietoj teptukų ir anglis vietoj dažų – taip neįprasta ir, matai, gražu. Toks pat gražus yra Juditos paveikslų serijos pavadinimas – Deimantų dulkės.

7. Savamokslis dailininkas Paolo Troilo

Monochromijos meistras taip pat piešia pirštais, taikydamas akriliniai dažai. Kadaise buvęs sėkmingas italų verslininkas Paolo Troilo buvo paskelbtas geriausiu 2007 m. Italijos kūrybingu menininku. Be vieno teptuko jis taip rašo realistiniai paveikslai kad kartais jų negalima atskirti nuo nespalvotų fotografijų.

8. Jano Cooko automobilių šedevrai

Nenuostabu, kad jie taip sako kiekvieno genijaus gyvenime Mažas vaikas. Jaunas dailininkas iš JK Janas Cookas yra ryškus to patvirtinimas. Jis piešia paveikslus, tarsi žaisdamas su automobiliais ant valdiklių. 40 spalvingų drobių, vaizduojančių automobilius, sukurtos naudojant dažus, tačiau vietoj teptukų menininko rankose tai yra nuotoliniu būdu valdomi žaislai ant ratukų.

9. Tomo otmanas ir skanus menas

Tokias nuotraukas tiesiog norisi imti ir laižyti. Juk jie buvo nudažyti ne dažais, o tikrais ledais. Tokio „skanaus“ paveikslo kūrėjas yra Otmanas Toma iš Bagdado. Įkvėptas skanėsto, menininkas savo baigtus darbus fotografuoja kartu su „dažais“: apelsinų, uogų šokoladu.

10. Elisabetta Rogai – sendinto vyno rafinuotumas

Skanias spalvas savo kūrybai naudoja ir italų menininkė Elisabetta Rogai. Jos arsenale – baltas, raudonas vynas ir drobė. Kas iš to išeina? Neįtikėtini paveikslai, kurie laikui bėgant keičia savo atspalvius, kaip ir senas sendintas vynas keičia savo aromatą ir skonį. Gyvai veikia!

11. Dėmėtieji Hong Yi paveikslai

Kas gali būti blogiau pavyzdingai šeimininkei nei kavos puodelio žymės ant baltos staltiesės? Tačiau, matyt, Šanchajaus menininkė Hong Yi nėra pavyzdinga šeimininkė. Kurdama savo paveikslus ji retkarčiais palieka tokias dėmes ant drobės. Ir ne todėl, kad dirbdama mėgsta išgerti kavos, o todėl, kad tokiu būdu, nenaudodama jokių teptukų ar dažų, piešia.

12. Karen Eland piešimas prie kavos ir alaus menas

Menininkė Karen Eland taip pat bandė piešti naudodama kavą, o ne dažus. Ir ji tai padarė gana gerai. Daugumos reprodukcijos žinomų kūrinių pagaminti iš kavos skysčio atrodo kaip tikri paveikslai. Vienintelis skirtumas yra tik rudi atspalviai ir Karen firminis kavos puodelis kiekviename darbe.

Vėliau eksperimentuodamas su alkoholiniais gėrimais, alumi ir arbata (ne, ji jų negėrė), Eland padarė išvadą, kad alaus piešiniai jai atrodo geriausiai. Vienai drobei skirtas butelis svaigaus gėrimo atstoja dailininkės akvareles.

13. Natalie Irish bučiniai

Reikia taip mylėti meną, kad nenustodami kurti, karts nuo karto pabučiuoti savo darbą! Būtent taip jaučiasi Natalie Irish. Didelė meilė - kitaip nepavadinsi jos paveikslų, dažytų ne teptukais ir dažais, o lūpomis ir lūpų dažais. Kelios dešimtys lūpų dažų atspalvių, keli šimtai bučinių – ir gaunami tokie šedevrai.

14. Kira Ein Varzeji - krūtinė vietoj rankų

Daug meilės menui įdėjo ir amerikietė Kira Ein Varzeji – ją magiškos nuotraukos parašyta krūtinėje. Sunku net įsivaizduoti, kiek spalvų menininkė išliejo ant jos krūtinės. Bet ne veltui!

15. Sekso menas Tim Patch

Jis imasi drobės, dažų, bet ne teptukų. O kaip manote, kuo australų menininkas piešia savo drobes? Taip, ta vieta, kurios jis visai nesidrovi. Timo vyriškumas yra tai, ko jums reikia. Bent jau paveikslėliai, nupiešti varpa, nuostabūs. Turiu pasakyti, kad menininkas kaip piešimo priemonę naudoja ne tik pagrindinį vyrišką lytinį organą, bet ir „penktą tašką“. Su jos pagalba Timas nupiešia paveikslo foną. Pats meistras į savo darbą nežiūri rimtai, ir net jo pseudonimas nerimtas – Prikasas. Genialaus Pikaso pasipiktinimą mėgdžiojęs menininkas parodos lankytojus šokiruoja ne tik savo paveikslais, bet ir jų kūrimo proceso vizualizacija.

Italija yra nuostabi palaiminta žemė, padovanojusi pasauliui didžiulę neįkainojamų meno kūrinių galeriją. Italų menininkai yra puikūs tapybos ir skulptūros meistrai, pripažinti visame pasaulyje. Jokia šalis negali lygintis su Italija pagal skaičių garsūs dailininkai. Kodėl taip – ​​ne mūsų galioje to suprasti! Tačiau, kita vertus, galime dar kartą prisiminti didžiųjų meistrų vardus, epochą, kurioje jie gyveno, ir nuostabios nuotraukos kurie išlindo į pasaulį iš po jų teptuko. Taigi pradėkime Virtualus turasį grožio pasaulį ir pažvelgti į Italiją Renesanso laikais.

Prorenesanso italų menininkai

XIV amžiaus Italijoje atsirado novatoriškų tapytojų, kurie pradėjo ieškoti naujo kūrybinės technikos(Giotto di Bondone, Cimabue, Niccolò Pisano, Arnolfo di Cambio, Simone Martine). Jų darbai tapo būsimų pasaulio meno titanų gimimo pranašu. Žymiausias iš šių tapybos meistrų, ko gero, yra Giotto, kurį galima vadinti tikru reformatoriumi. Italų tapyba. Jo labiausiai garsus paveikslas- Judo bučinys.

Ankstyvojo Renesanso italų dailininkai

Po Giotto atsirado tokie tapytojai kaip Sandro Botticelli, Masaccio, Donatello, Filippo Brunelleschi, Filippo Lippi, Giovani Bellini, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Carlo Crivelli. Visi jie pasauliui parodė gražias nuotraukas, kurias galima pamatyti daugelyje šiuolaikiniai muziejai. Visi jie yra didieji italų menininkai ankstyvasis renesansas, o apie kiekvieno iš jų darbus galima kalbėti labai ilgai. Tačiau šiame straipsnyje mes plačiau paliesime tik tą, kurio vardas yra labiausiai žinomas - nepralenkiamas Sandro Botticelli.

Štai žinomiausių jo paveikslų pavadinimai: „Veneros gimimas“, „Pavasaris“, „Portretas „Džiuliano Medičio portretas“, „Venera ir Marsas“, „Madonna Magnificat“ Šis meistras gyveno ir dirbo Florencijoje nuo 1446 m. iki 1510 m. Botticelli buvo Medici šeimos dvaro dailininkas, todėl jo kūrybinis paveldas gausu ne tik paveikslų religine tematika (tokių jo kūryboje buvo daug), bet ir daug pasaulietinės tapybos pavyzdžių.

Aukštojo Renesanso menininkai

Epocha Aukštasis Renesansas- XV pabaiga ir XVI amžiaus pradžia - laikas, kai jie kūrė tokius savo šedevrus italų menininkai kaip Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas, Ticianas, Džordžonė... Kokie vardai, kokie genijai!

Ypač įspūdingas didžiosios trejybės – Mikelandželo, Rafaelio ir da Vinčio – palikimas. Jų paveikslai saugomi geriausi muziejai pasaulį, jų kūrybinis paveldas džiugina ir baiminasi. Tikriausiai civilizuotame modernus pasaulis nėra tokio žmogaus, kuris nežinotų, kaip atrodo didžiojo Leonardo, Rafaelio ar gražuolės „Ponia Lisos Džokondo portretas“. marmuro statula Dovydas, sukurtas pašėlusio Mikelandželo rankomis.

Italų vėlyvojo Renesanso tapybos ir skulptūros meistrai

Vėlyvasis Renesansas (XVI a. vidurys) padovanojo pasauliui daug puikių dailininkų ir skulptorių. Čia yra jų vardai ir trumpas sąrašas žinomų kūrinių: (Persėjo statula su Paolo Veronese galva (paveikslai „Veneros triumfas“, „Ariadnė ir Bakchas“, „Marsas ir Venera“ ir kt.), Tintoretas (paveikslai „Kristus prieš Pilotą“, „Šv. Morkaus stebuklas“). "ir kt.), Andrea Palladio-architektas (Villa Rotonda), Parmigianino (Madona ir vaikas rankose), Jacopo Pontormo (Moters portretas su verpalų krepšeliu). Pasaulio meno aukso fondas.

Renesansas tapo unikaliu ir nepakartojamu žmonijos gyvenimo periodu. Nuo šiol niekas nebegalės atskleisti tų didžiųjų italų meistriškumo paslapčių ar bent jau priartėti prie jų supratimo apie pasaulio grožį ir harmoniją bei gebėjimo tobulumą perkelti ant drobės. dažai.

Kiti garsūs Italijos menininkai

Pasibaigus Renesansui, saulėtoji Italija ir toliau dovanojo žmonijai talentingus meno meistrus. Neįmanoma nepaminėti tokių garsių kūrėjų kaip broliai Caracci pavardės – Agostino ir Annibale (XVI a. pabaiga), Caravaggio (XVII a.) ar Nicolas Poussin, gyvenęs Italijoje XVII a.

Ir mūsų dienomis kūrybinis gyvenimas nesustoja Apeninų pusiasalyje, tačiau italų šiuolaikiniai menininkai kol pasieks tokį įgūdžių ir šlovės lygį, kokį turėjo puikūs pirmtakai. Bet, kas žino, galbūt mūsų vėl laukia Renesansas, o tada Italija galės parodyti pasauliui naujus meno titanus.

Pirma, iš karto reikia pasakyti, kad genialumas yra mitas, kuris atsirado palyginti neseniai ir sėkmingai funkcionuoja sprendžiant konkrečias problemas, kurios vargu ar yra susijusios su mus dominančiais tikrovės aspektais.

Jei klausimą pakeisime adekvatesniu „Ar Pavlenskis yra talentingas menininkas-aktyvistas“, tai jau galime ginčytis.

Meninio aktyvizmo problema yra ta, kad jis sujungia dvi kryptis: meną ir politinį aktyvizmą. Kaip aktyvistui, diskutuoti apie Pavlenskį nėra labai etiška, nes jis tikrai daro drąsius dalykus, teigia paprastas, suprantamas ir pagrįstas idėjas ir yra už jas atsakingas. Be to, jo aktyvumas neabejotinai yra ambicingesnis nei bet koks piketavimas ir plakatų kabinimas, už ką jis tikrai nusipelno pagarbos.

Kita vertus, apie Pavlenskį galima diskutuoti kaip apie menininką. Kritikų-filosofų požiūris į jį kaip visumą svyruoja nuo santūriai teigiamo iki (pagal pojūčius – daugeliu atvejų) entuziastingo; problema ta, kad dauguma jų dalijasi politinės pažiūros, ir susidaro situacija, kai kritika Pavlenskiui prilyginama režimo palaikymui ir visuotiniam tamsumui.

Bet koks meninis veiksmas apima du aspektus: estetinį-konceptualų mąstymą ir efektą. Pavlenskio akcijos yra labai nevienalytės. Taip, labiausiai šaunuolis„Karkasas“ (nuogas menininkas įlipo į spygliuotos vielos ritę, įstrigo joje, išgelbėjo policija, kuri iš karto jį sulaikė), kuriame jis kruopščiai surežisavo besikeičiančių pavojaus-nesaugos-apsaugos-bausmės būsenų situaciją. , nesulaukė tokio rezonanso kaip tiesmesnis ir kvailesnis veiksmas prikalant į kapšelį: jo socialinį patosą visiškai pražudė nerimą keliantis menininko įvaizdis.

Vidutiniškai įdomus veiksmas su durų padegimu: svarbiausias jo rezultatas (be to, labai gražios nuotraukos) – FSB pareigūnų veiksmai, kurie apgadintas duris uždarė metaliniais lakštais, taip atskleisdami nuostabią baimę sugriauti savo sąžiningumą. Atsirado toks nesterilumo stigmatizavimas, atsirado noras panaikinti bet kokius išorinių trukdžių pėdsakus net savo laisvės ribojimo kaina. Tai galima palyginti su veiksmu žmogaus, kuris, susigėdęs nuo įbrėžimo veide, sutvarstys visą galvą, prarasdamas gebėjimą matyti.

Priešprieša tarp ketinimo ir rezultato tampa akivaizdi, jei pažvelgsite į Pussy Riot akcijas (ir abi bet kuriuo atveju priklauso menininkams). Taigi, jie padarė tą patį kelis kartus (t. y Lobnoje mesto, ant troleibuso stogo, metro, XXC). Kiekvienas kartas iš esmės yra tas pats darbas, tačiau būtent Kristaus Išganytojo katedroje vykstančio veiksmo „įtūžis“ perkėlė jų darbą į visiškai skirtingą lygį.

Apibendrinant, esu įsitikinęs, kad Piotras Pavlenskis yra labai geras menininkas, šiek tiek netolygios kūrybos, tarp kurio akcijų yra ir iškilių darbų, ir praeinančių dalykų.

Jis įėjo į istoriją, bet savo mokyklos nesukurs.

Kodėl paveiksluose vadinamųjų. modernus menas neturi tokio detalių išdirbimo lygio, kaip klasikinėje tapyboje?

Didžiojoje Britanijoje, Norfolko grafystėje, gyvena mūsų laikų genijus – paauglys menininkas Kieronas Williamsonas, tapęs impresionizmo žanru nuo penkerių metų. Ir ne tik piešia, bet ir kaip menininkas, turi didelę sėkmę, kurios dėka šiuo metu yra milijonierius, nors jam tik keturiolika metų

Visuomenė apie jį pradėjo kalbėti, kai jam buvo dar šešeri, o nuo aštuonerių Kiromas pradėjo dalyvauti parodose ir pardavinėti jo paveikslus aukcionuose lygiaverčiai žinomų menininkų Rūkas Albionas. Pakanka pasakyti, kad aštuonmetis, tuomet dar nežinomas genijus, viename iš šių aukcionų pardavė trisdešimt tris savo paveikslus už daugiau nei du šimtus tūkstančių svarų sterlingų. Be to, visi šie paveikslai buvo išparduoti beveik akimirksniu - per dvidešimt penkias minutes ...

Šį kūrinį Kieronas sukūrė būdamas šešerių metų.

O tai aštuonmečio Kierono drobės.

11 metų tai jau meistriškai sukurti paveikslai, už kuriuos meno žinovai buvo pasiruošę atiduoti nemažus pinigus.

Pasaulio meno kritikai lygina jo tapybos techniką su impresionizmo tapybos pradininko Claude'o Monet technika, todėl jaunąjį britų menininką net pradėjo vadinti „Mini-Monet“. Be to, Kiromas vienodai gražiai dažo ir aliejumi, ir akvarele ar pastele. Pavyzdžiui, savininkas meno galerija Norfolke Adrianas Hillas sako, kad tai jaunas talentas nėra lygių, o jo supratimas apie techninius elementus kuriant paveikslus yra tiesiog fantastiškas.

Paauglių menininkas – milijonierius

Šiandien Kieronas Williamsonas per savaitę sukuria penkis ar šešis paveikslus, kurie išskrenda akimirksniu – už „Mini-Monet“ paveikslų jau susiformavo trijų tūkstančių norinčių jį įsigyti žmonių eilė. unikalios drobės. Savaime suprantama, kad berniukas turi nuolatines ir, be to, labai solidžias pajamas. Pavyzdžiui, tik paskutinė paroda jam atnešė beveik pusę milijono svarų.

Prieš kelerius metus berniuko tėvai, žinoma, už jo pinigus ir jo prašymu įsigijo dvarą netoli nuo namo, kuriame kadaise gyveno britų impresionistas Edwardas Seago. Cyromas šį menininką laiko puikiu menininku, berniukas tiesiog džiaugiasi, kad gyvena toje pačioje gatvėje kaip ir jo stabas, kad vaikšto ta pačia žeme ir netgi mato tą patį dangų kaip Edvardas Seagas.

Priešingu atveju, Kironas - paprastas vaikas, kuris, pavyzdžiui, beprotiškai myli futbolą ir netgi laikomas geriausiu gynėju mokyklos komandoje. Jis taip pat myli Kompiuteriniai žaidimai o mažiausiai galvoja apie savo talentą. Mokosi, auga, bręsta ir toliau rašo.
Mokosi, auga, bręsta ir toliau rašo.

Kiek pasaulių yra Žemėje? Kiek yra žmonių. Nes kiekvienas kuria savo pasaulį. Kaip tai atsitinka? Nuo vaikystės mus nenumaldomai traukia fantazija, pasakos. Patirti šį gyvenimą iki galo. Pasaulis atrodo ne tik nuobodus, bet ir neįsikūnijęs. O kai leidžiame sau kurti, atsiranda naujas pasaulis.

Ko mus moko menininko patirtis? Pirma, pieškite, jei norite piešti! Jei tai yra jūsų būdas išreikšti tai, kas jums rūpi. Antra – pavaizduokite savo gyvenimą, papasakokite linija, spalva, prisiminkite detales, stenkitės perteikti visą „savo atminties teatrą“. Trečia – jei nėra albumo ir teptukų, pasiimk paprastą sąsiuvinį, vaikiškų pieštukų rinkinį, tušinuką ir galiausiai – pirmyn.

Mūsų gyvenimas yra meno kūrinys. Net jei nerašome ir nepiešime, vis tiek kuriame.

Vėl į knygą

Jei suprasite, kad gyvenimas yra kūryba, kad kiekvieną akimirką apšviečia kūrybos energija, tada to suvokimas prives prie jūsų talento, o vėliau ir genialumo, pabudimo. Kaip kažkada vaikystėje, viskas bus įmanoma – ir piešti, ir dainuoti, ir šokti, kurti savo pasaulį, tada viskas buvo įmanoma – net skraidyti!

Šis prisilietimas gera knyga padės surasti ir vystyti savo kūrybinį „aš“. Iš jo sužinosite:

• kaip kurti meno projektus
• kas yra lobių skrynia
• apie karikatūrinio piešimo subtilybes
• kaip išlaikyti drakonus paveiksle
• raidžių ir kaligrafijos patarimai
• kodėl „juodasis kvadratas“ toks brangus
• kas yra dramblio kamiene gyvenantys dabloidai ir slaptas gyvenimas narai
• apie tapybą su vėju

...340 puslapių įkvėpimo, metaforų, istorijų, kurios kalba jūsų vidiniam menininkui.

Nebijokite savo talento. Atraskite savo unikalų „aš“ ir tikėkite savimi! Vieną gražią dieną jūsų pasauliai įgis nepriklausomybę ir tarsi vaivorykštės burbulai praskris virš žemės ir pradės gyventi savo gyvenimą.

P.S. Prenumeruokite mūsų naujienlaiškį apie kūrybines knygas, kad kiekvieną savaitę gautumėte skaniausių ištraukų, pirmas sužinotumėte apie nuolaidas ir dalyvautumėte kūrybiniuose iššūkiuose.