Pasaulio kultūros šedevrai. Architektūra
El Gizos pastatai savo didingumu ir akivaizdžiu nenaudingumu stebino vaizduotę jau senovėje, kuri geriausiai perteikia Arabų patarlė: "Viskas pasaulyje bijo laiko, bet laikas bijo piramidžių." EGIPTIO PIRAMIDĖS – Egipto faraonų kapai. Didžiausios iš jų – Cheopso, Khafre ir Mikerino piramidės El Gizoje senovėje buvo laikomos vienu iš septynių pasaulio stebuklų.
KABANČIAI SEMIRAMIO SODAI – sodai Babilono karaliaus Nebukadnecaro II (apie pr. Kr.) rūmuose, kuriuos jis įsakė išlaužti savo mylimai žmonai Medianos princesei. Sodai buvo išsidėstę ant plataus keturių pakopų bokšto. Terasos platformos buvo pastatytos iš akmens plokščių, padengtų nendrių sluoksniu ir užpiltos asfaltu. Toliau sekė dviejų eilių plytų klojimas, tvirtinamas gipso ir švino plokštėmis, kurios neįleido vandens į apatinius sodo aukštus. Visa ši sudėtinga struktūra buvo padengta storu derlingos žemės sluoksniu, todėl čia buvo galima pasodinti didžiausius medžius. Pakopos kilo atbrailomis, sujungtomis plačiais laiptais su rožinės ir baltos spalvos plokštėmis. Kiekvieną dieną tūkstančiai vergų pumpuodavo vandenį iš gilių šulinių į viršų į daugybę kanalų, iš kurių jis tekėjo žemyn į apatines terasas. Vandens čiurlenimas, šešėlis ir vėsa tarp medžių atrodė kaip stebuklas.
OLIMPIJOS DZEUSAS – graikų skulptoriaus Fidijaus Dzeuso statula. Statula buvo pastatyta kultiniame olimpinės šventovės centre - Dzeuso šventykloje, šventoje Altis giraitėje. Atidengtos kūno dalys buvo išklotos dramblio kaulo plokštėmis, rūbai išlieti iš aukso, skulptūros pagrindas – medinis. Statulos aukštis siekė apytiksliai. 17 m.Jei dievas „pakiltų“, jo ūgis gerokai viršytų pačios šventyklos aukštį. Perkūnininkas rankoje laikė Nikės statulą (pergalės simbolį). Dzeuso sostas taip pat buvo pagamintas iš aukso ir dramblio kaulo. Nugara, porankiai ir pėda buvo dekoruoti dramblio kaulo reljefais, auksiniais Olimpo dievų ir deivių atvaizdais. Apatinės sosto sienos buvo padengtos Paneno piešiniais, jo kojos – šokančio Niko atvaizdais. Dzeuso kojos, avimos auksinėmis basutėmis, ilsėjosi ant suoliuko, papuošto auksiniais liūtais. Priešais statulos pjedestalą grindys buvo išklotos tamsiai mėlynu Eleuzino akmeniu, dramblio kaulą nuo išdžiūvimo turėjo išgelbėti alyvuogių aliejui iškaltas baseinas. Šviesa, prasiskverbusi pro tamsios šventyklos duris, atsispindėjusi nuo lygaus skysčio paviršiaus baseine, krito ant auksinių Dzeuso drabužių ir apšvietė jo galvą; įėjusiems atrodė, kad spindėjimas sklinda iš paties dievybės veido.
MAUZOLIEJUS HALICARNASE – Karijos karaliaus Mauzolio (mirė 353 m. pr. Kr.) kapas. Mauzoliejus garsėjo ne tik savo architektūros didybe, bet ir piramidės pagrindo skulptūrų kolekcija, ant kurios Graikiškas tipasšventyklą ir kitą piramidę puošė garsiausių IV amžiaus skulptorių reljefai su Amazonomachijos scenomis. pr. Kr e. Leocharas, Skopas, Briaxis ir Timotiejus. Beveik nepaliestas mauzoliejus maždaug metus stovėjo apleisto miesto viduryje iki XV a., kai jį išardė kryžiuočiai, sutvirtindami plokštelėmis savo tvirtovės prie Egėjo jūros – Šv. Petra (šiuolaikinis Bodrumas Turkijoje). Būtent tvirtovės ir aplinkinių namų sienose 1857 metais anglų archeologas C. T. Newtonas aptiko kapo rūsio reljefines plokštes (dabar Britų muziejuje Londone ir Archeologijos muziejuje Stambule), Mausolio statulas ir jo žmona Artemisia (po mirties karaliumi tęsė jų bendro kapo statybą) ir didžiulį vežimą, vainikavusį visą statinį.
ARTEMIDĖS ŠVENTYKLA (Artemision) Efeze yra vienas garsiausių ir garbingiausių senovės pasaulio piligrimystės centrų. Deivės šventykla buvo pastatyta VI a. pr. Kr e. architektas Hersifronas iš Knoso. Vienos apgulties metu Efeso gyventojai ištempė virvę nuo šventyklos iki miesto, taip paversdami ją neliečiama šventove. Artemidijos šlovė buvo tokia didelė, kad žmonės iš visos Graikijos ekumenos į ją įdėjo savo santaupas. 356 m.pr.Kr. liepos 21 d e. Efezo Artemidės šventyklą, pagrindinę Mažosios Azijos graikų šventovę, sudegino Herostratas. Kai po 25 metų Aleksandras Makedonietis priartėjo prie miesto, jis norėjo atkurti šventyklą visame jos spindesyje. Darbus prižiūrėjęs architektas Alexandra Deinocrates išlaikė ankstesnį planą, tik pastatą pakėlė į aukštesnę laiptuotą bazę. Šventykla užėmė didžiulį 110 x 55 m plotą, Korinto kolonų aukštis (buvo 127), konstrukciją juosianti dviguba eilė taip pat buvo grandiozinė apie 18 m; Artemisiono stogas buvo dengtas marmurinėmis čerpėmis. Viena iš pastato įžymybių buvo 36 kolonos, apačioje papuoštos beveik žmogaus ūgio reljefais.
FAROS LIGHTHOUSE (Alexandria lighthouse) – švyturys rytiniame krante apie. Pharosas Aleksandrijos, helenizmo Egipto sostinės, ribose. Šio technologijų stebuklo kūrėjas, pirmasis ir vienintelis visame kame Graikijos pasaulis milžiniškų proporcijų švyturys buvo Sostratas iš Knidoso. Švyturį pamatę keliautojai rašė apie gudriai išdėstytas statulas, kurios puošė švyturio bokštą: viena jų visą laiką rodydavo į saulę visame jos kelyje ir nusileisdama nuleisdavo ranką žemyn, kita plakdavo kas valandą dieną ir naktį, trečia. galėjo sužinoti vėjo kryptį. Įspūdingas pastatas stovėjo iki XIV a., tačiau net ir jau smarkiai apgriuvusio pavidalo jo aukštis siekė apytiksliai. 30 m.. Šiuo metu išliko tik švyturio bazė, visiškai pastatyta į viduramžių tvirtovę (dabar Egipto laivyno bazė).
RODO KOLOSAS – milžiniška skulptoriaus Hareso Helios statula Rodo saloje. Dievo statula iškilo prie pat įėjimo į Rodo uostą ir buvo matoma plaukikams jau iš gretimų salų, statulos aukštis buvo apytiksliai. 35 m, t.y., beveik tris kartus aukščiau nei „Bronzinis raitelis“ Sankt Peterburge. Pagrinde statula buvo pagaminta iš molio su metaliniu karkasu, viršuje padengta bronzos lakštais. Dirbdamas prie dievo atvaizdo tiesiai jo įrengimo vietoje, Charesas panaudojo gudrią techniką: palaipsniui aukštinant skulptūrą, iškilo ir aplink ją esanti žemė; vėliau kalva buvo nugriauta, o visa statula buvo atskleista nustebusiems salos gyventojams. Grandioziniam paminklui pagaminti prireikė 500 talentų bronzos ir 300 talentų geležies (atitinkamai apie 13 ir apie 8 tonas). „Bronzinis raitelis“
„Aštuntasis pasaulio stebuklas“ Svarbiausias dalykas šiame pasaulio stebukle, žinoma, yra pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shi Huang nustatytas mastas. Žinoma, svarbiausia šiame pasaulio stebukle yra: skalė, kurią nustatė pirmasis Kinijos imperatorius Qin Shi Huang - tai, žinoma, yra pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shi Huango nustatyta skalė Svarbiausia šiame pasaulio stebukle, žinoma, yra svarstyklės. pirmasis Kinijos imperatorius Qin Shi Huang imperatorius Qin ShihuanSvarbiausias dalykas šiame pasaulio stebukle, žinoma, yra pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shihuan nustatytas mastas. Žinoma, svarbiausias dalykas šiame pasaulio stebukle yra , pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shihuan nustatyta skalėSvarbiausias dalykas šiame pasaulio stebukle yra Žinoma, pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shi Huang nustatytos skalės Aštuntasis pasaulio stebuklas yra Kinijos centre . Šio pasaulio stebuklo ekspozicija yra šiaurinėje Lishan kalno atšakaly į rytus nuo Siano miesto ir susideda iš karių ir žirgų laidotuvių statulos iš Qin Shi Huang kapo. Tai jokiu būdu nėra eilinė muziejaus ekspozicija, nes ansamblį sudaro trys didžiulės kriptos. Bendras ekspozicijos plotas – daugiau nei 20 tūkstančių kvadratinių metrų. Trijose kriptose yra daugiau nei septyni tūkstančiai figūrų, daugiau nei du šimtai vežimų ir didžiulis bronzinių ginklų kiekis. Muziejus buvo sukurtas kasinėjimų metu, tai yra tiesiai toje vietoje, kur buvo aptiktas palaidojimas. Svarbiausias dalykas šiame pasaulio stebukle, be abejo, yra pirmojo Kinijos imperatoriaus Qin Shihuan nustatytas mastas, kuris daugiau nei prieš du tūkstančius metų sugebėjo sujungti skirtingas Kinijos kunigaikštystes į vieną valstybę. Įžvalgus valdovas, per savo gyvenimą bandęs patekti į nemirtingumą, netoli Čangano miesto Vakarų Kinijoje pradėjo statytis sau didžiulį kapą, o vėliau jis tapo kapu, kuriame buvo aptiktos karių ir žirgų laidotuvių statulos. Prieš dvidešimt metų šį senovinį paminklą UNESCO įtraukė į Pasaulio kultūros ir gamtos paveldo katalogą.
Pasaulio kultūros šedevrai generolo akimis iš eilėraščio “ Geležinkelis“. – Neseniai buvau Vatikano sienose, dvi naktis klajojau po Koliziejų, Vienoje pamačiau šv. Steponą, Ką... visa tai sukūrė žmonės? Atleiskite už šį įžūlų juoką, jūsų logika šiek tiek laukinė. O gal „Apollo Belvedere“ jums yra blogesnis už puodą orkaitėje? Štai tavo žmonės, šie terminai ir pirtys, Meno stebuklas – jis viską ištraukė!.. – Jūsų slavai, anglosaksai ir vokiečiai Nekurkite – sunaikinkite šeimininką, barbarai! Laukinė girtuoklių minia!
1. Vatikanas. Vatikanas – grandiozinis architektūros kompleksas, kuriame šventyklos, rūmai ir įtvirtinimai derinami su sodo ir parko meno kūriniais. Iškilmingas įėjimas į Vatikaną – kolonadomis įrėminta Šv.Petro aikštė. Kolonados veda į Šv. Petro katedrą – didžiausią katalikų bažnyčią pasaulyje. Pasaulyje žinomi muziejai įsikūrę Vatikano rūmuose antikvarinė skulptūra, o Vatikano soduose – Pijaus V kazino ir Vatikano Pinakoteko pastatas, kuriame kaupiami XIV-XVII amžių italų tapybos kūriniai.
4. Apolonas Belvederis. Apolono statula, marmurinė, romėniška bronzinio kūrinio kopija senovės graikų skulptorius Leohara (apie prieš Kristų, Pio-Clementino muziejus, Vatikanas). Pavadinimas kilęs nuo Belvederio rūmų Vatikane, kur eksponuojama statula. Ilgam laikui laikomas graikų meno viršūne.
Elektroniniai ištekliai: Didžioji enciklopedija Kirilas ir Metodijus. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.
Teko kasti ir nuskaityti, kad parodyčiau kai kuriuos šedevrus, daugiausia saugomus Britų muziejuje. Tai miniatiūros iš XV amžiaus pabaigos – XVI amžiaus pradžios Herato ir Tebrizo dirbtuvių rankraščių.
Taigi, galutinio sunitų ir šiitų išsiskyrimo laikas. Aukščiausio Persijos, Afganistano ir Vidurinės Azijos meno klestėjimo metas. Pasaulio centre – Herate (Afganistanas) pamažu atsiranda puiki miniatiūristų mokykla, iš pradžių griežta ir geometriška, gana sausa. Štai Benas Huras Juoduosiuose rūmuose:
Tačiau garsiausias musulmoniškojo pasaulio menininkas Behzadas (Bihzadas) tapo tikru genijumi.
Behzadas, Aleksandras (makedonietis) susitinka su atsiskyrėliu:
Nuostabus spalvų kontrastų ryškumas ir drąsa derinami su tam tikrais bandymais perteikti gyvenimo realijas:
Behzad, viešosios pirties scena:
ir eksperimentai, galintys paskatinti perspektyvą:
Bet jei jam tai nepavyko, jis stipriai patobulino spalvinimą:
Dėl sostinės perdavimo Behzadas persikėlė į Tebrizą. Jo įtakoje pašėlusiai suklestėjo ten jau gyvavusi miniatiūrų mokykla. Menininkai atpažįstami iš mėgstamų spalvų ir technikų. Sultonas Mahometas:
Būtent ši legendiniam Aqa Mirak priskiriama miniatiūra man daro didžiausią įspūdį. Stačiakampiai sukomponuoti vienas į kitą, su mažėjančiu ornamentu, o galutinis medis pavėsinės angoje, net kertantis paveikslo rėmą, užburia
Žinoma, miniatiūra klestėjo ir kituose miestuose. Ir kaimyninės šalys. Įvertinkite spalvų derinį - Qazvin, plonas. Šeichas Muhamedas, „Poetas Lagari ir nutukęs bajoras“, „Tuhfat-al-Ahrar“
Pabaikime su šiuo menininku...
Belieka pasakyti, kad Rusijoje yra viena geriausių šių rankraščių kolekcijų – Valstybė. biblioteka jiems. Saltykovas-Ščedrinas, Sankt Peterburgas. Tačiau dauguma čia rodomų miniatiūrų yra iš Britų muziejaus Londone.
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Dar nėra kūrinio HTML versijos.
Kūrinio archyvą galite parsisiųsti paspaudę žemiau esančią nuorodą.
Panašūs dokumentai
- Atėnė Promachos Akropolyje, apie 460 m. pr. Kr e.
- Dzeuso olimpietis
- Periklio Odeonas Atėnuose
- Apolono šventykla Basy, c. 430 m.pr.Kr
- Partenonas, Atėnai, V a. pr. Kr.
- Nike Apteros šventykla, Atėnai, c. 420 m.pr.Kr
- Atėnė Promachos Akropolyje, apie 460 m. pr. Kr e.
- Dzeuso olimpietis
- Atėnė Parthenos, Atėnai, pašventinta 438 m.pr.Kr e.
- Skulptūrinė Partenono puošmena, Atėnai
- (Pavadinimas, pastatymo vieta ir data)
Senovės pasaulio paminklų statybos ir kilmės istorijos tyrimas. Egipto piramidžių El Gizoje, Efeso Artemidės šventyklos, Halikarnaso mauzoliejaus ir Foroso švyturio dizaino ypatybių apžvalga. Babilono kabančių sodų pakopų architektūros analizė.
pristatymas, pridėtas 2012-04-06
Žymiausių lankytinų vietų aprašymas senovės kultūra: Cheopso piramidės (faraono kapai); kabantys Babilono sodai; Dzeuso statulos Olimpijoje; Artemidės šventykla Efeze; Halikarnaso mauzoliejus; Rodo kolosas; Aleksandrijos švyturys.
pristatymas, pridėtas 2010-05-25
Egipto piramidės yra pačios paslaptingiausios ir paslaptingiausios. Efezo Artemidės šventykla. Halikarnaso mauzoliejus. Aleksandrijos švyturio istorija. Kabantys Babilono sodai. Rodo kolosas yra jaunesnis Artemidės mauzoliejaus ir šventyklos amžininkas. Olimpiečio Dzeuso statula.
pristatymas, pridėtas 2012-06-06
Egipto piramidės Gizoje: Cheopsas, Khafre ir Menkaure. Kabantys Babilono sodai Babilone: sodų kūrimo legenda. Artemidės šventykla Efeze. Dzeuso statula Olimpijoje. Halikarnaso mauzoliejus. Helios statula – Rodo kolosas. Aleksandrijos švyturys ir muziejus.
santrauka, pridėta 2008-10-20
pagrindinė šventykla Bizantijos imperija. Hagia Sophia istorija Konstantinopolyje. Milžiniška katedros kupolų sistema. Sofijos soboro interjeras, interjero apdaila ir mozaikos. Šiuolaikinis katedros vaizdas. Princesės Olgos kelionė į Hagia Sophia.
pristatymas, pridėtas 2012-11-02
Piramidžių, kurios buvo senovės Egipto karalių kapai, statybos istorija. Tutanchamono kapo atradimo istorija. Skiriamieji bruožai didžiausios piramidės – Cheopso, Khafre, Mykeren. Egipto piramidžių ir sfinkso paslaptis. Bendravimas su erdve.
santrauka, pridėta 2011-05-17
Pažintis su architektūros objektais, susijusiais su pasaulio stebuklais. Mauzoliejaus statybos istorija, išlikę reljefai. Kabantys Babilono sodai yra tamsiausi iš visų pasaulio stebuklų. Artemidės šventyklos Efese, Dzeuso statulos, Didžiosios Gizos piramidės charakteristikos.
Kuo skiriasi Malevičiaus Juodasis kvadratas nuo Vasios Vatnikovo raudono apskritimo su žaliais taškeliais? Nedrįstu nieko pasakyti. Tiesa, bet kuris estetas jums pasakys (nepaisant to, kad pats Malevičius pažymėjo, kad jo paveikslas nieko nereiškia) apie giliausią paslėptą kūrinio prasmę. Tačiau tą patį galima pasakyti ir apie Vasios Vatnikovo raudoną apskritimą su žaliais taškeliais: žirnių ratas simbolizuoja užburtą būties ratą ir pan. Tai kodėl dviejų visiškai neįdomių paveikslų kaina, kai kiti dalykai yra vienodi, taip skiriasi? Atsakymą į šį klausimą galima rasti mokslo srityje, vadinamoje etologija, o ne mene.
1. Estetinis malonumas iš paveikslo.
Logiška manyti, kad paveikslėlis, kaip ir bet kuris kitas produktas kūrybinė išraiška, skirtas suteikti estetinį malonumą apmąstant šedevrą, už kurį žmonės tariamai moka milijonus. Tačiau pažvelgus giliau paaiškėja, kad estetinis malonumas yra paskutinis dalykas, turintis įtakos drobės kainai. Tai visai nesiskaito. Galų gale, jei pagrindinė šedevro vertė slypi tame, kaip jis atrodo ir dėl to paveikia žmogų, kodėl jo kopijos, skirtingai nei originalas, kainuoja centą? Todėl pats šedevras, pats vaizdas – nieko nekainuoja, kainuoja tik drobės išskirtinumą. O gal kažkas prarandama kopijuojant, o tai iš tikrųjų paverčia šedevru šedevru? Vargu ar, ypač atsižvelgiant į šiuolaikines kopijavimo technologijas, taip pat aukštus menininkų įgūdžius (jei Mes kalbame apie perpiešimą). Išvada tik viena: paveikslo kainai paprastai įtakos neturi tai, kas paprastai vadinama menine verte. Meninė vertė verta cento. O čia aišku išskirtinumo reikalas.
2. Ar iš viso yra koks nors estetinis malonumas iš šedevro ir kiek jis stiprus?
Matyt, net pats estetinis malonumas iš visokių juodų kvadratų, žmonės irgi sugalvojo patys. To pavyzdys yra Van Gogas, kuris per savo gyvenimą pardavė tik vieną paveikslą, o tą iš jo nupirko iš gailesčio. Kodėl jo paveikslai jo gyvenimo metu niekam neįdomūs? Tikriausiai todėl, kad niekas nepatyrė malonumo, malonumo ir susižavėjimo iš jo „įgūdžio“. Ir niekas juose nematė prasmės, o jei jis buvo jose, tai niekam tai nerūpėjo.
Tačiau staiga, praėjus kuriam laikui po jo mirties, jo paveikslai staiga pradeda teikti stipriausią estetinį malonumą plačioms masėms ir įgauna tam tikrą gilią prasmę, kuria žavisi milijonai estetų. Kažkaip tai keista! Kaip būna, kad vienu metu niekam nepatinka tavo paveikslai, bet staiga tarsi burtų keliu visas pasaulis įsimyli tavo paveikslus? Beje, tai galioja daugumai menininkų, yra net posakis: pripažinimas menininkui ateina po mirties. Kažkodėl puikūs poetai, tokie kaip Puškinas ir Vysockis, ir rašytojai, tokie kaip Orvelas ir Bulgakovas, ateina per jų gyvenimą, bet dideliems menininkams tik po mirties. Kažkas čia negerai.
Jei prieš 20 metų tam tikrą merginą laikėte baisia, tada ji jums tokia bus ir šiandien. Jam taip pat patiko žiūrėti nuotraukas. Tai, kad vienu metu menininko paveikslai nedžiugina akies, o paskui staiga pradeda džiuginti, tik patvirtina tai, kas buvo aprašyta pastraipoje aukščiau: drobės meninė vertė niekam neįdomi ir nevaidina. vaidmenį paveikslo vertėje, taip pat pripažinus jį šedevru. Estetinį malonumą daugeliu atvejų tiesiog sugalvoja publika. Drobės kokybę galima tik įvertinti profesionalus menininkas, ir tai labai ribota gyventojų kategorija, ir tikrai jie neperka tokių paveikslų už tokius pinigus.
Mark Rothko, oranžinė, raudona, geltona. Paveikslo kaina – 86,9 mln.
Gavote estetinį malonumą iš nuotraukos? Net jei jie gautų; Net jei kuriant šį Mui Ne buvo naudojami kai kurie itin sudėtingi piešimo stiliai, tai negali kainuoti net tūkstančių dolerių, kad ir kokia gili, tariamai, prasmė į tai būtų investuota. Šio paveikslo kaina lygi jo sukūrimui išleistų medžiagų kainai + papildomas mokestis už darbą. Tiesa, su tokiu darbu, aišku, verta cento. Pas mane įėjime vienas tapytojas kažkaip nedrąsiai užbaigė savo darbą – rezultatas buvo Rothko darbų rekonstrukcija. Tik dailininkui mokama daug mažiau.
Iš pirmų dviejų punktų aiškėja, kad nei estetinis malonumas žiūrint paveikslą, nei meninė vertė formuojant kainą nedaro jokio vaidmens. Už paveikslų kopijas kainuoja centą. Taigi, viskas apie išskirtinumą ir ribotą tiražą – tai vienas ir du – esmė, kieno teptukui priklauso kūrinys. Van Gogo laikais nebuvo nė vieno verto menininko? Kodėl jo paveikslai verti milijonų, o likusieji niekam nereikalingi? Kodėl šiandieninėje Rusijoje Niko Safronovo paveikslai kainuoja tūkstančius kartų brangiau nei vienodai kokybiški (o dažnai ir daugiau) tūkstančių kitų menininkų darbai?
3. Drobės išskirtinumas.
Žmogus, kaip žinia, yra socialus gyvūnas, ir visiems gyvūnams, gyvenantiems kartu bendruomenėje, statuso klausimas vaidina nepaprastai svarbų vaidmenį, nes. būsena lemia, kaip kiti bendruomenės nariai elgsis su šiuo asmeniu. Naudoja kiekviena gyvūnų bendruomenė įvairių įrankių- lytinių organų dydis, uodega, karčiai, riaumojimas ir daug daugiau. Kadangi žmogus yra gana toli nuo gyvūnų bendruomenės, kurioje jis gyvena, sudėtingumu, tai žmogus turi daug daugiau įrankių statusui demonstruoti. Statusas svarbus absoliučiai kiekviename socialiniame gyventojų sluoksnyje ir kiekvienoje jo grupėje, nepriklausomai nuo individų skaičiaus. Netgi žmonės, kurie žodžiu visiškai atmeta vartotojiškumą (tarkime, skinhedai ar pankai), yra visiškai priklausomi nuo šio instinkto. O statusą visų pirma galima pasiekti būtent vartojant. Pavyzdžiui, kiekvienas 90-ųjų skinheadas svajojo apie roplius su baltais nėriniais – tokia apranga pademonstravo aukštą jo statusą tarp jį supančių primatų. O pankams, vertinamiems pagal irokėzų statumą – ši statuso demonstravimo ypatybė paprastai pašalinama iš laukinės gamtos kaip atsekamasis popierius.
Turtingesniems žmonėms, norėdami parodyti statusą, jie tarnauja, pvz. brangių automobilių, jachtos ir lėktuvai. Labai turtingam žmogui neužtenka nusipirkti tik šaunią jachtą – ji turi būti didžiausia pasaulyje. kam jam reikalinga didžiausia pasaulyje privati jachta, kurios daugumos funkcijų jis net nepasinaudos? Jachta vadinasi tiesiog stovėk ir parodyti savo statusą. Viskas!
Tačiau brangiausi dalykai pasaulyje yra išskirtiniai arba riboto tiražo. Labai turtingam žmogui statusui demonstruoti nebeužtenka mersedeso, nes. Daugelis žmonių turi „Mercedes“. Galėtumėte stebėti supaprastintą šio mechanizmo variantą žmonių patelių elgesio pavyzdžiu: kaip ji džiaugiasi įsigijusi brangius, gražius drabužius, bet kaip nusiminusi, jei netikėtai jos darbo kolega atėjo lygiai tokia pat palaidine. Ji prarado išskirtinumą, o su šiuo praradimu ji pasiekė vidurkį, o tai buvo sielvarto priežastis. Siekdamas išvengti tokių incidentų, labai turtingas žmogus už pašėlusius pinigus perka riboto leidimo laikrodį, kuris iš esmės niekuo nesiskiria nuo kitų šaunių laikrodžių, nebent išskirtinumu. Tie. jis moka už išskirtinumą. Pavyzdžiui, „Rolex“ laikrodžiai taip pat tinka šiam tikslui. Jei Rolexai bus atiduoti visiems nemokamai, jie praras savo vertę ir taps niekam nereikalingi, kaip kadaise nebereikalingi tapo Montana laikrodžiai.
Iš čia ir kilo skandalai dėl itin brangių Peskovo laikrodžių. Jie naudoja šį bliuzą kaip statuso demonstravimo priemonę. Jei Peskovo laikrodžiai būtų išleisti neribota serija, jie kainuotų tūkstantį kartų pigiau. Lygiai taip pat naudojami meniniai šedevrai. Svarbiausia ne tai, kas nupiešta – net jei tai atviras kibiras. Svarbiausia turėti išskirtinį, kurio neturi niekas kitas! Dėl to didelė kaina už originalus ir maža už kopijas. Peskovas ateina aplankyti patriarcho, žiūri – ir jo laikrodis dar vėsesnis. Ką belieka padaryti nelaimingajam Peskovui savo sielvarte? Pirkite už savo privati kolekcija tapyba už 50 mln. Šiuo atžvilgiu menas yra veiksmingiausias būdas parodyti statusą: laikrodis gali būti riboto leidimo, bet kažkas pasaulyje jį vis dar turi. Tačiau niekas neturi tokios nuotraukos originalo. Kas ant jo nupiešta? Taip, pragaras supras, svarbiausia, kad tik aš turiu!
Ypač įdomu tai, kad visas tas sudėtingas taisykles, kurias turi atitikti prekė, sukuria patys ekspertai kartu su prekės gamintojais ir vartotojas negali jų objektyviai įvertinti. tokio produkto funkcionalumas yra antraeilis kriterijus - pašalinkite ant jų esančią vertę prekių ženklų pavidalu iš daugelio išskirtinių gaminių - ir dauguma jų iškart praranda savo didelę vertę.
Belieka tik suprasti, kokiais kriterijais vadovaujamasi atrenkant kandidatus į būsimus šedevrus? Kodėl būtent Rothko, Lucho Fontano, Barnet Newmon dauber, o ne dailininkas iš mano įėjimo? Kodėl Nikas Safronovas, o ne menininkas iš Arbato?
4. Menininko išskirtinumas.
Apsvarstykite to paties Rothko pavyzdį. Kai Rothko pirmą kartą pradėjo tapyti, meno rinkos apskritai nebuvo. Tai buvo pirmieji pokario metais, Europa gulėjo griuvėsiuose, ankstyvąjį šimtmečio globėjų entuziazmą jau nuplovė Didžioji depresija. amerikiečių menininkai buvo palikti visiškai sau – šalyje, kuri dėl jų priežasčių neturėjo nei savo tradicijų, nei savos mitologijos, nei kultūros. Jokių galerijų, jokių kuratorių, jokių kolekcininkų, jokių kritikų. Netgi buvo neįmanoma įtikinamai suformuluoti, ką dabar reikia rašyti: senosios paradigmos jau seniai pasitraukė, užleisdamos vietą Europos avangardui, bet avangardas nesugebėjo pateisinti savęs. Ir tada pasirodo Rothko su savo keistuoliu – abstrakčiojo lauko tapybos įkūrėju. Kas išskyrė Rothko iš tūkstančių kitų menininkų ir NORMALIŲ menininkų? Jis pirmasis pradėjo tai čia eksponuoti. Tie. išskirtinis. Be to, paveikslų kainai įtakos turi menininko gyvenimo tragedija. Ir Rothko skustuvu perpjovė venas. Vadinasi, praėjus metams po jo mirties, ir paveikslų kaina. Jis buvo išskirtinis savo specifika. Specifiškumas ne kaip menininkas (jo kūryba į vaizduojamieji menai neturi ką veikti), bet kaip žmogus.
Tikriausiai pastebėjote, kad normaliais menininkais mažai kas domisi? Pagrindinis ažiotažas aplink atvirai keliavo, pavyzdžiui, Frida, Van Goghas ir pan.
Beje, Van Gogas! Dėl visų mano sunkus gyvenimas jis niekada nepardavė nė vieno savo paveikslo (tiksliau, vieno, o net tą nupirko iš gailesčio). Bet vis tiek jis toliau rašė ir piešė su fanatiko pasiutimu. O jei prieš jį iškildavo dilema – badauti ar piešti, tai jis pasirinko piešimą... Vienoje psichozių jis net ausį nukirto. Jo biografija aiškiai išsiskiria iš daugelio kitų amžininkų fono. Jis yra puikus kandidatas į dangaus menus. Jis buvo išaugintas, iš menininkų masės išskirtas dėl kankinimo ir aistros tapybai, o visa kita – dėl miestiečių akių ir minčių aptemimo.
Tie. Grubiai tariant, ilgą laiką meno pasaulyje egzistuoja ratas žmonių, parduodančių miestiečiams „šedevro“ statusą beveik bet kurio menininko paveikslo atžvilgiu, ir tie miestiečiai už tai jiems duoda pinigų. Tiesą sakant, verti ne patys paveikslai, o pasirinktų dailininkų biografijos. Ir dar vienas niuansas: būsimai menininko sėkmei ir jo paveikslų kainai įtakos turi ir tai, kas pirmasis nusipirks jo paveikslą. Jei milijardierius, tai automatiškai pakelia autoriaus statusą ir atitinkamai jo paveikslų kainą. Puikus to pavyzdys – Nikas Safronovas.
5. Menininko išradingumas arba kompetentinga rinkodara.
Neįmanoma sugalvoti ryškesnio pavyzdžio už Niką Safronovą! dauguma brangus paveikslasšio menininko „Italijos svajonės“ verta 106 000 USD. Safronovo paveiksluose nėra nieko ypatingo, tokios Italijos svajonės – galerijose guli dešimtys tūkstančių. Tačiau tik vienas vertas šimto tūkstančių dolerių. Kodėl? Kaip rašiau paskutinėje pastraipoje, vienas iš svarbiausių menininko paveikslų statuso veiksnių yra tai, kam priklauso jo paveikslai. Safronovas 90-aisiais dirbo autoritetingo šou verslo veikėjo Donato Bonionio teatre, per kurį turėjo galimybę susisiekti su žvaigždėmis. Rusijos scena ir garsus politikai, kurie, pasinaudoję proga, dovanojo autoportretus. Taigi jo paveikslai atsidūrė elito namuose. O kad jų tikrai būtų, įžymybes jis piešė tik kaip didikus, karalius ir t.t.
Ir tada viskas vyko taip: „Oho. Prie Pugačiovos namų kabo kažkokio Safronovo paveikslas. Matyt, jis kietas. Surask man jo numerį – aš irgi jį nusipirksiu “, – žavėjosi oligarchas arba politikas. Taigi Safronovas tapo „didžiuoju“ menininku.
Ryškiausias tokio bruožo pavyzdys, kurį galėjai pastebėti per vieno menininko parodą Maskvoje (nepamenu, kas tiksliai). Visiems ji nerūpėjo iš aukštos varpinės, kai staiga ją aplankė ... Putinas. Kitą dieną prie galerijos išsirikiavo gigantiška eilė norinčiųjų prisijungti prie aukštos meninės vertės. Tiesiog Putinas savo kampanija primatų pulkui parodė, kad šio menininko tapybos darbų paroda yra status įvykis, tiek.
6. Nuotraukos ir birža
„Šedevrai“ jų privatiems savininkams, be puikavimosi, yra labai didelio (ir, kaip tikisi savininkas, augančio) nominalo banknotai. Tai specifinė finansinė priemonė, į kurią investuojami pinigai, kai yra daug šių papildomų pinigų. Pavyzdžiui, galima prisiminti japonų kolekcininkus, kurie pradėjo pirkti meno kūrinius ir retus daiktus visame pasaulyje kaip tik tada, kai CBA rodiklis tapo nepadoriai žemas.
Na, galima jais prekiauti, kaip biržoje: nusiperki paveikslą ir lauki, kol jo kaina augs. O kiek jis padidės, priklauso nuo to, kiek jis ir jo autorius bus reklamuojami, kokia gili prasmė jam bus sugalvota. Beje, kaina auga ne tik dėl sunkaus autoriaus gyvenimo, kaip minėta aukščiau, bet ir dėl sunkios paties paveikslo istorijos. Taigi, karts nuo karto kai kurie pamišėliai puola prie paveikslų, aplieja juos dažais. Tame pačiame Luvre tai jau apskritai yra norma. Paradoksas, kad po tokių atakų dažai, žinoma, nutrinami, bet paveikslai sparčiai brangsta, nes turi tokią istoriją: užpuolė paveikslą, apipylė dažais, per stebuklą išgelbėjo. Asmeniškai esu linkęs manyti, kad tokius išpuolius tiesiogiai organizuoja paveikslų savininkai (fiziniai ar teisiniai), todėl šio turto vertė ir toliau auga.
Jeigu netikėtai atsitiks tai, kas neįtikėtina ir paveikslų kainos ims smukti, patikinu, kad visi jų savininkai akimirksniu pamirš nepralenkiamą istorinę vertę ir ims maniakiškai juos pardavinėti, kaip nutinka su nelikvidžiais vertybiniais popieriais rinkoje.
Jokiu būdu nesakau, kad kuris nors iš šių menininkų yra blogas: ne, jie visi yra savaip talentingi. Netgi Nikas Safronovas, kuris iš ekspertų sulaukia griežčiausios kritikos. Bet kokiu atveju gyvenime aš nebraižysiu taip, kaip jis piešia. Čia kalbama apie ką nors kita. Kalbama apie netinkamų dažymo išlaidų priežastis. Ir man atrodo, kad aš daugiau nei įtikinamai aprašiau visą kainų formavimosi procesą, o svarbiausia – priežastis, kurios skatina vartotoją tokias kainas formuoti! O paveikslo kokybė, jo meninė vertė ir estetinis malonumas iš kontempliacijos neturi nieko bendra su kaina. Ir jei kas nors pradeda jus dėl to trintis, tada jis yra tik žvaigždės kamuolys.
ATĖNŲ AKROPOLIS
PHIDIUS
VIENO ŠEdevro ISTORIJA
Atėnų akropolis
vardas Akropolis Atėnuose
Sukūrimo data V a. pr. Kr.
meno formos architektūra
Architektūrinis stiliusantikinės architektūros
Tikslas veikė kaip religinė šventovė visoje Atikoje
Architektūrinė išvaizdaAkropolis iškilęs virš visų Atėnų, jo siluetas formuoja miesto panoramą. Senovėje virš kalvų iškilęs Partenonas matėsi iš bet kurios Atikos vietos ir net į krantą plaukiančius laivus. Apgalvota viso ansamblio kompozicija, puikiai rastos proporcijos, lankstus įvairių užsakymų derinimas, puikiausias architektūrinių detalių lipdymas paverčia Akropolio pastatus aukščiausiu senovės graikų architektūros pasiekimu ir vienu iškiliausių pasaulio meno paminklų.
Struktūrinis sprendimasstatydamas Akropolį Fidijas taikė tvarkos sistemą, kuri apėmė tris ordinus: joniškąjį, doriškąjį ir korintiškąjį. Be to, statydamas Erechteioną jis nenaudojo užsakymų sistemos, o naudojo karijotus. Visose Akropolio šventyklose vaizduojamos su žmonėmis susimaišiusių dievų figūros.
medžiagų Visi Akropolio konstrukcijos elementai, įskaitant stogo čerpes ir stilobato laiptelius, buvo tašyti iš vietinio pentelinio marmuro, iš karto po kasybos beveik balto, bet laikui bėgant įgaunančio šiltą gelsvą atspalvį. Skiedinys ar cementas nenaudotas, klojimas atliktas sausas. Blokeliai buvo kruopščiai pritaisyti vienas prie kito, horizontalus sujungimas tarp jų atliktas specialiuose grioveliuose įdėtais ir švinu pripildytais I-sijos geležiniais spaustukais, vertikalus sujungimas geležinių kaiščių pagalba.
Matmenys apie 300 m ilgio ir 170 m pločio
Phidias (apie 490 m. pr. Kr. Atėnai)
Pagrindiniai darbai
Kūrinio idėjaAtėnų Akropolis, kuris yra 156 metrų uolėta kalva su švelnia viršūne. 447 m. kūrinio režisūra buvo patikėta garsiajai skulptūrai Phidias, kuris, matyt, ir buvo autorius. meno programa, kuris sudarė viso komplekso, jo architektūrinės ir skulptūrinės išvaizdos pagrindą.
437-432 Propilėja ir Nike Apteros šventykla
421-406 Erechtheion
448-432 Partenonas
Kūrinio likimas
Sunaikinimas Daug kartų Akropolio šventyklos buvo atstatytos iš dažnų karių.
Rekonstrukcija Paskelbus Graikijos nepriklausomybę, vykdant atkūrimo darbus (daugiausia XIX a. pabaigoje), pagal galimybes buvo atkurta senovinė Akropolio išvaizda.
Šiandienos išvaizdaLikę po atviras dangus skulptūras dabar pakeitė kopijos. Daug reljefų ir skulptūrų yra pasaulio muziejuose.
Įdomūs faktaiXV amžiuje Partenonas buvo paverstas mečete, prie kurios buvo pritvirtinti minaretai, o Erechtejonas tapo turkų Pašos haremu.
Peržiūra:
https://accounts.google.com
Peržiūra:
Norėdami naudoti peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com
Peržiūra:
Norėdami naudoti peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com
Peržiūra:
KOLIziejus
VIENO ŠEdevro ISTORIJA
Koliziejus
(Flavijos amfiteatras)
Trumpa informacija apie darbą
vardas Koliziejus (Flavijos amfiteatras).
Sukūrimo data 75 - 80 metų. REKLAMA
Statybos vieta Italija, Roma
meno formos architektūra
Architektūrinis stiliussenovės architektūra
Tikslas amfiteatre jie surengė įvairius pasirodymus: jūrų mūšius, mūšius
žmonės su egzotiškais gyvūnais, gladiatorių kovos.
Architektūrinė išvaizdaRomos Koliziejus buvo didžiulis dubuo su
laiptuotos sėdynių eilės, uždarytos žiedinės elipsės formos išorėje
siena.
Struktūrinis sprendimaskalbant apie Koliziejų – elipsė. Areną skiria aukštas
siena nuo publikos vietų. Aplink areną, palaipsniui kylanti, buvo
plačiais praėjimais atskirtos sėdynės žiūrovams. Viduje buvo keturi
sėdynių pakopos, kurios išorėje atitiko tris arkadų pakopas: Doric
Joninė ir korintiška. Ketvirta pakopa buvo kurčia, su korinto piliastrais.
medžiagų Koliziejus pastatytas iš tufo, išorinės sienos kietesnės
skliautams ir sienoms buvo naudojamas traventinas, plytos ir betonas.
Matmenys ilgis - 188 m., aukštis - 48,5 m., ilgis perimetru - 520 m.
Kūrinio sukūrimo istorija
Kūrinio idėjaKoliziejuje buvo surengti Romoje populiarūs reginiai – gladiatorių kovos, kovos su gyvūnais ir net jūros mūšiai – naumachia (tuomet arena prisipildė vandens). Be to, vyko jojimo varžybos, sporto varžybos ir kažkas panašaus į modernūs koncertai. Tokių reginių organizavimas buvo viena iš neišsakytų pareigų valdancioji klase ir buvo tikras būdas laimėti žmonių meilę. Kaip nacionalinės svarbos reikalas, kuris taip pat susijęs su didelėmis išlaidomis, žaidimus reglamentavo daugybė įstatymų.
Statybos trukmė ir etapaiKoliziejumi naudojosi numatyta paskirtis keturis su puse šimtmečio, o per tą laiką ne kartą buvo baigtas, iš dalies perstatytas ir remontuojamas, nekeičiant bendro projekto. 217 m. dėl žaibo sukelto gaisro sudegė viršutinės pakopos, tačiau jos buvo atkurtos. 248 metais amfiteatre buvo iškilmingai švenčiamas Romos tūkstantmetis. Paskutinė gladiatorių kova įvyko 404 m., o 405 m. tokie reginiai buvo uždrausti kaip prieštaraujantys krikščionybės dvasiai, kuri tuo metu tapo vyraujančia religija. Remiantis daugybe liudijimų, V amžiaus viduryje Koliziejus dar išlaikė savo pirminę išvaizdą, tačiau jau po 50 metų jis buvo smarkiai apgadintas, galbūt dėl žemės drebėjimo. Gyvūnų persekiojimas Koliziejuje buvo organizuojamas daugiau nei šimtmetį – paskutinis buvo surengtas 523 m., žlugus Romos valstybei. Kurį laiką amfiteatras retkarčiais buvo naudojamas kaip arena, tačiau VIII-IX a. buvo visiškai apleistas.
Kūrinio likimas
Sunaikinimas Pamažu amfiteatras ištirpo – jo akmenys buvo išardyti, apatinė arkų pakopa pamažu ėjo po žeme, griuvėsiuose augo medžiai ir gyveno net laukiniai gyvūnai. Kaip istorijos ir architektūros paminklas Arena pradėta suvokti tik XVIII a. Pirmasis popiežius, kurį palietė Koliziejaus likimas, buvo Benediktas XVI. Jis gerbė ją kaip vietą, kur daugelis krikščionių kankinių sutiko mirtį (nors su tuo sutinka ne visi šiuolaikiniai mokslininkai), o jų kančios atminimui arenos viduryje įrengė didžiulį kryžių, o šalia – kelis altorius. Šie simboliai egzistavo iki 1874 m.
Rekonstrukcija Ir nuo tų laikų Koliziejus buvo nuolat restauruojamas: įvairiais laikotarpiais buvo sutvirtintos išlikusios sienos, dėl kurių grėsė griūtis, suremontuoti vidiniai laiptai, užbaigtos kai kurios prarastos dalys, atlikti kasinėjimai, atrastos požeminės patalpos. 1997 metais buvo atlikta grandiozinė Koliziejaus apžiūra naudojant modernią lazerinę ir infraraudonųjų spindulių įrangą. Šie darbai leido sukurti tikslų Amfiteatro žemėlapį ir nustatyti didžiausios konstrukcijos deformacijos vietas.
Šiandienos išvaizdaKoliziejus tebėra toks įspūdingas ir nepakartojamai originalus, kad kiekvienas įėjęs į jį, jei nori, gali akimirkai pamatyti šį milžinišką pastatą tokį, koks jis buvo, kai tūkstančiai susijaudinusių veidų buvo atsisukę į areną, o ten, tarp dulkių sūkurių, kraujas tekėjo upeliais ir vyko tokia įnirtinga kova, kurios žmonių kalba bejėgė apibūdinti. Tačiau kitą akimirką šių griuvėsių tuštuma ir niūri didybė lankytoje sukelia tylų liūdesį; ir, ko gero, jo daugiau niekada taip nesujaudins ir sukrės joks kitas reginys, kuris nėra tiesiogiai susijęs su jo asmeniniais jausmais ir išgyvenimais... Tai pats įspūdingiausias, iškilmingiausias, didingiausias ir niūriausias reginys, kokį tik galite įsivaizduoti.
Įdomūs faktaiKoliziejaus statybai reikėjo nusausinti ežerą. Jis buvo
skirtas 50 000 žiūrovų. Buvo galima vienu metu išleisti į areną
3000 gladiatorių. Žmonių įkurdinimas buvo vykdomas socialiniu pagrindu:
žemesnės pakopos vietos imperatoriui, jo aplinkai, senatoriams; antras, trečias -
raitininkams ir Romos piliečiams; ketvirta skirta laisviesiems. Sistema
galerijos ir daugybė įėjimų padėjo greitai užpildyti ir ištuštinti pastatą.
Siekiant apsaugoti žiūrovus nuo saulės visame amfiteatre ant aukštų stiebų,
Sutvirtintas ant ketvirtos pakopos sienos, buvo ištemptas tentas (velariumas). Giliai
Koliziejaus rūsiuose buvo patalpos gladiatoriams, narvai gyvūnams.
Peržiūra:
PARTENONAS
IKTINAS IR KALLIKRATAS
VIENO ŠEdevro ISTORIJA
Partenonas
Trumpa informacija apie darbą
Vardas Partenonas
Sukūrimo data 447-438 metai. pr. Kr
Statybos vieta Graikija, Atėnai
meno formos architektūra
Architektūrinis stiliussenovės architektūra
Tikslas pagrindinė Akropolio šventykla, skirta deivei Atėnei
Architektūrinė išvaizda.Partenonas savo dabartine forma yra dorėniškas periperis, stovintis ant trijų marmurinių laiptelių (bendras aukštis apie 1,5 m), turintis 8 stulpelius galuose ir 17 šonuose (jei kampines kolonas skaičiuosite du kartus). Iš 10–12 būgnų sudarytų peristilių kolonų aukštis – 10,4 m, jų skersmuo ties pagrindu – 1,9 m, kampinės kolonos šiek tiek storesnės (1,95 m). Kolonos turi 20 griovelių (vertikalių latakų) ir smailėjančios į viršų. Šventyklos vidus arba celė (išorinis dydis 21,7-59 m) virš stilobato pakeltas dar dviem laipteliais (bendras aukštis 0,7 m), o galuose yra šešių kolonų prostilės portikai, kurių kolonos yra kiek žemesnės. nei išorinėje kolonadoje. Cella padalinta į du kambarius. Rytinė, ilgesnė ir vadinama hekatompedonu (vidinis dydis 29,9-19,2 m), buvo padalintas į tris navas dviem eilėmis 9 dorėniškų kolonų, kurios vakariniame gale užsidarė skersine trijų papildomų kolonų eile. Spėjama, kad buvo ir antroji dorėninių kolonų pakopa, kuri buvo virš pirmosios ir užtikrino reikiamą lubų aukštį. Vidinės kolonados apribotoje erdvėje stovėjo kolosali (12 m aukščio) chrizoelefantino (pagaminta iš aukso ir dramblio kaulo) kultinė Fidijaus Atėnės statula. Vakarinės celės kameros lubos (vidinis dydis 13,9-19,2 m) rėmėsi ant keturių aukštų kolonų, spėjama, joninių.
konstruktyvus sprendimas.Visos šventyklos linijos atrodo tobulai tiesios, nes architektai atsižvelgė į žmogaus matymo ypatumus: kad tiesios linijos neatrodytų įgaubtos, jos buvo išgaubtos. Visos Partenono linijos, visos jo plokštumos sulenktos, šiek tiek suapvalintos, kolonos pasvirusios į vidų, atstumai tarp jų skirtingi, nors atrodo vienodi, kampinės kolonos masyvesnės ir arčiau kaimynų, kitaip jos atrodytų plona ryškioje saulėje.
Medžiagos. Visi Partenono konstrukcijos elementai, įskaitant stogo čerpes ir stilobato laiptelius, buvo išpjauti iš vietinio pentelinio marmuro, kuris iš karto po kasybos buvo beveik baltas, bet laikui bėgant įgavo šiltą gelsvą atspalvį. Skiedinys ar cementas nenaudotas, klojimas atliktas sausas. Blokeliai buvo kruopščiai pritaisyti vienas prie kito, horizontalus sujungimas tarp jų atliktas specialiuose grioveliuose įdėtais ir švinu pripildytais I-sijos geležiniais spaustukais, vertikalus sujungimas geležinių kaiščių pagalba.
Matmenys. Šventyklos matmenys plane (pagal stilobatą) 30,9-69,5 m.
Iktinas (V a. pr. Kr. antroji pusė)
Kūrybinės veiklos metai.Senovės graikų architektas 2 aukštas. 5 a. pr. Kr e. Didžiausias klasikinio laikotarpio architektas.
Pagrindiniai darbai
Kalikratas (V a. pr. Kr. vidurys)
Kūrybinės veiklos metai.senovės graikų architektasser. 5 a. pr. Kr e. Klasikinio laikotarpio atstovas
Pagrindiniai darbai
Phidias (ankstyvas 5 a. pr. Kr e. - GERAI. 432-431 m.pr.Kr e.)
Kūrybinės veiklos metai.Senovės graikų aukštosios klasikos laikotarpio skulptorius.
Pagrindiniai darbai
Kūrinio sukūrimo istorija
Kūrinio idėja.Partenonas – Atėnų Akropolio centras, viena didingiausių Senovės Graikijos šventyklų, skirta Atėnei, turi nemažai unikalių bruožų. (Partenonas pastatytas peripterio pavidalu).
Statybos trukmė.Partenono statyba truko 16 metų ir buvo baigta 432 m. e.
Kūrinio likimas
Sunaikinimas. Bizantijos epochoje, VII amžiaus pradžioje, tapo Partenonas krikščionių bažnyčia Sofijos soboras. Šventyklos vidinė struktūra buvo radikaliai pakeista. Statant apsidę buvo sunaikintos visos centrinės rytinio frontono figūros. 1456 m. Atėnus užėmė turkai. Akropolis tapo turkų tvirtove. Partenonas buvo paverstas mečete. 1685 metais prasidėjo karas tarp Turkijos ir Venecijos Respublikos. Partenone turkai įrengė parako sandėlį. Per jos sprogimą buvo sunaikinta visa centrinė šventyklos dalis, išskyrus vakarinę sieną ir didžiąją kolonados dalį. Venecijiečiai norėjo atimti skulptūras kaip trofėjų, tačiau jos sudužo, nes po sprogimo prastai laikėsi.
Rekonstrukcija Šventykla pradėta restauruoti XIX a. Atkurta šiaurinė kolonada, frontono skulptūros (liejiniai iš cemento su cemento drožlių priedais). 1950-aisiais buvo restauruotos šventyklos grindys.
Šiandienos išvaizda.Dabar iš centrinio tūrio liko tik vakarinė siena. Nuo autentiškos skulptūros išlikusios tik dvi vakarinio frontono figūros ir frizas vakarinėje sienoje. Šiandieninis Partenonas, tiksliau, didingi jo griuvėsiai, yra balti.
Įdomūs faktai.Šiandien Partenonas pagrįstai laikomas vienu didžiausių senovės architektūros pavyzdžių, pasaulio meno ir plastikos šedevru.
Peržiūra:
PIRAMIDĖS GIZOJE
VIENO ŠEdevro ISTORIJA
Trumpa informacija apie darbą
Piramidės Gizoje pavadinimas
Sukūrimo data Vv. pr. Kr.
Statybos vieta Egiptas, Giza
meno formos architektūra
Architektūrinis stilius
Tikslas faraonų kapai
Architektūrinė išvaizdaansamblį sudaro Sfinksas ir trys didelės piramidės: Cheopsas, Khafre ir Mekerinas. Pastarasis turi dar tris mažas palydovines piramides. Kiekvienoje piramidėje yra lavoninė šventykla prieš srovę ir pasroviui nuo Nilo, taip pat jas jungiantis koridorius. Sfinksas yra liūto su žmogaus galva statula.
Struktūrinis sprendimastrys paminklai išdėstyti įstrižai, bet taip, kad nė vienas neužgožtų kito saulės.
Medžiagos akmuo
Matmenys Cheopso piramidė yra didžiausia: kvadratinė, kiekviena kraštinė 250 m. Kiekvienas akmuo yra ne mažesnis kaip 10 m. Iš pradžių turėdamas 146 m aukštį, šiandien jis siekia tik 137 m, o viršūnės vietoje buvo suformuota 10 m pločio platforma. Khafre piramidės aukštis yra mažesnis nei ankstesnės, tačiau jos viršūnė yra viename lygyje su ja, nes ji stovi aukštesnėje vietoje. Mekerino piramidė vos siekia 66 m. Sfinkso ilgis yra 73 m.
(gimimo data ir vieta)
Išsilavinimas
Kūrybinės veiklos metai
Mirties data ir vieta
Pagrindiniai darbai
Kūrinio sukūrimo istorija
Kūrinio idėja
Statybos trukmė ir etapaiiš pradžių jie praleido 10 metų tiesdami kelią, kuriuo buvo tempiami akmenys, bet tai buvo niekis, palyginti su pačios piramidės statyba. Tam prireikė 20 metų darbo. Piramidė pirmiausia buvo pastatyta kaip dideli laiptai, sudaryti iš to, ką vieni vadina merlonais, kiti – laipteliais. Ši forma leido pakelti likusius akmenis.
Kūrinio likimas
Sunaikinimas Cheopso piramidės ansamblis beveik visiškai sunaikintas, o Khafre piramidės ansamblis, atvirkščiai, daugiausia išlikęs.
Rekonstrukcija nebuvo atlikta.
Šiandienos išvaizdaišliko iki mūsų laikų.
Įdomūs faktaiant Cheopso piramidės yra užrašai, nurodantys, kiek pinigų buvo išleista krienų, svogūnų ir česnakų pirkimui darbininkams pamaitinti. Išlaidų suma siekė 6000 talentų sidabro, tai yra 40 000 kg.
Peržiūra:
STONEHENGE
VIENO ŠEdevro ISTORIJA
Stounhendžas
Trumpa informacija apie darbą
Pavadinimas Stounhendžas
Sukūrimo data 3500 - 1100. pr. Kr.
Vieta JK, Anglija
Meno forma Architektūra
Architektūrinis stiliusprimityvus menas
Tikslas Galbūt Stounhendžas, veikiantis kaip Saulės šventykla, buvo ritualinių ceremonijų ir laidojimo vieta, taip pat buvo nuostabus kunigų galios simbolis. Neatmetama ir kita versija, pagal kurią Stounhendžas, veikiantis kaip astronomijos observatorija, leidžia itin tiksliai skaičiuoti kalendorinį dienų skaičių, žymėti sezono pradžią, numatyti Saulės ir Mėnulio užtemimų pradžią.
Architektūrinė išvaizdaStounhendžą sudarė dvi apskritos salės centre, kuriose buvo pasagos formos altorius.
medžiagų Komplekso statybai akmenys buvo atgabenti iš karjero, esančio daugiau nei 300 kilometrų nuo statybvietės.
Matmenys Apskritai Stounhendžas yra 82 penkias tonas sveriančių megalitų, 30 akmens luitų, kurių kiekvienas sveria po 25 tonas, ir 5 didžiulių vadinamųjų trilitų, akmenų, sveriančių iki 50 tonų, struktūra. Sukrauti akmens blokai sudaro arkas, kurios kažkada buvo nepriekaištingas pagrindinių krypčių indikatorius.
Kūrinio sukūrimo istorija
Statybos trukmė ir etapaiStounhendžas I buvo apskritas griovys su dviem salėmis. Apskritime palei išorinį pylimą yra 56 nedidelės Aubrey laidojimo „skylės“. Į šiaurės rytus nuo įėjimo į žiedą stovėjo didžiulis, septynių metrų kulno akmuo. Statant Stounhendžą II tarp Kulno akmens ir įėjimo buvo nutiesta žeminė alėja. Buvo pastatyti du žiedai iš 80 didžiulių mėlynų akmens luitų, kurie tikriausiai buvo atgabenti už 320 km nuo Pietų Velso. Paskutiniame statybos etape megalitai buvo pertvarkyti.Mėlynuosius akmenis pakeitė 30 trilitų žiedinė kolonada, kurių kiekvieną sudarė du vertikalūs akmenys ir ant jų besiremianti horizontali plokštė. Žiedo viduje buvo sumontuota penkių atskirų trilitų pasaga.
Kūrinio likimas
Šiandienos išvaizdaŠiandien nėra vienareikšmio atsakymo į klausimą, kas buvo šios nuostabios senovinės architektūros statiniai: šventykla, nekropolis, observatorija, tačiau bet kuriuo atveju architektūros istorija prasidėjo nuo jų.
Įdomūs faktaiGarsus astronomas Fredas Hoyle'as, ištyręs visas Stounhendžo geometrines ypatybes, nustatė, kad šios struktūros kūrėjai žinojo tikslų Mėnulio orbitos periodą ir Saulės metų trukmę. Kitų tyrinėtojų išvadomis, akmens luitų suformuoto apskritimo viduje išsidėsčiusios skylės tiksliai nurodo Pasaulio ašigalio trajektoriją prieš 12-30 tūkst.Pasak vietinės legendos, milžiniški mėlyni akmenys turi gydomųjų galių, jie atsirado šioje žemėje juos iš Airijos atvežusio mago Merlino, karaliaus Artūro dvaro burtininko, dėka. Didžiulio kulno akmens kilmė siejama su kita legenda. Sakoma, kad kartą velnias matė tarp akmenų pasislėpusį vienuolį. Nelaimingajam nespėjus pasprukti, velnias į jį paleido didžiulį riedulį, kuris sutraiškė jam į kulną. Ilgą laiką Stounhendžo griuvėsiai buvo siejami su senovės keltų druidų kunigišku kultu, nors ekspertai šį ryšį neigia.
Peržiūra:
Norėdami naudoti peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com
Peržiūra:
Norėdami naudoti peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com
Peržiūra:
MIKHAILOVŲ RŪMAI (RUSIJŲ MUZIEJUS)
KŪRIMO DATA 1819-1825 m
KŪRYBOS ISTORIJA1798 metais Paulius I įsakė kasmet atidėti kelis šimtus tūkstančių rublių rūmų statybai savo jauniausiam sūnui Michailui. Imperatorius niekada neturėjo progos išvysti savo idėjos įkūnijimo, dėl rūmų perversmo jis mirė. Sprendimą pradėti statybas priėmė imperatorius Aleksandras I. Statomos Michailovskio pilies architektas š.Karlas Ivanovičius Rossi . Jis pradėjo dirbti su projektu 1817 m., kai buvo planuota sutvarkyti didžiojo kunigaikščio rezidenciją, pirmiausia vietoje.Voroncovo rūmai ir tada į vietąČernyševo namas . Po sprendimo šioje dykvietėje pastatyti rūmus,Rusija pradėjo kurti projektą ne tik esamų pastatų rekonstrukcijai, bet ir naujam urbanistiniam architektūriniam ansambliui. Iškilmingas pastato paklojimas įvyko liepos 14 d., o statybos prasidėjo liepos 26 d. Michailovskio rūmai Rossi susijęs suNevskio prospektas nauja Michailovskajos gatvė, virsta įMichailovskajos aikštė tiesiai priešais rūmus. Michailovskaya gatvė su vaizdu Pagrindinis pastatas pastatas, kurį riboja du serviso pastatai. Viename jų buvo įrengtos virtuvės, kitoje – arena ir arklidės. Iš šonomarso laukas prie rūmų atsirado sodas – Michailovskis. Pastatas buvo baigtas statyti iki 1825 m.
ARCHITEKTŪRINĖ APŽVALGARusų muziejus yra Michailovskio rūmų ir Inžinerijos pilies ansamblio dalis.Michailovskio rūmai stovi tarp Nevskio prospekto ir Marso lauko. Jau nuo Nevskio prospekto gatvės perspektyvoje matėsi, kaip virš pirmo aukšto arkados iškilo dailių proporcijų, didingas portikas su korintiškomis kolonomis, su frontonu, gausiai papuoštu skulptūra. Visas fasado plotis – dvidešimties kamienų kolonada, besiremianti ant šoninių atbrailų. Iš sodo pusės ta pačia korintiška dvylikos kolonų tvarka tarp dviejų masyvių, vainikuotų nedideliais frontonais, įrengta lodžija.Prie įėjimo į pastatą esančius plačius granitinius laiptus puošia dvi liūtų statulos.
ĮDOMŪS FAKTAIRusų muziejus yra vienas žinomiausių ne tik Sankt Peterburge, bet ir visoje Rusijoje. Čia galite pamatyti meno kūriniai Andrejus Rublevas, F. Šubinas, K. Briullovas, F. Bruni, O. Kiprenskis, A. Ivanovas, I. Repinas, A. Kuindži, I. Šiškinas, V. Serovas, M. Vrubelis, B. Kustodijevas, K. Malevičius , M. Šagalas, K. Petrovas-Vodkinas ir kiti puikūs Rusijos menininkai.
KŪRIMO DATA 1806-1819 m
KŪRYBOS ISTORIJANuo 1704 m. Admiralteiskio saloje, esančioje kairiajame Nevos krante ir iš pietų pusės apribotoje Moikos, buvo pradėta statyti laivų statykla-Admiralitetas – pagal paties Petro I brėžinį. Kartu su Petro ir Povilo tvirtovė tai buvo miesto architektūrinės kompozicijos pagrindas. 1730-aisiais siaubingas gaisras nusiaubė centrinę Sankt Peterburgo dalį, specialiai sukurta komisija pradėjo rengti naujos jos plėtros planą. Architektas Ivanas Korobovas, palikęs originalų bendrą U formos Admiraliteto išplanavimą, fachverkinius pastatus pakeitė akmeniniais. IN pradžios XIX amžiuje Andrejus Zacharovas pradėjo kurti naują Admiraliteto pastatą.
ARCHITEKTŪRINĖ APŽVALGANaujasis Admiralitetas buvo sumanytas kaip savotiškas paminklas Rusijos laivynui, todėl centrinis įėjimas į jį buvo nuspręstas triumfo arkos pavidalu. Pastatą sudaro du U formos korpusai – išorinis žmonėms skirtas Admiraliteto skyriui ir vidinis, kuriame buvo dirbtuvės. Architektas pakartojo arkos motyvą simetriškai išsidėsčiusių paviljonų fasaduose, atgręžtuose į Nevą. Skulptūrinę Admiraliteto puošmeną vienija viena tema – Rusijos galios šlovinimas. Priešais pagrindinį įėjimą iš abiejų pusių yra monumentalios nimfų figūros, remiančios dangaus sferas (1812 m., skulptorius F. F. Ščedrinas). Virš bokšto arkos yra apie 22 metrų ilgio aukštas reljefas „Laivyno įkūrimas Rusijoje“ (1812 m., skulpt. I. I. Terebenevas).
Pagal Ivano Korobovo projektą buvo pastatytas bokštas su smaigaliu. Vėliau architektas Andrejanas Zacharovas smailės aukštį padidino iki 72 m ir apvainikavo jį vėtrunge tristiebio fregatos pavidalu.
KŪRIMO DATA 1819 - 1829 m
KŪRYBOS ISTORIJARossi Generalinio štabo pastato projekte buvo numatyta sujungti du didelius pastatus, esančius lanku, su centrine triumfo arka. Dešiniajame (vakariniame) sparne buvo nuspręsta įkurdinti Sausumos pajėgų generalinį štabą, o kairiajame (rytiniame) – Užsienio reikalų ir finansų ministerijas. Statybos darbai vyko greitai 1824 m. spalio 23 d. Rossi pranešė savo viršininkams, kad visas didžiulis fasadas yra paruoštas. Kai tik buvo pastatyti sparnai, tarp jų buvo išdėstyta arka.. Triumfo arką Rossi sumanė kaip paminklą didvyriškiems Rusijos žmonių poelgiams išlaisvinant. Tėvynės karas 1812 m.
ARCHITEKTŪRINĖ APŽVALGAArką – pagrindinę kompozicinę ir erdvinę pastato šerdį – sustiprina dvigubos korintiškos kolonos šonuose ir mansarda su laiptuotu viršumi. Konstrukciją vainikuoja Pergalės vežimas, pakinktas šešiais žirgais. Visą šią įspūdingą centrinę kompoziciją, proporcijomis artėjančią prie kvadrato, iš abiejų pusių vis dar palaiko aiškus vertikalus devynių kolonų korinto portikų ritmas.Skulptūrinio dekoro prisotintas monumentalus centro sprendimas irharmoningas šoninių sparnų portikų kolonų ritmas ypač išraiškingas griežto neutralaus fasado, nukreipto į aikštę, fone.Arkos pamatų masyvą pabrėžia armatūra – gražiai išdėstyti aukšti reljefai iš karinių šarvų ir ginklų. Virš jų, tarp kolonų, yra karių ir jungiamųjų detalių statulos, o arkos šonuose aukšti reljefai skraidančių figūrų pavidalu.Paprasčiausiai ir kartu taip gražiai sutvarkyti pusės kilometro pastato fasadą yra be galo sunku. Tokį efektą, iš esmės ramiame fone, sukuria aktyviai identifikuotas centras, kurį sukuria pastato lankas ir galinga tobulų proporcijų arka.
ĮDOMŪS FAKTAIKaip pasakojo Rossi dukros, architektas kartu su darbininkais arkos atidarymo dieną užkopė į pačią viršūnę. „Jei arka nukris, aš pasiruošęs su ja kristi“, – tuo pat metu sakė jis.
KŪRIMO DATA 1858 m
KŪRYBOS ISTORIJAIš pradžių Admiralteiskio pievoje buvo pastatyta nedidelė medinė bažnyčia, išsiskirianti architektūros kuklumu, būdingu pirmiesiems Petro eros pastatams. Jo statyba Petras I nusprendė įamžinti savo gimtadienį – gegužės 30 d., kuri sutapo su Šv. Izaoko Dalmatiečio atminimo šventimo diena. 1717 m. rugpjūčio 6 d. Nevos pakrantėje, maždaug ten, kur dabar stovi paminklas Petrui I, dalyvaujant imperatoriui, aukščiausiems valstybės garbingiems asmenims ir dvasininkijai, buvo pastatyta antroji Šv. Izaoko bažnyčia. 1735 m. gegužę nuo žaibo smūgio kilo gaisras, kuris užbaigė prasidėjusį naikinimą.
1761 metų liepos 15 dieną Senato dekretu naujos Šv.Izaoko bažnyčios projektavimas ir statyba buvo patikėta S.I.Čevakinskiui, tačiau talentingam architektui savo plano įgyvendinti nereikėjo. Statybos datos buvo nustumtos.
1762 m. įžengusi į sostą Jekaterina II pritarė idėjai atkurti su Petro I vardu siejamą katedrą, tačiau projektavimas ir statyba buvo patikėta architektui Antonio Rinaldi. Katedra buvo sumanyta su penkiais sudėtingais kupolais ir aukšta varpine. Marmuro apdaila turėjo suteikti fasadų spalvų schemą rafinuotumo. Tačiau statybos vyko labai lėtai. Rinaldis buvo priverstas išvykti iš Sankt Peterburgo nebaigęs pradėtų darbų. Statybų vadovybei vadovavo O. Montferrandas.
ARCHITEKTŪRINĖ APŽVALGAGigantiškas, išklotas marmuru, vainikuotas milžinišku kupolu ir nedideliais varpinių bokštų kupolais, aikštėje dominuoja Šv.Izaoko katedros pastatas (aukštis 101,5 m), jį supa 112 monolitinių kolonų, sveriančių nuo 64 iki 114 tonų. Šventykloje telpa apie 14 tūkst.Šventyklą puošia 350 reljefų ir statulų. Visa skulptūrinė katedros puošmena padaryta pagal I. Vitali, S. Pimenovo, A. Lemaire modelius. Į pastato architektoniką organiškai įtrauktas grandiozinis statulų, bareljefų, durų varčių, dviejų frontonų, skulptūrinio dekoro ansamblis, jungiamas Biblijos ir Evangelijos pasakojimų vienybe.
ĮDOMŪS FAKTAIKupolo lubos (skersmuo 21,83 m), pagamintos iš geležies ir ketaus, taip pat naudojant naują galvanoplastiko metodą, skirtą bareljefų gamybai, inžinierius B.S. Jacobi liudija technologijų ir inžinerijos vystymąsi.
Peržiūra:
Norėdami naudoti peržiūrą, susikurkite sau Google paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite:
