Sidabro amžius kaip kultūrinis ir istorinis vientisumas. Pamoka-pranešimas „Sidabrinis amžius kaip kultūrinė ir istorinė era

Sidabro amžius kaip socialinė ir kultūrinė era. Epochos meninis gyvenimas.

Apsvarstykite istorines šio laikotarpio Rusijos raidos ypatybes ir specifiką.

Atkreipkite dėmesį į meninio gyvenimo įvairovę ir įvairovę.

Įvadas.Sidabro amžiaus siluetas

Rusų poezijos „sidabro amžius“ - šis pavadinimas tapo stabilus kalbant apie rusų poeziją pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia. Jis buvo suteiktas pagal analogiją su aukso amžiumi – taip buvo pavadinta XIX amžiaus pradžia, Puškino laikai.

Frazė „sidabro amžius“ tapo nuolatiniu XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios Rusijos kultūros apibrėžimu; pradėtas naudoti kaip visos meninės ir plačiau – visos XX amžiaus pradžios Rusijos dvasinės kultūros pavadinimas.

„Sidabrinio amžiaus“ sąvoka negali būti redukuojama iki vieno ar net dešimčių reikšmingų menininkų kūrybos – ji charakterizuoja „epochos dvasią“: ryškias asmenybes. Labai dvasinga to meto atmosfera išprovokavo kuriantį žmogų į meninį savarankišką mąstymą. Tai buvo ribinė, pereinamoji, krizinė era: kapitalizmo raida, šalį apėmusios revoliucijos, Rusijos dalyvavimas Pirmajame pasauliniame kare...

XIX pabaiga - XX amžiaus pradžia. yra lūžis ne tik socialiniame-politiniame, bet ir dvasiniame Rusijos gyvenime. Dideli sukrėtimai, kuriuos šalis patyrė per gana trumpą istorinį laikotarpį, neatsispindėjo jos kultūrinėje raidoje. Svarbus šio laikotarpio bruožas – Rusijos integracijos į Europos ir pasaulio kultūrą proceso suaktyvėjimas.

„Sidabrinio amžiaus“ rusų poezija buvo sukurta visuotinio kultūros pakilimo atmosferoje kaip reikšminga jo dalis. Būdinga, kad vienu metu vienoje ir toje pačioje šalyje galėjo kurti tokie ryškiausi talentai kaip A. Blokas ir V. Majakovskis, A. Bely ir V. Chodasevičius. Šis sąrašas tęsiasi ir tęsiasi. Pasaulio literatūros istorijoje šis reiškinys buvo unikalus.

XIX pabaiga - XX amžiaus pradžia. Rusijoje - tai permainų, netikrumo ir niūrių ženklų metas, tai nusivylimo ir artėjančios esamos socialinės-politinės sistemos mirties jausmo laikas.

Rusijos visuomenės požiūris į Vakarus visada buvo jos istorinio judėjimo į priekį orientyras. Ištisus šimtmečius Vakarai buvo pristatomi ne kaip tam tikra politinė, juo labiau geografinė erdvė, o veikiau kaip vertybių sistema – religinė, mokslinė, etinė, estetinė, kurią galima arba priimti, arba atmesti. Pasirinkimo galimybė sukėlė sudėtingų kolizijų Rusijos istorijoje (prisiminkime, pavyzdžiui, „nikoniečių“ ir sentikių konfrontaciją XVII a.). Antinomijos „savas“ – „svetimas“, „Rusija“ – „Vakarai“ buvo ypač aštrios pereinamomis epochomis. Rusų kultūra, neprarasdama savo tautinio tapatumo, vis labiau įgavo visos Europos charakterio bruožų. Sustiprėjo jos ryšiai su kitomis šalimis. Tai atsispindėjo plačiai naudojant naujausius mokslo ir technologijų pažangos pasiekimus – telefoną ir gramofoną, automobilį ir kiną. Daugelis rusų mokslininkų atliko mokslinį ir pedagoginį darbą užsienyje. Svarbiausia, kad Rusija pasaulio kultūrą praturtino laimėjimais pačiose įvairiausiose srityse.

Svarbus amžių sandūros kultūros raidos bruožas – galingas humanitarinių mokslų iškilimas. „Antras vėjas“ buvo suteiktas istorijai, kurioje V.O. Kliučevskis, S.F. Platonovas, N. A. Rožkovas ir kt.. Filosofinė mintis pasiekia tikras viršūnes, iš kurių kilo didysis filosofas N. A. Berdiajevas pavadino epochą „religiniu ir kultūriniu renesansu“.

Rusijos kultūrinį Renesansą sukūrė visas būrys puikių humanitarų – N.A. Berdiajevas, S.N. Bulgakovas, D.S. Merežkovskis, S.N. Trubetskoy, I.A. Iljinas, P.A. Florenskis ir kt.. Protas, išsilavinimas, romantiška aistra buvo jų darbo palydovai. 1909 metais S.N. Bulgakovas, N. A. Berdiajevas, S.L. Frankas ir kiti filosofai išleido rinkinį „Milestones“, kur ragino inteligentiją atgailauti ir išsižadėti destruktyvių ir kraujo ištroškusių revoliucinių planų.

Rusijos „Renesansas“ atspindėjo žmonių, gyvenusių ir dirbusių ant šimtmečių slenksčio, požiūrį. Pasak K.D. Balmontas, mąstantys ir jaučiantys dviejų laikotarpių sandūroje, vienas baigtas, kitas dar negimęs, demaskuoja viską, kas sena, nes prarado sielą ir tapo negyva schema. Tačiau prieš naujus, jie patys, užaugę ant seno, negali savo akimis pamatyti šio naujo - todėl jų nuotaikoje, šalia entuziastingiausių protrūkių, tiek daug liguistos melancholijos. To laikotarpio religinė ir filosofinė mintis skausmingai ieškojo atsakymų į Rusijos tikrovės „ligotus klausimus“, bandydama sujungti nesuderinamą – materialų ir dvasinį, krikščioniškų dogmų neigimą ir krikščioniškąją etiką.

XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia šiandien dažnai vadinama „sidabro amžiumi“. Šis vardas taip pat priklauso N.A. Berdiajevas, kuris aukščiausiuose savo amžininkų kultūros pasiekimuose matė ankstesnių „auksinių“ epochų Rusijos šlovės atspindį. To meto poetai, architektai, muzikantai, menininkai buvo meno kūrėjai, stulbinantys artėjančių socialinių kataklizmų nuojautų intensyvumu. Jie gyveno jausdami nepasitenkinimą „įprastu nuobodu“ ir troško atrasti naujus pasaulius.

Pagrindiniai laikotarpio meninio gyvenimo bruožai ir įvairovė " Sidabro amžius».

realistiška kryptis sandūros rusų literatūroje. tęsė L.N. Tolstojus(„Prisikėlimas“, 1880–99; „Hadji Murad“, 1896–1904; „Gyvas lavonas“, 1900); A.P. Čechovas(1860-1904), sukūręs geriausius savo darbus, kurių tema – idėjiniai inteligentijos ieškojimai ir „mažas“ žmogelis su savo kasdieniais rūpesčiais („palata Nr. 6“, 1892; „Namas su antresole“, 1896; „Jonichas“, 1898; „Ponia su šunimi“, 1899; „Žuvėdra“, 1896 ir kt.), ir jaunieji rašytojai I.A. Buninas(1870-1953; apsakymų rinkinys „Iki žemės pakraščių“, 1897; „Kaimas“, 1910; „Džentelmenas iš San Francisko“, 1915) ir A.I. Kuprinas(1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15).

Šių laikų poezijoje buvo ryškių individualybių, kurių negalima priskirti tam tikrai tendencijai - M. Vološinas (1877-1932), M. Cvetajeva(1892-1941). Jokia kita era nesuteikė tokios gausybės savo išskirtinumo deklaracijų.

Amžiaus pradžios meninė kultūra yra svarbus Rusijos kultūros paveldo puslapis. Ideologinis nenuoseklumas ir dviprasmiškumas buvo būdingas ne tik meno kryptims ir tendencijoms, bet ir atskirų rašytojų, menininkų, kompozitorių kūrybai. Tai buvo įvairių rūšių ir žanrų meninės kūrybos atsinaujinimo, permąstymo, „bendro vertybių perkainojimo“, M. V. Nesterovo žodžiais, laikotarpis. Požiūris į revoliucinių demokratų paveldą tapo dviprasmiškas net tarp progresyviai mąstančių kultūros veikėjų. Socialumo viršenybė klajokliuose buvo rimtai kritikuojama daugelio menininkų realistų.

XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios Rusijos meninėje kultūroje, kai politinės reakcijos ir populizmo krizės kontekste dalį inteligentijos užklupo socialinio ir moralinio nuosmukio nuotaikos, meninėje kultūroje. dekadansas([iš vėlyvosios lotynų kalbos decadencia-decline] , reiškiančius tokius meno reiškinius kaip pilietinių idealų ir tikėjimo protu atmetimas, pasinėrimas į individualistinių išgyvenimų sferą. Šios idėjos buvo dalies meninės inteligentijos, bandančios „pabėgti“ nuo gyvenimo sudėtingumo į svajonių, nerealybės, o kartais ir mistikos pasaulį, socialinės padėties išraiška. Bet ir tokiu būdu ji savo kūryboje atspindėjo tuometinio visuomeninio gyvenimo krizinius reiškinius.

Dekadentiškos nuotaikos užfiksavo įvairių meninių judėjimų, tarp jų ir realistinio, figūras. Tačiau dažniau šios idėjos buvo būdingos modernistiniams judėjimams.

„Modernizmo“ sąvoka (pranc. temerne – modernus) apėmė daugybę XX amžiaus literatūros ir meno reiškinių, gimusių šio amžiaus pradžioje, naujų, palyginti su praėjusio amžiaus realizmu. Tačiau šių laikų realybėje atsirado ir naujų meninių bei estetinių savybių: plėtėsi realistinės gyvenimo vizijos „rėmai“, buvo ieškoma individo saviraiškos būdų literatūroje ir mene. Būdingi meno bruožai yra sintezė, tarpininkaujantis gyvenimo atspindys, priešingai XIX amžiaus kritiniam realizmui, turinčiam jam būdingą konkretų tikrovės atspindį. Šis meno bruožas siejamas su plačiu neoromantizmo plitimu literatūroje, tapyboje, muzikoje, naujo sceninio realizmo gimimu.

rusų literatūra ir toliau vaidino išskirtinai svarbų vaidmenį šalies kultūriniame gyvenime.

Devintajame dešimtmetyje meninėje kultūroje pradėjo formuotis realizmui priešingos kryptys. Reikšmingiausias iš jų tiek egzistavimo laiku, tiek pagal pasiskirstymą ir įtaką visuomeniniam bei kultūriniam gyvenimui buvo modernizmas. Rašytojai ir poetai, skirtingi savo idėjine ir menine išvaizda, tolimesniu likimu literatūroje, susijungę į modernistines grupes ir kryptis.

Reakcinių-mistinių idėjų stiprėjimas visuomenės sąmonėje lėmė tam tikrą antirealistinių krypčių atgimimą meninėje kultūroje. Reakcijos metais suaktyvėjo įvairūs modernistiniai ieškojimai, plito natūralizmas su erotizmo ir pornografijos pamokslavimu. Nemažos buržuazinės inteligentijos dalies, buržuazijos, „sielų valdovai“ buvo ne tik reakcingas vokiečių filosofas F. Nietzsche, bet ir rusų rašytojai, tokie kaip M. P. Artsybaševas, A. A. Kamenskis ir kt.. Šie rašytojai matė literatūros laisvę. kunigais jie patys skelbiami pirmiausia „antžmogaus“ galios kulte, laisvi nuo moralinių ir socialinių idealų.

Gilus priešiškumas revoliuciniams, demokratiniams ir humanistiniams idealams, siekiantis cinizmą, aiškiai pasireiškė Artsybaševo romane „Saninas“ (1907), kuris buvo labai populiarus kaip „madingiausias“ romanas. Jo herojus tyčiojosi iš tų, kurie „pasiruošę paaukoti savo gyvybę dėl konstitucijos“. A. Kamensky solidarizavosi su juo, sakydamas, kad „kiekvienas socialinis žygdarbis prarado patrauklumą ir grožį“. Rašytojai, tokie kaip Artsybaševas ir Kamenskis, atvirai skelbė atitrūkimą nuo revoliucinių demokratų paveldo, pažangios Rusijos inteligentijos humanizmo.

SIMBOLIMAS

Rusijos simbolika kaip literatūros kryptis susiformavo XIX ir XX amžių sandūroje.

Rašytojų-simbolistų teorinės, filosofinės ir estetinės šaknys bei kūrybos šaltiniai buvo labai įvairūs. Taigi V. Briusovas simbolizmą laikė grynai menine kryptimi, Merežkovskis rėmėsi krikščionišku mokymu, V. Ivanovas teorinės atramos ieškojo antikos pasaulio filosofijoje ir estetikoje, laužytoje per Nietzsche’s filosofiją; A. Bely mėgo Vl. Solovjovas, Šopenhaueris, Kantas, Nietzsche.

Simbolistų meninis ir publicistinis organas buvo žurnalas „Scales“ (1904 - 1909) „Mums, atstovams simbolika, kaip nuoseklią pasaulio pasaulėžiūrą, - rašė Ellisas, - nėra nieko svetimesnio už gyvenimo idėjos pajungimą, vidinį individo kelią - išoriniam bendruomeninio gyvenimo formų tobulėjimui. Mums negali būti nė kalbos apie individualaus herojiško individo kelio derinimą su instinktyviais masių judesiais, visada pajungtais siaurai savanaudiškiems, materialiems motyvams.

Šios nuostatos nulėmė simbolistų kovą su demokratine literatūra ir menu, kuri buvo išreikšta sistemingu Gorkio šmeižtu, siekiant įrodyti, kad, patekęs į proletarų rašytojų gretas, jis baigė menininku, bandydamas diskredituoti revoliucinę demokratinę kritiką ir estetiką, didžiuosius jos kūrėjus – Belinskis, Dobroliubovas, Černyševskis. Simbolistai visais įmanomais būdais stengėsi padaryti „savąjį“ Puškiną, Gogolį, V. Ivanovo vadintą „išsigandusiu gyvenimo žiūrovu“, Lermontovą, kuris, anot to paties V. Ivanovo, pirmasis drebėjo „su pykčiu“. simbolių simbolio – Amžinojo moteriškumo – nuojauta“.

Su šiomis nuostatomis siejama ir aštri simbolizmo ir realizmo priešprieša. „Kol poetai realistai, rašo K. Balmontas, į pasaulį žiūri naiviai, kaip tik stebėtojai, paklusdami jo materialiniam pagrindui, poetai simbolistai, atkuriantys materialumą savo sudėtingu įspūdingumu, valdo pasaulį ir skverbiasi į jo paslaptis.“ Simbolistai siekia. supriešinti protą ir intuiciją: „... Menas yra pasaulio suvokimas kitais, neracionaliais būdais“, – tvirtina V. Bryusovas ir simbolistų kūrinius vadina „mistiniais paslapčių raktais“, padedančiais žmogui pasiekti laisvę. .

Simbolistų palikimą reprezentuoja poezija, proza ​​ir drama. Tačiau būdingiausia yra poezija.

Šių laikų V. Bryusovo poezijai būdingas mokslinio gyvenimo supratimo troškimas, domėjimosi istorija žadinimas. A. M. Gorkis labai vertino V. Ya. Bryusovo enciklopedinį išsilavinimą, vadindamas jį kultūringiausiu rašytoju Rusijoje. Bryusovas priėmė ir pasveikino Spalio revoliuciją ir aktyviai dalyvavo kuriant sovietinę kultūrą.

Epochos ideologiniai prieštaravimai (vienaip ar kitaip) paveikė atskirus rašytojus realistus. Kūrybiniame L. N. Andrejevo (1871–1919) likime jie paveikė gerai žinomą nukrypimą nuo realistinio metodo. Tačiau realizmas kaip meninės kultūros kryptis išlaikė savo pozicijas. Rusų rašytojai ir toliau domėjosi gyvenimu visomis jo apraiškomis, paprasto žmogaus likimu ir svarbiomis socialinio gyvenimo problemomis.

Didžiausio rusų rašytojo I. A. Bunino (1870 - 1953) kūryboje toliau buvo išsaugotos ir plėtojamos kritinio realizmo tradicijos. Reikšmingiausi to meto jo darbai – apsakymai „Kaimas“ (1910) ir „Sausasis slėnis“ (1911).

1912 m. buvo naujo revoliucinio pakilimo Rusijos socialiniame ir politiniame gyvenime pradžia.

Įprasta atskirti "vyresnysis" Ir "jaunesnysis" simbolistai. „Senjorai“ ( V. Bryusovas. K. Balmontas, F. Sologubas, D. Merežkovskis, 3. Gippius), į literatūrą atėjęs 90-aisiais, gilios poezijos krizės laikotarpiu, skelbė grožio kultą ir laisvą poeto saviraišką. "Jaunesnysis" simbolistai (A. Blokas, A. Bely, V. Ivanovas, S. Solovjovas) iškėlė filosofinius ir teosofinius ieškojimus. Simbolistai skaitytojui pasiūlė spalvingą mitą apie pasaulį, sukurtą pagal amžinojo Grožio dėsnius. Jei prie šio išskirtinio vaizdingumo, muzikalumo ir stiliaus lengvumo pridėsime, nuolatinis poezijos populiarumas šia kryptimi tampa suprantamas. Simbolizmo įtaka su intensyviais dvasiniais ieškojimais, žaviu kūrybinės būdo meniškumu patyrė ne tik simbolistus pakeitę akmeistai ir futuristai, bet ir rašytojas realistas A.P. Čechovas.

„Jaunųjų“ simbolisčių platforma remiasi idealistine V. Solovjovo filosofija su jo Trečiojo Testamento ir Amžinojo Moteriškumo atsiradimo idėja. V. Solovjovas teigė, kad aukščiausias meno uždavinys yra „... universalaus dvasinio organizmo sukūrimas“, kad meno kūrinys yra objekto ir reiškinio atvaizdas „ateities pasaulio šviesoje“, paaiškinantis supratimas apie poeto, kaip teurgo, dvasininko, vaidmenį. Tai, anot A. Bely, „sujungia simbolizmo, kaip meno, aukštumas su mistika“.

Simbolistai siekia sukurti sudėtingą, asociatyvią, abstrakčią ir neracionalią metaforą.

Paskutinis priešspalinis dešimtmetis buvo paženklintas ieškojimų modernizmo mene. 1910 metais meninės inteligentijos tarpe kilęs ginčas dėl simbolikos atskleidė savo krizę. Kaip viename iš savo straipsnių pasakė N. S. Gumiliovas, „simbolizmas baigė savo raidos ratą ir dabar krenta“. Iki 1910 m. „simbolizmas baigė savo raidos ratą“ (N. Gumiliovas), jį pakeitė akmeizmas .

Akmeizmas ~(iš graikų kalbos „acme“ – aukščiausias kažko laipsnis, žydėjimo laikas). Akmeizmo pradininkais laikomi N. S. Gumiliovas (1886 - 1921) ir S. M. Gorodetskis (1884 - 1967). Naujoje poetinėje grupėje buvo A. A. Achmatova, O. E. Mandelštamas, M. A. Zenkevičius, M. A. Kuzminas ir kt.

Akmeistai, priešingai nei simbolistinis ūkas, skelbė tikrosios žemiškosios egzistencijos kultą, „drąsiai tvirtą ir aiškų požiūrį į gyvenimą“. Tačiau kartu stengėsi tvirtinti pirmiausia estetinę-hedonistinę meno funkciją, savo poezijoje vengdama socialinių problemų. Akmeizmo estetikoje aiškiai reiškėsi dekadentiškos tendencijos, teoriniu pagrindu liko filosofinis idealizmas. Tačiau tarp akmeistų buvo poetų, kurie savo kūryboje sugebėjo peržengti šią „platformą“ ir įgyti naujų ideologinių ir meninių savybių (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetskis, M. A. Zenkevičius).

Akmeistai save laikė „verto tėvo“ paveldėtojais – simbolika, kuri, N. Gumiliovo žodžiais tariant, „... užbaigė savo raidos ratą ir dabar krenta“. Pritardami gyvuliškam, primityviam principui (jie taip pat vadino save adomistais), akmeistai ir toliau „prisiminė tai, kas nepažinta“ ir jo vardu skelbė bet kokį atsisakymą kovoti už besikeičiantį gyvenimą. „Maištauti vardan kitų buvimo čia sąlygų, kur yra mirtis“, – rašo N. Gumiliovas savo veikale „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“, – taip pat keista, kaip kaliniui laužyti sieną, kai yra atidarykite duris priešais jį“.

Tą patį tvirtina ir S. Gorodetskis: „Po visų „atstūmimų“ pasaulis negrįžtamai priimamas akmeizmo, grožybių ir bjaurumo visumoje. Šiuolaikinis žmogus jautėsi kaip žvėris, „be nagų ir vilnos“ (M. Zenkevičius „Laukinis Porfirijus“), Adomas, kuris „... apsižvalgė ta pačia aiškia, budria akimi, priėmė viską, ką mato, ir dainavo aleliuja. gyvenimui ir pasauliui“.

Ir tuo tas pats laiko, acmeistai nuolat skamba pražūties ir ilgesio natomis. Ypatingą vietą akmeizmo poezijoje užima A. A. Akhmatovos (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) kūryba. Pirmasis jos poezijos rinkinys „Vakaras“ išleistas 1912 m. Kritikai iškart pastebėjo išskirtinius jos poezijos bruožus: santūrumą intonacijoje, pabrėžtą temų intymumą, psichologiškumą. Ankstyvoji Achmatovos poezija yra giliai lyriška ir emocinga. Su meile žmogui, tikėjimu jo dvasinėmis galiomis ir galimybėmis ji aiškiai nukrypo nuo akmeistinės „pirminio Adomo“ idėjos. Pagrindinė A. A. Akhmatovos kūrybos dalis patenka į sovietinį laikotarpį.

Akmeistai siekė atvaizdui sugrąžinti gyvą jo konkretumą, objektyvumą, išvaduoti iš mistinio užšifravimo, apie kurį labai piktai kalbėjo O. Mandelštamas, tikindamas, kad rusų simbolistai „... užantspaudavo visus žodžius, visus atvaizdus, ​​skirdami juos išimtinai liturginiams. naudoti. Pasirodė be galo nepatogu – nei praeiti, nei atsistoti, nei atsisėsti. Jūs negalite pietauti ant stalo, nes tai ne tik stalas. Negalite uždegti ugnies, nes galbūt tai reiškia kažką, kuo vėliau pats nebūsite patenkintas.

Ir tuo pat metu akmeistai įrodinėja, kad jų įvaizdžiai smarkiai skiriasi nuo realistinių, nes, S. Gorodetskio žodžiais tariant, jie „... pirmą kartą gimsta“ „kaip iki tol nematyti, bet dabar tikri reiškiniai. “ Tai lemia akmeistinio įvaizdžio rafinuotumą ir savitą manierą, kad ir kokiame tyčiniame žvėriškame laukinme jis pasirodytų. Pavyzdžiui, Vološinas:

Žmonės yra gyvūnai, žmonės yra ropliai,

Kaip šimtaakis piktas voras,

Jie susipina savo žvilgsnius“.

Reikšmingas savo menine verte yra N. S. Gumiliovo literatūrinis palikimas. Jo kūryboje dominavo egzotiška ir istorinė tematika, jis buvo „stiprios asmenybės“ dainininkas. Gumiliovas suvaidino didelį vaidmenį kuriant eilėraščio formą, kuri išsiskyrė aštrumu ir tikslumu.

Veltui akmeistai taip smarkiai atsiribojo nuo simbolistų. Tuos pačius „kitus pasaulius“ ir jų ilgesį sutinkame jų poezijoje. Taigi imperialistinį karą „šventa“ priežastimi sveikinęs N. Gumiliovas, teigdamas, kad „serafimai, aiškūs ir sparnuoti, matomi už karių pečių“, po metų parašė eilėraščius apie pasaulio pabaigą, apie mirtį. civilizacijos:

Pabaisos girdimas taikus riaumojimas,

Staiga lyja lietus,

O storulius visi sugriežtina

Šviesiai žalios spalvos asiūkliai.

Kadaise išdidus ir drąsus užkariautojas supranta žmoniją apėmusio priešo destruktyvumą:

Ne visi lygus? Tegul laikas bėga

Mes Supratau tu, Žemė:

Tu tik niūrus nešikas

Prie įėjimo į Dievo laukus.

Tai paaiškina jų Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos atmetimą. Tačiau jų likimas nebuvo vienodas. Dalis jų emigravo; N.Gumiliovas esą „aktyviai dalyvavo kontrrevoliuciniame sąmoksle“ ir buvo nušautas. Eilėraštyje „Darbininkas“ jis numatė savo pabaigą proletarui, kuris meta kulką, „kuri mane atskirs nuo žemės“.

Ir Viešpats man atlygins visiškai

Mano trumpam ir trumpam šimtmečiui.

Aš tai padariau šviesiai pilka palaidine

Žemo ūgio senukas.

Tokie poetai kaip S. Gorodetskis, A. Achmatova, V. Narbutas, M. Zenkevičius negalėjo emigruoti.

Pavyzdžiui, nesupratusi ir nepriėmusi revoliucijos A.Achmatova atsisakė palikti tėvynę. Ji ne iš karto grįžo į kūrybą. Tačiau Didysis Tėvynės karas vėl pažadino joje poetą, patriotišką poetą, pasitikintį savo Tėvynės pergale („My-zhestvo“, „Prieaika“ ir kt.). A. Achmatova savo autobiografijoje rašė, kad jai eilėraštyje „... mano ryšys su laiku, su nauju savo žmonių gyvenimu“.

FUTURISMAS

Kartu su akmeizmu 1910 – 1912 m. iškilo futurizmas, suskirstyti į kelias grupes . Kaip ir kitos modernistinės srovės, ji buvo viduje prieštaringa. Reikšmingiausios iš futuristinių grupių, vėliau gavusios kubofuturizmo vardą, vienijo tokius poetus kaip D. D. Burliukas, V. V. Chlebnikovas, A. Kručenychas, V. V. Kamenskis, V. V. Majakovskis ir kai kuriuos kitus. Futurizmo atmaina buvo I. Severjanino egofuturizmas (I. V. Lotarevas, 1887 - 1941). Sovietų poetai N. N. Asejevas ir B. L. Pasternakas savo kūrybinę karjerą pradėjo futuristų grupėje „Centrifuga“.

Futurizmas paskelbė formos revoliuciją, nepriklausomą nuo turinio, absoliučią poetinio žodžio laisvę. Ateitininkai atsisakė literatūrinių tradicijų. Savo manifeste šokiruojančiu pavadinimu „Pjakšnis į veidą visuomenės skoniui“, išleistame 1912 m. to paties pavadinimo rinkinyje, jie ragino iš „Modernybės garlaivio“ išmesti Puškiną, Dostojevskį, Tolstojų. A. Kručenychas gynė poeto teisę kurti „abstrakčią“ kalbą, neturinčią konkrečios reikšmės. Jo raštuose rusiška kalba iš tiesų buvo pakeista beprasmiu žodžių rinkiniu. Tačiau V. Chlebnikovas (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) savo kūrybinėje praktikoje sugebėjo atlikti įdomius eksperimentus žodžio srityje, kurie turėjo teigiamą poveikį rusų ir sovietų poezijai.

Tarp poetų ateitininkų prasidėjo V. V. Majakovskio (1893 - 1930) kūrybinis kelias. Pirmieji jo eilėraščiai išspausdinti 1912 m. Majakovskis nuo pat pradžių išsiskyrė futurizmo poezijoje, įvesdamas į ją savo temą. Jis visada pasisakydavo ne tik prieš „visokius šlamštus“, bet ir už naujo kūrimą viešajame gyvenime.

Kelerius metus iki Didžiosios Spalio revoliucijos Majakovskis buvo aistringas revoliucinis romantikas, „riebalų“ sferos kaltininkas, numatęs revoliucinę perkūniją. Patosas neigti visą kapitalistinių santykių sistemą, humanistinis tikėjimas žmogumi su didele jėga skambėjo jo eilėraščiuose „Debesis kelnėse“, „Fleita-stuburas“, „Karas ir taika“, „Žmogus“. Vėliau Majakovskis eilėraščio „Debesis kelnėse“, paskelbto 1915 m., cenzūros sutrumpinta forma, temą apibrėžė kaip keturis „žemyn“ šūksnius: „Žemyn su meile!“, „Leisk savo menu!“, „ Žemyn su savo sistema!", „Nuleiskite savo religiją!" Jis pirmasis iš poetų savo kūriniuose parodė naujosios visuomenės tiesą.

Ikirevoliucinėje rusų poezijoje buvo ryškių individualybių, kurias sunku priskirti tam tikrai literatūros tendencijai. Tokie yra M. A. Vološinas (1877 - 1932) ir M. I. Cvetajeva (1892 - 1941).

Futurizmas aštriai priešinosi ne tik praeities, bet ir dabarties literatūrai, kuri į pasaulį atėjo su troškimu viską ir visus nuversti. Šis nihilizmas pasireiškė išorinis dizainas futuristines kolekcijas, kurios buvo atspausdintos ant vyniojamojo popieriaus ar kitoje tapetų pusėje, o pavadinimuose – „Kumelės pienas“, „Mėnulis“ ir kt.

Pirmajame rinkinyje „Slaptas į veidą visuomenės skoniui“ (1912) buvo paskelbta D. Burliuko, A. Kručenycho, V. Chlebnikovo ir V. Majakovskio pasirašyta deklaracija. Jame futuristai tvirtino save ir tik save kaip vienintelius savo eros atstovus. Jie reikalavo „Atsisakyti Puškino, Dostojevskio, Tolstojaus ir pan. ir taip toliau. iš mūsų laikų Garlaivio“, jie kartu neigė „Balmonto parfumerijos ištvirkimą“, kalbėjo apie „nešvarias begalinio Leonido Andrejevo parašytas knygų gleives“, beatodairiškai nukainotus Gorkį, Kupriną, Bloką ir kt.

Viską atmesdami, jie patvirtino „Naujo ateinančio Savarankiško (savarankiško) Žodžio Grožio žaibas“. Skirtingai nei Majakovskis, jie nebandė nuversti esamos sistemos, o tik siekė atnaujinti šiuolaikinio gyvenimo reprodukcijos formas.

Italijos futurizmo pagrindas su jošūkis „karas – vienintelė pasaulio higiena“ rusiškoje versijoje buvo susilpnintas, tačiau, kaip pažymi V. Bryusovas straipsnyje „Šiuolaikinės poezijos prasmė“, ši ideologija „... atsiskleidė tarp eilučių, skaitytojų masės instinktyviai vengė šios poezijos“.

„Pirmą kartą futuristai formą iškėlė į reikiamą aukštį, – sako V. Šeršenevičius, – suteikdami jai tikslo, pagrindinio poetinio kūrinio elemento, vertę. Jie visiškai atmetė eilutes, kurios buvo parašytos šiai idėjai. Tai paaiškina daugybės deklaruojamų formalių principų atsiradimą, tokių kaip: „Vardan asmeninio atsitiktinumo laisvės mes neigiame rašybą“ arba „Sunaikinome skyrybos ženklus, nei iškeliamas ir suvokiamas žodinės masės vaidmuo. pirmą kartą“ („Teisėjų sodas“).

Futuristai sąmoningą estetizavimą priešinasi akcentuojamam simbolistų ir ypač akmeistų poezijos estetizmui. Taigi, D. Burliuke „poezija – ištrupėjusi mergina“, „siela – smuklė, o dangus – dumblas“, V. Šeršenevičiaus „spjovimo parke“ nuoga moteris nori „išspausti pieną“. jos nukarusių krūtų“. Recenzijoje „Rusų poezijos metai“ (1914) V. Bryusovas, pažymėdamas sąmoningą futuristų eilėraščių grubumą, teisingai pažymi: „Neužtenka keiksmažodžiais šmeižti viską, kas buvo, ir visa, kas yra išorėje. savo ratą, kad jau rastumėte ką nors naujo. Jis atkreipia dėmesį, kad visos jų naujovės yra išgalvotos, nes su vienais iš jų susitikome tarp XVIII amžiaus poetų, su kitais – pas Puškiną ir Vergilijų, kad garsų – spalvų teoriją sukūrė T. Gauthier.

Įdomu tai, kad su visais kitų meno krypčių neigimais futuristai jaučia jų tęstinumą nuo simbolizmo.

Ypatingą vietą amžių sandūros literatūroje užėmė valstiečių poetų (N. Kliujevas, P. Orešinas). Neiškeliant aiškios estetinės programos, jų sumanymų (religinių ir mistinių motyvų derinys su valstietiškos kultūros tradicijų apsaugos problema) juos įkūnijo kūryba. Su valstiečių poetais, ypač su Kliujevu, S. Jeseninas (1895-1925) buvo artimas savo kelionės pradžioje, kūryboje derindamas folkloro ir klasikinio meno tradicijas (rinkinys „Radunitsa“, 1916 m. ir kt.).

Rusijos kultūra Didžiosios Spalio revoliucijos išvakarėse buvo sudėtingos ir ilgos kelionės rezultatas. Jos išskirtiniai bruožai visada buvo demokratija, aukštas humanizmas ir tikras tautiškumas, nepaisant žiaurios valdžios reakcijos laikotarpių, kai progresyvi mintis ir pažangi kultūra buvo visais įmanomais būdais slopinami.

Turtingiausias ikirevoliucinio laikotarpio kultūros paveldas, per šimtmečius sukurtos kultūros vertybės yra mūsų nacionalinės kultūros aukso fondas.

Sidabro amžiaus reikšmė rusų kultūrai.

Meno kūrėjus, šiandien priskiriamus „sidabro amžiui“, nematomomis gijomis sieja atnaujinta pasaulėžiūra vardan kūrybos laisvės. Socialinių konfliktų plėtra amžių sandūroje imperatyviai pareikalavo pervertinti vertybes, keisti kūrybos pagrindus ir meninės raiškos priemones. Šiame fone gimė meniniai stiliai, kuriuose keitėsi įprasta sąvokų ir idealų reikšmė. „Naivaus realizmo saulė nusileido“, – A.A. Blokuoti. Istorinis-realistinis romanas, gyvenimiška opera ir žanrinė tapyba buvo praeitis. Naujajame mene grožinės literatūros pasaulis tarsi atitrūko nuo kasdienio gyvenimo. Kartais kūryba sutapdavo su religine savimone, suteikdavo vietos fantazijai ir mistikai, laisvam vaizduotės sklandymui. Naujasis menas, įnoringas, paslaptingas ir prieštaringas, ilgėjosi arba filosofinės gelmės, arba mistinių apreiškimų, arba didžiulės Visatos ir kūrybos paslapčių pažinimo. Gimė simbolistinė ir futuristinė poezija, filosofija pretenduojanti muzika, metafizinė ir dekoratyvinė tapyba, naujas sintetinis baletas, dekadentiškas teatras, architektūrinis modernumas.

„Sidabrinio amžiaus“ meninė kultūra iš pirmo žvilgsnio kupina paslapčių ir prieštaravimų, kuriuos sunku logiškai išanalizuoti. Panašu, kad grandiozinėje istorinėje drobėje susipynę daugybė meninių judėjimų, kūrybinių mokyklų, individualių, iš esmės netradicinių stilių. Simbolizmas ir futurizmas, akmeizmas ir abstrakcionizmas, „pasaulio menas“ ir „Naujoji bažnytinio giedojimo mokykla“... Tais metais buvo daug kontrastingesnių, kartais vienas kitą paneigiančių meno krypčių nei per visus ankstesnius tautinės kultūros raidos šimtmečius. Tačiau šis „sidabro amžiaus“ meno universalumas neužgožia jo vientisumo, nes iš kontrastų, kaip pastebėjo Herakleitas, gimsta pati gražiausia harmonija.

„Sidabro amžiaus“ meno vienybė – seno ir naujo, išeinančio ir atsirandančio, skirtingų meno rūšių tarpusavio įtakoje viena kitai, tradicinio ir naujoviško susipynime. Kitaip tariant, „Rusijos Renesanso“ meninėje kultūroje buvo unikalus išeinančio XIX amžiaus realistinių tradicijų ir naujų meno krypčių derinys.

Vienijančia naujųjų „sidabro amžiaus“ meno krypčių pradžia galima laikyti superproblemas, kurios vienu metu buvo iškeltos įvairiose meno rūšyse. Šių problemų globalumas ir sudėtingumas stebina ir šiandien.

Svarbiausią figūrinę poezijos, muzikos, tapybos sferą lėmė žmogaus dvasios laisvės Amžinybės akivaizdoje leitmotyvas. Visatos vaizdas, didžiulis, kviečiantis, bauginantis, pateko į Rusijos meną. Daugelis menininkų palietė erdvės, gyvenimo, mirties paslaptis. Vieniems meistrams ši tema buvo religinių jausmų atspindys, kitiems – džiaugsmo ir baimės prieš amžinąjį kūrybos grožį įkūnijimas.

Meniniai eksperimentai „sidabro amžiaus“ epochoje atvėrė kelią naujoms XX amžiaus meno tendencijoms. Rusų išeivijos meninės inteligentijos atstovai suvaidino didžiulį vaidmenį integruojant rusų kultūros pasiekimus į pasaulio kultūrą.

Po revoliucijos daugelis „rusų kultūrinio renesanso“ veikėjų atsidūrė iš tėvynės. Išvyko filosofai ir matematikai, poetai ir muzikantai, virtuoziški atlikėjai ir režisieriai. 1922 metų rugpjūčio mėnesį V.I. Leninas buvo pašalintas iš Rusijos profesūros spalvos, įskaitant opoziciškai nusiteikusius pasaulinio garso filosofus: N.A. Berdiajevas, S.N. Bulgakovas, N.0. Losskis, S.L. Frankas, L.P. Karsavinas, P.A. Sorokinas (iš viso 160 žmonių). Jie išvyko, išsibarstę po pasaulį I.F. Stravinskis ir A.N. Benois, M.3. Chagallas ir V.V. Kandinskis, N.A. Medtneris ir S.P. Diaghilevas, N.S. Gončarovas ir M.F. Larionovas, S.V. Rachmaninovas ir S.A. Koussevitzky, N.K. Roerichas ir A.I. Kuprinas, I.A. Buninas ir F.I. Chaliapinas. Daugeliui jų emigracija buvo priverstinis, iš esmės tragiškas pasirinkimas „tarp Solovkų ir Paryžiaus“. Tačiau buvo ir tokių, kurie liko, dalijasi likimu su savo žmonėmis. Šiandien iš „užmaršties zonos“ grįžta „prarastų rusų“ vardai. Šis procesas yra sunkus, nes per dešimtmečius daugelis vardų išnyko iš atminties, dingo atsiminimai ir neįkainojami rankraščiai, buvo parduoti archyvai ir asmeninės bibliotekos.

Taigi genialusis „Sidabrinis amžius“ baigėsi masiniu jo kūrėjų išvykimu iš Rusijos. Tačiau „iširusi laikų jungtis“ nesugriovė didžiosios rusų kultūros, kurios daugialypė, antinominė raida ir toliau atspindėjo prieštaringas, kartais vienas kitą paneigiančias XX amžiaus istorijos tendencijas.

Sidabro amžiumi dažniausiai vadinamas XIX–XX amžių sandūros rusų kultūros raidos laikotarpis. Pats terminas taikomas tik rusų kultūrai, Vakaruose ir Rytuose šiam laikotarpiui apibūdinti vartojami kiti apibrėžimai, pavyzdžiui, Prancūzijoje „belle-epoque“ arba modernizmas angliškai kalbančiose šalyse. Dažniausiai, kalbant apie sidabro amžių, jie turi omenyje meninę kultūrą ir daugiausia poeziją.

Sidabro amžius pavadintas aukso amžiaus, laikotarpio vardu pradžios XIX amžiuje, kai dirbo Puškinas ir poetai-licėjaus mokiniai. Be to, sidabro amžius siejamas ne su kultūros, kaip tokios, suklestėjimu, o su jos nuosmukiu, dekadanso ir praėjusių laikų nostalgijos era.

Ne visus šiuo laikotarpiu gyvenusius ir dirbusius poetus ir menininkus galima priskirti sidabro amžiaus kultūrai, be to, daugelis tų, kurie laikomi klasikiniais sidabro amžiaus atstovais, tęsė kūrybinę karjerą jam pasibaigus.

Dauguma garsių poetų Sidabro amžius yra: A. Achmatova, N. Gumiliovas, A. Blokas, K. Balmontas, M. Vološinas, M. Cvetajeva, V. Briusovas, A. Bely, I. Severjaninas, B. Pasternakas, I. Annenskis ir kt. d.

Sidabro amžiaus termino autoriumi laikomas filosofas N. Berdiajevas, kuris, kalbėdamas apie laikotarpį tarp dviejų amžių, pavadino jį Rusijos renesansu. Štai ką apie jį rašo filosofas savo veikale „Savęs pažinimas“ (Berdyaev N. A. Self-Knowledge (filosofinės autobiografijos patirtis). - M, 1990): „Dabar sunku įsivaizduoti to meto atmosferą. Didžioji to meto kūrybinio pakilimo dalis įsiliejo į tolesnę rusų kultūros raidą ir dabar yra visų rusų kultūros žmonių nuosavybė. Bet tada buvo svaigimas nuo kūrybinio pakilimo, naujumo, įtampos, kovos, iššūkio. Per šiuos metus į Rusiją buvo išsiųsta daug dovanų. Tai buvo nepriklausomos filosofinės minties pabudimo Rusijoje, poezijos suklestėjimo ir estetinio jautrumo, religinio nerimo ir ieškojimų, domėjimosi mistika ir okultizmu era. Atsirado naujų sielų, buvo atrasti nauji kūrybinio gyvenimo šaltiniai, išvysta nauja aušra, nuosmukio ir mirties jausmas derinamas su gyvenimo virsmo viltimi. Bet viskas įvyko gana užburtame rate ... “.

N. Berdiajevo nuotrauka 1912 m

Sidabro amžiaus kultūra iš esmės buvo elitistinė ir intelektuali kultūra, kuri nebuvo skirta masiniam skaitytojui. Tačiau tuo metu masinės literatūros samprata apskritai neegzistavo. Šiuo atžvilgiu neįmanoma pritaikyti sidabro amžiaus sampratos visai šio laikotarpio Rusijos kultūrai. Todėl kai kurie tyrinėtojai perspėja nelaikyti sidabro amžiaus tik chronologiniu laikotarpiu, pagal formalius požymius.

Sidabro amžius veikiau yra mąstymo būdas, būdingas tam tikriems poetams ir filosofams, kurie dažnai ginčijosi tarpusavyje ir buvo visiškai priešingų pažiūrų nešėjai. Tačiau visi šie ginčai, kūrybiniai ieškojimai, socialinis-politinis kontekstas, kuriame jie iš esmės vyko, suformavo tą specifinę atmosferą, kuri šiandien paprastai vadinama sidabro amžiumi ir kurią taip talpiai apibūdina aukščiau cituoti Berdiajevo žodžiai.

Šimtmečio sandūroje Rusijos meninėje kultūroje, ypač literatūroje, atsirado nauja meno kryptis - modernizmas. Tai buvo pasaulinė tendencija, nes modernizmas būdingas tiek Europos, tiek Amerikos kultūroms. Modernus buvo natūralus rezultatas ieškant naujo būdo pažinti mus supantį pasaulį. Dalis rusų inteligentijos tikėjo, kad galima tiesiogiai, naiviai žiūrėti į gamtą. Atmesdama socialinių santykių analizę ir žmogaus psichikos sudėtingumą, ši dalis paguodos ieškojo „tylioje kasdienybės poezijoje“. Kita dalis manė, kad menas turi siekti jausmų ir aistrų intensyvumo, kad meninis įvaizdis mene taptų simboliu, sukeliančiu sudėtingas asociacijas. Simbolizmas atsirado kaip meno kryptis rusų poezijoje. Jo bruožai atsirado tokių XX amžiaus pradžios simbolistų kaip V. Bryusovo, A. Bloko, Vyacho darbuose. Ivanovas, A. Bely. Jų kredo: materialus pasaulis yra tik kaukė, pro kurią prasiskverbia kitas dvasios pasaulis. Simbolistų poezijoje ir prozoje dažnai atsiranda kaukės, paslaptingos nepažįstamosios, gražios ponios atvaizdai. Aplinkinis pasaulis jų darbuose vaizduojamas kaip kažkas iliuzinio, chaotiško, kaip menkavertė tikrovė idėjų pasaulio atžvilgiu.

Sidabro amžiaus pradžia stipriai siejama su simbolistais. Iš tiesų, kultūrologai siūlo svarstyti šios eros pradžią 1892 m., kai ideologas ir seniausias simbolistinio judėjimo narys D. Merežkovskis perskaitė pranešimą „Apie šiuolaikinės rusų literatūros nuosmukio priežastis ir naujas tendencijas“. Taigi pirmą kartą simbolistai pasiskelbė, todėl debiutavo Sidabrinis amžius.

Iš kairės į dešinę: D. Filosofovas, Z. Gippius, D. Merežkovskis

XX amžiaus pradžia Tai buvo simbolistų klestėjimo era, tačiau 1910-aisiais joje buvo subrendę krizės reiškiniai. Simbolistų bandymas vadovauti literatūriniam judėjimui ir dominuoti epochos meninėje sąmonėje žlugo. Visuomenėje vėl kyla klausimas apie meno santykį su tikrove, apie meno reikšmę ir vietą Rusijos nacionalinės istorijos ir kultūros raidoje.

Sankt Peterburgas. Nuotrauka iš 1900 m

Pesimizmo nuotaikos, sustiprėjusios visuomenėje po 1905 m. revoliucijos pralaimėjimo, aiškiai pasireiškė akmeistų ir futuristų poezijoje, ypač L. Andrejevo, N. Gumiliovo, A. Achmatovos kūryboje. Realistiškai rašę prozininkai I. Buninas ir A. Kuprinas į literatūrą įvedė naujas romantizmo formas.

Garsiajame savo straipsnyje „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“ N. Gumiliovas rašė (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Favorites. - M., 2001): „Simbolizmą keičia nauja kryptis, nesvarbu. kaip tai vadinama acmeizmu (iš žodžio acme ("acme") aukščiausias kažko laipsnis, spalva, žydėjimo laikas) arba adamizmu (drąsiai tvirtas ir aiškus požiūris į gyvenimą), bet kuriuo atveju reikalaujantis didesnės jėgų pusiausvyros. ir tikslesnis subjekto ir objekto santykio išmanymas, nei tai buvo simbolikoje. Tokiame savęs įvardijime atsispindi pačių acmeistų noras suvokti literatūrinio meistriškumo aukštumas. Simbolizmas buvo labai glaudžiai susijęs su akmeizmu, kurį jo ideologai nuolat akcentavo, pradėdami nuo simbolikos savo idėjose.

Sidabro amžiaus pagrindus padėjusios simbolistų tradicijos atsispindėjo ir tapyboje, ypač dailininkų M. Vrubelio, V. Serovo (keliaujantis menininkas), K. A. Korovino, N. K. Roericho ir daugelio kitų kūryboje.

Gulbės princesė. Gaubtas. M. Vrubelis, 1900, valst Tretjakovo galerija, Maskva

Art Nouveau šiame amžiuje dominavo tapyboje, skulptūroje ir architektūroje. Taip buvo pavadintas modernus stilius XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios Europos ir Amerikos mene. Jis išsiskiria simbolizmo poetika, aukšta kompozicijos disciplina, akcentuojamu estetiškumu interpretuojant utilitarines detales, dekoratyviu lanksčių, tekančių linijų ritmu, aistra socialiniams ir romantiškiems motyvams, menininko individualumo akcentavimu.

Sidabro amžiuje tapyboje vietoj realistinio metodo tiesiogiai atspindėti tikrovę šios tikrovės formose, pirmenybė teikiama tik netiesiogiai tikrovę atspindinčioms meninėms formoms. XX amžiaus pradžios meninių jėgų poliarizacija, daugelio meninių kolektyvų ginčai suaktyvino parodinę ir leidybinę (meno srityje) veiklą.

Žanro tapyba XIX amžiaus 90-aisiais. praranda pagrindinį vaidmenį. Ieškodami naujų temų, menininkai kreipiasi į tradicinio gyvenimo būdo pokyčius, kuriuos ir patys stebi. Industrializacija, pakeičianti tradicinius agrarinius santykius, atsispindi meninėje kūryboje. Menininkus traukia valstiečių bendruomenės skilimo tema, stulbinančio darbo proza ​​ir revoliuciniai 1905 m. įvykiai. Ribų tarp žanrų ištrynimas amžių sandūroje istorinėje temoje lėmė istorinio žanro atsiradimą. . Pavyzdžiui, menininkas A. P. Ryabuškinas nesidomėjo globaliu istorinių įvykių, ir XVII amžiaus Rusijos gyvenimo estetika, rafinuotas senovės rusiško ornamento grožis, pabrėžtas dekoratyvumas (Rapatskaja L.A. Rusijos meninė kultūra. – M., 1993).

Jie ateina! (Maskviečiai XVII a. pabaigoje užsienio ambasadai įžengiant į Maskvą) Hood. A. P. Riabuškinas, 1901 m., Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

Sidabro amžiaus filosofijoje vyrauja polinkis į kosmizmą, reiškiantį žmogaus pažinimo troškimą jo vienybėje su Visata, jo dvasinio pasaulio veikla. Šios krypties besilaikantys filosofai pristatė Visatą kaip gyvą organizmą, kaip gyvą vientisą sistemą, kalbėjo apie tai, kad neįmanoma atskirti natūralaus ir dvasinio. Sidabro amžiaus filosofijos rėmuose ir negailestingoje simbolikos įtakoje buvo permąstyta evoliucijos teorijos prasmė, nes ji nepaveikė dvasinės žmogaus esmės.

Tarp sidabro amžiaus filosofų buvo kelios kryptys: filosofinė ir teologinė, kurių ryškiausi atstovai buvo V. S. Solovjovas ir N. F. Fiodorovas; gamtos mokslas, kurį apgynė A. L. Čiževskis, V. I. Vernadskis ir K. E. Ciolkovskis; meninis, įkvėptas N. K. Rericho.

Sidabro amžiaus antspaudu pažymėtas ir teatras bei muzika amžių sandūroje Rusijoje. pagrindinis įvykis buvo atidarymas Maskvoje meno teatras 1898 m., įkūrė K. S. Stanislavskis ir V. I. Nemirovičius-Dančenko. Statant Čechovo ir Gorkio pjeses, susiformavo nauji vaidybos, režisūros, spektaklių apipavidalinimo principai. Puikus teatrinis eksperimentas, entuziastingai sutiktas demokratinės visuomenės, nebuvo sutiktas konservatyvios kritikos, taip pat simbolizmo atstovų. Įprastinio simbolinio teatro estetikos šalininkui V. Bryusovui artimesni buvo V.E. Meyerholdas – metaforinio teatro įkūrėjas (Balakina T.I. Rusų kultūros istorija. 2 dalis. -M., 1994).

Maskvos meno teatro pastatas Kamergersky Lane. Nuotrauka 1900 m

1904 metais Sankt Peterburge iškilo V. F. Komissarževskajos teatras, kurio repertuare atsispindėjo demokratinės inteligentijos siekiai. E. B. Vachtangovo režisūrinis darbas pažymėtas naujų formų ieškojimu, 1911-12 m. yra linksmi ir linksmi. 1915 m. Vachtangovas įkūrė 3-iąją Maskvos dailės teatro studiją, kuri vėliau tapo jo vardo teatru (1926 m.).

Komissarževskajos teatro pastatas Sankt Peterburge. Nuotrauka 1900 m

Geriausių tradicijų kūrimas muzikinis teatras siejamas su Sankt Peterburgo Mariinskio ir Maskvos Didžiaisiais teatrais, taip pat su privačia S. I. Mamontovo ir S. I. Zimino opera Maskvoje. Ryškiausi rusų vokalo mokyklos atstovai, pasaulinio lygio dainininkai, tikri sidabro amžiaus vaikai buvo F. I. Chaliapinas, L. V. Sobinovas, N. V. Neždanova. reformatoriai baleto teatras tapo choreografas M. M. Fokinas ir balerina A. P. Pavlova. rusų muzikinis menas pradėjo jį atpažinti ir žavėtis visame pasaulyje.

Fiodoras Chaliapinas

Išskirtinis kompozitorius N. A. Rimskis-Korsakovas ir toliau dirbo mėgstamame pasakų operos žanre. Aukščiausias realistinės dramos pavyzdys buvo jo opera „Caro nuotaka“ (1898). Sidabrinio amžiaus kompozitorių kūryboje buvo nukrypstama nuo socialrealistinių klausimų, išaugo domėjimasis filosofinėmis ir etinėmis problemomis, kosmizmu, kurio idėjos užvaldė ne tik filosofus, bet ir visą epochos kultūrinių santykių sluoksnį. . Tai buvo pilnai išreikšta darbuose genialus pianistas ir dirigentas iškilus kompozitorius S. V. Rachmaninovas; emociškai intensyvioje A. N. Skriabino muzikoje, turinčioje aštrių modernizmo bruožų; I. F. Stravinskio kūriniuose, kuriuose darniai derėjo domėjimasis folkloru ir moderniausiomis muzikos formomis (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Kulturologija. Vadovėlis. 3 leidimas – M .: Vienybė, 2010).

Sidabrinio amžiaus sampratos ir visos su juo susijusios Rusijos kultūros vienybė ir vientisumas slypi seno ir naujo, išeinančio ir atsirandančio derinyje, skirtingų meno rūšių tarpusavio įtakoje, tradicijų ir naujovių persipynime. Tiesą sakant, Rusijos renesansas sujungė realistines XIX amžiaus tradicijas, išeinančias ir naujas gimstančio amžiaus – XX amžiaus – kryptis.

Sidabrinis amžius nepanaikino realizmo bendroje Rusijos kultūrinės kūrybos paletėje. Būtent sidabro amžiaus epochoje atsirado vėlesnė L. N. Tolstojaus kūryba („Prisikėlimas“, „Gyvas lavonas“), teatrinė A. P. Čechovo dramaturgija („Žuvėdra“, „Dėdė Vania“), V. G. Korolenkos kūryba. , V. V. Veresajeva, A. I. Kuprinas, I. A. Buninas, ankstyvieji M. Gorkio darbai. Sidabro amžiaus kultūrinėje drobėje buvo ir menininkai realistai – Repinas ir Surikovas rašė savo darbus ir eksponavo visur. Greičiau galima teigti, kad sidabro amžius praturtino realizmo tradicijas, suteikdamas joms naują kryptį, kuri iškėlė į pirmą planą žmogų su jo dvasiniais ieškojimais ir kančia.

Apibendrinant, prasminga pasakyti keletą žodžių apie sidabro amžiaus kultūros įtaką tolesnei kultūros raidai ir apskritai nustatyti jos kultūrinę reikšmę.

Sidabro amžiaus kultūra buvo paskutinis rusų tautos formavimosi ir vystymosi etapas, kuris tik XIX amžiaus pabaigoje. įgijo vientisos etninės bendruomenės požymių. Rusijos nacionalinė kultūra, kurios klestėjimo laikas buvo sidabro amžius, suvaidino įtvirtinantį vaidmenį daugiatautėje Rusijos imperija kuri vėliau tapo Tarybų Respublika.

Šimtmečių sandūroje Rusijoje įvykęs perversmas pirmiausia paveikė jos kultūrinį ir dvasinį gyvenimą. Sidabro amžiaus menininkai, poetai ir filosofai suskubo atkreipti dėmesį į žmogų, į jo vietą pasaulyje ir į visą gyvenamąją erdvę persmelkiantį santykį (kosmizmas), sumažindami dėmesį į socialumo problemą. Jiems tikrai pavyko, nes amžių sandūros era yra laikoma Rusijos meno ir kultūros klestėjimo laiku ir gali būti lyginama tik su Puškino aukso amžiumi.

Kūrybinių jėgų atribojimas suteikė sidabro amžiui įvairiausių menine veikla, kuris nenutrūko net ir pasibaigus. Ir tai yra lemiama sidabro amžiaus įtaka visos vėlesnės sociokultūrinės veiklos raidai. Visų meno sričių menininkai buvo perpildyti pagal nustatytas klasikines taisykles. Visa tai paskatino kurti naujas tendencijas: simboliką, akmeizmą, futurizmą, kubizmą, abstrakcionizmą ir kt. Universalaus tipo menininkas tapo ir išlieka to meto idealu.

Čeliabinsko valstybinė kultūros ir meno akademija

Istorijos katedra

RUSŲ KULTŪROS SIDABRĖLIS

Čeliabinskas 2011 m

Įvadas

1 „Sidabrinio amžiaus“ sąvoka

2 Rusijos kultūra amžių sandūroje

3 skyrius Mokslas

2 Humanitariniai mokslai

4 skyrius. Filosofija

5 skyrius. Literatūra

1 Realistiška kryptis

2 Rusijos modernizmas

3 Simbolika

4 Akmeizmas

5 Futurizmas

6 skyrius

2 Kiti teatrai Rusijoje

7 skyrius. Baletas

8 skyrius

9 skyrius

10 skyrius

11 skyrius Architektūra

12 skyrius. Skulptūra

13 skyrius

Išvada

Įvadas

Sidabro amžiaus poetų kūryba visada traukė mano dėmesį. Susipažinęs su genialių šio laikmečio kūrėjų darbais, susidomėjau, kaip tokiu sunkiu, kritiniu istorijos momentu šalia literatūros vystėsi menas. Siekiant kuo išsamiau išnagrinėti šį klausimą, buvo atliktas tiriamasis darbas tema „Rusijos kultūros sidabro amžius“.

Norint geriau suprasti sidabro amžiuje sukurtą meną, būtina žinoti istorinį didžiųjų kūrinių kūrimo pagrindą. Tai yra šios temos tyrimo reikšmė. Remiantis istorinės literatūros analize, galima nustatyti to meto menininkų siekius. Jų darbai vis dar aktualūs. Sidabro amžiaus poezija palietė amžinąsias temas, kurios jaudina šiuolaikinius skaitytojus. Architektūrinio stiliaus „modernūs“ elementai atranda savo atgarsį šiuolaikiniame dizaine. Dabar taip mėgstamas kinas gimė būtent XX amžiaus pradžioje. Tuo laikotarpiu padaryti atradimai buvo šiuolaikinių mokslų raidos pagrindas. Visa tai rodo, kad susidomėjimas sidabro amžiaus menu dar neprarastas.

„Amžių sujungimas“ pasirodė esąs palankus pagrindas Rusijos kultūros „sidabro amžiumi“ vadinamam laikotarpiui. „Šimtmetis“ truko neilgai – apie dvidešimt metų, tačiau davė pasauliui nuostabių filosofinės minties pavyzdžių, pademonstravo poezijos gyvenimą ir melodiją, prikėlė senovės rusų ikoną, davė impulsą naujoms tapybos, muzikos, teatro sferoms. str. Sidabro amžius tapo Rusijos avangardo formavimosi laiku.

„Pereinamųjų“ kultūrų laikotarpis visada yra dramatiškas, o santykis tarp tradicinės, klasikinės praeities kultūros visada sudėtingas ir prieštaringas – pažįstamas, pažįstamas, bet jau nebekeliantis didelio susidomėjimo, ir besiformuojančios naujo tipo kultūros, todėl Nauja, kad jos apraiškos yra nesuprantamos ir kartais sukelia neigiamą reakciją. Tai natūralu: galvoje kultūrų tipų kaita vyksta gana skausmingai. Situacijos sudėtingumą daugiausia lemia vertybinių orientacijų, dvasinės kultūros normų idealų kaita. Senosios vertybės atliko savo funkciją, atliko savo vaidmenis, naujų vertybių dar nėra. Jie tiesiog susitraukia ir scena lieka tuščia.

Rusijoje sunkumų kilo dėl to, kad visuomenės sąmonė susiformavo tokiomis sąlygomis, kurios pavertė situaciją dar dramatiškesnę. Po reformos Rusija perėjo prie naujų ekonominių santykių formų. Tradiciniai ryšiai nutrūksta, marginalizacijos procesas užvaldo vis daugiau žmonių. Rusijos inteligentija pasirodė esanti beveik bejėgė naujų politinės raidos reikalavimų akivaizdoje: neišvengiamai susiformavo daugiapartinė sistema, o reali praktika gerokai lenkė teorinį naujosios politinės kultūros principų suvokimą. Rusijos kultūra kaip visuma praranda vieną iš pagrindinių savo egzistavimo principų – žmogaus vienybės jausmą su kitu žmogumi ir socialinė grupė.

1894 m. į sostą įžengė imperatorius Nikolajus II, kuris paskelbė apie ketinimą sekti savo tėvo Aleksandro III konservatyvų kursą ir paragino visuomenę pasitraukti. beprasmiai sapnai dėl vietos valdžios teisių išplėtimo ir bet kokių liaudies atstovavimo formų įvedimo. XX amžiaus pradžia pasižymėjo masinio darbininkų ir valstiečių judėjimo iškilimu. Socialinių-politinių prieštaravimų Rusijoje paaštrėjimą dar labiau padidino pralaimėjimas Rusijos ir Japonijos kare. 1904 m. pabaigoje šalis buvo ant revoliucijos slenksčio.

Senoji kilmingoji Rusija buvo beviltiškai sunykusi. Senovinis pastatas ruošėsi sugriūti. Tie, kuriems nepasisekė, mirs po griuvėsiais, tie, kuriems pasiseks, liks be pastogės. Daugelis tai pajuto. Ir šis jausmas prasiskverbė į visus Rusijos dvasinio gyvenimo aspektus – nuo ​​mokslo iki religijos.

Paprastą ir aiškią XIX amžiaus pasaulėžiūrą išlaikę žmonės (pirmiausia socialistai, taip pat kraštutiniai konservatoriai) šios nuotaikos nesuprato, įvardijo ją kaip „dekadentišką“ (dekadentą). Tačiau, kaip bebūtų keista, būtent tokia nuotaika paskatino naują Rusijos kultūros pakilimą šimtmečio pradžioje. Ir dar vienas paradoksas: XX amžiaus pradžios kultūros pasiekimuose. mažiausią indėlį įnešė tie „optimistai“, kurie apnuogino „dekadentus“.

Sidabro amžius Rusijos kultūroje užima labai ypatingą vietą. Šis prieštaringas dvasinių ieškojimų ir klajonių metas gerokai praturtino visų rūšių menus bei filosofiją ir davė pradžią ištisai pleirai iškilių kūrybingų asmenybių. Ant naujo šimtmečio slenksčio ėmė keistis giluminiai gyvenimo pagrindai, sukeldami senojo pasaulio paveikslo žlugimą. Tradiciniai egzistencijos reguliatoriai – religija, moralė, teisė – negalėjo susidoroti su savo funkcijomis, ir gimė modernybės amžius.

Tačiau kartais sakoma, kad sidabro amžius yra vakarietiškas reiškinys. Iš tiesų, savo gairėmis jis pasirinko Oscaro Wilde'o estetizmą, Alfredo de Vigny individualistinį spiritizmą, Schopenhauerio, Nietzsche's antžmogio, pesimizmą. Sidabro amžius surado savo protėvius ir sąjungininkus įvairiose Europos šalyse ir skirtingais amžiais: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Kitaip tariant, XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje įvyko vertybių perkainojimas europietiškumo požiūriu. Tačiau naujosios eros šviesoje, kuri buvo visiškai priešinga tai, kurią ji pakeitė, tautiniai, literatūros ir folkloro lobiai pasirodė kitokioje, ryškesnėje nei bet kada šviesoje. Tiesą sakant, tai buvo pati kūrybiškiausia era Rusijos istorija, šventosios Rusijos didybės ir artėjančių rūpesčių drobė.

Šis Rusijos kultūros raidos laikotarpis siejamas su pakilimu visose Rusijos visuomenės dvasinio gyvenimo srityse: iš čia ir kilo terminas „dvasinis renesansas“. Geriausių Rusijos kultūros tradicijų atgaivinimas plačiausiai: nuo mokslo, filosofinės minties, literatūros, tapybos, muzikos ir baigiant teatro menu, architektūra, menais ir amatais.

Kaip kultūra pasiekė tokias savo vystymosi aukštumas kritiškiausiu, kritiškiausiu ir baisiausiu Rusijos istorijos momentu? Atsakymas į šį klausimą yra darbo tikslas. Remiantis tikslu, buvo nustatyti tyrimo tikslai:

.Naršyti istorinė literatūrašia tema

2.Išanalizuokite gautą informaciją pagal pateiktą klausimą

.Kritiškai supratę medžiagą, susikurkite savo požiūrį į problemą

.Remdamiesi tyrimu, padarykite atitinkamas išvadas.

.Atsakykite į klausimą, pateiktą tyrimo pradžioje

1 skyrius. Rusų kultūros sidabro amžius

1 „Sidabrinio amžiaus“ sąvoka

XX amžiaus pradžia - lūžis ne tik politiniame ir socialiniame-ekonominiame Rusijos gyvenime, bet ir dvasinėje visuomenės būklėje. Pramonės era diktavo savo gyvenimo sąlygas ir normas, naikindama tradicines žmonių vertybes ir idėjas. Agresyvus gamybos puolimas lėmė gamtos ir žmogaus harmonijos pažeidimą, žmogaus individualumo išlyginimą, visų gyvenimo aspektų standartizacijos triumfą. Tai sukėlė sumaištį, nerimą keliantį artėjančios nelaimės jausmą. Visos gėrio ir blogio, tiesos ir melo, grožio ir bjaurybės idėjos, kurias patyrė ankstesnės kartos, dabar atrodė nepateisinamos ir reikalauja skubaus ir radikalaus persvarstymo.

Pagrindinių žmonijos problemų permąstymo procesai vienu ar kitu laipsniu paveikė filosofiją, mokslą, literatūrą ir meną. Ir nors tokia situacija buvo būdinga ne tik mūsų šaliai, Rusijoje dvasiniai ieškojimai buvo skausmingesni, skvarbesni nei Vakarų civilizacijos šalyse. Kultūros žydėjimas šiuo laikotarpiu buvo precedento neturintis. Jis apėmė visas rūšis kūrybinė veikla, davė pradžią išskirtiniams meno kūriniams ir moksliniams atradimams, naujoms kūrybinių tyrimų sritims, atvėrė nuostabių vardų galaktiką, tapusią ne tik Rusijos, bet ir pasaulio kultūros, mokslo ir technologijų pasididžiavimu. Šis socialinis kultūrinis reiškinys į istoriją įėjo Rusijos kultūros sidabro amžiaus pavadinimu. Pirmą kartą šį pavadinimą pasiūlė filosofas N. Berdiajevas, aukščiausiuose savo amžininkų kultūros pasiekimuose įžvelgęs ankstesnių „auksinių“ epochų Rusijos šlovės atspindį, tačiau ši frazė galiausiai pateko į literatūrinę apyvartą m. praėjusio amžiaus 60-ųjų.

1.2 Rusijos kultūra amžių sandūroje

Rusijos kultūros sidabro amžius

XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų kultūra yra sudėtingas ir prieštaringas Rusijos visuomenės vystymosi laikotarpis. Amžiaus sandūros kultūroje visada yra pereinamojo laikotarpio elementų, apimančių praeities kultūros tradicijas ir naujos besikuriančios kultūros novatoriškas tendencijas. Vyksta tradicijų perkėlimas ir ne tik perkėlimas, bet ir naujų atsiradimas. Visa tai susiję su audringu procesu, ieškant naujų kultūros vystymo būdų, Socialinis vystymasis duotas laikas. Amžiaus sandūra Rusijoje yra didelių permainų laikotarpis: keičiasi politinė sistema, pasikeitė klasikinė XIX a. nauja kultūra XX amžiuje. Naujų būdų plėtoti rusų kultūrą ieškojimas siejamas su progresyvių tendencijų įsisavinimu Vakarų kultūra. Krypčių ir mokyklų įvairovė – amžių sandūros rusų kultūros bruožas. Vakarų tendencijos persipynusios ir papildytos šiuolaikiškomis, užpildytomis specifiniu rusišku turiniu. Šio laikotarpio kultūros bruožas yra orientacija į filosofinį gyvenimo supratimą, būtinybę kurti holistinį pasaulio vaizdą, kuriame menas kartu su mokslu vaidina didžiulį vaidmenį. XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų kultūros dėmesio centre buvo žmogus, kuris, viena vertus, tampa savotiška jungiamąja grandimi margoje mokyklų ir mokslo bei meno sričių įvairovėje ir, viena vertus, savotišku atspirties tašku analizuojant visus. Kita vertus, patys įvairiausi kultūros artefaktai. Taigi galingas filosofinis pagrindas, kuriuo amžių sandūroje buvo grindžiama rusų kultūra.

2 skyrius. Švietimas ir švietimas

1897 metais buvo atliktas visos Rusijos gyventojų surašymas. surašymo duomenimis, Rusijoje vidutinis raštingumas siekė 21,1 %: vyrų – 29,3 %, moterų – 13,1 %, apie 1 % gyventojų turėjo aukštąjį ir vidurinį išsilavinimą. IN vidurinė mokykla, palyginti su visa raštinga populiacija, studijavo tik 4 proc. Amžiaus sandūroje švietimo sistema vis dar apėmė tris lygius: pradinį (parapinės mokyklos, valstybinės mokyklos), vidurinį (klasikinės gimnazijos, realinės ir komercinės mokyklos) ir aukštąjį (universitetai, institutai).

1905 metais Visuomenės švietimo ministerija II Valstybės Dūmai pateikė svarstyti įstatymo projektą „Dėl visuotinio pradinio ugdymo įvedimo Rusijos imperijoje“, tačiau šis projektas taip ir negavo įstatymo galios. Tačiau augantis specialistų poreikis prisidėjo prie aukštojo, ypač techninio, mokslo raidos. 1912 metais Rusijoje, be privačių aukštųjų mokyklų, veikė 16 aukštųjų techninių mokyklų. Į universitetą buvo priimami abiejų lyčių asmenys, nepaisant tautybės ir politinių pažiūrų. Todėl studentų skaičius pastebimai išaugo – nuo ​​14 tūkst. 90-ųjų viduryje iki 35,3 tūkst. 1907 m. Moterų aukštasis mokslas taip pat toliau vystėsi, o 1911 m. buvo teisiškai pripažinta moterų teisė į aukštąjį mokslą.

Kartu su sekmadieninėmis mokyklomis pradėjo veikti naujo tipo kultūros ir ugdymo įstaigos suaugusiems - darbo kursai, švietimo darbuotojų draugijos ir liaudies namai - originalūs klubai su biblioteka, aktų sale, arbatiniu ir prekybos ceche.

Didelę įtaką švietimui turėjo periodinės spaudos raida, knygų leidyba. 1860-aisiais buvo leidžiami 7 dienraščiai, veikė apie 300 spaustuvių. 1890-aisiais – 100 laikraščių ir apie 1000 spaustuvių. O 1913 metais jau buvo išleisti 1263 laikraščiai ir žurnalai, o miestuose veikė maždaug 2 tūkstančiai knygynų.

Pagal išleistų knygų skaičių Rusija užėmė trečią vietą pasaulyje po Vokietijos ir Japonijos. 1913 metais vien rusų kalba buvo išleista 106,8 mln. Didžiausi knygų leidėjai A. S. Suvorin Sankt Peterburge ir I. D. Sytin Maskvoje prisidėjo prie žmonių supažindinimo su literatūra, išleisdami knygas prieinamomis kainomis: Suvorino „pigią biblioteką“ ir Sytino „saviugdos biblioteką“.

Ugdymo procesas buvo intensyvus ir sėkmingas, o skaitančios publikos sparčiai daugėjo. Tai liudija faktas, kad XIX a. veikė apie 500 viešųjų bibliotekų ir apie 3 tūkstančius zemstvos liaudies skaityklų, o jau 1914 metais Rusijoje veikė apie 76 tūkstančiai įvairių viešųjų bibliotekų.

3 skyrius Mokslas

1 Pasaulinis Rusijos mokslo indėlis

šimtmetis atneša didelę sėkmę šalies mokslo raidai: jis pretenduoja į Vakarų Europos, o kartais net pranašesnis. Neįmanoma nepaminėti daugybės Rusijos mokslininkų darbų, kurie lėmė pasaulinio lygio pasiekimus. DI. Mendelejevas 1869 metais atrado periodinę cheminių elementų lentelę. A.G. Stoletovas 1888-1889 m. nustato fotoelektrinio efekto dėsnius. 1863 metais I.M. Sechenovas "Smegenų refleksai". K.A. Timiriazevas įkūrė Rusijos augalų fiziologijos mokyklą. P.N. Yablochkovas sukuria lankinę lemputę, A.N. Lodygin - kaitrinė lemputė. A.S. Popovas išrado radiotelegrafą. A.F. Mozhaisky ir N.E. Žukovskis, atlikęs aerodinamikos srities tyrimus, padėjo aviacijos pamatus, o K.E. Ciolkovskis yra žinomas kaip astronautikos įkūrėjas. P.N. Lebedevas yra tyrimų ultragarso srityje įkūrėjas. I.I. Mechnikovas tyrinėja lyginamosios patologijos, mikrobiologijos ir imunologijos sritis. Naujųjų mokslų – biochemijos, biogeochemijos, radiogeologijos – pagrindus padėjo V.I.Vernadskis. Ir tai nėra visas sąrašas žmonių, kurie įnešė neįkainojamą indėlį į mokslo ir technologijų plėtrą. Mokslinio įžvalgumo reikšmė ir daugybė fundamentalių mokslo problemų, kurias mokslininkai iškėlė šimtmečio pradžioje, tik dabar išryškėja.

2 Humanitariniai mokslai

Humanitariniams mokslams didelę įtaką padarė gamtos moksluose vykstantys procesai. Humanitarinių mokslų mokslininkai, tokie kaip V.O. Kliučevskis, S.F. Platonovas, S.A. Vengerovas ir kiti, vaisingai dirbo ekonomikos, istorijos ir literatūros kritikos srityse. Idealizmas plačiai paplito filosofijoje. Rusijos religinė filosofija, ieškodama būdų sujungti materialųjį ir dvasinį, „naujos“ religinės sąmonės tvirtinimu, buvo bene svarbiausia ne tik mokslo, ideologinės kovos, bet ir visos kultūros sritis.

Religinio ir filosofinio Renesanso, žymėjusio Rusijos kultūros sidabro amžių, pagrindus padėjo V.S. Solovjovas. Jo sistema yra religijos, filosofijos ir mokslo sintezės patirtis, ir ne krikščioniškoji doktrina praturtinama filosofijos sąskaita, o atvirkščiai: jis įveda į filosofiją krikščioniškas idėjas ir praturtina bei apvaisina filosofinę mintį. juos. Turėdamas puikų literatūrinį talentą, jis padarė filosofines problemas prieinamas platiems Rusijos visuomenės sluoksniams, be to, iškėlė rusišką mintį į universalias erdves.

4 skyrius. Filosofija

1 Ieškant socialinio idealo

Rusijos įžengimą į naują erą lydėjo ideologijos, galinčios ne tik paaiškinti vykstančius pokyčius, bet ir nubrėžti šalies raidos perspektyvas, paieška. Populiariausia filosofinė teorija Rusijoje XX amžiaus pradžioje buvo marksizmas. Jis papirko savo logika, akivaizdžiu paprastumu, o svarbiausia – universalumu. Be to, marksizmas turėjo derlingą dirvą Rusijoje revoliucinės rusų inteligentijos tradicijos ir rusų originalumo pavidalu. nacionalinis charakteris su savo teisingumo ir lygybės troškimu, polinkiu į mesianizmą (tikėjimas gelbėtojo, mesijo atėjimu).

Tačiau dalis rusų inteligentijos labai greitai nusivylė marksizmu, besąlygiškai pripažinusiu materialaus gyvenimo viršenybę prieš dvasinį gyvenimą. O po 1905 metų revoliucijos buvo peržiūrėtas ir revoliucinis visuomenės persitvarkymo principas.

2 Rusijos religinis renesansas

XX amžiaus pradžios Rusijos religiniam atgimimui atstovauja tokie filosofai ir mąstytojai kaip N. A. Berdiajevas, S. N. Bulgakovas, P. B. Struvė, S. L. Frankas, P. A. Florenskis, S. N. ir E. N. Trubetskoy. Pirmieji keturi, kurie yra pagrindinės Dievo ieškančiosios figūros, praėjo sunkų dvasinės evoliucijos kelią. Jie pradėjo kaip marksistai, materialistai ir socialdemokratai. Iki XX amžiaus pradžios jie nuo marksizmo ir materializmo pasuko į idealizmą, gerokai apribojo mokslinio pasaulio paaiškinimo galimybes ir perėjo prie liberalizmo. Tai liudijo jų straipsniai, publikuoti rinkinyje Idealizmo problemos (1902).

Po revoliucijos 1905-1907 m. jų evoliucija buvo baigta ir jie pagaliau įsitvirtino kaip religiniai mąstytojai. Savo naujas pažiūras jie išreiškė rinkinyje „Milestones“ (1909). S. Bulgakovas tapo kunigu.

Rinkinio autoriai pateikė žiaurų pasakojimą apie rusų inteligentiją, kaltindami ją dogmatizmu, laikymusi pasenusių. filosofinius mokymus XIX amžiuje, šiuolaikinės filosofijos neišmanymu, nihilizmu, žema teisine sąmonėje, izoliuotame nuo žmonių, ateizme, užmarštyje ir Rusijos istorijos barime ir tt Visos šios neigiamos savybės, jų nuomone, lėmė tai, kad būtent rusų inteligentija buvo pagrindinis revoliucijos kurstytojas, atvedęs šalį prie nacionalinės katastrofos slenksčio. Vekhi žmonės padarė išvadą, kad revoliucinės pertvarkos idėjos Rusijoje neturi perspektyvų, kad socialinė pažanga šalyje įmanoma tik per laipsniškus, evoliucinius pokyčius, kurie turi prasidėti nuo naujų religinių ir moralinių idealų, pagrįstų krikščionišku mokymu, kūrimo. Rusų religijos filosofai manė, kad oficiali stačiatikių bažnyčia, pernelyg prisirišusi prie autokratinės valstybės, negali prisiimti rusų sielų gelbėtojos vaidmens.

Rusijos religinio atgimimo koncepcija buvo šimtmečių senumo Rusijos ir Vakarų istorijos supratimo vaisius. Daugeliu atžvilgių tai tapo slavofilizmo tąsa ir plėtra. Todėl jį galima apibrėžti kaip naują slavofilizmą. Tai taip pat buvo N. V. Gogolio, F. M. Dostojevskio, L. N. Tolstojaus ir V. S. Solovjovo idėjų ir pažiūrų plėtra.

N.V.Gogolis Dievo ieškojimo atstovus paveikė pirmiausia savo knyga „Rinktos ištraukos iš susirašinėjimo su draugais“, kurioje apmąsto istorinį Rusijos likimą ir kviečia į krikščionišką savęs gilinimąsi bei tobulėjimą. Kalbant apie F. M. Dostojevskį, pats jo gyvenimas buvo pamokantis pavyzdys religinio atgimimo šalininkams. Revoliucijos aistra rašytojui turėjo tragiškų pasekmių, todėl savo kūrybą jis skyrė krikščioniškų kelių į žmonių vienybę ir brolybę paieškoms. Tuo jis įžvelgė rusiško būdo savitumą.

Daugelis idėjų, o ypač Levo Tolstojaus neprievartos doktrina, taip pat derėjo su religinio renesanso atstovų pažiūromis. Mokymas Vl. Solovjovas apie vienybę, apie Sofiją – Pasaulio sielą ir amžinąjį moteriškumą, apie galutinę vienybės ir gėrio pergalę prieš priešiškumą ir skilimą sudaro bendrą rusų religinio atgimimo ir rusų modernizmo – ypač simbolikos – dvasinį pagrindą. Tai Vl. Solovjovas sukūrė Rusijos atgimimo koncepciją krikščioniškais pagrindais. Savo gyvenimą jis paskyrė nenuilstamai kovai su priešišku inteligentijos požiūriu į Bažnyčią, už atotrūkio tarp jų įveikimą, ragino abipusį susitaikymą.

Plėtodami savo pirmtakų idėjas, religinio atgimimo atstovai labai kritiškai žiūri į vakarietišką raidos kelią. Jų nuomone, Vakarai aiškiai teikia pirmenybę civilizacijai kultūros nenaudai. Jis sutelkė savo pastangas į išorinį būties sutvarkymą, į geležinkelių ir susisiekimo, komforto ir gyvenimo patogumų kūrimą. Tuo pat metu vidinis pasaulis, žmogaus siela, pateko į užmarštį ir dykumą. Taigi ateizmo, racionalizmo ir utilitarizmo triumfas. Būtent šiuos aspektus, kaip pastebi Dievo ieškojimo atstovai, perėmė Rusijos revoliucinė inteligentija. Kovodama už žmonių gerovę ir laimę, išsivadavimą, ji pasirinko radikalias priemones: revoliuciją, smurtą, naikinimą ir terorą.

Religinio renesanso šalininkai įžvelgė 1905–1907 m. revoliuciją. rimta grėsmė Rusijos ateičiai, jie tai suvokė kaip nacionalinės katastrofos pradžią. Todėl jie kreipėsi į radikaliąją inteligentiją su raginimu atsisakyti revoliucijos ir smurto kaip kovos už socialinį teisingumą priemonės, atsisakyti Vakarų ateistinio socializmo ir nereliginio anarchizmo, pripažinti būtinybę įtvirtinti religinius ir filosofinius pasaulėžiūros pagrindus. , susitaikyti su atnaujinta Stačiatikių bažnyčia.

Jie matė Rusijos išgelbėjimą atkuriant krikščionybę kaip visos kultūros pamatą, atgaivinant ir patvirtinant religinio humanizmo idealus ir vertybes. Kelias į socialinio gyvenimo problemų sprendimą jiems eina per asmeninį savęs tobulėjimą ir asmeninę atsakomybę. Todėl pagrindiniu uždaviniu jie laikė asmenybės doktrinos ugdymą. Amžinais žmogaus idealais ir vertybėmis Dievo ieškantys atstovai laikė šventumą, grožį, tiesą ir gėrį, suprasdami juos religine ir filosofine prasme. Dievas buvo aukščiausia ir absoliuti vertybė.

Nepaisant viso savo patrauklumo, religinio atgimimo samprata nebuvo nepriekaištinga ir nepažeidžiama. Teisingai priekaištaudami revoliucinei inteligentijai dėl jos polinkio į išorines, materialines gyvenimo sąlygas, Dievo ieškojimo atstovai nuėjo į kitą kraštutinumą, skelbdami besąlygišką dvasinio principo viršenybę.

Materialinių interesų užmiršimas padarė žmogaus kelią į savo laimę ne mažiau problemišku ir utopiniu. Kalbant apie Rusiją, socialinių ir ekonominių gyvenimo sąlygų klausimas buvo ypač aštrus. Tuo tarpu vakarietiško tipo istorijos lokomotyvas jau seniai buvo Rusijos teritorijoje. Padidėjęs greitis, jis puolė per didžiulius plotus. Norint jį sustabdyti ar pakeisti kryptį, prireikė didžiulių pastangų ir reikšmingų visuomenės struktūros pokyčių.

Raginimui atmesti revoliuciją ir smurtą reikėjo oficialios valdžios ir valdančiojo elito paramos. Deja, visi žingsniai, kurių imtasi šiuo atžvilgiu, visiškai neatitiko istorinių reikalavimų. Valdžia nejautė skubaus permainų poreikio, demonstravo nepalaužiamą konservatyvumą, norėjo bet kokia kaina išsaugoti viduramžius.

Visų pirma, caras Nikolajus II, būdamas labai išsilavinęs žmogus, mokėjęs penkis užsienio kalbos, kuris turėjo subtilų estetinį skonį, tuo pat metu, savo pažiūromis, buvo visiškai viduramžių žmogus. Jis buvo giliai ir nuoširdžiai įsitikinęs, kad Rusijoje egzistuojanti socialinė struktūra yra pati geriausia ir jai nereikia rimtos renovacijos. Iš čia kyla puslapiškumas ir nenuoseklumas įgyvendinant reformas. Iš čia kyla nepasitikėjimas tokiais reformatoriais kaip S.Yu.Witte ir P.A.Stolypinas. Karališkoji šeima pagrindinį dėmesį skyrė įpėdinio sveikatos problemai, kurios sprendimui apsupta labai abejotinos asmenybės kaip G. Rasputinas. Prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas situaciją dar labiau pablogino.

Apskritai galima sakyti, kad kraštutinį radikalizmą tam tikru mastu sukėlė kraštutinis konservatyvumas. Tuo pat metu socialinė opozicijos esamai būklei bazė buvo labai plati. Revoliucine skubių problemų ir prieštaravimų sprendimo versija dalijosi ne tik radikalūs, bet ir nuosaikesni judėjimai. Todėl religinio atgimimo šalininkų raginimas žengti krikščionišku aštrių gyvenimo problemų sprendimo keliu nerado norimo palaikymo.

Didelio susidomėjimo sulaukė kolekcijos „Milestones“ išleidimas. Vos per vienerius metus jis išėjo penkis leidimus. Per tą patį laiką spaudoje pasirodė daugiau nei 200 atsakymų, buvo išleisti penki rinkiniai, skirti „Vekhi“ problemoms aptarti. Tačiau didžioji dauguma atsiliepimų buvo neigiami. Naujiesiems Dievo ieškotojams priešinosi ne tik revoliucionieriai ir kairioji opozicija, bet ir daugelis dešiniųjų, tarp jų ir liberalai. Visų pirma, partijos „Kadet“ lyderis P.N.

Pažymėtina, kad net bažnyčios-stačiatikių sluoksniuose nebuvo tikro ir pakankamai plataus priešpriešinio judėjimo. Šventasis Sinodas iš pradžių rėmė 1901–1903 m. vykusius įvykius. religinius ir filosofinius susirinkimus, o paskui juos uždraudė. Bažnyčia gana atsargiai žiūrėjo į daugelį naujų religinio atgimimo dalyvių idėjų, abejojo ​​jų nuoširdumu, kritiką laikė nepelnyta ir skausminga.

Susitikimų metu dažnai atsiskleisdavo visiškas pasaulietinio ir bažnytinio pasaulio atstovų požiūrių skirtumas, o kai kurie susirinkimų dalyviai tik tikindavo abipusiais neigiamais vertinimais. Taigi amžininkų reakcija parodė, kad religinio ir filosofinio atgimimo atstovai gerokai lenkia savo laiką. Tačiau jų iniciatyvos ir raginimai nenuėjo veltui. Jie prisidėjo prie dvasinio gyvenimo atgaivinimo, didino inteligentijos susidomėjimą Bažnyčia ir krikščionybe.

5 skyrius. Literatūra

1 Realistiška kryptis

Realistinė tendencija rusų literatūroje XIX–XX amžių sandūroje. tęsė L. N. Tolstojus, A.P. Čechovas, sukūręs geriausius savo kūrinius, kurių tema buvo idėjinės inteligentijos paieškos ir „mažas“ žmogelis su savo kasdieniais rūpesčiais, jaunieji rašytojai I.A. Buninas ir A.I. Kuprinas.

Ryšium su neoromantizmo plitimu realizme atsirado naujų meninių savybių, atspindinčių tikrovę. Geriausi realistiniai A.M. Gorkis atspindėjo platų XX amžiaus sandūros Rusijos gyvenimo vaizdą su jam būdingu ekonominės plėtros ir ideologinės bei socialinės kovos ypatumais.

Revoliucinio pakilimo pradžia buvo pažymėta siekiu institucionalizuoti rašytojų realistų vienybę. 1899 metais Maskvoje N.Telešovo sukurta literatų bendruomenė „Sreda“ tapo vienu iš tokio susibūrimo centrų. Buninas, Serafimovičius, Veresajevas, Gorkis, Andrejevas tapo bendruomenės nariais. Sredos susirinkimuose dalyvavo Čechovas, Korolenko, Maminas-Sibiryakas, Chaliapinas, Levitanas, Vasnecovas.

Labai svarbu, kad amžiaus pradžios kultūroje itin opi filosofinė ir etinė problema: ko žmogui reikia – saldaus melo ar griežtos tiesos? Ji jau seniai jaudino įvairius mąstytojus ir menininkus, o pastarąjį šimtmetį buvo aktyviai aptarinėjama. Ši tema skamba Gorkio dramoje „Apačioje“ ir formuoja tam tikrą to meto moralinį idealą. Tokio idealo prasmė – atrasti savyje Dievą, individo vidinį savęs tobulėjimą. Raudona gija per L. Tolstojaus „Prisikėlimą“ ir A. Kuprino „Dvikovą“ eina naujos vertybinės orientacijos elgesio sistemoje, asmeninio principo prioriteto, paieškos.

Amžiaus pradžioje L. Andrejevas užėmė ypatingą vietą meninės kultūros sistemoje. Jo filosofinė kritika, iš socialinės padėties kritikos pavirstanti būties kritika apskritai, yra prisotinta savotiško „kosminio pesimizmo“. Augančios netikėjimo, nevilties natos ir su tuo susijęs ekspresionizmo elementų atsiradimas jo kūryboje (fr. ekspresija – ekspresija, ekspresyvumas) L. Andrejevą sieja su rusų modernizmo (fr. modern – modernus) rašytojais.

2 Rusijos modernizmas

Rusijos modernizmas tapo svarbiu sidabro amžiaus dvasiniu reiškiniu. Tai yra dvasinio renesanso dalis ir įkūnija rusiškumą meninis atgimimas. Kaip ir religinis renesansas, modernizmas iškėlė sau uždavinį atgaivinti meno savivertę ir savarankiškumą, išlaisvinti jį nuo socialinio, politinio ar bet kokio kito tarnybinio vaidmens. Jis pasisakė ir prieš utilitarizmą požiūryje į meną, ir prieš akademizmą, manydamas, kad pirmuoju atveju menas ištirpsta į kažkokią ne meninę ir ne estetinę naudingą funkciją: turi šviesti, ugdyti, ugdyti, įkvėpti dideliems darbams ir darbams, ir taip pateisina jų egzistavimą; antruoju atveju jis nustoja gyvas, praranda vidinę prasmę.

Modernizmo požiūriu menas turi nutolti nuo šių dviejų nurodytų kraštutinumų. Tai turi būti menas dėl meno, „grynas“ menas! Jos tikslas – spręsti savo vidines problemas, ieškoti naujų formų, naujų technikų ir išraiškos priemonių. Jo kompetencija apima žmogaus vidinį dvasinį pasaulį, jausmų ir aistrų sferą, intymius išgyvenimus ir kt.

Rusijos modernizmas turi pastebimų skirtumų nuo religinio renesanso. Jei pastarasis traukė link slavofilizmo, buvo užsiėmęs rusiškos tapatybės paieškomis ir išsaugojimu, tai pirmasis apėmė sueuropietėjusią rusų inteligentijos dalį. Tai ypač pasakytina apie rusų simboliką, kuri atsirado tiesiogiai veikiant Vakarų simbolikai! Kaip ir vakarietiškas, rusų modernizmas pasižymi dekadansu ir dekadansu. Daugelis jos atstovų mėgo mistiką, magiją, okultizmą, madingas religines sektas. Apskritai Rusijos modernizmas yra sudėtingas, nevienalytis ir prieštaringas reiškinys.

Rusiškas modernizmas yra natūralus reiškinys, nulemtas gilių Rusijos kultūros procesų. Prinokę klausimai tolimesnis vystymas Rusų literatūra, iš esmės orientuota į tris problemas: požiūrį į rusų literatūros tradicijas, turinio ir formos naujumo apibrėžimą, bendros estetinės pasaulėžiūros apibrėžimą. Reikėjo rasti literatūros raidos gaires.

3 Simbolika

XX amžiaus pradžios rusų literatūra. davė pradžią nepaprastai poezijai, o svarbiausia kryptis buvo simbolizmas. Rusijos simbolika atsirado 80-90-ųjų sandūroje. 19-tas amžius ir suvokė save kaip pirmaujančią ideologinę-meninę ir religinę-filosofinę kryptį. Ji absorbavo visus amžių sandūros kultūros laimėjimus, todėl iš esmės nulėmė didžiausius sidabro amžiaus filosofinius, meninius, taip pat netiesiogiai mokslinius ir socialinius-politinius pasiekimus, įskaitant meninį avangardą, rusų religinę filosofiją. Pavyzdžiui, rusų kosmizmas. Simbolika Rusijoje pretendavo atlikti universalias, ideologines funkcijas Rusijos socialiniame ir kultūriniame gyvenime (skirtingai nuo prancūzų, vokiečių ar skandinavų simbolikos, kuri liko literatūros ir meno reiškiniais).

Meno, filosofijos sintezės, holistinio stiliaus kūrimo idėja tapo Rusijos simbolizmo apoteoze. Būtent ši savybė išskyrė jį iš kitų tautinių simbolikos tipų. Skirtingai nuo Vakarų Europos simbolikos, kuri XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje peraugo į ekspresionizmą, siurrealizmą ir kt., Rusijos simbolika sudarė pagrindą postsimboliniams Rusijos kultūros reiškiniams, tokiems kaip avangardas, akmeizmas, virto neoklasicizmu ir futurizmu, kuris tapo vienu iš svarbiausios revoliucinės kultūros kryptys kartu su tipologiškai artimais reiškiniais – imagizmu ir konstruktyvizmu.

Simbolistams, kurie tikėjo kito pasaulio egzistavimu, simbolis buvo jo ženklas ir reiškė ryšį tarp dviejų pasaulių. Vienas iš simbolizmo ideologų D.S. Merežkovskis, kurio romanai persmelkti religinių ir mistinių idėjų, pagrindine literatūros nuosmukio priežastimi laikė realizmo vyravimą, o simbolius, mistinį turinį skelbė naujo meno pagrindu. Rusijos simbolika tvirtino save atkakliai ir, pasak daugelio kritikų, staiga. 1892 m. pasirodė Dmitrijaus Merežkovskio straipsnis „Apie nuosmukio priežastis ir toliau. naujausia tendencijašiuolaikinėje rusų literatūroje“, ir ilgą laiką buvo laikomas Rusijos simbolistų manifestu. Realizme, šiame meniniame materializme, Merežkovskis įžvelgia šiuolaikinės literatūros nuosmukio priežastį.

Rusijos simbolizmo originalumo bruožai labiausiai pasireiškė vadinamųjų XX amžiaus pradžios „jaunesniųjų simbolistų“ – A. Bloko, A. Bely, Vyacho – kūryboje. Ivanova. Būtent jų kūryboje simbolistų meninis metodas įgauna objektyvią-idealistinę interpretaciją. Materialus pasaulis yra tik kaukė, pro kurią prasiskverbia kitas dvasios pasaulis. Simbolistų poezijoje ir prozoje nuolat mirga kaukės, maskarado vaizdai. Materialus pasaulis vaizduojamas kaip kažkas chaotiško, iliuzinio, kaip prastesnė tikrovė, palyginti su idėjų ir esybių pasauliu.

Rusų simbolika iš Vakarų perėmė daugybę estetinių ir filosofinių nuostatų, perteikdama jas Vl mokymais. Solovjovas „apie pasaulio sielą“ (13, p. 245). Rusų poetai su skausminga įtampa išgyveno asmenybės ir istorijos problemą jų „paslaptingame ryšyje“ su amžinybe, su visuotinio „pasaulio proceso“ esme. Asmens vidinis pasaulis jiems yra bendros tragiškos pasaulio būklės rodiklis, įskaitant „siaubingą Rusijos tikrovės pasaulį“, pasmerktą mirti, gamtos istorinių elementų rezonatorius, pranašiškų artėjančio atsinaujinimo nuojautų talpykla.

Simbolika yra savotiškas magiškas raktas, su kuriuo galite atverti pasaulį ir jį pakeisti. Visa simbolizmo istorija, kaip rašė V. Chodasevičius, reprezentavo: „bandymų rasti gyvybės ir kūrybos sintezę, savotišką filosofinį meno akmenį“ (14, p. 132). Iš čia ir atsirado sidabro amžiaus kultūros sinkretizmas, kaip tam tikras dominuojantis principas, kuriuo savo veiklą grindė visi sidabro amžiaus kultūros veikėjai: filosofai, menininkai, poetai, rašytojai, muzikantai, architektai, teatro darbuotojai.

Sidabrinis amžius siekia naujo organiškumo – iš čia ir neribotas troškimas magiškam menui, savotiško sakralumo, kuris apvalo ir transformuoja tikrovę. Šios maksimos apie meną labai savotiškai susiliejo į vertinimus apie politiką: „Tik tada bus įgyvendinta politinė laisvė“, – mano Vyačius. Ivanovas, – kai tokių bendruomenių chorinis balsas bus tikras liaudies valios referendumas“ (9, p. 39).

Simbolinis pradas buvo pagrindinis pasaulį apibrėžiantis turinys ir netgi tikresnis už konkretų jo pasireiškimą socialinėje tikrovėje. Tam tikromis specifinėmis meninėmis, moralinėmis, politinėmis, religinėmis ir kitomis formomis. Iš čia ir Viačeslavo Ivanovo šūkio išpažintis: judėjimas, siekis, proveržis - „nuo tikro į tikresnį“ (9, p. 9).

Rusų simbolikai buvo būdingas teurgijos reiškinys - žmogaus kūrybingas dieviškojo principo suvokimas arba savęs asimiliacija su Dievu Kūrėju. Todėl iškyla asmenybės kūrybinė orientacija ir realizacija (bet kurioje veiklos srityje – filosofijoje, mene, moksle ir pan.), vadinasi, svarbiausias Rusijos simbolizmo bruožas yra ne pasaulio pažinimas, o jo transformacija. , ne kontempliacija, o „gyvenimo kūrimas“.

Meno idėja išplečiama į žmogaus veiklą apskritai, apimančią viską: nekanoninę religiją, revoliuciją, meilę, žmonių „protingą linksmybę“ ir kt. Simbolika tuo pat metu daugiausia rėmėsi Dostojevskio pozicija „grožis“. išgelbės pasaulį“, kurią paėmė Vl. Solovjovas kaip metafizinis jo vienybės sampratos pagrindas. Tai Vl vienybės filosofija. Solovjovas ir jo poetinė kūryba tapo Rusijos simbolizmo pagrindu.

Simbolistai skaitytojui pasiūlė spalvingą mitą apie pasaulį, sukurtą pagal amžinojo Grožio dėsnius. Jei prie šio išskirtinio vaizdingumo, muzikalumo ir stiliaus lengvumo pridėsime, nuolatinis poezijos populiarumas šia kryptimi tampa suprantamas. Simbolizmo įtaką su intensyviais dvasiniais ieškojimais, žaviu kūrybinės būdo meniškumu patyrė ne tik simbolistus pakeitę akmeistai ir futuristai, bet ir rašytojas realistas A. P. Čechovas.

4 Akmeizmas

„Simbolizmas baigė savo raidos ratą“ jį pakeitė akmeizmas (5, p. 153). Akmeizmas (iš graikų akme – aukščiausias kažko laipsnis, žydinti galia). Ji atsirado kaip poetinė asociacija „Poetų dirbtuvės“ (1911), priešpriešinanti save simbolizmui, kurios centras buvo „Eilės akademija“. Akmeizmo šalininkai atmetė dviprasmiškumą ir užuominas, dviprasmiškumą ir neapibrėžtumą, simbolizmo abstraktumą ir abstraktumą. Jie reabilitavo paprastą ir aiškų gyvenimo suvokimą, sugrąžino poezijoje harmonijos, formos ir kompozicijos vertę. Galima sakyti, kad akmeistai poeziją nukėlė iš dangaus į žemę, grąžino į gamtą, žemiškąjį pasaulį. Kartu jie išlaikė aukštą poezijos dvasingumą, tikro meniškumo troškimą, gilią prasmę ir estetinį tobulumą. N. Gumilovas įnešė didžiausią indėlį plėtojant akmeizmo teoriją. Jis apibrėžia ją kaip naują simboliką pakeičiančią poeziją, kuri nesiekia prasiskverbti į anapusinius pasaulius ir suvokti to, kas nepažinta. Jai labiau patinka daryti dalykus, kuriuos lengviau suprasti. Tačiau tai nereiškia, kad ji sumažinama iki kokių nors praktinių tikslų. Gumilevas sujungia poeziją ir religiją, manydamas, kad abi jos reikalauja iš žmogaus dvasinio darbo. Jie vaidina svarbų vaidmenį dvasiniame žmogaus virsme aukštesniu tipu.

Akmeizmui būdingas moralinių ir dvasinių ieškojimų atmetimas, polinkis į estetiškumą. A. Blokas su jam būdingu padidintu pilietiškumo jausmu pažymėjo pagrindinį akmeizmo trūkumą: „... jie neturi ir nenori turėti šešėlio apie Rusijos gyvenimą ir apskritai pasaulio gyvenimą“ (3, p. 592). Tačiau akmeistai ne visus savo postulatus pritaikė praktiškai, tai liudija pirmųjų A. Achmatovos rinkinių psichologizmas, ankstyvojo 0. Mandelštamo lyrizmas. Iš esmės akmeistai buvo ne tiek organizuotas judėjimas, turintis bendrą teorinę platformą, kiek talentingų ir labai skirtingi poetai kuriuos vienijo asmeninė draugystė.

5 Futurizmas

Tuo pat metu iškilo ir kita modernistinė kryptis – futurizmas, kuris subyrėjo į kelias grupes: „Ego-futuristų asociacija“, „Poezijos mezaninas“, „Centrifuga“, „Gilea“, kurios nariai save vadino kubofuturistais, budutlyanais. , t.y. žmonės iš ateities.

Iš visų grupių, kurios amžiaus pradžioje skelbė tezę: „menas yra žaidimas“, futuristai nuosekliausiai ją įkūnijo savo kūryboje. Priešingai nei simbolistai su savo „gyvybės kūrimo“ idėja, t.y. pasaulį pakeitę menu, futuristai akcentavo senojo pasaulio naikinimą. Būdingas ateitininkams buvo tradicijų neigimas kultūroje, aistra formų kūrybai. Liūdnai pagarsėjo 1912 m. kubofuturistų reikalavimas „išmesti Puškiną, Dostojevskį, Tolstojų iš modernybės laivo“ (12, p. 347).

Polemizuojant su simbolika iškilusios akmeistų ir futuristų grupuotės jam praktiškai pasirodė labai artimos tuo, kad jų teorijos buvo grindžiamos individualistine idėja, noru kurti ryškius mitus ir vyraujančiu dėmesiu formai.

To meto poezijoje buvo ryškių individualybių, kurių negalima priskirti tam tikrai tendencijai - M. Vološinas, M. Cvetajeva. Jokia kita era nesuteikė tokios gausybės savo išskirtinumo deklaracijų.

Ypatingą vietą amžių sandūros literatūroje užėmė valstiečiai poetai, tokie kaip N. Kliujevas. Nepateikdamas aiškaus estetinė programa, savo idėjas (religinių ir mistinių motyvų derinį su valstiečių kultūros tradicijų apsaugos problema) jie įkūnijo savo kūryboje. S. Jeseninas savo kelionės pradžioje buvo artimas valstiečiams poetams, savo kūryboje jungęs folkloro ir klasikinio meno tradicijas.

6 skyrius

1 Maskvos meno teatras

Sidabro amžius – tai ne tik poezijos iškilimas, bet ir meninių teatro meno atradimų era. XIX amžiaus pabaigoje. Teatro menas išgyveno krizę, kuri pasireiškė tuo, kad teatro repertuaras daugiausia buvo pramoginio pobūdžio, neliečia aktualių gyvenimo problemų, vaidyba nepasižymėjo gausybe technikų. Teatre reikėjo gilių pokyčių, ir jie tapo įmanomi atsiradus A.P. pjesėms. Čechovas ir M. Gorkis. 1898 m. atidarytas Maskvos viešasis meno teatras (nuo 1903 m. Maskvos dailės teatras), kurio įkūrėjai buvo gamintojas S. T. Morozovas, K. S. Stanislavskis ir V.I. Nemirovičius-Dančenko, teatro meno novatoriai. Atstatyti visą Rusijos teatro gyvenimą, nuimti visą lobyną, sužavėti visas menines jėgas interesų bendruomene – taip buvo apibrėžti naujojo teatro uždaviniai.

Maskvos meno teatro kūrėjai išsikėlė sau tris pagrindinius tikslus. Pirma, pritraukti publiką į salę iš paprasti žmonės kurie negalėjo sau leisti bilietų į imperatoriškuosius teatrus. Antra, atnaujinti repertuarą, išvarant iš jo bulvarinę melodramą ir tuščią komediją. Trečia, reformuoti teatro verslą. Iš pradžių naujajam teatrui buvo sunku. Pajamos iš spektaklių nepadengė išlaidų. Į pagalbą atėjo Savva Morozovas, per penkerius metus į teatrą investavęs pusę milijono rublių. Jo dėka Kamergersky Lane buvo pastatytas naujas pastatas.

Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko, pasitelkę buitinę ir pasaulinę teatro patirtį, tvirtino naują meno rūšį, atitinkančią laikmečio dvasią. Pjesės A.P. Čechovas („Žuvėdra“, „Dėdė Vania“, „Trys seserys“), paskui M. Gorkis („Smulkioji buržua“, „Apačioje“). Geriausi pasirodymai buvo A.S. kūrinio „Vargas iš sąmojo“ kūriniai. Griboedovas, I. S. „Mėnuo kaime“. Turgenevas, M. Maeterlincko „Mėlynasis paukštis“, W. Šekspyro „Hamletas“. Šiam repertuarui reikėjo talentingų atlikėjų. K. Stanislavskis sukūrė vaidybos ir režisūros sistemą, pasisakydamas prieš mėgėjiškumą, siekdamas ugdyti aktorių-pilietį, kurio vaidinimas leistų sukurti organišką procesą pagal gerai apgalvotą scenos personažo logiką. herojus, aktorius turėtų tapti pagrindine teatro figūra. Meno teatras labai greitai tapo pirmaujančiu, pažangiu teatru Rusijoje, o tai pirmiausia lėmė demokratinė esmė.

2 Kiti teatrai Rusijoje

1904 metais teatras V.F. Komissarževskaja, kurios repertuare atsispindėjo demokratinės inteligentijos siekiai. Direktoriaus darbas E.B. Vachtangovas pasižymi naujų formų paieškomis, 1911–1212 m. yra linksmi ir linksmi. 1915 m. Vachtangovas įkūrė 3-iąją Maskvos dailės teatro studiją, kuri vėliau tapo jo vardo teatru (1926 m.). Vienas iš Rusijos teatro reformatorių, Maskvos kamerinio teatro įkūrėjas A.Ya. Tairovas stengėsi sukurti „sintetinį teatrą“, kurio repertuaras vyrauja romantiškas ir tragiškas, formuoti virtuoziškus aktorius.

7 skyrius. Baletas

Naujos tendencijos paveikė ir baleto sceną. Jie siejami su choreografo M.M. vardu. Fokina (1880-1942). Vienas iš asociacijos „Meno pasaulis“ įkūrėjų S.L. Diaghilevas Paryžiuje organizavo Rusijos sezonus – rusų baleto šokėjų pasirodymus 1909-1911 m. Trupėje buvo M.M. Fokinas, A.L. Pavlova, D.F. Nežinskis, T.P. Karsavina, E.B. Geltseris, M. Mordkinas ir kt.. Fokinas buvo choreografas ir meno vadovas. Spektaklius kūrė žinomi menininkai: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Buvo rodomi spektakliai „Silfidai“ (muzika F. Šopenas), polovciški šokiai iš Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“, „Ugninis paukštis“ ir „Petruška“ (muzika I. Stravinskis) ir kt. Spektakliai buvo Rusijos choreografinio meno triumfas. Menininkai įrodė, kad klasikinis baletas gali būti šiuolaikiškas, sujaudinti žiūrovą, jeigu šokis atitinkamomis šokio priemonėmis neša semantinį krūvį, organiškai dera su muzika ir tapyba. Geriausi Fokine kūriniai buvo „Petruška“, „Ugninis paukštis“, „Šeherezada“, „Mirstanti gulbė“, kuriuose susijungė muzika, tapyba ir choreografija.

8 skyrius

XX amžiaus pradžia - šį kartą kūrybinis pakilimas puikūs rusų novatoriški kompozitoriai A. Skriabinas, I. Stravinskis, S. Tanejevas, S. Rachmaninovas. Savo kūryboje jie stengėsi peržengti tradicinės klasikinės muzikos ribas, kurti naujas muzikines formas ir įvaizdžius. Labai suklestėjo ir muzikinė atlikimo kultūra. Rusų vokalo mokyklą reprezentavo iškilių dainininkų vardai - F. Chaliapinas, A. Neždanova, L. Sobinovas, I. Eršovas.

9 skyrius

XX amžiaus pradžia – tai naujos meno formos – kino – atsiradimo metas. Nuo 1903 metų Rusijoje pradėjo kurtis pirmieji „elektroteatrai“ ir „iliuzijos“, o iki 1914 metų buvo pastatyta apie 4000 kino teatrų.

1908 metais buvo nufilmuotas pirmasis rusų vaidybinis filmas „Stenka Razin ir princesė“, o 1911 metais – pirmasis pilnametražis filmas „Sevastopolio gynyba“. Kinematografija sparčiai vystėsi ir išpopuliarėjo. 1914 metais Rusijoje veikė apie 30 vietinių kino kompanijų. Ir nors didžiąją dalį filmų produkcijos sudarė primityvių melodramatiškų siužetų filmai, Rusijoje pasirodo pasaulinio garso kino veikėjai: režisierius Y. Protazanovas, aktoriai I. Mozžuchinas, V. Cholodnaja, V. Maksimovas, A. Koonenas ir kt.

Neabejotinas kino nuopelnas buvo jo prieinamumas visiems gyventojų sluoksniams. Rusiški filmai, sukurti daugiausia kaip klasikinių kūrinių adaptacijos, tapo pirmaisiais masinės kultūros formavimosi ženklais, nepakeičiamu buržuazinės visuomenės atributu.

10 skyrius

1 Asociacija „Meno pasaulis“

XIX-XX amžių sandūroje rusų tapyboje įvyko reikšmingų pokyčių. Žanro scenos nublanko į antrą planą. Peizažas prarado fotografinę kokybę ir linijinė perspektyva, tapo demokratiškesnis, pagrįstas spalvų dėmių deriniu ir žaismu. Portretuose dažnai derinamas ornamentinis fono konvenciškumas ir skulptūrinis veido aiškumas. Naujo Rusijos tapybos etapo pradžia siejama su kūrybine asociacija „Meno pasaulis“. XIX amžiaus 80-ųjų pabaigoje. Sankt Peterburge susikūrė gimnazistų ir studentų, meno mylėtojų ratas. Jie susirinko vieno iš dalyvių - Alexandre'o Benois - bute. Jos nuolatiniai nariai buvo Konstantinas Somovas ir Levas Bakstas. Vėliau prie jų prisijungė iš provincijos atvykęs Jevgenijus Lansere ir Sergejus Diaghilevas. Būrelio susitikimai buvo šiek tiek klouniško pobūdžio. Tačiau jos narių pateiktos ataskaitos buvo parengtos kruopščiai ir rimtai. Draugus sužavėjo idėja suvienyti visas meno rūšis ir suburti skirtingų tautų kultūras. Jie kalbėjo su nerimu ir kartėliu apie tai Rusijos menas Vakaruose mažai žinoma, o vidaus meistrai nėra pakankamai susipažinę su šiuolaikiniais pasiekimais Europos menininkai. Draugai užaugo, pasinėrė į kūrybą, sukūrė pirmąjį rimtą darbą. Diaghilevas tampa apskritimo vadovu.

1898 metais Diaghilevas Sankt Peterburge surengė rusų ir suomių menininkų parodą. Iš esmės tai buvo pirmoji naujos krypties menininkų paroda. Po to sekė kitos parodos ir galiausiai 1906 metais – paroda Paryžiuje „Du šimtmečiai rusų tapybos ir skulptūros“. Rusijos „kultūrinis proveržis“. Vakarų Europa Tai įvyko Diaghilevo ir jo draugų pastangų ir entuziazmo dėka. 1898 metais Benois-Dyagilevo ratas pradėjo leisti žurnalą „Meno pasaulis“. Programiniame Diaghilevo straipsnyje buvo teigiama, kad meno tikslas – kūrėjo saviraiška. Diaghilevas rašė, kad menas neturėtų būti naudojamas jokiai socialinei doktrinai iliustruoti. Jei tai tikra, tai pati savaime yra gyvenimo tiesa, meninis apibendrinimas, o kartais ir apreiškimas.

Pavadinimas „Meno pasaulis“ iš žurnalo persikėlė į kūrybinė asociacija menininkai, kurių stuburas buvo tas pats ratas. Į asociaciją įstojo tokie meistrai kaip V. A. Serovas, M. A. Vrubelis, M. V. Nesterovas, I. I. Levitanas, N. K. Rerichas. Visi jie buvo mažai panašūs vienas į kitą, dirbo skirtingai. Ir vis dėlto jų kūryboje, nuotaikoje ir pažiūrose buvo daug bendro.

Miriskusnikai nerimavo dėl industrinės eros atėjimo, kai išaugo didžiuliai miestai, užstatyti beveidžiais gamyklų pastatais ir juose gyveno vieniši žmonės. Jie nerimavo, kad menas, skirtas į gyvenimą įnešti harmoniją ir ramybę, vis labiau iš jo išspaudžiamas ir tampa nedidelio „išrinktųjų“ rato nuosavybe. Jie tikėjosi, kad į gyvenimą sugrįžęs menas pamažu suminkštins, sudvasins ir suvienys žmones. „Meno pasaulis“ tikėjo, kad ikiindustriniais laikais žmonės artimiau bendraudavo su menu ir gamta. Jiems ypač patrauklus atrodė XVIII amžius. Tačiau jie vis tiek suprato, kad Volterio ir Kotrynos amžius nebuvo toks darnus, kaip jiems atrodo, todėl Versalio ir Carskoje Selo peizažų vienetą su karaliais, imperatorėmis, kavalieriais ir damomis gaubia lengva liūdesio ir savigarbos migla. ironija.

Knygų grafikos atgimimas, knygos menas, siejamas su Meno pasaulio kūryba. Neapsiribodami vien iliustracijomis, menininkai knygose įvedė viršelius, įmantrias vinjetes ir art nouveau stiliaus galūnes. Atėjo supratimas, kad knygos dizainas turi būti glaudžiai susijęs su jos turiniu. Grafikos dizaineris pradėjo kreipti dėmesį į tokias smulkmenas kaip knygos dydis, popieriaus spalva, šriftas, kraštas. Daug puikių to meto meistrų užsiėmė knygų dizainu. Puškino „Bronzinis raitelis“ yra tvirtai susijęs su Benua piešiniais, o Tolstojaus „Hadži Muradas“ – su Lansere'o iliustracijomis. XX amžiaus pradžia nusėdo į bibliotekos lentynas su daugybe kokybiškų knygų meno pavyzdžių.

„Meno pasaulio“ menininkai dosniai pagerbė muziką. To meto menininkų dekoracijos – kartais išskirtinai rafinuotos, kartais liepsnojančios kaip ugnis – kartu su muzika, šokiu, dainavimu sukūrė akinamai prabangų reginį. L. S. Bakstas svariai prisidėjo prie baleto „Scheherazade“ sėkmės (pagal Rimskio-Korsakovo muziką). Lygiai taip pat ryškiai ir šventiškai A. Ya. Golovinas sukūrė baletą „Ugninis paukštis“ (pagal I. F. Stravinskio muziką). Dekoracija N.K. Rerichas operai „Princas Igoris“, priešingai, yra labai santūrus ir griežtas. Daugelio šalių teatro sceną apkeliavęs baletas „Petruška“ buvo bendras kompozitoriaus Igorio Stravinskio ir dailininko Aleksandro Benois darbas. Teatrinės tapybos srityje Meno pasaulis buvo arčiausiai jų puoselėtos svajonės išsipildymo – į vieną kūrinį sujungti įvairias meno rūšis.

Asociacijos „Meno pasaulis“ likimas nebuvo lengvas. Žurnalas nustojo leisti po 1904 m. Iki to laiko daugelis menininkų buvo pasitraukę iš asociacijos ir ji sumažėjo iki pradinio rato dydžio. Jos narių kūrybiniai ir asmeniniai ryšiai tęsėsi ilgus metus. Meno pasaulis tapo dviejų šimtmečių ribos meniniu simboliu. Su juo susijęs visas rusų tapybos raidos etapas. Ypatingą vietą asociacijoje užėmė M. A. Vrubelis, M. V. Nesterovas ir N. K. Rerichas.

2 Simbolika rusų tapyboje

1907 m. Maskvoje buvo atidaryta paroda „Mėlyna rožė“, kurioje dalyvavo A. Arapovas, N. Krymovas, P. Kuznecovas, N. Sapunovas, M. Saryanas ir kiti, iš viso 16 menininkų. Tai buvo ieškantis jaunimas, nepatenkintas meno būkle, susipažinęs su Vakarų menininkų pasiekimais ir siekiantis rasti savo individualumą Vakarų patirties ir tautinių tradicijų sintezėje.

„Mėlynosios rožės“ atstovai buvo glaudžiai susiję su poetais simbolistais, kurių pasirodymas buvo nepakeičiamas vernisažo atributas. Tačiau simbolika rusų tapyboje niekada nebuvo tokia pati stiliaus kryptis. Į savo vaizdines sistemas įtraukė, pavyzdžiui, tokius skirtingus menininkus kaip M. Vrubelis, K. Petrovas-Vodkinas ir kt.

3 Avangardinė kryptis mene

Tuo pat metu rusų tapyboje atsirado grupuočių, atstovaujančių avangardinei meno tendencijai. 1910 metais Maskvoje buvo surengta paroda „Deimantų Džekas“, o 1911 metais jos dalyviai susibūrė į draugiją tokiu pačiu pavadinimu. Tai tęsėsi iki 1917. Deimantų Džeko aktyvistai buvo P. Končalovskis, I. Maškovas, A. Lentulovas, R. Falkas, V. Roždestvenskis ir kiti, kurie savo kūryboje siekė galutinai išvaduoti tapybą iš socialinį ir politinį gyvenimą, literatūrinį ir kitokį pavaldumą, grąžinti jai galimybę visa jėga panaudoti tik jai būdingas priemones – spalvą, liniją, plastiką. Jie įžvelgė grožį pačiame drobės paviršiuje, padengtame dažų sluoksniu, unikaliame spalvų mišinyje. Populiariausias „deimantų lizdų“ žanras buvo natiurmortas.

Nemažai žymių Rusijos menininkų – V. Kandinskis, M. Šagalas, P. Filonovas ir kiti – į pasaulio kultūros istoriją pateko kaip unikalių stilių, derinančių avangardines tendencijas su rusų nacionalinėmis tradicijomis, atstovai.

11 skyrius Architektūra

XIX ir XX amžių sandūroje daugelio Europos šalių architektūroje gimė modernistinė tendencija. Amžiaus pradžioje prasidėjusi „mokslo krizė“, mechanistinių idėjų apie pasaulį atmetimas sukėlė menininkų trauką gamtai, norą būti persmelktiems jos dvasios, parodyti jos permainingą elementą mene.

„Moderniosios“ epochos architektūra išsiskyrė formų asimetrija ir judrumu, laisvu „ištisinio paviršiaus tėkme“, vidinių erdvių tėkme. Ornamente vyravo gėlių motyvai, tekančios linijos. Noras perteikti augimą, vystymąsi, judėjimą buvo būdingas visoms Art Nouveau stiliaus meno rūšims – architektūroje, tapyboje, grafikoje, dažant namus, liejant groteles, ant knygų viršelių. „Modernus“ buvo labai nevienalytis ir prieštaringas. Viena vertus, jis siekė įsisavinti ir kūrybiškai perdaryti liaudiškus principus, sukurti architektūrą, kuri būtų ne vaizdinga, kaip eklektikos laikais, o tikra.

Iškeldami užduotį dar plačiau, „modernaus“ epochos meistrai užtikrino, kad kasdieniai daiktai turėtų liaudies tradicijų pėdsaką. Šiuo atžvilgiu daug nuveikė menininkų ratas, dirbęs Abramtseve, mecenato S. I. Mamontovo dvare. Čia dirbo V. M. Vasnecovas, M. A. Vrubelis, V. D. Polenovas. Abramceve pradėti darbai buvo tęsiami Talaškino mieste netoli Smolensko, princesės M. A. Teniševos dvare. Tiek Abramceve, tiek Talashkine veikė dirbtuvės, gaminančios baldus ir buities reikmenis pagal menininkų pavyzdžius. „Šiuolaikinio“ teoretikai gyvąjį liaudies amatą supriešino su beveide pramonine gamyba. Tačiau, kita vertus, „modernioji“ architektūra plačiai naudojo šiuolaikinių pastatų technologijų pasiekimus. Kruopštus tokių medžiagų, kaip gelžbetonis, stiklas, plienas, galimybių tyrimas atvedė prie netikėtų atradimų. Išgaubtas stiklas, lenktos langų varčios, skystos formos metaliniai strypai – visa tai architektūrai atėjo iš „modernaus“.

Buitiniame „moderniame“ nuo pat pradžių išryškėjo dvi kryptys – europinė ir nacionalinė-rusiška. Pastarasis galbūt buvo vyraujantis. Jos ištakos yra Abramtsevo bažnyčia – originalus ir poetiškas dviejų architektų – Vasnecovo ir Polenovo – kūrinys. Kaip pavyzdį paėmę senovės Novgorodo-Pskovo architektūrą su vaizdinga asimetrija, jie nekopijavo atskirų detalių, o įkūnijo pačią Rusijos architektūros dvasią šiuolaikinėje medžiagoje.

Ankstyvajam „modernajam“ buvo būdinga „dionisietiška“ pradžia, t.y. spontaniškumo siekimas, pasinėrimas į formavimosi, tobulėjimo srovę. Vėlyvajame „moderniame“ (pasaulinio karo išvakarėse) ėmė vyrauti rami ir aiški „apoloniška“ pradžia. Į architektūrą sugrįžo klasicizmo elementai. Maskvoje pagal architekto R.I.Kleino projektą buvo pastatytas Dailės muziejus ir Borodino tiltas. Tuo pat metu Sankt Peterburge atsirado Azovo-Dono ir Rusijos komercinių bei pramoninių bankų pastatai. Sankt Peterburgo krantai buvo pastatyti monumentaliu stiliumi, naudojant granito dangą ir „suplėšytus“ mūro paviršius. Tai tarsi įasmenino jų konservatyvumą, patikimumą, stabilumą.

„Modernumo“ amžius buvo labai trumpas – nuo ​​XIX amžiaus pabaigos. iki pasaulinio karo pradžios. Bet tai buvo labai ryškus architektūros istorijos laikotarpis. Šimtmečio pradžioje jo išvaizda sulaukė daugybės kritikos. Vieni tai laikė „dekadentiniu“ stiliumi, kiti – filistine. Tačiau „modernumas“ įrodė savo gyvybingumą ir demokratiškumą. Ji turėjo liaudiškas šaknis, rėmėsi pažangia pramonine baze ir perėmė pasaulio architektūros pasiekimus. „Šiuolaikinis“ neturėjo klasicizmo griežtumo. Ji buvo suskirstyta į daugybę krypčių ir mokyklų, kurios suformavo įvairiaspalvę paskutinio architektūros žydėjimo paletę didžiųjų XX amžiaus perversmų išvakarėse.

Per pusantro dešimtmečio, sutampant su statybų bumu, „modernus“ paplito visoje Rusijoje. Jį vis dar galima rasti bet kuriame senamiestyje. Tereikia pažvelgti į bet kurio dvaro, viešbučio ar parduotuvės užapvalintus langus, išskirtinį tinką ir lenktas balkono groteles.

12 skyrius. Skulptūra

Kūrybinį pakilimą šiuo laikotarpiu patyrė ir skulptūra. Jos pabudimą daugiausia lėmė impresionizmo tendencijos. Reikšmingą pažangą šiame atsinaujinimo kelyje pasiekė P. P. Trubetskojus. Plačiai buvo žinomi jo skulptūriniai L. N. Tolstojaus, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin ir kitų portretai, kurie nuosekliausiai atspindėjo pagrindinius meninė taisyklė meistrai: užfiksuoti net šiek tiek pastebimą momentinį žmogaus vidinį judėjimą. Svarbus įvykis Rusijos monumentaliosios skulptūros istorijoje buvo paminklas Aleksandrui III, sumanytas kaip savotiškas antipodas kitam didžiuliam paminklui - “ Bronzinis raitelis» E. Falcone.

Impresionizmo ir modernių tendencijų derinys apibūdina A. S. Golubkinos kūrybą. Kartu pagrindinis jos darbų bruožas – ne konkretaus vaizdo ar gyvenimo fakto rodymas, o apibendrinto reiškinio kūrimas: „Senatvė“ (1898), „Vaikštantis žmogus“ (1903), „Kareivis“ (1907), „Mieguoliai“ (1912) ir kt.

Reikšmingą pėdsaką sidabro amžiaus rusų mene paliko S. T. Konenkovas. Jo kūryba tapo realizmo tradicijų tęstinumo naujomis kryptimis įkūnijimu. Jis išgyveno Mikelandželo susižavėjimą „Samsonas, laužantis grandines“, antika „Nika“, rusų liaudies medžio skulptūra „Lesovikas“, „Ubagų brolija“, klajojančios tradicijos „Akmenų kovotojas“, tradicinis realistinis portretas „A. P. Čechovas“. Ir visa tai jis išliko ryškios kūrybinės individualybės meistru.

Apskritai rusų skulptūros mokykla buvo menkai paveikta avangardizmo tendencijų ir nesukūrė tokio sudėtingo tapybai būdingo novatoriškų siekių spektro.

13 skyrius

Atsižvelgiant į turtingą Rusijos globos foną, XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios laikotarpis. pagrįstai gali būti vadinamas jo „aukso amžiumi“, kartais tikruoju klestėjimo laiku. Ir šis laikas daugiausia buvo susijęs su iškilių pirklių dinastijų, dovanojančių paveldimus geradarius, veikla. Tik Maskvoje jie vykdė tokius didelius darbus kultūros, švietimo, medicinos ir pačiose įvairiausiose mokslo srityse, kad galima pagrįstai teigti: tai buvo kokybiškai naujas etapas labdara.

Prekybininkas P.M. Tretjakovas (1838-1898), rusų tapybos darbų kolekcionierius, 1892 metais savo kolekciją padovanojo Maskvai (Tretjakovo galerija), jo brolis S.M.Tretjakovas taip pat paliko Maskvai savo Vakarų Europos tapybos kolekciją. P.M. fenomenu. Tretjakovui daro įspūdį ištikimybė tikslui. Tokia mintis – padėti pamatus viešai, prieinamai meno saugyklai – nekilo nė vienam jo amžininkui, nors privatūs kolekcininkai egzistavo ir iki Tretjakovo, bet įsigijo paveikslų, skulptūrų, indų, krištolo ir kt. pirmiausia sau, savo privačioms kolekcijoms, o kolekcionieriams priklausiusius meno kūrinius retas galėjo pamatyti. Į akis krenta ir tai, kad jis neturėjo specialaus meninio išsilavinimo, tačiau pripažino talentingi menininkai. Anksčiau jis suprato neįkainojamus Senovės Rusijos ikonų tapybos šedevrų meninius nuopelnus.

S.D. Mamontovas (1841-1918) Maskvoje įkūrė privačią rusų operą, rėmė rusų tapytojus; jo dvaras Abramtsevas buvo svarbus meninio gyvenimo centras, čia gyveno ir dirbo I.E. Repinas, M.A. Vrubelis, K.A. Korovijus ir kiti Mamontovskis meno būrelis buvo unikali asociacija. Galima visiškai neabejotinai teigti, kad jei visus Mamontovo privačios operos pasiekimus apribotų tik tai, kad ji suformavo Chaliapiną, operos scenos genijų, tai to visiškai pakaktų aukščiausiam Mamontovo ir Mamontovo veiklos įvertinimui. jo teatras.

Pramonininkas S.T.Morozovas (1862-1905) buvo Maskvos dailės teatro mecenatas.

A. A. Bakhrushinas (1865-1929), remdamasis savo kolekcija, sukūrė privatų literatūros ir teatro muziejų, dabar – Teatro muziejų. Bakhrušinas.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) buvo iškilus žmogus, enciklopedinių meno žinių savininkė, pirmosios Rusijos dailininkų sąjungos garbės narė. Stebina jos visuomeninės veiklos, kurioje pagrindinis principas buvo nušvitimas, mastai: ji sukūrė Amatų mokinių mokyklą (netoli Briansko), atidarė kelias valstybines pradines mokyklas, kartu su Repinu organizavo piešimo mokyklas, atidarė mokytojų rengimo kursus, net Smolensko srityje sukūrė tikrą.abramcevo analogas prie Maskvos – Talaškino. Roerichas Teniševą pavadino „Kūrėja ir rinkėja“ (11, p. 344).

Norint atverti savo talentą pasauliui, reikia ne tik talento, bet dažnai ir pinigų. Mecenatai suteikė neįkainojamą pagalbą Rusijos kultūrai šiuo klausimu. Visas turtas, kurį turi mūsų muziejai, labai progresuojantis muziejinio darbo judėjimas Rusijoje, ieškojimai, atradimai, esame skolingi jiems – entuziastams, kolekcininkams, mecenatams. Kiekvienas kolekcininkas buvo atsidavęs savo pomėgių ratui, rinko jam patikusius praeities liudijimus, menininkų darbus, kaip išmanydamas, sistemino, kartais tyrinėjo ir publikavo. Tačiau šios spontaniškos veiklos pasekmės galiausiai pasirodė grandiozinės: juk visi ikirevoliucinės Rusijos muziejų fondai buvo sudaryti ne tiek iš pavienių objektų, kiek iš skrupulingai atrinktų kolekcijų. Įdėjęs didelį indėlį į rusų kalbos kūrimą kultūros paveldas, jie įamžino savo vardus.

Išvada

Rusijoje kyla socialinė-politinė įtampa: bendras konfliktas, kuriame persipynė užsitęsęs feodalizmas, bajorų nesugebėjimas atlikti visuomenės organizatoriaus vaidmens ir plėtoti nacionalinę idėją, naujosios buržuazijos puolimas, monarchijos vangumas, nenorėjo nuolaidų, amžinos valstiečio neapykantos šeimininkui – visa tai inteligentijoje pagimdė artėjančio perversmo jausmą. Ir tuo pačiu staigus bangavimas, kultūrinio gyvenimo suklestėjimas. Juk būtent kritinėse, ekstremaliose situacijose žmogus pasireiškia nepaprastais gabumais. Savo veikla kūrybingi žmonės parodė savo požiūrį į supančią tikrovę. Leidžiami nauji žurnalai, atsidaro teatrai, menininkai, aktoriai, rašytojai turi dar neregėtų galimybių. Jų įtaka visuomenei yra didžiulė. Tuo pačiu metu, Masinė kultūra, skirta nepasiruošusiam vartotojui, ir elitinė kultūra, orientuota į žinovus. Menas griūva. Tuo pat metu rusų kultūra stiprina ryšius su pasaulio kultūra. Tolstojaus ir Čechovo, Čaikovskio ir Glinkos besąlygiškas autoritetas Europoje. „Rusijos sezonai“ Paryžiuje sulaukė pasaulinės šlovės. Tapyboje šviečia Perovo, Nesterovo, Korovino, Šagalo, Malevičiaus vardai; teatre: Mejerholdas, Neždanova, Stanislavskis, Sobinovas, Chaliapinas; balete: Nežinskis ir Pavlova; moksle: Mendelejevas, Ciolkovskis, Sečenovas, Vernadskis. Marina Cvetajeva tvirtino, kad „po tokios gabumų gausos gamta turėtų nurimti“ (4, p. 154).

Sidabro amžius buvo kaip tik tas etapas, kuris numatė būsimus valstybės pokyčius ir tapo praeitimi atėjus kraujo raudonumo 1917 m., kurie neatpažįstamai pakeitė žmonių sielas. Po to sidabro amžiaus nebuvo. Dešimtajame dešimtmetyje inercija (imagizmo klestėjimo laikas) tęsėsi, nes tokia plati ir galinga banga, kokia buvo Rusijos sidabro amžius, galėjo kurį laiką judėti, kol subyrėjo ir sulūžo. Dar buvo gyvi poetai, rašytojai, kritikai, filosofai, menininkai, režisieriai, kompozitoriai, kurių individuali kūryba ir bendra kūryba sukūrė Sidabro amžių, tačiau pati era baigėsi. Kiekvienas aktyvus jos dalyvis žinojo, kad nors žmonės išliko, būdinga epochos atmosfera, kurioje augo talentai, sunyko.

Bandymas „modernizuoti“ kultūrą, siejamas su P.A.Stolypino reforma, buvo nesėkmingas. Jo rezultatai buvo mažesni nei tikėtasi ir sukėlė naujų ginčų. Įtampa visuomenėje augo greičiau, nei buvo rasti atsakymai į kylančius konfliktus. Paaštrėjo prieštaravimai tarp agrarinės ir industrinės kultūros, kurie reiškėsi ir ekonominių formų, interesų ir žmonių kūrybos motyvų prieštaravimais visuomenės politiniame gyvenime.

Reikėjo gilių socialinių pertvarkų, kad būtų erdvės žmonių kultūrinei kūrybai, reikšmingos investicijos į visuomenės dvasinės sferos, jos techninės bazės plėtrą, kurioms valdžia neturėjo pakankamai lėšų. Neišgelbėjo ir mecenatas, privati ​​parama bei reikšmingų visuomeninių ir kultūrinių renginių finansavimas. Niekas negalėjo iš esmės pakeisti kultūrinio šalies veido. Šalis pateko į nestabilaus vystymosi laikotarpį ir nerado kitos išeities, kaip tik revoliuciją.

Sidabro amžiaus kultūra pasirodė ryški, sudėtinga, prieštaringa, bet nemirtinga ir unikali. Ji atspindėjo esamą tikrovę. Ir nors šį laiką vadiname „sidabro“, o ne „aukso“ amžiumi, galbūt tai buvo kūrybingiausias laikotarpis Rusijos istorijoje.

Naudotos literatūros sąrašas

Balakina, T.I. Rusijos kultūros istorija.-M.:Az, 1996

2. Filantropai ir praeities bei dabarties mecenatai: Žodynas – žinynas nuo A iki Z / red.

Blokas, A. Eilėraščiai, eilėraščiai, teatras / A. Blokas. - M., 1968 m.

Marinos Cvetajevos prisiminimai: kolekcija / komp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Zapiski.- M.: Sovietų rašytojas, 1992

Gumilevas, N. Kūriniai 3 tomais / N. Gumilev // t. 3 .- M .: Grožinė literatūra, 1991

Danilovas, A.A. Rusijos istorija, XX amžius: vadovėlis 9 klasei / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7-asis leidimas-M.: Apšvietos, 2001 m.

Dmitriev, S.S. Esė apie rusų kultūros istoriją XX amžiaus pradžioje. - Maskva, Apšvietos, 1985 m.

Žolkovskis, A. N. Klajojantys sapnai. Iš Rusijos modernizmo istorijos.-M.: Sovietų rašytojas, 1992 m

Ivanovas, Vyačius. Apie linksmą amatą ir protingą linksmybę // Dekoratyvinis menas - 1993. - Nr.3.

Rapatskaya, L.A. Rusijos meninė kultūra.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. Marijai Klavdievnai Teniševai atminti / N. Roerich // Literatūrinis paveldas.- M., 1974 m.

Sokolovas A.G., Michailova M.V. XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų literatūros kritika: antologija // Kubofuturistai.- M .: Aukštoji mokykla, 1982 m.

Solovjovas, Vl. Filosofinis paveldas: op. 2 tomais / Vl. Solovjovas // t. 2.-M .: Mintis, 1998 m

Chodasevičius, V. "Nekropolis" ir kiti prisiminimai / V. Chodasevičius. - M .: Meno pasaulis, 1992 m.

Šamurinas, E. Pagrindinės ikirevoliucinės rusų poezijos kryptys – Maskva, 1993 m.

Etkindas, A. Sodoma ir psichika. Esė apie sidabro amžiaus intelektualinę istoriją. - M .: Garant, 1996 m.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Sudėtis

supažindinti mokinius su sidabro amžiaus poezija; apibrėžti pagrindinius modernizmo poezijos principus; atskleisti naujų XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios meno tendencijų socialinę esmę ir meninę vertę; tobulinti įgūdžius išraiškingas skaitymas; ugdyti moralinius idealus, žadinti estetinius išgyvenimus ir emocijas. įranga: vadovėlis, eilėraščių tekstai, sidabro amžiaus poetų portretai, nuorodų schemos, nuotraukų pristatymas, literatūrinis (kryžiažodžių) diktantas (atsakymai – lentoje).

Prognozuojama

Rezultatai: studentai sudaro dėstytojo paskaitos tezes; dalyvauti pokalbyje apie anksčiau studijuotą medžiagą; apibrėžti pagrindinius modernizmo principus; išraiškingai skaito ir komentuoja sidabro amžiaus poetų eilėraščius, atskleisdamas jų meninį savitumą; interpretuoja pasirinktus eilėraščius. pamokos tipas: pamoka mokantis naujos medžiagos.

UŽSIĖMIMŲ LAIKOTARPIU

I. Organizacinis etapas

II. Atnaujinti pagrindinės žinios

Mokytojos eilėraščio skaitymas B. a. Slutskis

VYKSTAMAS AMŽIAUS

Ne automobiliai – tie automobiliai buvo vadinami varikliais, dabar lengvai su kuriais – bet tada jie buvo nuostabūs.

Piloto aviatorius, lėktuvas – lėktuvas, net šviesų paveikslas – nuotrauka vadinosi tame keistame amžiuje,

Kas netyčia įstrigo

Tarp dvidešimtos ir devynioliktos,

prasidėjo devyni šimtoji

Ir baigėsi septynioliktas.

♦ Kokį „šimtmetį“ turi omenyje poetas? Kodėl jis skambina mažiau nei du dešimtmečius per šimtmetį? Su kokiais išradimais ir mokslinėmis teorijomis, be tų, kurias minėjo B. Slutskis, siejama ši era?

♦ Sidabro amžius... Kokios mintys ateina į galvą išgirdus šiuos žodžius? Kokias asociacijas sukelia šių žodžių skambesys? (Sidabrinis amžius – spindesys, ryškumas, trapumas, akimirksniu, rūkas, paslaptis, magija, trapumas, blizgesys, atspindys, skaidrumas, švytėjimas, spindesys, migla...)

III. Pamokos tikslų ir uždavinių nustatymas.

Motyvacija mokymosi veikla

Mokytojas. literatūra yra pasaulio veidrodis. Jis visada vienu ar kitu laipsniu atspindi visuomenėje vykstančius procesus. XX amžiaus pradžioje. visas dvasinis gyvenimas persmelktas pasaulio supratimo ir atspindėjimo „nauju būdu“, naujų neįprastų formų paieškų mene...

Prieš šimtmetį Sidabro amžius buvo pilnas. Jo šerkšno dulkės yra sidabrinės mūsų poezijoje, tapyboje, teatre, muzikoje iki šių dienų. Amžininkams šis laikas gali atrodyti kaip nuosmukio ir nuosmukio metas, tačiau nuo dabarties matome jį kaip smarkaus augimo, įvairovės ir gerovės erą, kurią amžių pradžios menininkai dosniai, mokėdami didžiules įmokas. , mus apdovanojo. Apie sidabro amžių parašyta daug – ir kuo daugiau apie jį skaitai, tuo labiau supranti esminę neįmanomybę pažinti jį iki galo. briaunos dauginasi, pasigirsta nauji balsai, atsiranda netikėtų spalvų.

O šiandien pamokoje sužinosime apie sidabro amžiaus fenomeną, atskleisime naujų XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios meno tendencijų meninę vertę.

IV. Darbas pamokos tema

1. dėstytojo paskaita su pagrindinių dalykų patvirtinimu foto pristatymu (lentoje)

(Studentai rašo santraukas.)

Iš anksto paruošto mokinio skaitymas K. Balmonto eilėraštį „“

Aš atėjau į šį pasaulį pamatyti saulės

Ir mėlynas regėjimas.

Aš atėjau į šį pasaulį pamatyti saulės

Ir kalnų aukštumos.

Aš atėjau į šį pasaulį, kad pamatyčiau jūrą

Ir sodrios slėnių spalvos.

Vienu žvilgsniu sukūriau pasaulius,

Aš esu valdovas.

Aš nugalėjau šaltą užmarštį

Sukūrė mano svajonę.

Kiekvieną akimirką esu kupinas apreiškimo,

Aš visada dainuoju.

Mano svajonė apie kančią buvo nugalėta

Bet man tai patinka.

Kas man prilygsta mano melodinga galia?

Niekas, niekas.

Aš atėjau į šį pasaulį pamatyti saulės

O jei diena praėjo

Dainuosiu, dainuosiu apie saulę

Mirties valandą!

Taigi, mes susitinkame su visa visata, nauju turtingiausiu ir įdomiausiu pasauliu – sidabro amžiumi. Yra daug naujų talentingų poetų, daug naujų literatūros tendencijos. dažnai vadinamas modernistu arba dekadentišku.

Žodis „modernizmas“ prancūzų kalboje reiškia „naujausias“, „modernus“. Rusijos modernizme buvo atstovaujamos skirtingos kryptys: simbolika, akmeizmas, futurizmas ir kiti modernistai neigė socialines vertybes ir priešinosi realizmui. Jų tikslas buvo sukurti naują poetinę kultūrą, prisidedančią prie žmonijos dvasinio tobulėjimo.

Pavadinimas „Sidabrinis amžius“ buvo tvirtai įsitvirtinęs Rusijos meno vystymosi laikotarpiu XIX amžiaus pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Tai buvo laikas, net ir rusų literatūrai, stebinantis menininkų vardų gausa, atvėrusiu išties naujus kelius mene: a. A. Akhmatova ir O. E. Mandelštamas, a. A. Blokas ir V. Ya. Bryusovas, D. S. Merežkovskis ir M. Gorkis, V. V. Majakovskis ir V. V. Chlebnikovas. Šį sąrašą (žinoma, nebaigtą) galima tęsti nurodant tapytojų (M. A. Vrubelio, M. V. Nesterovo, K. A. Korovino, V. A. Serovo, K. A. Somovo ir kt.), kompozitorių (A. N. Skrjabino, I. F. Stravinskio, S. S. Prokofjevo) pavardes, S. V. Rachmaninovas), filosofai (N. A. Berdiajevas, V. V. Rozanovas, G. P. Fedotovas, P. A. Florenskis, L. I. Šestovas).

Menininkus ir mąstytojus siejo naujos eros pradžios žmonijos raidoje ir naujos eros kultūros bei meno raidoje jausmas. Dėl šios priežasties buvo intensyviai ieškoma naujų meninių formų, žymėjusių sidabro amžių rusų literatūros istorijoje, o svarbiausia – naujų krypčių (simbolizmo, akmeizmo, futurizmo, imagizmo), kurios pretendavo būti pilniausiomis, atsiradimą. tobula laiko menui keliamų reikalavimų išraiška. Kaip šį laiką suvokė ir vertino amžininkai, jau galima spręsti iš tuomet itin populiarių knygų pavadinimų: O. Spenglerio „Europos nuosmukis“ (1918–1922), M. Nordau „Degeneracija“ (1896), staigus. domėjimosi „filosofija“, kurios ištakose yra pavadinimas a, protrūkis. Šopenhaueris. Tačiau būdinga ir kažkas kita: tiesiogine prasme sklandantis ore nujautimas apie pokyčių, kurie galiausiai bus naudingi žmonijai, neišvengiamumą. Šiandien rusų kultūros sidabro amžiumi vadinamas istoriškai trumpas amžių sandūros laikotarpis, paženklintas nepaprastu kūrybiniu pakilimu poezijoje, humanitariniuose moksluose, tapyboje, muzikoje ir teatre. Pirmą kartą šį pavadinimą pasiūlė N. a. Berdiajevas. Šis laikotarpis dar vadinamas „Rusijos Renesansu“. Šio reiškinio chronologinių ribų literatūros kritikoje klausimas galutinai neišspręstas.

Simbolizmas yra pirmasis ir didžiausias modernizmo judėjimas, kilęs Rusijoje. Teorinio Rusijos simbolizmo apsisprendimo pradžią padėjo D. S. Merežkovskis, kurio nuomone, naujai rašytojų kartai teko susidurti su „didžiuliu pereinamuoju ir parengiamuoju darbu“. Pagrindinius šio kūrinio elementus D. S. Merežkovskis pavadino „mistiniu turiniu, simboliais ir meninio įspūdingumo išplėtimu“. Pagrindinė vieta šioje sąvokų triadoje buvo skirta simboliui.

Panašūs bruožai tam tikru mastu buvo būdingi ir to meto populiariausio rašytojo realisto M. Gorkio kūrybai. Būdamas jautrus stebėtojas, nepaprastai išraiškingai reprodukavo savo apsakymuose, apysakose, esė tamsiosios pusės Rusų gyvenimas: valstietiškas siautėjimas, filistinų abejingas sotumas, neribota valdžios savivalė (romanas Foma Gordejevas, pjesės „Filistinai“, „Apačioje“).

Tačiau simbolika nuo pat gyvavimo pradžios pasirodė esanti nevienalytė tendencija: jos gelmėse susiformavo kelios nepriklausomos grupės. Pagal formavimo laiką ir pagal požymius pasaulėžiūrinė pozicija Rusų simbolikoje įprasta išskirti dvi pagrindines poetų grupes. Pirmosios grupės šalininkai, kurie debiutavo 1890-aisiais, vadinami „vyresniaisiais simboliais“ (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merežkovskis, Z. N. Gippius, F. Sologub ir kt.). 1900-aisiais į simboliką įsiliejo naujos jėgos, gerokai atnaujinusios dabartinės išvaizdą (A. A. Blokas, Andrejus Belijus, V. I. Ivanovas ir kt.). Priimtas simbolizmo „antrosios bangos“ pavadinimas yra „jaunoji simbolika“. „Vyresniuosius“ ir „jaunesnius“ simbolistus skyrė ne tiek amžius, kiek požiūrių ir kūrybiškumo krypties skirtumai (pavyzdžiui, Viachas. Ivanovas amžiumi vyresnis už V. Bryusovą, bet pasirodė kaip antrosios kartos simbolistas).

Simbolika praturtino rusų poetinę kultūrą daugybe atradimų. Simbolistai poetiniam žodžiui suteikė anksčiau nežinomo mobilumo ir dviprasmiškumo, išmokė rusų poeziją atrasti papildomų žodžio prasmės atspalvių ir aspektų. Simbolika bandė kurti naują kultūros filosofiją, siekė po skausmingo vertybių perkainojimo laikotarpio sukurti naują visuotinę pasaulėžiūrą. Individualizmo ir subjektyvizmo kraštutinumus įveikę simbolistai XX a. naujai iškėlė socialinio menininko vaidmens klausimą, pradėjo ieškoti tokių meno formų, kurių suvokimas vėl galėtų suvienyti žmones.1910-ųjų pradžioje iškilo literatūrinė akmeizmo kryptis. ir buvo genetiškai susijęs su simbolika. Simbolikai artimi savo karjeros pradžioje jaunieji poetai lankėsi 1900 m. „Ivanovo aplinkos“ – susitikimai Viacho bute Sankt Peterburge. Ivanovas, tarp jų gavęs „bokšto“ pavadinimą. Apskritimo viduriuose 1906-1907 m. pamažu susikūrė poetų grupė, pasivadinusi „jaunųjų ratu“. Jų suartėjimo impulsas buvo priešinimasis (vis dar nedrąsus) simbolistinei poetinei praktikai. Viena vertus, „jaunieji“ siekė pasimokyti poetinės technikos iš vyresnių kolegų, tačiau, kita vertus, norėtų įveikti simbolistinių teorijų spekuliaciją ir utopiškumą.

Akmeizmas, anot N. S. Gumiliovo, yra bandymas iš naujo atrasti žmogaus gyvybės vertę, atsisakant simbolistų „skaidraus“ noro pažinti tai, kas nepažinta.

Akmeistai buvo N. S. Gumiliovas, a. A. Akhmatova, S. M. Gorodetskis, O. E. Mandelštamas.

Futurizmas, kaip ir simbolika, buvo tarptautinis literatūrinis reiškinys (lot. (uFumm – ateitis) – bendras XX a. 1-ojo dešimtmečio – XX amžiaus 2-ojo dešimtmečio pradžios meninių avangardistų judėjimų, pirmiausia Italijoje ir Rusijoje, pavadinimas.

Skirtingai nuo akmeizmo, futurizmas kaip rusų poezijos kryptis iš viso neatsirado Rusijoje. Šis reiškinys yra visiškai atneštas iš Vakarų, kur jis atsirado ir buvo teoriškai pagrįstas. Futuristai skelbė meno formų ir konvencijų naikinimą, siekdami sujungti jį su pagreitėjusiu XX amžiaus gyvenimo procesu. Jiems būdingas susižavėjimas veiksmu, judėjimu, greičiu, jėga ir agresyvumu; savęs išaukštinimas ir silpnųjų panieka; buvo patvirtintas jėgos prioritetas, karo užgrobimas ir sunaikinimas. Futuristai rašė manifestus, rengdavo vakarus, kuriuose šie manifestai buvo skaitomi nuo scenos ir tik tada buvo paskelbti. Šie vakarai dažniausiai baigdavosi karštais ginčais su visuomene, virstančiais muštynėmis. taip srovė sulaukė skandalingo, bet labai plataus populiarumo. Poetai futuristai (V. V. Majakovskis, V. V. Chlebnikovas, V. V. Kamenskis) priešinosi sau. klasikinė poezija, bandė ieškoti naujų poetinių ritmų ir vaizdų, kurti ateities poeziją.

Sidabro amžiaus poetinės srovės

Simbolika (pranc., iš graikų – ženklas, simbolis) – Europos literatūros ir meno kryptis 1870-1910 m. mene, šių laikų universali filosofija, etika, estetika ir gyvenimo būdas.

Akmeizmas (graikų aktas – aukščiausias kažko laipsnis, žydinti galia) – modernistinė XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio rusų poezijos kryptis.

Futurizmas (lot. ateitis) yra viena iš pagrindinių avangardo tendencijų Europos menas 20 amžiaus pradžia

2. Išgirsto suvokimo lygio patikrinimas:

Literatūrinis (kryžiažodžių) diktantas

Komentaras. Skirtingai nei dirbant su tikru kryžiažodžiu, kryžiažodžių diktantui nereikia ruošti specialių trafaretų. Vykdoma bet kurios temos pabaigoje. Mokytojas diktuoja žodžio interpretaciją, o mokiniai po eilės numeriu užrašo tik patį žodį. taip patikrinamas asimiliacijos lygis literatūros terminai.

1) Šis žodis reiškia „šiuolaikinis“, naujausias. Tai naujas reiškinys literatūroje ir mene, palyginti su praeities menu, jo tikslas buvo sukurti poetinę kultūrą, prisidedančią prie dvasinio žmonijos atgimimo. (Modernizmas)

2) Šis terminas vadinamas XIX-XX amžių sandūra. rusų literatūroje. (sidabro amžius)

3) Kryptis, kuri meno tikslu laikė intuityvų pasaulio vienybės suvokimą. Menas buvo laikomas tokios vienybės vienijančiu principu. Būdingas „slaptas neišreiškiamojo rašymas“, sumenkinimas, vaizdo pakeitimas. (simbolizmas)

4) Ši kryptis skelbė meno kultą kaip įgūdį; mistinio ūko atmetimas; sukurti matomą, konkretų vaizdą. (akmeizmas)

5) Ši kryptis, neigusi meninį ir moralinį paveldą, skelbė meno formų ir konvencijų naikinimą, siekdama sujungti jį su pagreitėjusiu gyvenimo procesu. (futurizmas)

6) Šis žodis reiškia „nuosmukis“, pražūtis. (Dešimtmetis)

Žodžių rašybos tikrinimas (tikrinama su užrašu lentoje)

3. Probleminės situacijos kūrimas ir sprendimas (grupėse)

Užduotis 1 grupei. Prisiminkite ir supraskite svarbiausių sidabro amžiaus įvykių kroniką.

Užduotis 2-ai grupei. Išvardykite pagrindinius programos kūrinius, literatūros manifestus, rusų simbolistų, akmeistų ir futuristų almanachus. Ką reiškia jų polemika su realistine literatūra?

Užduotis 3 grupei. „Kai pasaulis skyla į dvi dalis, plyšys eina per poeto širdį...“ (G. Heinė). Įrodykite šį poeto teiginį.

4. mokiniai skaito sidabro amžiaus poetų (akmeistų, simbolistų, futuristų) eilėraščius su trumpais mokytojo komentarais

Tikslas – susidaryti bendrą supratimą apie sidabro amžiaus poeziją.

1) N. S. Gumiliovas „Kapitonai“

Komentaras. Modernistai poetai neigė socialines vertybes ir bandė kurti poeziją, skirtą skatinti dvasinį žmogaus vystymąsi. Viena garsiausių modernistinės literatūros krypčių buvo akmeizmas. acmeistai skelbė poezijos išsivadavimą nuo simbolistinių impulsų prie „idealo“ ir ragino grįžti nuo vaizdų dviprasmiškumo prie materialus pasaulis, objektas, „gamta“. Bet ir jų poezijai buvo būdingas polinkis į estetizmą, jausmų poetizavimą. Tai aiškiai matyti iškilaus akmeizmo atstovo, vieno geriausių XX amžiaus pradžios rusų poetų, kūryboje. N. S. Gumiliovas, kurio eilėraščiai mus stebina žodžio grožiu, kuriamų vaizdų kilnumu.

Pats N. S. Gumiliovas savo poeziją vadino „tolimų klajonių mūza“, jai poetas buvo ištikimas iki savo dienų pabaigos. N. S. Gumiliovui plačiai išpopuliarėjusi garsioji baladė „Kapitonai“ iš eilėraščių rinkinio „Perlai“ – tai himnas žmonėms, metantiems iššūkį likimui ir stichijai. Poetas pasirodo prieš mus kaip tolimų klajonių, drąsos, rizikos, drąsos romantikos dainininkas:

Greitsparnius veda kapitonai - Naujų kraštų atradėjai, Kuriems uraganai nebaisūs, Pažinę verpetus ir įstrigę. Kas ne su pamestų chartijų dulkėmis - Jūros druskos prisotinta krūtinė, Kas su adata suplyšusiame žemėlapyje Žymi savo įžūlų kelią.

2) V. Ya. Bryusovas „durklas“

Rusijos kultūros sidabro amžius pasirodė stebėtinai trumpas. Tai truko apie ketvirtį amžiaus: 1898–1922 m. Pradžios data sutampa su asociacijos „Meno pasaulis“ įkūrimo metais, Maskvos meno teatro (MKhT), kur buvo sukurtas A.P. „Žuvėdra“, įkūrimo. Čechovą, o paskutinis – su jau išmetimo metais Sovietų Rusija didelė grupė filosofai ir mąstytojai. Laikotarpio trumpumas nesumenkina jo reikšmės. Priešingai, laikui bėgant ši reikšmė net didėja. Tai slypi tame, kad rusų kultūra – jei ne visa, bet tik dalis jos – pirmoji suvokė vystymosi žalingumą, kurio vertybinės orientacijos yra vienpusis racionalumas, nereligiškumas ir dvasingumo trūkumas. Vakarų pasaulis tai suprato daug vėliau.

Sidabro amžius apima, visų pirma, du pagrindinius dvasinius reiškinius: XX amžiaus pradžios rusų religinį atgimimą, dar žinomą kaip "dievo ieškojimas", Ir rusiškas modernizmas, daugiausia apimantis akmeizmą. Jam priklauso tokie poetai kaip M. Cvetajeva, S. Jeseninas ir B. Pasternakas, kurie nebuvo šių judėjimų dalis. Sidabro amžiui turėtų būti priskirta ir meninė asociacija „Meno pasaulis“ (1898–1924), kurios įkūrėjai buvo A. N. Benois ir S. P. Diaghilevas, išgarsėję surengę garsiuosius „Rusijos sezonus“ Europoje ir Amerikoje.

Kalbant apie tai, tai yra atskiras, nepriklausomas reiškinys. Savo dvasia ir siekiais jis skiriasi nuo sidabro amžiaus. "Bokštas" Vyach. Ivanovo ir V. Tatlino „Bokštas“ pernelyg skiriasi, kad būtų kartu. Todėl rusų avangardo įtraukimą į sidabro amžių, ką daro daugelis autorių, labiau lėmė chronologija, o ne reikšmingesni motyvai.

Išraiška ir pavadinimas "sidabro amžius" yra poetiškas ir metaforiškas, nei griežtas, nei apibrėžtas. Jį sugalvojo patys Sidabro amžiaus atstovai. A. Achmatova turi jį gerai žinomose eilutėse: „Ir sidabro mėnuo ryškiai atvėso per sidabro amžių...“ Jį naudoja N. Berdiajevas. A. Bely vieną iš savo romanų pavadino „Sidabriniu balandiu“. Žurnalo „Apollo“ redaktorius S. Makovskis juo įvardijo visą XX amžiaus pradžios laiką.

Pačiame pavadinime yra tam tikra priešprieša ankstesniam, aukso amžiui, kai rusų kultūra sparčiai žydėjo. Ji skleidė ryškią, saulėtą šviesą, apšviesdama ja visą pasaulį, pritrenkdama savo jėga, blizgesiu ir didingumu. Menas tada aktyviai įsiveržė į viešąjį gyvenimą ir politiką. Tai visiškai atitiko gerai žinomą E. Jevtušenkos formulę: „poetas Rusijoje yra daugiau nei poetas“. Priešingai, sidabro amžiaus menas siekia būti tik menas. Jo skleidžiama šviesa atrodo kaip mėnulis, atspindėta, prieblanda, paslaptinga, magiška ir mistiška.

Rusijos religinis renesansas

Rusijos religinis atgimimas XX amžiaus pradžioje. atstovaujama tokių filosofų ir mąstytojų kaip ANT. Berdiajevas, S.N. Bulgakovas, P.B. Struvė, S.L. Frankas, P.A. Florenskis, S.N. ir E.N. Trubetskojus.

Pirmieji keturi, kurie yra pagrindinės Dievo ieškančiosios figūros, praėjo sunkų dvasinės evoliucijos kelią. Jie pradėjo kaip marksistai, materialistai ir socialdemokratai. Iki XX amžiaus pradžios. jie nuo marksizmo ir materializmo pasuko į idealizmą, gerokai apribojo mokslinio pasaulio paaiškinimo galimybes ir perėjo į liberalizmo pozicijas. Tai liudijo jų straipsniai, publikuoti rinkinyje Idealizmo problemos (1902).

Po revoliucijos 1905-1907 m. jų evoliucija buvo baigta ir jie pagaliau įsitvirtino kaip religiniai mąstytojai. Savo naujas pažiūras jie išreiškė rinkinyje „Milestones“ (1909). S. Bulgakovas tapo kunigu.

Rusijos religinio atgimimo koncepcija buvo šimtmečių senumo Rusijos ir Vakarų istorijos supratimo vaisius. Daugeliu atžvilgių tai tapo slavofilizmo tąsa ir plėtra. Todėl jį galima apibrėžti kaip naują slavofilizmą. Tai taip pat buvo N. V. idėjų ir pažiūrų plėtojimas. Gogolis, F.M. Dostojevskis. L.N. Tolstojus ir B.C. Solovjovas.

N.V. Dievo ieškojimo atstovus Gogolis paveikė pirmiausia savo knyga „Rinktos ištraukos iš susirašinėjimo su draugais“, kurioje apmąsto istorinį Rusijos likimą ir kviečia į krikščionišką savęs gilinimąsi bei tobulėjimą. Kalbant apie F.M. Dostojevskis, pats jo gyvenimas buvo pamokantis pavyzdys religinio atgimimo šalininkams. Revoliucijos aistra rašytojui turėjo tragiškų pasekmių, todėl savo kūrybą jis skyrė krikščioniškų kelių į žmonių vienybę ir brolybę paieškoms. Tuo jis įžvelgė rusiško būdo savitumą.

Daug idėjų ir ypač neprievartos doktrina L.N. Tolstojus taip pat buvo suderintas su religinio renesanso atstovų pažiūromis. Mokymas Vl. Solovjovas apie vienybę, apie Sofiją – Pasaulio sielą ir amžinąjį moteriškumą, apie galutinę vienybės ir gėrio pergalę prieš priešiškumą ir skilimą sudaro bendrą rusų religinio atgimimo ir rusų modernizmo – ypač simbolikos – dvasinį pagrindą.

Būtent Vl. Solovjovas plėtojo Rusijos atgimimo koncepciją krikščioniškais pagrindais. Savo gyvenimą jis paskyrė nenuilstamai kovai su priešišku inteligentijos požiūriu į Bažnyčią, už atotrūkio tarp jų įveikimą, ragino abipusį susitaikymą.

Plėtodami savo pirmtakų idėjas, religinio atgimimo atstovai yra labai kritiškai vertinti vakarietišką raidos kelią. Jų nuomone, Vakarai aiškiai teikia pirmenybę civilizacijai kultūros nenaudai. Jis sutelkė savo pastangas į išorinį būties sutvarkymą, į geležinkelių ir susisiekimo, komforto ir gyvenimo patogumų kūrimą. Tuo pat metu vidinis pasaulis, žmogaus siela, pateko į užmarštį ir dykumą. Taigi ateizmo, racionalizmo ir utilitarizmo triumfas.

Būtent šiuos aspektus, kaip pastebi Dievo ieškojimo atstovai, perėmė Rusijos revoliucinė inteligentija. Kovodama už žmonių gerovę ir laimę, išsivadavimą, ji pasirinko radikalias priemones: revoliuciją, smurtą, naikinimą ir terorą.

Religinio renesanso šalininkai įžvelgė 1905–1907 m. revoliuciją. rimta grėsmė Rusijos ateičiai, jie tai suvokė kaip nacionalinės katastrofos pradžią. Todėl jie kreipėsi į radikaliąją inteligentiją su raginimu atsisakyti revoliucijos ir smurto kaip kovos už socialinį teisingumą priemonės, atsisakyti Vakarų ateistinio socializmo ir nereliginio anarchizmo, pripažinti būtinybę įtvirtinti religinius ir filosofinius pasaulėžiūros pagrindus. , ir sutikti susitaikyti su atnaujinta stačiatikių bažnyčia.

Jie matė Rusijos išgelbėjimą atkuriant krikščionybę kaip visos kultūros pamatą, atgaivinant ir patvirtinant religinio humanizmo idealus ir vertybes. Kelias į socialinio gyvenimo problemų sprendimą jiems eina per asmeninį savęs tobulėjimą ir asmeninę atsakomybę. Todėl pagrindiniu uždaviniu jie laikė asmenybės doktrinos ugdymą. Amžinais žmogaus idealais ir vertybėmis Dievo ieškantys atstovai laikė šventumą, grožį, tiesą ir gėrį, suprasdami juos religine ir filosofine prasme. Dievas buvo aukščiausia ir absoliuti vertybė.

Nepaisant viso savo patrauklumo, religinio atgimimo samprata nebuvo nepriekaištinga ir nepažeidžiama. Teisingai priekaištaudami revoliucinei inteligentijai dėl slaptumo išorinių, materialių gyvenimo sąlygų linkme, Dievo ieškantys atstovai nuėjo į kitą kraštutinumą, skelbdami besąlygišką dvasinio prado viršenybę.

Materialinių interesų užmiršimas daro žmogaus kelią į laimę ne mažiau problemišku ir utopiniu. Kalbant apie Rusiją, socialinių ir ekonominių gyvenimo sąlygų klausimas buvo ypač aštrus. Tuo tarpu vakarietiško tipo istorijos lokomotyvas jau seniai buvo Rusijos teritorijoje. Padidėjęs greitis, jis puolė per didžiulius plotus. Norint jį sustabdyti ar pakeisti kryptį, prireikė didžiulių pastangų ir reikšmingų visuomenės struktūros pokyčių.

Raginimui atmesti revoliuciją ir smurtą reikėjo oficialios valdžios ir valdančiojo elito paramos. Deja, visi žingsniai, kurių imtasi šiuo atžvilgiu, visiškai neatitiko istorinių reikalavimų. Valdžia nejautė skubaus permainų poreikio, demonstravo nepalaužiamą konservatyvumą, norėjo bet kokia kaina išsaugoti viduramžius.

Visų pirma, caras Nikolajus II, būdamas labai išsilavinęs žmogus, mokėjęs penkias užsienio kalbas ir turintis subtilų estetinį skonį, tuo pat metu savo pažiūromis buvo visiškai viduramžių žmogus. Jis buvo giliai ir nuoširdžiai įsitikinęs, kad Rusijoje egzistuojanti socialinė struktūra yra pati geriausia ir jai nereikia rimtos renovacijos. Iš čia kyla puslapiškumas ir nenuoseklumas įgyvendinant siūlomas reformas. Iš čia ir nepasitikėjimas tokiais reformatoriais kaip S.Yu. Witte ir P.A. Stolypinas. Karališkoji šeima pagrindinį dėmesį skyrė įpėdinio sveikatos problemai, kurios sprendimui apsupo labai abejotinomis asmenybėmis, tokiomis kaip G. Rasputinas. Prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas situaciją dar labiau pablogino.

Apskritai galima sakyti, kad kraštutinį radikalizmą tam tikru mastu sukėlė kraštutinis konservatyvumas. Tuo pat metu socialinė opozicijos esamai būklei bazė buvo labai plati. Revoliucine skubių problemų ir prieštaravimų sprendimo versija dalijosi ne tik radikalūs, bet ir nuosaikesni judėjimai.

Todėl religinio atgimimo šalininkų raginimas žengti krikščionišku aštrių gyvenimo problemų sprendimo keliu nerado norimo palaikymo. Šis naujesnis nereiškė, kad jis nebuvo išgirstas ir liko verkiantis balsas dykumoje. Ne, jis buvo išgirstas, bet nepalaikytas, atstumtas.

Didelio susidomėjimo sulaukė kolekcijos „Milestones“ išleidimas. Vos per vienerius metus jis išėjo penkis leidimus. Per tą patį laiką spaudoje pasirodė daugiau nei 200 atsakymų, buvo išleisti penki rinkiniai, skirti Vekhi problemoms aptarti. Tačiau didžioji dauguma atsiliepimų buvo neigiami. Naujiesiems Dievo ieškotojams priešinosi ne tik revoliucionieriai ir kairioji opozicija, bet ir daugelis dešiniųjų, tarp jų ir liberalai. Visų pirma, kadetų partijos lyderis P.N. Miliukovas apkeliavo šalį su paskaitomis, kuriose aštriai kritikavo Dievo ieškotojus, vadindamas juos reakcingais.

Pažymėtina, kad net bažnyčios-stačiatikių sluoksniuose nebuvo tikro ir pakankamai plataus priešpriešinio judėjimo. Šventasis Sinodas iš pradžių rėmė 1901–1903 m. vykusius įvykius. religinius ir filosofinius susirinkimus, o paskui juos uždraudė. Bažnyčia gana atsargiai žiūrėjo į daugelį naujų religinio atgimimo dalyvių idėjų, abejojo ​​jų nuoširdumu, kritiką laikė nepelnyta ir skausminga.

Kaip pažymėjo Z. Gippius, susirinkimų metu dažnai atsiskleisdavo visiškas pasaulietinio ir bažnytinio pasaulio atstovų požiūrių skirtumas, o kai kurie susirinkimų dalyviai tik tikindavo abipusiais neigiamais vertinimais. Taigi amžininkų reakcija parodė, kad religinio ir filosofinio atgimimo atstovai gerokai lenkia savo laiką. Tačiau jų iniciatyvos ir raginimai nenuėjo veltui. Jie prisidėjo prie dvasinio gyvenimo atgaivinimo, didino inteligentijos susidomėjimą Bažnyčia ir krikščionybe.