Claude'o Debussy meno kūrinys mėnulio šviesa. Debussy fortepijoninis darbas

Parašė didelį skaičių gražūs darbai, tačiau jo kūrybos simbolis visada yra kompozicija fortepijonui „Moonlight“. Atrodo, kad didinga muzika susideda ne iš natų, o iš tylios nakties šviesos. Kiek paslapčių nakties magija saugo savyje, tiek daug slypi kompozicijoje.

Kūrybos istorija "Mėnulio šviesa" Debussy, darbo turinį ir daug įdomių faktų skaitykite mūsų puslapyje.

Kūrybos istorija

1887 m. vasario pabaigoje grįžo iš Romos (1884 m. gavo premiją, suteikiančią galimybę valstybės lėšomis gyventi ir dirbti Italijos sostinėje). Iškart stačia galva pasinėręs į verdantį Paryžiaus gyvenimą, jis ne tik susitiko su buvusiais pažįstamais, bet ir susirado naujų draugų. Ryškūs įspūdžiai jaunas vyras buvo daug, todėl jo kūryba pradėjo vystytis labai intensyviai.

Debussy gyvenimas tapo labai įvykių kupinas, betYpač reikšmingi jam buvo 1889 m. Pirmą kartą pavasarį Claude'as praleido du mėnesius mėgaudamasis jūros oru šiaurės vakarų Prancūzijoje prie Dinardo prie Sen Malo įlankos. Tada vasarą kompozitorius lankėsi pasaulinėje parodoje, kur klausėsi egzotiškų orkestrų iš Kinijos, Vietnamo ir Javos salos skambesio. Šią muziką jis suvokė kaip raginimą reikšmingai atnaujinti savo kūrybinį stilių.

Be to, rėmuose tarptautinis renginys Claude'as vėl galėjo pasinerti į tokį jam patrauklų Rusijos muzikos meno pasaulį. Paryžiuje birželio 22 ir 29 dienomis surengti du koncertai, kuriuose, vadovaujant Aleksandra Glazunova ir Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas skambėjo kaip jie savos kompozicijos, taip pat veikia Dargomyžskis , Musorgskis, Čaikovskis , Liadova, Borodinas , Balakirevas ir Cui. Nepaisant to, kad Debussy jau buvo gerai susipažinęs su autorių kūryba, koncertas jį labai nudžiugino.

Be to, stiprius kompozitoriaus įspūdžius papildė pažintis su belgų rašytojo Maurice'o Motherlincko kūryba. Savo pjesę „Princesė Malene“ jis skaitė su ypatingu susižavėjimu. Ir tada noras meno srityje priartėti prie šiuolaikinių novatoriškų tendencijų Klodą atvedė į poeto simbolisto Stefano Mallarmé saloną. Visa tai, kaip ir įsimylėjimas merginą, kurią jis vadino Gaby žaliomis akimis, stipriai atsispindėjo šio laikotarpio Debussy kūryboje. Tuo metu iš kompozitoriaus plunksnos išlindo žavūs kūriniai, kupini žavių svajonių ir poetinio svaiginimosi. Būtent 1890 m. jis sukūrė savo garsųjį noktiurną. Mėnulio šviesa“, kurį iš pradžių autorius pavadino „Sentimentaliu pasivaikščiojimu“. Šį žavingą ankstyvojo Debussy švelnaus romantizmo kūrinį autorius pristatė kaip antrąją Bergamo siuitos dalį. Reikėtų pažymėti, kad fortepijono ciklas buvo kelis kartus perdarbintas kompozitoriumi ir m Galutinė versija buvo išleistas tik 1905 m.

Įdomūs faktai

• Vieną originaliausių aranžuotės versijų sukūrė rusų kompozitorius ir aranžuotojas Dmitrijus Tiomkinas. Jis perrašė kompoziciją vargonams. Muzika skambėjo filme „Milžinas“ (1956).
• „Mėnulio šviesa“ nebuvo įtraukta Volto Disnėjaus „Fantazija“. dėl laiko apribojimo. Beveik po penkiasdešimties metų fragmentas buvo restauruotas ir įtrauktas į pratęstą animacinio filmo versiją.
• 1953 m. balete „Mėlynasis angelas“ buvo panaudota André Caplet orkestruota muzika.
• Šiam ciklui kompozitorius, įkvėptas XVIII amžiaus prancūzų klavesino muzikos, sukūrė dar keletą kūrinių. Tačiau „Moonlight“ stiliumi labai skiriasi. Kompozitorius ilgai galvojo, ar įtraukti kompoziciją būtent į šį ciklą, tačiau po besąlygiškos kompozicijos sėkmės premjeroje abejonės buvo nugalėti.
• 2013 m. rugpjūčio 22 d., minint 151-ąsias Debussy metines, Europos Google Doodle serveris nusprendė organizuoti virtuali kelionė palei Prancūzijos sostinės krantinę. Vaizdo įrašo sukurta atmosfera visiškai atspindėjo XIX a. Kaip muzikos kūrinys romantiškiausias ir šviesus darbas Kompozitorius "Moonlight" Pridėta vaizdo įrašo aplinka balionai, miesto šviesos, vėjo malūnai Monmartre. Pabaigoje Sena plaukia du laiveliai, pradeda lyti, o įsimylėjėliai slepiasi po vienu raudonu skėčiu.

• Pasibaigus kūriniui, Debussy turėjo keletą pavadinimo variantų, tarp kurių buvo tokie kaip „Sentimentalus pasivaikščiojimas“ ir „Noktiurnas“, tačiau galiausiai pasirinkimas teko romantiškiausiam ir įkvepiančiam pavadinimui „Moonlight“.
• Manoma, kad noktiurną sukurti įkvėpė žymaus prancūzų poeto Paulo Verlaine'o kompozitoriaus poema „Mėnesiena“. Tiesą sakant, viskas įvyko visiškai priešingai. Lengvos ir harmoningos muzikos įkvėpta rašytoja parašė 3 nuostabius ketureilius. Pirmajame Verlaine'as grakščiai nurodo pirminį šaltinį: „Liūdna, nuostabi aplinka, sena bergamaska“
• Tuo metu, kai Prancūzijoje buvo kuriamos kompozicijos, buvo mada Commedia dell'arte. Debussy negalėjo nesijaudinti šio mažo keliaujančių menininkų pasaulio. Jo garbei buvo sukurta „Bergamo siuita“.

„Mėnesiena“ pagrįstai laikomas vienu iš impresionizmo šedevrų. Iš pradžių impresionizmas atsirado ne miuzikle, o viduje str. Manoma, kad režisūra paremta technika, vadinama „Įspūdis“. Menininkas tarsi sustabdo akimirką, užfiksuodamas ją drobėje. Tačiau muzika gali išreikšti ne vieną akimirką. Vietoj vieno mūsų vaizduotės sukurto paveikslo nupieštas siužetas, nors ir nedidelis. Siužetinės linijos plėtra įmanoma tik tinkamai parinkus muzikinę konstrukciją.

Sumaniai susitvarko su darbo forma. Noktiurnas yra sudėtinga trijų dalių forma su epizodu ir kodu:

1. Pirmoji dalis piešia mums ramų vandens paviršių, kuriame ramiai atsispindi mėnulio veidas. Ramūs spinduliai lėtai ištirpsta tamsiame, naktiniame vandenyje.
2. Epizodas, kaip ir tikėtasi, turi laisvą formą. Jį sudaro kelios viena kitą papildančios konstrukcijos, kurias riboja tempo ir tonacijos pokyčiai.
3. Įvairią reprizą papildo melodingas akompanimentas iš epizodo. Klausytojas gali stebėti, kaip naktis prisipildė naujų spalvų.
4. Koda sukurta remiantis epizodo intonacija, todėl kūrinys tampa dar logiškesnis.

Arkinė izoliacija neleidžia kūriniui subyrėti. Grįžimas prie pirminių motyvų sukelia klausytojo pirminius prisiminimus. Tačiau naktinis pasaulis jau pasikeitė, vystymasis pasiektas. Mėnulio kelias pamažu ištirpsta, užleisdamas vietą saulei ir naujai dienai.

Kūrinyje parodomos geriausios muzikinio impresionizmo savybės:

• Subtilios asociatyvios paralelės. Darbas nėra programinė įranga, nors turi kalbantis vardas. Taigi kuriamos ne tiesioginės analogijos su stebėjimo objektu, o tik užuominos apie jį. Tai vaizdas, prisiminimas, o ne tikrovė.
• Garso vaizdavimas. Pagrindinė mintis impresionizmas yra kontempliacija. Sukurti vos pastebimą vaizdą, naudojant muzikos instrumentai– tai pagrindinė panašia kryptimi kūrusio kompozitoriaus užduotis. Garsas praturtintas spalvomis. Neįmanoma nė minutei suabejoti garsų figūratyvumo buvimu noktiurne.
• Neįprastas harmonizavimas. Gebėjimas teisingai suderinti melodiją, kad nebūtų perkrauta kompozicija, yra skonio reikalas. Debussy atliko puikų darbą. Beveik kiekvienas kompozicijos matas gali būti pažymėtas ryškiais ir įsimintinais nukrypimais arba moduliacijomis į tolimus klavišus.
• Dinamikos lengvumas. Beveik visi Debussy sukurti kūriniai pasižymi pianismo dinamika. Tik kulminacijos zonoje galite pastebėti dinamišką padidėjimą.
• Ankstesniųjų laikų menams būdingų ekspresyvių technikų atkūrimas. Epizodas nukreipia mus į romantišką erą. Tai liudija susijaudinęs akompanimentas su daugybe ištraukų.
• Kraštovaizdžio pradžia. Tai gražus naktinis peizažas, kuriame slypi nepaprastas gylis.

Daugelis mano, kad klasikinė muzika būtinai turi paklusti dramaturgijos dėsniams. Tai reiškia, kad reikia rasti konfliktą, būdingą statybai. Juk taip buvo pastatyta beveik visa muzika – nuo ​​baroko iki vėlyvasis romantizmas. Debussy žmogui atrado visiškai kitokį pasaulėžiūros būdą – tai kontempliacija. Susiliejimas su gamta padeda rasti lengviausią būdą rasti ramybę ir vidinę harmoniją.

Muzikos grynumas, entuziastingas svajingas personažas vilioja režisierius beveik iš visų pasaulio kampelių. Tūkstančiai filmų papuošti nuostabia „Mėnesienos šviesos“ melodija. Atrinkome žinomiausius serialus ir filmus, kuriuose galima išgirsti kūrinį.

• Vakarų pasaulis (2016);
• Tutanchamenas (2016 m.);
• Amžinybė (2016);
• Mocartas džiunglėse (2016);
• „American Hustle“ (2013 m.);
• „Teismo naktis“ (2013);
• magistro mokinys (2012 m.);
• Breakers (2011);
• „Rise of the Planet of the Apes“ (2011 m.);
• Kurjeris (2010);
• Twilight (2008);
• Pyktis (2004);
• Vandenyno vienuolika (2001);
• Kazino Royale (1967).

Noktiurnas" Mėnulio šviesa“ yra vienas iš nedaugelio kūrinių, leidžiančių žmogui ne kovoti su likimu, o mėgautis kiekviena gyvenimo akimirka. Juk laimė slypi sąmonėje, dabartyje. Nesvarbu, ar tai stebuklinga naktis, ar ryto aušra, tu gyveni tik tada, kai gali pajusti šį pasaulį. Kontempliacija yra begalybė.

Vaizdo įrašas: klausykite Debussy „Moonlight“.

Claude'as Debussy (150-asis gimtadienis)
Šiandien įvyko
Koncertas Mažojoje filharmonijoje, skirtas didžiojo prancūzų kompozitoriaus Claude'o Debussy 150-mečiui.

Siuita fortepijonui
Vaikų kampelis. džiaugsmo sala
Preliudai
Igoris Uryašas fortepijonas

Styginių kvartetas g-moll

Styginių kvartetas juos. I. F. Stravinskis
Aleksandro Šustino smuikas
Viktoras Lisnyakas, smuikas
Daniilas Meerovičius alt
Semjonas Kovarskis violončele

Bandau atrasti naujas realijas... kvailiai tai vadina impresionizmu.
C. Debussy

Prancūzų kompozitorius C. Debussy dažnai vadinamas XX amžiaus muzikos tėvu. Jis parodė, kad kiekvienas garsas, akordas, tonacija gali būti išgirstama naujai, gali gyventi laisvesnį, įvairiaspalvį gyvenimą, tarsi mėgaujantis pačiu jo skambesiu, laipsnišku, paslaptingu tirpimu tyloje. Iš tikrųjų Debussy daug kas sieja su tapybiniu impresionizmu: savarankiškas nepagaunamų, sklandžiai judančių akimirkų spindesys, meilė kraštovaizdžiui, erdvus erdvės drebėjimas. Neatsitiktinai Debussy laikomas pagrindiniu impresionizmo atstovu muzikoje. Tačiau jis yra toliau nei menininkai impresionistai, nuėjo nuo tradicinių formų, jo muzika į mūsų amžių nukreipta daug giliau nei C. Monet, O. Renoiro paveikslai.

Debussy manė, kad muzika yra kaip gamta savo natūralumu, begaliniu kintamumu ir formų įvairove: „Muzika yra būtent tas menas, kuris yra arčiausiai gamtos... Tik muzikantai turi pranašumą fiksuoti visą nakties ir dienos, žemės ir dangaus poeziją. , atkuria jų atmosferą ir ritmiškai perteikia didžiulį pulsavimą. Tiek gamtą, tiek muziką Debussy jaučia kaip paslaptį, o svarbiausia – gimimo paslaptį, netikėtą, unikalų kaprizingo azartinio žaidimo dizainą.

Claude'as Achille'as Debussy Gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. Paryžiaus Sen Žermeno priemiestyje. Jo tėvai – smulkiaburžua – mėgo muziką, bet buvo toli nuo tikro profesionalaus meno. Atsitiktiniai muzikiniai įspūdžiai ankstyva vaikystė mažai prisidėjo meninis vystymasis būsimasis kompozitorius. Mokėsi Paryžiaus konservatorijoje. Jau konservatorijos metais reiškėsi jo mąstymo netradiciškumas, dėl kurio kilo susirėmimai su harmonijos mokytojais. 1881 metais Debussy, kaip namų pianistas, lydėjo rusų filantropą N. von Mecką (puikus P. Čaikovskio draugas) į kelionę po Europą, o paskui, jos kvietimu, du kartus (1881, 1882) lankėsi Rusijoje. Taip prasidėjo Debussy pažintis su rusiška muzika, kuri labai paveikė jo formavimąsi savo stilių. „Rusai duos mums naujų impulsų išsivaduoti iš absurdiško suvaržymo. Jie... atidarė langą su vaizdu į laukų platybes. Kartą Debussy Šveicarijoje susitiko su didelio pramonininko, statybininko našle geležinkeliai, Nadežda Filaretovna von Meck, Čaikovskio globėja ir aistringa muzikos mylėtoja. SU Aštuoniolikmetis Debussy buvo šeimos muzikos mokytojas Nadežda Filaretovna von Meck, Debussy su milijonieriaus vaikais mokėsi fortepijono, akompanavo dainininkams, dalyvavo namuose muzikiniai vakarai. Sielos meilužė mėgo jauną prancūzą, ilgai ir su susižavėjimu kalbėjosi su juo apie muziką. Tačiau kai jaunas muzikantas be atminties įsimylėjo savo penkiolikmetę dukrą Sonya ir paprašė Nadeždos Filaretovnos jos rankos, pokalbiai apie muziką nutrūko akimirksniu... Įžūliai muzikos mokytojai iškart buvo atsisakyta vietos.
- Gerbiamasis pone, - sausai tarė fon Mekas Debiusis, - nepainiokime Dievo dovanos su kiaušinienė! Be muzikos, labai mėgstu žirgus. Bet tai visai nereiškia, kad esu pasirengęs tuoktis su jaunikiu ...

Tada Sonechka von Meck ištekėjo du kartus savo motinos pasirinkimu ir mylėjo Claude'ą Debussy, kaip jis dievino savo pirmąją meilę ir skyrė jai daug kūrinių.

žiūrėk nuostabus filmas o von Meckas ir Debussy

Muzikinis Claude'o Debussy genijus ir nuolat į niūrią meditaciją pasinėrusio vyro charakteris padarė neišdildomą įspūdį daugeliui moterų. Jį labai mylėjo ir žmonos, ir meilužė, o dvi moterys dėl jo net nušovė.

Iš Rusijos grįžęs į Paryžių „nusiniekinęs“ Debussy ilgai neliko be moterų dėmesio. Debussy pradėjo dirbti jauno dainininko akompaniatoriumi Ponia Vasnier , kurių vyras neįsivaizdavo, kas vyksta per repeticijas atskiroje jų namų salėje, skirtoje muzikos pamokoms. Tada Debussy išvyksta į Romą dvejiems metams, bet kai jis grįžo į Paryžių, ponia Vasnier jam pasakė, kad jų ryšys buvo praeityje, ir jis turėtų ją pamiršti.Dvejus metus Debussy neturėjo nuolatinio adreso, kol apsigyveno su jauna blondine Gabrielle Dupont. Kitus 10 metų Gabrielė dirbo finansiškai paremdama puikius muzikos kūrinius kūrusį Debussy. Debussy nuolat ją apgaudinėjo, tačiau ji liko jam ištikima ir toliau su juo gyveno net tada, kai Claude'as jau buvo susižadėjęs su dainininke Teresa Roger. Šios sužadėtuvės buvo nutrauktos po to, kai jie kartu nuvyko į Briuselį, kur Thérèse sužinojo, kad Debussy naktį praleido su kita moterimi. Gabrielės kantrybė buvo tiesiog nuostabi, tačiau ji baigėsi, kai ji netyčia rado meilės raštelį, kurį Klodui parašė kai kurie jo pažįstami. Gabrielė bandė nusišauti, tačiau išgyveno ir atsidūrė ligoninėje. Išėjusi iš ligoninės, ji dar kelis mėnesius gyveno su Debussy, o jis elgėsi taip, tarsi šis epizodas nebūtų įvykęs jų gyvenime. Gabrielė per tą laiką susidraugavo su Rosalie „Lily“ Texier, jauna tamsiaplauke gražuole, kuri dirbo mažoje Paryžiaus parduotuvėje. Draugės dažnai susitikdavo, kartu gerdavo kavą, leisdavo laiką draugiškuose pokalbiuose. Gabrielę suerzino tik tai, kad Klodas nemėgsta Lilės, ir jis dažnai iš jos juokdavosi. Tačiau pajuokos netrukus užleido vietą komplimentams, o Debussy ir Lily susituokė 1899 m. spalį. Jų šeimos gyvenimas prasidėjo visiška netvarka. Vestuvių dieną Debussy vedė fortepijono pamoką, kad sumokėtų už pusryčius.
Lily buvo visiškai atsidavusi Debussy, tačiau jos jaunystės, atsidavimo ir grožio akivaizdžiai nepakako Debussy išlaikyti. Praėjus ketveriems metams po vestuvių, Debussy pradėjo susitikinėti su Emma Bardak, dainininke ir sėkmingo bankininko žmona. 1904 m. liepos 14 d. kompozitorius išėjo į rytinį pasivaikščiojimą ir namo negrįžo. Po kelių savaičių Lily iš draugų sužinojo, kad Emma taip pat paliko savo vyrą ir gyvena su Debussy. Spalio 13 dieną Lily palūžo ir du kartus nusišovė. Ją surado grįžusi Debussy, kuriai pavyko išsiųsti raštelį apie savo sprendimą nusižudyti. Gydytojai Lily išgelbėjo, tačiau vienos kulkos nepašalino, o Lily ją krūtinėje nešiojosi visą likusį gyvenimą. 1904 m. rugpjūčio 2 d. Debussy išsiskyrė su Lily, o 1905 m. rudenį Emma iš jo susilaukė dukters. 1908 metais Emma išsiskyrė su vyru ir ištekėjo už Debussy. Jų šeimyninis gyvenimas pasirodė laimingas, nors kai kurie nesąžiningai apkaltino Debussy ištekėjus už pinigus. Ema buvo vidutinio amžiaus ir negraži, bet labai protinga moteris ir rūpestinga žmona. Ji buvo Debussy atrama ir visais įmanomais būdais rūpinosi ir palaikė jį iki pat Debussy mirties. Jis mirė nuo vėžio 1918 m. kovo 25 d., gyvenęs tik 55 metus.

Vienas pirmųjų Debussy darbų - kantata sūnus palaidūnas. Labai įdomi nuostabios kantatos „Sūnus palaidūnas“, atnešusios Claude'ui Debussy Didįjį Romos prizą, sukūrimo istorija. Tai buvo baigiamasis darbas Paryžiaus konservatorijoje. Jis buvo sukurtas Rusijoje, kai jis dirbo Nadeždos Filaretovnos von Meck namų pianistu. Debussy labai anksti kreipėsi į Dievą. Jaunystėje atgailavęs, tikėdamasis Dievo meilės, ėmė daryti nuodėmes.

Reikia pasakyti, kad palyginimas apie Sūnų palaidūną yra giliausia Šventojo Rašto vieta, arčiausiai nusidėjėlio širdies. Atrodo, kad jei tik šis palyginimas būtų Evangelijoje, vien iš jo būtų galima susidaryti pilną Dievo meilės žmogui vaizdą. Toks tiesioginis ir užjaučiantis Dievo dalyvavimas nusidėjėlio likime nepalieka vietos nuodėmei; iš tokios tėviškos meilės atgaila tampa tarsi būtinybe. Ši nuostabi Dievo pagarba nuodėmingam žmogui pašalina bet kokį abejingumą gyvenimo šventumui ir tyrumui.
Kiek skirtingų nuodėmės prigimties, jos „teisėtumo ir būtinumo“ nuodėmingos žmonijos sprendimų yra sugeneruota... Ir visus šiuos spėjimus perbraukia Dievo Tėvo meilė jaunesniajam sūnui, kurį suviliojo įsivaizduojama. džiaugsmas išorinė laisvė ir kuris dar nepažino tikrojo vidinės laisvės džiaugsmo – laisvės nuo nuodėmių ir beprotybės, kurią žmogus gauna tik grįžęs pas Dievą. Meilėje yra visa gyvenimo esmė, ir tik joje yra tikroji laisvė. Gyvenimo paslaptis mus visus pastato ant pagundos slenksčio, o kartais ir sunkios. Kiekvienas iš mūsų išgyvename savo gyvenimo mokyklą ir, jei įmanoma, siekiame viską joje pamatyti, patirti. Pasineriame į nesibaigiantį troškimų ratą, o nuo nepasotinimo, nepasitenkinimo, nesusipratimo dažnai nuvilia, o kartais ir neviltis. Mūsų Dangiškasis Tėvas tai žino, todėl mus užjaučia, todėl su meile laukia mūsų sugrįžtant į Tėvo namus, iš kurių Šėtonas mus atvedė į savo laukinę karalystę.

Vykdymas « sūnus palaidūnas» padarė akį Paryžiaus konservatorijoje. Tų metų visuomenės stabas Charlesas Gounod apkabino 22 metų autorių, Claude'as Debussy, su žodžiais: „Mano draugas! Tu esi genijus!"

Klausykite Lily arijos iš šios kantatos

Be Debussy neįmanoma įsivaizduoti fortepijono muzika . Pats kompozitorius buvo talentingas pianistas (taip pat ir dirigentas); „Jis beveik visada grojo pustoniais, be aštrumo, bet su tokiu skambesio pilnumu ir tankumu, kaip grojo Šopenas“, – prisiminė prancūzų pianistas M. Longas. Būtent dėl ​​Šopeno orumo, fortepijoninio audinio skambesio erdviškumo Debussy atbaidė savo koloristinius ieškojimus. Senoviniai žanrai iš „Siuitos Bergamasko“ ir „Siuitos fortepijonui“ (Preliudas, Menuetas, Passpier, Sarabande, Toccata) yra savita, „impresionistinė“ neoklasicizmo versija. Debussy visiškai nesiima stilizacijos, o kuria savo įvaizdį senoji muzika, veikiau jos įspūdis, o ne „portretas“.

Šiandien iškilus Sankt Peterburgo pianistas Igoris Uryashas atliko fortepijonines siuitas.

Fortepijoninė siuita „Vaikų kampelis“ skirta Debussy dukrai. Noras atskleisti pasaulį muzikoje vaiko akimis jam pažįstamuose vaizdiniuose – griežtas mokytojas, lėlė, piemenėlis, žaislinis dramblys – verčia Debussy plačiai naudoti ir kasdienius šokių, ir dainų žanrus, ir žanrus. profesionali muzika groteskiška, karikatūrine forma.

Ši kompozicija vadinama "Sniegas šoka"

Viena iš „Vaikų kampelio“ kompozicijų vadinasi „Lėlių pyrago pasivaikščiojimas“.Ir kas tai yra? Žodžiu tai tortas, („pasivaikščiojimas su pyragu“) – negrų šokis akomponuojant bandžui, gitarai ar mandolinai su ragtime būdingais ritminiais raštais: sinkopiniu ritmu ir trumpomis netikėtomis pauzėmis stipriais takto ritmais. Šokio pavadinimas buvo siejamas su originaliu papročiu geriausius šokėjus apdovanoti tortu, taip pat su šokėjų poza, tarsi siūlant patiekalą.

Kodėl Debu ssi vadinamas XX amžiaus muzikos tėvu? Šimtmečio pradžiai būdinga suaktyvėjusi naujų, „egzotiškų“ priemonių paieška. muzikinis išraiškingumas. Daugeliui atrodė, kad klasikinis ir romantiškos temos išsekę patys. Ieškodami naujo intonacinio fono, naujos harmonijos, 10–30-ųjų kompozitoriai susidomėjo muzika, kuri susiformavo išorėje. Europos kultūra. Šie siekiai derėjo su džiazu, kuris atvėrė Debussy, Raveliui, taip pat grupės „Six“ kompozitoriams unikalias galimybes praturtinti muzikinių ir raiškos priemonių sistemą. Debussy džiazą laikė egzotiška naujove ir nieko daugiau, tačiau jo lengva ranka džiazas užkariavo Europą ir tapo antrąja džiazo tėvyne.

Pagrindinis sinkopuotas torto motyvas – perkusiniai akcentai ant silpno ritmo; pauzės vietoj laukiamų tonų; numatomų akcentų pažeidimas; akordai, atkuriantys bandžo garsą; netikėti iš eilės akcentai trumpos frazės pabaigoje - tokios (ir kitos) ryškiai sumuštos akimirkos klausytojui grąžina bandžistų improvizacijas [Debussy savo kūrinį pavadino ne „Lėlės pyrago eiga“, kaip mes verčiame, o „Golliwog's Cakewalk“ Gollywog yra groteskiškos juodos vyriškos lėlės vardas.Šią slapyvardį nešiodavo ir juodaodžių kanklininkų pasirodymų personažai.Beje, pirmojo „Vaikų kampelio" leidimo viršelyje pavaizduota kanklininko kaukė.].

IN pastaraisiais metais XIX amžiuje tortas, nusuktas nuo minstrel scenos, tapo galinga mada ne tik Amerikos žemyne. Saloninio šokio pavidalu jis paplito Europoje, į mūsų laikų muzikinę psichologiją įtraukdamas tam epochai naują poliritminį mąstymą. Didžiulį Cakewalko poveikį akivaizdžiai lėmė tai, kad jis buvo Vakarų socialinės psichologijos, atmetusios „viktorianizmą“, nešėjas. Jos įtakai pasidavė įvairiausios amžių sandūros amerikiečių kasdieninės muzikos formos. Cakewalk ritmas sutinkamas ir salonuose. fortepijono kūriniai ai ir viduje pop numeriai tradicinei instrumentinei kompozicijai, o maršuose už dūdų orkestras, o kartais ir europietiškos kilmės pramoginiuose šokiuose. „Net valsuose buvo sinkopė, apie kurią Waldteuffelis ir Straussas net nesvajojo.

Meilė ovu švytinti kompozicija Debussy mėnulio šviesa. Claude'as Debussy paprastai mėgo sidabrinio Žemės palydovo šviesą. Jis rašė geriau mėnesienos naktys. Galbūt todėl, kad jaunystėje mėnulio apšviestą naktį jis įsimylėjo Rusijos milijonierės ir filantropės Nadeždos Filaretovnos fon Meck dukrą - entuziastingą gražuolę Sonečką? ..

Sonja... Nenuspėjamas auksaplaukis angelas... Dabar ji fanatiškai išmoko svarstykles, tada sumurmėjo, atsisakė sėsti prie pianino. Ji vesdavo Klodą pasivaikščioti, kiekvieną vakarą slapta nusivesdavo Klodą į mišką, į pievas, prie ežero. magija Mėnulio šviesa apšvietė kelią. Auksaplaukė Sonya šypsojosi kaip undinė:
– Turi mane išmokyti visos prancūzų kalbos – kalbos ir bučiavimosi! - ir pirmasis pabučiavo Klodą.

K. Balmonto eilėraštis labai dera su Debussy muzika.

Kai mėnulis šviečia nakties tamsoje
Su tavo pjautuvu, puikus ir švelnus,
Mano siela trokšta kito pasaulio
Sužavi viskas, kas toli, viskas beribė.

Į miškus, į kalnus, į sniego baltumo viršūnes
Lenktyniauju sapnuose; kaip serganti dvasia
Stebiu ramų pasaulį,
Ir verkiu saldžiai, ir kvėpuoju – mėnulis.

Geriu šį blyškų švytėjimą
Kaip elfas, siūbuojantis spindulių tinklelyje
Klausausi tylos kalbėjimo.

Mano artimieji toli nuo kančių,
Man svetima visa žemė su savo kova,
Aš esu debesis, aš esu vėjo dvelksmas.

Kompozitorius N. Ya. Myaskovskis apie Debussy kūrybą rašė: „... Akimirkomis, kai jis (Debussy) imasi užfiksuoti savo gamtos suvokimą, nutinka kažkas nesuprantamo: žmogus dingsta, tarsi ištirpsta arba virsta nepagaunama dulkių dėmė. , ir valdo viską kaip amžina, nekintanti, nekintanti, tyra ir tyli, viską ryjanti pati gamta, visi šie tylūs, slenkantys „debesys“, švelnūs „žaidančių bangų“ perpildymai ir pakilimai, „pavasarinių šokių“ ošimas ir ošimas. “, švelnūs šnabždesiai ir tingūs vėjo atodūsiai, kalbantis su jūra – Argi tai ne tikras gamtos alsavimas! O ar garsais gamtą atkuriantis menininkas nėra puikus menininkas, išskirtinis poetas?

Jo kūriniuose dažnai nėra melodijos įprasta prasme, ji susiaurėja iki kelių garsų, kartais dviejų ar trijų.

IN tekstūra Didelę reikšmę turi Debussy judėjimas lygiagrečiais kompleksais (intervalais, triadomis, septintaisiais akordais). Judėdami tokie sluoksniai sudaro sudėtingus polifoninius derinius su kitais tekstūros elementais. Yra viena harmonija, viena vertikalė.

Ne mažiau unikalus melodingas Ir ritmas Debussy. Jo darbuose retai sutinkamos detalios, uždaros melodinės konstrukcijos - dominuoja trumpos temos-impulsai, glaustos frazės-formulės. Melodinė linija ekonomiška, santūri ir sklandi. Netekęs plačių šuolių, aštrių „šaukimų“, jis remiasi pirmykštėmis prancūzų poetinio deklamavimo tradicijomis. Įgytos bendrą stilių atitinkančios savybės ir ritmas- su nuolatiniu metrinių pamatų pažeidimu, aiškių akcentų vengimu, tempo laisvumu.Debussy ritmui būdingas kaprizingas netvirtumas, noras įveikti barlines galią, pabrėžtas kvadratiškumas (nors ir atsigręžęs į liaudiško žanro tematiką, kompozitorius noriai naudojo būdingus tarantelos, habaneros, tortų pasivaikščiojimo, maršų ritmus).

Preliudija "Mergaitė lininiais plaukais"(Ces-dur) yra vienas iš labiausiai populiarių kūrinių Debussy. Pabrėžtinai paprasta šio žavingo kūrinio fortepijoninė tekstūra derinama su melodingų kontūrų gaiva ir harmoninga kalba. Ne jausmų išraiška, o slydimas ... “

O štai kaip ši melodija skamba garsaus amerikiečių smuikininko Joshua Bell interpretacijoje

Vienintelė styginių kvartetas Debussy yra eksperimentų su revoliuciniu stiliumi, vadinamu impresionizmu, rezultatas. Išskirtinis impresionizmo bruožas – naujas garsų derinys, kuris tarytum egzistuoja dėl savęs ir neseka bei nesitęsia su kitais garsais. Kvarteto premjera buvo prastai, tačiau atlikėjų kartos įvaldė jo išskirtinį techninį ir muzikinį sudėtingumą, o publika dabar gali mėgautis stulbinančia tekstūrų ir efektų įvairove.

Ir keli žodžiai apie pianistą. Igoris Uryashas man yra naujas vardas. Jam apie 50 metų. Jis žaidžia labai gerai.

Igoris Uryašas — vienas žymiausių Rusijos pianistų. Ansamblių „Neva-Trio“, „Sankt Peterburgo kameriniai žaidėjai“, „St. Peters-Trio“ narys. Kaip solistas, simfoninių programų ir kamerinių ansamblių dalyvis, Igoris Uryashas daug gastroliuoja Rusijoje, Vakarų Europa, šalys Tolimieji Rytai, JAV ir Kanadoje. Jis padarė daugybę įrašų, kurie gavo aukščiausią įvertinimą. Igoris Uryashas sėkmingai bendradarbiavo su iškiliu violončelininku Mstislavu Rostropovičiumi, koncertuodamas su juo duetu tiek Sankt Peterburge, tiek gastrolėse. Nuo 1996 m. pianistas dirba su pasaulinio garso smuikininku M. Vengerovu.

Nenoriu atsisveikinti su Debussy muzika.

Debussy stebina savo originalumu!.. Jo muzika alsuoja aistra, bet ne verianti, o kerinti; kibirkštys stebuklingai ir keistai susimaišo su ledo lytimis, o paslaptis, akimirksniu mirganti su galimybe išnarplioti, niekada nebus iki galo atskleista ...

Detektyvų agentūra „Moonlight“ buvo parodyta 1985 m. per ABC. Pavadinimas yra žodžių žaismas. Mėnulio šviesa yra ne tik pati mėnulio šviesa, bet ir žargonu - „šalutinis darbas“, „nulaužimas“.

Tai neapsiėjo ir be mėnulio.

Pilna dainos versija iš serialo įžangos

Tai, kad naujoji laida bus detektyvas, serialo kūrėjas Glennas Gordonas Keronas sužinojo iš kanalo vadovybės. „O taip, dar vienas detektyvas, kurio amerikiečių publika taip pasiilgo“, – sakė Keronas. Tačiau niekas į jo nuomonę nekreipė dėmesio. Po kurio laiko jiems vis tiek pavyko susitarti dėl „romantiškos linijos“ sukūrimo istorijoje.

Pagrindiniai serialo veikėjai Davidas ir Maddie

Keronas kaip pagrindinį siužeto įkvėpimo šaltinį įvardija Williamo Shakespeare'o knygą „The Taming of the Shrew“. Tiesą sakant, „Atomic Shakespeare“ serija yra tiesioginė klasikinio kūrinio parodija, tikra kostiumo adaptacija.

Serialas-parodija „Atominis Šekspyras“

Parodija ir groteskas tapo skiriamaisiais serialo scenarijų ženklais. Čia yra daug elementų, kuriuos būtų galima priskirti prie „siurrealistinių“. Aktoriai dažnai sulaužo ketvirtą sieną. Jie kreipiasi į publiką iš ekrano, aptaria jų vaizdus, ​​scenarijuje numatytus veiksmus, aptaria siužetą. Viename iš epizodų, prieš jam prasidedant, pagrindinių veikėjų atlikėjai aptaria filmavimo laiką, taip bandydami „patraukti“ laiką.

Herojai kreipiasi į publiką

Kreipimąsi į publiką prieš serialą „The Dream Sequence Always Rings Twice“ įrašė pats Orsonas Wellesas. Tai buvo jo paskutinis šaudymas televizijoje. Jis mirs po savaitės.

Orsonas Wellesas peržiūri serialą

Orsonas Wellesas seriale pasirodo asmeniškai

Serialas buvo eksperimentinio pobūdžio, dalis jo stilizuota kaip nespalvotas filmas. Tuo metu tai buvo pats brangiausias serialas, nufilmuotas per televiziją. Jos biudžetas buvo 2 mln. Film noir, trileris, komedijos ir televizijos laidos buvo parodijuojamos seriale. Jie netgi ketino nufilmuoti vakarietišką serialą, bet idėja taip ir nebuvo įgyvendinta. Tokios stilizacijos tapo skiriamuoju serialo bruožu. Žiūrovas niekada nežinojo, kaip siužetas vystysis toliau.

Svajonių seka visada skamba du kartus

Aktoriai galėjo išeiti iš mizanscenos į filmavimo aikštelę, parodydami apatinę serialo dekoracijų pusę. Pasakojimas gali apimti aktorių atranką vienam iš vaidmenų. Epizode, kuris baigiasi rašytojų streiku, aktoriai yra priversti sugalvoti savo eilutes.

Autoironija – pagrindinis serialo koziris

Filmuoti „Moonlight Detective Agency“ buvo labai sunku

Serialo filmavimas nebuvo be debesų. Pagrindinių veikėjų personažai leido pasijusti, o pats procesas buvo labai sunkus. Dažnai kūrėjai tiesiog nespėjo laiku nufilmuoti serialo. Jie turėjo keletą variantų: įtraukti į siužetą pagrindinių veikėjų prisiminimų elementus (skaityti: rodyti praeities epizodų fragmentus) arba tiesiog atidėti eterį. Pastarasis nutiko taip dažnai, kad buvo rodomas reklaminis vaizdo įrašas, kuriame buvo matyti laukiantys gamintojai nauja serija. Tačiau tai buvo elegantiškiausia išeitis iš padėties.

Serialas tapo svarbiu 80-ųjų šou

1986 m. buvo paskelbtas serialo epizodas su elementais 3D formatu. Projektą rėmė „Coca Cola“. Žiūrėjimo akiniai (pagaminta 40 mln. porų) turėjo būti platinami kartu su periodine spauda. Tačiau dėl rašytojų streiko epizodas niekada nebuvo išleistas transliuoti.

Spaudos rinkinio 3D serijos viršelis

Atidarymo spaudos rinkinys 3D serija

Whoopi Goldberg, Pierce'as Brosnanas, Bruce'o Williso žmona Demi Moore – tai toli gražu visas sąrašas„svečių žvaigždės“, vaidinusios seriale. Jie gali būti savimi arba atlikti kokį nors vaidmenį. Pavyzdžiui, kartą seriale pasirodė Rocky Balboa. Tačiau netikėčiausias svečias laidoje, be abejo, buvo Timothy Leary.

Timothy Leary vaidino „Moonlight Detective Agency“ serijoje.

Serialas buvo atšauktas dėl žemesnių reitingų. Jų priežastimi buvo laikomas pagrindinės romantiškos linijos sprendimas ir užbaigimas. Tačiau verta paminėti, kad buvo ir daugiau svarių priežasčių. Cybill Shepherd nėštumas, Bruce'o Williso karjera filme ir įtempti jų santykiai filmų rinkinys atliko savo vaidmenį. Ne taip seniai pasklido gandas apie galimą serialo kino versiją. Ar šiuolaikinė kino industrija ištrauks tokią saviraiškos laisvę – kitas klausimas.

Spektaklis buvo populiarus tarp žiūrovų. Ir nusipelnė profesionalų meilės ir pripažinimo. Taigi, vienas iš animacinio serialo „Alvinas ir burundukai“ epizodų parodijuoja „Mėnesienos detektyvų agentūros“ stilių.

Serialo „Alvinas ir burundukai“ serijos „Dreamlighting“ fragmentas

Indijos televizijos serialas „One Plus One“, išleistas 1997 m., yra neoficiali „Moonlight Detective Agency“ parodija.

Mados dizaineris Igoris Chapurinas pristato serijos įkvėptą kolekciją

Rusų dizainerio Igorio Chapurino kolekcija „Pavasaris-Vasara 2017“ buvo įkvėpta 80-ųjų estetikos ir buvo skirta garsiajam serialui. Jis vadinosi „Mėnulio apšvietimas“.

Pamokos tikslas: Vaikų idėjų apie muzikinio meno vizualines galimybes plėtimas ir gilinimas.

Pamokos tikslai:

1. Kūrybinio mąstymo, dėmesio ir atminties ugdymas.
2. Panašių ir skirtingų bruožų skirtingų kompozitorių muzikoje palyginimas ir identifikavimas.
3. Plastinės intonacijos įgūdžių įsisavinimas.
4. Gebėjimo pagal klausą nustatyti muzikinės raiškos priemones stiprinimas.

Muzikinė medžiaga: L. van Beethoven fortepijoninė sonata Nr. 14 „Mėnesiena“, C. Debussy „Mėnesiena“.

Pamokos įranga:

1. fortepijonas.
2. DVD grotuvas. TV arba vaizdo projektorius.
3. L. Bethoveno, J. Guicciardi, C. Debussy portretai.
4. „Mėnulio“ garso įrašai Bethoveno sonatos, „Mėnesiena“ Debussy.
5. Beethoveno L. Sonata fortepijonui Nr.14 „Mėnesiena“ – klaveris.
6. Spalvotos kortelės (spalvotas kartonas).

Pamokos struktūra:

1. Laiko organizavimas. Pagrindinis pamokos etapas.
2. Pokalbis.
3. Muzikos kūrinio (Beethoveno „Mėnesienos sonata“) klausymas ir analizė.
4. Plastinė intonacija.
5. Muzikos kūrinio (C. Debussy „Moonlight“) klausymas ir analizė.
6. Vaizdo įrašo apie Debussy muziką peržiūra, analizė, palyginimas.
7. Mėnulio spalvos spalvų paletės sudarymas (aplikacija).
8. Pamokos santrauka. Įgytų žinių apibendrinimas ir įtvirtinimas.

Per užsiėmimus

1.

Mokytojas: (priedas: pristatymas - skaidrės numeris 2).

Giliai miegu, siela
Aš leisiu į nakties platybę, -
Skriskite virš jūros ir sausumos
Virš dykumos ir miško tankmėje.
Naktis uždengė žemę šydu
Svajonės, fantazijos, pasakos ir svajonės...
Žvaigždės ir mėnulis atrodo pavargę,
Saugoti taiką, ramybę ir svajones.

Neatsitiktinai šiandienos pamoką pradėjau eilėmis, nes ji bus skirta paslaptingiausiam, romantiškiausiam, pasakiškiausiam ir poetiškiausiam dienos laikui. Mūsų pamokos herojė – graži ir kerinti nakties žvaigždė, nakties karalienė – Jos Didenybė Mėnulis. Savo pamoką pavadinsime „Mėnulio melodija“, nes šiandien išgirsime skirtingų epochų, šalių kompozitorių kūrinius, tačiau visi šie kūriniai skirti mėnuliui.

2.

Pirmiausia siūlau žaisti asociacijas. Kokias mintis, emocijas, išgyvenimus patiriate su žodžiais Naktis, mėnulis? Kokios asociacijos jums kyla su šiomis sąvokomis?

Vaikų atsakymai.

(Toliau pristatymo skaidrėje (priedas: pristatymas - skaidrės numeris 3) pasirodo žodžiai, kurie gali būti siejami su naktiniu peizažu: „paslaptingas“, „romantika“, „pavojus“, „baimė“, „fantastinis“, „šaltumas“, „magija“, „vienatvė“, „paslaptis“, „linksma“ , „šviesa“, „džiaugsmas“, „linksmas“ ir kt. Paprašykite vaikų pasirinkti tinkamus žodžius.

Vaikų atsakymų ir žodžių kortelių apibendrinimas.

Mokytojas: Skirtingi žmonės skirtingai suvokia mėnulį ir naktį: vieniems tai pavojų, nerimo ir vienatvės metas, kitiems romantiškiausias paros metas, kai poetai rašo poeziją, vyksta magija, susitinka įsimylėjėliai.

Daugelis menininkų, muzikantų, poetų savo kūrybą skyrė mėnuliui. Dabar leisimės į muzikinę kelionę ir išgirsime puikaus vokiečių kompozitoriaus Ludwigo van Bethoveno muziką.

(Priedas: pristatymas - skaidrės numeris 4)

Mokytojas: Pažiūrėkite į kompozitoriaus portretą. Kaip manote, koks yra portreto žmogaus charakteris? Kokį gyvenimą jis gyveno?

Vaikų atsakymai.

Pedagogas: Bethoveno akimis jaučiame griežtumą, atšiaurumą.Prieš mus – nepalenkiamojo tvirtumo, charakterio tvirtumo žmogus, nes visas kompozitoriaus gyvenimas buvo begalinė kova su likimu, sunkia liga, kurią jis sirgo 25 metų amžiaus. Tai buvo kurtumas. Kompozitoriui klausos praradimas yra sakinys, pabaiga. kūrybinis būdas!.. Bet ne Bethovenui: savo darbais jis vėl ir vėl žmonijai įrodė, kad nepasiduos savo ligai, likimui.

Bethovenas gimė Vokietijoje, mažame Bonos miestelyje. Apie 20 metų jis persikelia į Austrijos sostinę Vieną. Kur jis gyvena iki savo dienų pabaigos. Vienoje jis sutiko gražią merginą – 16-metę Juliet Guicciardi. Bethovenas įsimylėjo šį grožį (priedas: pristatymas - skaidrės numeris 5), ir tai, žinoma, pamalonino jaunąją Džuljetą. Bethovenas savo mylimosios vardą įamžino, skirdamas jai vieną garsiausių savo kūrinių – fortepijoninę sonatą Nr. 14, kuri vadinosi „Mėnesiena“. „Mėnesienos sonata“ – tai kompozitoriaus apmąstymai vien su gamta, kur jis atskleidžia savo jausmus Giuliettai Guicciardi. Prieš klausydami, klausimai, skirti suvokimui: A) Muzikos prigimtis, vaizdai. Kokia nuotaika perteikiama muzikoje? b) Ar Džuljeta mylėjo Bethoveną? Kaip klostėsi jų santykiai? (Priedas: pristatymas - skaidrės numeris 6) Žiemos vakaras papuošė langus, Padalykite dangų į snaiges. Mėnulio šviesa yra kaip muzika, graži Jis nusileido į užšalusius namus. Ir skambėjo „Mėnesienos sonata“, Tarsi šviesos angelas atvyko... Kadaise pats Ludwigas van Bethovenas Prie šalto lango sėdėjo: Buvo lygiai taip pat tamsu žiemos vakaras, Galbūt netoliese miegojo pūkuotas katinas. Ir užsimetęs ant pečių šiltą antklodę, Muziką parašė kompozitorius. Žvaigždėse buvo dangus kaip deimantuose, Moonlight – bohemiškas stiklas O namuose snaigėse, tarsi kalnų krištoluose, Ir vynas kibirkščiavo kristale.

„Moonlight Sonata“ klausymas garso įraše.

Vaikų atsakymai į klausimus, užduotus prieš klausantis. Apibendrinant, ką mokytoja pasakė vaikams.

3. Plastinė intonacija.

Mokytoja fortepijonu groja pradinį Mėnesienos sonatos periodą. Tada vyksta pokalbis apie akompanimento pobūdį (3 kylančios natos, primenančios bangų judėjimą) ir apie melodinės linijos ypatybes (tema vienos natos aukštyje, atliekama punktyriniu ritmu, suteikia muziką drąsus charakteris, bet su nevilties užuomina). Vaikai kviečiami plastiniais judesiais perteikti melodijos ir harmonijos rašto bruožus. Norėdami tai padaryti, vaikai skirstomi į 3 grupes: „harmonijos“ ir „melodijos“ bei „boso balsas“.

Harmonijos grupė:

Tolygiais rankų judesiais, panašiais į bangų judesius, jis atkuria arpedžo garsų kryptį aukštyn ore. „Intonacijos“ procese vertinamas tikslus rankų judesių ir harmonijos garsų atitikimas, gestų išraiškingumas.

Melodijų grupė:

Suglaustu delnu tame pačiame aukštyje jis „intonuoja“ melodingo balso garsus. Vertinamas tikslus punktyrinio ritmo atkūrimas, gestų išraiškingumas.

Bosinė grupė: nusileidžiantys, sklandūs rankų judesiai, tarsi „nirstantys“ į gelmę.

4.

Mokytojas: Taigi, mūsų muzikinė kelionė „mėnulio keliu“ tęsiasi. Šį kartą vykstame į XX amžiaus pradžios Prancūziją.

Tuo metu visoje Europoje pradėjo plisti nauja tapybos kryptis labai gražiu, bet sudėtingu pavadinimu – IMPRESIONIZMAS. (Priedas: pristatymas - skaidrės numeris 7). Impresionistiniai Claude'o Monet, Auguste'o Renoiro ir kitų paveikslai (Priedas: pristatymas - skaidrės Nr.8,9,10) - buvo kupini ryškių spalvų, šviesos; menininkai savo paveikslus visada piešė gatvėje, gamtos prieglobstyje, todėl tarsi jaučiame vėjo dvelksmą, medžių lapų siūbavimą, šilto oro plakimą, gamtos spalvų šėlsmą.

Galite paklausti, kaip impresionizmas tapyboje yra susijęs su muzika ir, be to, su mėnuliu? Ankstesnėse pamokose ne kartą kalbėjome apie tai, kad visos meno rūšys yra tarpusavyje susijusios, kad tarp tapybos, architektūros, poezijos ir muzikos yra daug bendro! Taigi impresionizmas atsirado tapyboje, taip pat pasireiškė muzikoje. Vienas iš impresionistų kompozitorių buvo prancūzas (Priedas: pristatymas - skaidrės numeris 11). Debussy savo muzikiniams kūriniams mėgo suteikti labai poetiškus, „vaizdingus“ pavadinimus: „Pėdos sniege“, „Nukritę lapai“, „Jūra: nuo aušros iki vidurdienio“. Išties, tarsi tai ne muzikos kūrinys, o ne spalvomis, o garsais nutapytas paveikslas! Atkreipkite dėmesį, kad daugelis Debussy darbų yra susiję su gamtos paveikslais.

Šiandien išgirsime ir net pamatysime vieną iš C. Debussy kūrinių. Ji, kaip ir Bethoveno sonata, skirta nakčiai. Kūrinio pavadinimas „Mėnesiena“.

Prieš klausydami, klausimai, skirti suvokimui:

1. Koks instrumentas yra šio kūrinio solistas?
2. Muzikos charakteris, nuotaika (švelni, rami, taiki, rami)

Debussy „Moonlight“ garso įrašo klausymas (aranžuotas arfai).

Vaikų atsakymai į anksčiau užduotus klausimus. Vyksta pokalbis apie arfą ir jos tembro atitikimą C. Debussy muzikai. (Priedas: pristatymas - skaidrės numeris 12)

5.

Mokytojas: Antroji mūsų atranka yra suderinama su vaizdo įrašo žiūrėjimu pagal Debussy muziką.

Jūsų užduotis – visiškai pasinerti į muziką, mėgautis jos skambesiu. Ir net dėmesingiausi vaikinai tikrai išgirs skirtumą tarp pirmosios ir antrosios versijų. (vaizdo įrašo transkripcija fortepijonui).Įsivaizduokite, kad esate tapytojas impresionistas. Priešais jus yra dažų paletė. Norite nupiešti naktinį peizažą su mėnulio šviesos atspindžiais jūros paviršiuje, ant medžių lapų ir pan. Jūsų nuotrauka taps muzikos, kurią dabar girdėsite, iliustracija. Kokios spalvos dominuos tavo tapyboje?

Žiūriu vaizdo klipą pagal C. Debussy muziką (aranžuota fortepijonui). (Vaizdo klipas pagal Debussy muziką „Moonlight“ pateiktas autoriniame vaizdo vadove „Magic Screen“). Vaizdo įrašo parinktis galite pasirinkti paspaudę nuorodą

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Vaikų atsakymai.

6.

Mokytoja, apibendrindama vaikų atsakymus:

Lengvoji Debussy muzika nulemia ir „Mėnesienos“ iliustracijų spalvinę gamą – prislopinti tonai, sidabro, geltonos spalvos atspalviai. Vaizdo įrašas pripildo mus ramybės, ramybės. Aistroms nėra vietos, Bethoveno „Mėnesienos sonatos“ drama.

7.

Spalvų paletės sudarymas. Vaikams įteikiamos spalvingos atvirutės. Užduotis: pasirinkite spalvas, kuriomis būtų galima iliustruoti Debussy muziką. Iš pasirinktų kortelių būtina padaryti nedidelę kompoziciją.

Vaikų atsakymai su paaiškinimu ir pasakojimu apie jų sudėtį.

8.

Klausėmės dviejų kūrinių, tiesą sakant, tuo pačiu pavadinimu dviejų skirtingų epochų, šalių, meninių judėjimų kompozitorių. Nuostabu, kaip skirtingai kompozitoriai suvokia tuos pačius gamtos reiškinius, metų laikus, paros laiką! Kiekvienas į muziką įdeda savo prasmę, turinį, remdamasis savo gyvenimo patirtimi, charakteriu. Esu tikras, kad jūsų kūriniai mėnulio tema taip pat skirsis vienas nuo kito. Mūsų pasivaikščiojimas „po mėnuliu“ eina į pabaigą, ir aš norėčiau patikrinti, kaip prisimenate nauja medžiaga (greita apklausa nagrinėjama tema: pristatymas - skaidrės numeris 13):

1. Koks buvo Bethoveno vardas?
2. Kuriame amžiuje jis gyveno?
3. Kokioje šalyje jis gyveno?
4. Kokia liga sirgo Bethovenas?
5. Kaip vadinasi Sonata Nr. 14?
6. Kam jis skirtas?
7. Koks buvo Debussy vardas?
8. Kuriame amžiuje jis gyveno?
9. Kokioje šalyje jis gyveno?
10. Kuris menine kryptimi jis įsivaizduoja?
11. Kaip verčiamas žodis impresionizmas?
12. Kuris kūrinys patiko labiausiai?

Namų darbas: iš spalvotų kortelių sukurkite aplikaciją „Mėnulio šviesa“.

XIX amžiuje. Būdamas išskirtinis pianistas, jis atvėrė visiškai naujas, neišnaudotas fortepijono skambesio galimybes.

Debussy pianizmas – tai subtilaus skaidraus garso, murkiančių pasažų, spalvų dominavimo ir išskirtinės pedalo technikos, susijusios su garsiniu raštu, pianizmas. Amžininkai pastebėjo tas pačias jo žaidimo savybes, kurios visų pirma sužavėjo nuostabiu charakteriu. garsas: ypatingas švelnumas, lengvumas, sklandumas, „glostanti“ artikuliacija, „šoko“ efektų trūkumas.

Kompozitoriaus domėjimasis fortepijonine kūryba buvo nuolatinis. Pirmieji fortepijono „eksperimentai“ datuojami devintajame dešimtmetyje („Mažoji siuita“ 4 rankoms), paskutiniai kūriniai sukurti jau karo metais (1915 m. - 12 studijų ciklas „Šopeno atminimui“, siuita dviems fortepijonams „ Balta ir juoda“). Iš viso Debussy parašė daugiau nei 80 fortepijoninių kompozicijų, kurių dauguma yra visuotinai pripažinti pasaulinės pianistinės literatūros šedevrai.

Debussy fortepijoninio stiliaus naujovė išryškėjo jau ankstyvosiose jo kompozicijose, ypač ryškiai "Bergamas Suite" (1890) . Kompozitorius įjungtas naujas pagrindas atgaivina čia senovės principus clavier komplektas: „Preliudijoje“, „Menuete“, „Paspier“ atpažįstami bruožai klavesino muzika XVIII a. O šalia jų pirmą kartą puikuojasi impresionistinis naktinis peizažas – „Mėnesiena“ (3 dalis), populiariausia šio ciklo pjesė.

Didžioji dauguma Debussy fortepijoninių kūrinių yra programinės miniatiūros arba miniatiūrų ciklai, o tai rodo impresionizmo estetikos įtaką (prabėgamiems įspūdžiams užfiksuoti nereikėjo didelių formų). Daugelyje pjesių kompozitorius remiasi šokio, maršo, dainos, įvairių formų liaudies muzika. Tačiau žanro elementų interpretacija visada įgauna impresionistinį pobūdį: tai nėra tiesioginis įsikūnijimas, o veikiau įnoringi aidaišokis, žygis, liaudies daina. Ryškus pavyzdys - « Vakaras Grenadoje» iš spaudinių ciklo (1903).

Ciklą sudaro trys programiniai kūriniai, originalūs trijų skirtingų nacionalinių kultūrų – Kinijos („Pagodos“), Ispanijos („Vakaras Grenadoje“) ir Prancūzijos („Sodai lietuje“) muzikiniai „portretai“. Kiekvienas iš jų turi ypatingą modalinės sistemos žavesį (pavyzdžiui, visas teminis Pagodų stilius išaugo iš pentatoninės skalės ir ją sudarančių elementų – didelių sekundžių ir trichordų), tembrų originalumu (Pagodose – kiniški būgnai, gongai, javos liaudies instrumentai).

Spektaklyje „Vakaras Grenadoje“ yra nuostabaus vasaros vakaro vaizdas. Pagrindiniai jos muzikos elementai yra šokio motyvai, tokie kaip habanera ir gitaros stygų skambėjimo imitacija. Susidaro įspūdis, kad vasaros vakarą kažkas tyliai groja ispanų liaudies melodijas gitara. Ispaniškas skonis toks ryškus, kad ispanų kompozitorius Manuelis de Falla pjesę pavadino ispaniškai visomis detalėmis ( tikras įsiskverbimo į Andalūzijos vaizdų esmę stebuklas, tiesa be tikrumo, tai yra, necituojant folkloro originalų). Galima išskirti tris skirtingomis temomisšokio personažas. Pirmoji, įkūnijanti rytietiškos egzotikos atmosferą, išlaikoma dvigubai harmoningu minoru, tai yra, minore su dviem pratęstomis sekundėmis (kaip lemtingos Karmen aistros leitmotyvas). Užsitęsęs dominuojančio garso „cis“ skambesys viršutinėje fortepijono tekstūros „pakopoje“ sustiprina ryškų harmoninės kalbos koloritą. Kitos dvi temos, nepaisant viso savo originalumo, nėra tokios tautiškai būdingos. Nepaisant šokio, kuris persmelkia visą kūrinį, tai nėra šokis tiesiogine prasmežodžius.

Debussy sakė, kad atlikėjas „turi pamiršti, kad fortepijonas turi plaktukus“.

Pavadinimas Ši byla reiškia - "itališkas"

Vaizdinis ir grafinis terminas „printai“ (pranc. „estampe“ – spauda, ​​spauda), davęs pavadinimą šiam kūriniui, matyt, skirtas pabrėžti „juodai baltos“ fortepijoninės tapybos, neturinčios orkestrinio blizgesio, specifiką. Tačiau visuose trijuose kūriniuose kompozitorius naudoja labai ryškius foninius efektus. Tai visų pirma javos orkestro imitacija - gamelanas su ypatingu derinimu ir kinų gongas. „Pagodos“.

Debussy išgirdo jų skambesį per pasaulinę parodą Paryžiuje ir pagavo tai daugiau nei egzotika. „Necivilizuotų“ tautų menas padėjo jam rasti savo raiškos stilių.