namai › Važiuoklė › Strausso Rosenkavalierio libretas. Ir protas, ir širdis: R. Strausso „Rozenkavalier“ Didžiajame teatre

Strausso Rosenkavalierio libretas. Ir protas, ir širdis: R. Strausso „Rozenkavalier“ Didžiajame teatre

Balandžio 3 d vyks teatras premjera „Rožės riteris“ – Richardo Strausso opera, kuri Rusijoje nebuvo statoma nuo 1928 m., tačiau Austrijos-Vokietijos pasaulyje populiarumas yra kažkas panašaus į „Eugenijų Oneginą“.

Aleksandras Gusevas
Pradėkime nuo to, kad kompozitorius Richardas Straussas, vokietis, neturi nieko bendra su Johannu Straussu, karūna su žydiško kraujo. Jis gimė XIX amžiuje, tačiau jo kūryba priklauso XX a. žinomų kompozitorių kuris jis yra. Savo pirmąsias operas – „Salomėją“ ir „Elektrą“ jis parašė raiškiai ekspresyviai: didžiulis orkestras – Wagnerio palikimas. Abi operos į Rusijos sceną spėjo patekti iki 1914 m. Daugiau apie tai galite perskaityti Imperatoriškojo teatro direktoriaus Teliakovskio atsiminimuose. Toliau Strausso kūryboje įvyko tam tikrų pokyčių, todėl atsirado opera. Rosenkavalier kuriuos galima išversti įvairiais būdais. Visuotinai priimtas vertimas yra „The Rosenkavalier“. Tiesą sakant, tai teisingiau - „Kavalierius su rože“. Tačiau tai ne visai harmoninga ir sukelia aliuzijų bei juokelių srautą. Pastaruoju metu Rosenkavalier išpopuliarėjo.

Pagal siužetą jos herojus – jaunuolis, jaunikio pasiuntinys, kuris turi atvykti pas pavadintą nuotaką ir padovanoti simbolinę sidabrinę rožę. Šio kūrinio idėja gimė austrų poetui Hofmannsthaliui, kurį sužavėjo XVIII amžiaus stilizavimo idėja. Jis taip pat sudomino Straussą savo idėja, tačiau jis muzikaliai jo nesekė. Jis nesikreipė į XVIII amžiaus muziką, priešingai, jis prisotino operą XIX amžiaus pabaigos muzika – būtent valsu.

Opera iškart sulaukė didžiulio pripažinimo. Telakovskis norėjo jį pastatyti, bet neturėjo laiko: 1914 m. buvo išleistas imperijos dekretas, draudžiantis visus vokiečių autorių kūrinius Rusijos scenoje. Ir tada ši estetinė istorija, žinoma, visiškai netiko sovietinei publikai. Nors niekas niekada neneigė, kad muzika yra graži.

Reikia pasakyti, kad nepaisant to, kad Richardas Straussas buvo toli nuo socialinio ir politinio gyvenimo, 30-ųjų pabaigoje jis tapo Hitlerio vyriausybės kultūros ministru. Tai labai paveikė jo muzikos atlikimą vėlesniais metais. Visų pirma, SSRS ir Izraelyje.

Tiesa, yra nuomonė, kad Straussas pasinaudojo savo postu, kad padėtų žydų muzikantams. Jis turėjo susirėmimą su nacių ideologiniu aparatu dėl savo kolegos rašytojo Stefano Cveigo. Ir kai kurie jo darbai, parašyti jau 30-aisiais, negyveno labai laimingai. Taigi figūra dviprasmiška.

Yra kuriozinis eskizas apie amerikiečių muzikologą, kuris įžengė į Vokietiją kartu su Amerikos kariuomenės dalimis. Atsitiktinai dalis jo buvo miestelio dalis, kur, kaip buvo žinoma, gyvena jau pagyvenęs Richardas Straussas su savo šeima. Amerikiečių muzikologas sugalvojo, susitiko su kompozitoriumi ir bandė jį apklausti – būtent tam, kad patvirtintų Strausso apatiją. Ar net pamatyti jo antinacistines nuotaikas. Visų pirma jis uždavė klausimą – ar kompozitorius kada nors galvojo apie emigraciją iš nacistinės Vokietijos? Atsakymas buvo toks: „Taip, žinote, pastaruoju metu mes apie tai galvojame. Maistas sugedo“.

Jei kalbėtume apie muziką, Richardas Straussas buvo vienas iš tų žmonių, kurie yra susižadėję, kaip sakoma, grynas menas. Kaip buvo rašoma sovietiniuose vadovėliuose, jis buvo toli nuo žmonių, bet kūrė tuomet ir tebeegzistuojančiam Europoje turtingų žmonių sluoksniui, kuriems valstybė ir gyvenimo būdas leidžia mėgautis menu ir būti atokiau nuo aktualių problemų. .

Mūsų šalyje Rozenkavalier buvo visiškai nežinomas, kol Vienos valstybinė opera 1971 metais atvyko į Maskvą ir savo išskirtinį spektaklį atliko tris kartus. Kaip bebūtų keista, jis vis dar lipa ant jos scenos. Buvo nuostabi sudėtis, puikūs atlikėjai, Leonia Rizanek kaip Maršalas, Krista Ludwig kaip Oktavianas! Buvo pirmasis atradimas. Tada žmonės pradėjo keliauti, klausytis kompaktinių diskų. Ir dabar tam tikras skaičius, žinoma, žino apie šios operos egzistavimą.

Tam tikra prasme „The Rosenkavalier“ nurodo Mocarto „Figaro vedybas“, taip pat žymų Vienos ir pasaulio kultūros kūrinį. Kai kuriuos personažus galima atpažinti kaip Mocarto pirmtakus. Maršale – grafienė. Ir juo labiau Oktavianas – Cherubino. Bet jei Cherubino yra berniukas, kurį kankina bendra meilė visoms moterims, tai beveik tokio pat amžiaus Oktavianas – jau jaunas vyras, paragavęs meilės malonumų. Ir štai dar vienas, jausmingesnis atspalvis.

Nors šalies režisieriai šios operos nestatė, galvojo ir samprotavo. Ir daugelį žmonių labai atstumė pirmoji scena, kurioje dvi moterys guli lovoje. Viena jų – travestija jauno žmogaus vaidmenyje. Ir apie 30 metų, ypač prieš 40 metų, gana dažnai šiuos personažus atlikdavo gana didelės primadonos. Ir išties žmogui, kuris nėra šio estetinio pasaulio dalis, stebėti dvi vidutinio amžiaus, stambias moteris, atliekančias meilės duetą ant plačios lovos, nepadarė paties geriausio įspūdžio.

Nors iš tikrųjų Maršalui apie 35 metai, Oktavianui 16-17 metų. O dabar šiuos vaidmenis, žinoma, atlieka pagal amžių ir fizinius duomenis labiau tinkantys menininkai. O gyvenime dabar sutinkame daug ryškesnių amžiaus skirtumų.

Kitaip nei Rusijoje, pasaulyje „Rozenkavalier“ yra viena populiariausių operų, Richardo Strausso kūryboje – žinoma, pati populiariausia ir vienietiškiausia. Vienos publikai ne tik ši opera, bet ir šis spektaklis yra kultinis dalykas. Šis pastatymas šį sezoną taip pat vyksta Vienoje, Elina Garancha atliks Oktaviano vaidmenį.

Opera persmelkta lyrizmo ir humoro. Nepaisant to, kad šis puikus darbas, tai labai paprasta – tiems, kurių gimtoji kalba yra vokiečių. Pažįstu rusų klausytojų, kurie tą patį patiria klausydami Rimskio-Korsakovo operų. Bet dabar jie beveik niekada neina. O tokių žmonių labai mažai. O Vienoje jų daug.

Pirma, tai labai kultūringa publika, neįmanoma įsivaizduoti, kad salėje įjungti telefonai – ne tik skambinti neįmanoma, bet ir šviesa iš telefonų. Žmonės supranta, kad tai trukdo ir suvokimui. O jei kai kurie turistai iš Rytų šalys pabandykite tai padaryti, tada iš karto atsiranda palydovas, kuris nepastebimai paaiškina, kad tai nėra būtina.

Antra, tai publika, kuri jau išmano kūrinį ir eina specialiai prie jo, galbūt net prie šio konkretaus pastatymo ir šių konkrečių dainininkų. Ir jie šią operą atranda ne patys, o ateina gauti daugiau ar mažiau malonumo iš jos, jiems gerai žinomos.

Šios auditorijos pagrindas – vidutinio amžiaus žmonės, galintys sau leisti bilietą už 60-70 eurų. Nors Vienoje yra daug stovimų vietų. Yra ne taip pasiturinčių operomanų, jaunimo ir studentų turistų. Vyksta pasirodymai, kuriuose dalyvauja tam tikri solistai, kai šios stovimos vietos nėra perpildytos.

Mano asmeninė nuomonė tokia, kad šiuo metu mūsų šalyje nėra publikos šiam darbui. Nes mes neturime viduriniosios klasės, ir apskritai su operos publika rimta problema– ypač Didžiajame teatre. Gal ši opera čia turėjo būti pastatyta kiek anksčiau ar kiek vėliau.

Būtent šioje scenoje Strausso taip geidžiamas Richardas Mayras pirmą kartą pasirodė pagrindiniame barono Okso vaidmenyje, kurio nepavyko gauti Drezdene, kur šią partiją dainavo ne visai autorių sumanymus atitinkantis Karlas Perronas. apie šį personažą. Bazelis, Praha, Budapeštas ir Romos opera taip pat greitai sureagavo į įvykį. O tų pačių metų rudenį premjera įvyko Amsterdame, kur pirmą kartą operą dirigavo pats autorius. Svarbiausias įvykis buvo gamyba Londono Covent Gardene. Ten 1913 m. sausio 29 d. su Rožės riteriu buvo atidarytas Thomo Beechamo vokiečių operos sezonas (per pusantro mėnesio buvo surengti aštuoni Kavalieriaus spektakliai). Galiausiai gruodžio 9 dieną atėjo eilė Niujorko Metropoliteno operai (dirigentas Alfredas Herzas). Baigdami trumpą nacionalinių Rozenkavalieriaus premjerų apžvalgą, atkreipiame dėmesį į pastatymus Liublianoje (1913), Buenos Airėse ir Rio de Žaneire (1915), Zagrebe ir Kopenhagoje (1916), Stokholme (1920), Barselonoje (1921), Varšuvoje ( 1922). ), Helsinkis (1923). Galiausiai, 1927 m., opera pasiekė Prancūziją, kur vasario 11 d. buvo parodyta Paryžiaus Didžiojoje operoje, vadovaujama Philippe'o Gaubert'o. 1929 metų rugpjūčio 12 dieną kūrinys pirmą kartą buvo atliktas Zalcburgo festivalyje, vadovaujant K. Krausui.

Rusijos premjera įvyko 1928 11 24 Leningrado operos ir baleto teatre (dirigentas V. Dranišnikovas, režisierius S. Radlovas).

Rosenkavalier scenos istorija visą šimtmetį yra didžiulė. Pastaba du istorinių įvykių kuriam buvo skirtas šios operos pastatymas. 1960 metų vasarą jis buvo atliktas vadovaujant G. von Karajanui Zalcburgo festivalyje, skirtame naujojo „Festspielhaus“ atidarymui paminėti, o 1985 m. žiemą pateko į programą kartu su nacionaline šventove – Weberio „Laisvuoju šauliu“. “ Didysis atidarymas po karo restauruotas Drezdeno Semperoper pastatas.

Operą puikiai interpretavo tokie dirigentai kaip K. Kraus, E. Kleiber, G. von Karajan, K. Böhm, K. Kleiber, G. Solti, B. Haitink ir kiti. , M. Reiningas, E. Schwarzkopf, K. Te Kanawa; Oktavianas - S.Jurinats, K.Ludwig, B.Fassbender, A.S.von Otter; Sophie – M. Chebotari, H. Guden, E. Koet, A. Rotenberger, L. Popp; Baronas Oksas - K. Boehme, O. Edelman, K. Mol. Daugelis garsių dainininkų atliko keletą „Rosenkavalier“ partijų. Taigi Lisa della Casa savo repertuare šioje operoje turėjo net keturis vaidmenis (Annina, Sophie, Octavian ir Marshalsha). Italų dainininko partijoje „pasižymėjo“ daug iškilių tenorų – R. Tauberis, H. Rosvenge'as, A. Dermotas, N. Gedda, F. Wunderlichas, L. Pavarotti ir kiti.

Pirmasis studijinis operos įrašas buvo R. Hegerio sutrumpinta 1933 m. versija (solistai Lotte Lehman, M. Olszewska, E. Schumann ir R. Mayr, taip mylimi paties Strausso). Tarp ryškiausių operos studijinių įrašų galima paminėti 1944 m. Krauso (solistai Ursulyak, G. von Milinkovich, A. Kern, L. Weber ir kt.), Karayan 1956 m. (solistai Schwarzkopf, Ludwig, T. Stich-Randall, Edelman ir kt.), Haitinka 1990 m. (solistai Te Kanava, Otter, B. Hendrix, K. Riedl ir kt.).

Sovietiniai klausytojai galėjo susipažinti su nuostabiu pasirodymu Vienos opera rudenį gastrolėse Maskvoje (dirigentas J. Kripsas, solistai L. Rizanekas, Ludwigas, H. de Grootas, M. Jungvirtas ir kt.).

Dabar, po šio trumpo istorinio nukrypimo, skaitytojų dėmesiui pateikiame straipsnį apie operą, skirtą šiam jubiliejui ir paliečiantį bendresnius muzikinius ir estetinius R. Strausso kūrybos aspektus, ypač „Rozenkavalier“.

„Puikus profesionalo“ metamorfozės

Vienu metu Svjatoslavas Richteris, pasiklausęs Schrekerio „Tolimojo skambėjimo“, pastebėjo: „Richard Strauss, žinoma, yra puikus profesionalas, o Schrekeris asmeniškai išlieja savo...“. Taigi, trumpai tariant, puikus muzikantas taikliai apibūdino Strausso meną, nubrėždamas jo vietą didžiausių XX amžiaus meistrų kūrybos principų paletėje. Kažkas, žinoma, nesutiks su tokiu vertinimu. Na, tai kiekvieno asmeninis reikalas. Bet aš netgi sustiprinčiau Richterio idėją. Mano nuomone, Straussas priklauso tam menininkų tipui, kam išorės svarbesnis vidinis kas yra daugiau vaizduoja nei išreiškia. Ir tos metamorfozės, vykusios jo kūrybiniu metodu per visą jo gyvenimą, būtent tai įrodo.

Pažvelkime į šį kelią objektyviai ir be primetamų stereotipų. Jau Strausso laikotarpis simfonines poemas visuma „fiksuota“ į sėkmę, stengiamasi nustebinti. Jis be galo keliauja, daug diriguoja, užsiima „Vokiečių kompozitorių asociacijos“ organizavimu, kurios pagrindinė užduotis – sukurti kažkokią agentūrą, kuri rūpintųsi kūrėjo autorinėmis teisėmis, jo honorarais ir atskaitymais iš. koncertai. Straussas pasirodė esąs talentingas meno vadybininkas, o tai tam tikru mastu sieja jį su operinės veiklos laikotarpio Hendeliu, kuriam ši meninės veiklos pusė buvo labai reikšminga.

Gana greitai išnaudojęs savo potencialą devyniose simfoninėse poemose, Straussas, kaip ir visi jo stiliaus kūrėjai, ir toliau nuolat siekė naujumo, naujumo bet kokia kaina. Tai, kad jis nusuko akis į operos teatrą, buvo gana natūralu ir akivaizdu. Taip, iš tikrųjų jo eilėraščiai, parašyti vėlyvąja romantine dvasia, tam tikru mastu turėjo programinių operinių ir teatrinių savybių, tik be dainavimo ir žodžių. Operos spindesys ir „vaidyba“, galimybė joje sujungti jo „ekstravertišką“ muzikinį talentą su įspūdingu literatūriniu „rėmu“ labai traukė maestro. Po keleto paieškų dviejuose ankstyvuosiuose operos opusuose kompozitorius pagaliau rado skandalingojo Oscaro Wilde'o laimingą „Salomėjos“ idėją, jausdamas, kad būtent toks dekadentiškas erotinis siužetas gali veiksmingai šokiruoti garbingąjį buržujus. Lygiai taip pat radikali Elektra (1909), sekė Salomėja (1905), pažymėjo vadinamosios kvintesenciją. Strausso „ekspresionistinis“ stilius. Yra pakankamai priežasčių manyti, kad šios operos tapo viena aukščiausių kompozitoriaus dovanos apraiškų. Žinoma, yra daug nemanančių, tačiau nemažai svarių argumentų vis tiek leidžia daryti tokias išvadas. Visų pirma, būtent šiuose opusuose Štrausas, pamažu komplikuodamas muzikinę kalbą, tarytum ėjo „pagrindine“ muzikinio meno raidos linija, kuri ryžtingais žingsniais žengė į XX amžių. Antra, kaip jokiame kitame savo kūrinyje, čia maestro sugebėjo pasiekti ekspresyvumo, sklindančio iš jo meninio „aš“ gelmių. Ir tegul jį vėl įkvėpia kažkokie „išoriniai“ impulsai, bet jam pavyko juos paversti vidiniais pojūčiais, kurie nenumaldomai sulaukia dėkingo mąstančio klausytojo atsako. Šių kūrinių muzikinę kalbą itin aštrina disonansai ir daugiatonės priemonės, tačiau apskritai neperžengiančios bendrų mažorų-moll sistemos rėmų. Orkestro garsų ir tembrų patobulinimai, kurių meistras jis buvo, čia taip pat pasiekia maksimumą (ypač Elektroje, kurią pelnytai galima laikyti savotiška „simfonine opera“). Be to, drąsiausius harmoninius ir melodinius posūkius dažnai sukompromituoja gana pažįstami, jei ne banalūs, „leidimai“ (cadans). Kompozitorius tarsi „žaidžia“ su publika ties pražangos riba, bet neflirtuoja – tai visas Štrausas! Jis visada valdo save ir savo emocijas ir tarsi žiūri iš šalies – kaip tai suvokiama! Toks požiūris į komponavimą tam tikru mastu jį sieja su Meyerbeer (žinoma, grynai estetiškai, atsižvelgiant į istorinius jų vietos skirtumus pasaulio operos procese). Kad ir kaip būtų, savo ekspresionistinėse drobėse Straussas pasiekė ribą, kurią peržengus reikėjo apsispręsti, kur eiti toliau? Kartu su Novovensko mokykla skubėti į naujų radikalių laimėjimų nežinomybę, rizikuojant išstumti ir likti nesuprastam, ar nusižeminti savo novatorišką ir piktinantį impulsą ir pasiekti kompromisą su jaukiu ir pažįstamu miestiečių estetiniu mąstymu? Straussas pasirinko antrąjį kelią. Nors jis, žinoma, suprato, kad šis pasirinkimas neturėjo būti toks primityvus, kad slystų į salonizmą ir operetę. Neoklasikinio „supaprastinimo“ ir stilizavimo idėjos čia pasirodė labai naudingos ...

Sustokime ir apibendrinkime tarpinį rezultatą. Taigi, toks precedento neturintis nuoširdaus ekspresionizmo sprogimas negalėjo trukti ilgai. Meninės prigimties pobūdis, apie kurį kalbėjome aukščiau, padarė savo. Išseko impulsas, meninės ir profesinės priemonės, nes kompozitoriaus grynai muzikinis talentas, gebėjimas generuoti iš esmės naujas idėjas muzikos kalba, be lydinčios išskirtinės ornamentikos ir teatrališko-literatūrinio įrėminimo, buvo gana riboti ir negalėjo būti lyginami su jo jaunesnių kolegų – Schoenbergo, Bergo ar, plačiau ir kiek toliau – Prokofjevo ar Stravinskio, potencialu. Taip pat nereikia pamiršti, kad pagrindiniai Strausso meninio mąstymo principai susiformavo XIX amžiuje ir buvo „apvaisinti“ vėlyvosios romantinės dvasios, kurią buvo labai sunku išnaikinti. Tie dešimt metų, skiriančių jo ir Schoenbergo gimimo datas, pasirodė reikšmingi! Todėl tolimesnis Štrauso muzikinis potencialas pasirodė galintis vystytis tik vis virtuoziškesnio ir diferencijuotesnio jau nusistovėjusių rašymo technikų įvaldymo dvasioje, kurioje, reikia pripažinti, jis pasiekė precedento neturintį tobulumą.

Tačiau Straussas nebūtų buvęs Straussas, jei net per šias gana suvaržytas kūrybines ribas nebūtų pavykęs nepadaryti stebuklingos transformacijos! Tai tapo įmanoma dėl aukščiau aprašytų jo meninės prigimties savybių, kurios leido, nesigilinant į vidines dvasines „kūrybos kančias“, nesunkiai pademonstruoti didingos ir, sakyčiau, elegantiškos meninės „mimikos“ veiksmą. iki 1910 m. baigęs „moduliaciją“ į neoklasikinę stilizaciją „neomozartizmo“ dvasia. Šių metamorfozių rezultatas buvo „Rozmenas“. Toks lengvumas kai kuriems tyrinėtojams leido net suabejoti Štrausiškojo ekspresionizmo nuoširdumu, kuris, mano nuomone, nėra visiškai teisingas.

Negalima sakyti, kad jis buvo ideologinis naujos srities pradininkas. Dar 1907 m. Ferruccio Busoni kalbėjo panašiomis mintimis, skirtas „atvėsinti“ ekspresionizmo užsidegimą supaprastinimo, klasikinio aiškumo ir formų pusiausvyros dvasia. Žinoma, Busoni, turėdamas išoriškai panašius tikslus, turėjo kitų meninių impulsų ir idėjų operos menas kuri tuo metu buvo kryžkelėje. Panašios nuotaikos dėl muzikinės kalbos raidos „buvo ore“ prancūzų muzikoje, ypač Erico Satie, kurio kompozicijos šiuo laikotarpiu ėmė būti prisotintos elegantiškų melodijų ir šokio „kasdienybės“. Proveržį į epizodinį „kasdieniškumą“ kaip svarbią techniką panaudojo ir Štrauso gerbiamas Gustavas Mahleris, kuriam dar būdamas gyvas grojo daugelį savo naujų kūrinių.

Norint pagaliau pereiti prie jubiliejinės temos – operos „Der Rosenkavalier“ – tereikia konstatuoti faktą: šis opusas pasirodė esąs antroji viršūnė, dar viena mūsų „dviveidžio Januso“ hipostazė, po kurios jo visa tolimesnė ir labai ilga meninė karjera pasirodė esąs laipsniškas nusileidimas iš pasiektų aukštumų savęs kartojimo imperijoje vidinio akademizmo dvasia. Šiame kelyje, nors ir nuspalvintame atskirais aukščiausio lygio ryškių stilistinių ir muzikinių radinių „deimantais“ (pavyzdžiui, „Moteris be šešėlio“, „Arabella“, „Dafnė“, „Kapričo“), išryškėjo Strausso kūrybos apraiškos. estetinis „antrinis“ nekelia jokių abejonių.

Taigi, Rosenkavalier. Per daug pasakyta apie šią operą, įskaitant absoliučiai banalius jos akivaizdžiu teisingumu. Nereikia išradinėti savo „dviračių“, todėl išvardinsime charakteringiausius, su kuriais visiškai sutinkame. Čia stebime stilizaciją senosios epochos (XVIII a.) dvasia, savotišką „neobaroką“ ir „realybės vengimą“ į „jaukų kasdienės komedijos-melodramos pasaulį“ (B. Yarustovsky), jaučiamės ir Mocarto aliuzijos derinamos su Vienos singspiel stiliumi. Siužete atsekamos semantinės Oktaviano – Cherubino, Maršalo – grafienės ir kt. (A. Gozenpud ir kt.) paralelės. Tyrėjai atkreipia dėmesį ir į operos valso elementą (tačiau itin rafinuotą, pripildytą poliritmo elementų), o apgalvotai, bet gana menkaverčiai pastabas apie tokios „pseudoautentiškos“ atributikos neistoriškumą (tokio nebuvo). šokis XVIII amžiuje); apie paraleles su I. Strausso ir F. Legaro kūryba. Dar viena pastaba susijusi su nepaprastu barono Okso įvaizdžiu, kurį Hofmannstalis ir Straussas susirašinėdami kartais sieja su Falstaffu (D. Mareku). Kai kurie Molière'o motyvai taip pat matomi: Faninal yra savotiškas Vienos Jourdain. Jeigu kalbėtume apie muzikinę formą, tai į akis krenta grįžimo prie skaičių sistemos tendencijos, tradicinis ansamblių vaidmuo ir veržlaus finalo bukas. Tarp svarbiausių operos antivagnerinių savybių – „posūkis į dainavimą“ (B. Yarustovsky), aiškiai juntamas vokalinėse partijose. Wagneris taip pat „suprato“ daugybe beveik parodiškų operos momentų, pavyzdžiui, Oktaviano ir Maršalo duete iš 1 veiksmo, dėl kurio galime prisiminti Tristano ir Izoldos meilės „blyškumą“. O jei dar kalbėtume apie teigiamas Wagnerio įtakas, tai operos atmosferoje juntama Rosenkavalier artimiausio vokiečių genijaus - The Niurnberg Mastersingers operos dvasia. Visa tai (ir daug daugiau) padarė operą nepaprastai populiarią, tačiau sukėlė kai kurių muzikantų ir Strausso talento gerbėjų pasipiktinimą, tikėjusį naujovišku kompozitoriaus „mesianizmu“. Todėl pastarieji laikė save apgauti. Tačiau jų buvo mažuma, į juos buvo galima nekreipti dėmesio.

Nereikia perpasakoti puikaus H. von Hoffmannsthal libreto, su kuriuo Straussas tęsė kūrybinį bendradarbiavimą po „Elektros“. Tačiau reikia pažymėti, kad jo kokybė šioje operoje yra nepaprastai svarbi, o tai nėra dažnas reiškinys operos mene. Daugeliu atžvilgių dėl grakščių ir išradingų dramaturginių posūkių ši itin ilga opera yra tokia rafinuota, įvairi ir visiškai nenuobodžia.

Gražiausi ir tobuliausi partitūros fragmentai – Oktaviano rožės dovanojimo ceremonijos epizodai. Mir ist die Ehre wiederfahren iš 2 veiksmo, taip pat finalinis maršalų trio (tercetas), Oktavianas ir Sophie Marie Theres… Hab mir’s gelobt, ihn liebzuhaben, vedantis į finalinį Octavian ir Sophie duetą Ist ein Traum. Įspūdingas epizodas – italų dainininkės arija 1 veiksme Di rigori armato- puikus tenoro „įskiepio“ numeris (italų kalba). Neįmanoma nepaminėti ir paskutinės 2-ojo veiksmo scenos Da lieg'ich, kur Straussas subtiliomis muzikinėmis priemonėmis vaizdžiai parodo šio epizodo veikėjo barono Okso nuotaikų kaitą – iš niūrios nevilties, besikeičiančio (išgėrus vyno ir atnešus jam Anniną iš įsivaizduojamo Mariandl pasimatymo natos) nerūpestingo žaismingumo laukiant naujas reikalas. Baronas dainuoja valsą, kuris išgarsėjo ir žinomas kaip Barono Ocho valsas...

Modernioji era su savo meniniu operos suvokimu, kuriame dominuoja išorinės glamūrinės ir scenografinės savybės, yra itin imli Richardo Strausso kūrybai ir yra palanki dirva jo geriausių opusų populiarumui, kurį matome. „The Rosenkavalier“ pastatymo reitingai yra aukšti ir prastesni tarp XX amžiaus operų, galbūt už nepajudinamus Puccini šedevrus.

Iliustracijos:
Robertas Sterlas. Ernstas von Schuchas diriguoja spektaklį „The Rosenkavalier“, 1912 m
Richardas Straussas

Kostiumų išradingumas neatitraukia dėmesio nuo atlikėjų vokalinių nuopelnų (nuotraukoje Melanie Diener atliekama Maršala)
RIA Novosti nuotrauka

Vedomosti, 2012 m. balandžio 5 d

Petras Pospelovas

Laikas mėgautis

„Rosenkavalier“ Didžiajame teatre

Spektaklio, kuriame originalas, spektaklis ir pastatymas sudarytų darnią vienybę, Maskvos operoje dar seniai nematė – štai kuo tapo Rozenkavalier. Didysis teatras.

Ričardo Štrauso (1911) kūryba mus pasiekė pačiu laiku: ilgas opusas (spektaklis baigiasi pusę dvyliktos) yra toks kupinas malonių malonumų, kad vertas labiausiai klestinčios publikos. Pavėluota auka XX a. su tragišku modernizmu Didžiajame rūmuose buvo Albano Bergo „Wozzeck“. Atėjo su Rosenkavalier Grynas oras, kvepia parkais ir saldainių parduotuvėmis, meilės reikalų linksmybėmis ir liūdesiu bei kostiumų pokštais.

Režisierius Stephenas Lawlessas ir jo komanda sukūrė spektaklį, kurio kostiumai ir mizanscenos atrodo kaip nuotraukos prieš šimtą metų. Bet tai ne rekonstrukcija, o ta pati laisva fantazija, kaip ir pati Strausso opera ir libretistas Hugo von Hofmannsthal, išradęs niekada neegzistavusį Vienos XVIII amžių. Lawlessas tris operos veiksmus sudaužė į tris šimtmečius – XVIII, XIX, XX, kurie tik pabrėžė pagrindinė tema operos – laiko tėkmė. Virš scenos pakabintas laikrodis sąžiningai matuoja visą pasirodymą (ir tik prie paskutinių taktų – kaip prisimena pernakvojęs svečias – staiga pradeda sukti atgal). Tačiau laikrodis nėra šimtmečiai; nei Viena, nei žmonės, nei dangus nesikeičia nuo amžių kaitos. Finale jaunas džentelmenas sugeba pažvelgti į jį, ką tik išlipusį iš buvusios mylimosios glėbyje naujos meilės link.

„Rozenkavalierė“ buvo pastatyta su fantastika – ko vertas barono Okso valsas, derinamas su garsiuoju paminklu Štrausui (ne Ričardui – Johanui) ar Maršašio juodai mergaitei, bet visų pirma – organiškai ir su meile, detalus darbas su menininkais. Pirminė sudėtis yra tokia, kad bet kuri Europos įmonė pavydės.

The Marshall dainuoja Melanie Diener – nuostabiai moteriška, ji skamba kaip tikra herojė, švelniai ir išmintingai, ilgai kvėpuoja ir gražiu pianinu. Pagrindinės veikėjos įvaizdžiu ji nenusileidžia Annai Stefani - jos Oktavianas lieja karštai ir laisvai, o kai apsirengia kaip tarnaitė - sąmoningai komišku tiesioginiu bendru liaudies skambesiu. „Rozenkavalier“ yra moteriška opera, o Liubov Petrova užbaigia herojių trejybę – jos Sofija grakšti ir su charakteriu, o dainuoja, nors ir kiek sunkiau nei partneriai, bet su nuostabiu stiliaus pojūčiu.

Tačiau yra ir vyras – barono Jaučio vaidmenyje grandiozinis aktorius-dainininkas Stephenas Richardsonas, kuris lengvai derina komiškumą ir vyrišką žavesį. Yra ir didingas charakteringas vaidmuo – Faninalio tėvą įkūnija legendinis seras Thomas Allenas, pasaulinėje arenoje koncertuojantis jau keturis dešimtmečius.

„Rosenkavalier“ yra prodiuserio projektas, o nuolatiniai „Bolshoi“ solistai dainuoja tik nedidelius vaidmenis, tačiau tarp jų yra jaunimo programos menininkų, tokių kaip italų dainininkas Jevgenijus Nagovicinas.

Vasilijus Sinaiskis pradėjo diriguoti premjerinį spektaklį - su aukšta temperatūra, tačiau jau pirmame veiksme jį kelyje pakeitė asistentas Aleksandras Solovjovas. „Rožės riterį“ jis atliko, švelniai tariant, profesionaliai – su įkvėpimu ir virtuoziškumu, tapdamas visos nuostabios dainininkų grupės širdimi. Neabejotina, kad nuo šiol Solovjovu pasitikės atsakingi premjerai. Neabejotina, kad su Stephenu Lawlessu ir jo kolegomis Bolshoi rado auksinę komandą, su kuria taip užtikrintai žengė į naują dešimtmetį.

RG , 2012 m. balandžio 5 d

Irina Muravjeva

valsas į garsą sulūžusios lėkštės

Didžiajame teatre pirmą kartą pristatytas Richardo Strausso „Rozenkavalier“

Jau daugiau nei šimtą metų Vakarų teatrų scenose stovinti komiška Richardo Strausso opera „Rozenkavalierė“ pagaliau pasiekė Rusiją. Be to, Didysis teatras pirmą kartą atsigręžė ne tik į patį pavadinimą, bet ir į Richardo Strausso kūrybą. Postromantinės muzikos šedevrą pastatė Europos komanda: britų režisierius Stephenas Lawlessas, belgų menininkas Benoit Dugardin ir muzikos vadovas Vasilijus Sinaisky.

„Rožių kavalieriaus“ pastatymas Didžiojo teatro scenoje negalėjo nesukelti intrigos. Ne taip seniai Valerijus Gergijevas, pastatęs „Ariadne auf Naxos“, „Salomėją“, „Elektrą“ ir „Moteris be šešėlio“. Tačiau džiugus, lengvas, kvapą gniaužiantis teatrališkas žaidimas, komiškos metamorfozės, karnavalinės transformacijos – tokio Richardo Strausso Rusijos scenoje nepažino. „Rožės riteris“ – išskirtinė partitūra pačiam autoriui, pavaldžiam dekadentinio epochos nuotaikoms su niūriu romantizmu ir ekscentriškumu, individualizmo kultu ir visokiais psichokompleksais.

Šiame fone Strausso „Cavaliere“ – išskirtinė „vinjetė“ iš auksinių Mocarto Vienos laikų – teatrališka dvasia, lengva, nerūpestinga ir erdvi, kaip ir pats Vienos fenomenas, siejamas su Mocarto muzika ir Johano valsais. Straussas. su jais ir įstojo muzikinis žaidimas Richardas Straussas, užpildydamas partitūrą citatomis ir stilizavimu, nurodydamas arba šokio elementą, kurį dainavo „valso karalius“, arba rokoko epochą. Vienoje iš Stepheno Lawlesso režisuoto spektaklio scenų Baronas Ochsas, Chuano tipo meilužis, audringame šokyje pradeda laukdamas kito romano su garsiąja Vienos skulptūra, smuiku griežiančia Johanu Straussu.

Lawless neapribojo „Rosenkavalier“ trukmės iki Hoffmannsthal librete nurodytos eros. Nuo imperatorienės Marijos Teresės laikų jo herojai patenka ir į buržuazinį XIX amžių, ir į XX amžių: žodžiu, iš jaukios meilės nišos su šilkine auksine palapine, kurioje maršalas ir jaunasis Oktavianas atsiduoda galantiškojo džiaugsmui. amžiaus, į valgomąjį, pripildytą kolekcinio porceliano, buržuazinio naujojo von Faninalio, kuris bando parduoti savo gražuolę dukterį Sophie moteriškėdui aristokratui baronui Oksui. Trečiasis veiksmas vyksta jau modernioje Vienos miesto parko „Prater“ aplinkoje, spindinčių apžvalgos rato, šaudymo galerijos ir tavernos šviesų fone. Baronas Jautis, dabar persirengęs kaubojumi, suvilioja jaunąjį Oktavianą, kuris atitinkamai apsirengęs mergaitiška suknele. Nutraukimas vyksta „anoniminėje“ erdvėje – ne laiku (sieninio laikrodžio rodyklės lenktyniauja ratu), pažymėtoje tik viena detale – plačia lova. Tai turbūt meilės metafora, apie kurią tiek daug dainuojama Štrauso operoje, paradoksaliai baigiantis moteriškų balsų meilės duetu.

Savaime suprantama komiška opera turėtų būti linksmas, tviskantis humoru, aktoriaus improvizacijomis, sceninių pozicijų hipertrofija. Tokia jos prigimtis. O „Rožės riterio“ libretas tiesiogine prasme perpildytas galimybių efektingai susukti intrigą scenoje. Tačiau natūraliai ir lengvai, kaip Mocarto „Figaro nozze“ ar Molière’o farsuose, kuriais rėmėsi Straussas ir Hoffmannsthalas, spektaklyje linksmintis negalima. Gražūs įspūdingi paveikslai, tarsi skaidrės, keičia vienas kitą – niša teatrališkai virsta nedidele scena, kurioje „tenoruoti“ įkvepia Maršalo svečias „Italų dainininkas“ Jevgenijus Nagovicinas; – viskas gražu, bet ne komiška. Naujųjų turtuolių namuose pikti savininkai – Faninalis ir jo dukra Sophie – su pasimėgavimu garsiai daužo surinkimo lėkštes, kurias gauna iš putojančių stiklinių spintelių. Atrakcionų parke ne per daug smagu, kur raudoni varikliai metodiškai veža lankytojus į Praterį, o skambus netikrų barono Okso „sūnų“ choras demaskuoja mylintį „tėvą“.

Galbūt viskas susilpnėja. sceninis veiksmas, kuris beveik atskleidžia muzikantų susižavėjimą pačia partitūra. Neįmanoma nepastebėti, kaip jie detaliai mėgaujasi Richardo Strausso muzika. Ir nors premjeroje Didžiajame teatre dėl kažkokio pikto likimo nutiko netikėta – Vasilijus Sinaiskis pirmame veiksme dėl aukštos temperatūros paliko dirigento pultą ir jį pakeitė asistentas Aleksandras Solovjovas, muzikinė spektaklio dalis pasirodė. kad būtų gana stiprus. Orkestras įvaldė nestereotipinį Štrausą – lengvą, kvėpuojantį skambesį, sudėtingiausius valso ritmų ir wagneriškos raiškos derinius, virtuoziškus Mocarto ansamblius ir pačias sunkiausias vokalines partijas, kuriose premjeroje grojo kviestiniai solistai – Melanie Diener (Marshalsha) , Stephenas Richardsonas (Baronas Ochsas), seras Thomas Allenas (von Faninalis), Lyubov Petrova (Sophie), Anna Stephanie (Octavian). Antrasis spektaklio aktorius dar turi debiutuoti Rožių kavalieriuje.

OpenSpace.ru, 2012 m. balandžio 5 d

Jekaterina Biryukova

„Rosenkavalier“ Didžiajame teatre

Spektaklis gražus, kostiumuotas, bet ne beprasmis – būtent toks derinys, kokio reikia Didžiajai scenai.

Garsiausia Richardo Strausso opera „Rozenkavalier“, parašyta 1911 m., Rusijoje praktiškai nežinoma (1928 m. buvo pastatymas Sankt Peterburge, 1971 m. – Vienos operos gastrolės). Jos premjera Didžiojoje parodoje nebuvo lengva užduotis. Pirma, pats Hoffmannsthal siužetas, kuriame neapsieisite be didelės lovos su dviem moterimis (vienoje iš jų siūloma pamatyti jaunuolį), iš įpročio veda prie Dievas žino, kokių prasimanymų, išradingo ruporo. kuri jau išreiškė lesbiečių meilės versiją.

Antra, tai yra maždaug keturios valandos vokiško teksto, šmaikštus gimtakalbiams ir visiškai svetimas net išradingame Aleksejaus Parino vertime, kuris paryškintas titruose. Pasiekti reikiamą lengvumą ir priversti žiūrovus patikėti, kad opera yra komiška, vis dar prastai valdoma, o kėdės iki spektaklio pabaigos tuščios.

Na, o pagrindinė, apskritai nenumatyta, problema buvo atrasta pačią premjeros dieną, dar tiksliau - praėjus 12 minučių nuo jos pradžios, kai teatro muzikos vadovas Vasilijus Sinaiskis išėjo iš dirigento pulto tiesiai skambant muzikai ir buvo išvežtas su didelis karščiavimas. Iš antresolės, kurioje sėdėjau, šis demaršas buvo puikiai matomas, ir aš turėjau visiškai pamiršti apie lengvumą. Na, kad būtų aišku: premjeroje Maskvoje be dirigento paliktas Richardas Straussas yra kažkas panašaus į didžiulį lėktuvą, be to, naujos ir nežinomos konstrukcijos, prigrūstą žmonių ir paliktą be piloto.

Spektaklis nesustojo, neišsiskyrė, nepalūžo ir nesugriuvo. O visuomenė turbūt net nepastebėjo. Be to, per naktį gimė naujas dirigentas: Aleksandras Solovjovas, neseniai įtrauktas į Didžiojo teatro stažuotojų grupę, kuris talkino repeticijose su solistais, bet beveik nedirbo jiems su orkestru – būtent jis užėmė vietą teatre. 12 minutė prie pulto. Ir jau antrajame jo vadovaujamame muzikiniame pasirodyme ne, ne, taip, atsirado drąsa ir žavesys. Guržėti dėl vienetiško saldumo trūkumo orkestriniame skambesyje šioje situacijoje kažkaip neapverčia liežuvis.

Kitas dalykas, kad ši istorija pati savaime yra sistemos gedimas. Taip neturėtų būti. Operos teatras yra sudėtinga ir brangi mašina, kuriai reikalingas bet koks draudimas nuo nenumatytų situacijų. Ypač jei teatras siekia partitūros, kurios čia dar niekas nedirigavo, o su tomis šalimis, kur jam yra dirigentai, mes neturime bevizio režimo.

Tuo tarpu Didįjį teatrą reikia pasveikinti su pačiu spektakliu. Gražus, kostiumuotas, bet ne beprasmis – būtent toks derinys, kokio reikia Didžiajai scenai. Jį kūrė Europos prodiuserių komanda (režisierius – Stephenas Lawlessas, scenografas – Benoit Dugardinas, kostiumų dailininkas – Sue Willmington, apšvietimas – Paulas Payantas). Maršalui tokia svarbi laiko tema suvaidinama pačiomis įvairiausiomis apraiškomis. Epochos ir paros laikai keičiasi nuo veiksmo prie veiksmo: XVIII amžiaus rytas su kamzoliais ir kardais pirmame veiksme; prieblandos XIX a. su buržuazinėmis indaujomis ir lėkštėmis, kurias taip smagu pabūti – antrajame veiksme; naktis XX a. su alumi ir pramogomis Prater – trečioje.

Visų įvykių vieta spektaklyje, priešingai, yra nekintanti – žinoma, tai yra Viena. Nuolatinis visų stiliaus pokyčių fonas yra Secesija, pagrindinis Vienos simbolis to laiko, kai gimė Rosenkavalier. O šalia tituluoto Vienos nerūpestingumo puikiai sugyvena ne mažiau būdinga lengva beprotybė.

Kaip įprasta pastaruoju metu, „Bolshoi“ pakvietė pasitikusius Vakarų solistus pasidalinti atsakomybe už premjerą į pirmąjį kolektyvą, tarp jų ir Maskvos konservatorijos absolventę Liubovą Petrovą. Ji buvo gera Sophie, sukūrusi puikų rinkinį su kitais dviem moteriškais balsais – Melanie Diener kaip Marshall ir Anna Stefani kaip Octavian. Pagrindinė nelaimingo barono Ochso vyrų partija, skirta Stephenui Richardsonui, šiek tiek pralaimėjo jų fone. Bet tai, ko gero, galima atleisti už malonų faktą, kad spektaklyje yra dar vienas stiprus solistų kolektyvas – ir jis daug labiau vietinis.

Antrą dieną dainavusioje kompozicijoje pirmoji vieta yra Aleksandra Kadurina iš Bolšojaus jaunimo programos – Oktavianas. Šiai daliai reikalingas unikalus savybių rinkinys – lygus, galingas mecosopranas ir berniukiška išvaizda, be kurios lova su dviem moterimis lieka lova su dviem moterimis. O Kadurina turi būtent tokį kompleksą. Taip išeina, kad be naujojo dirigento gimė ir naujas Oktavianas, ir jei būčiau operos agentas visame pasaulyje, man šis faktas būtų labai įdomus.

Kadurinos klasiokas Jaunimo programa Alina Yarovaya dainuoja Sophie. Nereikia nė sakyti, kad pora pasirodė maloni akiai - ir, atrodo, visai neseniai buvo neįtikėtina Didžiojo teatro scenai! Tiesa, prie duetų retinimo dar galima padirbėti.

Kitas atradimas – Maskvos europietiškas sopranas Jekaterina Godovanets Maršalo vaidmenyje: didelis ir lankstus balsas, prasmingas dainavimas. Jei baronas Ochsas yra atsakingas už Rosenkavalier išvaizdą komiškas darbas(antroje kompozicijoje Manfredas Hemmas tai daro pagal savo išgales), tada Maršalas, galbūt išmintingiausias moteriškas personažas pasaulinės operos istorijoje (o Godovanecų atlikimas tokiam apibrėžimui niekaip neprieštarauja), yra atsakingas už rimtumą, o ne beviltišką liūdesį ir šviesą tunelio gale.

„Novye Izvestija“, 2012 m. balandžio 5 d

Maja Krylova

Farsas virš bedugnės

Maskviečiai pavėluotai susipažino su Strausso opera

Didžiojo teatro Didžiojoje scenoje įvyko filmo „The Rosenkavalier“ premjera. Visame pasaulyje žinoma Richardo Strausso opera Maskvoje niekada nebuvo pastatyta, tačiau Rusijoje ji buvo statoma ilgą laiką, net anksčiau. Tėvynės karas, ir tik vieną kartą. Garbė pristatyti „The Rosenkavalier“ šiandieninei publikai teko britų režisieriui Stephenui Lawlessui.

Straussas parašė operą 1911 m., ir ji buvo sėkminga: dviprasmiška opuso nuotaika (farso ir dramos mišinys) puikiai įsiliejo į dekadanso epochos pasaulėžiūrą. Mocarto lengvumas ir žaismingos Strausso šokio melodijos „išsitraukia“ iš po sunkių konstrukcijų a la Wagner, o klampi vaivorykštė stygų grupė tarsi išplėšta iš po galingo pučiamųjų instrumentų krūmo. Svarbu buvo ir tai, kad kompozitorius (kartu su libretistu Hugo von Hofmannsthal) dainavo Vienoje – operos scenoje. Įžymusis miestas čia vertinamas kaip kultūros archetipas (vienas valso leitmotyvas yra daug vertas), o kartu ir silpnumo simbolis, vieta, kur plyšta širdys ir griūva saitai.

„Cavaliere“, kurio veiksmas vyksta XVIII amžiuje, mezga meilės-komiškų intrigų tinklą. Senstanti princesė Werdenberg (dar žinoma kaip Marshalsha), jos jaunasis mylimasis grafas Oktavianas (dar žinomas kaip Rožių kavalierius), princesės giminaitis – godus ir geidulingas baronas Oksas, jo nuotaka Sofi, paprasto bevardio turtuolio Faninalio dukra – visi sukasi ironiškas karnavalas, kuriame meilės keičiasi greičiau nei vėjas. Ir kol Marshall, Balzako amžiaus moteris, liūdnai dainuoja apie artėjančio atsiskyrimo nuo jaunojo gerbėjo nuojautą, o 17-metis grafas karštai ją paneigia, Vienos viduje ruošiami likimo spąstai: ateik pas Sofi į namus jaunikio vardu, Oktavianas atneša jai rožę ir tuo pačiu mirtinai įsimyli. Tačiau jaunimui vis tiek reikia sustabdyti Okso kėsinimąsi. Vyrus aprengęs moterimis ir nugara, daužęs indus, praktiškus pokštus ir kitus vodevilio ženklus, baronas, žinoma, patiria gėdą, o princesė dosniai, nors ir sunkia širdimi, savo mylimąjį nuolaidžiauja bendraamžiams.

Didžiojo teatro premjeroje buvo ekstremalios sąlygos. Paskutinę akimirką susirgo dirigentas Vasilijus Sinaiskis, tačiau maestro vis dėlto pakilo ant dirigento pakylos, tikėdamasis įveikti negalavimą. Deja, pirmojo veiksmo viduryje jis turėjo (visuomenės nepastebėtas) perleisti dirigento lazdelę savo asistentui Aleksandrui Solovjovui. Jis savo ruožtu padarė žygdarbį: ėmėsi išsaugoti spektaklį, neturėdamas sielai sceninių repeticijų (joms dirigavo Sinaiskis). Galbūt nuo pradinio šoko (orkestras, įpusėjus pasirodymui, gavo naują „vadą“, taip pat sunkiai sekėsi), pirmasis veiksmas nuskambėjo kažkaip blankiai. Tačiau antrajame ir trečiame veiksme visi susirinko, Solovjovas pademonstravo meistriškumą, energija iš orkestro duobės ėjo ir pradėjo skambėti tikrai štrausiški garsai. Žinoma, partitūros ilgis niekur nedingo: Straussas filme „Kavalierė“ yra labai daugžodis, jo nesibaigiantys apmąstymai traukia kaip sūkurys. Ypač pirmojo veiksmo pabaigoje, kai maršalka savo mylimąjį kankina filosofinėmis dejonėmis, ir spektaklio pabaigoje, kur pedantiškasis kompozitorius nepasitenkino nuostabia Oktaviano ir dviejų jo širdies damų trijule, bet po. (net nebijodamas klaidingos pabaigos efekto) privertė Sophie ir jos grafą ilgai dainuoti apie būsimą meilę. Tačiau viską išgelbėjo Lawlesso režisūra ir Benoit Dugardin scenografija.

Jų sprendimas elegantiškas ir neįkyrus, kaip angliškas humoras: opera apie Austriją prisiminė Pickwick klubą. Lawless ne tik emociškai sutapo su Straussu: jis, kaip ir kompozitorius, ne visada supranta, smagu, ar liūdna. Jis operą pastatė retu komiškos elegijos žanru, kurdamas farsą apie laiko nenumaldomumą ir aistrų pasikartojimą – visais amžiais žmonės elgiasi vienodai. Virš scenos dekoracijų ir personažų didelis laikrodis, kurio strėlės nenumaldomai bėga, tačiau ne visada į priekį. Kaip Straussas mėgaujasi aliuzijomis į dviejų šimtmečių muziką, Lawless teisingai, bet ryžtingai žaidžia trijų epochų ženklais: pirmasis veiksmas vyksta XVIII amžiuje (rūmai su auksu), antrasis - XIX amžiuje (turtingas buržujus). namas su puošniais baldais), o trečiasis – XX a. viduryje (atrakcionai Vienos Prateryje). Režisierius spektaklį pradeda grakščiai erotinė scena: ant didžiulės lovos milžiniško miegamojo viduryje Maršalas (vok. Melanie Diener) guli Oktaviano (angl. Anna Stephanie) glėbyje. Tuomet erdvią patalpą užpildys žmonės: aukštaūgei princesei nusilenkti ateis lakėjai ir priekabiautojai, pirkliai ir miesto aferistai, arapchato tarnai ir kuaferiai. Senojo teatro kostiumais pasipuošę aktoriai džiugins kilmingos damos ausis dainavimu, o akis – šokiu. Tačiau kol įsimylėjėliai vieni, jų pokalbis nustato kokybės lygį: niekas netrukdo mėgautis puikiu vokalu. Turiu pasakyti, kad „Bolshoi“ atliktas kastingas yra visų pirma pagyrimas. Ypač moteriškas. Ir Dieneris, ir Stefanija, ir Sofija (rus. Liubov Petrova, Metropoliteno operos solistė) dainuoja taip, kad klausytų ir klausytų. Okso partijos atlikėjas (britas Stephenas Richardsonas) taip pat geras: linksmai savimi patenkintos jo personažo manieros yra tokios pat organiškos kaip svarūs bosai su gera vokiška dikcija. O Ričardsono tautietis seras Thomas Allenas (senis Faninalas), seru tapęs už nuopelnus akademiniame vokale, nesuteikė progos suabejoti Anglijos karalienės sprendimo teisingumu.

MN, 2012 m. balandžio 5 d

Julija Bederova

Striukė permesta

Richardo Strausso „Rozenkavalier“ – premjera Didžiajame teatre

Didysis teatras pristatė antrąją operos premjerą šį sezoną. Ir dabar jis gali pasigirti, kad jo repertuare yra ne tik Albano Bergo „Wozzeck“, bet ir Richardo Strausso „Rozenkavalier“. Dar viena ikoniška ir neįtikėtinai populiari XX amžiaus pradžios vokiečių opera Europos scenose – nuo šiandienos Rusijos operos taip nutolusio konteksto fragmentas, kad šių pavadinimų pasirodymas plakate bet kokiu atveju atrodo herojiškai.

Pastatymo iniciatorius buvo dirigentas Vasilijus Sinaiskis – tai jo geras ketinimas, svajonė ir poelgis, kuris didelėmis raidėmis bus įrašytas į jo, kaip muzikinio vadovo, sąskaitą. Tačiau būtent jis negalėjo diriguoti premjerinio spektaklio - nuėjęs prie pulto su aukšta temperatūra, po uvertiūros, pačioje pirmosios scenos pradžioje, Sinaiskis perdavė lazdelę judėdamas asistentui Aleksandrui Solovjovui. Dėl to pasirodymas sukėlė bendrą dalyvių ir publikos susižavėjimą. Gerai muzikos vadovas viskas tam buvo gerai paruošta, studentas nepametė galvos ir visi pasirodė puikūs profesionalai.

Profesionalumas – viena pagrindinių šios premjeros savybių. Jis yra toks aukštos kokybės visais savo komponentais ir toks profesionalus, kad tiesiogine prasme pasmerktas sėkmei. Taip pat tai gali nuvilti tuos, kurie norėtų gyvą gyvenimą Didžiojo teatro scenoje matyti labiau nei aukšto kirpimo mados gaminius, aptakias formas ir neviliojančią prasmę. Situacijoje, kai teatre mažai premjerų, toks pasirinkimas atrodo esminis ir net kaskart lemtingas. Bet jei jų būtų daugiau, pasirinkimas neatrodytų toks sunkus: kažkas daroma dėl reputacijos, kažkas dėl sielos, kažkas dėl eksporto, kažkas – senovės natų mėgėjams ir dar kažkas – pažangiai publikai.

Rosenkavalier yra tikras aukščiausios klasės europietiškas gaminys (nuo pavadinimo iki dizaino tikslumo ir glotnumo), kurį turėti repertuare taip pat gerai, kaip ir tinkamą vakarinį kostiumą garderobe. Spektaklyje yra viskas, ko reikia komercinei ir meninei sėkmei. Premjerinio pavadinimo intriga („Rožės riteris“ čia dar nebuvo atlikta), siužeto ir partitūros žavesys, kupinas nerimtos stilistinės žaismės, nerimto mocartiško įtikinėjimo avantiūrizmo ir skvarbių Wagnerio lyrikos užkabinimų. dvasioje. Yra tvarkingas, protingas ir herojiškas muzikinis darbas(nuo orkestrinio tapybiškumo iki labai sėkmingo ir išraiškingo aktorių atrankos, kurios vienybei vargu ar net trukdo akustinis erdvės kompleksiškumas). Yra stilingas dizainas – gudriai sugalvotas scenografijos ir kostiumų grožis, atrodo įspūdingai ir traukia, neerzina. Kryptis yra šokinėjanti, švariai nusiskutusi ir viliojanti. Anglų režisierius Stephenas Lawlessas yra visame pasaulyje žinomas mados konservatorius. Ir tai reprezentuoja tą britų režisūrinę šaką, kuri pasaulinėje praktikoje užima elegantišką poziciją būtent per vidurį tarp kilpinio retrogradinio ir karingo šedevrų aktualizavimo, kai spektaklis išoriškai atrodo paprastas ir elegantiškas, tačiau pačiame požiūryje į grožį, šiuolaikišką išvaizdą ir atspėjama patirtis, o atsipalaidavusi dalykų eiga pasižymi intelektualiais potekste. Dabartiniam kavalieriui Lawlessas, sekdamas Straussu, sugalvojo feministinį konceptualų įrankį, kurį taip pat pagražino apmąstymais apie laiką. Taigi, virš scenos įspūdingai kabojo laikrodis, o trys operos veiksmai įgavo naują interpretaciją (Straussui viskas vyksta tarsi XVIII a., Lawlessui – šiuo metu tik pirmasis veiksmas. Tada seka buržuazinis XIX a. ir galiausiai 20-ojo pradžia). Dėl laiko mašinos darbo turėtų būti skaitomas veikėjų augimas, o daugiausia Maršalas, kuris istorijos pradžioje jau buvo suaugęs. Finale ji turi paleisti jaunąjį mylimąjį – su didesne išmintimi, moterišku ryžtu ir liūdesiu iki to momento scenoje prabėgo daugiau amžių ir gyvenimų.

Tačiau atrodo, kad nuostabiai švelnaus ir švelnaus soprano, taip pat išraiškingos išvaizdos ir tragiško talento savininkė Melanie Diener dainuotų ir grotų taip pat gražiai bet kuriame amžiuje. Nors gali būti, kad būtent Lawless atvedė ją į tokią būseną pasinėrusi į vaidmenį, kas žino. Tačiau svarbu, kad žiūrovas to tikrai nežinotų. Kalbant apie feministinę idėją (kiek apie ją kalbėjo režisierius), spektaklyje ji gyvuoja ne daugiau nei Straussas, o jo operose pagrindinėmis operų veikėjomis visada tapo stiprios damos. Be Diener, premjeros rikiuotėje yra dar dvi nuostabios moterys. Anna Stefani klasikinėje jaunojo Oktaviano kelnių dalyje, dėl kurios tradiciškumo Straussas ironiškai aprengęs savo herojų mergaite ir sekdamas Mocartu, remdamasis šia siužeto ir medžiagos painiava, be nereikalingų efektų, tiesiog papuošia sceną neįtikėtinai. gražus balsas, santūri paletė ir stilistiniai įgūdžiai. Liubov Petrova (Sofija, kuriai Oktavianas pamiršta savo buvusią meilę) - puikus Mocarto dainininkas iš Rusijos, paklausus Vakaruose, o mūsų šalyje žinomas tik specialistams - apskritai tikra dovana šiam pastatymui, kuriame dalis jauna nuotaka, jei pasirodytų ne taip išraiškingai dainuojama, galėtų gerokai supaprastinti ir taip paprastą dizainą. Ir taip išeina, kad būtent balsai suteikia spektakliui garsumo. O klausimų premjeroje iškilo tik Stephenui Richardsonui (Baron Ochs), kurio nuspėjamai komiško elgesio niekaip nepraturtino vokalo niuansai – Richardsonas juokėsi, bet neskambėjo.

Antroji „Cavaliere“ atlikėjų sudėtis nėra importinio pobūdžio, tačiau žinant, pavyzdžiui, Aleksandros Kadurinos, Alinos Yarovajos ir Jekaterinos Godovanets galimybes, galima tikėtis, kad jie taip pat grakščiai susidoros su savo užduotimi ir taisyklingai elegantišką paveikslo šaltumą papuošia atlikimo įgūdžių daugiamatiškumu ir savo emocijų inscenizavimu.

Richardas Straussas
1864-1949
"ROŽĖ KAVALIER" (1911).
Muzikinė trijų veiksmų komedija
libretas Hugo von Hofmannsthal

Veiksmas vyksta Vienoje, pirmaisiais Marijos Teresės valdymo metais (1740 m.).
VEIKSMAI PIRMA. Hercogienės, maršalo Verdenbergo žmonos, miegamasis. Septyniolikmetis jaunuolis, grafas Oktavianas, atsiklaupia prieš maršalą ir karštai pareiškia jai savo meilę. Staiga lauke pasigirsta triukšmas. Tai maršalo pusbrolis baronas Oksas fon Lerchenau. Hercogienė maldauja Oktavianą pabėgti. Oktavianas ką tik spėjo persirengti tarnaitės suknele, kol durys atsidaro. Baronas Oksas prašo princesės rekomenduoti jam jauną aristokratą, kuris pagal paprotį turėtų nunešti sidabrinę rožę Okso sužadėtinei Sofijai, neseniai bajoru tapusiai turtingo Faninalio dukrai. Tuo tarpu baronas atkreipia dėmesį į tarnaitę, kaip pasirodo Mariandl vardu, nespėjusiai pabėgti. Princesė rekomenduoja grafą Oktavianą kaip piršlį. Atėjo laikas lankytojams. Tarp jų – nuotykių ieškotojai Valzacchi ir Annina. Kilminga našlė ir trys jos sūnūs prašo pagalbos. Fleitininkė groja, italų dainininkė dainuoja, kirpėja šukuoja maršalo plaukus.
Likusi viena, namo šeimininkė liūdnai žiūri į save veidrodyje. Octavian grįžta. Jis nori paguosti savo mylimąją, ji vengia jo glėbio. Laikas bėga ir ateis valanda, kai Oktavianas ją paliks. Oktavianas nenori apie tai girdėti. Tačiau kunigaikštienė paprašo jo išeiti. Prisimindamas pažadą baronui, maršalas po Oktavianą siunčia sidabrinę rožę dėžutėje su negru.
ANTRAS VEIKSMAS. Svetainė M. Faninalio namuose. Visi laukia rožių kavalieriaus, o paskui jaunikio. Įeina Oktavianas. Jis apsirengęs sidabriniu kostiumu, o rankoje laiko sidabrinę rožę. Sofi susijaudinusi. Oktavianas paklaus savęs: kaip jis galėjo gyventi be jos anksčiau? Jaunimas švelniai kalba. Pasirodo baronas Jautis. Jis gausiai skleidžia vulgarius komplimentus ir visiškai atitraukia nuotaką nuo savęs. Jaunuoliai lieka vieni, o Sofi prašo Oktavianą sugriauti jos santuoką su kvailu baronu. Jauni žmonės apsikabina meilės priepuoliu. Okso pasamdyti Valzacchi ir Annina šnipinėja šią sceną ir paskambina baronui. Baronas apsimeta, kad to, kas įvyko, nesureikšmina: jam skubiai reikia vesti turtingą nuotaką. Jis reikalauja nedelsiant pasirašyti vedybų sutartį. Oktavianas meta įžeidimus jam į akis, išsitraukia kardą ir lengvai sužeidžia baronui į ranką. Baronas žaizdą laiko mirtina. Faninalas išvaro Oktavianą ir grasina įkalinti Sofi į vienuolyną. Baronas atsigula ant lovos. Vynas jam suteikia jėgų, bet dar labiau – maršalo tarnaitės raštelis, kuris paskiria jam pasimatymą.
VEIKSMAI TRYS. Kambarys Vienos pakraštyje. Burtai rengiami. Oktavianas viršijo Valzacchi ir Anninos kainą. Jis pats buvo apsirengęs moteriška suknele ir vaizduoja tarnaitę Mariandle. Baronas įeina sutvarstyta ranka. Su tarnaite jis skuba išeiti į pensiją. Oktavianas apsimeta drovumu. Jo bendrininkai nuolat plaukia iš tamsos, gąsdindami baroną. Staiga įeina ponia su keturiais vaikais, kurie skuba pas baroną šaukdami „Tėti! Tėti!“, – savo vyru baroną vadina ponia. Šiuo metu pasirodo Faninal ir Sophie. Kambarys prisipildo žmonių. Oktavianas diskretiškai persirengia. Viskas aiškėja. Bet staiga atvyksta maršalas. Baronas išeina, o paskui visi kiti. Princesė pataria Oktavianui sekti savo širdies nurodymus. Visi trys susijaudinę. Paskutiniame trijulyje kompozitorius perkelia personažus už komedijos ribų. Kiekvienai gyvenimo mįslei skirtos herojų partijos susitaiko savotiškai aukštesniame apmąstyme, nors ir lieka neatsakytos. Jų klausimai kybo ore, nes nenuoseklumas yra gyvenimo dėsnis.

***

Elisabeth Schwarzkopf(Schwarzkopf) (1915-2006) – vokiečių dainininkė (sopranas). Muzikinį išsilavinimą įgijo Berlyno aukštojoje muzikos mokykloje, dainavimo pamokas vedė pas M. Ifogyun. Ji debiutavo 1938 m. Berlyno miesto operoje, 1942–1951 m. buvo pagrindinė Vienos valstybinės operos solistė. Nuo 1948 m. ji vaidina didžiausiose Europos ir Amerikos operos scenose, nuolat dalyvavo Zalcburgo ir Bairoito festivaliuose. Nuo 1951 m. ji gyveno Londone, keletą metų buvo Covent Garden teatro solistė. Kameriniame repertuare Schwarzkopfui fortepijonu akomponavo Edwinas Fischeris, Walteris Giesekingas, Wilhelmas Furtwängleris ir Geraldas Moore'as. 70-ųjų viduryje. paliko operos sceną, toliau koncertavo ir įrašinėjo įrašus. Schwarzkopfas išsiskyrė išskirtiniu balso lankstumu ir grynumu, tembro grožiu, stilistiniu jautrumu, išskirtiniais aktoriniais gebėjimais operos scenoje. Vienas ryškiausių W. A. Mocarto ir R. Strausso kūrinių atlikėjų.

Krista Liudvikas(Ludwig) (g. 1928 m.) – vokiečių dainininkas (mecosopranas). Įstojo į Frankfurto prie Maino aukštąją muzikos mokyklą. Ten ji debiutavo 1946 m. 1955 m. debiutavo Vienos operoje. Tais pačiais metais pirmasis jos pasirodymas įvyko Zalcburgo festivalyje (R. Strausso kompozitorius „Ariadne auf Naxos“). Jos puikūs pasirodymai Dorabella, Cherubino, Octavian partijose iškėlė ją tarp didžiausių operos scenos meistrų. 1971 m. gastroliavo Maskvoje su Vienos opera. Vienas iš šių turų pasirodymų „Der Rosenkavalier“, kuriame dainininkas atliko Oktaviano partiją, buvo įrašytas į plokšteles (dirigentas J. Kripsas). Unikalaus balso savininkas Liudvikas vienodai lengvai susidorojo ne tik su mecosoprano vaidmenimis, bet ir su dramatiškomis soprano partijomis. Taip jos repertuare atsiranda Leonora (Fidelio), Dido (Trojos arklys), Marchalsha (Der Rosenkavalier, dirigentas Leonardas Bernsteinas). Dainininkei taip pat taikomos Wagnerio partijos (Ortrud, Kundri, Branghen, Frick). Ji koncertavo kameriniame repertuare. Iš vėlyvojo laikotarpio karūnos vaidmenų ypač reikėtų išskirti Klitemnestrą R. Strausso „Elektroje“. Būtent su šia dalimi dainininkė 1995 metais užbaigė savo sceninę karjerą Vienos operos scenoje.

Sopranas Teresa Stich-Randal(Stich-Randal), pagal tautybę vokietė, gimė 1927 m. JAV, kur įgijo vokalo išsilavinimą. Ji dalyvavo Arturo Toscanini koncertuose. Tada ji persikėlė į Europą, nuo 1952 m. yra Vienos operos solistė. Jai puikiai sekėsi Mocarto, Verdi, Richardo Strausso operos, vaidintos festivaliuose Zalcburge, didžiuosiuose Europos ir JAV teatruose. Ji surengė kamerinius koncertus. Tarp dainininkės įrašų, publikuotų įrašuose Rusijoje, Antonida Glinkos gyvenime carui, kur jos partneriai buvo Borisas Hristovas ir Nikolajus Gedda (dirigentas Igoris Markevičius).

Verdenbergo hercogienė (Maršalas) – Elisabeth Schwarzkopf, sopranas
Baronas Ochsas von Lerchenau – Otto Edelmanas, bosas
Grafas Oktavianas – Christa Ludwig, mecosopranas
Herr von Faninal – Eberhard Wächter, baritonas
Sophie, jo dukra - Teresa Stich-Randal, sopranas
Valzacchi - Paul Kühn, tenoras
Annina – Kerstin Meyer, mecosopranas
Italų dainininkas – Nikolajus Gedda, tenoras
Filharmonijos choras ir orkestras, Londonas
Dirigentas Herbertas von Karajanas
Įrašyta 1957 m. Atsisiųskite „flac“ https://yadi.sk/mail?hash=TfV2d9CIimI6o7Ekly8jZLZGAG6Y5AY4gZ%2BZXfpgqT7Rw5LI8PIdiB0PqgSaqe5Xq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXnDag%u3D=56%7%8&1&8

RičardasStraussas parašė operą"Rožės riteris"1909–1910 m. pagal Hugo von Hofmannsthal libretą. Pirmasis spektaklis įvyko 1911 m. sausio 26 d operos teatras(Drezdenas). Rusijoje premjera įvyko 1928 metais Leningrado operos ir baleto teatre (dabar – Mariinskis). Vėliau Richardo Strausso kūriniai Sovietų Sąjungoje skambėjo retai, kai kurie net buvo uždrausti. Laimei, situacija keičiasi, pavyzdžiui, gruodžio mėnMaskvos rūmai Muzikinis teatras pavadintas B.A. Pokrovskis pirmą kartą pastatė Rusijoje „Idomenėja“ W.-A. Mocartasredagavo Richardas Straussas ).

Virš operos esančiame Didžiajame teatre„The Rosenkavalier“, kurio premjeriniai spektakliai vyko balandžio 3, 4, 6, 7, 8 ir 10 dienomis, dirbo tarptautinė komanda: režisierius-prodiuseris – Stephenas Lawlessas, x scenografas - Benoit Dugardin, kostiumų dailininkas - Sue Willmington, šviesų dailininkas - Paul Payant, choreografė - Lynn Hockney, m.Pagrindinę pagrindinės dalies dalį atliko Melanie Diener (Marshalsha) ir Stephenas Richardsonas (Baronas Ochsas, Maršalo pusbrolis). Sau pasirinkau„namų“ antroji sudėtis 2012-10-04, bet ir ten yra solidžių „varangiečių“:
Maršalas — Jekaterina Godovanets, baigė Paryžiaus nacionalinę konservatoriją, nuo 2012 m. Niurnbergo valstybinės operos (Vokietija) solistė;
Baronas Ochsas fon Lerchenau – austrų Manfredas Hemas, žinomas dėl savo Mocarto repertuaro;
Faninalas – vokiečių baritonas Michaelas Kupferis, austrų-vokiečių repertuaro specialistas (Mocartas, Lorzingas, Bethovenas, Wagneris ir, žinoma, Richardas Straussas);
Oktavianas — Aleksandra Kadurina, baigė Didžiojo jaunimo operos programą;
Sofija — Alina Jarovaja, Jaunimo absolventas operos programa Didysis teatras;
Valzacchi– Prinstono alumnas Jeffas Martinas
Annina — Liaudies menininkas Rusė Irina Dolženko.

Veiksmas vyksta Vienoje, ankstyvaisiais Marijos Teresės valdymo metais (1740 m.).
Libretas – Hugo von Hofmannsthal.
Muzika - Richardas Straussas.
Dirigentas - Vasilijus iš Sinajaus.
Opera atliekama vokiečių kalba(vyksta trimis veiksmais) — 4 valandos 15 minučių).

Dėl ilgos operos trukmės (ir priešingai nei įprastai Didžiajam dešimčiai minučių vėluojama) spektaklis prasidėjo minutėmis: vėluojantys ir bufete užtrukę žiūrovai buvo nustebinti! Dar didesnę staigmeną salėje sukėlė akompanuojantis pasirodymas nejaukiais kalbos posūkiais supratitruotojai: — Ar tu nesupranti? (reikšme „negi tu manai?“), „Pašalink šį arklį gedėdamas“ (apie užmaskuotą Anniną), „Mane žavi toks rafinuotumas“ (t. y. sužavėtas)... Faktas yra tas, kad Hoffmannsthal meistriškai elgiasi parašytame librete gausu ne tik gražių perlų, bet ir šnekamosios Vienos tarmės. O cituotos barono Okso von Lerchenau „klystos“ labai tiksliai apibūdina jo „kultūros“ lygį: visos operos metu iš šio komiško veikėjo „deramai“ tyčiojosi ne tik niekinantis Maršalas (žinoma, kartu su libretistu), bet. taip pat paties kompozitoriaus.
Hugo von Hoffmannsthal rašė: „Reikia pripažinti, kad mano libretas turi vieną reikšmingą trūkumą: didžioji dalis jo žavesio prarandama vertime“.

Operos dirigentas ir vyriausiasis dirigentas Didysis teatras Vasilijus Sinaiskis: " Tai nuostabaus grožio muzika, prisotinta nuostabių melodijų, pirmiausia valsų. Ši opera turi itin linksmą intrigą ir labai stiprų komišką, žaismingą aspektą. O personažai atrodo kaip absoliučiai gyvi žmonės, nes visi labai aiškiai surašyti, ir kiekvienas turi savo psichologiją. Per repeticijas orkestrui nuolat sakau: grokite kaip Mocarto operas – su žavesiu, žavesiu ir kartu su ironija. Nors ši partitūra įkūnija ir lengvą, ironišką Mocartą, ir dramatišką, įtemptą Wagnerį" .

Tačiau šia tema yra iškalbinga „operos pasaka“: kartą kompozitorius, stovėdamas prie dirigento pulto, trečiame operos „Rožės riteris“ veiksme smuiko akompaniatoriui sušnibždėjo: „Kaip baisiai ilgai. , ar ne?" — Bet, maestro, tu pats parašei! „Žinau, bet niekada neįsivaizdavau, kad man pačiai teks diriguoti“.
Taigi kai kuriuos epizodus buvo galima sutrumpinti, nes pats Richardas Straussas savo ruožtu redagavo Mocarto „Idomenėją“, sumažindamas balą iki dviejų valandų. IN pirmas veiksmas, pavyzdžiui, Maršalo filosofiniai samprotavimai per ilgi (ar tai būtų „Tatjanos laiškas“ „Eugenijus Onegine“ – ir trumpai, ir skvarbiai).
Nors opera kaip visuma, dėka valsų, ironiškos nuotaikos ir lengvo siužeto (su nuoroda į " meilės trikampis"Grafienė Cherubino-Fanchetta iš Beaumarchais komedijos "Pamišusi diena arba Figaro vedybos") buvo sutikta palankiai Maskvos publikos. Ką jau kalbėti apie Austriją ir Vokietiją, kur "Rosenkavalier" yra toks pat populiarus kaip mes " Eugenijus Oneginas“ arba „Pikonė ponia“!

„Rozenkavalier“ yra tankiai apgyvendinta opera, o jos siužetas turi daug antraeilių linijų: čia įmantriai persipynusios meilės intrigos ir jaunos meilužės aprengimas tarnaite (negana to, baronas Jautis iškart „paskendo“ ant „tokio grožio“), ir užkietėjusių aferistų bei intrigantų Valzacchi ir Anninos sukčiai, kurie ilgainiui stojo į Oktaviano pusę ir suvaidino svarbų vaidmenį siekiant sėkmingo rezultato... Bet, svarbiausia, opera tapo tikru paminklu Pasaulio sostinei Vienai. valsų, apie kuriuos žiūrovams nuolat primena Maršalo niša su paauksuotu ažūriniu kupolu (lygiai kaip ant Vienos muziejaus pastato atsiskyrimas), dabar apkabinęs valsą su Vienos paminklo Johannui Štrausui kopija, baronas Oksas, tada išrikiuotas kaip garsaus Vienos berniukų choro nariai, dešimt manekenų. „barono vaikai“, vadovaujami „apleistos“ Anninos, dainuojant begalinį „tėti-tėti-tėti“.

Be to, kiekvienas operos veiksmas atitinka tam tikros epochos kostiumus ir dekoracijas (o scenos fone „visais laikais“ šviečiantis ciferblatas – informuoti publiką apie realų laiką, režisieriaus ironija: yra . .. iki spektaklio pabaigos liko valandos).
Pirmajame veiksme tai 1740 m., Marijos Teresės ir jos bendravardės feldmaršalės princesės Verdenberg aristokratų era (veiksmas vyksta didžiuliame kunigaikščio miegamajame, kur niša savo dydžiu primena palapinę ir gali virsti miniatiūrinė scena, skirta kviestinių muzikantų, šokėjų pasirodymams ir italų tenoras, ir net pats Luciano Pavarotti mėgo vaidinti šiame ryškiame operos epizode). Antrasis veiksmas – XIX amžiaus vidurys, buržuazijos klestėjimo metas, siužetas vystomas Faninalio – turtingo viduriniosios klasės atstovo, svajojančio susituokti su aristokratų šeima, ištekėdamas savo dukrą Sofiją su arogantišku baronu, namuose. Gerai. Būtent čia, prabangių vitrinų su porcelianu fone, vyksta pagrindinis operos įvykis – sidabrinės rožės, tradicinės jaunikio dovanos (barono vardu ir vardu) įteikimo ceremonija. jo sužadėtinė Sofija rožių aliejumi parfumuotą niekutį pristato septyniolikmetis Oktavianas, Maršalo rekomenduotas garbei „Rožių riterio“ misijai – scenai, kuri abiem jauniems veikėjams tapo meilės iš pirmo žvilgsnio pradžia. Trečiajam veiksmui buvo pasirinktas XX amžiaus pradžia ir demokratinis viešasis Vienos parkas – Prateris, sulyginantis visas klases. Finalas vėl sugrąžina žiūrovus į aristokratiškus Maršalo apartamentus: operos veiksmas nukeliauja į jautrią atkarpą, ir viskas. smulkūs personažai palikite šią didžiąją salę. Tačiau po Oktaviano atsisveikinimo su Maršalu, kuris yra prastesnis už savo jaunąją varžovę Sophie (garsioji trijulė, dažnai atliekama kaip atskira koncerto numeris), viskas-viskas personažai triukšmingai ir linksmai vėl grįžti į sceną – jau nusilenkti.

Populiarus kategorijoje: