Apšvietimo dizainerio pamoka. Apšvietimo dizaineris: „Backstage Profession“.

Kalbino Marija Medvedeva

Vizitinė kortelė

Anna Makhortova, 20 metų. Maskvos muzikinio teatro „Monoton“ šviesų dizainerio asistentas. MGTT studentas. L. Filatova.

Su jų darbais susiduriame nuolat: teatre, koncerte, vaikų vakarėlyje kur nors įprastame DC. Susiduriame, bet nesusimąstome, todėl šio darbo rezultatas natūralus ir pažįstamas. Tačiau šių žmonių nebuvimas darbo vietoje yra košmaras bet kuriam režisieriui ar aktoriui. Šie žmonės yra apšvietimo menininkai, „žiebtuvėliai“. Su viena iš jų, labai linksma ir entuziastinga studente Anija, man pavyko pasikalbėti.

Ką veikia apšvietimo dizaineris? Kas įeina į jo pareigų apimtį?

Pagrindinis ir pagrindinis šviesų dizainerio uždavinys – suteikti spektaklio, miuziklo, koncerto apšvietimo komponentą. Šviesų dizaineris sugalvoja, koks apšvietimas ir kuriuo momentu bus scenoje, jei režisierius to nepadarys. Apskritai režisieriai dažnai nieko apie tai nesupranta, o tada šviesų dailininkas gali visiškai apšviesti spektaklį. Jei režisierius yra įdomus ir įvairiapusis žmogus, kaip ir turi būti, tai jie gali tai aptarti kartu su šviesų inžinieriumi, režisierius gali paskirti balą, tada šviesų dizaineris bus panašesnis į atlikėją. Visas pasirodymas fiksuojamas kaip valdymo pulto „šviesos“ įjungimo seka, o veiksmo metu nereikia nieko sugalvoti ir eksperimentuoti – viskas patikrinama iš anksto. Belieka tik laiku įjungti tam tikrą mygtuką. Tačiau viso to kūrimo procesas yra gana ilgas ir sunkus, nes reikia daug ką atsižvelgti: spalvų suderinamumą, apšvietimo intensyvumą ir pan.

Anya, kaip patekote į šį verslą? Ar tai turi ką nors bendro su jūsų būsima profesija?

Studijuoju Filatovo teatro kolegijoje, kolegija turi savo teatrą. Aš mokausi būti socialine ir kultūrinė veikla. Kai buvau pirmakursis, mūsų teatro šviesuolė tarp studentų ieškojo asistento puse etato. Jis pasiūlė mūsų vaikinams, bet visi kažkodėl atsisakė. Ir tada aš pradėjau jo klausinėti, sakydama, kad lytis šiame užsiėmime nėra svarbi, o man būtų labai įdomu dirbti šioje srityje. Į koledžą įstojau būdama 16 metų, todėl negalėjau būti įregistruota personalo skyriuje. Taigi aš pretendavau į šį darbą dar dvejus metus. Kai amžius pasiekė reikiamą ribą, mane iš karto paėmė. Jau dirbu trejus metus.

Aš dar nesu šviesų dizaineris, o tik jo asistentas. Nors ateityje gali padidėti. IN Šis momentas Aš pats nieko nesugalvoju, tai daro mano viršininkas. Jis konsolinėje programoje nustato konkrečias pozicijas, o atlikimo metu stebiu tinkamą šios programos vykdymą, perjungiu mygtukus, kurie yra iš anksto užprogramuoti. Žinoma, esu mokomas visokių gudrybių ir darbo su šviesa ypatumų, tad ateityje galiu dirbti ir šviesų dailininke.

Tai yra, šis darbas jums buvo įdomus pats savaime?

Taip. Mano vyresnioji sesuo dirba kino režisiere. Aš dažnai buvau filmų rinkinys, o tuo metu taip pat norėjo dirbti kine. Maniau, kad normaliam kokybiškam darbui svarbu stengtis išmokti kuo daugiau proceso organizavimo krypčių iš vidaus, kad vėliau galėčiau kompetentingai vadovauti ir nustatyti tinkamas užduotis savo pavaldiniams.

Pakeliui nuoširdžiai domėjausi pačiu procesu, domėjausi niuansais ir tai, ko man reikia ne tiesiogiai darbe, o sau. Iš pradžių to nebuvo.

Sakykite, ar jūsų pasinėrimas į šią profesiją ką nors pakeitė jūsų požiūriu?

Jei kalbėtume apie pasaulėžiūrą, tai visa tai nėra tokie subtilūs dalykai. Tačiau aš pradėjau geriau suprasti spalvų suderinamumą. Įeidamas į kambarį atkreipiu dėmesį į šviesą. O jei pagalvoji, tai taip, įvyko tam tikra profesinė deformacija. Dabar eidama į spektaklį ar koncertą pirmiausia atkreipiu dėmesį į šviesą. Tada užduodu klausimus savo viršininkui, kas ir kaip buvo padaryta, kodėl būtent. Normalu ramiai žiūrėti į tai, kas vyksta scenoje, nebegaliu. Kaip ir mes su seserimi negalime normaliai nueiti į kiną (juokiasi). Apskritai, kai ateini dirbti į kultūros ir pramogų sferą, pradedi į visa tai kreipti dėmesį, išbandyti save ir būsimuose projektuose. Taigi, atėjęs į koncertą koncentruojuosi ne į savo jausmus ir įspūdžius, o į to, kas vyksta, analizę. Tai kitoks lygis ir, mano nuomone, daug įdomiau.

Tiesą sakant, mano interesų ratas šiek tiek pasikeitė. Nauji prietaisai, technika. Visa tai taip neįprasta, kad norisi tai mokytis ir suprasti. Neseniai buvau vieno užsienio atlikėjo koncerte, kuris atvyko su savo aparatūra – žiūrėjau tik į šią aparatūrą, kaip spalva ir šviesa dera su muzika, jos veikia tuo pačiu ritmu. Norėjau su visu tuo dirbti, viską liesti ir jausti. Tada sukurti ką nors pačiam, kad žiūrovas galėtų pasakyti: „Oho!

Kokiomis savybėmis turėtų pasižymėti žmogus, norintis dirbti šviesų dizaineriu?

Ko gero, visos subtilybės atpažįstamos jau darbo procese. Bet tam tikras spalvos ir šviesos pojūtis turi būti, tai tikrai. Aišku, kad daltonikas negali tapti šviestuvu. Intuicija turi būti gerai išvystyta, kad suprastumėte, ar pagrindiniam veikėjui užtenka šviesos, ar verta dėti raudoną ir oranžinę, ar reikia pridėti šiek tiek šalto apšvietimo.

Kalbant apie išsilavinimą: žinoma, yra kursai. Žinau, kad VGIK turi kursus. Bet aš, pavyzdžiui, nebaigiau jokių kursų, pradėjau nuo smulkmenų, kaip anksčiau mokinys. Mano viršininkas mane daug ko išmokė ir toliau moko. Patirties semiuosi iš rankų į rankas. Taip, pasitaiko klaidų ir klaidų, bet tada iš karto turiu praktikos. Apskritai, apšvietimo dizaineris yra įprasta profesija. Tokiuose mažai žmonių yra suplėšyti. Daug įdomiau būti akyse: režisierius, aktorius.

Kiek rimtos klaidos?

Apšvietimas yra neatsiejama pristatymo dalis. bet kas. Tamsoje žiūrovas nieko nematys. Tačiau šiuolaikinė įranga leidžia daug daugiau. Šviesa sukuria nuotaiką. Šviesos pagalba galite pavaizduoti lietų, ugnį, audringas herojų emocijas ar liūdesį. Turėjau atvejį. Kadangi pati nieko nenustatau, per pertrauką išėjau į bufetą užkąsti. Grįžtu į veiksmo pradžią savo vietoje, atsiskleidžia uždanga – ir ten užsidega vadinamasis pagrindinis apšvietimas, kaip per repeticiją. Aktoriai visi stovi, veiksmas neprasideda, laukia tinkamo apšvietimo. O jo nėra. O publika laukia, kol aktoriai ką nors padarys. Puoliau, spaudžiu mygtukus – niekas nesikeičia. Kažkaip įpusėjus veiksmui apšvietimas suveikė, teko iš naujo paleisti konsolę. Tada iki spektaklio pabaigos man drebėjo rankos. Laimei, dėl visko buvo galima suversti techniką, kaip žinia, ji linkusi žlugti. Šis atvejis nėra baisus, bet mačiau, kad neraštingas apšvietimas labai sugadino tai, kas vyksta scenoje, neleido žiūrovui iki galo pasinerti į spektaklio pasaulį.

Apšvietimo dizaineris yra tikras menininkas. Tai sukuria papildomą spektaklio dimensiją. Tai tarsi filmo triukas priekinio plano, fonas. Emocijos, nuotaika, oras. Tinkamu metu išleiskite dūmus ar burbulus.

Ką, ar už tai atsakingas ir apšvietimo dizaineris?

Aišku, režisierius sugalvoja, šviesų dizaineris gali sugalvoti, bet visa įranga sujungta su vienu pulteliu. Taigi taip, jei reikės, išmesiu dūmus ar burbulus, darysiu kitus specialiuosius efektus.

Ar profesija perspektyvi? Ar didelė konkurencija?

Lengvųjų darbuotojų dabar yra gana daug, tačiau nepaisant to, šios profesijos perspektyvų negalima paneigti. Kiekvienas mažas teatras, kiekvienas, netgi mažai žinoma grupė nori turėti savo žiebtuvėlį. Taigi jūs neliksite be darbo. Pramogų industrija auga, o apšvietimo menininkų poreikis nuolat auga. Aišku, kad į kai kurias šaunias vietas sunku patekti, ten visai kitas lygis, nors ten irgi nėra didžiulės konkurencijos. Tačiau net ir vidutinis lengvasis darbininkas gauna labai gerą atlyginimą, tuo pačiu nerizikuodamas prarasti darbą, nebent nuolat susimaišytų.

Ar baigęs koledžą planuojate tęsti šį darbą?

Sunku pasakyti. Planai nuolat keičiasi. Jei studijų pradžioje planavau tapti prodiuseriu, tai dabar noriu būti operatoriumi. Šioje profesijoje labai svarbu suprasti šviesą, todėl mano dabartinė patirtis tikrai pravers. Nežinau, kiek dar dirbsiu mūsų teatre, nes mano gyvenime viskas labai greitai keičiasi. Bet aš tikrai neketinu išvykti: tai yra patirtis, tai yra patirtis, tai yra praktinės žinios. Ir tai tiesiog įdomu.

Apšvietimo menininko diena minima liepos 11 d. Šios profesijos žmonės yra nepamainomi teatre – daugeliu atžvilgių nuo jų priklauso, kaip žiūrovai spektaklį suvoks. Meno vadovas Karališkasis teatras jaunasis žiūrovas Jaroslavas Ermakovas Karaliaučiuje RIAMO pasakojo apie šviesų dizainerio darbo subtilybes, apie eksperimentus su chiaroscuro ir šviesos projekcijų panaudojimą scenoje.

- Jaroslavai Igorevičius, papasakokite apie savo, kaip šviesų dizainerio, patirtį.

Anksčiau dirbau elektronikos srityje, pirmasis išsilavinimas buvo techninis. Ilgam laikui dirbo televizijoje – iš pradžių paprastu asistentu, paskui antruoju režisieriumi. Surengė daugybę tiesioginių transliacijų. Tai lėmė tai, kad puikiai išmanau technologijas, greitai viską suvokiu ir galiu orientuotis vietoje. Nuolat mokosi ko nors naujo. Tai man labai padėjo.

Iš pradžių, kai Karališkasis jaunimo teatras tik buvo kuriamas, tai buvo studijinis teatras, ir visi į bendrą reikalą investavo ką galėjo. Čia buvo profesionalūs šviestuvai, aš tik žiūrėjau į jų darbus, mokiausi mintinai, mokiausi. Man tai buvo įdomu, ir pamažu priėjau prie išvados, kad aš pats pradėjau elgtis su šviesa.

Manau, kad šviesų dizaineris yra režisieriaus bendraautoris. Jis turi labai gerai reprezentuoti spektaklio koncepciją, ją suprasti ir, pasitelkęs technines priemones, pasiekti jos įkūnijimą scenoje. Matau, kad nemažai režisierių atėjo iš šviesų dizainerių. Galima sakyti, kad tai profesijų mišinys. Gerai, jei pieši, gerai, jei turi erdvinę vaizduotę. Ir svarbiausia – reikia mylėti teatrą ir savo kuriamą spektaklį.

– Kaip dirbate statydami spektaklio šviesą?

Jeigu išmanau spektaklį, apytiksliai suprantu režisieriaus idėją ir ką jis nori gauti pabaigoje, tuomet į darbą įsitraukiu iš karto. Žiūriu repeticijas, įsivaizduoju būsimo spektaklio stilių. Paprastai pojūtis ateina iš karto. Ir pirmasis jausmas visada yra geriausias! Tada renkuosi įrangą iš turimo teatro.

Viskas daroma priklausomai nuo koncepcijos gilumo ir gamybai skirtų lėšų. Tai priklauso ir nuo režisieriaus noro. Galite naudoti beprotiškai daug įrenginių arba galite tai padaryti Geras pasirodymas su viena lempute – žaisk viską aplinkui. Taigi šviesos organizavimas labai priklauso nuo susitarimo su režisieriumi, nuo jo idėjų ir idėjų.

Pavyzdžiui, anksčiau, kai leisdavo ugniagesiai, žvakių šviesoje žaisdavome Hamletą. Atliko įvairius eksperimentus su šešėliais.

– Kaip dažnai sugenda įranga? Ką daryti šiuo atveju?

Įranga genda priklausomai nuo sistemos sudėtingumo. Kas tris ar keturis pasirodymus galime „išskristi“ po vieną įrenginį. Apskritai galime teigti, kad apie 2% visos įrangos nuolat neveikia. IN dideli teatrai yra pasikartojančių sistemų, kurios netgi kartoja šviesos konsolę. Mes to neturime.

Kai spektaklio metu įvyksta gedimas, svarbiausia nepanikuoti. Ir tai priklauso nuo atitinkamų žmogaus savybių. Norėdami susidoroti su force majeure aplinkybėmis, turite labai gerai išmanyti savo sistemą ir viską refleksiškai ištaisyti. Rankos turi būti greitesnės nei galvojama. Spektaklis niekada nesustoja.

© pateikė Jaroslavas Ermakovas

- Pasakyk porai įdomios istorijos iš praktikos.

Turime daug įdomių istorijų! Vienas iš jų įvyko, kai dirbau televizijoje. Turėjome užpildymo įrenginius, kurių lempos kartais sprogdavo. O kartą per žinias, laidos vedėjui esant eteryje, sprogo viena iš foninio apšvietimo lempų. Tai buvo ryškus blyksnis, o iš viršaus už vedėjos pasipylė kibirkštys! Visi pateko į savotišką stuporą. Bet publikai, manau, atrodė, kad taip ir turi būti, nes atrodė gana gražiai. Nors tai buvo labai pavojinga.

Teatre taip pat yra daug istorijų. Scenoje dažnai naudojama vietinė šviesa – išryškinamos skirtingos vietos, tarp kurių aktorius juda. Būna, kad menininkas nepatenka į šviesos spindulį. Pavyzdžiui, nepasiekia reikiamos pusės žingsnio žymos, sustoja tamsoje ir žaidžia toliau. Tuo pačiu metu jo veide visiškai nėra šviesos! O jūs mintyse šaukiate: „Ženkite dar šiek tiek, čia yra šviesos dėmė scenoje! Ir nėra galimybės greitai perkelti įrenginio, nes viskas yra užprogramuota ir yra susijusi su dideliais sunkumais. Belieka tik griebti už galvos ir tikėtis, kad kitame taške aktorius nesuklys.

– Ar kada nors gaminote žibintus miesto šventėms?

Miesto švenčių metu kviečiami profesionalai dirba su savo įranga, skirta naudoti gatvėje ir, kaip taisyklė, jau surinkta konkrečiam pasirodymui. Tokia įranga yra daug galingesnė nei mūsų. Kartais, žinoma, vakaro renginiams apšviečiame savo sceną. Tačiau tai nutinka gana retai.

© pateikė Jaroslavas Ermakovas

– Ką šviesos režisieriai veikia ne sezono metu?

Atliekame įrangos techninę priežiūrą. Viskas išskalbta, išvalyta, suremontuota. Scena labai dulkėta vieta. Tiesą sakant, kiekvienas prietaisas yra kaip dulkių siurblys!

Be to, apšvietimo dizaineriai, kaip taisyklė, dirba septynias dienas per savaitę ir švenčių dienomis. Taigi jie turi labai ilgas atostogas, o jas galite naudoti tik ne sezono metu.

Galiausiai, daugelis uždirba papildomų pinigų – pavyzdžiui, Maskvoje. Ten darbas praktiškai nesustoja, tam tikros aikštelės visada veikia. Šviesų menininkai vyksta į festivalius, taip pat dirba tobulinant kvalifikaciją, lanko seminarus.

– Kas naujajame sezone laukia Karališkojo jaunimo teatro?

Naujame sezone turėsime naujas menininkas visame pasaulyje, dabar mes dalyvaujame jo mokymuose. Taigi, manau, jis įneš į teatrą kažką naujo, savo.

Taip pat planuojame naudoti daugiau šviesos projekcijų. Bus galima pabandyti padaryti kelias projekcijas vienu metu skirtingose ​​plokštumose. Projekcija ir animacija dabar yra daug pigesnės nei tikrų rinkinių kūrimas. Tačiau, mano nuomone, tikros teatro dekoracijos negali pakeisti niekas.

© teikia Karališkasis jaunimo teatras

– Ko palinkėtumėte pradedantiesiems šviesų menininkams?

Pradedantiesiems galiu pasakyti: nelaukite, kol kas nors ateis ir visko išmokys! Joks institutas, jokie kursai nieko neduos, jei nebus noro perprasti kiekvieną pasirinktos specialybės smulkmeną. Reikia žiūrėti daugiau spektaklių, festivalių, koncertų – tiek vietinių, tiek užsienio. Skaitykite specialius žurnalus, bendraukite su profesionalais forumuose.

Jei pasiseka dirbti su patyrusiu kolega, tuomet reikia jį sekti, žiūrėti, prisiminti, klausti. Stenkitės „tilpti“ į profesiją, „tilpti“ į idėją. Paklausykite, kaip jis kalbasi su režisieriumi, kaip jis dirba statydamas apšvietimą. Turite susirgti savo darbu, tik tada kažkas pavyks. Vienu metu taip visko išmokau, man pasisekė dirbti kartu su tikru profesionalu, kuris turėjo didžiulį teatro patirtis. Ir kai mentorius supranta, kad jūs tikrai domitės šiuo verslu, jis pradeda su jumis bendrauti lygiomis teisėmis.

Šiandien šviesų dizaineris yra viena rečiausių, įdomiausių ir paklausiausių profesijų. Raginu jaunimą nesivaikyti pelno, o imtis iniciatyvos, kurti ir būti kūrybiškiems!

Vyriausiojo šviesų dizainerio pareigybės aprašymas[įmonės pavadinimas]

tikras darbo aprašymas parengtas ir patvirtintas vadovaujantis Vieningo vadovų, specialistų ir darbuotojų pareigybių kvalifikavimo vadovo skyriaus „Kultūros, meno ir kinematografijos darbuotojų pareigybių kvalifikacinės charakteristikos“ nuostatomis. Sveikatos apsaugos ministerijos įsakymu ir Socialinis vystymasis RF 2011 m. kovo 30 d. N 251n ir kiti darbo santykius reglamentuojantys norminiai teisės aktai.

1. Bendrosios nuostatos

1.1. Vyriausiasis apšvietimo dizaineris yra meninio personalo dalis ir tiesiogiai pavaldus [vadovui].

1.2. Vyriausiasis šviesų dizaineris skiriamas į pareigas ir iš jų atleidžiamas [pareigos pavadinimas] įsakymu.

1.3. Į vyriausiojo šviesų dizainerio pareigas priimamas asmuo, turintis aukštąjį išsilavinimą. profesinis išsilavinimas(teatro ir dekoratyvinės, meninės, techninės) ir šviesų dizainerio darbo patirtis ne mažesnė nei 5 metai.

1.4. Pagrindinis apšvietimo dizaineris turėtų žinoti:

Įstatymai ir kiti teisės aktai teisės aktų Rusijos Federacija dėl organizacijų veiklos scenos menai;

Scenos techniniai parametrai ir galimybės;

Parinktys ir specifikacijas apšvietimo įranga;

Pagrindinės meninio apšvietimo technikos scenografinio sprendimo atžvilgiu;

Naujausi mokslo ir technologijų pasiekimai scenos apšvietimo srityje;

Elektros inžinerija;

elektronika;

Kompiuterinė technologija;

Spalvų mokslas;

Mechanikas;

Šviestuvų eksploatavimo, laikymo ir transportavimo taisyklės;

Scenos meno organizacijų ir specializuotų organizacijų patirtis scenos apšvietimo srityje;

istorija materialinė kultūra teatro ir dekoratyvinis menas;

specifika kūrybinis darbas scenos menų organizacijose;

Ekonomikos ir vadybos pagrindai scenos meno srityje, darbo teisė;

Vidaus darbo reglamentai;

Darbo apsaugos ir priešgaisrinės saugos taisyklės.

2. Darbo pareigos

Pagrindinis apšvietimo dizaineris:

2.1. Pagal režisieriaus sumanymą kuria šviesų dizainą naujiems ir kapitališkai atnaujinamiems pastatymams.

2.2. Kartu su pastatymo dizaineriu kuria spektaklių meninių apšvietimo sprendimų principus ir stilių, užtikrina reikiamo lygio meninį apšvietimo projektavimą.

2.3. Sukuria apšvietimo efektus, reikalingas technines priemones ir jų veikimo taisykles.

2.4. Dalyvauja priimant spektaklio sceninio plano maketą, teikia konkrečius pasiūlymus dėl reikalingų techninių priemonių įrengimo ir panaudojimo.

2.5. Vykdo lengvas spektaklių repeticijas su sumontuoto meninio apšvietimo fiksavimu ant natų.

2.6. Kontroliuoja tikslų dabartinio repertuaro spektaklių meninio apšvietimo atlikimą.

2.7. Prižiūri šviesų menininkų darbą ir teikia jiems reikiamą pagalbą.

2.8. Prisideda prie šviesų menininkų profesinio augimo.

2.9. Organizuoja naujausių pasiekimų teatro gamybos įrangos ir technologijų srityje tyrimą ir įgyvendinimą.

2.10. Vystosi ilgalaikius planus scenos apšvietimo modernizavimas.

2.11. [kitos darbo pareigos]

3. Teisės

Vyriausiasis apšvietimo dizaineris turi teisę:

3.1. Už visas socialines garantijas, numatytas Rusijos Federacijos teisės aktuose.

3.2. Gaukite tai, ką turite padaryti funkcines pareigas informaciją apie organizacijos veiklą iš visų padalinių tiesiogiai arba per tiesioginį vadovą.

3.3. Teikti vadovybei pasiūlymus, kaip pagerinti jų ir organizacijos darbą.

3.4. Susipažinti su vadovybės įsakymų projektais, susijusiais su jos veikla.

3.5. Pasirašyti ir vizuoti dokumentus pagal savo kompetenciją.

3.6. Dalyvauti susitikimuose, kuriuose aptariami su jo darbu susiję klausimai.

3.7. Reikalauti, kad vadovybė sudarytų normalias sąlygas tarnybinėms pareigoms atlikti.

3.8. Tobulinkite savo profesinę kvalifikaciją.

3.9. [suteiktos kitos teisės darbo teisė Rusijos Federacija].

4. Atsakomybė

Vyriausiasis apšvietimo dizaineris yra atsakingas už:

4.1. Už šioje instrukcijoje numatytų pareigų nevykdymą, netinkamą vykdymą - neviršijant Rusijos Federacijos darbo įstatymų nustatytų ribų.

4.2. Už nusikaltimus, padarytus vykdant savo veiklą - neviršijant galiojančių Rusijos Federacijos administracinių, baudžiamųjų ir civilinių įstatymų nustatytų ribų.

4.3. Už materialinės žalos padarymą darbdaviui - neviršijant galiojančių Rusijos Federacijos darbo ir civilinių įstatymų nustatytų ribų.

Pareigybės aprašymas buvo parengtas vadovaujantis [dokumento pavadinimas, numeris ir data].

Žmogiškųjų išteklių vadovas

[inicialai, pavardė]

[parašas]

[diena mėnuo Metai]

Sutarta:

[darbo pavadinimas]

[inicialai, pavardė]

[parašas]

[diena mėnuo Metai]

Susipažino su instrukcijomis:

[inicialai, pavardė]

[parašas]

[diena mėnuo Metai]

Šviestuvo profesija atsirado Šekspyro eroje. Specialūs tarnautojai pasirūpino, kad spektaklio metu žvakės nebūtų rūkomos ir neužgesintos. Renesanso laikais Italijoje pradėtos kurti teatrų apšvietimo sistemos. Šiandien, norint tapti šviestuvu, reikia ne tik būti ant „tu“ su elektrotechnika, bet ir turėti gerus organizacinius įgūdžius, turėti meninį skonį ir subalansuotą šviesos jausmą, taip pat reikia žinoti. fizika, optika, režisūra ir scenografija. Kaip matote, reikalavimų yra daug, todėl šviestuvų dizaineris mūsų šalyje yra retas specialistas.
Šios profesijos bruožais dalijasi Konstantinas Gerasimovas, apšvietimo ir generalinis direktoriusįmonė TDS, kurios specializacija yra kompleksinis techninis renginių aptarnavimas.

TDS Konstantinas Gerasimovas darbe.

„Apšvietimo dizaineris yra nuostabus derinys vieno iš techniniausių ir tuo pačiu metu kūrybinės profesijos. Šviesos pagalba perteikiame bendra idėja parodyti, sukurti atmosferą. Kiekvienam projektui kuriame unikalų dizainą, parenkame įrangą, kuri gali išspręsti konkrečias problemas. Ir čia svarbu ne tik išmanyti apšvietimo dėsnius, šiuolaikinius įrenginius ir technologijas, bet turėti nenuilstamą fantaziją, kad žiūrovą nustebintum dar ir dar kartą.

Mūsų versle, taip pat tapyboje, negalite tiesiog pasiimti teptuko ir iškart pradėti kurti šedevrus. Ši profesija yra mokymasis visą gyvenimą. Neužtenka tik įsisavinti pagrindus. Šou industrija sparčiai vystosi, kasdien atsiranda naujų technologijų. Turite aiškiai suprasti, kurie iš jų dabar yra madingi, ir ieškoti to, ko pasaulinė auditorija dar nematė. Ir čia į pagalbą ateina technologijų simbiozė, nes bet koks šou susideda iš elementų rinkinio – dekoracijų, vaizdo įrašų sekos, specialiųjų efektų. Daug metų dirbdama šou industrijoje supratau, kad sėkmingo šou paslaptis slypi būtent integruotame požiūryje į projekto kūrimą. Apšvietimo dizainerio bendradarbiavimas su kitais techniniais specialistais leidžia sukurti itin išskirtinį ir pakelia šou į iš esmės naują kokybės lygį.
Ši idėja sudarė pagrindą TDS kompanijai, kuri subūrė renginių techninio aptarnavimo srities profesionalus. Mūsų komanda vadovauja projektui visais jo gyvavimo etapais – kuria scenos ir dekoracijų dizainą, kuria šviesos ir vaizdo instaliacijas bei atlieka visą spektrą techninio administravimo ir projektų palaikymo.

Manome, kad bet kurio projekto kokybė priklauso nuo jo paruošimo kruopštumo, todėl kurdami ir statydami pasirodymą naudojame 3D vizualizavimo ir išankstinio programavimo metodus. Tai leidžia pamatyti prieš įdiegiant pilnas vaizdas projektą ir detaliai parengti jo techninę dalį.

Spustelėkite nuotrauką, kad pamatytumėte kitą skaidrę.

Nuo


Šviesų menininkas Billas Holshevnikoffas, „Arri Lighting Handbook“ autorius, sukūrė šią mokomųjų kompaktinių diskų seriją, kad paaiškintų šviesos mokslą. Šią seriją sudaro 4 dalys: veido apšvietimas, interviu apšvietimas, spalvų korekcija ir filtrai bei vidaus apšvietimas. Kiekviena dalis trunka apie 50 minučių.

1 dalis. Veido apšvietimas.
Šioje dalyje bus išsamiai pažvelgta į žmonių apšvietimo meną. Sužinosite, kaip naudoti minkštą ir kietą šviesą ir paprasti metodai išryškinant žmones su skirtingomis odos spalvomis, žmones su akiniais ar žmones su plikančiomis galvomis. Sužinokite, kokio tipo apšvietimas leis jums atrodyti taip, kaip norite, kaip nustatyti kontrasto kiekį ir dar daugiau!

1.1 Veido apšvietimo elementai. Šviesos valdymas.

1.2 Veido apšvietimas. Šviesos šaltinio dydis.

1.3 Veido apšvietimas. Atstumas nuo šviesos šaltinio.

1.4 Veido apšvietimas. kontrasto valdymas.

1.5 Veido apšvietimas. Pasaulio atskyrimas.

1.6 Veido apšvietimas. ypatingos situacijos.

Nuo


Gruodžio mėn., CNTI Progress in Dar kartą praėjo
Paslėptas turinys
. Vadovaujantis lektorius, pagal tradiciją, buvo Andrejus Melnikas - „žmogus-legenda“, kaip jį vadina seminaro dalyviai. garsus menininkas visame pasaulyje, in skirtingas laikas dirbo su grupėmis „Alisa“, „Akvariumas“, „DDT“, taip pat Sankt Peterburgo teatruose.

Gruodžio mėnesį AVMI „Pažanga“ vėl vyko
Paslėptas turinys
Su Andrejumi kalbėjomės apie seminarą, apie tai, ko ir kodėl turi išmokti šviestuvai, kuo skiriasi apšvietimas teatre ir koncertuose.
Andrejaus, kaip šiandien jie tampa apšvietimo dizaineriais? Juk to praktiškai niekur nemokoma.

Valgyk teatro institutai ir specialybė „menininkas-technologas“. Jie moko, mano nuomone, taip. Praktikos nėra, tik teorija. Todėl šviesų dizaineriai teatre dažnai tampa atsitiktiniais.

Roko muzika dar juokingesnė. Tai arba muzikantai, arba garso inžinieriai, technikai – tai ir gerai, ir blogai vienu metu. Blogai – nes daug profesionalų ateina iš technikos sričių. Tačiau ši profesija vadinama „šviesos menininku“. Todėl dalis, kuri yra „aplink pasaulį“, yra įgyvendinama, jos puikiai veikia su sudėtinga įranga. Tačiau meninės dalies trūksta. Muzikantai „žiūri ausimis“. O menininkas turi „klausyti akimis“.

Gerai, jei ateina žmogus meninis ugdymas. Bet, pavyzdžiui, turime tik du menininkus, turinčius roko meninį išsilavinimą – tai aš ir Andrejus Stolypinas, pirmasis Alisos menininkas.

Anna Pingina ir „Minus Trill“ grupė. Šviesų dizaineris – Andrejus Melnikas

Kuo skiriasi šviesų dailininko darbas teatre ir koncertuose?

Atskirai ne teatro šviesa ir koncertas. Meno, kūrybos dėsniai – jie visur vienodi. Kitas dalykas, jei „kondovy“ imsite įžeidžiančia menininko prasme. Koncerte jis turi „diskoteką“, nuolat mirksi, o teatre šviesa tik aktoriui. Kompetentingas specialistas turi daugybę variantų: kažkur mirksime, kai kur ne, kažkur kieta šviesa, kai kur, atvirkščiai, švelni, sielos kupina.

Kokios dabar naujos jūsų profesijos tendencijos, naujos technologijos?

Jie pasirodo visą laiką. Tačiau požiūris, mano nuomone, išlieka tas pats. Iki šiol geriausias vadovėlis yra 1946 m. ​​leidimas – N.P. Izvekovas, Šviesa scenoje. Įstatymai išlieka tie patys.

Negaliu nepaklausti apie seminarą. Kuo klausytojai dabar domisi, kokius klausimus užduoda, su kokiomis problemomis ateina?

Kyla daug asmeninių klausimų, kiekvienas turi savo. Bet, kiek matau, jie „neaukia“, nesijaudina. Seminare apie technologijas daug nekalbu. Žinoma, technika yra stuburas. Bet kadangi internete yra daug literatūros, straipsnių apie technologijas ir mažai informacijos apie meninę pusę, aš daugiausia kalbu apie kūrybinį komponentą. Ir atrodo, kad jie visai neprieštarauja.

Vaizdo įrašas iš praktinės pamokos Michailovskio teatre

Ką praktikuojate? Pavyzdžiui, rytoj jūs su grupe studijuojate „Kosmonautų“ klube – kas ten bus?

Šviesos studijos, šviesų spektakliai. Kiekvieną kartą šiek tiek kitaip – ​​priklausomai nuo svetainės, nuo nuotaikos ir pritaikyta publikai.

P.S. Kitas seminaras „Šviesų dizaineris“ vyks Sankt Peterburge vasario 10–14 d. Sužinokite daugiau ir registruokitės adresu
Paslėptas turinys
Prisijunkite norėdami pamatyti. .
Žiūrėti visą įrašą


Nuo


CNTI „Pažanga“ kviečia apšvietimo specialistus susipažinti su šiuolaikinės technologijos scenos apšvietimo valdyme seminare

Neįkainojama scenos apšvietimo patirtimi dalinsis:

Melnikas Andrejus Vladimirovičius, šviesų dizaineris (patirtis su grupėmis "Alisa", "Akvariumas", "DDT", "Piknikas", "Surganova ir orkestras", "Butusovas ir Yu-Piter" ir kt., taip pat su pirmaujančiais teatrais Sankt Peterburgas);
Kibitkinas Aleksandras Andrejevičius, apšvietimo tarnybos vadovas Michailovskio teatras;
Lukinas Sergejus Vladimirovičius, pagrindinis menininkas pagal Mariinsky teatro apšvietimą;
Pesotskis Dmitrijus Jurjevičius, apšvietimo skyriaus vadovas Aleksandrinskio teatras;
Shamil Islamgazin, Ph.D., renginių agentūros Guild of Masters techninis direktorius.

Seminaro dalyviai:
susipažinti su profesionaliomis šviesos nustatymo technikomis ir technikomis;
dalyvauti praktiniuose užsiėmimuose Michailovskio, Mariinskio ir Aleksandrinskio teatruose;
vadovaujami Andriaus Melnyko, jie nušvies „Minustreli“ grupės gyvą koncertą;
apsilankykite bendrovės „Doka“ salone, kur susipažins su apšvietimo įrangos rinkos naujovėmis;

Daugiau informacijos ir registracija į seminarą -
Paslėptas turinys
Prisijunkite norėdami pamatyti. , telefonu 8-800-333-88-44 (Rusijoje nemokamas) arba paštu [apsaugotas el. paštas]
Žiūrėti visą įrašą


Nuo


Kaip padaryti, kad apšvietimas tiktų jūsų kūrybinei vizijai?

Žiūrėti priedą: 3.jpg Žiūrėti priedą: 17.jpg

Kviečiame į seminarą
Paslėptas turinys
Prisijunkite norėdami pamatyti. 2012 m. spalio 8–12 d., Sankt Peterburgas

Užsiėmimus veda Sankt Peterburgo pramonės įmonių, teatrų ir renginių agentūrų apšvietimo paslaugų vadovai ir techniniai direktoriai.

Tarp dėstytojų yra ir pirmaujantis Sankt Peterburgo scenografas ir multimedijos grafikas Andrejus Vladimirovičius Melnikas, kuris dirbo šviesų dailininku grupių „Aquarium“, „DDT“, „Alisa“ ir kt. koncertuose.
Programoje:
Kaip išsirinkti tinkamą apšvietimo įrangą koncertui, baletui, lėlių teatrui, dramos teatras ir pan.?
Šiuolaikinės scenos apšvietimo technologijos ir įrenginiai. Pamoka vyksta Michailovskio teatro pagrindu, vadovaujant apšvietimo tarnybos vadovui Aleksandrui Andreevičiui Kibitkinui.
Apšvietimo tipai ir technologijos. Kompiuterinis šviesos modeliavimas.
Bendras šviesų dailininko ir scenografo darbas. Pamoka vyksta Aleksandrinskio teatro pagrindu, vadovaujant apšvietimo skyriaus vedėjui Dmitrijui Jurjevičiui Pesotskiui.
Kaip padaryti raitelį? Susisiekite su šeimininku. Apšvietimo įrangos nuoma. Pamoką veda Islamgazin Shamil, renginių agentūros Guild of Masters techninis direktorius.
Koncerto švies-vizualinė scenografija (koncerto „Butusov. 50 metų“ pavyzdžiu). Pamoką veda Andrejus Vladimirovičius Melnikas.
Apšvietimo įrangos rinkos naujovių apžvalga. Pamoką veda Stage Equipment and Technology LLC specialistai.

Paslėptas turinys
Prisijunkite norėdami pamatyti.
„Seminaras naudingas. Puiki galimybė pamatyti dirbtuvių darbą iš vidaus, sužinoti apie praktikoje naudojamus prietaisus ir technologijas “, - Aleksandras Dmitrijevas, Sachalino tarptautinio teatro centro apšvietimo skyriaus vadovas. A.P. Čechovas.

--------
Tiems, kurie negalės atvykti rudenį:

Seminaras „Šviesos dizaineris“ taip pat vyks 2012 m. gruodžio 10-14 d.
Paslėptas turinys
Prisijunkite norėdami pamatyti.
Žiūrėti priedą: 12.jpg
Žiūrėti priedą: 22.jpg

Žiūrėti visą įrašą