Muzikinio mąstymo ugdymas. Baigiamasis darbas: Jaunesniųjų klasių mokinių muzikinio mąstymo ugdymas muzikos pamokose, vaizdinio muzikinio mąstymo formavimasis ir ugdymas

vaikas, tiksliau, jo išsivystymo laipsnis, labai įtakoja pasiekimus mokant muzikos. Juk vaizdai visada išreiškia emocijas, o emocijos yra pagrindinis beveik bet kokios muzikos turinys.

Deja, labai retai vaiko žaidimas būna įdomus emocine ir perkeltine prasme, dažniausiai galima išgirsti sausą, akademišką garsų rinkinį. Na, jei tai yra būtent tokie garsai, kokių sumanė kompozitorius. Dar geriau, jei natų trukmės paskaičiuotos tiksliai.

Na, o jei tempas artimas dabarčiai, tai ko daugiau norėti? Visos užduotys išspręstos. Tiesiog klausytis tokio žaidimo yra neįtikėtinai nuobodu. Kartais pagalvoji: „Būtų geriau, jei kažkas būtų ne taip, bet su gyva emocine reakcija“.

Bet kad ši reakcija atsirastų, vaikui reikia labai nuoširdžiai domėtis tuo, ką jis veikia prie fortepijono. Šiuo klausimu pagrindinė užduotis yra pasiekti ryškią emocinę reakciją į muziką. Tokia reakcija, kad vaikas tiesiog „plyšta“ iš nekantrumo pasakoti garsais apie visus muzikoje gyvus ryškius vaizdus.

Ir tam nepaprastai svarbu, kad jis pirmiausia išgirstų šiuos vaizdus muzikoje. Tačiau tokio amžiaus vaikai, kai pradeda mokytis muzikos, dar nėra išsiugdę abstraktaus mąstymo skambanti muzika ne visada sukelia jiems asociatyvią vaizdų seriją, artimą tiems, su kuriais jie jau pažįstami iš vaikystės.

Šiuo atžvilgiu nepaprastai svarbu pastūmėti vaiką sąmoningai tiesti tiltus tarp emocinio grojamos muzikos turinio ir vaizdų, emocijų, įspūdžių, kuriuos jis gauna iš savo gyvenimo patirties ir kontaktų su kitais susijusiais menais.

Literatūra yra viena iš tokių giminingų ir labai artimų muzikai meno rūšių. Ypač kai kalbama apie literatūrinį ir poetinį deklamavimą.

Muzikoje yra terminų: „sakinys“, „frazė“. Taip pat vartojame sąvokas: „skyrybos ženklai“, „cezūrai“. Tačiau svarbiausias dalykas, jungiantis muziką su ekspresyvia kalba ir kuris yra vienas pagrindinių išraiškingo muzikos atlikimo pagrindų, yra intonacija.

Reikšmė literatūrinis kūrinys išreikštas žodžiais, todėl vaikui nesunku suprasti teksto turinį. Muzikoje šis turinys pasireiškia daug abstrakčiau, slepiasi už skambančių simbolių, o norint suprasti prasmę, reikia išmanyti šių simbolių dekodavimą.

Išraiškinga intonacija yra vienas pagrindinių simbolių, perteikiančių emocinį kontekstą muzikoje. Iš kur šie intonaciniai simboliai atsirado muzikoje ir kodėl jie yra daugmaž vienodi visoms tautoms (tai tik daro muzikos kalba Universalus)?

Priežastis ta, kad jie atkeliavo iš mūsų šnekamoji kalba, tiksliau, nuo akompanuojančių intonacijų išraiškingas kalba. Atitinkamai, kad vaikas išmoktų išgirsti šias intonacijas muzikoje, pirmiausia reikia išmokyti jį girdėti įprastoje žmogaus kalboje.

Kadangi muzika yra emocijų kalba, tai kalba, iš kurios „nuimamos“, nukopijuojamos intonacijos, būtinai turi būti emocinga. Taigi, kad muzikanto grojimas būtų išraiškingas, jis turi išmokti ekspresyvios, emocingos deklamacijos.

Žinoma, mokykloje visi prašomi mintinai išmokti eilėraščius, yra užduočių išraiškingas skaitymas prozos tekstai. Bet ar mokytojas stengsis? Tiksliau, ar jis sugebės šį įgūdį lavinti su kiekvienu vaiku? Juk gali prireikti daug laiko ištaisyti netikslias, „klaidingas“ ar net tiesiog graudinčias intonacijas.

Niekas nesivargins su kiekvienu vaiku, kai klasėje jų bus daugiau nei tuzinas. Tai gali padaryti tik mama, kuri domisi, kad vaikas gautų gerą išsilavinimą ir

IN Ši byla kalbame „tik“ apie kūrybinio mąstymo ugdymą, kuris taip reikalingas bet kokiai rūšiai žmogaus veikla ir kuris yra toks retas (būtent todėl, kad jis nebuvo sukurtas vaikystėje)!

Ir tuo pačiu vystosi meniškumas ir kalbos sklandumas – toks reikalingos savybės prisitaikymui bet kurioje visuomenėje! Bet tai tik tuo atveju, jei kartu su vaiku ne tik mokotės teksto, bet ir mokote jį išraiškingos intonacijos.

O ką su šiuo įgūdžiu daryti pamokoje, muzikos mokytojas ras. IN pradinė mokykla kiekviena melodija sugalvoja žodinę potekstę („potekstę“).

Jei vaikas mokės žodžius tarti emocionaliai, išraiškinga intonacija, tuomet šią intonaciją bus daug lengviau perkelti į muziką, o pati muzikos prasmė taps daug artimesnė ir aiškesnė.

Kūrybiškumo vertė žmogaus gyvenime.

kūrybiškumo fazės.

Komponentai kūrybinis procesas ir jų ugdymo muzikos pamokose metodai.

Mąstymas kaip psichologinė sąvoka. Mąstymo operacijos.

Muzikinis mąstymas ir jo rūšys.

Muzikinio mąstymo išsivystymo lygiai muzikos pamokose vidurinėje mokykloje.

Muzikinio mąstymo ugdymo metodai.

Šiuolaikiniai laikai yra pokyčių laikai. Dabar labiau nei bet kada mums reikia žmonių, galinčių kūrybiškai mąstyti ir priimti naujoviškus sprendimus. Šiuolaikinė masinė mokykla dažniausiai redukuoja vaikų ugdymą į įsiminimo ir atkūrimo veiksmų metodus ir tipinius problemų sprendimo būdus. Sulaukę pilnametystės abiturientai dažnai atsiduria bejėgiai, susidūrę su gyvenimo problemomis, kurias sprendžiant reikia pritaikyti gebėjimą mąstyti savarankiškai, ieškoti nestandartinių išeičių iš sudėtingų situacijų.

Kūrybingi žmonės yra būtini bet kurioje profesijoje.

Kūrybingas žmogus gali pasiūlyti daug problemos sprendimų, o dažniausiai galima rasti tik vieną ar du;

Kūrybingi žmonės lengvai pereina nuo vieno aspekto prie kito, neapsiriboja vienu požiūriu;

priimti netikėtus, nebanalius sprendimus dėl problemos ar klausimo.

Kūrybiškumo etapai:

įvairios gyvenimiškos patirties kaupimas;

iš pradžių intuityvus (neaiškus, netvarkingas) gyvenimo patirties suvokimas ir apibendrinimas;

sąmoninga pirminė patirties rezultatų analizė ir atranka pagal jų svarbą, medžiagiškumą (sąmonės idėjų gimimas);

noras dvasiškai pakeisti patirties objektus (vaizduotė, jaudulys, tikėjimas);

loginis intuicijos, vaizduotės, susijaudinimo ir tikėjimo rezultatų apdorojimas ir susiejimas su sąmonės idėjomis (proto darbu);

viso kūrybos proceso kaip visumos apibendrinimas ir asmeninis interpretavimas, sąmonės idėjų išaiškinimas ir plėtojimas, galutinis jų formulavimas (proto ir intuicijos darbas).

Kūrybinio proceso komponentai:

Suvokimo vientisumas- gebėjimas suvokti meninį vaizdą kaip visumą, jo nesulaužant;

Mąstymo originalumas- gebėjimas subjektyviai suvokti supančio pasaulio objektus ir reiškinius jausmų pagalba, per asmeninį, originalų suvokimą ir materializuotis tam tikruose originaliuose vaizdiniuose;

Lankstumas, mąstymo kintamumas- gebėjimas pereiti nuo vieno dalyko prie kito, toli turiniu;

Atminties pasirengimas- gebėjimas atsiminti, atpažinti, atkurti informaciją, apimtis, atminties patikimumas;

Lengvas idėjų generavimas- gebėjimas lengvai, per trumpą laiką pateikti keletą skirtingų idėjų;

Sąvokų konvergencija- gebėjimas rasti priežastinius ryšius, susieti tolimas sąvokas;

Pasąmonės darbas- gebėjimas numatyti ar intuicija;

Gebėjimas atrasti, paradoksalus mąstymas- anksčiau nežinomų, objektyviai egzistuojančių mus supančio pasaulio objektų ir reiškinių modelių nustatymas, įvedant esminius žinių lygio pokyčius;

Gebėjimas reflektuoti - gebėjimas įvertinti veiksmus;

Vaizduotė ar fantazija- gebėjimas ne tik atgaminti, bet ir kurti vaizdus ar veiksmus.

Žmogaus kūrybiškumas yra neatsiejamai susijęs su mąstymo ugdymu. Šie gebėjimai skirti divergentiškas mąstymas , t.y. mąstymo tipas, kuris eina skirtingomis kryptimis nuo problemos, pradedant nuo jos turinio, o tai, kas mums būdinga, yra konvergencinis mąstymas - siekiama rasti vienintelį teisingą sprendimą iš sprendimų rinkinio.

Mąstymas (psichologijoje)- sąmoningo tikrovės atspindėjimo procesas jos objektyviose savybėse, ryšiuose ir santykiuose, kurie yra neprieinami tiesioginiam jusliniam suvokimui. Mąstymas visada susijęs su veiksmais, taip pat su kalba. Mąstymas – tai žodžio pagalba apibendrintas tikrovės atspindys, „sulenkta kalba“, kalba „sau“, refleksija, vidinė kalba.

Mąstymo operacijos:

Analizė – mentalinis visumos skaidymas į dalis, atskirų požymių ir savybių paskirstymas joje.

Sintezė - psichinis daiktų ar reiškinių dalių ryšys, jų derinimas, lankstymas. Neatskiriamai susijęs su analize.

Palyginimas - objektų ir reiškinių palyginimas, siekiant surasti jų panašumus ir skirtumus.

Apibendrinimas- protinis tikrovės objektų ir reiškinių bendrumo atranka ir, remiantis tuo, jų psichinis susiejimas vienas su kitu.

Menas užima pirmąją vietą tarp visų įvairiausių ugdymo elementų dėl savo nuostabaus gebėjimo sužadinti fantaziją, žadinti vaizduotę. Muzika yra tam tikras laikinas menas ir pilnavertis jos suvokimas galimas bendrai kuriant kūrinio autoriaus, mokytojo ir mokinio asmenybę.

Vaikai rodo daug kūrybiškumo. Kurti reiškia kurti, kurti, gimdyti. Kurti muziką – tai suteikti muzikai gyvybę, kurti muziką, kurti muziką, ją pagimdyti ir pan.

Apie galimybę ir būtinybę įtraukti vaikus muzikinė kūrybaį sistemą muzikinis išsilavinimas rašė B.V. Asafjevas. Muzikinio kūrybiškumo idėja remiasi gerai žinoma K. Orffo, Z. Kodai ir kitų sistema. Vaikų kūrybiškumo raidos etapus nustatė Yavorsky B.L. Kūrybinės veiklos patirties mokiniai įgyja visų rūšių muzikinėje veikloje. Muzikinė ir kūrybinė veikla- tai savotiška vaikų muzikinė ir pažintinė veikla, skirta savarankiškam muzikinių vaizdų kūrimui ir interpretavimui (Grishanovičius N.N.).

Muzikinio mąstymo ugdymas yra vienas iš svarbiausių vidurinės mokyklos muzikinio ugdymo uždavinių.

Muzikinis mąstymas - sudėtingas emocinis ir intelektualinis muzikos kūrinio pažinimo ir vertinimo procesas. Tai sudėtingas gebėjimas, kurį sudaro tai, kad žmogus gali operuoti su meniniais vaizdais ir jų elementais (muzikine kalba).

Muzikinis mąstymas ir muzikinis suvokimas yra artimi, tarpusavyje susiję, bet nelygūs vienas kitam. Neįmanoma jų laikyti nuosekliai einančių vienas po kito laike: suvokimas, paskui jo pagrindu – mąstymas. Suvokimas nukreiptas į informacijos gavimą iš išorės, mąstymas – į vidinį informacijos apdorojimą ir prasmės generavimą.

Yra 3 muzikinio mąstymo tipai:

Atlikimas - vizualiai efektyvus (praktinis) - praktinių veiksmų procese žmogus suvokia darbą, pasirenka geriausią vykdymo parinktys, savaip interpretuoja muzikos kūrinį.

klausantis - vaizdinis-vaizdinis (vaizdinis) - muzikinio suvokimo procese klausytojas ieško prasmės, skambančių intonacijų prasmės.

Kompozitoriaus - abstrakčiai-logiškai - kompozitorius suvokia reiškinius, komponuoja medžiagą, pereina per save, kuria, vysto. Visi muzikinio mąstymo tipai yra kūrybingi, nes bet kokio muzikinio mąstymo rezultatas yra meninės prasmės pažinimas muzikos kūrinys.

Muzikos pamokose muzikinis mąstymas vystosi 4 lygiais:

1

Vienas iš mokyklinio muzikinio ugdymo uždavinių – suteikti vaikui galimybę „išgirsti esminį muzikos turinį..., formuoti... ausis muzikai kaip precedento neturinčio grožio paieškos organas. Ką tik gimęs žmogus savo ryšius su pasauliu jau užmezga intonacijomis. Kad ir kokioje raidos stadijoje būtų vaikas, jis reaguoja į jo emocinę išraišką.

Intonacija – tai minties mikrocentras garso struktūroje, jausmų išraiška ir plastiškas kontūras skambančioje mikromaterijoje. Kad ir kaip žmogus save pozicionuotų Pasauliui, kad ir kaip į jį kreiptųsi, kad ir kaip Pasaulį suvoktų, jis operuoja intonacijomis, kurios yra kalbos esmė ir muzikos esmė. Intonacija, anot V. Meduševskio, yra mūsų „meninis aš“. Intonacinė sfera vienija visas meno rūšis, nes muzikos, vaizduojamojo meno, literatūros, choreografijos, teatro ir kt. ištakos turi požiūrį į būtį, kurio esmę galima perteikti F. Tyutchev žodžiais: „Viskas yra manyje, ir aš esu visame kame!“.

Intonacija yra ir muzikinė-kalbinė atmintis, kurioje slypi melodiniai-ritminiai, perkeltiniai, plastiniai ir kiti žmonijos gyvenimiškos-kultūrinės patirties įspaudai. Suvokti intonaciją, pajusti jos individualumą ir išskirtinumą, pajusti jos vaizdą, įsiskverbti į giliausią jos prigimtį, žavėtis konstrukcijos glaustumu, nuspėti jos raidą sunku, bet nepaprastai įdomu. Atskleidęs šios mikrostruktūros paslaptį, pradedi subtiliau ir giliau suprasti ir girdėti Pasaulį, taip pat suprasti ir girdėti save šiame pasaulyje. Todėl akivaizdu, kad intonacinio mąstymo – gebėjimo mąstyti intonacija ir per intonaciją – ugdymas yra būdas paversti vaiką savimi, į jo sielos ir proto gelmes, gyvenimiškos patirties kaupimo per muziką būdas. , ir, galiausiai, vienas patikimiausių būdų įveikti dvasinę ir moralinę žmonijos krizę.

Mokomasis ir metodinis rinkinys „Muzika“, sukurtas pagal kūrybinė komanda vadovaujant G. P. Sergejevai ir E. D. Kritskajai, suteikia plačiausias galimybes spręsti minėtas problemas. Koncentriška mokomosios medžiagos struktūra, skirstymas į blokus, įvairus asociatyvinis diapazonas leidžia formuoti moksleivių „intonacijos žodyną“, paremtą intonacijos, kaip meno modelio, supratimu. programos medžiaga statomas taip, kad pamažu kaupiamas „intonacinis bagažas“, turtėja intonacinė patirtis. Tiksliniai atitikmenys įvairūs darbai su panašiomis žanro intonacijomis, tam tikro stiliaus intonacijomis, ugdo muzikinę intuiciją ir žymiai padidina muzikos suvokimo kokybę.

Vaikų mąstymo ugdymo pagrindas – jų suvokimo dviprasmiškumas, interpretacijų įvairovė ir „klausos variantų“ įvairovė. Mokomasis ir metodinis rinkinys „Muzika“ nuolat skatina vaiką ieškoti intonacinių-vaizdinių muzikos sąsajų su vaizduojamieji menai, istorija, literatūra, skulptūra, meninė fotografija. Taigi, akcentuojamas muzikinis išsilavinimas UMC pagrindu „Muzika“ krypsta nuo muzikos teorijos ir istorijos link vaiko intonacinio-figūrinio bagažo plėtimo, jo reakcijos į muziką ugdymo ir noro išreikšti save mene. Pagal šią programą vedamos pamokos, anot B. Asafjevo, leidžia „džiaugtis ir liūdėti, pajusti savyje energiją ir stiprią drąsą... ne apie muziką ar muziką, o išgyventi ją intonacijomis“.

D. B. Kabalevskio pasiūlytas ir šioje UMC sėkmingai išplėtotas „perspektyvų ir retrospektyvų“ metodas leidžia pereiti nuo intonacijos gimimo ir jos raidos iki įvaizdžio įkūnijimo ir atskleidimo. ideologinė orientacija pagrindinių muzikos kūrinių. Akivaizdžios ir suprantamos vaikui tos mintys ir jausmai, kuriuos autorius išdėstė pagrindinėmis muzikinėmis formomis. Kreipimasis į intonacinę sferą leidžia „iššifruoti“ paties kūrinio turinį, suprasti, dėl ko meninė idėja, apmąstyti tam tikrą moralinį ir estetinį konfliktą. Ir tik tada apsvarstykite kūrinio dramaturgiją, muzikinių vaizdų išdėstymą, jų konflikto ir sąveikos laipsnį. Dėl to intonacinis mąstymas formuojasi kaip meninio ir kūrybinio mąstymo komponentas, vaikas eina ieškojimų, kūrėjo keliu, meną suvokia kaip „santykių patirtį“ (S. Kh. Rappoport).

Atsižvelgiant į muzikos formų raidą, lyginant skirtingas kūrinių ir jų atlikimo interpretacijas, įvaldant įvairius muzikos meno klodus (nuo folkloro ir religinės tradicijos iki šiuolaikinės akademinės ir populiariosios muzikos jų dialoge), „holistinis meno paveikslas ramybė“. Kreiptis į muzikinis menas kaip kartų patirtis, jų gyvenimas savo muzikinėje veikloje leidžia aktyviai formuoti emocinę ir vertybinę, moralinę ir estetinę patirtį bei muzikinės ir meninės kūrybos patirtį.

Ką praktine prasme gauna mokytojas, dėstydamas dalyką pagal mokymo medžiagą „Muzika“?

Pirma, vaikai nebijo kurti muzikos, nes kūrybos prigimtis jiems yra pažįstama, suprantama ir pažįstama. Jie noriai kuria ir atlieka savo kūrinius. Žinoma, jis nėra didelis. muzikines kompozicijas, bet tik mažos formos, bet tarp jų jau yra dainų, pristatomų savivaldybių ir federaliniuose konkursuose.

Antra, vaikai ugdo kūrybinį mąstymą. Mokytojas retai pateikia studentams paruoštas teorines koncepcijas, dažniau jos suvokiamos dėstytojui ir studentams bendradarbiaujant ir kuriant, arba savarankiškas darbas pamokoje. Pavyzdžiui, statybos modeliai ciklinės formos antroje klasėje patys vaikai išsinešė ir patys pasiūlė ciklo dalis jungti arba intonacija, arba melodija, tada ciklas įgaus didesnį vientisumą. Ir kokį malonumą jiems suteikė M. P. Musorgskio „Paveiksluose parodoje“ sekti „Pasivaikščiojimų“ skambesio pokyčius.

Trečia, vaikai įgyja tam tikrą „socialinę klausą“ (B. Asafjevas), geriau pajunta to meto stilių, nacionalinės ypatybės muzika, įgyti „kompozitoriaus stiliaus portreto“ pojūtį.

Ketvirta, jie domisi dideliais muzikines formas. Pradinėse klasėse klausantis ne atskirų operų, ​​baletų, koncertų ir simfonijų fragmentų, o ištisų veiksmų ir dalių, vyresnėse klasėse - visas kūrinys pilnai, matomas mokinių sielos ir proto darbas ir ateina supratimas, kad niekas negali pakeisti tokių akimirkų žmogaus gyvenime, kai žmogus veda dialogą su savo vidiniu „aš“, kai išmoksta gyventi su Muzika!

BIBLIOGRAFIJA:

1. Meduševskis V. V. Intonacinė muzikos forma. - M., 1993. - 265 p.
2. Sergeeva G. P., Kritskaya E. D. Muzika: metodas. pašalpa. - M., 2005. - 205 p.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Darbo su vadovėliais "Muzika" metodai 1-4 ląstelėse. - M., 2002. - 206 p.

Bibliografinė nuoroda

Talalaeva N.V. INTONACINIO MĄSTYMO UGDYMAS UGDYMO IR METODINIO RINKINIO „MUZIKA“ PAGRINDAIS // Fundamentalus tyrimas. - 2008. - Nr.5. - P. 125-126;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=3002 (prisijungimo data: 2019-10-28). Atkreipiame jūsų dėmesį į leidyklos „Gamtos istorijos akademija“ leidžiamus žurnalus

Muzikinis-figūrinis mąstymas yra būtina muzikinio kūrinio meninio turinio suvokimo ar atkūrimo sąlyga. Jai būdinga tai, kad jis sukurtas remiantis vaizdine medžiaga. Muzikiniai vaizdai – tai intonaciniu požiūriu prasmingos garsų sekos, kurių turinys – žmogaus jausmai, emocijos, išgyvenimai.
Yra žinoma, kad meninio turinio muzikos kūrinys išreiškiamas melodija, ritmu, tempu, dinamika ir pan., o tai apskritai yra specifinė muzikos kalba. Todėl muzikinio-vaizdinio mąstymo ugdymas pirmiausia suponuoja muzikos kalbos supratimą ir suvokimą, kad muzika ne vaizduoja regimąjį pasaulį, o daugiausia išreiškia juslinį žmogaus požiūrį į Šis pasaulis. O jo vaizdingumą riboja tik onomatopėja (pavyzdžiui, paukščių giesmė), klausos ir regos pojūčių sąsajos, asociacija (paukščių giesmė – miško paveikslas, aukšti garsai – šviesūs, lengvi, ploni; žemi – tamsūs, sunkūs, tirštai) .

Funkcija muzika slypi tame, kad ji neturi objektyvios vizualizacijos. Tuos pačius jausmus, taigi ir garsinę jų išraiškos intonaciją, gali sukelti skirtingos aplinkybės, reiškiniai ar daiktai. Todėl suvokimas muzikinis vaizdas kelia tam tikrų sunkumų. Vadinasi, vienas iš pagrindinių metodų ugdant supratimą apie vaizdinį muzikos išraiškingumą yra vaizdo konkretizavimo metodas, analizuojant nuoseklią grandinę: objektyvaus vaizdo atvaizdavimą (pavyzdžiui, šokio sceną), šio objektyvaus vaizdo sukeltus jausmus. , šių jausmų muzikinės išraiškos priemonės.

Muzikinio-figūrinio vaizdavimo turinį pirmiausia sufleruoja pjesės žanras, forma, pavadinimas, dainai – tekstas ir pan., o išraiškos priemones visada nustato pjesės autorius. muzikinį kūrinį. Taigi visas klausimas yra su mokiniu išsiaiškinti, kokius jausmus sukelia pateiktas objekto vaizdas, ir nurodyti jam, kaip sužadinti jausmai atsispindi šiame muzikos kūrinyje.
Analizuojant šią grandinę reikia neperkrauti mokinio mąstymo perdėtu objektyvaus vaizdo detalizavimu ir siekti minimalių apibendrinimų. Analizės tikslas – išsiaiškinti, kokia žmogaus emocinė būsena (nuotaika) ar valios savybė sukelia tam tikrą objektyvų vaizdą, tai yra džiaugsmą, linksmumą, linksmumą, švelnumą, niūrumą, liūdesį; arba - mąstymas, ryžtas, energija, santūrumas, atkaklumas, valios stoka, rimtumas ir pan. Po to analizuojamos priemonės muzikinis išraiškingumas, būdingas tam tikrai nuotaikai ar valiai: režimas, tempas, dinamika, garso ataka (kieta arba minkšta) ir kt.
viršininkas išraiškos priemones be abejo, yra melodija – jos intonacinis pobūdis, ritminė organizacija, skirstymas į motyvus, frazes, periodus ir pan., kuri suvokiama panašiai kaip kalba, veikianti ne tik garsą, bet ir prasmę. Ši aplinkybė labai svarbi muzikinio-vaizdinio mąstymo ugdymui, ypač emociškai turtingos kalbos melodijos intonacinės reikšmės analogijai. Juk pradėdamas mokytis groti mygtuku akordeonu, mokinys jau kai ką turi gyvenimo patirtis: gali atskirti aplinkinių žmonių emocines būsenas, išskirti jų valios savybes, geba suvokti ir atkurti emociškai turtingą kalbą, taip pat turi tam tikros muzikinės patirties. Visa tai yra būtina ir natūrali sąlyga sėkmingas vystymasis intonacinės melodijos reikšmės suvokimas, taigi ir muzikinio-vaizdinio mąstymo ugdymas. Esmė yra sumaniai pasikliauti šia patirtimi, naudojant ją kaip anksčiau įgytas žinias ir įgūdžius.