Umkd ugdymo mokymo metodai, mokyklinio teatro pedagogika. Mokyklinio teatro pedagogika – tarpdisciplininės sintezės patirtis

Teatro menas vidurinėse mokyklose

Savivaldybės autonominė ugdymo įstaiga

172 vidurinė mokykla

papildomo ugdymo mokytoja Matveeva E.A.

Švietimo sistema skirta perteikti žmogui ankstesnių kartų žinias, formuojant aukštą dorovės lygį, ugdyti jaunimą suvokti, kas pavojinga jo dvasiniam ir doroviniam gyvenimui ir kas naudinga.

Ir jei pagrindinis mokyklų uždavinys yra suteikti kiekvienam mokiniui esminių žinių iš visų humanitarinių ir gamtos mokslų dalykų, tai papildomas ugdymas yra mokinių kūrybinio potencialo atpažinimo, palaikymo ir ugdymo priemonė, prisidedama prie dvasinio ir dorovinio ugdymo. individo ugdymas.Teatro meno mokymo įvedimas į vidurines mokyklas gali veiksmingai paveikti ugdymo procesą.Ir čia labai svarbus ugdomosios mokyklos ir papildomo ugdymo tandemas. Toks tandemas yra mūsų mokykloje.

Mokyklinis teatras. Vieniems tai skamba per garsiai ir pretenzingai, kitiems – lengvabūdiškai, tretiems – tiesiog juokingai. Man tai – bandymas realizuoti savo vidinį kūrybinį potencialą, o gal net ir viso gyvenimo darbą. Gyvenime kiekvienam iš mūsų suteikiama galimybė tikėti stebuklu, nors vis dar yra posakis: „Stebuklai įvyksta tik vaikystėje“. Prašau su tuo nesutikti. Argi gyvenimas nėra stebuklas? Argi mūsų vaikai nėra stebuklas? O jų teatralizuoti (netgi neprofesionalūs) pastatymai – argi tai ne stebuklas? O tai, kad kiekviename vaiko vaidmenyje scenoje atsiskleidžia dalelė jo sielos – argi tai ne stebuklas? Taip, tai yra, tai yra didžiausias stebuklas!

Kaip žinoma, Geriausias būdas gerai auklėk vaikus – padėk jiems tapti laimingais. Tik tokiais vaikais galima patikėti ateityje kurti naują, humaniškesnę visuomenę. Vaikas į mokyklos teatrą ateina su šventės jausmu – jis taip nori prisijungti prie jaudinančio, šiek tiek paslaptingo ir magiško teatro spektaklio.

Mokyklos teatras – smagus verslas pirmiausia dėl to, kad čia yra vieta eksperimentavimui, „kopūstui“, mėgėjiškam kūrybai, geriausiai suprantant šią išraišką. Mokyklinio teatro atmosferoje gimsta savi poetai, dramaturgai, menininkai.

Iš tiesų, kai dirbome prie spektaklių dizaino: „ Magiškas sodas", "Katino Leopoldo gimtadienis" ", Žąsys-Gulbės" dabar turime savo grafikos dizainerius. Ruošiantis propagandos komandų pasirodymui pasirodė savi dramaturgai ir poetai. Nes pagrindinis šios meno rūšies bruožas yra laisva kūryba sielos įsakymu.

Ypač reikėtų pažymėti, kad mokymo metodas apima ypatingo moralinio klimato kūrimą grupėse. Nėra nei puikiai pasiekusių, nei atsiliekančių. Išskirtinis bruožas Metodas yra toks, kad vaikai patys analizuoja savo ir savo bendražygių darbą. Jie ne vertina, o analizuoja. Tokioje atmosferoje lengviausiai išdygsta kolektyvizmo, tolerancijos vienas kitam, pagarbos daigai. Loginio mąstymo ugdymas eina koja kojon su oratorinės ir sceninės kalbos įgūdžių formavimu.

Spektaklis užima svarbią vietą mokymo programoje. Kelių grupių buvimas (pagal amžių) leidžia lėtai artėti prie jos kūrimo, baigus visas reikalingas klases ir pasiruošus jai viduje ir gamybos prasme. Esmė ta, kad jaunesniosios ir vidurinės klasės neturėtų siekti greito sceninio rezultato pasirodymo forma. Vyresniajam tai taip pat tampa ne savitiksliu, o pedagoginio proceso rezultatu, tiksliau – jo dalimi. Nuo pat premjeros darbas spektaklyje nesustoja, jis įtrauktas į Mokyklos teatro repertuarą, kurį turi praeiti visi mokiniai. Jaunesniems tenka ne tik stebėti šiuos pasirodymus, bet ir dalyvauti nedideliuose epizoduose ar minios scenose. Taigi spektaklis tampa ne tik vyresniųjų klasių darbu, bet bendru visų Mokyklinio teatro dalyvių protu.

Optimalus mokinių skaičius kiekvienoje grupėje – 12-15 vaikų. Tai leidžia, viena vertus, nebuvimo ir ligos atveju suformuoti dviejų narių „mini trupę“, kita vertus, skirti maksimalų dėmesį kiekvienam mokiniui. Ir jei prieš trejus metus turėjome tik 3 teatro kolektyvus, tai šiandien jau 12! Tai rodo padidėjusį susidomėjimą mūsų bendru reikalu.

Mokyklos teatrui labai svarbu turėti nuolatinę sceną su savo repertuaru. Pabrėžkime, kad mokslus baigę vaikai nėra „išmesti“ į gatvę, o tęsia savo sceninį gyvenimą šioje scenoje, dalyvaudami dabartiniame repertuare ir naujų spektaklių kūrime. Į šį darbą priimtina ir labai pageidautina įtraukti paauglius, kurie anksčiau nesimokė Mokyklos teatre. Jie patenka į stiprią „patyrusių“ menininkų įtaką ir patenka į dvasinio darbo atmosferą. Ir nesvarbu, ar yra tokių „kadrų kaita“.

Trokštantys aktoriai tampa tikrais mokyklos gyvenimo herojais. Džiaugsmo atmosfera ir žaidimo elementas suvienija vaikus. Ir dabar nuoširdus noras užmegzti ryšį su kiekvienu vaiku, nepaisant jo turimo „pranašumo“, vaikų širdyse atsiliepė gyvai! Daug vaikinų susidomėjo teatru, o mes pradėjome kopimą į teatro olimpo aukštumas, pomėgiai, pirmieji teatriniai potyriai, pirmieji plojimai.

Atlikę stebėjimą po pirmųjų studijų metų, pastebėjome:

Per mokslo metai Labai pagerėjo mokinių tarpusavio ir grupių santykiai. Susiformavo bendraminčių komanda, augo nuolatinis domėjimasis teatro veikla. Vaikai pradėjo kūrybiškiau mąstyti ir fantazuoti.

Noriu pastebėti, kad atsiradus teatrui, beveik visi renginiai mokykloje vyksta dalyvaujant studijos nariams. Ar tai būtų regioninis konkursas „Šviesoforas“, „Agitacinė brigada“, skaitymo konkursai ar Mokytojo diena. Dalyvaujame rajone, mieste, regione teatro konkursai ir festivaliai.

II vieta rajoniniame konkurse „Mano meilės teatras! 2012

Diplomu apdovanotas V 11 m teatro festivalis„Šansas“ 2011 m

Nižnij Novgorodo srities švietimo ministerijos diplomas už dalyvavimą 4 finale regioninis konkursas vaikų ir jaunimo teatro kolektyvai „Teatras – dabarties žemė“

Prizas už geriausią moteriškas vaidmuo spektaklyje „Katės namai“ regioniniame festivalyje „Mano meilės teatras“ 2014 m.

Tačiau svarbiausia ne diplomai ir pažymėjimai, o darbas prie spektaklio, kur pats spektaklis yra ne tikslas, o priežastis tobulėti. Ir, žinoma, koks teatras be publikos!

Vieną kartą mokykloje parodęs spektaklį, jis nemiršta. Aktyviai gastroliuojame po darželius.Mūsų repertuare jau 6 spektakliai. Daug kas mus jau pažįsta artimiausiuose vaikų centruose.

Sau nusprendžiau taip: šiuo kūrybinė komanda ugdoma kultūra, formuojamas teisingas požiūris į istorinį paveldą, pasaulį, žmones, tam tikrą gyvenimo būdą apskritai, o kartu ir savęs patvirtinimas, nes kiekvienas vaikas turi galimybę parodyti savo individualumą. Mokyklinėje aplinkoje per teatro meną galima patvirtinti gėrio, meilės, ištikimybės, teisingumo, pagarbos tradicijoms ir, svarbiausia, gyvenimo pažinimo džiaugsmo idealus. Vaikinai ne tik dalyvauja pjesės darbe, bet ir apmąsto jį, tarsi suvokdami ką nors švento. Savo talento galia vaikai atkuria magišką pjesės pasaulį, kuriame myli ir kenčia, atlieka kilnius ir malonius darbus, atveria duris stebuklams, o slaptais takais vaikšto amžinai kitoks, bet visada nepamirštamas herojus.

Mūsų vaikų teatras-studija „Horizontas“ – miniatiūrinis didmiestis. Tai nepanašių, ypatingų ir tam tikra prasme net unikalių asmenybių vienybė.

Tai tarptautinė bendruomenė. Jos teritorijoje „statoma“ ypatinga daugiakultūrė erdvė, atverianti plačias galimybes auginti vaiką universalių žmogiškųjų vertybių pagrindu. Vykdydamas savo judėjimą scenos meno suvokimo keliu, mokyklinis teatras siekia Taikos, Gėrio, Meilės! Su tikru džiaugsmu ir beveik šventu nerimu vaikas pasirodo scenoje mokyklinis teatras. Ir net jei jis yra apsirengęs naminiu kaftanu ar juokinga skrybėle ir neturi profesionalių kostiumų, svarbiausia, kad jis būtų nuoširdus ir teisingas!

Bet kuris psichologas patvirtins, kad teatralizacija ir inscenizacija naudojami kaip meno terapijos metodai. O kadangi menas naudingas bendravimo ugdymui, vaikų psichikos sveikatos atkūrimui ir išsaugojimui, vadinasi, jis prisideda prie tautos dvasinės sveikatos ugdymo.

Teatro menas yra skirtas ugdyti, vadovauti jaunasis žiūrovas patys įsivertinkite: ar aš gyvenu ir elgiuosi teisingai?

Baigdamas norėčiau pasakyti štai ką. Kartą NIRO skaičiau pranešimą pradinių klasių mokytojams tema „Teatrinės veiklos vaidmuo pradinė mokykla“ Ir ten, pasakodami mokytojai apie tai, kaip mes važinėjame po darželius, jie man uždavė tokį klausimą: „Ką, ar jūs spektaklius rodote nemokamai? - Taip, - atsakiau, pamačiusi šypseną mokytojo veide. Turbūt suprantama, kad mūsų laikais savanorystę užsiima ne iš šio pasaulio žmonės. Bet, mano brangieji, jūs turėjote pamatyti dėkingus mūsų žiūrovų veidus, entuziastingus mūsų aktorių veidus! Vaikinai jautėsi reikalingi ir svarbūs. Tai daug kainuoja.

Praeis metai, daug metų. Mažas žmogus taps suaugęs ir daug sužinos apie gyvenimą. O tarp brangiausių vaikystės prisiminimų išliks akimirkos, kupinos nenumaldomo pirmojo mokyklinio spektaklio žavesio ir vaidmens, kurį jis atliko šiame spektaklyje.

Mokykla teatro pedagogika- tarpdisciplininė kryptis, kurios atsiradimą lemia daugybė sociokultūrinių ir edukacinių veiksnių.

Socialinių ekonominių pokyčių dinamika, demokratizacijos procesų raida visuomenės sąmonė o praktikos generuoja poreikį individui, gebančiam adekvačiai kultūriškai identifikuotis, laisvai pasirinkti savo poziciją, aktyviai save realizuoti ir kultūriškai kūrybinei veiklai. Būtent mokykloje formuojasi asmeninė savimonė, formuojasi jausmų kultūra, gebėjimas bendrauti, ugdomas savo kūno, balso įvaldymas, plastinė judesių išraiška, saiko ir skonio jausmas, kuris yra būtinas, kad žmogus sėkmingai dirbtų bet kurioje veiklos srityje. Teatrinė ir estetinė veikla, organiškai įtraukta į ugdymo procesą, yra universali asmens asmeninių gebėjimų ugdymo priemonė.

Vidaus švietimo sistemos modernizavimo procesuose atsižvelgiama į perėjimo nuo plataus metodo, kai paprasčiausiai didinamas informacijos, įtrauktos į švietimo programas, prie intensyvaus požiūrio į jos organizavimą, svarbą.

Matyt mes kalbame apie apie naujos pedagoginės paradigmos, naujo mąstymo ir kūrybiškumo ugdymo srityje formavimąsi. Gimsta „kultūrinio kūrybinio“ tipo mokykla, kurianti vieningą ir holistinį ugdymo procesą kaip vaiko kelią į kultūrą.

Kultūros pedagogikos pagrindiniai principai sutampa su teatro pedagogikos, kaip vienos kūrybiškiausių savo prigimtimi, principais. Juk teatro pedagogikos tikslas – išlaisvinti mokinio aktoriaus psichofizinį aparatą. Teatro mokytojai kuria santykių sistemą taip, kad sudarytų maksimalias sąlygas sukurti itin laisvą emocinį kontaktą, atsipalaidavimą, tarpusavio pasitikėjimą ir kūrybinę atmosferą.

Teatro pedagogikoje yra bendri mokymosi proceso modeliai kūrybinga asmenybė, kurią galima tikslingai ir produktyviai panaudoti tiek mokinių, tiek būsimų mokyklos mokytojų kūrybinės asmenybės ugdymo tikslu.

Ką apima terminas „mokyklinio teatro pedagogika“? Būdama teatro pedagogikos dalimi ir egzistavusi pagal jos dėsnius, ji siekia kitų tikslų. Jeigu teatro pedagogikos tikslas – aktorių ir režisierių profesinis rengimas, tai mokyklinio teatro pedagogika kalba apie mokinio ir studento asmenybės ugdymą teatro meno priemonėmis.

„Mokyklos teatro pedagogikos“ terminu siūlome žymėti tuos mokyklų ir universitetų ugdymo proceso reiškinius, kurie vienaip ar kitaip susiję su teatro menas; lavinti vaizduotę ir vaizduotės mąstymas, bet ne ikiprofesinis aktorių ir režisierių mokymas.

Mokyklinio teatro pedagogika apima:

• teatro pamokų įtraukimas į mokyklos ugdymo procesą;
• specialistų rengimas vesti teatro pamokas mokykloje;
• vaidybos ir režisūros mokymai pedagoginių universitetų studentams;
• mokyti esamus mokyklos mokytojus režisūros pagrindų.

Kiekvienas iš šių blokų, mūsų nuomone, yra itin derlinga dirva tyrėjams, teoretikams ir praktikams: mokytojams, psichologams, režisieriams, teatro ekspertams ir kt. Šiandien mokyklinio teatro pedagogika yra daug dėmesio skirianti tema, o pedagoginės paieškos vykdomos įvairiose srityse. kryptimis ir skirtingais sėkmės matais.

Šia prasme ypač įdomus yra kultūros mokyklos modelis, sukurtas pavadintame Rusijos valstybinio pedagoginio universiteto Estetikos ir etikos katedroje. A.I. Herzenas. Čia mes siūlome koncepciją, orientuotą į vaiko asmenybės formavimąsi pagal idėją apie koreliaciją tarp onto ir filogenezės. Ir tada mokyklinis teatras atsiskleidžia kaip vaiko supažindinimo metodas pasaulio kultūra, vykstantis pagal amžiaus tarpsnius ir apimantis probleminę bei kryptingą gamtos mokslų, socialinių-humanitarinių ir meninių-estetinių ciklų disciplinų integraciją. Mokyklinio teatro darbas čia gali būti vertinamas kaip universalus integracijos būdas.

Mokyklinis teatras pasirodo kaip meninės ir estetinės veiklos forma, kuri atkuria gyvenimo pasaulis, apsigyveno vaikas. O jei vaidmenų žaidime, kurio pavadinimas yra teatras, tikslas ir rezultatas yra meninis vaizdas, tuomet mokyklinio teatro paskirtis gerokai skiriasi. Jį sudaro edukacinės erdvės, kurią reikia įvaldyti, modeliavimas. Remdamiesi skirtumo idėja edukacinis pasaulis asmenybės raidos amžiaus tarpsniais svarbu nustatyti šių lygių mokyklinio teatro specifiką, atitinkamai kuriant teatrinio ir pedagoginio darbo metodiką.

Pradėdami šį darbą, mokyklos darbuotojai turėtų aiškiai suprasti mokyklinio teatro galimybes ir vietą konkrečioje mokykloje, turinčioje savo tradicijas ir ugdymo proceso organizavimo būdus. Tada tenka rinktis ir statyti esamas ir galimas formas: pamoką, studiją, pasirenkamąjį. Mums atrodo, kad šių trijų formų derinys yra būtinas.

Teatro meno įtraukimas į mokyklos ugdymo procesą yra ne tik geras entuziastų noras, bet ir realus poreikis sukurti modernią ugdymo sistemą, kuri pereina nuo epizodinio teatro buvimo mokykloje prie sistemingo jo modeliavimo. edukacinė funkcija.

Tačiau reikia atsižvelgti į tai, kad mes siūlome ne „prisotinti“ teatro ugdymo sistemą mokykloje visomis įmanomomis formomis ir metodais, o suteikti mokyklai pasirinkimą, atsižvelgiant į mokytojo ir mokinių patirtį bei aistrą. Kad mokytojas galėtų taip pasirinkti, jis turi matyti teatro darbo perspektyvą.

Mokyklinių teatro mokytojų-režisorių profesinio ir metodinio rengimo problemos. Šiuolaikiniai švietimo reformų procesai, akivaizdi rusų mokyklų tendencija į savarankišką pedagoginę kūrybą ir kartu su tuo susijęs mokyklinio teatro problemų aktualizavimas lemia mokytojo-režisieriaus profesinio rengimo poreikį. Tačiau tokie darbuotojai iki šiol niekur nebuvo mokomi.

Šioje srityje yra įdomi užsienio patirtis. Pavyzdžiui, Vengrijoje vaikų teatro būreliai dažniausiai organizuojami mokyklos pagrindu ir turi profesionalų vadovą (kas trečia grupė) arba specialiuose teatro kursuose apmokytą mokytoją.

Teatro specializacija asmenims nuo 17 iki 68 metų, norintiems dirbti su vaikais, siūloma daugelyje Jungtinių Amerikos Valstijų bendruomenės koledžų. Panašios iniciatyvos vyksta ir Lietuvoje, ir Estijoje.

Neatidėliotinas poreikis teatro darbą su vaikais įdėti į rimtą profesinį pagrindą, nekelia abejonių dėl pedagoginių tikslų prioriteto. O dar svarbiau išsaugoti tą vertingą dalyką, kurio vaikų teatrinėje kūryboje ieško ir randa kilnūs neprofesionalūs entuziastai ir dalykų mokytojai.

Mokytojas – direktorius – ypatinga šiuolaikinės mokyklos problema. Teatras pasirodė vienintelė meno rūšis mokykloje, kuriai trūko profesionalaus vadovavimo. Atsiradus teatro pamokoms, pasirenkamiesiems dalykams, teatro pedagogiką diegiant į bendruosius ugdymo procesus, tapo akivaizdu, kad mokykla neapsieina be profesionalo, mokančio dirbti su vaikais, kaip jau seniai suvokta kitų tipų atžvilgiu. meno.

Mokytojo – direktoriaus veiklą lemia jo pareigos, kurios iš pradžių formuojasi iš mokytojo – organizatoriaus pozicijos ir iki kolegos – konsultanto, esant aukštam komandos išsivystymo lygiui, kiekvienu momentu atstovaujančiu tam tikra sintezė. skirtingos pozicijos. Nuolat vykstančiose diskusijose, kas jis turėtų būti – mokytojas ar režisierius, mano nuomone, priešingybės nėra. Bet koks vienpusiškumas, nesvarbu, ar tai būtų perdėta aistra inscenizuotiems atradimams, kenkiantiems normaliam edukaciniam darbui, ar, atvirkščiai, realių kolektyvo kūrybinių užduočių ignoravimas, kai bendruose pokalbiuose ir panašiose repeticijose užgęsta kūrybiškumo kibirkštis. neišvengiamai sukelia estetinių ir moralinių prieštaravimų.

Mokytojas-režisierius – tai žmogus, gebantis aktyviai save korektuoti: kartu su vaikais kūrybos procese jis ne tik girdi, supranta, priima vaiko idėjas, bet realiai keičiasi, auga morališkai, intelektualiai, kūrybiškai kartu su kolektyvu. .

Remiantis Rusijos valstybinio pedagoginio universiteto Estetikos ir etikos katedra. Herzenas sukūrė naują profesinį ir edukacinį profilį „Mokyklos teatro pedagogika“, kuris rengs mokytoją, gebantį organizuoti edukacinius teatro ir spektaklių spektaklius mokykloje bei optimizuoti šalies ir pasaulio kultūros vertybių ugdymą.

Aktorius ir filosofas: ką jie turi bendro? (Atsakymai iš Herzeno valstybinio pedagoginio universiteto Žmogaus filosofijos fakulteto IV kurso studentų)

• „Situacijos pojūtis“. Iš čia ir ramybė, nes gyvenant situacijoje ir tuo pačiu pakilus virš jos, žmogui, kuriam tai pavyko, ateina ramybė. Kitaip tariant, čia yra proporcingumo žinojimas.
• Taktiškumas, santūrumas, pasitikėjimas, kurio nereikėtų painioti su pasitikėjimu savimi, kur subjektyvumas užgožia protą, sukeldamas egoizmą.
• Bendravimo įgūdžiai, gebėjimas valdyti emocijas, gebėjimas visapusiškai reikšti mintis emocinėmis priemonėmis. Kūno kontrolė. Pusiausvyra. Gebėjimas jausti kitą asmenybę ir visada išlaikyti savo.
• Aktorius, girdėjau, neturėtų leisti savo išgyvenimams per daug „sulipti“ su tuo, ką jis daro scenoje – kitaip gali pasiklysti ir atrodyti apgailėtinai, nepaisant viso vidinio karščio ir jėgos. Šiuo atžvilgiu norėčiau išmokti išlieti save į adekvačią formą, kad galėčiau ne tik kalbėti, bet ir matyti save, savo judesius, laikyseną, gestus mokinių akimis.
• Man džiaugsmas, tai yra Tiesa, asocijuojasi su organine vienybe su supančia tikrove, su mano fiziniu kūnu, su kūrybine universalaus turinio apraiška mano individualiame pavidale.

„Teatras yra švelnus monstras, kuris paima savo žmogų, jei jis yra pašauktas, grubiai išmeta, jei nepašaukiamas“ (A. Blokas). Kodėl mokyklai reikalingas „švelnus monstras“, kurį ji slepia savyje? Kas tai patraukli jėga? Kodėl jo magija mus taip veikia? Teatras yra amžinai jaunas ir malonus, paslaptingas ir unikalus.

Teatras geba identifikuoti ir pabrėžti žmogaus asmenybės individualumą, savitumą, išskirtinumą, nepaisant to, kur ši asmenybė yra – scenoje ar salėje. Suvokti pasaulį, susiejant praeitį, dabartį ir ateitį į holistinę žmonijos ir kiekvieno žmogaus patirtį, nustatyti egzistencijos dėsnius ir numatyti ateitį, atsakyti amžini klausimai: „Kas mes tokie?“, „Kodėl ir kokiu tikslu gyvename Žemėje? – teatras visada stengėsi. Dramaturgas, režisierius, aktorius iš scenos pasakoja žiūrovui: „Taip mes tai suvokiame, kaip jaučiamės, mąstome. Vienykitės su mumis, suvokkite, mąstykite, užjauskite – ir suprasite, koks iš tikrųjų yra jus supantis gyvenimas, koks jūs iš tikrųjų esate ir kuo galite ir turėtumėte tapti“.

Šiuolaikinėje pedagogikoje vargu ar galima pervertinti mokyklinio teatro galimybes. Šios rūšies švietėjiška veikla buvo plačiai ir vaisingai naudojamas praeities epochų mokyklos praktikoje, žinomas kaip žanras nuo viduramžių iki naujųjų amžių. Mokyklinis teatras prisidėjo sprendžiant daugybę edukacinių uždavinių: mokyti gyvo šnekamosios kalbos; tam tikros apyvartos laisvės įgijimas; „Mokymasis kalbėti prieš visuomenę kaip kalbėtojai ar pamokslininkai“. „Mokyklos teatras buvo naudingumo ir verslo teatras, ir tik beje, malonumo ir pramogų teatras.

XVIII amžiaus XX dešimtmetyje Sankt Peterburge, Feofano Prokopovičiaus mokykloje, iškilo mokyklinis teatras, kuris rašo apie teatro svarbą mokykloje su griežtomis elgesio taisyklėmis ir atšiauriu internatinės mokyklos režimu: „Komedijos džiugina jaunus žmones priespaudos gyvenimu ir panašiu į įkalinimą nelaisvėje“.

Taigi mokyklinis teatras kaip ypatinga problema turi savo istoriją šalies ir užsienio pedagoginėje mintyje ir praktikoje.

Teatras gali būti ir pamoka, ir įdomus žaidimas, priemonė pasinerti į kitą epochą ir atrasti nežinomus modernybės aspektus. Tai padeda per dialogo praktiką įsisavinti moralines ir mokslines tiesas, moko būti savimi ir „kitu“, virsti herojumi ir išgyventi daugybę gyvenimų, dvasinių kolizijų, dramatiškų charakterio išbandymų. Kitaip tariant, teatro veikla yra vaiko kelias į visuotinę kultūrą, į savo žmonių moralines vertybes.

Kaip patekti į šią stebuklingą žemę, vadinamą Teatru? Kaip susieti vienas su kitu teatro sistemos ir vaikystė? Kokie turėtų būti teatro užsiėmimai mažiesiems jų dalyviams – kelio į profesiją pradžia, kelionė per įvairias meno epochos, plečiant akiratį, o gal tiesiog protingoms ir įdomioms atostogoms?

Kūrybinė grupė, kurią sudaro universiteto dėstytojai (Rusijos valstybinis pedagoginis universitetas, pavadintas Herzeno vardu, Žmogaus filosofijos fakultetas; Sankt Peterburgas Valstybinė akademija teatro menas; Rusijos menotyros institutas), mokyklinių teatrų vadovai, profesionalūs aktoriai ir režisieriai, parengė Sankt Peterburgo centro projektą „Teatras ir mokykla“, kurio tikslas:

• teatro ir mokyklos sąveika, realizuojama organiškai įtraukiant teatro veiklą į miesto mokyklų ugdymo procesą;
• vaikų ir mokytojų įtraukimas į kūrybinį procesą, mokyklinių teatro kolektyvų ir jų repertuaro formavimas, atsižvelgiant į dalyvių amžiaus ypatumus, taip pat ugdymo proceso turinį;
• profesionalių teatrų ir mokyklų sąveika, teatro abonementų kūrimas orientuotas į ugdymo procesą.

Mūsų projekto išskirtinumas slypi tame, kad pirmą kartą bandoma suvienyti visų kūrybinių organizacijų ir asmenų, dalyvaujančių mokykliniame teatro darbe, pastangas.

Mūsų centro veikla vystoma keliomis kryptimis:

Mokyklinio teatro kūryba. Šiandien daug domimasi mokyklinio teatro metodika, o pedagoginiai ieškojimai Sankt Peterburgo mokyklose vykdomi įvairiai sėkmingai ir įvairiomis kryptimis:

Mokyklos su teatro klasėmis. Teatro pamokos yra įtrauktos į atskirų užsiėmimų tvarkaraštį, nes kiekvienoje mokykloje visada yra klasė, kuri tarsi yra nusiteikusi teatrinei veiklai. Būtent šios klasės dažnai sudaro mokyklos teatro būrelio pagrindą. Dažniausiai šį darbą atlieka humanitarinių mokslų mokytojai.

Mokyklos su teatrališka atmosfera, kur teatras yra visuotinės svarbos objektas. Tai apima domėjimąsi teatro istorija ir modernumu bei aistra mėgėjiškam mėgėjų teatrui, kuriame dalyvauja daug moksleivių.

Labiausiai paplitusi teatro egzistavimo forma moderni mokykla- dramos būrelis, modeliuojantis teatrą kaip savarankišką meninį organizmą: jame dalyvauja atrinkti, talentingi, teatru besidomintys vaikai. Jo repertuaras yra savavališkas ir padiktuotas lyderio skonio. Būdamas įdomus ir naudinga forma popamokinei veiklai, dramos būrelis yra ribotas savo galimybėmis ir nedaro didelės įtakos ugdomojo darbo organizavimui apskritai.

Vaikų teatrai ne mokykloje yra savarankiška problema, tačiau jų metodinės išvados gali būti sėkmingai panaudotos mokyklos procese.

Kai kurioms mokykloms pavyko pritraukti gausų būrį profesionalų ir Teatro pamoka įtraukta į visų klasių programas. Tai lyderiai, kurie derina režisieriaus talentą, meilę vaikams ir organizacinį talentą. Būtent jie ir sugalvojo – dovanoti teatrą kiekvienam vaikui, įtraukiant teatro pamoką kaip discipliną į mokyklos ugdymo procesą.

Kartu su esamų mokyklinių teatrų patirtimi, kuriamos naujos originalios teatro pamokų programos 1–11 klasėms. Viena iš jų – eksperimentinė programa „Teatro pedagogika mokykloje“, kurios autorius – profesionalus režisierius, Sankt Peterburgo Moskovskio rajono 485 mokyklos teatro klasės vadovas Jevgenijus Georgijevičius Serdakovas.

Bendravimas su profesionaliais teatrais. Mūsų centre vyko akcija „Aktorių akcija“, teatrų abonementai, muzikiniai ir meno programos kurios yra tiesiogiai susijusios su ugdymo proceso turiniu. Pavyzdžiui, literatūrinis abonementas „Peterburgo strofai“, monospektakliai pagal A.S. Puškina, N.V. Gogolis, F.M. Dostojevskis, L.N. Tolstojus, A.P. Čechova, V.V. Nabokovas; muzikos ir poezijos programos, skirta kūrybai poetai Sidabro amžius, ciklas „Literatūriniai senosios Europos keliai“, skirtas aukštųjų mokyklų studentams, studijuojantiems pasaulio meninės kultūros kursą.

Tarptautiniai projektai. 1999 m. mūsų centras tapo visateisiu Unitart - Art and Children - Europos institucijų, dirbančių vaikams ir su vaikais, tinklo nariu, kurio pagrindinis biuras yra Amsterdame (Nyderlandai).

Mūsų centras parengė švietėjišką ir edukacinį ilgalaikį projektą „Europos mokyklų teatro kūrybiškumas“, kurio pagrindinės idėjos:

• sąveika Europos kultūros ant tūkstantmečio slenksčio per mokyklinio teatro kūrybą;
• studijuoti kitų tautų kalbą, literatūrą ir kultūrą per teatrą kaip mokyklos mokymo programos dalį.

Projektą parėmė Unitart generalinė asamblėja Amsterdame (1999 m. spalio 27-31 d.).

Partnerystės pasiūlymų sulaukėme iš kolegų iš Belgijos, Prancūzijos, Italijos, Suomijos, Ispanijos ir Anglijos. Europos kolegos ypač domėjosi edukacinėmis programomis ir mūsų miesto mokyklų teatrų spektakliais anglų, vokiečių, prancūzų, ispanų kalbomis.

Vaikystei ir jaunystei reikia ne tik ir ne tiek teatro modelio, kiek pasaulio ir gyvenimo modelio. Būtent tokio modelio „parametrų“ ribose jaunas žmogus gali maksimaliai realizuoti ir išbandyti save kaip asmenybę. Siejant tokius subtilius ir sudėtingus reiškinius kaip teatras ir vaikystė, reikia siekti jų dermės. Tai galima padaryti su vaikais kuriant ne „teatrą“ ar „komandą“, o gyvenimo būdą, pasaulio modelį. Šia prasme mokyklinio teatro uždavinys sutampa su idėja organizuoti vientisą mokyklos kaip kultūrinio pasaulio edukacinę erdvę, kurioje ji, mokyklinis teatras, tapdamas meniniu ir estetiniu edukaciniu veiksmu, išreiškia savo unikalumą ir gilumą. , grožis ir paradoksas.

Pedagogika taip pat tampa „teatriška“: jos technikos traukia į žaidimą, fantaziją, romantizavimą ir poetizavimą – visa tai, kas būdinga, viena vertus, teatrui, o iš kitos – vaikystei. Šiame kontekste teatro darbas Su vaikais jis sprendžia savo pedagogines problemas, įtraukdamas ir mokinį, ir mokytoją į mokyklos kuriamo pasaulio modelio įsisavinimo procesą.

Mokyklinis teatras kuriamas kaip vaiko supažindinimo su pasaulio kultūra metodas, vykstantis pagal amžiaus tarpsnius ir apimantis probleminę bei kryptingą gamtos mokslų, socialinių-humanitarinių ir meninių-estetinių ciklų disciplinų integraciją.

Teatro pedagogikos samprata Rusijoje siejama su kūryba žinomų aktorių M. Ščepkina, V. Davydova. K. Varlamovas ir Malio teatro režisierius A. Lenskis dar XIX a. Pati teatro pedagoginė tradicija prasidėjo nuo Maskvos įkūrėjų veiklos meno teatras K.S. Stanislavskis ir V.I. Nemirovičius-Dančenko. Teatro pedagogikos tikslas – būsimojo aktoriaus ir režisieriaus profesinis rengimas. K. S. palikimas. Stanislavskis ir jo sukurta vaidybos ir režisūros mokymo „sistema“ yra pagrindiniai viso teatro proceso šaltiniai iki šiol. Didžiulį indėlį plėtojant teatro veiklą su vaikais įnešė Natalija Ilyinichna Sats (1903 m. rugpjūčio 14 (27) d. – 1993 m. gruodžio 18 d.). išskirtinis teatro režisierius Sovietų Sąjunga, pirmoji moteris pasaulyje, kuri ėmėsi gamybos operos spektakliai, kadangi ji buvo muzikinio meno šalininkė ir turėjo muzikinis išsilavinimas 1917 m., baigęs A. N. vardo muzikos koledžą. Skriabinas. Ji taip pat buvo puiki rašytoja, pirmos klasės dramaturgė ir, svarbiausia, mums – nuostabi mokytoja. 1918 m., būdama penkiolikos metų, Natalija Sats vadovavo Maskvos miesto tarybos teminio skyriaus vaikų skyriui. Jos atkaklia iniciatyva tais pačiais metais buvo sukurtas pirmasis SSRS teatras su repertuaru jaunajai kartai - Mossovet vaikų teatras. Nuo 1920 m. iki arešto, įvykusio 1937 m., ji ėjo direktorės pareigas ir meno vadovas Maskvos vaikų teatras (1936 m. ir vėliau - Centrinis vaikų teatras, nuo 1992 m. - Rusijos akademinis jaunimo teatras(RAMT)).

1942 m. pabaigoje ji buvo paleista. Po arešto Maskvoje leidimo būti nebuvo, todėl Satsas išvyko į Alma-Atą, kur tuo metu buvo daug iškilių to meto menininkų. Ten Natalija vėl ėmėsi mėgstamo verslo, o jos darbas lėmė, kad 1945 m. pirmasis posovietinėje erdvėje buvo Alma-Ata teatras jauniesiems žiūrovams, kuriam Natalija Iljinična vadovavo trylika metų.

1958 m. Satsas grįžo į Maskvą ir pradėjo vadovauti visos Rusijos gastroliuojančiam teatrui, o vėliau Mosestrados vaikų skyriui. 1968 m. organizavo ir vadovavo pirmajam Maskvos vaikų muzikiniam teatrui ne tik SSRS, bet ir pasaulyje, kuris atidarytas 1965 m.

Natalija Iljinična Sats yra šešių vaikų teatrų, tarp kurių ne tik pirmasis SSRS, bet ir pirmasis pasaulyje vaikų teatras, įkūrėja ir vadovė. Dramos teatras, taip pat pirmasis pasaulyje muzikinis vaikų teatras, aktyvus kovotojas už teatrališką ir muzikinį vaikiškas menas SSRS. Muzikinio meno ir vaikų raidos šia kryptimi aktyvistė ir propaguotoja. Ji sukūrė visą teatrinės kūrybos kryptį vaikams. Ji tapo viena iš pagrindinių iniciatorių ir kartu su iškilus kompozitorius Sergejus Sergejevičius Prokofjevas, sukūrė muzikinė pasaka simfoniniam orkestrui „Petras ir vilkas“. Ji parašė daugybę pjesių, taip pat parašė libretus vaikų operoms ir baletams, parašė knygas ir daug straipsnių, tokių kaip: muzikinis vaikų ugdymas, dramatiškas vaikų ugdymas, teatrų su repertuaru vaikams kūrimas, vaikų ugdymas. veikla teatro veiklos kryptimi ir kt.

„Teatro ir vaikų“ problema, kaip pedagoginis reiškinys, siekia pačią XX amžiaus pradžią. 1915 m. vaikų poskyris veikė kaip visos Rusijos liaudies teatro darbuotojų kongreso dalis.

Pirmaisiais sovietų valdžios metais susidomėjimas studentų teatru neišblėso. 1918 m. pavasarį Petrogrado Švietimo liaudies komisariato Teatro skyrius suorganizavo nuolatinį biurą, o vėliau periodiškai šaukiamą Vaikų teatro ir vaikų švenčių tarybą, kurioje buvo ir teatro darbuotojai, ir ne mokyklos mokytojai. Tai buvo pirmasis valdžios organas, sprendęs vaikų teatro klausimus. Vėliau jis buvo pavadintas mokykliniu teatro būreliu prie Švietimo liaudies komisariato Teatro skyriaus pedagoginio skyriaus.

SSRS tema „Teatras ir vaikai“ buvo paskelbta daug straipsnių, kuriuose buvo kalbama apie teatro įtaką vaikų raidai. Taip pat vaikų kūrybinių gebėjimų ugdymas per teatro veiklą. Atkreiptas dėmesys į tai, kad vaikų sąmonės ypatumas – pasaulio suvokimas per fantaziją ir kūrybiškumą, natūralus vaikų noras žaisti, leidžia atskleisti emocinį, intelektualinį, kūrybinį individo potencialą.

Sunkumai, su kuriais susiduria vaikų mėgėjų teatro spektakliai, pirmiausia yra vadovų, išmanančių tiek teatro, kaip meno rūšies, pagrindus ir specifiką, tiek meninio ir švietėjiško darbo uždavinius bei ypatybes, trūkumas.

Vaikų mėgėjų teatro spektakliai SSRS buvo laikomi neatsiejama bendros sistemos dalimi estetinis ugdymas. Teatras yra viena efektyviausių užklasinio darbo su įvairaus amžiaus vaikais formų. Visuose sovietinės mokyklos raidos etapuose pedagoginė praktika atkakliai ieškojo būdų, kaip efektyviau panaudoti scenos meną bendram vaikų meniniam ugdymui ir ugdymui.

XX amžiuje teatro pedagogiką palaipsniui ir kryptingai pradėjo įvaldyti kita sfera – mokyklinis ugdymas, tiesiogiai susijęs su vaikais.

Palūkanos Į teatrališkas pedagogika, Visada egzistavo V bendras pedagogika, sustiprėjo V pradžios 80-ieji metų XX šimtmečius. IN pedagoginiai universitetai Ir kolegijose tapti būti pristatytas ypatingas teatrališkas objektai, V mokyklos – pamokos teatras Jaunas specialistams praėjo mokymai Autorius vaidyba menas, V pedagogika tapo įsitvirtinti teatrališkas terminija.

Teatro veikla sėkmingai vystoma darželiuose, mokyklose ir pan., nepriklausomai nuo ugdymo įstaigos specializacijos, o tai rodo teatro panaudojimo efektyvumą kuriant vaiko asmenybę. Taigi galime daryti išvadą, kad teatras SSRS vaidino svarbų vaidmenį vaikų ir mokyklinio teatro raidoje. Padėti vaikams atrasti savo kūrybinius gebėjimus.

Iš viso skyriaus galima daryti išvadą, kad pedagoginio meno plėtra vaikų teatro veiklos kryptimi nėra populiari, mūsų laikais šiai krypčiai reikia kelti profesionalumo lygį.

Teatro meno sintetinė prigimtis yra efektyvi ir unikali mokinių meninio ir estetinio ugdymo priemonė, kurios dėka vaikų teatras užima reikšmingą vietą. bendra sistema meninis ir estetinis vaikų ir jaunimo ugdymas. Teatro meno panaudojimas ugdomojo darbo praktikoje padeda plėsti mokinių bendrąjį ir meninį akiratį, bendrąją ir specialiąją kultūrą, turtina estetinius jausmus ir ugdo meninį skonį. ugdymas meno žaidimo elgesys

Teatro pedagogikos pradininkai buvo tokie iškilūs teatro veikėjai kaip Ščepkinas, Davydovas, Varlamovas, režisierius Lenskis. Kokybiškai naujas etapasį teatro pedagogiką atsivežė Maskvos dailės teatrą ir, visų pirma, jo įkūrėjus Stanislavskį ir Nemirovičius – Dančenką. Daugelis šio teatro aktorių ir režisierių tapo žymiais teatro mokytojais. Visi teatro mokytojai žino du populiariausius pratybų rinkinius, skirtus darbui su vaidybos mokyklų mokiniais. Tai garsioji Sergejaus Vasiljevičiaus Gippiaus knyga „Pojūčių gimnastika“ ir Lidijos Pavlovnos Novitskajos knyga „Treniravimas ir treniruotės“. Taip pat nuostabūs kunigaikščio Sergejaus Michailovičiaus Volkonskio, Michailo Čechovo, Gorčakovo, Demidovo, Christie, Toporkovo, Dikio, Kedrovo, Zakhavos, Eršovo, Knebelio ir daugelio kitų kūriniai.

pirmoje pusėje teatralizuotas mokinių grupės plinta ne tik sostinės, bet ir provincijos gimnazijose. Iš N. V. biografijos. Pavyzdžiui, Gogolis gerai žinoma, kad besimokydamas Nižino gimnazijoje būsimasis rašytojas ne tik sėkmingai vaidino mėgėjų scenoje, bet ir režisavo teatro pastatymus, rašė spektaklių dekoracijas.

XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigos ir septintojo dešimtmečio pradžios demokratinis pakilimas, sukėlęs socialinį ir pedagoginį judėjimą už švietimo demokratizavimą šalyje, prisidėjo prie to, kad visuomenės dėmesys švietimo ir mokymo problemoms sustiprėjo ir steigėsi daugiau. reiklūs auklėjamojo darbo pobūdžio ir turinio kriterijai. Tokiomis sąlygomis pedagoginėje spaudoje verda karšta diskusija apie studentų teatrų pavojus ir naudą, prasidėjusi N.I. Pirogovas „Būti ir pasirodyti“. Gimnazistų vieši pasirodymai buvo vadinami „tuštybės ir apsimetimo mokykla“. N.I.Pirogovas uždavė klausimą jaunimo ugdytojams: „...Ar skambi moralės pedagogika leidžia vaikams ir jaunimui būti viešai daugiau ar mažiau iškreiptai, taigi ir ne realia forma? Ar šiuo atveju tikslas pateisina priemones?

Kritiškas autoritetingo mokslininko ir mokytojo požiūris į mokyklos pasirodymus sulaukė tam tikro palaikymo mokytojų bendruomenėje, įskaitant K. D. Ušinskį. Kai kurie mokytojai, remdamiesi N.I. Pirogovas ir K. D. Ušinskis netgi siekė suteikti tam tikrą „teorinį pagrindą“, uždrausti studentams dalyvauti teatro spektakliuose. Buvo teigiama, kad kažkieno žodžių tarimas ir kito žmogaus vaizdavimas sukelia vaikui išdaigų ir meilę meluoti. Kritišką iškilių rusų pedagogikos veikėjų N.I.Pirogovo ir K.D.Ušinskio požiūrį į moksleivių dalyvavimą teatro pastatymuose, matyt, lėmė tai, kad mokyklinio gyvenimo praktikoje vyravo grynai demonstratyvus, formalizuotas mokytojų požiūris į mokyklos teatrą. .

Tuo pat metu XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje buitinėje pedagogikoje įsitvirtino sąmoningas požiūris į teatrą kaip į svarbiausią dorovinio, meninio ir estetinio ugdymo elementą. Tam didžiąja dalimi prisidėjo bendrieji pirmaujančių Rusijos mąstytojų filosofiniai darbai, išskirtinę reikšmę teikę kūrybingos asmenybės formavimosi problemoms ir kūrybos psichologinių pagrindų tyrinėjimui. Būtent šiais metais Rusijos moksle (V. M. Solovjovas, N. A. Berdiajevas ir kt.) ėmė įsitvirtinti mintis, kad kūrybiškumas įvairiomis savo išraiškomis yra moralinė pareiga, žmogaus tikslas žemėje, jo užduotis ir misija, tai kūrybinis veiksmas, kuris ištraukia žmogų iš vergiškos, priverstinės būsenos pasaulyje ir pakelia jį į naują būties supratimą.

Psichologų tyrimai, teigę, kad vaikai turi vadinamąją "dramatiškas instinktas" „Dramatiškas instinktas, kuris, sprendžiant iš daugybės statistinių tyrimų, atsiskleidžia nepaprastoje vaikų meilėje teatrui ir kinui ir jų aistrai savarankiškai vaidinti įvairius vaidmenis, – rašė garsus amerikiečių mokslininkas Stanley Hallas, – mums, mokytojams, yra tiesioginis. naujos jėgos žmogaus prigimtyje atradimas; nauda, ​​kurios galima tikėtis iš šios galios pedagogikoje, jei išmoksime ją tinkamai panaudoti, galime palyginti tik su ta nauda, ​​kuri lydi naujai atrastą gamtos galią žmonių gyvenime“.

Pasidalydamas šia nuomone, N. N. Bahtinas rekomendavo mokytojams ir tėvams tikslingai ugdyti vaikų „dramatišką instinktą“. Jis tikėjo, kad dėl vaikų ikimokyklinio amžiaus užaugę šeimoje, tinkamiausia teatro forma yra lėlių teatras, komiškas Petražolės teatras, šešėlių teatras, lėlių teatras. Tokio teatro scenoje galima statyti įvairius pasakiško, istorinio, etnografinio ir kasdieninio turinio pjeses. Vaidinimas tokiame teatre gali būti naudingas Laisvalaikis vaikas iki 12 metų. Šiame žaidime galite įrodyti, kad esate pjesės autorius, statantis mėgstamas pasakas, istorijas ir siužetus, ir režisierius bei aktorius, vaidinantis visiems savo pjesės personažams ir meistras rankdarbiams.

Nuo lėlių teatras vaikai pamažu gali išsiugdyti aistrą dramos teatrui. Sumaniai vadovaujant suaugusiems, vaikų meilė dramatiškam žaidimui gali būti labai naudinga jų vystymuisi.

Įvadas į pedagoginius leidinius pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia, mokytojų ir vaikų teatro darbuotojų pasisakymai rodo, kad teatro meno, kaip vaikų ir jaunimo ugdymo priemonės, svarbą šalies pedagogų bendruomenė įvertino labai gerai.

1913–1914 m. žiemą Sankt Peterburge vykusiame Pirmasis visos Rusijos visuomenės švietimo kongresas susidomėjo „teatro ir vaikų“ problema, kuriame buvo išklausyta nemažai pranešimų šiuo klausimu. Suvažiavimo nutarime pažymėta, kad „vaikų teatro auklėjamoji įtaka visapusiškai jaučiama tik sąmoningai, kryptingai statant, pritaikytą vaiko vystymasis, pasaulėžiūrą ir šio regiono nacionalines ypatybes“. „Kalbant apie vaikų teatro edukacinį poveikį“, – taip pat pažymima rezoliucijoje, „yra ir grynai edukacinė jo reikšmė; dramatizavimas mokomoji medžiaga yra vienas efektyviausių būdų taikyti matomumo principą“.

Vaikų ir mokyklinio teatro klausimas buvo plačiai aptartas ir Pirmajame visos Rusijos liaudies teatro darbuotojų kongrese, įvykusiame 1916 m. Suvažiavimo mokyklinė dalis priėmė plačią rezoliuciją, paliečiančią vaikų, mokyklinio teatro ir teatro vaikams problemas. Visų pirma buvo pažymėta, kad dramatiškas instinktas, būdingas pačiai vaikų prigimčiai ir pasireiškiantis nuo labai ankstyvo amžiaus, turėtų būti naudojamas ugdymo tikslais. Skyrius laikė būtinu, „kad vaikų darželiuose, mokyklose, prieglaudose, mokyklų patalpose prie bibliotekų vaikų skyrių, liaudies namuose, švietimo ir kooperacinėse organizacijose ir kt. būtų skirta atitinkama vieta įvairioms šio instinkto pasireiškimo formoms, atsižvelgiant į vaikų amžius ir raida, o būtent: draminio pobūdžio žaidimų, lėlių ir šešėlių pasirodymų, pantomimų, taip pat apvalių šokių ir kitų grupinių ritminės gimnastikos judesių organizavimas, dainų, šaradų, patarlių, pasakėčių dramatizavimas, pasakų pasakojimas, istorinių ir etnografinių eitynių ir švenčių organizavimas, vaikiškų pjesių ir operų pastatymas“. Atsižvelgiant į rimtas edukacines, etines ir estetinė vertė mokyklinio teatro, suvažiavimas rekomendavo į mokyklos veiklos programą įtraukti vaikų vakarėlius ir vaidinimus, inicijuoti peticijas atitinkamiems skyriams dėl specialių lėšų skyrimo mokyklos pasirodymams ir atostogoms organizuoti.

Pažangūs mokytojai ne tik labai vertino teatro, kaip vizualinio mokymosi ir mokyklos pamokose įgytų žinių įtvirtinimo priemonės, galimybes, bet ir kasdienėje mokymo ir auklėjamojo darbo praktikoje aktyviai naudojo įvairias teatro meno priemones.

Visi žino įdomią teatrinę ir pedagoginę mūsų didžiojo pedagogikos teoretiko ir praktikos A.S. patirtį. Makarenko, talentingai aprašytas paties autoriaus.

Įdomi ir pamokanti yra pedagogiškai apleistų vaikų ir paauglių ugdymo patirtis pasitelkiant teatro meną, kurią sukaupė iškilus mokytojas S.T. Šatskis. Vaikų teatro vaidinimus mokytoja laikė svarbia vaikų kolektyvo suvienijimo, „gatvės vaikų“ moralinio perauklėjimo, supažindinimo su kultūros vertybėmis priemone.

Didelių socialinių pokyčių laikais jaunų žmonių intelektualinio ir dvasinio užimtumo problema yra itin opi. Vakuumą užpildo antisocialūs pomėgiai ir tendencijos. Pagrindinė jaunimo kriminalizavimo kliūtis yra aktyvus dvasinis darbas, atitinkantis šio amžiaus interesus. O štai mokyklinis teatras, apsiginklavęs teatro pedagogikos technikomis, tampa klubine erdve, kurioje susiformuoja savita edukacinė situacija. Per galingą teatro terpę – empatiją edukacinis teatras sujungia vaikus ir suaugusiuosius bendro gyvenimo lygmenyje, kuris tampa veiksmingomis priemonėmisįtakos ugdymo ir ugdymo procesui. Toks edukacinis teatro klubas daro ypač didelę įtaką „vaikams iš gatvės“, siūlydamas jiems neformalų, nuoširdų ir rimtą bendravimą aktualiais socialiniais ir moraliniais klausimais, taip kurdamas saugančią, socialiai sveiką kultūrinę aplinką.

Šiuo metu teatro meną ugdymo procese atstovauja šios sritys:

• 1. Profesionalus menas, skirtas vaikams, turintis jam būdingas bendrąsias kultūrines vertybes. Šia estetinio ugdymo kryptimi sprendžiama moksleivių žiūrovų kultūros formavimo ir ugdymo problema.
• 2. Vaikų mėgėjų teatras, egzistuojantis mokykloje ar už jos ribų, turintis unikalius vaikų meninio ir pedagoginio tobulėjimo etapus. Mėgėjų mokyklinis teatras yra viena iš papildomo ugdymo formų. Mokyklų teatro režisieriai kuria originalias programas ir kelia užduotis, tarnauti jaunajai publikai. Ir pirmasis, ir antrasis yra svarbi mokslinė ir metodologinė problema.
• 3. Teatras kaip edukacinis dalykas, leidžiantis įgyvendinti menų komplekso idėjas ir taikyti aktorinį mokymą siekiant ugdyti mokinių socialinę kompetenciją.

Meninė kūryba, įskaitant aktorystę, savitai ir ryškiai atskleidžia vaiko kūrėjo asmenybės prigimtį.

Pagrindinė šiuolaikinio vaikų teatrinio ugdymo problema yra harmoningas techninių įgūdžių dozavimas ugdymo ir repeticijų procese, kartu naudojant laisvą žaismingą vaikų kūrybos prigimtį.

Teatro pedagogika, kurios tikslas – ugdyti išraiškingo elgesio įgūdžius, naudojama mokytojų profesiniame rengime ir perkvalifikavime. Toks paruošimas leidžia žymiai pakeisti įprastą mokyklos pamoka, transformuoti savo ugdymo tikslus ir užtikrinti aktyvią kiekvieno mokinio pažintinę padėtį.

Kalbant apie papildomo ugdymo sistemą, pažymėtina, kad ne tik mokslinis, bet ir ne mažiau svarbus pedagogikos principas yra ugdymo proceso meniškumas. Ir šia prasme mokyklinis teatras gali tapti vienijančia klubine erdve neformaliam sociokultūriniam vaikų ir suaugusiųjų bendravimui pasitelkiant originalaus meninio reiškinio suvokimo priemones.

Verta prisiminti, kad senovės Hellijos klestėjimo laikas daug priklauso nuo miesto gyventojų kartu gyvenančių ritualų ir didžiulę jų gentainių dramaturgiją per pasirodymus, kurių rengime ir atlikime dalyvavo beveik visas miestas. Mokomosios medžiagos įsisavinimas per gyvenimą paverčia žinias įsitikinimais. Empatija yra svarbiausia ugdymo priemonė.

Pastaruoju metu iškilo didelė problema, susijusi su vaikų kūrybiškumo, įskaitant aktorystę, komercializavimu. Greito rezultato troškimas neigiamai veikia pedagoginį procesą. Išorinių duomenų išnaudojimas, natūralus emocionalumas, su amžiumi susijęs žavesys griauna tapimo būsimu menininku procesą ir veda prie jo vertybių nuvertėjimo.

Reikia prisiminti, kad teatrinis ugdymo procesas dėl savo unikalios sintetinės žaidybinės prigimties yra galinga ugdymo priemonė būtent išgyvenant dvasinius žmonijos kultūros modelius.

Šiuo atžvilgiu reikia pažymėti, kad pastaraisiais metais teatro pedagogikoje plačiai paplito socialinio žaidimo stilius. „Socialinio žaidimo stilius pedagogikoje“ šį pavadinimą gavo 1988 m. Gimė teatro pedagogikos ir liaudies pedagogikoje įsišaknijusios kooperacijos pedagogikos humanistinių krypčių sankirtoje.

Neatidėliotinas socialinių pokyčių visuomenėje poreikis paskatino daugelį mokytojų ieškoti naujo pedagoginio proceso demokratizavimo ir humanizavimo lygmens.

Kruopščiai perimant iš liaudies pedagogikos demokratijos, su amžiumi susijusio bendradarbiavimo, mokymosi proceso sinkretizmo dvasią ir praturtinant tai pagrindu. praktiniai pratimai iš teatro pedagogikos, paremtos K. S. Stanislavskio metodu ir P. M. „veiksmo teorija“. Eršovo, socialinio žaidimo stilius leidžia mums visų pirma permąstyti mokytojo vaidmenį ugdymo procese. Vadovaujantis mokytojo vaidmuo ilgą laiką buvo apibrėžtas ir įgyvendintas kaip vienas pagrindinių didaktinių principų. Bet kas istorinis laikas suponuoja savo demokratijos lygį, darnos tarp žmonių procesą ir naują lyderio, o ypač mokytojo, vaidmens supratimą. Kiekvienas suverenus individas, bendram reikalui reikalingu metu, atsakingai ir sąmoningai randa savo vietą bendrame veiklos procese – tikriausiai taip galima nustatyti naują harmonijos lygį, kurio siekia bendradarbiavimo pedagogika ir ypač teatro pedagogika. . Tai neperbraukia kito lygmens harmonijos principo „daryk, kaip aš darau“, bet suponuoja platesnį mokinio savarankiškumo apraiškų spektrą ir, svarbiausia, teisę klysti. Svarbu sukurti lygybę tarp mokinio ir mokytojo. Mokytojas, turintis arba leidžiantis sau teisę suklysti, tokiu būdu pašalina mokinio, kuris bijo suklysti ar „savei pakenkti“, savarankiško veikimo baimę. Juk mokytojas nuolat gundo pademonstruoti savo meistriškumą, teisingumą ir neklystamumą. Šia prasme jis kiekvienoje pamokoje labiau lavina save, tobulina savo įgūdžius ir demonstruoja juos su didesniu „švytėjimu“ prieš „neraštingus ir visiškai neveiksnius vaikus“. Tokiam mokytojui klaida tolygu autoriteto praradimui. Autoritarinė pedagogika ir bet kokia autoritarinė sistema remiasi lyderio neklystamumu ir baime jį prarasti. Teatro pedagogikai visų pirma svarbu pakeisti šią mokytojo poziciją, t.y. pašalinti klaidos baimę iš jo ir jo mokinių.

Pirmasis teatro pedagogikos įsisavinimo etapas dominuojančiame jos siekime yra būtent ši grandinė - suteikti galimybę „būti studento kailyje“ ir pamatyti iš vidaus, kas vyksta su tais, kuriuos mokome, pažvelgti į save iš šalies. . Ar lengva išgirsti užduotį, ar mokinys mokytojas net moka išgirsti mokytoją ir, svarbiausia, jo kolegas? Pasirodo, daugumos mokytojų šie įgūdžiai yra daug blogesni nei „nevykusių ir neraštingų vaikų“. Mokytojams studentams duota užduotis dirbti lygiomis teisėmis su kolegomis, o ne demonstruoti įgytą gebėjimą „visus nutildyti“ ar tylėti kampe.

Mokytojai dažnai neturi kantrybės leisti vaikams „žaisti“ ir „ką nors daryti“. Mokytojas, pamatęs „klaidą“, nedelsdamas stengiasi ją pašalinti ilgais ir dar nepaklausiais paaiškinimais ar „genialiomis“ užuominomis. Taigi baimė „kad gali ką nors padaryti“, ko pasekoje studentai nustoja kurti ir tampa svetimų idėjų ir planų vykdytojais. Pedagoginis noras „daryti gera dažniau ir daugiau“ dažnai yra tik pasąmoningas noras deklaruoti savo svarbą, o vaikai patys gali išsiaiškinti klaidas, kuriomis vadovaujasi jų ieškojimas. Tačiau mokytojas nori nuolat įrodyti savo svarbą, reikalingumą ir teisę į meilę bei pagarbą.

Teatro pedagogika siūlo įžvelgti reikšmę pačiame paieškų proceso organizavime, probleminės situacijos-veiklos organizavime, kai vaikai, bendraudami vieni su kitais, probleminio žaidimo, bandymų ir klaidų būdu atras naujų dalykų. Dažnai vaikai patys negali organizuoti tokios paieškos ir kūrybinės veiklos ir yra dėkingi žmogui, suorganizavusiam jiems pažinimo ir bendravimo šventę. Bet šventė neįvyks, jei bus „namo šeimininkas“. bloga savijauta. Mokytojo ir vaikų lygybė ne tik dėl teisės klysti, bet ir dėl adekvačios suinteresuotumo. Žaidimu turėtų domėtis ir suaugęs žmogus, jis yra aktyviausias žaidimo sėkmės gerbėjas. Tačiau jo vaidmuo jame yra organizacinis; jis neturi laiko „žaisti“. Šventės organizatorius nuolat vargina „produktus“, „kurą“ įdomiai vaikų protinei veiklai.

Mokytojas-organizatorius, žaidimų didaktinės veiklos kurstytojas, šiuo atveju veikia kaip draugiško bendravimo situacijos kūrimo vadovas, kontroliuojant savo ir mokinių elgesį.

Mokytojas turi puikiai išmanyti dalyko turinio medžiagą, o tai suteiks pasitikėjimo elgesiu ir greitumu žaidimu pagrįstoje metodinėje medžiagos transformacijoje į žaidimo užduoties formą. Jam reikia įvaldyti režisūros techniką ir pedagoginius scenarijus. Tai reiškia, kad mokomąją medžiagą galima paversti žaidimo probleminėmis užduotimis. Paskirstykite pamokos turinį į prasmingus, logiškai tarpusavyje susijusius epizodus. Atskleiskite pagrindinę mokomosios medžiagos problemą ir paverskite ją nuoseklia žaidimo problemų serija. Jis gali būti formoje didaktinis žaidimas, ir formoje vaidmenų žaidimas. Būtina turėti didelį žaidimo judesių arsenalą ir nuolat juos kaupti. Tada galime tikėtis improvizacijos per pamoką galimybės, be kurios pamoka įprastai apmirs.

Svarbu išvystyti savo elgesio kontrolę bendraujant. Įvaldyti vaidybos ir mokymo įgūdžius, įvaldyti įvairius poveikio būdus. Būtina turėti savo kūno mobilizaciją ir būti verslo ryžto pavyzdžiu. Išskirkite džiaugsmingą gerovės jausmą, nepaisant klaidų ir nesėkmių. Bet kokie poziciniai konfliktai, kylantys švietėjiškas darbas, stenkitės neutralizuoti savo verslo požiūrį, nesiveldami į ginčus. Mokėti valdyti iniciatyvą, reguliuoti proceso dalyvių jėgų įtampą ir darbo funkcijų pasiskirstymą. Norėdami tai padaryti, visapusiškai išnaudokite atkaklumo svertus: skirtingą (pradedant nuo šnabždesio) balso stiprumą, jo aukštį, skirtingą judėjimo klasėje ir kalbėjimo greitį, papildymus ir papildymus, įvairių verbalinių įtakų pokyčius. Bet kurioje veikloje stenkitės atrasti draugiškus mokinių ir mokytojo pomėgius. Ir ne deklaruoti, o realiai rasti, nepakeičiant pedagoginio fariziejiškumo apie visuotinę meilę ir būtinybę įgyti žinių. Visada stenkitės vadovautis tikromis siūlomomis aplinkybėmis, kaip yra iš tikrųjų, o ne taip, kaip turėtų būti. Sunaikink dvigubos moralės bacilą, kai visi žino ir daro kaip yra, o kalba kaip įprasta.

Šios žaidimo taisyklės padeda mokytojui plėtoti ir stiprinti lygiaverčių žaidimo mokymosi proceso dalyvių sąjungą:

• 1. Improvizacijos principas. "Čia, šiandien, dabar!" Būkite pasirengę improvizuoti atliekant užduotis ir jos įgyvendinimo sąlygas. Būkite pasirengę tiek savo, tiek mokinių klaidoms ir pergalėms. Visų kliūčių įveikimas yra puiki galimybė vaikams gyvai bendrauti tarpusavyje. Įžvelgti jų augimo esmę nesusipratimų, sunkumų, klausimo akimirkomis.
• 2. „nekramtykite“ kiekvienos užduoties. Informacijos trūkumo arba tylėjimo principas. „Aš nesupratau“ vaikams dažnai nėra siejamas su pačiu supratimo procesu. Tai gali būti tiesiog gynyba – „nenoriu dirbti, užtruksiu“, noras atkreipti mokytojo dėmesį ir mokyklinis įprotis „įsikrauti nemokamai“ – mokytojas privalo „viską sukramtyti ir padėti. jo burnoje“. Čia komentarai reikalingi, dalykiški, patys skubiausi, duodantys pirmines nuorodas bendrai vaikų veiklai ir bendravimui tarpusavyje. Būtina suteikti galimybę su bendraamžiais išsiaiškinti tikrai neaiškų klausimą. Tai nereiškia nurašyti to, prie ko mūsų vaikai jau seniai įpratę, tai reiškia įteisinti savitarpio pagalbą. Toks paaiškinimas yra naudingesnis abiems nei kartojami mokytojo paaiškinimai.
• 3. Net jei vaikai nelabai supranta užduoties, bet kažką daro, neskubėkite trukdyti ir aiškinti „teisingo“ varianto. Dažnai „neteisingai“ atlikus užduotį, atsiveria naujos jos pritaikymo galimybės, nauja modifikacija, apie kurią anksčiau nebūtų pagalvota. Galbūt čia svarbiau yra pati vaikų veikla, o ne teisingas užduoties sąlygų įvykdymas. Svarbu, kad būtų nuolatinė galimybė treniruotis ieškant problemos sprendimo ir savarankiškumo įveikiant kliūtis. Toks yra studentų iniciatyvos prioriteto principas.
• 4. Dažnai mokytojas patiria aštrių neigiamų emocijų, kai susiduria su vaikų atsisakymu atlikti užduotį. Jis „kentėjo, kūrė, sugalvojo naktį“ ir atnešė vaikams „dovaną“, už kurią tikisi natūralaus atlygio – džiaugsmingo priėmimo ir įkūnijimo. Bet jiems tai nepatinka ir jie nenori Demyanova Ukha. Ir iš karto kyla pasipiktinimas „refusenikams“, o galiausiai – išvada „jiems visai nieko nereikia!..“. Taip atsiranda dvi kariaujančios mokinių ir dėstytojų stovyklos – puikūs mokiniai ir „sunkūs“. Sunkūs yra tie, kurie negali arba nenori įtikti mokytojui. Studentų prioriteto principas: „Žiūrovas visada teisus! Čia patariama pertvarkyti bendrą požiūrį į atsisakymą. Jei bandysite jame įžvelgti užuominą sau, tikrą “ Atsiliepimas“, apie kurį svajoja mokytojai, tada tai bus suvokiama kaip abipusė vaiko dovana. Pirma, jis parodė savo nepriklausomybę, nepriklausomybę, kurią ketini jame ugdyti. Antra, jis atkreipė mokytojo dėmesį į būtinybę nuodugniau įvertinti mokinių pasirengimo lygį ir interesus. Tai padės rasti užduoties adekvatumą jos poreikio lygiui.
• 5. Vienas iš pagrindinių metodų yra užduoties darbas mažose grupėse. Būtent čia, abipusio papildomumo ir nuolatinio vaidmenų funkcijų kaitos situacijoje, visos technikos ir įgūdžiai sukurti bendrą darną komandiniame darbe veikia efektyviai ir yra nuolat šlifuojami. Vystoma vaidmenų funkcijų kaita (mokytojas-mokinys, lyderis-sekėjas, vienas kitą papildantis), nes nuolat keičiasi grupių sudėtis. Yra objektyvus poreikis įtraukti kiekvieną grupės narį į darbą, nes atsakomybė už grupę burtų keliu gali atitekti bet kuriam dalyviui. Tai yra veiksmų, o ne ambicijų principas. „Šiandien tu vaidini Hamletą, o rytoj būsi statistas“.
• 6. Principas „Neteisk...“ Taktiškumas ugdomas gebėjimu „teisti“ kitos grupės darbą pagal atvejį, o ne pagal asmenines simpatijas ir pretenzijas, dėl kurių kyla abipusių nuoskaudų ir skausmo. Kad išvengtų tokių „susipriešinimo“, mokytojas turi nusistatyti dalykiškus, konkrečius užduočių atlikimo vertinimo kriterijus. Pavyzdžiui: ar nespėjote laikytis termino? Ar visi grupės nariai dalyvavo demonstruojant atsakymą? Sutinkate ar nesutinkate su atsakymu? Tokie vienareikšmiški kriterijai, nesusiję su vertinimais „patinka - nepatinka, blogai - gerai“, pirmiausia kontroliuoja užduoties organizacinę struktūrą. Ateityje, studijuodami vertinimo kriterijus, studentai mokysis atsekti ir pastebėti objektyvius, o ne skonį, reiškinio aspektus. Tai leidžia palengvinti prieštaringų ambicijų problemą komandiniame darbe ir konstruktyviau sekti įsisavintą medžiagą.

Periodiškai mokiniams suteikdamas „teisėjo“ vaidmenį, mokytojas plečia jų savarankiškumo ribas ir gauna objektyvų jų veiklos įvertinimą: ko mokiniai išmoko realybėje, o ne pagal savo idėjas. Šiuo atveju frazės „šimtą kartų sakiau!..“ jūsų neišgelbės. Kuo greičiau bus matomi tikrieji veiklos vaisiai, tuo daugiau laiko ir galimybių ką nors pakeisti.

• 7. Kūrinio turinio atitikimo tam tikrai išorinei formai principas, t.y. mizanscena. Misensceninis ugdymo proceso sprendimas. Tai turėtų reikštis laisvu mokinių ir mokytojų judėjimu klasės erdvėje, priklausomai nuo darbo turinio poreikio. Tai apima apgyvendinimą erdvėje, skirtą jos pasisavinimui, ir jaustis joje patogiai. Ši mokytojo vietos paieška kiekvienoje konkrečioje situacijoje yra skirtinga. Ne taip, kad turėtų tarnauti kokiai nors išorinei tvarkai, o tvarka turėtų keistis priklausomai nuo bylos poreikių.
• 8. Problematizavimo principas. Mokytojas suformuluoja užduotį kaip savotišką prieštaravimą, dėl kurio mokiniai išgyvena intelektualinės aklavietės būseną ir įveda į probleminę situaciją. Probleminė situacija (problema-užduotis, situacija-pozicija) yra prieštaravimas tarp siūlomų aplinkybių spektro ir individo ar asmenų grupės, esančios joje, poreikių. užburtas ratas. Todėl probleminė situacija yra psichologinis mąstymo generavimo sąlygų modelis situacinio dominuojančio kognityvinio poreikio pagrindu. Probleminė situacija apibūdina subjekto ir jo aplinkos sąveiką. Asmenybės ir objektyvios prieštaringos aplinkos sąveika. Pavyzdžiui, nesugebėjimas atlikti teorinės ar praktinės užduoties naudojant anksčiau įgytas žinias ir įgūdžius. Tai lemia poreikį įgyti naujų žinių. Būtina rasti kažkokį nežinomąjį, kuris išspręstų kilusį prieštaravimą. Šio nežinomybės objektyvinimas arba objektyvinimas vyksta sau užduodamo klausimo forma. Tai pradinė psichinės veiklos grandis, jungianti objektą ir subjektą. Edukacinėje veikloje tokį klausimą dažnai užduoda mokytojas ir kreipiasi į mokinį. Tačiau svarbu, kad mokinys pats įgytų gebėjimą generuoti tokius klausimus. Ieškodamas atsakymo į klausimą apie naujas žinias, subjektas plėtoja arba gyvena žinių generavimo keliu. Šia prasme probleminė situacija yra pagrindinė ir viena iš pagrindinių teatro pedagogikos ir ypač socialinio žaidimo mokymo stiliaus sąvokų. Probleminis mokymasis yra dėstytojo organizuojamas mokinių sąveikos su problemiškai pateiktu studijų dalyko turiniu būdas. Taip gautos žinios išgyvenamos kaip subjektyvus atradimas, supratimas – kaip asmeninė vertybė. Tai leidžia ugdyti mokinio pažintinę motyvaciją ir domėjimąsi dalyku. Mokant, kuriant probleminę situaciją, modeliuojamos sąlygos tiriamajai veiklai, kūrybinio mąstymo ugdymui. Mąstymo proceso valdymo priemonė probleminiame mokyme yra probleminiai klausimai, nurodantys ugdymo problemos esmę ir nežinomų žinių paieškos sritį. Probleminis mokymasis įgyvendinamas tiek studijų dalyko turinyje, tiek jo kūrimo procese. Turinys realizuojamas kuriant problemų sistemą, atspindinčią pagrindinį dalyko turinį.

Mokymosi procesą organizuoja lygiaverčio dialogo tarp dėstytojo ir mokinio bei mokinių tarpusavyje sąlyga, kai jie domisi vienas kito sprendimais, nes kiekvienas yra suinteresuotas išspręsti probleminę situaciją, kurioje atsidūrė kiekvienas. Svarbu surinkti visus sprendimo variantus ir išryškinti iš esmės efektyvius. Čia, pasitelkiant probleminių situacijų sukeltų ugdymo problemų sistemą, modeliuojama tematika. mokslinę veiklą ir dialoginio bendravimo tarp tyrimo dalyvių socialinio organizavimo normos, kurios iš esmės yra repeticijų proceso ir mokymo teatrinės pedagogikos pagrindas, leidžiantis ugdyti mokinių mąstymo gebėjimus ir socializuotis.

Pagrindinė bet kokios prielaidos patikrinimo priemonė yra eksperimentinis patikrinimas, patvirtinantis faktų akivaizdumą. Teatro pedagogikoje tai gali būti dramatizavimas ar eskizas, minties eksperimentas ar analogija. Tada būtinai vyksta įrodinėjimo ar pagrindimo diskusijos procesas.

Inscenizacija – tai edukacinis ir pedagoginis vaidybinio eksperimento-eskizo plano kūrimo ir jo įgyvendinimo procesas. Tai reiškia, kad reikia surinkti siūlomų situacijos aplinkybių spektrą, išsikelti jos dalyvių tikslus ir uždavinius bei šiuos tikslus įgyvendinti sceninėje sąveikoje, naudojant tam tikras istorijos veikėjams prieinamas priemones. Skirtingai nuo profesionalaus vaidybos eskizo, bendroje edukacinėje situacijoje svarbu ne pats vaidybos įgūdis, o jo metodai, kaip pasisavinti situaciją. Tai procesas kūrybinė vaizduotė ir psichikos siūlomų aplinkybių pagrindimas bei efektyvus eksperimentas-tyrimas, siekiant patikrinti siūlomą problemos sprendimo hipotezę. Tai gali būti ir sprendimo paieška improvizuojant siūlomomis aplinkybėmis.

Mokiniai, sužaidę tyrimą-eksperimentą, praktiškai apžiūrėjo tiriamą situaciją ir išbandė, pasitelkę savo gyvenimišką žaidimo patirtį, prielaidas ir elgesio bei problemų sprendimo būdus panašioje situacijoje. Be to, edukaciniai ir pažintiniai eskizai gali būti konstruojami arba visiškai atkuriant reikiamą situaciją, arba panašias situacijas, panašias iš esmės, bet skirtingos formos, kurios gali būti artimesnės ir pažįstamesnės mokiniams. Etiudinis metodas, kaip situacijos ar tam tikro turinio tyrimo metodas, apima problemos ir užduoties jai išspręsti iškėlimą, žaidimo konfliktinių elgesio taisyklių (kas galima ir kas ne), kurios sukuria žaidimą, sąrašą. probleminė situacija. Šiuo atveju pagrindinis etapas yra analizė. Analizėje duotas žaidimo taisyklių rėmas lyginamas su realiai egzistavusiais, t.y. Įvertinamas eksperimento grynumas. Jei laikomasi taisyklių, gauti rezultatai yra patikimi.

Diskusinėje taisyklių laikymosi analizėje dalyvauja ir studentai atlikėjai, ir studentai stebėtojai, kuriems iš pradžių priskirtas kontrolierių vaidmuo. Būtent šis trigubas konkurencinis informacijos mainų procesas, išgyvenamas studijuojant, stebimas ir kontroliuojamas, leidžia studentams patekti į reflektyvią poziciją, kuri efektyviai išjudina naujų žinių kūrimo procesą. Visiškai nesvarbu, kaip vaidino studentai atlikėjai tikrumo vaidybos technikos požiūriu, svarbu, ką joje pamatė studentai stebėtojai. Ir jie sugeba paprastame bendražygių eskize įžvelgti daugybę naujų idėjų ir problemų sprendimų, apie kuriuos atlikėjai neįsivaizduoja ar neplanavo. Dar prieš suvokdami objektą, esame kupini jo prasmių, nes turime gyvenimiškos patirties. Šie „vaizdai iš skirtingų pusių“, dar kartą prisiminkime savo mėgstamą palyginimą apie akluosius ir dramblį, leidžia tokio darbo dalyviams per objektyvius-refleksinius santykius vienas nuo kito praturtėti naujomis tiesos dalimis, siekiant jos. vientisumas. Refleksija šiuo atveju suprantama kaip abipusis subjektų ir jų veiklos atspindys bent šešiose pozicijose:

• - pačios žaidimo taisyklės, kokios jos yra ši medžiaga- kontrolė;
• - atlikėjas, kaip jis save mato ir ką nuveikė;
• - atlikėjas ir tai, ką jis atliko, kaip matė stebėtojai;
• - ir tos pačios trys pozicijos, bet iš kito dalyko pusės.

Taip susidaro dvigubas veidrodinis vienas kito veiklos vaizdas.

Taigi šiuolaikinėje teatro pedagogikoje imamasi kompleksinio požiūrio lavinant visą spektrą vaikų jutiminių gebėjimų, kartu ugdoma kompetencija kurti tarpasmeninio bendravimo būdą, plečiasi savarankiškos kūrybinės ir protinės veiklos apimtys, sukuriančios komfortą. ir, svarbiausia, natūralios sąlygos mokymosi ir bendravimo procesui. Teatro pedagogikos technikos sprendžia ne tik specialiąsias teatro ugdymo ugdymo problemas, bet leidžia jas sėkmingai pritaikyti sprendžiant bendrąsias ugdymo problemas.

Mokyklinio teatro pedagogika yra tarpdisciplininė kryptis, nulemta daugybės sociokultūrinių ir edukacinių veiksnių. Teatro veikla mokykloje yra įvairiapusė, leidžia pasiekti aukštų dalykinių, metadalykinių ir asmeninių rezultatų, atsispindi įvairiose ugdymo formose ir srityse.

Teatrinės veiklos pagrindu gali būti realizuojamos beveik visos vaikų auklėjimo, ugdymo ir ugdymo užduotys, todėl formuojant universalią ugdomąją veiklą integracijos principas organizuojant dalykinę popamokinę veiklą yra pirmoje vietoje.

Mokyklinio teatro tikslas – sumodeliuoti edukacinę erdvę, kurią reikia įvaldyti. Remiantis švietimo pasaulio skirtumų asmenybės raidos etapais idėja, svarbu nustatyti šių lygių mokyklinio teatro specifiką, atitinkamai kuriant teatrinio ir pedagoginio darbo metodiką. Mokyklinis teatras pasirodo kaip meninės ir estetinės veiklos forma, atkurianti gyvenimo pasaulį, kuriame gyvena vaikas.

Į ugdymo procesą organiškai įtraukiamos mokyklinio teatro metodikos kūrimas šiandien tampa neatidėliotinu pedagoginiu poreikiu.

Teatro veikla gali būti bet kurioje pamokoje, bet kurioje mokyklos veikloje. Pagrindinės teatro pedagogikos funkcijos:

• teatro formų ir metodų panaudojimas pamokose ir popamokinėje veikloje (įskaitant gamtos mokslų dalykus);
• organizacija teatro kūrinius ir atostogas vienos klasės ar paralelės pajėgomis (istorijoje, literatūroje, kalboje, įskaitant užsienio, MHC);
• vienkartinių švenčių pasirodymų organizavimas (laikas, kad sutaptų su jubiliejaus data, renginiu);
• mokyklinio teatro ar vaikų teatro studijos organizavimas;
• profesionalių teatrų ir teatro muziejų lankymas siekiant įgyti ryškios estetinės, emocinės patirties, susipažinti su kultūra ir istorija;
• kvietimas profesionalūs aktoriai, teatro specialistai į mokyklą;
• žiūrėti teatro spektaklių fragmentus, spektaklius per pamokas (istorija, MHC, literatūra ir kt.)

Teatras yra sintetinis menas. Spektaklio pastatymas – tai ne tik darbas su aktoriais. Vieni vaikinai labiau linkę piešti, kiti – dainuoti, treti – poeziją, išlaikant bendrą polinkį į įvairias estetinio tikrovės atspindžio ir saviraiškos formas. Mokyklos teatras kiekvienam vaikui suteikia galimybę pasijusti trokštančiu aktoriumi, dekoratoriumi, scenaristu, muzikantu, kostiumų dailininku, stilistu, režisieriumi, fotografu ir operatoriumi.

Teatrinė veikla padeda susintetinti visus žmogaus psichologinius procesus: suvokimą, mąstymą, vaizduotę, kalbą ir pasireiškia įvairiomis veiklos rūšimis (kalbine, motorine, muzikine, vaizdine ir kt.). Teatro veikla yra integracinė, o veikla ir kūrybiškumas pasireiškia trimis aspektais:

• kuriant draminį turinį, t.y. interpretuojant, permąstant literatūros teksto pateiktą siužetą arba kuriant kintamąjį ar savo siužetą;
• savo plano vykdyme, t.y. gebėjimu adekvačiai įkūnyti meninį įvaizdį, naudojant įvairias išraiškos priemones: intonaciją, veido išraiškas, pantomimą, judesį;
• rengiant spektaklį - kuriant dekoracijas, kostiumus, muzikinį akompanimentą, plakatus, programas.

Mokyklinis teatras laikomas vaiko įvedimo į pasaulio kultūrą metodas, vykstantis pagal amžiaus tarpsnius ir apimantis probleminę bei kryptingą gamtos mokslų, socialinių-humanitarinių ir meninių-estetinių ciklų disciplinų integraciją. Mokyklinio teatro darbą galima laikyti universaliu integracijos būdu.

Pagrindinės teatro pedagogikos technikos:

• aktyvios, veiksmingos medžiagos pateikimo ir įsisavinimo formos;
• nustebimas pateikiant medžiagą, kuris prisideda prie teigiamo požiūrio į medžiagos suvokimą formavimo ir suaktyvina suvokimo galimybes;
• emocinė medžiagos reikšmė mokiniui ir mokytojui;
• siužetinė pamokos struktūra. Judėjimas nuo nežinomybės prie žinių įgijimo;
• vaidmenų žaidimas;
• holistinis individo įtraukimas. Socialinio žaidimo ir interaktyvios pedagogikos metodai;
• temos atskleidimas per holistinį vaizdą. Pasaulio problemos per nūdienos temos prizmę, atskiras mūsų laikų faktas ar reiškinys;
• orientacija į kolektyvinę kūrybą. Labai svarbu, kad vaikai jaustųsi kaip individai, priklausantys grupei, dalyvaujantys socialinių vertybių kūrimo procese;
• orientacija į galutinio kūrybinio rezultato siekimą.

Pagrindinės teatro veiklos rūšys, naudojamos dirbant su studentais:

• teatralizavimas ir vaidmenų žaidimas;
• ritmoplastika;
• kalbos kultūra ir technika;
• sceniniai judesiai;
• scenografija;
• choreografija;
• vokalas;
• teatro kultūros pagrindai;
• vaidybos pagrindai;
• spektaklio kūrimas.

Parengiamasis darbas kuriant teatro spektaklį gali tapti ne tik kūrybinių gebėjimų ugdymo įrankiu ar viena iš specializuotų sričių, bet ir gali turėti įtakos kiekvieno vaiko aukštų ugdymosi rezultatų pasiekimui.

Teatro spektaklio kūrimo algoritmas

Kūrinio pasirinkimas ir aptarimas su vaikais. Studijuodamas šio kūrinio istoriją, autoriaus biografiją. Lankytis teatruose, žiūrėti teatro spektaklius pagal pasirinktą kūrinį. Scenarijaus kūrimas. Spektaklio skaidymas į epizodus ir kūrybiškas jų perpasakojimas vaikams. Dirbkite su atskirais epizodais eskizų pavidalu su improvizuotu tekstu. Atskirų epizodų, šokio choreografijos muzikinių ir plastinių sprendimų paieškos.

Repeticijų procese jauniesiems aktoriams reikalinga įvairių sričių dėstytojų sąveika – vaidybos, ritmo, retorikos, sceninių judesių, kultūros ir kalbos technikos.

Kartu su vaikais kurti dekoracijų ir kostiumų eskizus, gaminti juos. Perėjimas prie pjesės teksto: darbas su epizodais. Siūlomų aplinkybių ir atskirų veikėjų elgesio motyvų išaiškinimas. Kalbos išraiškingumo ir elgesio scenos sąlygomis autentiškumo darbas; atskirų mizanscenų įtvirtinimas. Atskirų filmų repeticija skirtingose ​​kompozicijose su dekoracijų detalėmis ir rekvizitu, su muzika ir apšvietimu. Viso spektaklio repeticija su kostiumais. Spektaklio tempo patikslinimas. Atsakingų už foto ir filmavimą, už dekoracijų ir rekvizito keitimą paskyrimas. Spektaklio premjera. Darbo apibendrinimas, spektaklio aptarimas.

Taigi teatro veikla įgyvendinama tiek pagal pagrindinę edukacinę programą – per užsiėmimus ir popamokinę veiklą, tiek per platų papildomo ugdymo programų spektrą, leidžiantį maksimaliai įtraukti mokinius ir kurti tiek trumpalaikius, tiek ilgalaikius projektus.

Teatro pedagogikos panaudojimo mokytojų rengime efektyvumą lemia tai, kad:

– teatro susidomėjimo vektoriumi visada buvo žmonių santykiai, žmogaus ir pasaulio sąveika. Būtent juos teatras pirmiausia tyrinėja per žaidimą. Mokytojas dėl savo profesijos specifikos nuolat bendrauja tiek su mokiniais, tiek su kolegomis. Be to, jo akademinio dalyko turinys beveik visada grindžiamas sąveikos, nesvarbu, ar tai būtų sąveika, tyrimu cheminiai elementai, fizikos dėsniai, muzikinė dramaturgija ar literatūros kūrinio veikėjų santykiai;

– mokytojo profesija turi daug bendro su aktoriaus ir režisieriaus profesijomis. Viešumas yra specifinis mokymo ir vaidybos profesinės situacijos bruožas. Tiek aktorius, tiek mokytojas daro įtaką žiūrovų – mokinių jausmams ir mintims, kreipdamiesi į klausytojo jausmus, atmintį, mintis, valią. Mokytojo, kaip ir aktoriaus, užkrečiamumas, įtaigumas, artistiškumas gali užtikrinti sėkmę. Ir režisierius repeticijų metu, ir mokytojas klasėje turi turėti galimybę daryti stiprią emocinę ir valingą įtaką aktoriams ar mokiniams. Mokytojas turi susikurti ugdymo proceso logiką, kad ją suvoktų ir suprastų mokiniai. Režisierius kuria ir dramatišką būsimo spektaklio logiką.

Mokytojo užduotis – padėti vaikui įsisavinti įvairius gamtos mokslų, meno, gyvenimo tikrovės pažinimo metodus, gebėti pasirinkti tinkamą įrankį (save susikonfigūruoti), leidžiantį jiems adekvačiai elgtis, keisti savo. vaidmens pozicija: apmąstyti šias realijas arba jose veikti.

Vaikai mokykliniame teatre tampa ypač emociškai priklausomi nuo režisieriaus.

Rizika ir rūpesčiai:

• vadovo aplaidumas, nereiklumas sau ir vaikams;
• blogas vadovo skonis;
• vadovo nepagarba vaiko asmenybei;
• paties lyderio nepatenkinta tuštybė, nesugebėjimas įsiklausyti į žanro dėsnius ir stilius, kuriuos diktuoja atlikėjų galimybės ir interesai.

Vaikų teatro pedagogikos krypties meistriškumo kursai, kurių tikslas – ugdyti veikla, kompetencija grįstą požiūrį, aplinkos pedagogiką ir dailės pedagogiką praturtinant teatriniais metodais, kuriuos galima organizuoti mokyklinio teatro pedagogikos dalyviams:

Temos
Teatro žaidimai. Kalbėjimo technika. Vaizdinga kalba. Ritminė deklamacija. Sceninis judėjimas. Pantomima. Situacijos eskizai. Aktoriniai įgūdžiai. Scenografijos menas. Judėjimas ir garsas. Erdvės transformacija. Garso įrašymas. Improvizacija	Mokyklos mokytojai, papildomo ugdymo mokytojai – vaikų teatro būrelių vadovai ir mokytojai, teatro techniką klasėje taikantys dalykų mokytojai, organizuojantys mokytojai, literatūros, istorijos ir edukacinės krypties „Menas“ mokytojai, klasių auklėtojai.
	Vaikų teatro būrelių auklėtiniai, humanitarinių, pedagoginių klasių mokiniai. Teatro menais besidomintys pradinių, vidurinių ir aukštųjų mokyklų mokiniai, vidurinių ir aukštųjų mokyklų moksleiviai meno mokyklos ir mokyklos, kuriose nuodugniai mokomasi estetinių dalykų
	Vaikų ugdymo mokytojai ir direktoriai teatro studijos, choreografai, plastikos ir judesio srities specialistai, vaikų teatro studijų vyresniųjų klasių mokiniai, choreografinės grupės, pantomimos ir plastikos studijos

Teatro meno įtraukimas į ugdymo procesą mokykloje yra realus poreikis sukurti modernią ugdymo sistemą, kuri pereina nuo epizodinio teatro buvimo mokykloje prie sistemingo jo edukacinės funkcijos modeliavimo.

Pradėdami kurti teatro pedagogiką, mokyklos darbuotojai turėtų aiškiai suprasti mokyklinio teatro galimybes ir vietą konkrečioje mokykloje, turinčioje savo tradicijas ir ugdymo proceso organizavimo būdus. Tada reikia pasirinkti ir sukurti sistemą, būtent sistemingai teatro veikla leidžia pasiekti aukštų dalykinių, metasubjektų ir asmeninių rezultatų.