3 dalis mėnesienos sonatos nuotaikos ir charakterio. "Mėnesienos sonata"

Nemirtingi mėnulio šviesos garsai

1. Vienatvės, nelaimingos meilės jausmai, įkūnyti L. Bethoveno Mėnesienos sonatos muzikoje.
2. Metaforos „Žmogaus sielos ekologija“ prasmės supratimas.

Muzikinė medžiaga:

1. L. Bethovenas. Sonata Nr.14 fortepijonui. I dalis (klausymas); II ir III dalys (mokytojo pageidavimu);
2. A. Rybnikovas, žodžiai A. Voznesenskio. „Aš tavęs niekada nepamiršiu“ iš roko operos „Juno ir Avos“ (dainavimas).

Veiklos charakteristikos:

1. Atpažinti ir kalbėti apie muzikos įtaką žmogui.
2. Nustatykite galimybes emocinis poveikis muzika vienam asmeniui.
3. Muzikos kūrinius vertinti grožio ir tiesos požiūriu.
4. Atpažinti intonacinius ir vaizdinius muzikos pagrindus.
5. Mokytis pagal charakteristikos(intonacija, melodijos, harmonijos) atskirų iškilių kompozitorių muzika (L. Bethovenas)

„Muzika pati savaime yra aistra ir paslaptis.
Žodžiai kalba apie žmogų;
muzika išreiškia tai, ko niekas nežino, niekas negali paaiškinti,
bet kas daugiau ar mažiau yra kiekviename ... "

F. Garcia Lorca(Ispanų poetas, dramaturgas, taip pat žinomas kaip muzikantas ir grafikas)

Tokie amžini kančios šaltiniai kaip vienatvė ar nelaiminga meilė mene anaiptol neatrodo apgailėtini, priešingai: jie alsuoja savotiška didybe, nes būtent jie atskleidžia tikrąjį sielos orumą.

Giuliettos Guicciardi atmestas Bethovenas rašo „Mėnulio šviesos“ sonatą, net sutemus apšviečiant pasaulio viršūnes. muzikinis menas. Kuo ši muzika pritraukia vis naujas kartas? Kokia nemirtinga daina skamba Mėnesienos sonatoje, triumfuojanti prieš visas pasaulio valdas, prieš tuštybę ir kliedesį, prieš patį likimą?

Turtai kartu su valdžia laisvai klaidžioja,
Įžengdamas į gėrio ir blogio vandenyną,
Kai jie palieka mūsų rankas;
Meilė, net jei ji buvo neteisinga,
Nemirtingas, būk nemirtingame,
Viskas pranoks tai, kas buvo – ar bus.

(P. B. Shelley. Meilė nemirtinga)

„Moonlight Sonata“ yra viena iš labiausiai populiarių kūrinių puikus kompozitorius ir vienas ryškiausių kūrinių pasaulyje fortepijono muzika. Pelnytą šlovę Mėnulis skolingas ne tik jausmų gilumui ir retam muzikos grožiui, bet ir nuostabiam vientisumui, kurio dėka visos trys sonatos dalys suvokiamos kaip kažkas vieningo, neatskiriamo. Visa sonata yra aistringo jausmo padidėjimas, pasiekiantis tikrą psichinę audrą.

Sonata Nr. 14 c-moll (cis-moll op. 27 Nr. 2, 1801) išgarsėjo dar Beethovenui gyvuojant. Vardą „Mėnulis“ ji gavo lengva poeto Ludwigo Relshtabo ranka. Apsakyme „Teodoras“ (1823) Relshtabas aprašė naktį Firwaldsteto ežere Šveicarijoje: „Ežero paviršių apšviečia mirgantis mėnulio spindesys; banga dusliai atsitrenkia į tamsų krantą; niūrūs kalnai, apaugę miškais, atskiria šią šventą vietą nuo pasaulio; gulbės, kaip dvasios, praplaukia šniokščiant, o iš griuvėsių pusės pasigirsta paslaptingi eolinės arfos garsai, graudžiai dainuojantys apie aistringą ir nelaimingą meilę.

Skaitytojai šį romantišką peizažą nesunkiai susiejo su seniai nusistovėjusia Bethoveno sonatos I dalimi, juolab kad visos šios asociacijos XX amžiaus 2–3 dešimtmečio muzikantų ir publikos ausiai atrodė visiškai natūralios.

Vaiduokliškus arpedžius ant miglotu gaubiančio dešiniojo pedalo (to meto fortepijonuose galimas efektas) buvo galima suvokti kaip mistišką ir melancholišką eolinės arfos skambesį – instrumento, kuris tuo metu buvo itin paplitęs kasdienybėje ir soduose bei parkuose. Švelnus trijulių figūrų siūbavimas net vizualiai priminė lengvus raibuliavimus ežero paviršiuje, o virš figūrų sklandanti didinga-gedulinga melodija – tarsi peizažą nušviečiantis mėnulis, ar beveik eteriškas savo. grynas grožis gulbė.

Sunku pasakyti, kaip į tokias interpretacijas būtų reagavęs Bethovenas (Relštabas jį aplankė 1825 m., bet, sprendžiant iš poeto atsiminimų, diskutavo visai kitomis temomis). Gali būti, kad Relshtabo nupieštame paveiksle kompozitorius nebūtų radęs nieko nepriimtino: jis neprieštaravo, kai jo muzika buvo interpretuojama pasitelkiant poetines ar tapybines asociacijas.

Relshtabas užfiksavo tik išorinę šio puikaus Bethoveno kūrinio pusę. Iš tikrųjų už gamtos paveikslų atsiskleidžia asmeninis žmogaus pasaulis – nuo ​​susikaupusio, ramaus apmąstymo iki didžiulės nevilties.

Kaip tik tuo metu, kai Bethovenas pajuto artėjantį kurtumą, jis pajuto (arba bent jau taip jam atrodė), kad pirmą kartą gyvenime jį aplankė tikra meilė. Jis pradėjo galvoti apie savo žavią mokinę, jaunąją grafienę Džuljetą Guicciardi, kaip savo būsimą žmoną. „... Ji myli mane, o aš myliu ją. Tai pirmosios šviesios minutės per pastaruosius dvejus metus“, – savo gydytojui rašė Bethovenas, tikėdamasis, kad meilės laimė padės jam įveikti siaubingą ligą.
Ir ji? Ji, užaugusi aristokratų šeimoje, į savo mokytoją žiūrėjo iš aukšto – nors ir garsios, bet kuklios kilmės, be to, kurtinantį.
„Deja, ji priklauso kitai klasei“, - prisipažino Bethovenas, suprasdamas, kokia bedugnė slypi tarp jo ir jo mylimosios. Tačiau Džuljeta negalėjo suprasti savo puikaus mokytojo, ji tam buvo pernelyg lengvabūdiška ir paviršutiniška. Ji skyrė Bethovenui dvigubą smūgį: nusisuko nuo jo ir ištekėjo už Roberto Gallenbergo, vidutiniško muzikos kompozitoriaus, bet grafo ...
Bethovenas buvo puikus muzikantas ir puikus žmogus. Titaniškos valios, galingos dvasios žmogus, kilnių minčių ir giliausių jausmų žmogus. Kokia didelė turėjo būti jo meilė, jo kančios ir jo troškimas įveikti šias kančias!
„Mėnesienos sonata“ buvo sukurta šiuo sunkiu jo gyvenimo laikotarpiu. Tikruoju pavadinimu „Sonata quasi una Fantasia“, tai yra „Sonata kaip fantazija“, Bethovenas rašė: „Skirtas grafienei Giuliettai Guicciardi“ ...
„Dabar klausykite šios muzikos! Klausykite jo ne tik ausimis, bet ir visa širdimi! Ir galbūt dabar pirmoje dalyje išgirsite tokį neišmatuojamą liūdesį, kokio dar negirdėjote; antroje dalyje - tokia šviesi ir kartu tokia liūdna šypsena, kurios anksčiau nebuvo pastebėta; ir galiausiai finale – toks audringas aistrų virimas, toks neįtikėtinas noras išsiveržti iš liūdesio ir kančios pančių, ką gali padaryti tik tikras titanas. Bethovenas, ištiktas nelaimės, bet nesulinkęs nuo jos svorio, buvo toks titanas. D. Kabalevskis.

Muzikos garsai

Pirmoji Lunar Adagio sostenuto dalis smarkiai skiriasi nuo pirmųjų kitų Bethoveno sonatų dalių: joje nėra kontrastų ar staigių perėjimų. Neskubanti, rami muzikos tėkmė byloja apie gryną lyrinį jausmą. Kompozitorius pažymėjo, kad ši dalis reikalauja „labiausiai subtilaus“ atlikimo. Klausytojas neabejotinai patenka į užburtą vienišo žmogaus svajonių ir prisiminimų pasaulį. Lėtas, bangas primenantis akompanimentas sukelia gilaus išraiškingumo kupiną dainavimą. Jausmas, iš pradžių ramus, labai susikaupęs, išauga iki aistringo patrauklumo. Palaipsniui įsivyrauja ramybė ir vėl pasigirsta liūdna, kupina melancholijos melodija, po to glūstanti giliais bosais nenutrūkstamai skambančių akompanavimo bangų fone.

Antroji, labai maža, „Mėnesienos“ sonatos dalis kupina švelnių kontrastų, lengvų intonacijų, šviesos ir šešėlių žaismo. Ši muzika buvo lyginama su elfų šokiais iš Shakespeare'o „Vasarvidžio nakties sapno“. Antroji dalis tarnauja kaip nuostabus perėjimas iš pirmosios dalies svajingumo į galingą, išdidų finalą.

„Mėnesienos“ sonatos finalas, parašytas pilnakrauju, sodria sonatos forma, yra kūrinio svorio centras. Greitame aistringų impulsų sūkuryje temos veržiasi per visą sujaudintos ir sukrėstos žmogaus sielos pasaulį – grėsmingą, apgailėtiną ir liūdną. Vaidinama tikra drama. Sonata „Mėnulio šviesa“ pirmą kartą pasaulinėje muzikos istorijoje pateikia tokį retą menininko dvasinio pasaulio vientisumo vaizdą.

Visos trys „Mėnulio“ dalys sukuria vienybės įspūdį dėl geriausio motyvinio kūrinio. Be to, daugelis išraiškingų elementų, esančių santūriame pirmojoje dalyje, išsivysto ir baigiasi audringu dramatišku finalu. Spartus arpeggio judėjimas aukštyn finaliniame Presto prasideda tais pačiais garsais, kaip ir rami banguojanti pirmos dalies pradžia (toninė triada C-sharp minor). Pats judėjimas aukštyn per dvi ar tris oktavas kilo iš centrinio pirmosios dalies epizodo.

Meilė nemirtinga: nors ir retas svečias pasaulyje, ji vis dar egzistuoja tol, kol skamba tokie kūriniai kaip Mėnesienos sonata. Ar tai ne aukšta etinė (etinė – moralinė, kilni) meno vertybė, gebanti ugdyti žmogiškus jausmus, šaukti žmones gerumui ir gailestingumui vieni kitiems?

Pagalvokite, koks plonas ir švelnus yra žmogaus vidinis pasaulis, kaip lengva jį įskaudinti, įskaudinti, kartais daugelį metų. Vis labiau suvokiame, kad reikia saugotis aplinką, gamtos ekologija, bet vis dar yra akli žmogaus sielos „ekologijai“. Tačiau tai yra pats dinamiškiausias ir mobiliausias pasaulis, kuris kartais pareiškia apie save, kai nieko negalima ištaisyti.

Klausykitės įvairiausių liūdesio atspalvių, kurių muzika tokia turtinga, ir įsivaizduokite, kad gyvi žmonių balsai pasakoja apie jų sielvartus ir abejones. Iš tiesų, dažnai elgiamės nerūpestingai ne todėl, kad iš prigimties esame blogi, o todėl, kad nemokame suprasti kitų žmonių. To supratimo gali išmokyti muzika: tereikia tikėti. Kad skamba ne kažkokios abstrakčios idėjos, o tikros, šiandieninės žmonių problemos ir kančios.

Klausimai ir užduotys:

1. Kokia „nemirtinga daina“ skamba L. Bethoveno „Mėnesienos sonatoje“? Paaiškinkite savo atsakymą.
2. Ar sutinkate su teiginiu, kad žmogaus sielos „ekologijos“ problema yra viena iš svarbiausių? tikrosios problemosžmogiškumas? Koks turėtų būti meno vaidmuo jo sprendime? Pagalvok apie tai.
3. Kokios žmonių problemos ir kančios atsispindi dabarties mene? Kaip jie įgyvendinami?

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Bethovenas. Mėnesienos sonata:
I. Adagio sostenuto, mp3;
II. Allegretto .mp3;
III. Presto agitato, mp3;
Bethovenas. Mėnesienos sonata, I dalis (atlieka simfoninis orkestras), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Kūrybos istorija“ Mėnesienos sonata“ L. Bethovenas

Pačioje XVIII amžiaus pabaigoje Ludwigas van Bethovenas buvo pačiame jėgų žydėjime, buvo neįtikėtinai populiarus, vedė aktyvų visuomeninį gyvenimą, teisėtai galėjo būti vadinamas to meto jaunimo stabu. Tačiau kompozitoriaus gyvenimą ėmė temdyti viena aplinkybė – pamažu gęstanti ausis. Bethovenas rašė savo draugui: „Aš esu kurčias. Su savo amatu nieko baisesnio negali būti... O, jei atsikratyčiau šios ligos, apkabinčiau visą pasaulį.

1800 m. Bethovenas susitiko su Guicciardi aristokratais, atvykusiais iš Italijos į Vieną. Garbingos šeimos dukra, šešiolikmetė Džuljeta, turėjo gerų muzikinių sugebėjimų ir panoro lankyti fortepijono pamokas iš Vienos aristokratijos stabo. Bethovenas nemoka iš jaunos grafienės, o ji savo ruožtu duoda jam keliolika marškinių, kuriuos pasiuvo pati.

Bethovenas buvo griežtas mokytojas. Kai jam nepatiko Džiuljetos grojimas, jis susierzino ir mėtė natas ant grindų, įžūliai nusisuko nuo merginos, o ji tyliai rinko nuo grindų sąsiuvinius.
Džuljeta buvo graži, jauna, bendraujanti ir flirtuojanti su savo 30 metų mokytoja. Ir Bethovenas pasidavė jos žavesiui. „Dabar aš dažniau būnu visuomenėje, todėl mano gyvenimas tapo linksmesnis“, – 1800 m. lapkritį jis rašė Franzui Wegeleriui. – Šį pokytį manyje padarė miela, žavinga mergina, kuri mane myli ir kurią aš myliu. Vėl turiu šviesių akimirkų ir darau išvadą, kad santuoka gali padaryti žmogų laimingą. Bethovenas galvojo apie vedybas, nepaisant to, kad mergina priklausė aristokratų šeimai. Tačiau įsimylėjęs kompozitorius guodėsi tuo, kad koncertuos, pasieks nepriklausomybę ir tada taps įmanoma santuoka.

1801 m. vasarą jis praleido Vengrijoje Vengrijos grafų Brunsviko, Džuljetos motinos giminaičių, dvare Korompoje. Vasara, praleista su mylimąja, Bethovenui buvo pats laimingiausias metas.
Jausmų viršūnėje kompozitorius ėmėsi kurti naują sonatą. Paviljonas, kuriame, pasak legendos, kūrė Bethovenas magiška muzika, išliko iki šių dienų. Kūrinio tėvynėje, Austrijoje, jis žinomas pavadinimu „Garden House Sonata“ arba „Sonata – Arbor“.

Sonata prasidėjo didžiulės meilės, džiaugsmo ir vilties būsenoje. Bethovenas buvo tikras, kad Džuljeta jam jaučia švelniausius jausmus. Po daugelio metų, 1823 m., Bethovenas, tuomet jau kurčias ir bendraujantis pokalbių sąsiuvinių pagalba, kalbėdamas su Schindleriu, rašė: „Mane ji labai mylėjo ir labiau nei bet kada buvo jos vyras ...“
1801–1802 m. žiemą Bethovenas užbaigė naujo kūrinio kompoziciją. O 1802 m. kovo mėnesį Bonoje buvo išleista Sonata Nr. 14, kurią kompozitorius pavadino quasi una Fantasia, tai yra „fantazijos dvasia“, su dedikacija „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri“ („Dedikuota grafienei Juliette Guicciardi“). “).
Savo šedevrą kompozitorius baigė apimtas pykčio, įniršio ir didžiausio pasipiktinimo: nuo pirmųjų 1802 m. mėnesių vėjavaikiška koketė aiškiai teikė pirmenybę aštuoniolikmečiui grafui Robertui von Gallenbergui, kuris taip pat mėgo muziką ir labai kūrė. vidutiniški muzikiniai opusai. Tačiau Džuljeta Gallenberg atrodė nuostabi.
Visą žmogiškų emocijų audrą, kuri tuo metu buvo Bethoveno sieloje, kompozitorius perteikia savo sonatoje. Tai sielvartas, abejonės, pavydas, pražūtis, aistra, viltis, ilgesys, švelnumas ir, žinoma, meilė.

Bethovenas ir Džuljeta išsiskyrė. Ir taip pat vėliau kompozitorius gavo laišką. Tai baigėsi žiauriais žodžiais: „Genijų, kuris jau laimėjo, palieku genijui, kuris vis dar kovoja dėl pripažinimo. Aš noriu būti jo angelas sargas“. Tai buvo „dvigubas smūgis“ – kaip žmogui ir kaip muzikantui. 1803 m. Giulietta Guicciardi ištekėjo už Gallenbergo ir išvyko į Italiją.
1802 m. spalio mėn. neramumų metu Bethovenas paliko Vieną ir išvyko į Heiligenštatą, kur parašė garsųjį „Heiligenštato testamentą“ (1802 m. spalio 6 d.): „O jūs, žmonės, kurie manote, kad aš esu piktavališkas, užsispyręs, netvarkingas – kaip nesąžininga aš; jūs nežinote slaptos priežasties, kodėl manote. Nuo vaikystės širdyje ir mintyse buvau linkęs į švelnų gerumo jausmą, visada buvau pasiruošęs daryti didelius dalykus. Bet tik pagalvokite, kad jau šešerius metus esu nelaimingos būklės ... esu visiškai kurčia ... "
Baimė, vilčių žlugimas sukelia kompozitoriui minčių apie savižudybę. Bet Bethovenas sukaupė jėgas, nusprendė pradėti naują gyvenimą ir, būdamas beveik visiškas kurčias, sukūrė puikius šedevrus.
1821 m. Džuljeta grįžo į Austriją ir apsigyveno pas Bethoveną. Verkdama prisiminė nuostabų laiką, kai kompozitorius buvo jos mokytojas, kalbėjo apie savo šeimos skurdą ir sunkumus, prašė atleisti ir padėti pinigais. Būdamas malonus ir kilnus žmogus, maestro davė jai nemažą sumą, tačiau paprašė išvykti ir niekada nesirodyti jo namuose. Bethovenas atrodė abejingas ir abejingas. Bet kas žino, kas dėjosi jo širdyje, draskomoje daugybės nusivylimų.
„Aš ją niekinau, – daug vėliau prisiminė Bethovenas. – Galų gale, jei norėčiau paaukoti savo gyvenimą šiai meilei, kas liktų kilmingajam, aukštesniajam?

1826 metų rudenį Bethovenas susirgo. Varginantis gydymas, trys sudėtingos operacijos negalėjo pastatyti kompozitoriaus ant kojų. Visą žiemą, nesikeldamas iš lovos, buvo visiškai kurčias, kankino tai, kad... toliau dirbti negalėjo. 1827 m. kovo 26 d. mirė didysis muzikos genijus Ludwigas van Bethovenas.
Po jo mirties slaptame spintos stalčiuje buvo rastas laiškas „Nemirtingai mylimajai“ (taip pats Bethovenas pavadino laišką): „Mano angelas, mano viskas, aš... Kodėl ten gilus liūdesys vyrauja būtinybė? Ar gali mūsų meilė ištverti tik aukos kaina, atsisakius būti sotiem, ar negalite pakeisti situacijos, kai nesate visiškai mano, o aš - ne visiškai jūsų? Koks gyvenimas! Be tavęs! Taip arti! Iki šiol! Koks tavęs ilgesys ir ašaros – tu – tu, mano gyvenimas, mano viskas... “Tuomet daugelis ginčysis, kam tiksliai skirta žinutė. Tačiau mažas faktas konkrečiai nurodo Džuljetą Guicciardi: šalia laiško buvo mažas nežinomo meistro sukurtas Bethoveno mylimosios portretas ir Heiligenštato testamentas.

Kad ir kaip ten būtų, būtent Džuljeta įkvėpė Bethoveną parašyti nemirtingą šedevrą.
„Paminklas meilei, kurį jis norėjo sukurti šia sonata, labai natūraliai virto mauzoliejumi. Tokiam žmogui kaip Bethovenas meilė negali būti kažkas kita, kaip viltis už kapo ir liūdesio, dvasinis gedulas čia, žemėje “(Aleksandras Serovas, kompozitorius ir muzikos kritikas).
Sonata „fantazijos dvasia“ iš pradžių buvo tiesiog Sonata Nr. 14 c-moll, kurią sudarė trys dalys – Adagio, Allegro ir Finale. 1832 metais vokiečių poetas Ludwigas Relshtabas, vienas iš Bethoveno draugų, pirmoje kūrinio dalyje matė Liucernos ežero vaizdą ramią naktį, kai nuo paviršiaus atsispindi mėnulio šviesa su perpildymais. Jis pasiūlė pavadinimą „Mėnulis“. Praeis metai, ir pirmoji pamatuota kūrinio dalis: „Adagio sonata N 14 quasi una fantasia“ taps žinoma visam pasauliui pavadinimu „Mėnesienos sonata“.

Giulietta Guicciardi... moteris, kurios portretą Ludwigas van Bethovenas saugojo kartu su Heiligenštato Testamentu ir neišsiųstu laišku, adresuotu „Nemirtingajai mylimajai“ (ir gali būti, kad ji buvo ši paslaptinga meilužė).

1800 m. Džuljetai buvo aštuoniolika metų, o Bethovenas vedė pamokas jaunam aristokratui, tačiau šių dviejų bendravimas netrukus peržengė mokytojo ir mokinio santykius: „Man tapo patogiau gyventi... Šis pokytis buvo padarytas. vienos mielos mergaitės žavesiu“, – laiške draugui prisipažįsta kompozitorius, su Džuljeta siedamas „pirmąsias laimingas akimirkas per pastaruosius dvejus metus“. 1801 m. vasarą, kurią Bethovenas praleidžia su Džuljeta jos Brunsviko giminaičių dvare, jis nebeabejoja, kad yra mylimas, kad laimė galima – net kilmingas gimimas išrinktasis jam neatrodė neįveikiama kliūtis ...

Tačiau merginos vaizduotę patraukė aristokratiškas kompozitorius Wenzelis Robertas von Gallenbergas, toli gražu ne pati reikšmingiausia savo eros muzikos figūra, tačiau jaunoji grafienė Gvichchardi laikė jį genijumi, apie kurį ji nepranešė savo mokytojui. Tai supykdė Bethoveną, ir netrukus Džuljeta laiške pranešė apie savo sprendimą palikti „nuo genijaus, kuris jau laimėjo, iki genijaus, kuris vis dar kovojo dėl pripažinimo“... Džiuljetos santuoka su Gallenbergu nebuvo itin laiminga, ir ji 1821 metais vėl susitiko su Bethovenu – Džuljeta kreipėsi į buvusį mylimąjį su prašymu... finansinės pagalbos. „Ji priekabiavo prie manęs verkdama, bet aš ją niekinau“, – šį susitikimą apibūdino Bethovenas, tačiau išsaugojo šios moters portretą... Bet visa tai įvyks vėliau, o tada kompozitorių sunkiai slėgė šis likimo smūgis. Meilė Džuljetai Guicciardi jo nenudžiugino, o padovanojo pasauliui vieną gražiausių Ludwigo van Bethoveno kūrinių – Sonatą Nr. 14 c-moll.

Sonata žinoma „Mėnulio“ pavadinimu. Pats kompozitorius tokio vardo jai nedavė – jis buvo priskirtas darbui su lengva ranka Vokiečių rašytojas ir muzikos kritikas Ludwigas Relshtabas, kuris pamatė pirmoje jos dalyje " Mėnulio šviesa virš Firwaldstadt ežero. Paradoksalu, tačiau šis pavadinimas įstrigo, nors ir sulaukė daug prieštaravimų – ypač Antonas Rubinšteinas tvirtino, kad pirmosios dalies tragiškumas ir audringi finalo jausmai visiškai neatitiko peizažo melancholijos ir „švelnios šviesos“. mėnulio naktis.

Sonata Nr.14 išleista 1802 m. kartu su. Abu kūrinius autorius apibrėžė kaip „Sonata quasi una Fantasia“. Tai reiškė nukrypimą nuo tradicinės, nusistovėjusios sonatos ciklo struktūros, sukurtos kontrasto principu „greitai – lėtai – greitai“. Keturioliktoji sonata vystosi linijiškai – nuo ​​lėtos iki greitos.

Pirmoji dalis Adagio sostenuto parašyta tokia forma, kurioje dera dviejų dalių ir sonatos bruožai. Pagrindinė tema žiūrint atskirai atrodo itin paprasta – tačiau atkaklus penktojo tono kartojimas suteikia jai išskirtinio emocinio intensyvumo. Šį jausmą sustiprina trijulė, prieš kurią praeina visas pirmasis judesys – tarsi persekiojanti mintis. Boso balsas ritmu beveik sutampa su melodine linija, taip ją sustiprindamas, suteikdamas reikšmę. Šie elementai vystosi keičiant harmoningą spalvą, sugretinant registrus, reprezentuojančius visą jausmų gamą: liūdesį, šviesų sapną, ryžtą, „mirtingą neviltį“ – kaip taikliai pasakė Aleksandras Serovas.

Muzikos sezonai

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

Sonatai pavadinimą suteikė romantikas poetas L. Relshtabas, kurio vaizduotėje pirmosios dalies muzika sukūrė mėnulio apšviestos nakties paveikslą ant Firvaldšteto ežero kranto. Tačiau tai neatitinka kompozitoriaus intencijos, kuri šioje sonatoje atskleidžia jo asmeninę dramą. Žinoma, kad tiesioginė sonatos parašymo priežastis buvo Bethoveno santykiai su Džuljeta Guicciardi, kuriai sonata skirta. Abipusė meilė galiausiai privedė prie nusivylimo – Džuljeta atmetė Bethoveno pasiūlymą ir pirmenybę teikė vidutiniam kompozitoriui Gallenbergui. Kartu, matyt, ne tik nesėkmingas romanas su italų grafiene, bet ir kiti, ne mažiau skaudūs, likimo smūgiai sukėlė kompozitorei sunkių emocinių išgyvenimų.

Sonatos kompozicija atskleidžia herojaus dramą, kur beviltiškumo ir negyvybės įvaizdį pakeičia smurtinės veiklos būsena. Bethovenas, išlaikydamas klasikinę sonatos struktūrą, pažeidžia I judesio interpretaciją ir formą. Rašoma trijų dalių forma su plėtojamuoju šriftu viduryje, nes dalies pagrindas yra vienas – koncentruotas, sustingęs vaizdas. Neatsitiktinai Bethoveno pastaba – „sonata fantazijos dvasioje“.

Pirmoji dalis pradedama trumpa įžanga, paremta statiniu tripleto judesiu tvarių oktavų fone giliais bosais. Būtent šis trigubas judesys, išliekantis viso pirmojo judesio metu, sukuria nejudrumo, beviltiškumo, niūraus susikaupimo įvaizdį. Trijų fone atsirandanti melodija sustingusi ir neišraiškinga (pakartojimas viename garse), savyje turi ritminį laidotuvių maršo pagrindą ir tik nukrypimas į paralelinį E-dur atskleidžia joje lyrinį elementą. Vidurinėje raidos dalyje tema plėtojama toniškai (įvardinkite klavišus) ir intonaciją. Melodijos centre iškyla vadinamasis kryžiaus motyvas, kuris nuo J. S. Bacho laikų buvo laikomas tragiškiausių emocijų apraiška. Kulminaciją žymi dominuojančio vargonų taško įvedimas į bosą, prieš kurį judesiu aukštyn skamba laužytos figūros su sumažintu septintu akordu apačioje. Tema apima labai platų spektrą ir skamba intensyviai bei aistringai. Pasiekę viršūnę, praėjimai dabar juda žemyn, perteikdami laipsnišką įtampos mažėjimą ir veda į reprizą. Pirmosios dalies pabaigoje melodijos aidai skamba giliais bosais. Tai maištinga dvasia, surišta kančios, kuri turi įveikti likimo smūgius.

Antroji sonatos dalis kontrastuoja su pirmąja. Taikliais Franzo Liszto posakiais tai yra „gėlė tarp dviejų bedugnių“. Galbūt Bethovenas čia sukūrė grakščios, lengvabūdiškos ir koketiškos Giuliettos Guicciardi portretą. Antrosios dalies muzikoje yra elegantiško menueto bruožų (dydis ¾, vidutinio tempo, būdingas ritmas), taip pat primena žaismingą scherzo (lengvi akordai aukštame registre, trumpos frazės, staccato). Trijuje nėra vaizdinio kontrasto, Des dur tonacija išsaugoma, tačiau tema dėl ūžiančių oktavų ir kvintų žemame registre ir sinkopuoto ritmo tampa niūri ir grubi.

III dalis – ciklo kulminacija. Tokie jausmai kaip apmaudas, pyktis, pasipiktinimas, kurie buvo paslėpti I dalyje, „išsiveržia“ į išorę. Neatsitiktinai grįžo pirminė cis moll tonacija. III dalis parašyta sonatos forma, kur G.P. susideda iš keturių sakinių. Tai savotiškos keturios bangos, pagrįstos greitu šešioliktųjų judėjimu aukštyn pagal akordų garsus. Atrodo, kad šis judesys remiasi galingais sF akordais, perteikdamas dramatiško impulso įvaizdį. Variklio akompanimentas užbaigia vaizdą. P.P. GP nekontrastingas, toks pat aktyvus ir veržlus (moll dominantės tonacija, motorinis akompanimentas, punktyrinis ritmas ir šuoliai plačiais intervalais melodijoje). Tuo pačiu metu ji yra melodinga dėl švelnaus frazių užbaigimo. Z.P. ostinato ritmu ir labai įtempta harmonine kalba.

Visos ekspozicijos temos vysto savo raidą. Jį sudaro trys skyriai: G.P kūrimas, P.P kūrimas. ir dominuojantis organo taškas, kuris atlieka reprizos pirmtako funkciją.

Reprize visos temos skamba pagrindiniu klavišu, tačiau nėra jokio konflikto sprendimo jausmo. Pagrindinė kulminacija yra kodas, kuris pagal mastą gali būti prilyginamas antrajai plėtrai. Tik paskutiniame epizode, paremtame P. P. tema, įtampa atslūgsta. Kompozitorius pabrėžia žmogaus valią ir gyvybingumą, norą įveikti visas kliūtis gyvenimo kelyje.

L. BETHOVENAS Sonata Nr. 23 f-moll "Appasionata"

Sonata Nr. 23 f-moll (op. 57) buvo parašyta 1806 m. ir skirta Franzui Brunsvikui. Visuotinai pripažįstama, kad Appassionata priklauso didžiausių Bethoveno užkariavimų herojinio meno srityje. Tai herojinės-draminės sonatos, didžiulės įtakos turinčio kūrinio, raidos kulminacija. Pats kompozitorius „Appassionata“ laikė geriausia savo sonata. Pavadinimo nepateikia autorius. Vėliau jis pasirodė viename iš pomirtinių leidimų (priklauso Hamburgo leidyklai Kranz). Lotyniškai „passio“ reiškia aistrą, taip pat kančią, išbandymą. Pavadinimas labai tiksliai atspindi Bethoveno kūrybos esmę, kurio muzikoje siautėja tikrai šekspyriško masto aistros. Žinoma, kad Bethovenas Appassionatos (taip pat ir Sonatos Nr. 17) turinį siejo su Šekspyro „Audra“, šlovinančia žmogaus drąsą, jo protą ir valią priešpriešą stichinėms gamtos jėgoms. Bethovenas teigia: žmogaus gyvenimo prasmė yra įveikti baimę ir neviltį, herojiškame pasipriešinime, negailestingoje kovoje.

„Appassionata“ yra simfoniškiausia iš visų Bethoveno sonatų. Jos 3x dalinis ciklas paženklintas stulbinančia vienybe: jis reprezentuoja neatskiriamą visumą, kurioje dramatiško centro vaidmenį atlieka finalas. Išskirtiniu aiškumu Appassionata demonstruoja tipiškiausius Bethoveno raidos modelius: vystymasis per prieštaravimų kovą, priešybių vienybę .

I dalies sonatos allegro yra klasikinis modelis išvestinio kontrasto principo įgyvendinimas. Visos įvairios temos, taip pat ir ryškiai kontrastingos, čia vienaip ar kitaip susijusios Pagrindinė tema. Tai viena „netikėčiausių“ Bethoveno temų. Jau pradinė 4 juostų funkcija demonstruoja naują kontrasto tarp dviejų priešingų elementų kokybę. Vienas iš jų pateiktas unisoniniu judesiu pagal minorinės triados tonus, apimančius platų diapazoną (įdomi detalė: unisonas „išskirstytas“ 2 oktavomis. Fortepijoninėje literatūroje iki Bethoveno tokios technikos beveik nerasta). Charakteris atšiaurus, tragiškas, slapta valdingas. Kitas elementas, pagrįstas antruoju skundo motyvu, priešinasi ankstesniajam su 4 balsų harmonikos pateikimu siaurame diapazone. Po modifikuoto pradinio kontrasto šerdies pakartojimo į raidą netikėtai įsiveržia kitas, trečiasis elementas. Tai pustonių intonacija VI - I g. (t. 10), atkakliai grėsmingai skambantis bosu. Naujasis motyvas pradeda dialogą su antruoju originalaus kontrasto elementu. Padidėjęs kvėpavimas (4t. - 2t. - I t., t.y., melodinės frazės trumpinamos), harmoninio nestabilumo dominavimas, padidėjusi trikdanti, paslėpta įtampa - jie ruošia išskirtinio stiprumo kulminacinį "sprogimą". Greita arpedžo banga proto garsuose. 5/3 apima beveik visą fortepijono klaviatūrą (14-15 taktai). Tai ketvirtasis G.P. elementas. Kulminacijos ryškumas pabrėžia pirmąjį pagrindinės temos raidoje f. Kalbant apie toninius terminus, pagrindinė tema yra itin nestabili: tonikas niekada neatsiranda po pradinių dviejų taktų. Tačiau „neapolietiška harmonija“ atlieka išskirtinai svarbų vaidmenį. Jis nuspalvina daugelį Appassionata temų, nes yra ryškus visumos vienybės veiksnys.

Antrasis sakinys ch.t. dinamizuotas: pradžios motyvą dabar lydi galingi akordai, iš kur kyla galingos bangos R iki griausmingo ff. Šis pagrindinės temos tęsinys veikia kaip saitas, o tai yra įprasta Bethoveno sonatos formoje. Išryškėja „skundo motyvas“ (2-asis elementas), kuris skamba „likimo motyvo“ (3-ias elementas) ostinatiško ritmo fone į garsą „es“, As-dur dominantė yra šoninis klavišas (todėl jis suvokiamas kaip jo pirmtakas). Taigi jungiamoji dalis reprezentuoja naują, aukštesnį pagrindinės temos, jos elementų raidos etapą.

Šalutinis vakarėlis, su savo „giesmyne“ stiprios valios fanfaromis, asocijuojasi su prancūziškomis revoliucinėmis dainomis, tokiomis kaip „La Marseillaise“. Skirtingai nuo pagrindinės dalies, joje aiškiai jaučiamas toninis stabilumas. Šalutinis pasakojimas savo entuziazmu labiausiai nutolęs nuo ankstesnės teminės medžiagos. Tačiau intonaciniu ir ritminiu požiūriu jis susijęs su pirmuoju pagrindinės dalies elementu. Šviesos triumfas netrunka ilgai: jau 8-ame šalutinės temos takte minorinis S plėtrą paverčia tuo pačiu pavadinimu as-moll, kuriame ir vyksta finalinė tema. Jos spontaniškas impulsas žymi ekspozicijos kulminaciją. Personažas niūrus-įtemptas, įsiutęs, bet ir titaniškai stiprus. Tai suvokiama kaip drąsaus pasipriešinimo įvaizdis. Tematizmas Z.P. taip pat kilęs iš G.P. (4 ir 3 el-you, o „likimo motyvą“ užplūsta didžiulė fanfara). Taigi visos ekspozicijos temos iš pagrindinės išaugo pagal išvestinio kontrasto principą: iš 1-ojo elemento - antrinis, iš 2-ojo - jungiamojo, iš 4-ojo - galutinio, kuriame Atsiranda 3 elementas – „likimo motyvas“. Ateityje šis motyvas (3 elementas) žymi akimirkas aukščiausia įtampa, pavyzdžiui, vystymosi kulminacijos metu. Be to, jis ne kartą virsta ištisiniu aštuntosios trukmės repeticijos judesiu, suformuodamas nekintantį ritminį foną visam judesiui (panašiai kaip „išankstinis sužadinimas“ prieš šalutinę temą).

Pagrindinė tema – savotiškas viso tolimesnio vystymosi prototipas. Muzikinių „įvykių“ klostymas tiek I dalyje, tiek visame cikle seka jos nutiestu „kanalu“ – pagal ryškiausio galutinio kulminacijos išryškinimo principą: pagrindinei temai tai 4-asis elementas; visai ekspozicijai – finalinis žaidimas; sonatai allegro I dalis - coda; visam ciklui – finalas. Pirmoje Appassionata dalyje Bethovenas pirmą kartą atsisakė pakartoti ekspoziciją. („Aistros judėjimas yra per stiprus, kad galėtum grįžti atgal“- R. Rollanas). Kūrimas prasideda nuo pagrindinės dalies E-dur (perėjimas yra labai greitas, enharmoniškai pakeičiant as-moll 5/3 į gis-moll) ir kartojasi. teminis planas ekspozicija: po pagrindinės seka jungiamoji, po to antrinė ir paskutinė. Visas temas lydi labai aktyvi toninė-harmoninė, registrinė, intonacinė plėtra. Muzika sukelia aštrios kovos jausmą, skausmingas pastangas, didžiulę įtampą. psichinės jėgos. Baigiamosios dalies teminis pobūdis paverčiamas nenutrūkstamu arpeggio srautu į protą VII f-moll, kurį „perkerta“ beldžiantis motyvas iš pagrindinės temos (3-ioji el-t). Jis „burzgia“ toliau ff dabar didžiąja, o paskui mažąja raide, žyminčia vystymosi kulminaciją, vedančią į predikatas. Šio predikato ypatumas yra tas, kad ostinato pulsavimo fone garsu „s“ visa ch santrauka. temas, taip ištrindami ribą tarp sonatos formos dalių. Ostinato bosas kartu sujungia atskirus temos elementus.

Pateikiama aukščiausia kulminacija ir nauja temų raida kodas. Koda atlieka kokybinę medžiagos transformaciją ir sintezę, dėl kurios praktiškai neįmanoma atskirti Ch. ir laimėti kaip jie susilieja.

II dalis sonatoje yra gilumo ir filosofinio susikaupimo. Tai Andante Des-dure variacijų pavidalu. Jo didinga, ramiai iškilminga tema jungia choralo ir himno bruožus. Keturias variacijas vienija didingo nušvitimo nuotaika.

Kuo tragiškiau Galutinis(f-moll) veržiasi attacca su aštriais protestais. Mind VII4/3 kartojasi 13 kartų, ant kurių Andante sustingo kaip audros signalą, o dinamika staiga persijungia iš pĮ ff. Neužtenka išgirsti tik stichiškų gamtos jėgų šėlsmą paskutinėje audroje – tai audros ir dvasinių aistrų sūkurys. Priešingai nei pergalingas herojiškai dramatiškų Bethoveno simfonijų finalas, paskutinėje Appassionatos dalyje tamsa tirštėja, drama tampa galutine. Finalo sonatos forma (tiksliau sonatos forma su epizodu, t. y. nauja plėtojama tema) yra labai savotiška: joje nėra pratęstų užbaigtų melodijų. Nenutrūkstamo kylančių ir krintančių ištraukų bangų srauto fone iškyla trumpi motyvai, kartais herojiški, išdidūs, įkvepiantys (skyr.), dabar skaudžiai graudūs (antras motyvas šoninėje natoje, ypač nauja tema). b-moll nuo vystymosi); taip pat nėra reljefo stotelių, cezūrų. Energingas banguojantis viesulas sustoja tik vieną kartą (užliūliavimas prieš reprizą); su visu individualumu įvairiomis temomis finale, jame nėra ryškių figūrinių kontrastų. Finalas yra viskas – impulsas, judesys, kova

Visos sonatos semantinis rezultatas yra kodas. Jame išraišką rado idėja, kuri su atnaujinta jėga suskambės 5-ojoje simfonijoje: tik vienybėje su kitais žmonėmis, su masėmis žmogus sugeba laimėti, pasisemti jėgų. Kodos tema nauja, jos nebuvo nei ekspozicijoje, nei finalo vystyme. Tai galingas herojiškas šokis paprastu ritmu, kuriantis žmonių įvaizdį.

Pagrindiniai Bethoveno simfoninio metodo bruožai:

· Vaizdo rodymas priešingybių vienybėje, kovojantys tarpusavyje elementai. Bethoveno temos dažnai kuriamos remiantis kontrastingais formuojančiais motyvais vidinė vienybė. Iš čia kyla vidinis konfliktas, kuris yra būtina sąlyga intensyviam tolesniam vystymuisi.

· Didžiulis išvestinio kontrasto vaidmuo. Išvestinis kontrastas yra toks plėtros principas, kai naujas kontrastingas motyvas ar tema yra ankstesnės medžiagos transformacijos rezultatas. Iš seno išauga nauja, kuri virsta savo priešingybe.

Plėtros tęstinumas ir kokybinius pokyčius vaizdai. Temų plėtojimas prasideda pažodžiui nuo pat jų pristatymo pradžios. Taigi 5-ojoje simfonijoje pirmoje dalyje nėra nė vienos tikrosios ekspozicijos juostos (išskyrus „epigrafą“ - pačias pirmąsias taktus). Jau pagrindinės dalies metu pradinis motyvas stulbinančiai transformuojamas - suvokiamas ir kaip „lemtingas elementas“ (likimo motyvas), ir kaip herojiško pasipriešinimo, tai yra, likimo priešinimosi pradžios, simbolis. „Herojiškos“ simfonijos pagrindinės dalies tema taip pat itin dinamiška, kuri irgi iš karto suteikiama sparčiai vystantis. Štai kodėl, nepaisant Bethoveno temų lakoniškumo, sonatos formų partijos yra labai išvystytos. Pradedant nuo ekspozicijos, kūrimo procesas apima ne tik kūrimą, bet ir reprizą bei kodą, kuris tarsi virsta antruoju vystymu.

· Kokybiškai nauja sonatos-simfonijos ciklo vienovė , lyginant su Haidno ir Mocarto ciklais. Simfonija tampa „instrumentinė drama“, kur kiekviena dalis yra būtina grandis viename muzikiniame ir dramatiškame „veiksme“. Šios „dramos“ kulminacija – finalas. Ryškiausias Bethoveno instrumentinės dramos pavyzdys – „Herojiška“ simfonija, kurios visas dalis jungia bendra raidos linija, nukreipta į grandiozinį nacionalinio triumfo finale paveikslą.

1. Kalbant apie Bethoveno simfonijas, reikėtų pabrėžti jo orkestrinės naujovės. Iš naujovių:

2. Faktinis vario grupės susidarymas. Nors trimitai vis dar grojami ir įrašinėjami kartu su timpanais, funkciškai jie ir ragai pradedami traktuoti kaip viena grupė. Prie jų prisijungia trombonai, kurių Haidno ir Mocarto simfoniniame orkestre nebuvo. Trombonai skamba 5-osios simfonijos finale (3 trombonai), perkūnijos scenoje 6-oje (čia jų tik 2), taip pat kai kuriose 9-osios dalyse (scherzo ir maldos epizode). finale, taip pat kodoje).

3. „vidurinės pakopos“ sutankinimas verčia didinti vertikalę iš viršaus ir apačios. Viršuje pasirodo pikolo fleita (visais nurodytais atvejais, išskyrus maldos epizodą 9-osios finale), o žemiau - kontrafagotas (5-osios ir 9-osios simfonijų finaluose). Bet bet kuriuo atveju Bethoveno orkestre visada yra dvi fleitos ir fagotai.

Tęsdamas Haydno Londono simfonijų ir vėlyvųjų Mocarto simfonijų tradicijas, Bethovenas sustiprina beveik visų instrumentų, įskaitant trimitą ir timpanus, partijų savarankiškumą ir virtuoziškumą. Jis dažnai turi tikrai 5 stygines partijas (kontrabosai atskirti nuo violončelių), o kartais ir daugiau (groja divizi). Visi mediniai pučiamieji, įskaitant fagotą, taip pat ragus, gali skambėti solo, atlikdami labai ryškią medžiagą.

Simfonija Nr. 3 „Herojiška“

Jau būdamas aštuonių simfonijų autoriumi (tai yra iki paskutinės, 9-osios, sukūrimo), paklaustas, kurią iš jų laiko geriausia, Bethovenas pavadino 3-iąją. Akivaizdu, kad jis turėjo omenyje pagrindinį šios simfonijos vaidmenį. „Herojiška“ atvėrė ne tik centrinį laikotarpį paties kompozitoriaus kūryboje, bet ir naują simfoninės muzikos istorijos erą – XIX amžiaus simfoniją, o pirmosios dvi simfonijos daugiausia susijusios su menas XVIII amžiuje, su Haydno ir Mocarto kūryba. Žinomas faktas apie tariamą simfonijos dedikavimą Napoleonui, kurį Bethovenas suvokė kaip nacionalinio lyderio idealą. Tačiau vos sužinojęs apie Napoleono paskelbimą Prancūzijos imperatoriumi, kompozitorius su pykčiu sunaikino pirminę dedikaciją. Nepaprastas vaizdinis III simfonijos ryškumas paskatino daugelį tyrinėtojų ieškoti ypatingos programinės idėjos jos muzikoje. Tačiau nuorodos į konkrečius istorinių įvykių ne čia – simfonijos muzika apskritai perteikia herojiškus, laisvę mylinčius epochos idealus, pačią revoliucinio laiko atmosferą.

Keturios sonatos-simfonijos ciklo dalys – tai keturi vienos instrumentinės dramos veiksmai: I dalis piešia herojiško mūšio panoramą su spaudimu, dramatiškumu ir pergalingu triumfu; 2 dalyje herojiška idėja plėtojama tragiškai: ji skirta žuvusiems didvyriams atminti; 3 dalies turinys – sielvarto įveikimas; 4 dalis yra grandiozinis paveikslas, atspindintis masines Prancūzijos revoliucijos šventes. Trečiąją simfoniją daug kas sieja su revoliucinio klasicizmo menu: idėjų pilietiškumas, herojiško poelgio patosas, formų monumentalumas. Palyginti su 5-ąja simfonija, 3-oji yra epiškesnė, pasakojanti apie visos tautos likimą. Epinė apimtis išskiria visas šios simfonijos dalis – vieną monumentaliausių per visą klasikinio simfonizmo istoriją.

Tikrai grandiozinės proporcijos I dalis, kurį A.N. Serovas pavadino „ereliu allegro“. Pagrindinė tema(Es-dur, violončelė), prieš kurį skamba du galingi orkestriniai tutti akordai, prasideda apibendrintomis intonacijomis, masinių revoliucinių žanrų dvasia. Tačiau jau 5-ajame takte plati, laisva tema tarsi atsitrenkia į kliūtį - pakitusį garsą „cis“, pabrėžtą sinkopijomis ir g-moll nukrypimu. Tai įneša konflikto atspalvį į drąsią, herojišką temą. Be to, tema itin dinamiška, ji iš karto suteikiama sparčiai tobulėjant. Jo struktūra – tarsi auganti banga, besiveržianti į kulminaciją, kuri sutampa su šoninės dalies pradžia. Šis „bangos“ principas išlaikomas visoje ekspozicijoje. Šalutinis vakarėlis padaryta labai netradiciniu būdu. Jame yra ne viena, o 2 temos. Abu jie lyriški, parašyti tuo pačiu B-dur klavišu, tačiau pirmasis paremtas trijų garsų motyvais iš medinių pučiamųjų ir styginių (vardinis skambutis), suteikiantis pastoracinį charakterį, o antrasis – tankesnis. tekstūros, skamba švelniai ir svajingai. Tarp šių dviejų temų yra dramatiškas elementas, personifikuojantis grėsmingos jėgos įvaizdį. Jis turi dramatišką charakterį, persmelktą veržlios energijos; jo ritminis pagrindas yra aštunta ir dvi 16 natos. Proto palaikymas. VII 7 daro jį nestabilų.

Kaip ir ekspozicija plėtra(kovos paveikslas) yra įvairiaspalvis, jame išplėtotos beveik visos ekspozicijos temos. Temos pateikiamos konfliktiškai sąveikaujant viena su kita, jų išvaizda iš esmės keičiasi. Taigi, pavyzdžiui, pagrindinės dalies tema kūrimo pradžioje skamba niūriai ir įtemptai (moll klavišais, apatiniame registre). Kiek vėliau, priešingai, prie jos prisijungia 2-oji antrinė tema, sustiprinanti bendrą dramatišką įtampą. Neatsitiktinai obojaus tembro e-moll atsirado nauja, liūdna tema, kuri suvokiama kaip raudos dėl žuvusių herojų. Būtent ši švelni ir liūdna muzika tampa ankstesnio galingo spaudimo padariniu. kinta intonacija Pagrindinė tema tęsti reprizuoti. Keičiasi temos toninis koloritas: vietoj g-moll nuokrypio šviečia ryškios pagrindinės spalvos. Kaip ir plėtra, I dalies kodas yra vienas iš

pati grandioziausia apimties prasme ir dramatiškai intensyvi. Glausta forma atkartoja vystymosi kelią, tačiau šio kelio rezultatas kitoks: ne gedulinga kulminacija minoriniu tonu, o pergalingo herojiško įvaizdžio tvirtinimas. Paskutinė codos dalis sukuria tautinio triumfo atmosferą, džiaugsmingą impulsą, kurį palengvina sodri orkestrinė tekstūra su timpanų ir varinių fanfarų dūzgimu.

II dalis(c-moll) - jungikliai vaizdinis vystymasisį didžiulės tragedijos sritį. Kompozitorius tai pavadino „Laidotuvių maršu“. Pagrindinė žygio tema – gedulingos procesijos melodija – sujungia šauktinio (garsų kartojimo) ir verksmo (antrų atodūsių) retorines figūras su „trūkčiojančiais“ sinkopavimais, tyliu skambesiu, minorinėmis spalvomis. Gedulo tema kaitaliojasi su kita, vyriška melodija Es - dur, kuri suvokiama kaip herojaus šlovinimas. Maršo kompozicija paremta šiam žanrui būdinga sudėtinga 3 x dalių forma su mažuoju lengvuoju trio (C-dur). Tačiau 3 dalių forma alsuoja simfonine plėtra: kartojimas, pradedant įprastu pradinės temos kartojimu, netikėtai virsta f-moll, kur išsiskleidžia. fugatoįjungta nauja tema(bet susijęs pagrindinis). Muzika alsuoja milžiniška dramatiška įtampa, stiprėja orkestro skambesys. Tai viso kūrinio kulminacija. Apskritai reprizos apimtis yra dvigubai didesnė nei pirmosios dalies. Kitas naujas įvaizdis- lyrinė kantilena - atsiranda kode (Des - dur): pilietinio sielvarto muzikoje skamba "asmeninė" nata.

Ryškiausias kontrastas visoje simfonijoje yra tarp Laidotuvių maršo ir sekančių Scherzo, liaudies vaizdai kurį ruošia Finalas. Scherzo (Es - dur, sudėtinga 3 dalių forma) muzika yra nuolatinio judesio, impulso. Pagrindinė jo tema – greitai besiveržiantis stiprios valios provokacinių motyvų srautas. Harmonėje – gausybė ostinato bosų, vargonų taškų, formuojančių originaliai skambančias kvartų harmonijas. Trio alsuoja gamtos poezija: trijų solo ragų fanfarinė tema primena medžioklinių ragų signalus.

IV dalis(Es-dur, variacijos) – tai visos simfonijos kulminacija, nacionalinio triumfo idėjos patvirtinimas.

Garsioji Bethoveno „Mėnesienos sonata“ pasirodė 1801 m. Tais metais kompozitorius patyrė ne geriausias laikas Mano gyvenime. Viena vertus, jis buvo sėkmingas ir populiarus, jo darbai vis populiarėjo, buvo kviečiami į garsius aristokratų namus. Trisdešimtmetis kompozitorius paliko linksmo, laimingo, nepriklausomo ir madą niekinančio, išdidaus ir patenkinto žmogaus įspūdį. Tačiau Liudviko sielą kankino gilūs jausmai – jis pradėjo netekti klausos. Tai buvo baisi nelaimė kompozitoriui, nes iki ligos Bethoveno klausa pasižymėjo nuostabiu subtilumu ir tikslumu, jis sugebėjo pastebėti menkiausią netinkamą atspalvį ar natą, beveik vizualiai įsivaizdavo visas sodrių orkestro spalvų subtilybes.

Ligos priežastys lieka nežinomos. Galbūt tai buvo per didelis klausos įtempimas arba peršalimas ir ausies nervo uždegimas. Kad ir kaip būtų, nepakeliamas spengimas ausyse kankino Bethoveną dieną ir naktį, o visa medikų bendruomenė negalėjo jam padėti. Jau 1800 m. kompozitorius turėjo stovėti labai arti scenos, kad išgirstų aukštus grojančio orkestro garsus, sunkiai atskirdavo jį kalbėjusių žmonių žodžius. Jis slėpė savo kurtumą nuo draugų ir giminaičių, stengėsi būti mažiau socialus. Tuo metu jo gyvenime pasirodė jaunoji Džuljeta Guicciardi. Jai buvo šešiolika, ji mėgo muziką, gražiai grojo pianinu ir tapo didžiojo kompozitoriaus mokine. Ir Bethovenas iškart ir neatšaukiamai įsimylėjo. Žmonėse jis visada matė tik tai, kas geriausia, o Džuljeta jam atrodė tobula, nekaltas angelas, nusileidęs pas jį numalšinti nerimo ir sielvarto. Jį sužavėjo jaunos studentės linksmumas, gera prigimtis ir bendruomeniškumas. Bethovenas ir Džuljeta užmezgė santykius, ir jis pajuto gyvenimo skonį. Jis pradėjo dažniau išeiti į lauką, vėl išmoko džiaugtis paprastais dalykais – muzika, saule, mylimosios šypsena. Bethovenas svajojo, kad kada nors jis vadins Džuljetą savo žmona. Pilnas laimės jis pradėjo kurti sonatą, kurią pavadino „Sonata fantazijos dvasioje“.

Tačiau jo svajonės neišsipildė. Vėjuota ir lengvabūdiška koketė užmezgė romaną su aristokratišku grafu Robertu Gallenbergu. Jos nebedomino kurčias, neužtikrintas kompozitorius iš paprastos šeimos. Labai greitai Džuljeta tapo Gallenbergo grafiene. Sonata, kurią Bethovenas pradėjo rašyti tikros laimės, džiaugsmo ir drebančios vilties būsenoje, buvo užbaigta pykčiu ir įniršiu. Pirmoji jo dalis yra lėta ir švelni, o finalas skamba kaip uraganas, nušluojantis viską, kas savo kelyje. Po Bethoveno mirties jo dėžėje rašomasis stalas buvo laiškas, kurį Liudvikas adresavo neatsargiai Džuljetai. Jame jis rašė apie tai, kiek daug ji jam reiškė ir koks ilgesys jį apėmė po Džuljetos išdavystės. Kompozitoriaus pasaulis žlugo, gyvenimas prarado prasmę. Vienas geriausių Bethoveno draugų, poetas Ludwigas Relshtabas, po jo mirties pavadino „Mėnesienos“ sonatą. Skambant sonatos garsams, jis įsivaizdavo tylią ežero platybę ir vienišą valtį, plūduriuojančią juo netvirtai mėnulio šviesoje.