namai › Atsiliepimai › Labiausiai neįprasti ir šokiruojantys pasaulio menininkai. Neįprasčiausi garsių menininkų paveikslai: 20 keisčiausių paveikslų pasaulyje nuotraukos ir aprašymai

Labiausiai neįprasti ir šokiruojantys pasaulio menininkai. Neįprasčiausi garsių menininkų paveikslai: 20 keisčiausių paveikslų pasaulyje nuotraukos ir aprašymai

Tarp kilnūs darbai menas, kuris džiugina akį ir tik sukelia teigiamų emocijų, yra drobės, švelniai tariant, keistos ir šokiruojančios. Jūsų dėmesiui pristatome 20 paveikslų, priklausančių teptukui visame pasaulyje žinomų menininkų tai kelia siaubą...

„Pamesti protą dėl materijos“

Austrijos menininko Otto Rappo paveikslas, nutapytas 1973 m. Jis pavaizdavo sunykstantį žmogaus galva, užsidėkite paukščio narvelį, kuriame guli mėsos gabalėlis.

„Sustabdytas gyvas negras“

Šis siaubingas Williamo Blake'o kūrinys vaizduoja vergą negrą, kuris buvo pakabintas nuo kartuvių su kabliu, įsmeigtu per jo šonkaulius. Kūrinys sukurtas remiantis istorija apie olandų karį Steadmaną – tokių žiaurių žudynių liudininką.

„Dante ir Virgilijus pragare“

Adolphe'o Williamo Bouguereau paveikslą įkvėpė trumpa scena apie dviejų prakeiktų sielų mūšį iš Dantės „Pragaro“.

"Pragaras"

Paveikslas "Pragaras" vokiečių menininkas Hansas Memlingas, parašytas 1485 m., yra vienas baisiausių to meto meno kūrinių. Ji turėjo pastūmėti žmones link dorybės. Memlingas sustiprino siaubingą scenos efektą pridėdamas antraštę: „Pragare nėra atpirkimo“.

„Didysis raudonasis drakonas ir jūros pabaisa“

Žymus XIII amžiaus anglų poetas ir menininkas Williamas Blake'as akimirksniu įsigilinęs sukūrė akvarelės paveikslų seriją, vaizduojančią didįjį raudonąjį drakoną iš Apreiškimo knygos. Raudonasis drakonas buvo velnio įsikūnijimas.

"Vandens dvasia"

Laikomas menininkas Alfredas Kubinas didžiausias atstovas simbolizmą ir ekspresionizmą ir yra žinomas dėl savo tamsių simbolinių fantazijų. „Vandens dvasia“ yra vienas iš šių kūrinių, vaizduojantis žmogaus bejėgiškumą jūros akivaizdoje.

"Necronom IV"

Šis baisus žinomo menininko Hanso Rudolfo Gigerio kūrinys buvo įkvėptas filmo Alien. Gigeris kentėjo nuo košmarų ir visi jo paveikslai buvo įkvėpti šių vizijų.

„Plaukiojantis Marsijas“

Sukūrė tų laikų menininkas Italijos RenesansasŠiuo metu eksponuojamas Ticiano paveikslas „Marsijos nulupimas“. Nacionalinis muziejus Kroměříže, Čekijoje. Meno kūrinys vaizduoja sceną iš Graikų mitologija, kur satyras Marsyas nulupamas už tai, kad išdrįso mesti iššūkį dievui Apolonui.

„Šventojo Antano gundymas“

Matthias Grunewald vaizdavo religines viduramžių scenas, nors pats gyveno Renesanso laikais. Teigiama, kad šventasis Antanas melsdamasis dykumoje patyrė savo tikėjimo išbandymus. Pasak legendos, jis buvo nužudytas demonų oloje, tada jis juos prikėlė ir sunaikino. Šiame paveiksle pavaizduotas šventasis Antanas, užpultas demonų.

„Nukirstos galvos“

Labiausiai žymus darbas Théodore'as Géricault yra „Medusos plaustas“ – didžiulis paveikslas, nutapytas romantišku stiliumi. Gericault bandė peržengti klasicizmo ribas, pereidamas prie romantizmo. Šie paveikslai buvo Pradinis etapas jo kūrybiškumą. Savo darbui jis naudojo tikras galūnes ir galvas, kurias rado morguose ir laboratorijose.

"rėkti"

Tai garsus paveikslas Norvegų ekspresionistą Edvardą Munchą įkvėpė ramus vakarinis pasivaikščiojimas, kurio metu menininkas matė kraujo raudonumo besileidžiančią saulę.

"Marato mirtis"

Jeanas-Paulis Maratas buvo vienas iš lyderių Prancūzų revoliucija. Sergantis odos liga, jis didžiąją laiko dalį praleisdavo vonioje, kur dirbo prie savo įrašų. Ten jį nužudė Charlotte Corday. Marato mirtis buvo vaizduojama keletą kartų, tačiau būtent Edvardo Muncho darbas yra ypač žiaurus.

„Kaukių natiurmortas“

Emilis Nolde buvo vienas iš ankstyvųjų ekspresionistų tapytojų, nors jo šlovę užgožė kiti, tokie kaip Munchas. Nolde nutapė šį paveikslą studijavęs kaukes Berlyno muziejus. Visą gyvenimą jį žavėjo kitos kultūros ir šis darbas nėra išimtis.

"Gallowgate taukai"

Šis paveikslas yra ne kas kita, kaip škotų autoriaus Keno Currie, kuris specializuojasi tamsiuose, socialiai realistiniuose paveiksluose, autoportretas. Curry mėgstamiausia tema yra niūrus Škotijos darbininkų klasės gyvenimas mieste.

„Saturnas ryja savo sūnų“

Vienas žinomiausių ir baisiausių kūrinių Ispanijos menininkas Francisco Goya buvo nupieštas ant savo namo sienos 1820–1823 m. Siužetas paremtas Graikų mitas apie titaną Chroną (Romoje – Saturną), kuris bijojo, kad jį nuvers vienas iš jo vaikų ir suvalgys juos iškart po gimimo.

„Judith Killing Holofernes“

Holoferno egzekuciją vaizdavo tokie puikūs menininkai kaip Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach vyresnysis ir daugelis kitų. Įjungta Caravaggio paveikslas 1599 m. parašytame paveiksle pavaizduotas dramatiškiausias šios istorijos momentas – galvos nukirtimas.

"Košmaras"

Šveicarų tapytojo Heinricho Fuselio paveikslas pirmą kartą buvo parodytas kasmetinėje Karališkosios akademijos parodoje Londone 1782 m., kur jis šokiravo ir lankytojus, ir kritikus.

„Nekaltųjų žudynės“

Šis išskirtinis Peterio Paulo Rubenso meno kūrinys, sudarytas iš dviejų paveikslų, buvo sukurtas 1612 m., Manoma, kad jam įtakos turėjo garsiųjų italų menininkas Caravaggio.

„Inocento X Velasquezo portreto studija“

Šis bauginantis vieno įtakingiausių dvidešimtojo amžiaus menininkų Franciso Bekono įvaizdis paremtas parafraze. garsus portretas Diego Velasquez popiežius Inocentas X. Aptaškytas krauju, skausmingai iškreiptu veidu popiežius pavaizduotas sėdintis metalinėje vamzdinėje konstrukcijoje, kuri, atidžiau pažvelgus, yra sostas.

„Žemiškų malonumų sodas“

Tai garsiausias ir bauginantis Hieronymus Bosch triptikas. Iki šiol yra daugybė paveikslo interpretacijų, tačiau nė viena iš jų nebuvo galutinai patvirtinta. Galbūt Boscho darbas reprezentuoja Edeno sodą, Žemiškų malonumų sodą ir bausmę, kurią teks kentėti už mirtinas nuodėmes, padarytas per gyvenimą.

Atrodo, kad kai kurie meno kūriniai trenkia žiūrovui į galvą, suglumę ir nuostabūs. Kai kurie iš jų įtraukia į mintis ir semantinių sluoksnių paieškas, slaptą simboliką. Kai kurie paveikslai apipinti paslaptimis ir mistinėmis paslaptimis, o kai kurie stebina nepaprastai didele kaina.

„Keistingumas“ yra gana subjektyvus terminas, ir kiekvienas turi savo nuostabius paveikslus, išsiskiriančius iš daugelio kitų meno kūrinių.

Edvardas Munchas „Klyksmas“

1893 m., kartonas, aliejus, tempera, pastelė. 91×73,5 cm

Nacionalinė galerija, Oslas

„The Scream“ laikomas svarbiu ekspresionistiniu įvykiu ir vienu iš labiausiai garsūs paveikslai pasaulyje.
„Ėjau taku su dviem draugais – saulė leidosi – staiga dangus pasidarė raudonas, stabtelėjau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau į tvorą – žiūrėjau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miestas - mano draugai tęsė, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį riksmą, perveriantį gamtą “, - apie paveikslo istoriją pasakojo Edvardas Munchas.
Vaizduojama dviem interpretacijomis: tai pats herojus, kurį apima siaubas ir tyliai rėkia, prispaudęs rankas prie ausų; arba herojus užsimerkia nuo aplinkui skambančio pasaulio ir gamtos šauksmo. Munchas parašė 4 „The Scream“ versijas, ir yra versija, kad šis paveikslas yra maniakinės-depresinės psichozės, nuo kurios menininkas patyrė, vaisius. Po gydymo kurso klinikoje Munchas nebegrįžo į darbą prie drobės.

Paul Gauguin „Iš kur mes kilę? Kas mes esame? Kur mes einame?"

1897-1898, aliejus ant drobės. 139,1×374,6 cm

Muziejus vaizduojamieji menai, Bostonas

Giliai filosofinį postimpresionisto Paulio Gogeno paveikslą jis parašė Taityje, kur pabėgo iš Paryžiaus. Darbo pabaigoje net norėjo nusižudyti, nes „tikiu, kad ši drobė yra ne tik pranašesnė už visas mano ankstesnes ir kad niekada nesukursiu nieko geresnio ar net panašaus“. Jis gyveno dar 5 metus, ir taip atsitiko.
Paties Gogeno nurodymu paveikslėlį reikia skaityti iš dešinės į kairę – trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime pateiktus klausimus. Trys moterys su vaiku reiškia gyvenimo pradžią; vidurinė grupė simbolizuoja kasdienį brandos egzistavimą; finalinėje grupėje, pasak menininkės, „senė, artėjanti prie mirties, atrodo susitaikiusi ir pasidavusi savo mintims“, prie jos kojų „keistas baltas paukštis... reprezentuoja žodžių beprasmybę“.

Pablo Picasso „Gernika“

1937 m., aliejus ant drobės. 349×776 cm

Reina Sofia muziejus, Madridas

Didžiulė freska „Gernika“, kurią 1937 m. nutapė Picasso, pasakoja apie Liuftvafės savanorių būrio reidą į Gernicos miestą, dėl kurio buvo visiškai sunaikintas šešias tūkstantasis miestas. Paveikslas buvo nutapytas vos per mėnesį - pirmosiomis darbo dienomis Picasso dirbo 10-12 valandų ir jau pirmuose eskizuose matėsi Pagrindinė mintis. Tai vienas iš geriausios iliustracijos fašizmo košmaras, taip pat žmonių žiaurumas ir sielvartas.
„Gernica“ pateikia mirties, smurto, žiaurumo, kančios ir bejėgiškumo scenas, nenurodant tiesioginių jų priežasčių, tačiau jos yra akivaizdžios. Teigiama, kad 1940 metais Pablo Picasso buvo iškviestas į gestapą Paryžiuje. Pokalbis iškart pakrypo į paveikslą. – Ar tu tai padarei? „Ne, tu tai padarei“.

Janas van Eyckas „Arnolfinio portretas“

1434, aliejus ant medžio. 81,8×59,7 cm

Londono nacionalinė galerija, Londonas

Manoma, kad Giovanni di Nicolao Arnolfini ir jo žmonos portretas yra vienas iš labiausiai sudėtingi darbai Vakarų Šiaurės renesanso tapybos mokykla.
Garsusis paveikslas yra visiškai ir visiškai užpildytas simboliais, alegorijomis ir įvairiomis nuorodomis – iki parašo „Čia buvo Janas van Eikas“, kuris pavertė jį ne šiaip meno kūriniu, o istoriniu dokumentu, patvirtinančiu tikrą įvykį, kurį menininkas dalyvavo.
Rusijoje Pastaraisiais metais paveikslas sulaukė didelio populiarumo dėl Arnolfini portreto panašumo su Vladimiru Putinu.

Michailas Vrubelis „Sėdintis demonas“

1890 m., aliejus ant drobės. 114×211 cm

Tretjakovo galerija, Maskva

Michailo Vrubelio paveikslas stebina demono įvaizdžiu. Liūdnas ilgaplaukis vaikinas visai nepanašus į universalias idėjas, kaip jis turėtų atrodyti piktoji dvasia. Pats menininkas apie garsiausią savo paveikslą kalbėjo: „Demonas yra ne tiek piktoji dvasia, kiek kenčianti ir liūdi dvasia, su visa tai valdinga, didinga dvasia“. Tai žmogaus dvasios stiprybės, vidinės kovos, abejonių vaizdas. Tragiškai susikibęs rankomis Demonas sėdi liūdnomis, didžiulėmis akimis, nukreiptomis į tolį, gėlių apsuptyje. Kompozicijoje pabrėžiamas demono figūros suvaržymas, tarsi įspraustas tarp viršutinio ir apatinio rėmo skersinių.

Vasilijus Vereščiaginas „Karo apoteozė“

1871 m., aliejus ant drobės. 127×197 cm

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Vereščaginas yra vienas pagrindinių Rusijos mūšio dailininkų, tačiau karus ir mūšius piešė ne todėl, kad juos mylėjo. Priešingai, jis bandė perteikti žmonėms savo neigiamą požiūrį į karą. Kartą Vereščiaginas, emocijų įkarštyje, sušuko: „Daugiau mūšio paveikslai Nerašysiu – tiek! Tai, ką rašau, priimu per daug prie širdies, šaukiu (tiesiogine prasme) kiekvieno sužeisto ir nužudytojo sielvarto. Tikriausiai šio šūksnio rezultatas buvo baisus ir kerintis paveikslas „Karo apoteozė“, kuriame vaizduojamas laukas, varnos ir kalnas žmonių kaukolių.
Paveikslas parašytas taip giliai ir emociškai, kad už kiekvienos šioje krūvoje gulinčios kaukolės imi matyti žmones, jų likimus ir likimus tų, kurie šių žmonių nebematys. Pats Vereshchaginas su liūdnu sarkazmu drobę pavadino „natiurmortu“ - joje pavaizduota „negyva gamta“.
Visos paveikslo detalės, įskaitant geltoną spalvą, simbolizuoja mirtį ir niokojimą. Giedras mėlynas dangus pabrėžia paveikslo niūrumą. „Karo apoteozės“ idėją išreiškia ir kardų randai bei kulkų skylės ant kaukolių.

Grantas Woodas „Amerikietiška gotika“

1930 m., aliejus. 74×62 cm

Čikagos meno institutas, Čikaga

« amerikietiška gotika“ – vienas atpažįstamiausių XX amžiaus Amerikos meno įvaizdžių, garsiausias XX ir XXI amžių meninis memas.
Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra yra perpildytas detalių, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradiškumą. Pikti veidai, šakutė tiesiai paveikslo viduryje, senamadiški drabužiai net pagal 1930 m. standartus, atidengta alkūnė, siūlės ant ūkininko drabužių, atkartojančios šakutės formą, taigi ir grėsmė, skirta bet kam. kuris kėsinasi. Į visas šias detales galima žiūrėti be galo ir krūpčioti iš diskomforto.
Įdomu tai, kad Čikagos meno instituto konkurso teisėjai „gotiką“ suvokė kaip „humorišką Valentino dieną“, o Ajovos gyventojai siaubingai įžeidė Woodą, kad pavaizdavo juos tokioje nemalonioje šviesoje.

Rene Magritte „Įsimylėjėliai“

1928 m., aliejus ant drobės

Paveikslas „Įsimylėjėliai“ („Įsimylėjėliai“) egzistuoja dviem versijomis. Ant vienos bučiuojasi vyras ir moteris, kurių galvos susuktos į baltą audeklą, o ant kitos „žiūri“ į žiūrovą. Vaizdas stebina ir žavi. Su dviem figūromis be veidų Magritte'as perteikė meilės aklumo idėją. Apie aklumą visomis prasmėmis: įsimylėjėliai nieko nemato, mes nematome jų tikrųjų veidų, o be to, įsimylėjėliai net vienas kitam yra paslaptis. Tačiau turėdami tokį aiškumą, mes ir toliau žiūrime į Magritte mylėtojus ir galvojame apie juos.
Beveik visi Magritte'o paveikslai yra galvosūkiai, kurių neįmanoma iki galo išspręsti, nes jie kelia klausimus apie pačią būties esmę. Magritte'as visą laiką kalba apie regimo klastingumą, apie jo paslėptą paslaptį, kurios mes dažniausiai nepastebime.

Marc Chagall „Pasivaikščiojimas“

1917 m., aliejus ant drobės

Valstybinė Tretjakovo galerija

Markas Šagalas savo paveiksle paprastai labai rimtai parašė puikų savo laimės manifestą, kupiną alegorijų ir meilės. „Pasivaikščiojimas“ – autoportretas su jo žmona Bella. Jo mylimoji pakyla danguje ir atrodo, kad bus įtraukta į skrydį, o Šagalas, kuris sunkiai stovi ant žemės, tarsi liestų ją tik savo batų pirštais. Šagalas kitoje rankoje turi zylę – jis laimingas, rankose – zylė (tikriausiai jo paveikslas), o danguje – gervė.

Hieronymus Bosch "Žemiškų malonumų sodas"

1500-1510, aliejus ant medžio. 389×220 cm

Prado, Ispanija

„Žemiškų malonumų sodas“ – garsiausias Hieronimo Boscho triptikas, gavęs pavadinimą dėl centrinės dalies temos, skirtas geidulingumo nuodėmei. Iki šiol nė viena iš galimų paveikslo interpretacijų nebuvo pripažinta vienintele tiesa.
Ištvermingas triptiko žavesys ir kartu keistumas slypi tame, kaip menininkas per daugybę detalių išreiškia pagrindinę mintį. Paveiksle gausu skaidrių figūrų, fantastinių struktūrų, haliucinacijomis tapusių pabaisų, pragariškų tikrovės karikatūrų, į kurias jis žiūri ieškančiu, itin aštriu žvilgsniu. Vieni mokslininkai triptike norėjo įžvelgti žmogaus gyvenimo vaizdą per jo tuštybės prizmę ir žemiškosios meilės vaizdinius, kiti – geidulingumo triumfą. Tačiau nekaltumas ir tam tikras atsiribojimas, su kuriuo interpretuojamos atskiros figūros, taip pat palankus bažnyčios valdžios požiūris į šį darbą, verčia suabejoti, ar kūniškų malonumų šlovinimas galėtų būti jo turinys.

Gustavas Klimtas „Trys moters amžiai“

1905 m., aliejus ant drobės. 180×180 cm

Nacionalinė galerija šiuolaikinis menas, Roma

„Trys moters amžiai“ – ir džiaugsminga, ir liūdna. Jame moters gyvenimo istorija surašyta trimis skaičiais: nerūpestingumas, ramybė ir neviltis. Jauna moteris organiškai įpinta į gyvenimo ornamentą, iš jo išsiskiria senutė. Pasidaro kontrastas tarp stilizuoto jaunos moters įvaizdžio ir natūralistinio senos moters įvaizdžio simbolinę reikšmę: pirmasis gyvenimo etapas atsineša begalines galimybes ir metamorfozes, paskutinis – nuolatinį pastovumą ir konfliktą su tikrove.
Drobė nepaleidžia, ji įsilieja į sielą ir verčia susimąstyti apie menininko žinutės gilumą, taip pat apie gyvenimo gelmę ir neišvengiamumą.

Egon Schiele "Šeima"

1918 m., aliejus ant drobės. 152,5×162,5 cm

Belvedere galerija, Viena

Schiele buvo Klimto mokinys, tačiau, kaip ir bet kuris puikus mokinys, jis nekopijavo savo mokytojo, o ieškojo kažko naujo. Schiele yra daug tragiškesnis, keistesnis ir baisesnis nei Gustavas Klimtas. Jo darbuose daug to, ką galima pavadinti pornografija, įvairių iškrypimų, natūralizmo ir kartu skaudžios nevilties.
„Šeima“ – jo naujausias darbas, kuriame neviltis perkeliama į absoliutą, nepaisant to, kad tai mažiausiai keistai atrodantis jo paveikslas. Jis nutapė jį prieš pat savo mirtį, po to, kai jo nėščia žmona Edith mirė nuo ispaniško gripo. Jis mirė sulaukęs 28 metų, praėjus vos trims dienoms po Editos, sugebėjęs nupiešti ją, save ir jų negimusį vaiką.

Frida Kahlo „Dvi Fridos“

Sunki gyvenimo istorija Meksikos menininkas Frida Kahlo tapo plačiai žinoma po to, kai buvo išleistas filmas „Frida“ su Salma Hayek Pagrindinis vaidmuo. Kahlo dažniausiai piešė autoportretus ir tai paaiškino paprastai: „Tapau save, nes daug laiko praleidžiu vienas ir todėl, kad esu ta tema, kurią išmanau geriausiai.
Frida Kahlo nesišypso jokiame autoportrete: rimtas, net gedulingas veidas, susilieję stori antakiai, šiek tiek pastebimi ūsai virš tvirtai suspaustų lūpų. Jos paveikslų idėjos užšifruotos detalėse, fone, šalia Fridos pasirodančiose figūrose. Kahlo simbolika paremta nacionalinėmis tradicijomis ir glaudžiai susijusi su ikiispaniškojo laikotarpio indų mitologija.
Viename iš geriausios nuotraukos– „Dvi Fridos“ – ji išreiškė vyrišką ir moteriškas, joje sujungta viena kraujotakos sistema, demonstruojančia jos vientisumą.

Claude Monet Waterloo tiltas. Rūko efektas »

1899 m., aliejus ant drobės

Valstybinis Ermitažas, Sankt Peterburgas

Žiūrėdamas paveikslą iš arti, žiūrovas nemato nieko kito, tik drobę, ant kurios dažnai tepami tiršti potėpiai. Visa kūrinio magija atsiskleidžia, kai pamažu pradedame tolti nuo drobės į didesnį atstumą. Pirma, prieš mus pradeda matytis nesuprantami puslankiai, einantys per paveikslo vidurį, tada matome aiškius valčių kontūrus ir, pajudėjus maždaug dviejų metrų atstumą, visi jungiantys darbai ryškiai nubrėžiami priešais mus ir išsirikiuoti į loginę grandinę.

Jacksonas Pollockas „Numeris 5, 1948“

1948 m., medienos plaušų plokštė, alyva. 240×120 cm

Šio paveikslo keistenybė ta, kad amerikiečių abstrakčiojo ekspresionizmo lyderio drobė, kurią jis nutapė, liedamas dažus ant grindų ištiestos medienos plaušų plokštės gabalo, yra labiausiai. brangus paveikslas pasaulyje. 2006 m. „Sotheby's“ aukcione jie už tai sumokėjo 140 mln. Filmų prodiuseris ir kolekcionierius Davidas Giffenas pardavė jį meksikiečiui finansininkui Davidui Martinezui.
„Ir toliau tolstu nuo įprastų menininkei įrankių, tokių kaip molbertas, paletė, teptukai. Man labiau patinka pagaliukai, semtuvai, peiliai ir dažų pylimas arba dažų mišinys su smėliu ar stiklo duženais ar bet kuo. Kai esu paveikslo viduje, nesuvokiu, ką darau. Supratimas ateina vėliau. Nebijau pakeisti ar sugadinti vaizdą, nes paveikslas turi savo gyvenimą. Aš tik padedu jai išeiti į lauką. Bet jei prarandu ryšį su paveikslu, jis purvinas ir netvarkingas. Jei ne, tai gryna harmonija, lengvumas, kaip imti ir duoti.

Joan Miro „Vyras ir moteris priešais išmatų krūvą“

1935 m., varis, aliejus, 23×32 cm

Joan Miro fondas, Ispanija

Geras pavadinimas. Ir kas galėjo pagalvoti, kad šis paveikslas mums pasakoja apie pilietinių karų siaubą.
Paveikslas buvo padarytas ant vario lakšto 1935 m. spalio 15–22 d. Miro teigimu, tai bandymo pavaizduoti tragediją rezultatas civilinis karas Ispanijoje. Miro sakė, kad tai paveikslas apie neramumų laikotarpį. Paveiksle vaizduojamas vyras ir moteris, ištiesiantys vienas kito rankas, bet nejudantys. Išsiplėtę lytiniai organai ir grėsmingos spalvos buvo apibūdinamos kaip „pilnos pasibjaurėjimo ir atgrasaus seksualumo“.

Jacekas Jerka „Erozija“

Lenkų neosiurrealistas visame pasaulyje žinomas dėl savo nuostabios nuotraukos kurioje tikrovės susijungia, sukuria naujas. Sunku svarstyti po vieną itin detalius ir kažkiek liečiančius jo kūrinius, tačiau toks yra mūsų medžiagos formatas, ir mes turėjome pasirinkti vieną – iliustruoti jo vaizduotę ir įgūdžius. Rekomenduojame perskaityti.

Billas Stonehamas „Rankos priešinasi jam“

Šis kūrinys, žinoma, negali būti priskirtas prie pasaulio meno šedevrų, tačiau tai, kad jis keistas, yra faktas.
Aplink paveikslą su berniuku, lėle ir prie stiklo prispaustais delnais sklando legendos. Nuo „dėl šio paveikslo jie miršta“ iki „vaikai jame gyvi“. Paveikslas atrodo tikrai siaubingai, o tai sukelia daug baimių ir spėliojimų silpnos psichikos žmonėms.
Kita vertus, menininkas patikino, kad paveiksle jis pavaizduotas būdamas penkerių metų, kad durys atspindi skiriamąją liniją tarp realus pasaulis ir svajonių pasaulis, o lėlė yra vadovas, galintis vesti berniuką per šį pasaulį. Rankos simbolizuoja alternatyvų gyvenimą ar galimybes.
Paveikslas išgarsėjo 2000 m. vasario mėn., kai jis buvo įtrauktas į pardavimo sąrašą „eBay“ su istorija, kurioje teigiama, kad paveikslas „persekiojamas“. „Hands Resist Him“ už 1025 USD nusipirko Kimas Smithas, kurį tada užplūdo laiškai iš šiurpios istorijos ir reikalauja sudeginti paveikslą.

Pasaulis pilnas kūrybingi žmonės ir kasdien atsiranda šimtai naujų paveikslų, rašomos naujos dainos. Žinoma, meno pasaulyje pasitaiko klaidų, tačiau yra tokių tikrų meistrų šedevrų, kurie tiesiog gniaužia kvapą! Šiandien parodysime jums jų darbus.

pieštuko papildyta realybė

Fotomenininkas Benas Heine'as toliau dirbo prie savo projekto, kuris yra piešinių pieštuku ir fotografijos mišinys. Pirmiausia jis pieštuku ant popieriaus padaro eskizą laisva ranka. Tada jis nufotografuoja piešinį tikro objekto fone ir patobulina gautą vaizdą „Photoshop“, pridėdamas kontrasto ir sodrumo. Rezultatas yra magija!

Alisos Makarovos iliustracijos

Alisa Makarova - talentingas menininkas iš Sankt Peterburgo. Amžiuje, kai dauguma vaizdų kuriami kompiuteriu, gerbiamas tautiečio domėjimasis tradicinėmis tapybos formomis. Vienas naujausių jos projektų – triptikas „Vulpes Vulpes“, kuriame pavaizduotos žavios ugningos raudonosios lapės. Grožis ir dar daugiau!

Puikus graviravimas

Medžio menininkai Paulas Rodinas ir Valerie Lou paskelbė apie naujos graviūros „Moth“ sukūrimą. Kruopštus darbas o grakštus autorių meistriškumas nepalieka abejingų net ir labiausiai užsispyrusių skeptikų. Graviravimas bus eksponuojamas būsimoje parodoje Brukline lapkričio 7 d.

Tušinukų piešiniai

Tikriausiai bent kartą paskaitose, užuot užrašęs dėstytojo žodžius, visi piešė į sąsiuvinį įvairias figūrėles. Ar tarp šių studentų buvo menininkė Sarah Esteje (Sarah Esteje), nežinoma. Tačiau tai, kad jos piešiniai su tušinuku įspūdingi – neginčijamas faktas! Sara tiesiog įrodė, kad norint sukurti kažką tikrai įdomaus, nereikia turėti jokių specialių medžiagų.

Siurrealistiniai Artemo Chebokha pasauliai

Rusų menininkas Artemas Čebokha kuria neįtikėtini pasauliai kur tik jūra, dangus ir begalinė harmonija. Savo naujiems darbams menininkas pasirinko itin poetiškus įvaizdžius – klajoklis, keliaujantis po nežinomas vietas, ir banginiai, besisukantys debesyse-bangose – šio meistro fantazijos skrydis tiesiog beribis.

Vietiniai portretai

Kažkas galvoja apie potėpio techniką, kažkas galvoja apie šviesos ir šešėlio kontrastą, bet menininkas Pablo Jurado Ruiz piešia taškais! Menininkas plėtojo puantilizmo žanro idėjas, kurios dar buvo būdingos neoimpresionizmo epochos autoriams, ir sukūrė savo savo stilių kur detalės yra absoliučiai viskas. Dėl to sukuriama tūkstančiai prisilietimų prie popieriaus tikroviški portretaiį kurį norite pažiūrėti.

Nuotraukos iš diskelių

Epochoje, kai daugelis dalykų ir technologijų pasensta greituoju greičiu, gana dažnai tenka atsikratyti nereikalingų šiukšlių. Tačiau, kaip paaiškėjo, ne viskas taip liūdna, o senus daiktus galima padaryti labai lygius šiuolaikinis darbas str. Anglų menininkas Nickas Gentry iš draugų surinko kvadratinius diskelius, paėmė indelį dažų ir ant jų nutapė nuostabius portretus. Tai pasirodė labai gražu!

Ant realizmo ir siurrealizmo ribos

Berlyno menininkas Hardingas Meyeris mėgsta piešti portretus, tačiau norėdamas netapti dar vienu hiperrealistu, nusprendė eksperimentuoti ir sukūrė portretų seriją ties realybės ir siurrealizmo riba. Šie darbai leidžia suprasti žmogaus veidas kaip kažkas daugiau nei tik „sausas portretas“, išryškinantis jo pagrindą – vaizdą. Dėl tokių paieškų Hardingo kūrybą pastebėjo Miuncheno Modernaus meno galerija, kuri menininko kūrybą eksponuos lapkričio 7 d.

Piešimas pirštais iPad

Daug šiuolaikiniai menininkai eksperimentavo su medžiagomis kurdamas paveikslus, tačiau japonas Seikou Yamaoka (Seikou Yamaoka) juos visus pranoko, paėmęs savo Ipad kaip drobę. Jis tiesiog įdiegė „ArtStudio“ programą ir pradėjo ne tik piešti, bet ir dauginti garsių šedevrų str. Be to, tai daro ne kokiais nors specialiais teptukais, o pirštu, kuriuo žavisi net ir nuo meno pasaulio nutolę žmonės.

"Medinė" tapyba

Naudodama viską nuo rašalo iki arbatos, medžio apdirbimo menininkė Mandy Tsung sukūrė tikrai užburiančius paveikslus, kupinus aistros ir energijos. Pagrindine tema ji pasirinko paslaptingą moters įvaizdį ir jos padėtį šiuolaikiniame pasaulyje.

hiperrealistas

Kiekvieną kartą, kai randi hiperrealistinių menininkų darbus, nevalingai užduodi sau klausimą: „Kodėl jie visa tai daro? Kiekvienas iš jų turi savo atsakymą į tai ir kartais gana prieštaringą filosofiją. Tačiau menininkas Dino Tomikas tiesiai šviesiai sako: „Aš tiesiog labai myliu savo šeimą“. Dieną naktį tapė ir stengėsi nepraleisti nė vienos detalės iš artimųjų portreto. Vienas toks piešinys jam pareikalavo mažiausiai 70 darbo valandų. Pasakyti, kad tėvai džiaugiasi, reiškia nieko nesakyti.

Kareivio portretai

Spalio 18 d. Londono galerijoje Opera Gallery atidaryta Joe Black (Joe Black) darbų paroda „Matymo būdai“. Kurdamas savo paveikslus menininkas naudojo ne tik dažus, bet ir pačias neįprastiausias medžiagas – varžtus, ženkliukus ir daug daugiau. Tačiau pagrindinė medžiaga buvo .... žaisliniai kareiviai! daugiausia įdomių eksponatų ekspozicijose yra Baracko Obamos, Margaret Thatcher ir Mao Zedongo portretai.

Jausmingi aliejaus portretai

Korėjiečių menininkė Lee Rim (Lee Rim) prieš porą dienų nebuvo tokia garsi, tačiau jos nauji paveikslai „Girls in Paint“ sukėlė platų atgarsį ir rezonansą meno pasaulyje. Lee sako: Pagrindinė tema mano darbas yra žmogaus emocijos ir psichologinė būsena. Nors gyvename skirtingose aplinkose, tam tikru momentu mes jaučiame tą patį, kai žiūrime į objektą. Galbūt todėl, žiūrėdamas į jos darbus, noriu suprasti šią merginą ir pajusti jos mintis.

Tapyba, jei neatsižvelgsi į realistus, visada buvo, yra ir bus keista. Metaforiškas, ieškantis naujų formų ir išraiškos priemonių. Bet keli keistos nuotraukos svetimesnis už kitus.

Atrodo, kad kai kurie meno kūriniai trenkia žiūrovui į galvą, suglumę ir nuostabūs. Kai kurie iš jų įtraukia į mintis ir semantinių sluoksnių paieškas, slaptą simboliką. Kai kurie paveikslai yra padengti paslaptimis ir mistinėmis paslaptimis, o kai kurie stebina nepaprastai brangiai.

Akivaizdu, kad „keistumas“ yra gana subjektyvi sąvoka ir kiekvienam yra nuostabių paveikslų, išsiskiriančių iš daugybės kitų meno kūrinių. Pavyzdžiui, į šią rinktinę sąmoningai neįtraukti Salvadoro Dali kūriniai, kurie visiškai patenka į šios medžiagos formatą ir pirmiausia ateina į galvą.

Salvadoras Dali

„Jauna mergelė, vykdanti sodomiją su savo skaistybės ragais“

1954 m

Edvardas Munchas „Klyksmas“
1893 m., kartonas, aliejus, tempera, pastelė. 91x73,5 cm
Nacionalinė galerija, Oslas

„The Scream“ laikomas svarbiu ekspresionistiniu įvykiu ir vienu garsiausių paveikslų pasaulyje.

„Einame taku su dviem draugais – saulė leidosi – staiga dangus pasidarė raudonas, sustingau ir atsirėmiau į tvorą – pažvelgiau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miestas – mano draugai tęsė, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį šauksmą, perveriantį gamtą“, – apie paveikslo istoriją pasakojo Edvardas Munchas.

Vaizduojama dviem interpretacijomis: tai pats herojus, kurį apima siaubas ir tyliai rėkia, prispaudęs rankas prie ausų; arba herojus užsimerkia nuo aplinkui skambančio pasaulio ir gamtos šauksmo. Munchas parašė 4 „Klyksmo“ versijas, ir yra versija, kad šis paveikslas yra maniakinės-depresinės psichozės, nuo kurios menininkas patyrė, vaisius. Po gydymo kurso klinikoje Munchas nebegrįžo į darbą prie drobės.

Paul Gauguin "Iš kur mes atėjome? Kas mes tokie? Kur mes einame?"
1897-1898, aliejus ant drobės. 139,1x374,6 cm
Dailės muziejus, Bostonas

Paties Gogeno nurodymu paveikslėlį reikia skaityti iš dešinės į kairę – trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime pateiktus klausimus. Trys moterys su vaiku reiškia gyvenimo pradžią; vidurinė grupė simbolizuoja kasdienį brandos egzistavimą; finalinėje grupėje, pasak menininkės, „senė moteris, artėjanti prie mirties, atrodo susitaikiusi ir pasidavusi savo mintims“, prie jos kojų „keistas baltas paukštis... vaizduoja žodžių beprasmybę“.

Pablo Picasso „Gernika“
1937 m., aliejus ant drobės. 349x776 cm
Reina Sofia muziejus, Madridas

„Gernicoje“ pateikiamos mirties, smurto, žiaurumo, kančios ir bejėgiškumo scenos, nenurodant jų tiesioginių priežasčių, tačiau jos akivaizdžios. Teigiama, kad 1940 metais Pablo Picasso buvo iškviestas į gestapą Paryžiuje. Pokalbis iškart pakrypo į paveikslą. – Ar tu tai padarei? – „Ne, tu tai padarei“.

Janas van Eyckas „Arnolfini portretas“
1434, aliejus ant medžio. 81,8x59,7 cm
Londono nacionalinė galerija, Londonas

Manoma, kad Giovanni di Nicolao Arnolfini ir jo žmonos portretas yra vienas sudėtingiausių Šiaurės renesanso Vakarų tapybos mokyklos kūrinių.

Garsusis paveikslas pilnai užpildytas simboliais, alegorijomis ir įvairiomis nuorodomis – iki parašo „Čia buvo Janas van Eikas“, kuris pavertė jį ne šiaip meno kūriniu, o istoriniu dokumentu, patvirtinančiu tikrą įvykį, kuriame dalyvavo. pagal menininką.

Rusijoje pastaraisiais metais paveikslas įgijo didelį populiarumą dėl Arnolfini portreto panašumo su Vladimiru Putinu.

Michailas Vrubelis „Sėdintis demonas“
1890 m., aliejus ant drobės. 114x211 cm
Tretjakovo galerija, Maskva

Michailo Vrubelio paveikslas stebina demono įvaizdžiu. Liūdnas ilgaplaukis vaikinas visai nepanašus į universalias idėjas, kaip turi atrodyti piktoji dvasia. Pats menininkas apie garsiausią savo paveikslą kalbėjo: „Demonas yra ne tiek piktoji dvasia, kiek kenčianti ir liūdi, su visa tai valdinga, didinga dvasia“.

Tai žmogaus dvasios stiprybės, vidinės kovos, abejonių vaizdas. Tragiškai susikibęs rankomis Demonas sėdi liūdnomis, didžiulėmis akimis, nukreiptomis į tolį, gėlių apsuptyje. Kompozicijoje pabrėžiamas demono figūros suvaržymas, tarsi įspraustas tarp viršutinio ir apatinio rėmo skersinių.

Vasilijus Vereščiaginas „Karo apoteozė“
1871 m., aliejus ant drobės. 127x197 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Paveikslas parašytas taip giliai ir emociškai, kad už kiekvienos šioje krūvoje gulinčios kaukolės imi matyti žmones, jų likimus ir likimus tų, kurie šių žmonių nebematys. Pats Vereshchaginas su liūdnu sarkazmu drobę pavadino „natiurmortu“ – joje pavaizduota „mirusi gamta“.

Visos paveikslo detalės, įskaitant geltoną spalvą, simbolizuoja mirtį ir niokojimą. Giedras mėlynas dangus pabrėžia paveikslo niūrumą. „Karo apoteozės“ idėją išreiškia ir kardų randai bei kulkų skylės ant kaukolių.

Grantas Woodas „Amerikietiška gotika“
1930 m., aliejus. 74x62 cm
Čikagos meno institutas, Čikaga

„Amerikietiška gotika“ yra vienas atpažįstamiausių XX amžiaus Amerikos meno įvaizdžių, garsiausias XX ir XXI amžių meninis memas.

Paveikslas su niūriu tėvu ir dukra yra perpildytas detalių, kurios rodo vaizduojamų žmonių griežtumą, puritoniškumą ir retrogradiškumą. Pikti veidai, šakutė tiesiai paveikslo viduryje, senamadiški drabužiai net pagal 1930 m. standartus, atidengta alkūnė, siūlės ant ūkininko drabužių, atkartojančios šakutės formą, taigi ir grėsmė, skirta bet kam. kuris kėsinasi. Į visas šias detales galima žiūrėti be galo ir krūpčioti iš diskomforto.

Įdomu tai, kad Čikagos meno instituto konkurso teisėjai „gotiką“ suvokė kaip „juomoringą Valentiną“, o Ajovos gyventojai siaubingai įžeidė Woodą, kad pavaizdavo juos tokioje nemalonioje šviesoje.

Rene Magritte „Įsimylėjėliai“
1928 m., aliejus ant drobės

Paveikslas „Įsimylėjėliai“ („Įsimylėjėliai“) egzistuoja dviem versijomis. Ant vienos bučiuojasi vyras ir moteris, kurių galvos apvyniotos baltu audeklu, o ant kitos „žiūri“ į žiūrovą. Vaizdas stebina ir žavi. Su dviem figūromis be veidų Magritte'as perteikė meilės aklumo idėją. Apie aklumą visomis prasmėmis: įsimylėjėliai nieko nemato, mes nematome jų tikrųjų veidų, o be to, įsimylėjėliai net vienas kitam yra paslaptis. Tačiau turėdami tokį aiškumą, mes ir toliau žiūrime į Magritte mylėtojus ir galvojame apie juos.

Beveik visi Magritte'o paveikslai yra galvosūkiai, kurių neįmanoma iki galo išspręsti, nes jie kelia klausimus apie pačią būties esmę. Magritte'as visą laiką kalba apie regimo klastingumą, apie jo paslėptą paslaptį, kurios mes dažniausiai nepastebime.

Marc Chagall „Pasivaikščiojimas“
1917 m., aliejus ant drobės
Valstybinė Tretjakovo galerija

Markas Šagalas savo paveiksle paprastai labai rimtai parašė puikų savo laimės manifestą, kupiną alegorijų ir meilės.

„Pasivaikščiojimas“ – autoportretas su jo žmona Bella. Jo mylimoji pakyla danguje ir atrodo, kad bus įtraukta į skrydį, o Šagalas, kuris sunkiai stovi ant žemės, tarsi liestų ją tik savo batų pirštais. Šagalas kitoje rankoje turi zylę – jis laimingas, rankose – zylė (tikriausiai jo paveikslas), o danguje – gervė.

Hieronymus Bosch "Žemiškų malonumų sodas"
1500-1510, aliejus ant medžio. 389x220 cm
Prado, Ispanija

Ištvermingas triptiko žavesys ir kartu keistumas slypi tame, kaip menininkas per daugybę detalių išreiškia pagrindinę mintį. Paveiksle gausu skaidrių figūrų, fantastinių struktūrų, haliucinacijomis tapusių pabaisų, pragariškų tikrovės karikatūrų, į kurias jis žiūri ieškančiu, itin aštriu žvilgsniu.

Vieni mokslininkai triptike norėjo įžvelgti žmogaus gyvenimo vaizdą per jo tuštybės prizmę ir žemiškosios meilės vaizdinius, kiti – geidulingumo triumfą. Tačiau nekaltumas ir tam tikras atsiribojimas, su kuriuo interpretuojamos atskiros figūros, taip pat palankus bažnyčios valdžios požiūris į šį darbą, verčia suabejoti, ar kūniškų malonumų šlovinimas galėtų būti jo turinys.

Gustavas Klimtas „Trys moters amžiai“
1905 m., aliejus ant drobės. 180x180 cm
Nacionalinė modernaus meno galerija, Roma

„Trys moters amžiai“ – ir džiaugsminga, ir liūdna. Jame moters gyvenimo istorija surašyta trimis skaičiais: nerūpestingumas, ramybė ir neviltis. Jauna moteris organiškai įpinta į gyvenimo ornamentą, iš jos išsiskiria senutė. Kontrastas tarp stilizuoto jaunos moters įvaizdžio ir natūralistinio senolės įvaizdžio įgauna simbolinę prasmę: pirmasis gyvenimo etapas atsineša begalę galimybių ir metamorfozių, paskutinis – nekintantis pastovumas ir konfliktas su tikrove.

Drobė nepaleidžia, ji įsilieja į sielą ir verčia susimąstyti apie menininko žinutės gilumą, taip pat apie gyvenimo gelmę ir neišvengiamumą.

Egon Schiele "Šeima"
1918 m., aliejus ant drobės. 152,5x162,5 cm
Belvedere galerija, Viena

„Šeima“ – naujausias jo kūrinys, kuriame neviltis nukeliauja iki absoliučios, nepaisant to, kad tai mažiausiai keistai atrodantis jo paveikslas. Jis nutapė jį prieš pat savo mirtį, po to, kai jo nėščia žmona Edith mirė nuo ispaniško gripo. Jis mirė sulaukęs 28 metų, praėjus vos trims dienoms po Editos, sugebėjęs nupiešti ją, save ir jų negimusį vaiką.

Frida Kahlo „Dvi Fridos“
1939

Istorija apie sunkų meksikiečių menininkės Fridos Kahlo gyvenimą plačiai išgarsėjo pasirodžius filmui „Frida“ su Salma Hayek tituliniame vaidmenyje. Kahlo dažniausiai piešė autoportretus ir tai paaiškino paprastai: „Tapau save, nes daug laiko praleidžiu vienas ir todėl, kad esu ta tema, kurią išmanau geriausiai“.

Frida Kahlo nesišypso jokiame autoportrete: rimtas, net gedulingas veidas, susilieję stori antakiai, šiek tiek pastebimi ūsai virš tvirtai suspaustų lūpų. Jos paveikslų idėjos užšifruotos detalėse, fone, šalia Fridos pasirodančiose figūrose. Kahlo simbolika paremta nacionalinėmis tradicijomis ir glaudžiai susijusi su ikiispaniškojo laikotarpio indų mitologija.

Viename geriausių paveikslų – „Dvi Fridos“ – ji išreiškė vyrišką ir moterišką pradą, joje sujungtą viena kraujotakos sistema, demonstruodama savo vientisumą. Norėdami gauti daugiau informacijos apie Fridą, žiūrėkite ČIA gražų įdomų įrašą

Claude'as Monet "Vaterlo tiltas. Rūko efektas"
1899 m., aliejus ant drobės
Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

Žiūrėdamas paveikslą iš arti, žiūrovas nemato nieko, išskyrus drobę, ant kurios dažnai tepami tiršti potėpiai. Visa kūrinio magija atsiskleidžia, kai pamažu pradedame tolti nuo drobės į didesnį atstumą.

Pirma, prieš mus pradeda matytis nesuprantami puslankiai, einantys per paveikslo vidurį, tada matome aiškius valčių kontūrus ir, pajudėjus maždaug dviejų metrų atstumą, visi jungiantys darbai ryškiai nubrėžiami priešais mus ir išsirikiuoti į loginę grandinę.

Jacksonas Pollockas „Numeris 5, 1948“
1948 m., medienos plaušų plokštė, alyva. 240x120 cm

Šio paveikslo keistenybė ta, kad amerikiečių abstrakčiojo ekspresionizmo lyderio drobė, kurią jis nutapė dažais užpylus ant grindų ištiestą medienos plaušų plokštės gabalą, yra brangiausias paveikslas pasaulyje. 2006 m. „Sotheby's“ aukcione jie už tai sumokėjo 140 mln. Filmų prodiuseris ir kolekcionierius Davidas Giffenas pardavė jį meksikiečiui finansininkui Davidui Martinezui.

"Aš vis tolstu nuo įprastų menininko įrankių, tokių kaip molbertas, paletė, teptukai. Man labiau patinka pagaliukai, kaušeliai, peiliai ir tekantys dažai arba dažų mišinys su smėliu, stiklo duženais ar bet kuo. Aš esu paveikslo viduje, nesuprantu, ką darau. Supratimas ateina vėliau. Nebijau pakeisti ar sugriauti vaizdą, nes paveikslas turi savo gyvenimą. Aš tiesiog padedu jam išeiti. Bet jei Prarandu ryšį su paveikslu, jis tampa purvinas ir netvarkingas.Jei ne, tai gryna harmonija, lengvumas, kaip tu imi ir duodi.

Joan Miro „Vyras ir moteris priešais išmatų krūvą“
1935 m., varis, aliejus, 23x32 cm
Joan Miro fondas, Ispanija

Geras pavadinimas. Ir kas galėjo pagalvoti, kad šis paveikslas mums pasakoja apie pilietinių karų siaubą. Paveikslas buvo padarytas ant vario lakšto 1935 m. spalio 15–22 d.

Miro teigimu, tai bandymo pavaizduoti Ispanijos pilietinio karo tragediją rezultatas. Miro sakė, kad tai paveikslas apie neramumų laikotarpį.

Paveiksle vaizduojamas vyras ir moteris, ištiesiantys vienas kito rankas, bet nejudantys. Išsiplėtę lytiniai organai ir grėsmingos spalvos buvo apibūdinamos kaip „pilnos pasibjaurėjimo ir šlykštaus seksualumo“.

Jacekas Jerka „Erozija“

Lenkų neosiurrealistas visame pasaulyje žinomas dėl savo nuostabių paveikslų, kuriuose tikrovės susilieja ir sukuria naujas.

Billas Stonehamas „Rankos priešinasi jam“
1972

Šį kūrinį, žinoma, vargu ar galima laikyti pasaulio meno šedevru, bet tai, kad jis keistas, yra faktas.

Aplink paveikslą su berniuku, lėle ir prie stiklo prispaustais delnais sklando legendos. Nuo „dėl šio paveikslo jie miršta“ iki „vaikai jame gyvi“. Paveikslas atrodo tikrai siaubingai, o tai sukelia daug baimių ir spėliojimų silpnos psichikos žmonėms.

Menininkas patikino, kad paveiksle vaizduojamas pats būdamas penkerių metų, durys – tai skiriamosios linijos tarp realaus ir svajonių pasaulio atvaizdas, o lėlė – vedlys, galintis vesti berniuką per šį pasaulį. Rankos simbolizuoja alternatyvų gyvenimą ar galimybes.

Paveikslas išgarsėjo 2000 m. vasario mėn., kai jis buvo įtrauktas į pardavimo sąrašą „eBay“ su istorija, kurioje teigiama, kad paveikslas „persekiojamas“.

„Hands Resist Him“ už 1025 USD nusipirko Kimas Smithas, kurį tada užplūdo laiškai su šiurpiomis istorijomis apie tai, kaip atsirado haliucinacijos, žmonės išprotėjo žiūrėdami į kūrinį ir reikalauja sudeginti paveikslą.