Žymūs Josepho Beuyso postmodernizmo paveikslai. Josefas Beuysas Menininko vadovas po pasaulį nuo Amerikos iki šamanizmo

Josephas Beuysas gimė Krefelde (Šiaurės Reinas-Vestfalija) 1921 m. gegužės 12 d. pirklio šeimoje. Vaikystę praleido Kleve netoli Nyderlandų sienos. Antrojo pasaulinio karo metais jis tarnavo Liuftvafėje kaip ginklininkas-radistas, turėdamas puskarininkio laipsnį. Jo „asmeninės mitologijos“, kurioje faktas neatsiejamas nuo fantastikos, pradžia buvo 1944 m. kovo 16 d., kai virš Krymo netoli Freifeldo kaimo Telmanovskio rajone buvo numuštas jo lėktuvas Ju-87. Znamenka, Krasnogvardeisky rajonas). Šalta „totorių stepė“, taip pat ištirpę riebalai ir veltinis, su kuriuo vietiniai išgelbėjo jį, išsaugodamas kūno šilumą, iš anksto nulėmė figūrinę jo būsimų kūrinių struktūrą. Josephas Beuysas buvo paguldytas į ligoninę 1944 m. kovo 17 d. ir buvo gydomas iki balandžio 7 d. (veido kaulų lūžis). Grįžęs į tarnybą jis taip pat kovojo Olandijoje. 1945 metais pateko į britų nelaisvę. 1947-1951 m. studijavo Diuseldorfo dailės akademijoje, kur skulptorius E. Matare buvo pagrindinis jo mentorius. Dailininkas, 1961 metais gavęs Diuseldorfo akademijos profesoriaus vardą, buvo atleistas 1972 metais, kai protestuodamas kartu su nepriimtais pretendentais „užėmė“ jos sekretoriatą. 1978 m. federalinis teismas pripažino atleidimą neteisėtu, tačiau Beuysas nebepriėmė profesūros, siekdamas būti kiek įmanoma nepriklausomas nuo valstybės. Kairiųjų opozicijos bangoje jis paskelbė manifestą apie „socialinę skulptūrą“ (1978 m.), kuriame išreiškė anarchoutopinį „tiesioginės demokratijos“ principą, skirtą esamiems biurokratiniams mechanizmams pakeisti individo laisvų kūrybinių valių suma. piliečiams ir kolektyvams. 1983 m. jis iškėlė savo kandidatūrą į Bundestago rinkimus („žaliųjų“ sąraše), tačiau pralaimėjo. Beuysas mirė Diuseldorfe 1986 m. sausio 23 d. Po meistro mirties kiekvienas muziejus šiuolaikinis menas siekė vieną iš savo meno objektų įrengti iškiliausioje vietoje garbės paminklo pavidalu. Didžiausias ir kartu būdingiausias iš šių memorialų yra Heseno muziejaus Darmštate esantis darbo blokas – Beuys dirbtuvių atmosferą atkartojančių kambarių komplektas, pilnas simbolinių ruošinių – nuo ​​presuoto veltinio ritinių iki suakmenėjusio. dešrelės.

4-ojo dešimtmečio pabaigos – šeštojo dešimtmečio kūryboje dominuoja „primityvaus“ stiliaus, artima uolų tapybai, piešiniai akvarele ir švininiu segtuku, vaizduojantys kiškius, briedžius, avis ir kitus gyvūnus. Užsiėmė V. Lembruko ir Matarės ekspresionizmo dvasia skulptūra, vykdė privačius antkapių užsakymus. Patyrė gilią R. Steinerio antroposofijos įtaką. septintojo dešimtmečio pirmoje pusėje jis tapo vienu iš „fluxus“ – specifinės performanso meno rūšies, labiausiai paplitusios Vokietijoje, įkūrėjų. Ryškus kalbėtojas ir mokytojas, savo meniniais veiksmais visada kreipdavosi į publiką imperatyvia propagandine energija, fiksuodamas savo ikonišką įvaizdį šiuo laikotarpiu (veltinė kepurė, lietpaltis, žvejų liemenė). Naudojamas meno objektams šokiruojančiai neįprastoms medžiagoms, tokioms kaip taukai, veltinis, veltinis ir medus; „Riebalų kampelis“ išliko archetipiniu, per motyvu, tiek monumentaliomis, tiek intymesnėmis (Fat Chair, 1964, Heseno muziejus, Darmštatas) variantais. Šiuose darbuose smarkiai išryškėjo aklavietės susvetimėjimo jausmas. šiuolaikinis žmogus iš gamtos ir bandymų į ją patekti magišku – „šamanišku“ lygmeniu.

Josephas Beuysas visų pirma yra labai ypatinga idėja apie pačią menininko figūrą, jo vaidmenį mene ir visuomenėje. „Minčių meistras“, mokytojas, politinis veikėjas, dalyvavo kuriant mažiausiai dvi politines partijas – Vokietijos studentų partiją, kurią inicijuoja 1966 m., ir Žaliųjų partiją, atsiradusią 1980 m. Kartu su Picasso, Dali ir Warholu jis yra vienas labiausiai atpažįstamų šiuolaikinio meno personažų, „popso žvaigždė“ ir savotiško asmenybės kulto kūrėjas. Ir, žinoma, „šamanas“ yra Beuysui tvirtai prilipęs titulas, dėl kurio tik nedaugelis galėtų su juo ginčytis.

„Mano veiksmai ir metodai neturi nieko bendra su laikinumu ir trumpalaikiškumu. Taip, tiesa, jie naudoja medžiagas, kurias galima pavadinti negražiomis ir skurdžiomis, bet jos neturi nieko bendro su tuštuma. Dažnai kalbu apie tai, kaip vaikystės įspūdžiai ir išgyvenimai gali nulemti vaizdų formavimąsi ir medžiagų pasirinkimą, tačiau tai yra tuštumos priešingybė. Tai paprastos, minimalios medžiagos, o čia galima kalbėti apie ryšį su minimalizmu. Aišku, kad Bobas Morrisas taip pat dirba su veltiniu, ir aišku, kad Morrisas jį paėmė iš manęs: 1964 metais jis čia buvo ir dirbo mano dirbtuvėje. Minimalizmo sąvoka man visiškai nieko nereiškia. Arte povera taip pat turi tuštumą, kurią italai tik pridėjo.

„Kaip paaiškinti mirusiųjų nuotraukos kiškis“. 1965 metų projektas. Jo pirmosios personalinės parodos atidarymo metu buvo atliktas trijų valandų Josepho Beuyso pasirodymas. Publika žiūrėjo pro langus, kai Boisas kažką šnibždėjo kiškio skerdenai. Menininkės veidas buvo padengtas medumi ir auksine folija. Beuysui kiškis buvo atgimimo, pokalbio su nežmonišku pasauliu simbolis, medus – žmogaus mąstymo metafora, o auksas – išmintį ir nušvitimą.

"Coyote: Aš myliu Ameriką, o Amerika myli mane". 1974 metų projektas. Beuysas tris dienas dalijosi kambariu su gyvu kojotu, priešindamasis vartojimo Amerikai, tiesiogiai kalbėdamas su archajiška ir natūralia Amerika, kurią įkūnija kojotas.

„Medaus ištraukėjas darbo vietoje“. 1977 metų projektas. Prietaisas varė medų plastikinėmis žarnomis.

„7000 ąžuolų“. Didžiausia akcija – tarptautinės dailės parodos „Dokumentas“ metu Kaselyje (1982 m.): čia pamažu buvo išardyta didžiulė bazalto luitų krūva, sodinant medžius. „Jis norėjo pasodinti septynis tūkstančius ąžuolų iš Kaselio, kur vyksta paroda „Documenta“, į Rusiją. Boyce'as ketino eiti, užsukti į visus pakeliui esančius miestus ir pasodinti ten ąžuolus, tačiau ne pats norėjo juos sodinti, o įtikinti vietos gyventojus, kad tai būtina. Liko daug dokumentinių įrodymų – Beuysas pradėjo projektą, bet nespėjo jo užbaigti. Pavyzdžiui, kai kurie du kaimynai, kurie net nesusikalbėjo, po pokalbio su Josephu Beuysu nusprendė pasodinti šį ąžuolą. Tai nuostabus projektas, vienas iš mano mėgstamiausių“ – Georgas Genotas.

Joseph Beuys (vok. Joseph Beuys, 1921 m. gegužės 12 d., Krėfeldas, Vokietija – 1986 m. sausio 23 d., Diuseldorfas, Vokietija) – vokiečių menininkas, vienas pagrindinių postmodernizmo teoretikų.

Josepho Beuyso biografija

Josephas Beuysas gimė Krefelde (Šiaurės Reinas-Vestfalija) 1921 m. gegužės 12 d. pirklio šeimoje. Vaikystę praleido Kleve netoli Nyderlandų sienos.

Antrojo pasaulinio karo metais tarnavo aviacijoje. Jo „asmeninės mitologijos“, kur faktas neatsiejamas nuo simbolio, pradžia buvo 1943 metų žiema, kai virš Krymo buvo numuštas jo lėktuvas. Šalta „totorių stepė“, taip pat ištirpę riebalai ir veltinis, kurių pagalba vietiniai jį išgelbėjo, išsaugodami kūno šilumą, nulėmė jo būsimų kūrinių figūrinę struktūrą.

Grįžęs į tarnybą jis taip pat kovojo Olandijoje. 1945 metais pateko į britų nelaisvę.

1947-1951 m. studijavo Diuseldorfo dailės akademijoje, kur skulptorius E. Matare buvo pagrindinis jo mentorius.

Dailininkas, 1961 metais gavęs Diuseldorfo akademijos profesoriaus vardą, buvo atleistas 1972 metais, kai protestuodamas kartu su nepriimtais pretendentais „užėmė“ jos sekretoriatą.

1978 m. federalinis teismas pripažino atleidimą neteisėtu, tačiau Beuysas nebepriėmė profesūros, siekdamas būti kiek įmanoma nepriklausomas nuo valstybės.

Kojotas: Aš myliu Ameriką, o Amerika myli mane
aktorės Riebios išmatos

Kairiųjų opozicijos bangoje jis paskelbė manifestą apie „socialinę skulptūrą“ (1978 m.), kuriame išreiškė anarchoutopinį „tiesioginės demokratijos“ principą, skirtą esamiems biurokratiniams mechanizmams pakeisti individo laisvų kūrybinių valių suma. piliečiams ir kolektyvams.

1983 m. jis iškėlė savo kandidatūrą į Bundestago rinkimus („žaliųjų“ sąraše), tačiau pralaimėjo.

Beuysas mirė Diuseldorfe 1986 m. sausio 23 d. Po meistro mirties kiekvienas modernaus meno muziejus siekė vieną iš jo meno objektų įrengti iškiliausioje vietoje – garbės paminklo pavidalu.

Didžiausias ir kartu būdingiausias iš šių memorialų yra Heseno muziejaus Darmštate esantis darbo blokas – Beuys dirbtuvių atmosferą atkartojančių kambarių komplektas, pilnas simbolinių ruošinių – nuo ​​presuoto veltinio ritinių iki suakmenėjusio. dešrelės.

Boyce'o darbas

4-ojo dešimtmečio pabaigos – šeštojo dešimtmečio kūryboje dominuoja „primityvaus“ stiliaus, artima uolų tapybai, piešiniai akvarele ir švininiu segtuku, vaizduojantys kiškius, briedžius, avis ir kitus gyvūnus.

Užsiėmė V. Lembruko ir Matarės ekspresionizmo dvasia skulptūra, vykdė privačius antkapių užsakymus. Patyrė gilią R. Steinerio antroposofijos įtaką.

septintojo dešimtmečio pirmoje pusėje jis tapo vienu iš „fluxus“ arba „fluxus“ – specifinės performanso meno rūšies, labiausiai paplitusios Vokietijoje, įkūrėjų.

Ryškus kalbėtojas ir mokytojas, savo meniniais veiksmais visada kreipdavosi į publiką imperatyvia propagandine energija, fiksuodamas savo ikonišką įvaizdį šiuo laikotarpiu (veltinė kepurė, lietpaltis, žvejų liemenė).

Naudojamas meno objektams, šokiruojantiems neįprastas medžiagas, tokias kaip lašiniai, veltinis, veltinis ir medus; „Riebalų kampelis“ išliko archetipiniu, per motyvu, tiek monumentaliomis, tiek intymesnėmis (Fat Chair, 1964, Heseno muziejus, Darmštatas) variantais. Šiuose darbuose ryškiai išryškėjo šiuolaikinio žmogaus aklavietės susvetimėjimo nuo gamtos pojūtis ir bandymai į ją patekti magišku „šamanišku“ lygmeniu.

Beuyso puikiai žinomi spektakliai: „Kaip paaiškinti paveikslus mirusiam kiškiui“ (1965 m.; su kiškio skerdena, į kurią meistras „kreipėsi“) pridengęs galvą medumi ir aukso folija.

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974 m.; kai Boyce'as tris dienas dalijosi kambariu su gyvu kojotu).

„Medaus traukiklis darbo vietoje“ (1977 m.; su aparatu, kuris varė medų plastikinėmis žarnomis).

„7000 ąžuolų“ – didžiausio masto akcija, tarptautinės dailės parodos „Dokumentas“ metu Kaselyje (1982 m.): didžiulė bazalto luitų krūva čia pamažu buvo išardyta sodinant medžius.

Po to, kai Josephas Beuysas buvo išgydytas Krymo totoriai jis suprato, kad žmogaus gyvybė yra pagrindinė mūsų pasaulio vertybė. Boyce'as patyrė gydomąją veltinio galią, kuri išgelbėjo jo gyvybę. Jį amžinai žavėjo ši nuostabi medžiaga, kurią mums padovanojo gamta.

Visas Josepho Beuyso darbas buvo skirtas gyvybės išsaugojimo idėjai. Ir viena iš pagrindinių medžiagų, kurias jis naudojo, buvo veltinis. Iš jo darė skulptūras: veltiniu apvyniojo pianiną, kėdes, fotelius.

Garsusis Boyce'o kūrinys yra „veltinis kostiumas“, kuris simbolizuoja šilumą ir apsaugą nuo išorinis pasaulis kaip kokonas.

Beuysas buvo vienas pirmųjų, įdėjusių į vitrinas daiktų rinkinius, perkeldamas ne meno objektus į ryškų muziejinį kontekstą.

Daugybėje savo veiksmų jis ne tik vyniojo daiktus į veltinį, bet ir vyniojo į jį, apsivilko taukais. Veltinis šiame kontekste veikė kaip šilumos laikytojas, o veltinio skulptūrą jis suprato kaip savotišką energiją gaminančią elektrinę.

Josephas Beuysas sulaužė senus meno pagrindus ir atvėrė kelią naujai pasaulio vizijai. Jis tapo postmodernizmo pradininku.

Taigi veltinio, nuostabaus žmogaus likimo ir XX amžiaus istorijos sankirtos rezultatas buvo naujas etapasžmogiškumo atžvilgiu su jaučiamu. Josepho Beuyso darbo dėka susidomėjimas šia medžiaga labai išaugo ir neišblėso iki šiol.

Per savo gyvenimą Josephas Beuysas atliko 70 akcijų, surengė 130 personalinių parodų, sukūrė daugiau nei 10 000 piešinių, daugybę instaliacijų, grafikos serijų, jau nekalbant apie begalę diskusijų, simpoziumų, paskaitų, kurios įgavo ir charakterį ar akcijų.

Bibliografija

• Byčkovas V. Estetika. - M.: Gardariki, 2004. - 556 p. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (klaidinga).
• Geroldas J. 1944-03-16. Josefo B. gyvenimo diena / J. Heroldas; red.-st. V. Gurkovich ir P. M. Pickshouse; tel. J. Liebchenas. - [Simferopolis]: Krymas. rep. kraštotyrininkas. muziejus,.

Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš tokių svetainių:livemaster.com ,

Jei radote netikslumų ar norite papildyti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. pašto adresu [apsaugotas el. paštas] svetainėje, mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.

Kompiliavimas iš įvairių šaltinių

Prieš užduodami klausimą „Ką galime padaryti?“, turime savęs paklausti „Kaip turėtume galvoti?

Mes vis dar gyvename Aušvice.
Jis yra

Josepho Beuyso mitobiografija

Josephas Beuysas (1921-1986) užaugo griežtoje katalikiškoje šeimoje – norėdamas pabėgti nuo namų globos, iš pradžių įstojo į Hitlerjugendą, o vėliau tapo savanoriu Liuftvafės pilotu. Jau tuo metu Beuysas pamėgo Steinerio antroposofiją ir 1941 m., prieš išsiunčiamas į frontą, aplankė Nietzsche's namus. Pastarajam jis išlaikė meilę net po karo ir visiškai prarado tikėjimą nacionalsocializmu.

Pagal garsi legenda Liuftvafės pilotas regėjo 1944 m., kai jo naikintuvas sudužo virš Krymo kaimo. Totoriai esą padėjo jam išgyventi po kritimo ir galvos traumos: ištepė Beuysą riebalais, pamaitino medumi ir apvyniojo veltiniu, kad išgydytų ir sušildytų kūną.

Nose Argo (1952 m.)

Neįmanoma tiksliai pasakyti, kiek šioje istorijoje tiesos ir ar veltinis padeda išgydyti veido kaulų lūžius. Po to, kai buvo sužeistas, Boyce'as dar metus skraidė, kol pateko į britų nelaisvę. Tačiau 1947 m. grįžęs į Vokietiją jis nusprendė tapti menininku ir užsibrėžė tikslą išgydyti visuomenę, kurios kultūra buvo deginama Aušvico krosnyse.

Atskirtas nuo šios istorijos, Boyce'o menas praranda prasmę. Skulptūros ir instaliacijos iš riebalų ir veltinio yra kilusios iš Krymo stepių. Primityvūs piešiniai ir šamanistiniai negyvų ir gyvų gyvūnų pasirodymai (kojoto prisijaukinimas ir meno aptarimas su negyvu triušiu) grįžta į pasakojimus apie Sibiro taigą ir Vidinę Mongoliją, kur, kaip teigiama, kažkaip lankėsi ir Beuysas. Ne kartą atkartotų atvirukų kryžiai ir plokštumos kilę iš karinės praeities ir katalikiškos vaikystės.

Tačiau jei Boyce'o „nuvertimo“ ir „prisikėlimo“ istorija iš tiesų yra paties menininko apgaulė, tuo geriau. Nes tai gražus apgaulės pastatymas meninė biografija iki mito lygio ir leidžiant pačiam menininkui labai be ceremonijų užimti vietą dievų panteone. Boyce'o mirties ir „prisikėlimo“ istorija keistu būdu primena savižudybės mitą ir kito aso – skandinavų dievo Odino – prisikėlimą; prisikėlęs Odinas atnešė iš užmaršties rašymo paslaptį (runų abėcėlę), Josephas Beuysas yra naujas menine kalba. Pirmosiomis šios kalbos raidėmis tapo avies taukai ir veltinis, kuriais buvo gydomos jo žaizdos. Garsioji Boyce'o kepurė, be kurios jis atsisakė būti fotografuojamas ir pasirodyti viešumoje, vienareikšmiškai primena Odino veltinį; šiame mistiniame panašume, žinoma, yra tam tikros komedijos. Pats Beuysas savo meninius gestus pavadino „šamanizmu“.

Meteoras kryžių vietoje (1953)
Revoliucinės širdys. Ateities planetos nerštas (1955)
Sibilė (Teisingumas) (1957)

Aktorės (1958)
Raganos kvėpuoja ugnimi (1959)
Kalinys (1954-1960)

Riebios išmatos (1964 m.)

Boyesas laikėsi nuomonės, kad šiuolaikinė ekonomikos sistema neatsižvelgia į vidinius poreikius, uždarydama žmogų į gamybos ir vartojimo kalėjimą. Tikros alternatyvos esamai tikrovei atsiradimo sąlyga Beuysui buvo tradicinės meno sampratos išplėtimas: kūrybinis procesas turėjo apimti visas sritis. žmogaus veikla sutrinka riba tarp meno ir gyvenimo. Beuysas kalbėjo apie savo kūrybą kaip „antropologinį meną“ ir teigė, kad „kiekvienas žmogus yra menininkas“. Apdovanoti vidiniu kūrybiškumu, žmonės gali kurti naujas socialines sistemas ir pakeisti pasaulį meninė praktika, tai yra tapti „socialinės skulptūros“ kūrėjais...

Skverbtis fortepijonui (1966)

Neįmanoma suprasti Beuyso kaip septintojo dešimtmečio šiuolaikinio menininko, jei mene nematome protesto prieš pasaulį jau užvaldžiusią dalykų būklę, prieš pozityvistinę pragmatiką. Dviejų dvidešimtojo amžiaus pabaigos stilių – karinio ir ekologinio – kūrėjas Beuysas, paradoksaliai suvienytas savo valios, savo pasirodymais atkreipia dėmesį į tai, ką kruopščiai išstumia šiuolaikinė kasdienybė: gyvenimas yra auka. Beuysas pamažu perkelia šios temos akcentus, nutoldamas nuo konkrečios Vokietijos istorijos prie bendrų krikščioniškų simbolių. Pirmąjį savo veiksmą Beuysas surengia su fluxus vėliava 1964 m. liepos 20 d., minint pasikėsinimo į Stauffenbergą, kuris nepavyko nužudyti Hitlerio ir pats buvo mirtinai nukankintas gestapo, metines. Beuysas kalba Acheno technikos universitete. Jis ištirpdo du kubelius riebalų, įrašydamas Goebbelso kalbą, raginančią mases į visišką karą, tada pakelia nukryžiuotąjį ir užgožia jį nacių sveikinimu. Vėliau Beuysas pasirenka visiems vokiečiams priimtinesnį ir neutralesnį simbolį – kiškį.

Pakuotė (1969 m.)
Dvi avių galvos (1975)
Parodyk savo žaizdą (1974–1975 m.)

Terremoto (Žemės drebėjimas) (1981 m
Gamtos istorija (1982)
„Battery Capri“ (1985 m.)

Boyce'o pasirodymai alsavo šamanizmo dvasia. Juose jis bandė įgyti gilios sąlyčio su gamta patirties per savotišką magiškų veiksmų simuliakrą su gamtos fetišais. Viename iš spektaklių jis devynias valandas gulėjo ant grindų, suvyniotas į veltinio ritinį, dviejų negyvų kiškių kompanijoje. Kambario kampai ir sienos buvo išteptos riebalais, o ant sienos kabojo kuokštas plaukų ir du nagai. Per mikrofoną Boyce'as skleisdavo gyvūnų garsus (imituojančius kiškių ir elnių balsus), kurie, įsiterpę šiuolaikinė muzika buvo transliuojami visoje galerijoje ir į gatvę.

Josepho Beuyso kūriniai

Sibiro simfonija (1963)

Sibiro simfonija (1963)

Sibiro simfonija pirmą kartą buvo atlikta 1963 m. Diuseldorfo menų akademijoje, o 1966 m. pakartota Rene Blok galerijoje Berlyne. Per pirmąjį veiksmą Boyce'as grojo specialiai paruoštu pianinu. Jos stygos buvo nusėtos šiukšlių krūvomis, o negyvas kiškis su išraižyta širdimi buvo prisegtas lazdelėmis. mokyklos lenta, prie kurio taip pat buvo pritvirtinti du trikampiai iš riebalų ir veltinio. Nurodė užrašai vokiečių kalba tiksli vertė aštrūs kampai, o 42 laipsniai Celsijaus yra temperatūros riba Žmogaus kūnas. Taigi Beuysas nutiesė naują Transsibiro geležinkelį įsivaizduojamos geografijos erdvėje. O dabar sieną tarp Vakarų ir Rytų gali kirsti šokinėjantis kiškis – mėgstamiausias menininko toteminis gyvūnas. Spektaklio metu skambėjo Erico Satie muzikos fragmentai „Sonnerie de la Rose + Croix“ („Rožės ir kryžiaus varpai“), aiškiai nurodantys okultines Rozenkreicerių ordino praktikas, kurios siekė sujungti Rytų mistiką. ir vakarietiškas pragmatizmas. Pats Beuysas niekada nebuvo buvęs Sibire, tačiau kai kuriuos rozenkreierius Jekaterina II ten išsiuntė, nes bandė atversti Pauliaus įpėdinį į savo tikėjimą. Lieka viena paslaptis. Daugumai vokiečių Eurazija yra grynai geografinis terminas. Galima manyti, kad apie didingą šios koncepcijos geopolitinę mistiką menininkui pasakojo koks nors rusų emigrantas iš Liuftvafės padalinio, kuriame kovojo ginklanešys-radistas Josephas Beuysas, aptarnaujančio personalo.

Šaltinis: Kovaliovas A. Septyni Josepho Beuyso kūriniai. Kritiko pasirinkimas

Gydykite kaip su panašiu (1964)

Tarpas tarp jau muziejaus menas modernizmą ir fluxus nemeną atskleidžia pasakojimas apie Josepho Beuyso dalyvavimą paminklo Holokausto aukoms konkurse, kuris buvo sukurtas montuoti Aušvice. Galima įsivaizduoti, kaip 1964-aisiais žiuri nariai – garsūs modernistai skulptoriai Hansas Arpas, Ossipas Zadkine'as ir Henry Moore'as studijavo „Beuys“ projektą, vadovaudamiesi šūkiu „Treat like with like“. Boyce'as pasiūlė vitriną su riebalų kubeliais, krucifiksą, o šalia jo kaip šeimininką biskvito gabalėlį, negyvos žiurkės fragmentą ir krūvą dešrelių. Šis atstumiančių skilimo materializacijų paradas kaip tik parodė, kad neįmanoma estetiškai suformuluoti temos, neįmanoma įforminti milijonų žuvusiųjų ir pačios Antrojo pasaulinio karo istorijos. Jei dadaistinis pasipūtimas sprendžiant Pirmojo pasaulinio karo tikrovę ir atmintį suvokiamas gana natūraliai ir istoriškai, tai Beuyso neodadaistinė patirtis liko vienintelė tokia, nepakartojama dėl marginalumo ir ekstremizmo.

Šaltinis: Andreeva E.Yu. Postmodernizmas

Kaip paaiškinti nuotraukas mirusiam kiškiui (1965)

Tai vienas garsiausių Boyce'o šamanistinių veiksmų. Ištepęs galvą medumi ir apibarstęs aukso milteliais, Beuysas tris valandas šamanavo – murmėdamas, mimamais ir gestais bendravo su nugaišusiu kiškiu, tarsi aiškindamas jam savo darbą. Šio veiksmo interpretavimo ir prasmės paieškos laukas yra labai didelis. Bet kokiu atveju, tai labai elegantiškas šiuolaikinio meno pasaulio ir šamaniškos bendravimo su Kitas pasaulis. Ir jų susitaikymas, toks skirtingas. Pats Beuysas, kaip ir dera padoriam šamanui, veikė kaip tarpininkas tarp šių pasaulių.

Apskritai didžioji dauguma Beuyso darbų rodo didelę jų interpretavimo ir reikšmių sukimo laisvę. Tiesą sakant, kaip ir mūsų gyvenimo įvykiai, jei suvokiame juos kaip kažkokius ženklus. Galbūt būtent šis semantinis dviprasmiškumas ir tam tikra interpretacinė tamsa yra Rusijos meilės Beuysui pagrindas – mums taip pat nepatinka didžiausias aiškumas ir bent mažos paslapties nebuvimas.

Šaltinis: Kruglikovas V. Josephas Beuysas. Avangardizmas kaip socialinis-politinis šamanizmas

Eurazija (1965 m.)

1965 m. spektaklyje Beuysas paaiškina nematomas nuotraukas mirusiam kiškiui... 1966 m. Beuysas vėl atsigręžia į kiškio įvaizdį, pristatydamas sudėtingesnio scenarijaus spektaklį „Eurazija“ apie utopinę pasaulio vienybę. Siela. Padalijęs galerijos erdvę į du nevienodus skyrius (žiūrovai buvo sutalpinti mažesniame), Beuysas, prie kojos pririštas geležine platforma, ėjo nuo galo iki arklio tarp didelio veltinio trikampio ir juodos lentos, laikydamasis. jo rankose sudėtinga lazdelių konstrukcija, primenanti transparantų tvirtinimo detales ir polius, ir matininko įrankis, prie kurio buvo pritvirtintas kiškio iškamša. Retkarčiais Beuysas kreipdavosi į kaliausę vokiečių romanisto Justiniaus Kernerio žodžiais: „Kur tu eisi, aš tave sekiu“, paleido veltinio kulką iš vamzdelio, pabarstė druska, pamatavo kaliausės temperatūrą ir parašė. apačioje ant lentos po anksčiau padaryta schema „Eurazija - kryžiaus padalijimas. Kiškis, katalikiškų Velykų, dvasinio prisikėlimo simbolis, Beuyso spektaklyje prilyginamas kulkai, greitai skrendančiam sviediniui, kuriam nėra ribų ir kliūčių. Jis „prasiskverbia“ į Vakarų ir Rytų erdvę, o menininkas seka paskui jį, tvirtindamas teritorijas savo sunkiu, geležiniu protektoriumi, sujungdamas jas kūno judėjime, nepaisant šio judesio sunkumo su geležimi ant kojos. , simbolizuojantis socialinės pažangos sudėtingumą. Atskyrus Rytus ir Vakarus, kuriuos simboliškai vaizduoja veltinis kampą sušvelninantis trikampis ir šiferis su skaičiavimais, galima suprasti įvairiausias idėjas, ypač, anot Uwe Schnede, Rytų žmogaus intuityvio priešpriešą. Vakarų intelektualui pagal Steinerį arba, paties Steinerio Boise'o žodžiais, Europa, padalyta į Rytus ir Vakarus Berlyno siena, kurį simbolinis kiškis lengvai įveikia.

Vikipedija pateikia šią informaciją apie jį:
Josephas Beuysas gimė Krefelde (Šiaurės Reinas-Vestfalija) 1921 m. gegužės 12 d. pirklio šeimoje. Vaikystę praleido Kleve netoli Nyderlandų sienos. Antrojo pasaulinio karo metais tarnavo aviacijoje. Jo „asmeninės mitologijos“, kur faktas neatsiejamas nuo simbolio, pradžia buvo 1943 metų žiema, kai virš Krymo buvo numuštas jo lėktuvas. Šalta „totorių stepė“, taip pat ištirpę riebalai ir veltinis, kurių pagalba vietiniai jį išgelbėjo, išsaugodami kūno šilumą, nulėmė jo būsimų kūrinių figūrinę struktūrą. Grįžęs į tarnybą kariavo ir Olandijoje, 1945 metais pateko į britų nelaisvę. 1947-1951 m. studijavo Diuseldorfo dailės akademijoje, kur skulptorius E. Matare buvo pagrindinis jo mentorius. Dailininkas, 1961 metais gavęs Diuseldorfo akademijos profesoriaus vardą, buvo atleistas 1972 metais, kai protestuodamas kartu su nepriimtais pretendentais „užėmė“ jos sekretoriatą. 1978 m. federalinis teismas pripažino atleidimą neteisėtu, tačiau Beuysas nebepriėmė profesūros, siekdamas būti kiek įmanoma nepriklausomas nuo valstybės. Kairiųjų opozicijos bangoje jis paskelbė manifestą apie „socialinę skulptūrą“ (1978 m.), kuriame išreiškė anarchoutopinį „tiesioginės demokratijos“ principą, skirtą esamiems biurokratiniams mechanizmams pakeisti individo laisvų kūrybinių valių suma. piliečiams ir kolektyvams. 1983 m. jis iškėlė savo kandidatūrą į Bundestago rinkimus („žaliųjų“ sąraše), tačiau pralaimėjo. Beuysas mirė Diuseldorfe 1986 m. sausio 23 d. Po meistro mirties kiekvienas modernaus meno muziejus siekė vieną iš jo meno objektų įrengti iškiliausioje vietoje – garbės paminklo pavidalu. Didžiausias ir kartu būdingiausias iš šių memorialų yra Darmštato Heseno muziejaus darbo blokas – Beuys dirbtuvių atmosferą atkartojančių kambarių komplektas, pilnas simbolinių ruošinių – nuo ​​presuoto veltinio ritinėlių iki suakmenėjusių dešrelių.

4-ojo dešimtmečio pabaigos – šeštojo dešimtmečio kūryboje dominuoja „primityvaus“ stiliaus, artima uolų tapybai, piešiniai akvarele ir švininiu segtuku, vaizduojantys kiškius, briedžius, avis ir kitus gyvūnus. Užsiėmė V. Lembruko ir Matarės ekspresionizmo dvasia skulptūra, vykdė privačius antkapių užsakymus. Jis patyrė gilią R. Steinerio antroposofijos įtaką. septintojo dešimtmečio pirmoje pusėje jis tapo vienu iš „fluxus“ arba „fluxus“ – specifinės performanso meno rūšies, labiausiai paplitusios Vokietijoje, įkūrėjų. Ryškus kalbėtojas ir mokytojas, savo meniniais veiksmais visada kreipdavosi į publiką imperatyvia propagandine energija, fiksuodamas savo ikonišką įvaizdį šiuo laikotarpiu (veltinė kepurė, lietpaltis, žvejų liemenė). Naudojamas meno objektams šokiruojančiai neįprastoms medžiagoms, tokioms kaip taukai, veltinis, veltinis ir medus; „Riebalų kampelis“ išliko archetipiniu, per motyvu, tiek monumentaliomis, tiek intymesnėmis (Fat Chair, 1964, Heseno muziejus, Darmštatas) variantais. Šiuose darbuose ryškiai išryškėjo šiuolaikinio žmogaus aklavietės susvetimėjimo nuo gamtos pojūtis ir bandymai į ją patekti magišku „šamanišku“ lygmeniu.

Capri-Batterie
1985

Moteris gyvūnė, 1949

žemės drebėjimas, 1981

karališkieji rūmai
1985

Filzanzugas (veltinio kostiumas), 1970

Spektaklis „I Like America and America Likes Me“, 1974 m. gegužės mėn

Pakuotė (das Rudel), 1969 m

Wirtschaftswerte, 1980 m

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982-83

Vonia herojei 1950 m., išlieta 1984 m

Keturios lentos 1972 m

„Animal Woman“ 1949 m., aktoriai 1984 m

o.t. aus Spur II (be pavadinimo iš Trace II) 1977 m

Fahne (vėliava) 1974 m

Evervess II 1968

berniukai da Vinci

Maži Vokietijos muziejaus gyvenimo pojūčiai – apie Daktarą Mirtį ir dvi parodos, vienijančios Beuysą su Leonardo da Vinci ir Auguste'u Rodinu

Pirmoji legendos dalis apie vokiečių menininką Josephą Beuysą pasakoja apie vokiečių lėktuvo kritimą į Krymo stepes. Girdėjau, kad iš tikrųjų kritimo nebuvo. Ir tada skaitykite apie tą patį.
Kelios savaitės sąmonės netekimo, antklodės, riebalai... Kodėl gi ne? Galiausiai jis nuolat juos atgamindavo savo darbuose. Ar tai gali būti laikoma griežtu įrodymu, kad Boyce'o lėktuvas buvo numuštas, aš nežinau.

Legendos ir mitai
Bet ką apskritai galima laikyti įrodymu... Nebent kokie jauni kelininkai suras vietą, kur nukrito Beuyso lėktuvas, suras protėvius tų totorių, kurie jį išlipo, ištepę lašiniais ir suvynioję į veltinio antklodes (tai parašęs aš įlipo į internetą ir pamatė, kad kažkas iš tikrųjų taip bandė, o be to, pasirodo, kad Ukrainoje jau veikia draugija „Beuys vaikai“).
„Beuysas įkvėpė didelę užuojautą Krymo totoriams, jie jam pasakė: „Dubistas Niksas yra vokietis, dubistas yra totorius! Kitame vokiškame šaltinyje skaitome, kad iš Beuyso išėjo šamanai ir – šnabždėjo jam kažką į ausį... kad prasidėjo antroji legendos dalis: „... ir aš pamačiau, kaip kritimas tampa pakilimu“.
Ir ši antroji legendos dalis – apie Josepho Beuyso iškilimą – man atrodė mažiau tikėtina. Nors atrodo, kad būtent tai ir įrodoma... Kaip žinia, rašoma, kad grįžęs į Tėvynę Beuysas tapo pagrindiniu XX a. Jo bendra paroda su Leonardo da Vinci tikriausiai gali būti laikoma vienu iš daugelio šios tezės įrodymų. Visa ekspozicija vadinasi „Leonardo da Vinci: Joseph Beuys – Codex Leicester in the Mirror of Modernity“.

Atrankinis giminingumas
Menų namų priestate, pastatytame specialiai parodai, yra stiklinės lentynos, kiekviena su Codex Leicester puslapiu, foninis apšvietimas įsijungia tik priėjus prie stiklo.
Kad puslapiai nepavargtų nuo šviesos... Kai tu pakili, blyksi stovas, ir pamatai Leonardo veidrodinę rašyseną, jo piešinius... Kodėl jis rašė veidrodine rašysena? Kriptografijos tikslais...
Nulis galvoje – tai viskas, ką turime, plius pasenusi Windows versija – Codex Leicester rankraštis, beje, yra Billo Gateso nuosavybė, jis pats atvyko į Miuncheną per parodos atidarymą.
Rankraštyje, kuris buvo rastas palyginti neseniai (praeito amžiaus 60-aisiais) Madride, Leonardo užduoda klausimus ir pateikia į juos atsakymus, kuriuose klojami skysčių ir dujų mechanikos pamatai ir dažnai daromi teisingi spėjimai apie reiškinius Žemėje. ir Mėnulis. Bet labiausiai jo „Kode“ žavi srautų, sūkurių, priešpriešinių srovių piešiniai; visa tai labai panašu į brėžinius vektorinės analizės vadovėlyje. Tik vadovėlyje piešiniai daromi remiantis žiniomis, įgytomis kelis šimtmečius po to, kai Leonardo padarė savo piešinius...
Lentynos su rankraščio puslapiais buvo kairiajame pastato sparne, o multimedinė ekspozicijos dalis – minėtame priestate, kur „Microsoft“ neprarado veido...
Bet mes iškart persikėlėme į dešinįjį sparną, kur simetriškai Leonardo „Kodui“ buvo patalpinta antroji parodos pusė – Josepho Beuyso „Madrido kodas“ – tas pats „modernumo veidrodis“, kuriame „ Leonardo da Vinci atsispindėjo “...

Susitikimo vieta
Kol nepasiklydome šioje veidrodžių sistemoje, mums reikia arba bent jau galime prisiminti, kur esame. Menų namai (Haus der Kunst) – vienas svarbiausių Trečiojo Reicho pastatų, tada jis buvo vadinamas Vokiečių meno namais. O fiureriui bene svarbiausia – fiureris buvo menininkas, o Haus der Deutschen Kunst – jo brangiausių troškimų įgyvendinimas. Jis pats padėjo pirmąjį akmenį.
Tuo pačiu metu įvyko nedidelis incidentas, kurį kai kurie suprato kaip blogą ženklą. Plaktukas, kuriuo Hitleris smogė į akmenį, suskilo į dvi dalis. Sekundę sutrikęs pažvelgė į savo ranką... Kas žino, kas tą akimirką buvo nevalingo mūrininko sieloje...
Vienaip ar kitaip, pastatas buvo iškilęs, o be „naujojo vokiečių meno“ parodų, buvo surengtas žymus tautai renginys - paroda „Išsigimęs menas“ (Entarte Kunst), beje, nemokama. kur norintys galėtų pamatyti Paulo Klee, Picasso, Ernsto, Yavlensky, Franzo Marko paveikslų bjaurumą, apskritai, kad pakankamai juoktųsi.
Visa tai turint omenyje, gal ir nevertėtų čia kelti bangos. Bet čia juk buvo ypatingas atvejis, tai buvo ne tik grafika - vienas buvo vaizdinis, kitas abstraktus... Leonardo buvo ne tik piešiniai... O mano specializacija universitete buvo skysčių ir dujų mechanika, o srautų piešiniai, žinoma, man taip pat kėlė nostalgiją mokslui, kurią net išdaviau nežinia kam.
Tad nenustebina krūtinėje susigrūdę keisti jausmai, kai po vieno „Kodo“ ėmiau dairytis į kitą: į amžino kartotojo mokyklinio sąsiuvinio išplėštus lapus ir, be to, aplaidžiai (daugelyje puslapių tepalų dėmių). ) lapus, kur chaotiški lūžę pieštukų zigzagai labiausiai primena žaidimą „nagi, baigi piešti“.
Vargu ar Leonardo galėjo pagalvoti, kad po penkių šimtų metų žmogus žais tokius žaidimus su jo piešiniais. Kai kurie zigzagai tikrai atrodė kaip Leonardo diagramų kontūrai, kuriuos ką tik mačiau.
Po karo norėjo susprogdinti Vokiečių meno namus, manydami, kad jie pastatyti iš kažkokio absoliutaus blogio, netinkamo ištirpdyti. Bet tada jie persigalvojo ir kurį laiką name buvo atidarytas kazino amerikiečių karininkams, o vėliau jis vėl tapo Meno namais, iš jo pavadinimo buvo pašalintas tik vienas žodis: „vokietis“.

Vaidmenų brėžiniai
O dabar yra piešiniai arba liuftvafės lakūno, kuris krito prieš totorius, arba liuftvafės lakūno, įkritusio į tartarą, grįžusio į Vokietiją su geromis naujienomis: „Kiekvienas žmogus yra menininkas!“, „Mes visi laisvi! - ir panašiai. Dieve, reikia pasidžiaugti, kad ausgerechnet in diesem Haus (kaip tik šitame name) kabo būtent tokie piešiniai... Ir aš džiaugiuosi - kaip galiu nesidžiaugti... Bet tik... Tyliai šnabždėdamas : Na, ką daro Ar tai susiję su Leonardo da Vinci?
Net pagalvojau: gal faktas tas, kad Leonardo nupiešė aeronautikos aparatą keturis šimtus metų prieš jo atsiradimą? keturis šimtus tūkstančių metų... Prisiminė, kaip "...jie bučiavosi smailia persekiojimo žieve ir buvo glostomi spygliuočių. ragas ir medžių traškėjimas, kanopos ir nagai"?
Pažvelgiau į lapą, kuriame tarp Boyce'o pieštuko paliktų zigzagų buvo galima įžvelgti elnio siluetą. Boyce'as tikėjo, kad piešiniai pieštuku yra svarbiausia ir galbūt prasmingiausia jo darbo dalis. Jie išaugo vėliau, o visa kita yra skulptūros ar tiesiog jo pagaminti trimačiai objektai, įskaitant iš gyvūnų kaulų, kanopų ir nagų... Aš juos mačiau skirtingi muziejai- Nežinau, kokie jie gražūs... Tai, kad jie buvo tik baisaus dalyko pradžia, taip pat nieko neįrodo...

pomirtinis gyvenimas
H Baiso pradžia šia prasme: Beuysą ne taip seniai pakeitė šlykšti karikatūra. Kaip blogas sapnas ar blogas pokštas, vyras dabar keliauja po Vokietijos miestus, pabrėždamas savo panašumo su Boyce'u pasitelkęs juodą skrybėlę, kurios taip pat niekada nenusiima nuo galvos ir iš žmonių lavonų daro skulptūrines grupes.
Lavonai žaidžia šachmatais, daro gimnastikos pratimus... Tai plastologas Güntheris van Hagenas, paroda vadinasi „Kūno pasauliai“. Miuncheno miesto taryba ne kartą uždraudė atvykti į šios parodos miestą, tačiau tada šis klausimas buvo keliamas vėl ir vėl.
Iki paskutinės akimirkos K. netikėjo, kad čia bus leidžiama surengti parodą: „Šiame mieste jos nebus, tai tikrai“, – sakė ji. Bet galiausiai juos paleido, van Hagenas pasirodė vietinėje televizijoje... Tada pamačiau, kaip tvirtai jis prisirišęs prie Beuyso šešėlio.
Iš pradžių jis atsistojo pakaušyje, o paskui - žingsnis į šoną, žingsnis į priekį, žingsnis į šoną ir perėjo į priekinio plano... Ir dabar, kai bandai prisiminti Beuyso veidą, vietoj jo pamatai Guntherį van Hageną – jis veikia kiekvieną kartą, absoliučiai aiškiai, ir ne tik man...
Tarp kaltinimų van Hagenui buvo tai, kad dauguma šių lavonų buvo eksponuojami be jų... savininkų sutikimo? gimines? Tarp jų yra žmonių, kuriems buvo įvykdyta mirties bausmė Kinijoje, lavonai. Atrodo, kad byla prieš jį yra sustabdyta, bet faktas, kad van Hagenas naudoja Beuys šešėlį be jo savininko sutikimo, mano požiūriu, jau savaime kelia įtarimą... Kad jis tą patį gali padaryti su kieno nors kūnu. ..
Visų bažnyčių kunigai jį kartkartėmis užpuldavo pakaitomis, tada buvo ir kolektyvinis Heidelbergo universiteto profesorių-patologų laiškas, kuriame jie ekskomunikavo plastologą iš mokslo.

Daktaras Mirtis
„Süddeutsche Zeitung“ paskelbtame atvirame laiške profesoriai rašė, kad parodos tikslai, kuriuos van Hagenas vadina, yra klaidingi, kad iš tikrųjų visa tai neturi nieko bendra su švietėjiška veikla. Van Hageno raginimai atvykti į parodą su visa šeima, vežtis ten mažus vaikus tik dar labiau pakurstė profesorių pyktį, kurie laiške apytiksliai nurodė, kaip iš tikrųjų atrodo šios srities nušvitimas.
Tačiau kol kas niekas plastologo nesustabdė, parodos tęsiasi, visose miesto stotelėse šviečiančios reklamos – „Spiegel“ viršelis, kur jis pozuoja išpjautų lavonų fone. Dar vienas „Süddeutsche Zeitung“ straipsnis, šį kartą apie dr. Todas (ty daktaras Mirtis) norėjo sudaryti grėsmingą sutartį su didžiausiu žmogumi Žemėje. Dauguma didelis vyrasžemėje (in Šis momentas jo ūgis 2,5 metro) gyvena Sankt Peterburge ir toliau auga. Tai hormoninė liga, nepagydoma, bet kurį laiką su ja galima kovoti pasitelkus labai brangius vaistus. Van Hagenas įsipareigojo mokėti žmogui kažką panašaus į anuitetą iki gyvos galvos su sąlyga, kad jis pasirašys sutartį, pagal kurią jo kūnas po mirties taps van Hageno nuosavybe. Sutarties vyras nepasirašė, nepaisant visų flirtų – plastologė skrido į Sankt Peterburgą, kelis kartus padidino žadėtas sumas. Didžiausias žmogus paprasčiausiai bijojo, kad pasirašęs kontraktą, su šių vaistų pagalba numirs dar anksčiau, nes kas rusui mirtis, o vokiečiui... spektaklis?

Boyce'as ir Rodinas
Iki lapkričio 27 d garsus muziejus Frankfurte Shirn vyksta paroda „Roden: Beuys“. Tarpininke tarp Rodino ir Beuyso kuratorė Pamela Roth įvardija poetą Rainerį Maria Rilke.
Būtent Rilke'o monografija apie Rodiną, kurioje buvo daug iliustracijų, paskatino Beuysą pradėti „nesenstantį dialogą“ su Rodinu, kurio rezultatas buvo 1947–1967 m. piešinių serija.
Paralelės tarp jų ir vėlyvųjų Rodino akvarelių (jų laikais, 1906 m., sukėlusių visą eilę skandalų dėl savo „nepadorumo“) jau seniai tapo įprasta meno istorikams, tačiau pirmą kartą parodoje Frankfurte sujungiami dviejų menininkų darbai, ir tai, anot organizatorių, turėtų padėti pažvelgti į „dialogą“ naujai.
Citata iš straipsnio Frankfuter Allgemeine Zeitung: „Net ir tokiu būdu parodytos Rodino ir Beuyso kūrybos paralelės tik iš dalies gali patvirtinti tezę, kad Rodino naujovės – fragmentiški kūnai, liemuo kaip savarankiška meno forma, dinamiškai. judantys skulptūros paviršiai, Boyce'o „naujojoje plastiško judėjimo erdvėje ir laike koncepcijoje“ gavo tam tikrą tolimesnis vystymas. Šie teiginiai atrodo nepagrįsti ir labiau panašūs į įdomus pavyzdys interpretacijų dirbtinumas, rašo Konstanzas Cruwellas. Ir tada ji daro susitaikymo gestą, kuris, kaip ir prieš tai išsakytos abejonės, tinka ir mano prisiminimui apie kitą Beuyso parodą: - Bet kad ir kaip būtų, paroda tikrai įspūdinga. Jau vien dėl to, kad organizatoriams pavyko surinkti tokį precedento neturintį unikalių eksponatų skaičių“.

P.S. Trečioji Josepho Beuyso legendos dalis sako, kad jis iš tikrųjų nemirė. Kad jis ramiai gyvena tarp mūsų ir, kaip ir Elvis, galima netyčia sutikti gatvėje.
P.P.S. Kai rašiau šį tekstą, Guntherio van Hageno paroda buvo oficialiai uždrausta visoje Vokietijoje, o daktaras Mirtis su savo teatru persikėlė į JAV.

Susipažinkite su gydytoju Frankenšteinu

Pasak profesoriaus von Hagenso, jis nori įskiepyti žmonėms meilę anatomijai

Viena iš Berlyno parodų jau prieš atidarymą buvo tapusi skandalinga. Jie buvo mumifikuoti, tada suskaidyti ir eksponuoti.
Paroda edukacinio pobūdžio. Pasak jos organizatorių, ji turėtų įskiepyti lankytojams meilę anatomijai. Tačiau daugelis mano, kad paroda yra tipiškas degradacijos pavyzdys.
Plastinoidai
Profesorius Güntheris von Hagensas, vienas iš parodos organizatorių, naudoja technologiją, kurią 80-aisiais sukūrė Heidelbergo universitete.
57 metų anatomas sukūrė plastinavimo metodą. Šis metodas leidžia mokslininkams išsaugoti žmogaus audinius, pakeičiant skystį sintetine derva.
Iš pirmo žvilgsnio mumijos primena anatominius modelius. raumenys, Vidaus organai, nervų ir kraujotakos sistema – viskas tarsi sustingo laike.
Kai kurie eksponatai sukelia ypatingą visuomenės susierzinimą, ypač jaunos moters, kurios gimdoje yra vaisius, mumija.Nepaisant to, kad visi būsimi eksponatai per savo gyvenimą sutiko su mumifikacija, daugelis mano, kad profesoriaus van Hagenso kūryba labai primena. garsaus Nicos gydytojo Josepho Mengele eksperimentų. Kiti lygina von Hagensą su šiuolaikiniu Frankenšteinu.
Profesorius von Hagensas neigia šiuos kaltinimus: „Visiems pasaulio istorija, išskyrus Renesansą, žmogaus kūnas nuolat buvo laikomas kažkuo purvinu ir šlykščiu. Nusprendžiau įrodyti priešingai. Šie „plastinoidai“ demonstruoja žmogaus kūno grožį, Frankenšteinas – ne apie mane“.
etinis klausimas
Parodos lankytojų nuomonės išsiskyrė. Kažkas parodą laiko keista, kažkas – bauginančia, kažkas – kerinčia.
Nepaisant to, paroda sulaukė didelio susidomėjimo, jau pradėtos derybos dėl panašios parodos surengimo Londone ir Niujorke.
3000 žmonių jau pasirašė paktą su profesoriumi von Hagensu, kad jis po mirties juos pavers „plastinoidais“.Bažnyčia protestavo prieš Kūno pasaulius, planuoja surengti atminimo mišias Berlyne eksponuojamiems žmonėms atminti.
Tačiau neabejotina, kad aršesnės kovos dėl etinės problemos pusės dar laukia.

„Josefo Beuyso vaikai“

Taip vadinosi meno projektas, prasidėjęs 2004 m. rugsėjį. Tada ukrainiečiai Vladimiras Guličius, Anatolijus Fedirko, Jurijus Volginas, Irina Kalenik, Genadijus Kozubas, Vsevolodas Medvedevas ir lenkas Pavelas Chavinskis iš Zaporožės nuvyko į Krymą, į tariamą lėktuvo, 22 metų liuftvafės piloto Josepho, katastrofos vietą. Beuysas.

1943 m., virš Krymo, siauroje žemės juostoje, kurią skalavo Juodieji ir Azovo jūros, buvo numuštas vokiečių lėktuvas. Pilotas išgyveno, jį išgelbėjo Krymo totoriai, išgelbėję jo gyvybę liaudies gynimo priemonės- veltinis ir riebalai.

Veltinis, riebalai, veltinys, vaškas paliko pėdsaką Beuyso gyvenime mene – šie objektai tapo garsiausių jo instaliacijų atributais. Dalis jų pristatomi Šiuolaikinio meno centre. J. Pompidou.

Čia, apleistoje pajūrio vietoje, menininkai pastatė simbolinį paminklą Josephui Beuysui – stiebą su geltona kojine vėjui nustatyti – pagal kurį Antrojo pasaulinio karo metais buvo vedami lakūnai, ir apibrėžiamas popieriumi. takas. Khavinskis pagamino popierinius lėktuvus su rašytiniais pranešimais ir paleido juos į jūrą.

Tokie simboliniai paminklai – stiebai buvo įrengti tęsiant projektą Kijeve ant Poskotyno kalno, o Lvove – Armėnijos gatvėje.

Visas procesas buvo užfiksuotas vaizdo ir fotomedžiagoje, kurios tapo projekto eksponatais. Plius - eksponuojami artefaktai, rasti Kryme (pavyzdžiui, jie rado nuostabią kolbą), ir instaliacijos - apmąstymai apie žymių projektų Beuysas. Garsusis jo darbas „7000 ąžuolų“ (7000 tūkst. pasodinimas) buvo tęsiamas darbe „7000 + 1 ąžuolas“, kur 7001-asis ąžuolas yra šluota. Iniciatyvai įvertins tokias citatas.

2005 m. vasario mėn. veiksmas tęsėsi Kijeve, vėliau – Lenkijoje, Liublino modernaus meno muziejuje.

Vykdant projektą „BERNIUKŲ VAIKAI“, Zaporožės nacionalinio technikos universiteto sienose, vyko paskaita apie tokias šiuolaikinio meno sritis kaip instaliacija ir performansas bei Pavelo Khavinskio darbų, įskaitant vaizdo instaliacijas, demonstravimas.

Europos menas po Beuyso nebus tas pats. Šis teiginys yra vidinis menininko iš Lenkijos variklis. Anksčiau Krokuvos dailės akademijos Tapybos katedros profesorius, Khavinsky Beuys linijos tęsėjas. Lygiai taip pat Paulius paliko akademijos sienas tiesioginiu ir perkeltine prasme dėl totalinio meno, meno, panašaus į religiją.

Viena žinomiausių instaliacijų buvo įprasta kėdė, ant kurios sėdynės buvo uždėta gyvulinių riebalų prizmė, į kurią įstrižai įsmeigtas peilis.

6-ojo dešimtmečio viduryje parodas aplankiusi garbinga publika buvo gerokai šokiruota šių kūrinių pasirodymo. „Tikras vokiečių profesorius tokių dalykų nedarytų“, – piktinosi kritikai.

„Mano kūryba išliks nesuprantama tol, kol žiūrovas, užuot suvokęs tik spalvą ir formą, pradės kreipti dėmesį į medžiagos ypatybes“, – jiems atsakė Boyce'as.

O riebalai (vaškas), anot Boyce'o, yra gyvybę teikiančios žmogaus kūno galios simbolis ir kartu simbolis. kūrybinis procesas: neapibrėžtos beformės masės pavertimas bet kokia forma.

„Plastiškumo“ sąvoka Boyes reiškia ne tik vaizduojamieji menai bet ir visam žmogaus gyvenimo procesui. Plastikas įkūnija gebėjimą kūrybiškai tobulėti. Boyce'o „plastinė teorija“ remiasi tuo, kad menininkas savo kūrinį turi formuoti „iš vidaus, kaip kaulo augimą žmogaus kūne“.

Žmogaus gyvenimas (idealiu atveju) yra nenutrūkstamas kūrimo procesas, ir šia to žodžio prasme bet kuris žmogus yra kūrėjas. Būdamas bekompromisis, Boyce'as šiuos principus įgyvendino praktiškai. Todėl 1972 m., būdamas Diuseldorfo dailės akademijos profesoriumi, Beuysas į savo klasę priėmė visus atvykusius, o ne tik studentus, kuriuos patvirtino priėmimo komisija.

Ištrauktas iš čia, ačiū meno naktis

Pasaulyje nėra net keliolikos šimtų tapybą suprantančių žmonių. Likusieji apsimeta arba jiems nerūpi.
/Redyar Kipling/

Numeris 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (vok. Joseph Beuys, 1921-1986, Vokietija) – vokiečių menininkas, vienas postmodernizmo lyderių.
Gimė prekybininko šeimoje. Boyce jau yra mokslo metųįsisavino daugybę knygų: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer - iki antroposofijos pradininko Rudolfo Steinerio traktatų, kurie jam padarė ypatingą įtaką. Domėjosi viskuo: medicina (norėjo tapti gydytoju), menu, biologija, gyvūnų pasauliu, filosofija, antroposofija, antropologija, etnografija.
Įstojo į Hitlerjugendą. 1940 m. Beuysas savanoriu įstojo į Vokietijos oro pajėgas. Įvaldė radijo operatoriaus ir bombonešio piloto profesijas. Daug skrido, buvo apdovanotas antrojo ir pirmojo laipsnio kryžiais.

1943 metais jo lėktuvas buvo numuštas virš Krymo stepių. Boyce'o partneris mirė, o jį patį su lūžusia kaukole ir sunkiomis žaizdomis iš degančio automobilio ištraukė vietiniai klajokliai totoriai, matyt, piemenys ar galvijų augintojai. Pas totorius jis ilgai neužsibuvo. Kelias dienas totoriai, naudodami gyvulinius riebalus ir vilnones antklodes, šildė pusiau sušalusį piloto kūną.
Po aštuonių dienų jį aptiko vokiečių gelbėtojų komandos.
Pats Beuysas manė, kad šis laikotarpis yra lemiamas jo tolesniam gyvenimui kūrybinę karjerą. Čia, Kryme, jis akis į akį susidūrė su ta antropologija, kurią mėgo nuo vaikystės. Totoriai jį gydė ritualiniais metodais, kurių šaknys buvo senovės šios tautos tradicijos. Boyce'o sužeistas kūnas buvo apvyniotas į kūną besiliejančiais riebalų gabalėliais gyvybingumas ir suvynioti į veltinį, kad būtų šilta.
Riebalai ir veltinis vėliau tapo svarbiomis jo skulptūrų ir instaliacijų medžiagomis, o antropologinis principas sudarė jo koncepcijos pagrindą.
/ Žinomas šiuolaikinio meno teoretikas su grazi pavarde Tačiau Bukhlo suabejoja istorija apie nelaimę Kryme – ir ne be priežasties, nes yra nuotrauka, kurioje vaizduojamas sveikas Beuysas, stovintis priešais nepažeistą Ju-87 /

Grįžęs į tarnybą jis taip pat kovojo Olandijoje. 1945 metais pateko į britų nelaisvę.
Mokėsi (1947-1952), vėliau dėstė (1961-1972) valstybinėje mokykloje. Diuseldorfo dailės akademija. Beuysas daug dirbo prie daugybės bronzos darbų. Jis taip pat sukūrė vadinamąjį gyvoji skulptūra„iš organinių medžiagų – riebalų, kraujo, gyvūnų kaulų, veltinio, medaus, vaško ir šiaudų.
Dalyvavo tarptautinės grupės „Fluxus“ kolektyvinėse meno akcijose, sukūrė „Vokietijos studentų partiją kaip metapartiją“ (1967), „Tiesioginės demokratijos organizaciją per populiarus balsavimas"(1971)," Nemokama tarptautinė aukštoji kūrybiškumo ir tarpdisciplininės pažangos mokykla" (1973)

Fry rašė, kad Boyce'o mirties ir „prisikėlimo“ istorija keistai primena savižudybės mitą ir kito aso – skandinavų dievo Odino – prisikėlimą; prisikėlęs Odinas iš užmaršties atsinešė rašymo paslaptį (runų abėcėlę), Josephas Beuysas – naują meninę kalbą. Pirmosiomis šios kalbos raidėmis tapo avies taukai ir veltinis, kuriais buvo gydomos jo žaizdos. Garsioji Boyce'o kepurė, be kurios jis atsisakė būti fotografuojamas ir pasirodyti viešumoje, vienareikšmiškai primena Odino veltinį; šiame mistiniame panašume, žinoma, yra tam tikros komedijos.

Stripes from the Shaman's House 1962

Boyce'as suvokė objektus organinis pasaulis kaip plastiški jų minčių atitikmenys. Pasak Boyce'o, neaiški, neaiški ir kūrybinė intelekto galia, susijusi su karščiu ir chaosu, persikūnijo į negyvos materijos šaltį.

Boyce'as pateikė du revoliucinius pasiūlymus:
kitoks skulptūros kaip tokios supratimas, kurią plačiąja prasme reikėtų vertinti kaip socialinę veiklą
taip pat naujo požiūrio į visus be išimties žmones kaip kūrėjus kūrimas (kiekvienas žmogus yra menininkas).

Jis daug žinojo apie pavadinimus: „Honey Pump“, „Parodyk savo žaizdas“ ir „ Šlapi skalbiniai mergelės"
Beje, galbūt Pelevinas „Vidinę Mongoliją“ paėmė iš Beuyso – taip vadinosi jo paroda m. Puškino muziejus 1992 metais

Eurazijos Sibiro simfonija 1963 m

Beuysas buvo kūrybinės demokratijos šalininkas. 1967 m. birželį per didelę studentų demonstraciją Vakarų Berlyne per susirėmimą su policija žuvo studentas. Reaguodamas į šią tragediją, Beuysas tą patį mėnesį Diuseldorfe įkūrė Vokietijos studentų partiją. Pagrindiniai jos reikalavimai buvo savivalda, profesorių instituto panaikinimas ir nemokamas visiems, be egzaminų ir priėmimo komisijos, priėmimas į aukštesnes švietimo įstaiga.

1971 m. liepos mėn. praėjo įprastos akademijos atrankos į konkursą pateikusiems studentams. Beuysas išeina aštriu protestu: studentų atranka pagal jų gebėjimus pažeidžia demokratinį lygybės principą – kiekvienas žmogus turi kūrybinį pradą. Siauras meninis gabumas tik trukdo iš mokinio išlipti tikram kūrėjui. O Boyce'as siūlo visus atstumtuosius priimti į savo klasę. Jo pasiūlymas, žinoma, nebuvo priimtas. Panaši situacija pasikartojo kitais metais. O kai akademijos administracija vėl nesutiko su Boyce'o reikalavimu, jis kartu su 54 atmestais užėmė jos administracinį pastatą. Tai buvo tiesioginis įstatymų pažeidimas, todėl Boyce'as buvo pašalintas iš profesoriaus pareigų akademijoje. Posėdyje, kuriame buvo sprendžiamas jo atsistatydinimo klausimas, Boyce'as sakė: "Valstybė yra pabaisa, su kuria reikia kovoti. Aš laikau savo misija sunaikinti šį monstrą".

„Kur aš, ten ir akademija“, – argumentavo J. Beuysas, laikydamas savo demokratine pareiga išjudinti esamą tvarką ir mokyti žmonių mases. Patyręs fiasko Diuseldorfe, savo veiklą perkelia į Berlyną. 1974 m. kartu su Heinrichu Böllu įkūrė Laisvąjį tarptautinį universitetą. Jo mokiniu galėjo tapti kiekvienas, nepaisant amžiaus, profesijos, išsilavinimo, tautybės ir, žinoma, gabumų.

Laisvasis tarptautinis universitetas, pasak Beuyso, turėjo būti idealus pavyzdys edukacinis centras kur iš žmogiškos žaliavos galėtų būti nulipdytas kūrybingas demokratiškas žmogus. Boyce'as tvirtino, kad neturi nieko bendra su politika, o tik su menu. Tačiau jo socialinės skulptūros koncepcija kaip pagrindinį tikslą iškėlė visos visuomenės pertvarką. Ir kuo Beuysas laikė save, menas ir politika ėjo koja kojon su juo. Jo neįtikėtina veikla apėmė viską. Jis pasisakė gindamas gamtą, gynė moterų teises. Jis reikalavo atlyginimo namų šeimininkėms, įrodydamas, kad jų darbas prilygsta bet kuriam kitam darbui.

1974 m. Čikagoje Boyce'as vieną iš savo akcijų paskyrė Dillingeriui, garsiam 1930-ųjų gangsteriui. Miesto teatre jis iššoko iš automobilio, bėgo, tarsi bėgdamas nuo kulkų krušos, įkrito į sniego gniūžtę ir ilgai gulėjo, vaizduodamas nužudytą banditą. „Menininkas ir nusikaltėlis yra bendrakeleiviai, – paaiškino šio veiksmo prasmę, – nes abu turi laukinį nevaldymą. kūrybiškumas. Abu yra amoralūs ir vedami tik impulso siekti laisvės“.

„Kartu su savo Vokietijos studentų partijos nariais jis išvalė mišką netoli Diuseldorfo su šūkiu „Visi kalba apie apsaugą. aplinką, bet niekas neveikia.“ Ir vienas paskutinių jo projektų vadinosi „Pasodinti 7000 ąžuolų Kaselyje“ – čia didžiulė bazalto luitų krūva pamažu buvo išardyta sodinant medžius.

„Kėdė su šonine“ – jos sėdynė buvo padengta gyvulinių riebalų sluoksniu, o iš šios sutirštėjusios masės dešinėje kyšojo termometras. Ginčuose Beuys gynė estetines riebalų savybes: geltoną spalvą, malonų kvapą ir gydomąsias savybes.

Daugybe veiksmų jis apvyniojo veltiniu kėdes, fotelius, fortepijonus, vyniojo į jį ir apsipylė taukais. Veltinis šiame kontekste veikė kaip šilumos laikytojas, o veltinio skulptūrą jis suprato kaip savotišką energiją gaminančią elektrinę.

Įžymūs Boyce'o pasirodymai yra šie:
„Kaip paaiškinti paveikslus mirusiam kiškiui“ (1965 m.; su kiškio skerdiena, į kurią „kreipėsi“ meistras, pridengęs galvą medumi ir auksine folija);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974 m.; kai Boyce'as tris dienas dalijosi kambariu su gyvu kojotu);
„Medaus traukiklis darbo vietoje“ (1977 m.; su aparatu, kuris varė medų plastikinėmis žarnomis);