namai › Variklis › Bizantijos mozaikos šedevrai. Bizantija

Bizantijos mozaikos šedevrai. Bizantija

Florencijos, Romos, Venecijos, Bizantijos mozaikos – šie technikų pavadinimai glosto ausį, o vaizdai, susiję su tais itin meniškais daiktais, kuriuos kūrė praeities meistrai, žavi jau tūkstančius metų. Kiekviena mokykla yra unikali, tačiau visi menininkai padėjo piešinį, surinktą iš įvairios medžiagos(smaltas, akmenys, keraminės plytelės, medžio lukštas ir kt.) ant paruošto paviršiaus.

Greita straipsnio navigacija

Pirmieji įspūdžiai

Mozaikų istorija siekia Šumerų karalystės laikus. Seniausia mozaika buvo surinkta iš kepto molio gabalėlių. Pagrindas buvo naudojamas nedegtas molis.

Senovės Egipto mozaikininkų menas – tai įvairios medžiagos (pusbrangiai ir brangakmeniai, dramblio kaulas ir vertingos medžių rūšys) ir panaudojimo sritys – baldai, namų apyvokos daiktai, faraonų drabužiai. Garsusis Tutanchamono sostas taip pat inkrustuotas mozaikos elementais.

Bizantija

Seniausia Bizantijos mozaika datuojama III-IV amžiais. REKLAMA Auksinis laikasŠi technologija patenka į VI-VII ir IX-XIV a. REKLAMA Atsižvelgiant į didelę medžiagų ir darbų kainą, pagrindinis Bizantijos mozaikų užsakovas buvo Katalikų bažnyčia. Didingos senovinės mozaikos buvo išsaugotos Italijos (Ravenoje, Monrealyje, Čefalu) ir Turkijos (Stambulo Sofijos sobore) šventyklose. Pagrindiniai motyvai biblinės istorijos.

Bizantijos mozaika yra standartas, jai būdingi aukšti meniniai įgūdžiai. Vaizdai tikslūs, pirmenybė teikiama didelėms drobėms, atsižvelgiama į mastelio efektą: žiūrovo atokumą, jo vietą. Išskirtinis piešinio bruožas yra kiekvieno pavaizduoto objekto kontūro buvimas. Technikos tikslas – vizualiai išryškinti elementą bendrame, dažnai auksiniame fone, žiūrint iš toli.

Mozaika „Kristus Pantokratas“. Cefalu vyskupijos katedra (Italija, Sicilija). 1145-1148

Senovės mozaika, sukurta Bizantijos menininkų, išsiskiria pagarba proporcijoms, ypač vaizduojant žmogaus kūną, kuris pateikiamas net dinamikoje. Piešinys sukurtas didelės apimties, tačiau efektą išlygina kontūro buvimas.

Meistrai savo darbe naudojo smalt – spalvotą stiklą. Technologija pagrįsta metalo oksidų įdėjimu į stiklą, kurie suteikia plytelėms norimą spalvą. Dirbtuvėse buvo gauta iki kelių šimtų skirtingų atspalvių. Medžiaga mozaikoms Bizantijoje buvo labai brangi. Norėdami sukurti plokštę, jie naudojo smaltą, pridėdami aukso lapų, sumaišytų su variu ir gyvsidabriu. Technologija pasižymi plokščių (mažų kvadratų, rečiau kitokios formos) išdėstymo tankumu ir tiesioginio komplekto naudojimu jas klojant. Baigta drobė turi nelygų paviršių ir būdingą blizgesį.

Florencija

Florencijos mozaika Pietra Dura (iš italų kalbos - "raižytas akmuo") yra unikali technika, sudėtingiausia iš esamų. Tai senovinis menas, kurio pagrindas yra darbas su akmens plokštėmis.

Florencijos mozaika buvo ypač populiari XVI–XIX a. XVI amžiaus pabaigoje. Į miestą buvo pakviesti amatininkai iš Milano, kur tuo laikotarpiu klestėjo akmens gaminių kūrimas. Meistrų globėjai buvo Medici šeimos nariai, kurie sukūrė pirmąsias dirbtuves, o vėliau tapo pagrindiniais klientais.

Krypties ypatybės:

Kūrinyje panaudoti pusbrangiai akmenys – tigro akis, ametistas, malachitas, lapis tinginys, hematitas, jaspis, marmuras, avantiurinas, kalnų krištolas, agatas, chalcedonas;
Piešinio projektas sukurtas atsižvelgiant į faktūros ypatumus ir natūralų akmenų raštą;
Plytelių forma neapsiribojo klasikiniu stačiakampiu;
Platinos buvo sukrautos taip stipriai viena prie kitos, kad neliktų tarpo;
Technika buvo dekoruotos sienos, baldų elementai (stalai, spintos), karstai, šachmatų lentos;
Filigraniškas atlikimas („akmens paveikslas“), kompozicijos sudėtingumas ir tikroviškumas. Meistrai kūrė prieplaukas, natiurmortus, peizažus, alegorines scenas.

Florentine technika pagaminta mozaika ant medinės spintelės durų, iš 20 000 spalvotų akmenų (jaspio, lapis tinginio, marmuro, amazonito ir kt.). Peterhofo lapidary gamykla. 80-90-ieji 19-tas amžius

Florencijos mozaika pasirodė Rusijoje XVIII amžiaus viduryje. Rusijos meistrai lengvai įsisavino techniką, tapdami vertu italų konkurentu. SSRS Florencijos mozaikos buvo naudojamos metro stočių dekoravimui, nors a priori technika buvo naudojama mažoms drobėms kurti.

Roma

Senovės Romos mozaika tapo pagrindu, kuriuo naudojosi ateities meistrų kartos. Tačiau tuo pat metu romėnų mozaika kaip menas, kaip technologija buvo pasiskolinta iš graikų. Darbe naudojami kvadrato ar stačiakampio formos smalt arba smulkūs akmenys – daugiausia marmuras ir kiti natūralūs akmenys. Tradiciškai romėnų mozaikos buvo naudojamos kambarių (tiek viešųjų, tiek privačių) sienoms ir grindims dekoruoti.

Seniausia mozaika datuojama II amžiuje prieš Kristų. pr. Kr. ir rastas Graikijos Delos saloje. Pirmieji pavyzdžiai - geometriniai ornamentai, užverbuotas iš sveikų neapdorotų akmenų. Vėliau atsirado stilizuoti žmonių ir gyvūnų atvaizdai.

Yra žinomi šie metodai:

Antis ant grindų pagaminta opus tessellatum technika. Satyras ir nimfa, mozaika Fauno namuose Pompėjoje. Opus vermiculatum. Opus sektilo marmuras Adriano vilos grindyse.

Opus tessellatum, kuriame buvo panaudotos daugiau kaip 4 mm dydžio tesseros (akmens fragmentai);
Opus vermiculatum, kuriam buvo paimtos ne didesnės kaip 4 mm tesseros, kurios leido nupiešti smulkias detales;
Opus sektilė, kurioje buvo derinami ir dideli, ir maži peiliukai;
Opus regulatum, kur paveikslai suformuoti iš vienodo dydžio uolienos gabalų, išdėstytų tiesiomis linijomis.

Romėniško stiliaus plokštės modelio ypatybės:

Šviesus fonas atsitiktinai surinktas iš vienalyčių akmenų;
Dekoratyviniai elementai (raštas, figūros) formuojami smulkesnių frakcijų sąskaita;
Paveikslo spalvų schema ribota finansines galimybes klientas – kuo monumentalesnis projektas, tuo jis brangesnis, kuo įvairesnė naudojama medžiaga, tuo geriau menininkas gali parodyti savo meną ir įgūdžius.

Venecija

Venecija yra menas, o menas yra Venecija. Todėl čia buvo sukurta sava mozaikinio darbo mokykla. Ir šis menas čia klestėjo, ką liudija tik šventyklų, kuriose yra Venecijos mozaika, sąrašas:

Arkivyskupo koplyčia (Ravena, 1112);
Santa Maria e Donato bažnyčia (Fr. Donato, XII a. II pusė);
San Marco katedra (Venecija, XII-XIII a.).

Šv. Marko katedros centrinio kupolo mozaika. Venecija, Italija. 12 a

Vietos menininkus veikė ir bizantiškos, ir romaninės tradicijos:

Žmonių figūros sunkios, o veidai monotoniški;
Ryški linijinė stilizacija, ypač pastebima perteikiant tūrį ir perspektyvą;
Vyrauja tamsios spalvos.

Šiuolaikinė Venecijos mozaika – „terazas“, sukurta cemento mišinio ir inertinių medžiagų (akmens drožlių, granito šukių, spalvoto stiklo duženų) pagrindu.

Mozaikinė plokštė, nepriklausomai nuo atlikimo technikos, yra dominuojantis interjero elementas. Jos siužetas ir spalvos yra kambario dizaino pagrindas. komentarus sukūrė HyperComments

Bizantijos mozaikos pirmiausia yra smalt mozaikos.

Būtent bizantiečiai sukūrė smalto gamybos technologiją, kurios dėka šis palyginti ekonomiškas ir lengvai valdomas stiklas tapo pagrindine monumentaliosios tapybos medžiaga. Bizantiečiai, į žaliavinį stiklo lydalą įvairiomis proporcijomis dėdami įvairių metalų (aukso, vario, gyvsidabrio), išmoko pagaminti kelis šimtus skirtingų spalvų smalto, o pasitelkę paprasti įrankiai mozaikos elementams būtų galima suteikti elementarias geometrines formas, patogus kloti į mozaikinę drobę.

Nepaisant to, kubai tapo pagrindiniu mozaikos elementu – būtent dailiai išdėliotų mažų ir daugmaž tokio pat dydžio kubelių kompozicijos išgarsino bizantiškąsias mozaikas. Seniausi išlikę Bizantijos mozaikų pavyzdžiai datuojami III–IV amžiais, o du klestėjimo laikotarpiai patenka į VI–VII amžių (aukso amžius) ir IX–XIV (po ikonoklazmo – Makedonijos atgimimo, Komnenoso konservatyvumo). ir Palaiologų renesansas).

Žymiausios Bizantijos mozaikos yra Ravenos mozaikos ir Hagia Sophia (Konstantinopolio) vaizdai. Jei romėniškoji mozaika kartu su estetiniais uždaviniais spręsdavo ir grynai funkcines problemas, tai bizantiškoji tapo pagrindiniu katedrų meninės puošybos elementu, išryškėjo kapai, bazilikos ir vizualinės užduotys.

Romėnų mitologiniai vaizdai, dažnai žaismingi ir žanriniai, vienodai gerai atrodo tiek privačiuose atriumuose, tiek viešose pirtyse, buvo pakeisti grandioziniais Biblijos tematikos monumentalių drobių projektavimu ir įgyvendinimu. Krikščioniškos istorijos tapo pagrindine mozaikų tema, tapo noras pasiekti maksimalų vaizdo įspūdį varomoji jėga tobulinant mozaikų klojimo techniką ir kuriant naujas smalto spalvas bei kompozicijas.

Bizantijos mozaikos šventyklose bruožas buvo nuostabaus auksinio fono naudojimas. Mozaikos buvo išdėliotos tiesioginio nustatymo metodu, o kiekvienas klojimo elementas išsiskyrė unikaliu paviršiumi ir padėtimi kitų elementų ir pagrindo atžvilgiu. Sukurtas vientisas ir gyvas aukso laukas, mirguliuojantis tiek natūralioje šviesoje, tiek žvakių šviesoje. Spalvų atspalvių žaismo ir šviesos atspindžių auksiniame fone išskirtinumas sukūrė viso paveikslo judesio efektą.

Bizantijos meistrams buvo privaloma kūnų, daiktų, daiktų kontūrų darymo technika. Kontūras buvo išdėstytas vienoje kubelių ir elementų eilėje iš figūros ar objekto pusės, taip pat vienoje eilėje - iš fono pusės. Lygi tokių kontūrų linija vaizdams mirgančiame fone suteikė aiškumo.

Dauguma Bizantijos mozaikos technikų naudojamos ir šiuolaikinėse mozaikos kompozicijose. Smalto panaudojimas, smalto kubelių nelygumų suformuotas fonas, lygūs objektų kraštų kontūrai ir fonas – tai mozaikos klasika, Bizantijos klasika.

Bizantijos atveju galima tiksliai įvardyti metus, kurie tapo Bizantijos imperijos, kultūros ir civilizacijos pradžios tašku. Imperatorius Konstantinas I Didysis savo sostinę perkėlė į Bizantijos miestą (nuo I a. po Kr.).

e. Romos imperijos dalis) ir 330 m. pervadino Konstantinopoliu.

Pirmieji Bizantijos valstybės gyvavimo šimtmečiai gali būti laikomi svarbiausiu pagoniškojo helenizmo tradicijomis ir krikščionybės principais pagrįstos Bizantijos visuomenės pasaulėžiūros formavimosi etapu. Krikščionybės, kaip filosofinės ir religinės sistemos, formavimasis buvo sudėtingas ir ilgas procesas. Krikščionybė perėmė daug to meto filosofinių ir religinių mokymų. Krikščioniškos dogmos išsivystė stipriai veikiant Vidurio Rytų religiniams mokymams, judaizmui ir manicheizmui. Tai buvo sintetinė filosofinė ir religinė sistema, kurios svarbi sudedamoji dalis buvo senovės filosofinius mokymus. Krikščionybės nesuderinamumą su viskuo, kas nešiojo pagonybės stigmą, keičia kompromisas tarp krikščioniškosios ir antikinės pasaulėžiūros. Labiausiai išsilavinę ir toliaregiški krikščionių teologai suprato būtinybę įvaldyti visą pagoniškos kultūros arsenalą, kad jį panaudotų filosofinių koncepcijų kūrime. Tokie mąstytojai kaip Bazilikas Cezarietis, Grigalius Nysietis ir Grigalius Nazianzietis padėjo pamatus Bizantijos filosofijai, kurios šaknys yra helenų minties istorijoje. Jų filosofijos centre yra būties kaip tobulumo supratimas. Gimsta nauja estetika, nauja dvasinių ir moralinės vertybės, keičiasi pats to laikmečio žmogus, jo pasaulio matymas ir požiūris į visatą, gamtą, visuomenę.

Bizantijos meno istorijos laikotarpiai

Ankstyvasis krikščionybės laikotarpis (vadinamoji ikibizantinė kultūra, I-III a.)
pradžios Bizantijos laikotarpis, imperatoriaus Justiniano I „aukso amžius“, Konstantinopolio Sofijos soboro architektūra ir Ravenos mozaikos (VI–VII a.)
ikonoklastinis laikotarpis (VII-IX a. pradžia). Jis buvo vadinamas tamsiuoju laiku – daugiausia pagal analogiją su panašiu vystymosi etapu Vakarų Europa.
Makedonijos Renesanso laikotarpis (867-1056) Tai laikomas klasikiniu Bizantijos meno laikotarpiu.
Konservantizmo laikotarpis valdant Komnenos dinastijos imperatoriams (1081-1185)
Palaiologo Renesanso laikotarpis, helenistinių tradicijų atgimimas (1261-1453).

Art Bizantijos imperija- daugeliu atžvilgių istorikų, filosofų ir kultūrologų ginčų objektas. Bet jei per kelis šimtmečius buvo prarasta daugybė filosofinių traktatų ir paveikslų, tai nuostabios Bizantijos mozaikos iš akmens ir smalto tapo eros ir visos civilizacijos simboliu. Bizantijos imperijoje buvo pradėta gaminti mozaikos ir smaltas, istoriniuose šaltiniuose buvo pasakojimai apie smalto meistrų eksperimentus išgauti skirtingų atspalvių smaltą ir bandymus suteikti smaltiniam stiklui įvairių savybių. Smalto mozaikos buvo nepamainomas ne tik maldos vietų ir karališkųjų rūmų atributas, bet ir paprastų miestiečių namų interjero puošmena.

Lyginant su antikvarinėmis mozaikomis iš akmens gabalėlių, smalto kompozicijos išsiskyrė didesne spalvų įvairove, ryškumu, šviesos žaismu paviršiuje ir, kas svarbu, buvo daug pigesnės. Tai lėmė greitą smalt technologijos plitimą tiek pačioje Bizantijos imperijoje, tiek už jos sienų (ypač Senovės Rusijoje).

Bizantijos smalto mozaikos. Ankstyvasis Bizantijos laikotarpis

Galla Placidia mauzoliejus Ravenoje, V amžiuje prieš Kristų

Galla Placidia mauzoliejus, pasak legendos, buvo pastatyta kaip imperatoriaus Teodosijaus dukters laidojimo vieta. Tačiau iš tikrųjų Galla palaidota Romoje, o jos vadinamasis mauzoliejus buvo koplyčia, skirta šv. Lawrence - kankinys ir imperatoriškosios šeimos globėjas, ypač gerbiamas Teodosijaus šeimoje. Kaip ir daugelis kitų Ravenos pastatų, šis martiriumas buvo pastatytas naudojant lombardo plytų mūro techniką. Išoriškai ji labai panaši į tvirtovės konstrukciją: uždara, sąmoningai atitverta išorinis pasaulis tūrį pabrėžia storos sienos, siauros, tarsi skylės, langai. Pagal planą mauzoliejus yra graikiškas kryžius, kryžiaus rankų sankirtoje yra kubas, kurio viduje yra kupolas ant burių. Sunkus, išsikišęs skliautas, neturintis aiškių ribų, neturi langų angų. Tik pro siaurus langus sienose į bažnyčią prasiskverbia blanki, mirganti šviesa.

Apatinė koplyčios sienų dalis (iki žmogaus augimo aukščio) išklota skaidriu, šiek tiek gelsvo atspalvio reaktyviniu marmuru. Kupolo ir arkų paviršiai, taip pat suapvalintos sienų atkarpos po arkomis (lunetės) puoštos smalt mozaikomis. Smalto gabaliukai su netaisyklingos formos, sudaro nelygų paviršių. Dėl šios priežasties šviesa iš jos atsispindi skirtingais kampais, sukuriant ne vienodą šalto blizgesį, o magišką spindintį mirgėjimą, tarsi drebantį šventyklos prieblandoje.

Mauzoliejaus paveikslo tema siejama su laidotuvių apeigomis. Mozaikos yra tik viršutinėse šventyklos dalyse. Skliauto centre yra kryžius (pergalės prieš mirtį simbolis) su žvaigždėmis mėlyname danguje. Skliautai puošti tankiais gėlių ornamentais, susijusiais su Rojaus sodo simboliais. Pietinėje apatinėje liunetėje pavaizduota Šv. Lawrence'as eina su kryžiumi į mirtį. Atviroje spintoje pavaizduotos keturių Evangelijų knygos, įkvepiančios kankinį žygdarbiui Gelbėtojo vardu.

Šventasis Laurynas. Ravenos Galla Placidia mauzoliejaus pietinės liunetės mozaika. Apie 440.

Viršutinėse, didelėse langų šoninėse liunetėse apaštalai vaizduojami poromis. Jie pakelia rankas į kupolą su kryžiumi, tyliu gestu įkūnydami Evangelijos šauksmą, kurio personifikacija yra Šv. Lawrence: „Imk savo kryžių ir sek paskui mane“. Apaštalai vaizduojami taip, kad jų posūkiai ir gestai organizuoja sukamąjį judesį, einantį iš lunetės į lunetę. Tik vyriausieji apaštalai Petras ir Paulius rytinėje liunetėje (kur yra altorius) pavaizduoti simetriškai: čia judėjimas baigiasi.

Šiaurinėje apatinėje liunetėje - Kristus Gerojo Ganytojo pavidalu žiūri į lankytoją nuo sienos virš įėjimo. Avys vaikšto aplink Jį ant žalios žolės, o Jis meiliai paliečia priėjusią avį. Dieviškasis ganytojas apsirengęs auksiniais rūbais ir sėdi ant kalvos, kaip imperatorius soste, tvirtai atsiremdamas į kryžių. Kryžius čia veikia kaip galios atributas, kaip imperijos lazda; Kristus tai patvirtina visame pasaulyje kaip krikščionybės triumfo ženklą. Dievo Sūnaus figūra pavaizduota sudėtingu kontrastingu posūkiu: jo kojos sukryžiuotos, ranka siekia avelę, bet galva pasukta į kitą pusę, o žvilgsnis nukreiptas į tolį.

Kristus Gerasis Ganytojas. Ravenos Galla Placidia mauzoliejaus šiaurinės liunetės mozaika. Apie 440.

Būdingas Galla mauzoliejaus mozaikų bruožas – dviejų liunečių kontrastas.
Scena su Geruoju Ganytoju atlikta senovinio pastoracijos dvasia su tyčiniais liečiančiais vaizdais. Rausvai žalsva gama, subtilūs spalvų perėjimai, pustonių panaudojimas perteikiant kūną demonstruoja neblėstantį senovės žavesį, kurį pabrėžia kompozicijos pabaiga sunkiame ir didingame aplinkinio skliauto rėme.
Scena su Šv. Lawrence demonstruoja naujo gimimą menine kalba. Kompozicija aiški, išsiskirianti paprasta simetrija didelių formų. Vaizdas sąmoningai rodomas priekinio plano. Atvirkštinės perspektyvos užuomazgos (grotelės vaizdas po stipriai besitraukiančiu langu) sukuria erdvės, „pasilenkiančios“ į žiūrovą, iliuziją. Kompozicija pastatyta ne centriškai ir piramidiškai (gerojo Ganytojo pavyzdžiu), o skersai, įstrižai. Figūra Šv. Lawrence'as užfiksuotas judant. Trapūs jo drabužių klosčių kontūrai ne krenta, o nusiima ir kertasi įnoringu ritmu. Šventojo veide nėra nė pėdsako švelnaus sielovados grožio ir psichologinio neutralumo. Jis aštriai ir galingai išreiškia dvasinį pradą, ekstazišką kankinio nušvitimą už tikėjimą.

Stačiatikių krikštykla Ravenoje, V amžiuje prieš Kristų kupolo mozaika

Stačiatikių krikštykla Ravenoje yra centrinio tipo pastato pavyzdys. Plane tai aštuonkampis. Krikštyną puošė vyskupas Neonas (451–73). Prabangi jo puošyba leidžia pajusti ypatingą krikšto apeigų puošnumą. Dekoracija yra labai gerai apgalvota architektūros požiūriu, o architektūrinė (praturtinta jonų tvarka) ir skulptūrinė apdaila (aukšti reljefai su pranašų atvaizdais) yra organiškai derinami su mozaikine tapyba ir yra įtraukta į ją kaip neatskiriama dalis. .

Pagrindinis puošybos bruožas yra vieno motyvo įgyvendinimas visuose jo lygiuose - arkos ant kolonų arba portikas su frontonu ant kolonų. Šis motyvas sudaro žemiausią oktaedrinės krikštyklos pakopą, kur gilios arkosolės kaitaliojasi su netikromis nišomis. Antroje pakopoje jis dauginasi: arkos, įrėminančios pranašų skulptūras, supa langų angas. Sudėtingesne ir turtingesne forma tas pats motyvas randamas trečiojoje, mozaikinėje dekoracijos pakopoje. Čia šis motyvas iliustruotai įkūnytas: atkartoja bazilikos erdvę, kur apsidžių šonuose įrengti portikai su vyskupų kėdėmis ir vaismedžiais, kuriuose pristatomi sostai su kryžiais arba altoriai su atviromis evangelijomis sostuose. Viršuje, pačioje paskutinėje pakopoje, supančioje centrinį medalioną, arkos motyvas ant kolonų išryškėja paslėptu pavidalu: kolonos čia tampa prabangiomis auksinėmis žvakidėmis, skiriančiomis apaštalų figūras, o arkos ar frontonai – draperijų nukarimo vingiais. šukutėse iš centrinio medaliono rėmo.

Krikštynos dekoracija glaudžiai susijusi su Dangiškosios Jeruzalės tema, kuri krikščionio akims atsiveria Išganytojo krikšto (Teofanijos) scenoje, esančioje kupole, tiesiai virš krikšto. Dekoracija tarsi „įrašyta“ į kupolo sferą, tai pasiekiama specialia technika: figūros ir jas skiriantys elementai interpretuojami kaip savotiškas spindulys – auksiniai spinduliai, sklindantys iš centrinio disko. Dangiškosios Jeruzalės tema paaiškina karūnų buvimą apaštalų rankose: būtent jie sėdės dvylikoje sostų teisti dvylika Izraelio genčių. Taigi Krikštas iš karto įtraukiamas į gero atsakymo paieškų Kristaus teismo sostinėje kontekstą, o vešliai vaisingi medžiai trečios pakopos simbolinių bazilikų skyriuose yra vaizdas. krikščioniška siela neša gerus vaisius. Spėjama, kad „Šviesa atėjo į pasaulį“, o iš centrinio medaliono su Kristumi tekančios šviesos motyvas, rodomas baltais ir auksiniais upeliais (apaštališkojo rato lygyje), kompozicijoje įgauna ypatingą reikšmę. .

Stačiatikių krikštykla Ravenoje. V amžiuje Kupolo mozaika.
Centrinis medalionas, kuriame yra Kristaus krikšto (Epifanijos) scena.
Aplink centrinį medalioną yra apaštališkas ratas.

Dangiškosios Jeruzalės tema yra glaudžiai susijusi su žemiškosios bažnyčios tema. Kartu su perspektyva išvysti Dangiškąjį miestą Epifanijos scenoje, čia ne mažiau reikšminga galios ir malonės perdavimo tema. Iš Gelbėtojo, priimančio Krikštą (centrinis medalionas), malonės kupina energija per apaštalus (radialiniai spinduliai) perduodama į žemiškąją bažnyčią (ją simbolizuoja trečiojo puošybos lygio altoriai ir vyskupų krėslai). Manoma, kad šis palaimintos energijos nutekėjimas yra nuolatinis, pastovus.

Šio srauto neišsemiamumo, begalybės idėją pabrėžia apaštališkojo rato sudėties ypatumas: jis neturi nei pradžios, nei pabaigos, nėra centro, kurio link judėtų Kristaus mokiniai. Tiksliau, šis centras yra už paties apskritimo, tai Gelbėtojo atvaizdas ant centrinio medaliono. Tapyba kaip visuma yra labai efektyvi. Apaštalų figūros rodomos judant. Jų žingsnio stambumą pabrėžia plačiai išdėstytos kojos ir klubų sulenkimas. Erdvės iliuzija tebėra: paviršius, kuriuo vaikšto apaštalai, atrodo šviesesnis nei paslaptingas ir be dugno mėlynas pagrindinio vaizdo fonas. Sunkūs ir prabangūs drabužiai primena Romos patricijų rūbų spindesį. Apaštališkuose chitonuose skiriasi tik dvi spalvos – balta, personifikuojanti šviesą, ir auksinė, dangaus šviesa. Tik įvairiaspalviai šešėliai (pilki, mėlyni, balandėliai) nuspalvina šiuos šviečiančius drabužius. Auksiniai drabužiai prilyginami plonam erdviam audiniui – jis guli vešliomis, tarsi išpūstomis klostėmis. Kita vertus, baltas audinys sustingsta nenatūraliai trapiose klostėse.

Epifanijos tema visų pirma yra šviesos nutekėjimo, šviesos dovanojimo tema. Apaštalai rodomi kaip šios amžinosios šviesos nešėjai, nes jie neša krikščioniškojo nušvitimo šviesą – nušvitimą tiesos. Apaštalų veidai įspūdingi, kiekvienas iš jų turi ryškų individualumą. Jie pasirodo kaip tikros asmenybės, o tai palengvina dar neišplėtota tipologija ir ikonografija. krikščioniški vaizdai. Didelės nosys, ryškiai išreikštos nasolaabialinės raukšlės, reljefinės raukšlės, stipriai išsikišęs pakaušis, putlios lūpos, išraiškingi žvilgsniai. Šiuose atvaizduose, prilygintuose Romos patricijai, spėjama neįtikėtina vidinė energija, simbolizuojanti V amžiaus krikščionių bažnyčios galią, tapusią praktiškai vieninteliu dvasiniu ir politiniu autoritetu Vakarų pasaulyje.

Didieji imperatoriškieji rūmai Konstantinopolyje. V amžiuje

Skirtingai nuo religinių laikų pastatų, Bolšojaus aukšte imperatoriškieji rūmai Konstantinopolyje yra didelis skaičius kasdienių scenų, kuriose dalyvauja žmonės ir gyvūnai, vaizdai. Fono mozaikos išdėstymas atkreipia dėmesį – šimtai tūkstančių vienspalvės baltos mozaikos gabalėlių sudaro keistą raštą, kuriame stulbina kūrinio mastas ir senovės meistrų tikslumas.

Erelis ir gyvatė. Konstantinopolio didžiųjų imperatoriškų rūmų grindų mozaika. V amžiuje

Elnias ir gyvatė. Konstantinopolio didžiųjų imperatoriškų rūmų grindų mozaika. V amžiuje

Kiškis ir šunys. Konstantinopolio didžiųjų imperatoriškų rūmų grindų mozaika. V amžiuje

Berniukas su krepšiu. Konstantinopolio didžiųjų imperatoriškų rūmų grindų mozaika. V amžiuje

pastoracinė scena. Konstantinopolio didžiųjų imperatoriškų rūmų grindų mozaika. V amžiuje

San Vitale bažnyčia Ravenoje, VI a
Kompozicijose vyrauja tobulas balansas. Architektūrinės formos, augaliniai motyvai, žmonių kūnai, lyginti su paprasčiausiomis geometrinėmis figūromis, tarsi nupiešti liniuote. Draperijos neturi nei apimties, nei gyvo švelnumo. Nieko nejaučia jokio gyvo substancijos pojūčio, net ir toli užuomina apie natūralų kvėpavimą. Erdvė pagaliau praranda bet kokį panašumą į tikrovę.

Sant'Apollinare Nuovo bazilika Ravenoje, VI a
Kankinių ir kankinių vaizdavime ryški tendencija, kurią galima pavadinti stiliaus sakralizavimu. Vaizdas sąmoningai siekia atsisakyti bet kokių konkrečių gyvenimo asociacijų. Dingsta net tolima užuomina apie įsivaizduojamą veiksmo erdvę ar aplinką – visą laisvą erdvę užima begalinis auksinis fonas. Gėlės po išminčių ir kankinių kojomis atlieka grynai simbolinį vaidmenį ir dar labiau pabrėžia vaizduojamojo nerealumą.

Sant'Apollinare in Classe bazilika Ravenoje, VI a
Mozaikų stilius rodo ryškius vakarietiško skonio ženklus. Formos abstrakčios ir sąmoningai supaprastintos, kompozicijoje vyrauja linijinis ritmas. Plačios ir eterinės siluetų dėmės nudažytos lygia spalva, kuri, tiesą sakant, išlaiko išraiškingumą. Išorinė elegancija, spalvų skambumas kompensuoja anemišką ir amorfinį stilių.

Bizantijos smalto mozaikos. Komnenos dinastijos era

Smalto mozaikos Dafnės Dievo Motinos Ėmimo į dangų bažnyčioje

Ryškiausias ir išsamiausias XI amžiaus pabaigos Bizantijos stiliaus ir Komnenos eros apraiška yra Dievo Motinos Ėmimo į dangų bažnyčios mozaikos Dafnėje, netoli Atėnų, reprezentuojančios unikalų reiškinį Bizantijos meno istorijoje. Šventykla iš dalies dekoruota pagal klasikinę schemą: kupole - Pantokrator su šešiolika pranašų būgno sienose, apsidėje - Dievo Motina su dievinančiais pranašais. Tačiau nemaža dalis šventinių scenų yra ant plokščių sienų paviršių, o ne tik ant pereinamųjų architektūrinių elementų tarp stačiakampių ir apvalių dalių ar arkinių perėjimų.

Kristus – Pantokratas. Dafnės Dievo Motinos Ėmimo į dangų bažnyčios mozaika. Apie 1100

Dafnės mozaikos sukuria šventiškumo, nesudėtingos ramybės ir visuotinės harmonijos pojūtį. Bet kokie niūrūs tonai paveiksle visiškai išnyksta, o evangelijos vaizdai prisipildo poetiško grožio. Net aistros scenose nėra nė užuominos apie aistrą ir kančios bei pasiaukojimo patosą. Kraujas, skausmas ir Nukryžiuotojo spyglių vainikas netelpa į šį kilnaus ir neutralaus grožio pasaulį.

Dafnės mozaikose auga naratyvinės tendencijos: daugiau scenų, peizažo, jose atsiranda architektūros elementų, daugiau dėmesio skiriama siužetui. Tačiau pagrindinė meistro motyvacija jokiu būdu nėra troškimas ryškiai plėtoti istoriją. Kruopščiai parinktos detalės, idealus veiksmo pobūdis, bet kokios emocijos nebuvimas, be to, ekspresija ir dvasinė įtampa fiksuoja pasaulį ne kaip procesą, o kaip būseną. Menininkui labiau rūpi ne tai, kas vyksta, o kaip vyksta.

Kristaus krikštas. Dafnės Dievo Motinos Ėmimo į dangų bažnyčios mozaika. Apie 1100

Dafnėje buvo plėtojami Bizantijos tapybos kompoziciniai principai. Mozaikų kompozicijos labai laisvos, alsuoja plačiu erdvės dvelksmu, neužimtu formų. Būdinga ne tik statulystė, bet idealus, visiškas tūrių apvalumas, paveikslo figūras prilyginant gražiai apvaliajai skulptūrai. Pasikeitė figūrų santykis tarp savęs ir su erdve: personažai vaizduojami įvairiais kampais ir posūkiais, trijų ketvirčių ir profilio kontūrų gausa sukuria nuolatinį tūrių judėjimą iš gelmių į išorę. Tūriniai, tačiau lengvi audiniai demonstruoja kūnų plastiškumą ir tuo pačiu atsilieka nuo paviršiaus, tarsi šiek tiek vėjo išpūsti.

Angelo pasirodymas Joachimui. Dafnės Dievo Motinos Ėmimo į dangų bažnyčios mozaika. Apie 1100

Veidai stulbina ypatingu vėsoku grožiu, ramybe, begaliniu atstumu nuo aistrų ir emocijų pasaulio. Net ir gana švelnūs tipai (Dievo Motina, angelai) yra visiškai atitraukti nuo dvasinio švelnumo. Idealios aistros jausmas žmogaus ir Dievo-Žmogaus įvaizdį lygina su idealiai sutvarkyto ir sutvarkyto kosmoso aistringumu. Spalvų paletė smaltas įgauna ypatingą orumą ir vidinį spindesį. Nepaprastas spalvų sodrumas, akimirksniu pakeičiantis pagrindinį toną, sukelia svyruojančio audinių paviršiaus pojūtį. Visos spalvos paimtos vienu šaltai sidabriniu tonu, kuriame vyrauja pelenų, sidabro, mėlynos, šaltai rožinės spalvos ir švytinčio safyro atspalviai. Fonų auksinis smaltas atrodo birus ir skaidrus dėl šviesaus, šiek tiek žalsvo aukso atspalvio.

Mozaikos iš Cefalu katedros

Cefalu (Sicilija) bazilikos mozaikos priklauso klasikinei Comnenos epochos meno krypčiai, kuri gyvavo visą XII amžių. Mozaikų kūrimas Čefalu sutapo su Manuelio Komnenoso valdymu, plačios Bizantijos meno ekspansijos laiku, nuostabiais Konstantinopolio menininkų darbais visame pasaulyje, atgaivinančiais didžiosios Romos imperijos šlovę, kurios didybės atgimimą. imperatorius svajojo.

Normanų karaliaus Roger II įsakymu ansamblį atliko Konstantinopolio meistrai. Kompozicijose susijungia bizantiškas meninio atlikimo tobulumas ir dvasinės prasmės gilumas su neįprasta, šiek tiek barbariška, šventiška prabanga. Svarbiausias katedros mozaikinės puošybos elementas – monumentalus Kristaus Pantokratoriaus atvaizdas apsidės kriauklėje. Šis tipiškas bizantiškas vaizdas tradiciškai užėmė centrinį graikų šventyklų kupolą. Kristaus rankoje yra Evangelija, kurios sklaidoje skaitoma eilutė: „Aš esu pasaulio šviesa“. Atspindėdamas dvilypį to meto Sicilijos kultūros pobūdį, užrašas atkurtas dviem kalbomis, viename puslapyje – lotynų, kitame – graikų, nors pats vaizdas aiškiai priklauso Bizantijos meistrui.

Kristus Pantokratas. Cefalu katedros apsidės kriauklės mozaika. 12 a

Kristaus veidas kupinas didybės, tačiau jame nėra to stipraus susvetimėjimo ir dvasinio intensyvumo, būdingo Rytų krikščionių idėjoms apie Kristų kaip „baisųjį Teisėją“. Kompozicija išsiskiria aiškumu, griežtumu, meninės kalbos skaidrumu ir vidine prasme. Kristaus figūra kupina malonės ir ypatingo formų kilnumo.

Pagrindinė vaizduojamojo meno rūšis Rytų Romos ar Romos imperijoje, vėliau Bizantijoje, buvo tapyba (beveik visiškai atmetus skulptūrą / skulptūrą).
Pagrindinės Romos-Bizantijos ortodoksų tapybos formos yra: monumentali šventyklų tapyba (mozaika ir freska), ikonografija (įskaitant emaliu ir aukso siuvinėjimus) ir knygų miniatiūros. nuostabiausias meno kūriniaiŠi era, pasak daugumos meno istorikų, yra mozaikos.

Maži įvairiaspalviai smalto kubeliai (stiklo lydinys su mineraliniais dažais), iš kurių išdėliojamas vaizdas, mirga, mirksi, mirga, atspindi šviesą. Mozaikos meistrai iš smalto savybių sugebėjo sukurti nuostabius vaizdingus efektus, labai tiksliai apskaičiavę šviesos kritimo kampą ir padarydami mozaikos paviršių ne visai lygų, o kiek grubų. Kartais smalto kubelių paviršius buvo briaunuotas, kaip, pavyzdžiui, ant mozaikų Hosios Louko vienuolyno Graikijoje katholikon (pagrindinėje bažnyčioje), sukurtoje XI amžiaus pradžioje.

Žvakės, mozaika, Hosios/Hosios Louko vienuolyno katholikonas, Phokis, Graikija

Smūgio į žiūrovą stiprumas ir mozaikos saugumas yra daug didesnis nei freskos, nors sukūrimo laikas yra maždaug toks pat.

Viešpaties įėjimas į Jeruzalę, freska, vienuolynas Hosios / Hosios Lucas, Graikija, XI v.

Mozaikininkai atsižvelgė į optinį spalvų susiliejimą žiūrovo, žiūrinčio į mozaiką iš didelio atstumo, akyje. Net ir mūsų laikais, išvalytas nuo senų dulkių ir suodžių, jis išlieka tokios pat spindinčios ir skambios spalvos.

Mozaikos ir freskos kaip išskirtinis dekoratyvinis įrankis buvo žinomos nuo seniausių laikų. Pavyzdžiui, į britų muziejus, Londonas, JK laikomas garsusis „standartas iš Ūro“, Asirijos, apie 2600 m. pr. Kr.

„Standarto“ mozaikos pasakoja apie UR (a) rezultatus - karinę kampaniją, pergales prieš priešą, trofėjus ir karaliaus bei jo aplinkos dvaro gyvenimo ypatybes - tai pagrindinės mozaikų temos. Senovės Mesopotamija, įskaitant scenas iš senovės šumerų gyvenimo.

Archeologijos muziejuje, Heraklione, Kretoje, Graikijoje, saugomos freskos iš Knoso rūmų, pavyzdžiui, kulto mįslė „Žaidimas su jaučiu, Minotauru. Tauromachija, jos amžius
apie 1500 m.pr.Kr - kairėje;
Šventieji ragai pietinėse rūmų teritorijos ribose, pasak legendos – karaliaus Mino sostas – dešinėje.

Žaidimai – varžybos su gyvūnais.

Žaidimai su delfinais, mozaika Tauromachia - žaidimai su jaučiu, mozaika

Antikos tapybinis menas (Senovės Graikija ir senovės Roma) taip pat vaizduoja nuostabios freskos ir mozaikos.

Garsiosios freskos buvo išsaugotos Pompėjos priemiestyje esančioje Paslapčių viloje. Raudoname sienų fone natūraliai augant žmogui pristatomi dievui Bakchui / Dionisui skirtos šventės dalyviai.

Pompėja. Paslapčių vila. 100-15 metų

Freskoje „Pavasaris“ iš Stabijos miesto, esančio netoli Pompėjos, Italijoje, pavasarį simbolizuojanti mergina (deivė Flora?) nutolsta nuo žiūrovo į žydinčios pievos gilumą. Kairėje rankoje ji laiko gausybės ragą, o dešine švelniai paliečia gėlę. Jos kaštoniniai plaukai, aukso geltonumo pelerina ir rožinis apnuogintų pečių tonas dera su ryškiai žaliu fonu, o merginos judesių lengvumas, tarsi sklandantis oru, sudaro vaizdingos freskos kompozicijos pagrindą.

Pavasaris, Stabiae, Pompėja, freska

Kraštovaizdžio paveikslai dažnai aptinkami freskose: parkuose, soduose, uostuose, vingiuotose upių pakrantėse. Užteko gerų freskų nedideliam albumui, tad prašau jūsų, draugai, būtinai įdėsiu, bet kiek vėliau.

Graikai mozaikas vadino atvaizdais, skirtais mūzoms. Mūzos yra amžinos – šie paveikslai taip pat turi būti amžini, todėl pirmiausia buvo renkami iš spalvoto akmens gabalėlių, o vėliau helenizmo ir romėnų laikais iš specialiai suvirinto stiklo gabalėlių – smalto.

Būtent mozaikos buvo dekoratyvinės Senovės Romos didikų rūmų ir vilų puošybos pagrindas. Ypač gerai išlikusios mozaikos Romoje, Pompėjoje, Stabijoje ir Herculaneum. Beje, sklando legenda, kad garsųjį auksinį smaltą graikų mozaikininkai sukūrė pagoniškoje Romoje ir naudojo garsiesiems Auksiniams Nerono rūmams papuošti, vėliau daugelį amžių jo gamybos būdas buvo pamirštas arba prarastas ir atnaujintas tik m. Krikščionybės era.
Senovės tapybinis menas vienaip ar kitaip stebina dekoratyvinių kompozicijų puošnumu, siužetų turtingumu, meninių technikų įvairove, tiesioginių žinių išmanymu ir panaudojimu. oro perspektyva, t.y., didžioji dalis to, ką „išrado“ Renesanso menininkai.

Nacionaliniame Neapolio archeologijos muziejuje išsaugota mozaikinio paveikslo „Aleksandro Didžiojo mūšis su Persijos karaliumi Dariumi III“ kopija.

mūšyje su persais prie Issus

Aleksandras Makedonietis ant senovės romėnų mozaikos fragmento iš Pompėjos.

II amžiaus prieš Kristų mozaika

Mozaikos ir freskos krikščionių bažnyčios nuosavybe tapo pirmaisiais mūsų eros amžiais, kai tikintieji, priversti slėptis, pradėjo naudoti vaizdingas senovines scenas ir požeminių labirintų – katakombų, tarnaujančių mirusiems laidoti, atvaizdus. Krikščionys suteikė šiems atvaizdams naują simbolinį turinį: palmės šakelė – nepakeičiamas imperijos triumfų atributas – dangiškos palaimos simbolis, vynmedis – Eucharistijos sakramentas, duona ir vynas – transsubstancija į Kristaus kūną ir kraują, Orfėjas – Kristus, o Psichė – krikščioniškos sielos simbolis.

Naujoms barbarų valstybėms, iškilusioms ant Vakarų Romos imperijos griuvėsių ir garbinusioms didžiosios Romos kultūrą, buvo labai svarbu, kad mozaika išliktų dominuojantis jos vaizdavimo būdas šventyklose, tai liudija tradicijų tęstinumą ir Rytų Romos imperijos įpėdinių statuso išsaugojimas. Be to, tais laikais romėnai galėjo sau tai leisti (mozaika yra labai brangus malonumas) – didžiąją dalį sienų, vidinius kupolų ir skliautų paviršius, stulpus ir kolonas padengti nuostabiomis mozaikomis ir tai padarė didelį įspūdį kitiems. tautų.

Iš arti kultūros centras Romėnų imperija, kurios šventyklose ir kapuose buvo išsaugota daugybė krikščioniškų mozaikų, yra Ravena – didžiųjų šešėlių buveinė.

Viskas, kas trumpa, viskas, kas genda,
Jūs palaidojote šimtmečius.
Tu miegi kaip kūdikis, Ravena,
Rankose mieguista amžinybė.

Iš A. Bloko itališkų eilėraščių ciklo.

Ravena yra senovinė ir graži.

Ravenoje yra unikalus V-VII amžių paminklų kompleksas, lūžio taškas, kai susitiko Roma ir Bizantija, antika ir viduramžiai.
Jų susitikimo ir trumpalaikės sąjungos ženklas – imperatoriaus Teodosijaus Didžiojo dukters Galla Placidia mauzoliejus, Ravena, Italija, V amžiaus pirmoji pusė.

Gala Placidia mauzoliejus bendra forma išorė, bendras vidaus vaizdas

Arti, silpnai apšviesta, viduje išpuošta nuostabiomis mozaikomis, kurias sunku pasakyti, ar jos priklauso romėnų-helenistinei praeičiai, ar Bizantijos-viduramžių ateičiai.

Pagal krikščioniškąjį mokymą, šventyklos ir mauzoliejaus dizainas turėtų sujungti du pasaulius: tikrąjį ir kitą pasaulį, dangiškąjį ir žemiškąjį. Vaizduojamasis menas čia vaidino pirmąjį vaidmenį, kurdamas dieviškus įvaizdžius, mokydamas ir atvėręs kelią į išganymą, vedantis tikintįjį iš realaus pasaulio į viršjausmybę. Tai lėmė, padiktavo meninį Galla Placidia mauzoliejaus interjero dizainą.

O mozaikos meistrai užduotį atliko su „penkiais pliusais“ – interjeras mauzoliejuje suvokiamas kaip transformuotas pasaulis, prieštaraujantis tikrovei. Apatinė sienų dalis buvo išklota marmuru, o skliautai, burės ir kupolas – giliai mėlynomis mozaikomis.
Mauzoliejaus mozaikos turi ne auksinį, o mėlyną foną: iš tankiai tviskančios mėlynos spalvos išnyra krikščionių kankinių ir šventųjų figūros, pasipuošusios senoviniu baltumu, blykčioja auksinės žvaigždės, pasakiški rojaus peizažai, besidriekiantys raudonomis aguonomis, auksiniais elniais. ir paukščiai, kur arkos susipynusios auksiniais vijokliais, o kupole – kryžius ir žvaigždėtas dangus. Ši mozaika simbolizuoja Kristaus triumfą prieš mirtį, Jo absoliučią galią sukurtam pasauliui.

rojus Gala Placidia mauzoliejuje, mozaika, Kryžius ir Žvaigždėtas dangus- mozaika kupole.

Iliuziškumą ir paslaptingumą sustiprina natūrali šviesa iš langų, esančių liunetėse ir skliaute.
Liunetė – tai pusmėnulio formos sienos dalis, kurią iš viršaus riboja archivoltas, o apačioje – horizontalus karnizas. Sąvokos artimos reikšme: desudeport, zakomara, kokoshnik, frontonas.

šviesus langas Gala Placidia mauzoliejaus liunetėje

Ir tik liunetėje virš įėjimo iš vidaus trūkstamo lango vietą užima kaip apšviestas langas kibirkščiuojanti Gerojo Ganytojo mozaika.
Kristaus atvaizdas yra rafinuota helenistinė „Gerojo ganytojo Edeno sode“ versija. Visiškai žemiško kraštovaizdžio fone, po putojančiu mėlynu dangumi, Kristus, jaunas bebarzdis piemuo, primenantis romųjį Orfėją senovės mitai, bet auksiniais chalatais, jis tikrai sėdi ant kalvos, sukryžiuotos kojos liečia žemę ir aiškiai matosi basučių pėdų šešėlis.
Aplink jį avys vaikšto ant žalios žolės (baltos avys yra teisiųjų sielų simboliai), jis ištiesia ranką vienam iš jų. Virš Kristaus galvos aureolė, bet senovinė šukuosena, akivaizdžiai perukas, apibendrinti, gana smulkūs veido bruožai – visi elementai aiškiai paveldėti iš antikos.
Svarbus sudėtingos pozos gyvumas – Kristus vaizduojamas ne visu veidu, o pusiau atsivertęs, dalis dėmesio nukreipta ne į publiką, o į „aveles“ – dvasinę kaimenę. Kristus remiasi ne piemens lazda, o kryžiumi – tai pergalingos krikščionybės plitimo pasaulyje ženklas (beje, žemėje aiškiai matomas ir kryžiaus šešėlis).

Gerasis ganytojas, mozaika

Ir dar vienas dalykas, aiškiai matomas (pažymėtas punktyrine linija) žemiško/žemiško pasaulio riba - šviesiai mėlynas dangus ir kalnuotas, tamsiai mėlynas viršutinėje mozaikos dalyje. Dangiškojo dangaus „liežuvis“, besileidžiantis, „apvynioja“ tik Kristaus galvą ir pečius – tik jis priklauso abiem pasauliams.

Jaunojo Kristaus tipas („Kristus Emanuelis“) ikonografijoje retas: taip jis buvo vaizduojamas pirmaisiais krikščionybės amžiais, kai senovės reprezentacijos apie amžiną jaunystę, kaip dievybės atributą, dar neišstūmė atšiaurus „senatvės“ kultas.

Kitas puikus mozaikų rinkinys yra San Apollinare Nuovo bažnyčioje, kurią VI amžiuje pastatė karalius Teodorikas. Ravenoje.

San Apollinare Nuovo, išorinis vaizdas ir interjeras.

Kitas Gerojo Ganytojo atvaizdas San Apollinare Nuovo bažnyčioje: baltos avys supa Kristų, bet jo rankos palaimindamos pakeltos, o akys įsmeigtos į atstumą.

Gerasis ganytojas, mozaika

Ne mažiau įdomi ir kita mozaika „Kepalų ir žuvų stebuklas“ iš tos pačios Ravenos San Apollinare Nuovo bažnyčios, sukurta 504 m. Taip pat vaizduojamas jaunas Jėzus Kristus, bebarzdis, dar vyras (prieš nukryžiavimą), kas patvirtina aureolės aplink galvą spalvą – žalios ir auksinės spalvos aureolę.
Žalia spalva yra vystymosi ir transformacijos neužbaigtumo simbolis, aukso spalva perteikia nešiotojui kito dvasinio pasaulio įvaizdžius ir informaciją. Bet Kristus yra purpuriniais drabužiais su aukso juostelėmis. Violetinė- transcendentinio pasaulio simbolis, gilus pasinėrimas į anapusinę erdvę.

Visiškai pagal kanoną abiejose Kristaus pusėse simetriškai pavaizduotos dvi poros brolių, kuriuos Jis pašaukė prie ežero: Jokūbas su Jonu ir Petras su Andriumi (todėl ši mozaika kartais vadinama „Stebuklingu laimikiu“). Vadinami baltais ir mėlynais drabužiais – spalvos simbolizuojančios dvasinį tyrumą, šventumą, atitrūkimą nuo pasaulietiško; jie gauna duoną ir žuvį uždengtomis rankomis kaip šventas dovanas, kuriomis Kristus priima ir laimina apaštalus.

Stebuklas su kepalais ir žuvimis arba stebuklingas laimikis

Kristus vaizduojamas visu veidu, ištiestomis rankomis, viename kepaliukas, kitame - žuvis, dovanoja savo pasekėjams; jų figūros pavaizduotos per pusantro ketvirčio posūkio, tačiau veidai nukreipti į publiką. Visų pavaizduotų akys yra padidintos ir nukreiptos tiesiai į žiūrovus. Visi vaizdai pateikti schematizuotame, bet žemiškame peizaže – jie iš tikrųjų stovi ant žydinčio žalio žemės paviršiaus, dešinėje ir kairėje nuo šios grupės yra kalvos ir žali medžiai bei krūmai. Mozaikos fonas švelnus, mišrus, švelnus žalsvai rusvas su auksiniais purslais.

Ir dar viena mozaika, tiksliau jos dalis, bet negalėjau neįtraukti, tikiuosi jums, draugai, irgi patiks, ypač mėgstantiems ir vertinantiems ekscentriškumą.

Magi dievinimas yra Magai, draugai, nors aš irgi negaliu tuo patikėti.

Daugiausia mozaikų išliko San Vitale bažnyčioje, Ravenoje, Italijoje, kurią VI amžiuje pastatė imperatorius Justinianas. Tai buvo dvaro imperatoriškoji bažnyčia, kurioje paaiškinama, kokia tema vaizduojama įvairiomis aplinkybėmis. Be to, yra keletas įdomių bruožų: siužetai žaliame, mėlynai mėlyname ir retai baltame fone yra grynai krikščioniški, o fonų spalvos priklauso vėlyvajai antikai. Apskritai vyrauja žalias fonas, o auksinis – daugiausia siejamas su altoriaus mozaikomis.

San Vitale bazilika, bendras vaizdas, fasadas, centrinės navos vidus ir apsidė

San Vitale bazilika, skersinio ir skliauto interjeras, juostos mozaikos ant stulpų ir arkų

Dvi mozaikos ant altoriaus šoninių sienų – dvi procesijos. Vienai vadovauja imperatorius Justinianas, kitam – imperatorienė Teodora. Visos figūros vienodo ūgio, imperatoriai išsiskiria purpuriniais drabužiais, karūnomis ir aureolėmis. Imperatoriškosios poros ir vyskupo Maksimiliano veidų vaizde spėjamas menininko noras perteikti portretinį panašumą, tačiau sustingusios pozos, atitrūkusi veido išraiška, mantijų klostėmis paslėpti figūrų kontūrai atima vaizdus. individualumo – tai tobuli vaizdai idealūs valdovai, o ne tikri žmonės. Tačiau mozaika tiksliai perteikia romėnų ceremonijos dvasią, oficialų spindesį, pakeltą iki viršžemiškojo rango.

Imperatorius Justinianas su palyda, mozaika, imperatorienė Teodora, su palyda, mozaika

Visi pavaizduoti turi per dideles, nejudančias akis, o aureolės aplink Justiniano ir Teodoros galvas pakelia šiuos gyvus žmones, nors ir apdovanotus šventa galia, į šventųjų rangą. Būtent ši tradicija tapo viena iš ikonoklazmo atsiradimo priežasčių. Anot amžininkų, ne visi bažnyčios imperatoriai, imperatorės ir patriarchai buvo verti tokio aukšto rango, ypač per savo gyvenimą.

Žemutinėje pakopoje Justinianas ir Teodora, lydimi palydos, įteikia dovanas šventyklai. Ši mozaika įdomi tuo, kad rodo ryškius Romos stačiatikių bažnyčios požiūrio į imperatorių ir imperatorienę skirtumus. Nors jų galvas dengia aureolės, virš Teodoros ir tarp jos ir Justiniano stovinčio patriarcho galvų yra žalias baldakimas, o žalia spalva – neužbaigtumo simbolis. dvasinis tobulėjimas, daugiau „žmoniškumo“.

Justinianas ir Teodora

Antros pakopos lygyje, liunetėje, esančioje ant trijų arkų, yra labai įdomi mozaika - kombinatorinė arba kombinuota. Jo turinys apima du pagrindinius siužetus, kurie yra glaudžiai susiję. Trejybė juos sujungia. Jų nuoseklus „skaitymas“ primena tikintiesiems svarbius Biblijos įvykius Senajame Testamente.

Abraomo svetingumas ir auka, mozaika

VII amžiuje Bizantijos tapyba pakyla į vieną aukščiausių lygių. Iš tame pačiame amžiuje pastatytos ir 1917-22 graikų ir turkų karo metu sugriautos Turkijos Nikėjos Ėmimo į dangų bažnyčios išliko tik nuotraukos ir mozaikų fragmentai. Vienas iš išlikusių fragmentų – sparnuotos figūros su vėliavomis ir galiomis rankose, prabangiais teismo asmens sargybinių drabužiais.

Šių karingų angelų veidai nuostabūs – jie primena senovinį grožio idealą – subtilūs ovalai, klasikinės proporcijos ir bruožai, jausminga burna maža, plona nosis, užburiantis žvilgsnis. Jie atlikti švelniai vaizdingai, primenančiais impresionistinį stilių. Alyvuogių, rožinės, šviesiai alyvinės ir baltos spalvos smalto kubeliai yra išdėstyti „netvarkingai“, o tai iš tikrųjų yra idealiai tikslus išskirtinių mozaikininkų skaičiavimas: per atstumą jie susilieja ir sukuria subtilaus gyvo veido iliuziją.

angelas Dunamis., Turkijos Nikės Ėmimo į dangų bažnyčios altoriaus skliauto mozaikos fragmentas

Tai tobulas pavyzdys„įkvėptas jausmingumas“, tačiau jie neišreiškia nieko apibrėžto, susijusio su tikru žmogaus jausmu ar patirtimi. Jų dvasingumas yra aistringas, o jausmingumas yra eterinis.

Sferinius vingiuotus paviršius dengdami mozaikomis, meistrai mozaikininkai atrado, kad šviesos ornamentai ir figūros vizualiai išstumtos į realią interjero erdvę. Efektą sustiprino auksinis fonas, kuris neturėjo gylio ir to neleido. Kartu su įgaubtu paviršiumi fono auksas tarsi „sukelia“ šventojo atvaizdą į tą pačią erdvinę aplinką su besimeldžiančiaisiais.
Tuo pat metu šventųjų atvaizdai, nejudėdami stovintys prieš maldininkus ir įdėmiai žiūrintys į juos didžiulėmis akimis, žmonėms atrodė reikšmingi ir nežemiški.

Tie, kurie atėjo į šventyklą, jautė esantį šventumo viduje, o tai buvo pagrindinė bet kurios krikščioniškos bažnyčios idėja.
Siekti šiuos tikslus padėjo tokios technikos kaip simetrijos principas (figūrų vieta turi būti simetriška Kristaus atžvilgiu), kompozicijos plokštumas, skirtingi figūrų masteliai, jų frontalinis išdėstymas, pasiskolintas iš senovės. Egipto pavyzdžiai.

Mozaika – „blizganti brangi tapyba“, suteikianti ypatingų optinių efektų, labai tiko abstrakčiams, didingiems ir siurrealistiniams vaizdams kurti.

Kitas skyrius bus skirtas Romos/Bizantijos ikonai, be jos nebūtų Rusijos ikonos, vadinasi, mūsų žmonių siela būtų kitokia.

Prašmatnios monumentalios drobės, išsiskiriančios ypatinga vaizdų apimtimi ir mastu, yra bizantiška mozaika. Tai senovės rūšys menas sukurti bet kokį vaizdą ar paveikslą iš vienodų mažo dydžio dalelių. Centrinė tema tokios mozaikos buvo krikščioniškos...

Prašmatnios monumentalios drobės, išsiskiriančios ypatinga vaizdų apimtimi ir mastu, yra bizantiška mozaika. Tai seniausia meno forma, kurianti bet kokį vaizdą ar paveikslą iš vienodų mažų dalelių. Pagrindinė tokių mozaikų tema buvo krikščioniška orientacija, o varomoji jėga kelyje tobulinant klojimo technologiją, kuriant naujus atspalvius ir tekstūras – noras pasiekti maksimalų vizualinį efektą.

Skirtingai nuo romėnų mozaikų, kurios sprendė pasaulietines užduotis dekoruoti ir suteikti funkcionalumo kambariams privačiose vilose ar visuomeniniuose pastatuose, Bizantijos mozaikos turėjo šiek tiek kitokias funkcijas. Pagrindinis jų tikslas buvo suteikti meninę vertę katedrų, kapų, šventyklų, bazilikų ir kt. Bizantiškas mūras skirtas suvokti vaizdą iš didelio atstumo – paveikslai kiek nelygūs, „aksominiai“ atspalviai ir faktūros, kas „atgaivina“ sukurtus vaizdus.

Iš ko pagaminta Bizantijos mozaika?

Prieš daugelį šimtmečių Bizantijoje buvo sukurta nuostabi medžiaga, vadinama smalt. Pasak senovės legendų, būtent bizantiečiai atrado unikalias stiklo savybes, kurios įgauna neregėto stiprumo, kai į išlydyto stiklo drožles dedama įvairių metalų. Taip gavosi smaltas – stiklo masė su aukso, vario, gyvsidabrio priemaiša skirtingomis proporcijomis. Kiekvienas atskiras metalas suteikė tam tikro atspalvio mozaikinius blokelius, kuriuos naudodami paprastus įrankius meistrai suteikdavo patogias klojimui geometrines formas. Taip pasirodė Bizantijos mozaika – išskirtinė meno forma, pagaminta smalto pagalba.

Bizantijos stiliaus „Zest“.

Tokios mozaikos naudojimo šventyklose bruožas buvo prašmatnaus auksinio fono sukūrimas, kurį galima pamatyti daugumoje paveikslų. Dažniausiai klojimui meistrai naudodavo tiesioginį rinkinį, kai gaudavosi vientisas auksinis laukas, kuris ne tik puikiai atrodė dienos šviesoje, bet ir atrodė „gyvas“ paslaptinguose žvakių atspindžiuose. Tokį judesio efektą lėmė atspalvių žaismas ir šviesos atspindžiai ant auksinio smalto.

Svarbus niuansas, būdingas Bizantijos mūrui, yra tikslūs kiekvieno pavaizduoto objekto kontūrai. Siekiant maksimalaus aiškumo, objekto išvaizdos kontūrai buvo išdėstyti mozaikiniais kubeliais iš eilės iš jo figūros pusės ir viena eilute iš bendro fono pusės. Jei tokios drobės grožiu ir didybe mėgaujatės iš toli, tai pasirinkti kontūrai suteikia personažams įspūdingą efektą, paryškindami jų veidą žvilgančiame auksiniame fone.

Be kitų funkcijų, daugiau vėlyvasis menas Bizantijos mozaikos klojimas linkęs išlaikyti teisingas žmogaus kūno proporcijas, kurios kartais vaizduojamos ir posūkyje, ir judant.

Bizantijos sienų „paveikslas“: atsiradimo istorija

Seniausi išlikę mozaikų pavyzdžiai datuojami III–IV a., nors smaltas buvo rastas maždaug I–II amžiuje prieš Kristų. Žymiausios Bizantijos plytelės yra Ravenos mozaika, taip pat Hagia Sophia Konstantinopolyje vaizdas. IN Kijevo Rusė salyklo gamybos likučiai buvo rasti prie Kijevo Sofijos Šv. Pasak archeologų, rusų meistrams vadovavo žmonės iš Bizantijos. Bizantijos mozaika iki šių dienų neprarado taurumo ir energijos: tai kūrybinis polėkis, dvasinės prabangos atspindys, harmonijos ir ramybės aura.