namai › Salonas › Deniso Zacharovo baletas. Maskvos choreografijos akademijos baigimo koncertas

Deniso Zacharovo baletas. Maskvos choreografijos akademijos baigimo koncertas

Gimė Ufoje. 2010-14 metais mokėsi Baškirų choreografijos koledže, pavadintame. Rudolfas Nurejevas. 2014 m. perstojo į Maskvos valstybinę choreografijos akademiją (MGAC). 2018 m. baigė Maskvos valstybinę dailės akademiją (dėstytojas Denisas Medvedevas) ir buvo priimtas į baleto trupę. Didysis teatras. Būdamas akademijos studentas, dalyvavo Didžiojo teatro spektaklyje - atliko Mėlynosios paukštės vaidmenį iš P. Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“ (M. Petipos choreografija, redagavo Ju. Grigorovičius). Repetuoja vadovaujamas Deniso Medvedevo.

Mokydamasis akademijoje atliko Kolino vaidmenį P. Hertelio balete „Viskas atsargumas“ (stat. Yu. Grigorovič); Konrado vaidmuo siuitoje „Gyvas sodas“ (muzika L. Delibes, R. Drigo) iš A. Adamo baleto „Korsaras“ (choreografija M. Petipa, pastatymas ir nauja choreografinė versija Yu. Burlaki), antrasis. duetas balete „Variacijos tema“ Rokoko“ pagal P. Čaikovskio muziką (A. Mirošničenkos choreografija). Koncerto repertuare taip pat yra pas de deux iš baleto „Korsaras“ ir variacijos – grafas Cherry iš K. Chačaturiano baleto „Cipollino“ (choreografija G. Mayorovas), Jeanas de Brienas iš A. baleto „Raymonda“. Glazunovas (M. Petipos choreografija) ir kt.

Repertuaras

2018
premjeros(„Etiudai“ pagal K. Czerny muziką, choreografija H. Landerio)
pas de trois filme „Smaragdai“(I baleto „Brangakmeniai“ dalis) pagal G. Fauré muziką (choreografija G. Balanchine)
Auksinis Dievas(L. Minkaus „La Bayadère“, M. Petipos choreografija, redagavo Yu. Grigorovich)
keturių ponų variantas(A. Glazunovo „Raymonda“, M. Petipos choreografija, redagavo Yu. Grigorovič)
Prancūziška lėlė, Harlequin(P. Čaikovskio „Spragtukas“, Ju. Grigorovičiaus choreografija)

2019
antraštinė dalis(I. Stravinskio „Petruška“, E. Klugo prodiuseris)
Žvejys(Ts. Puni „Faraono dukra“, P. Lacotte'as pagal M. Petipa)
Franz(L. Delibeso „Coppelia“, M. Petipa ir E. Cecchetti choreografija, S. Vikharevo pastatymas ir nauja choreografinė versija)
Džeimsas(H. S. Levenskoldo „La Sylphide“, A. Bournonville'io choreografija, peržiūrėta J. Kobborgo)
dalis („dvi poros“) I dalyje, solistė IV dalyje, solistė I dalyje(J. Bizet „Symphony in C“, choreografija J. Balanchine)
Berangeris(„Raymonda“)
pagrindinis vaidmuo filme „Smaragdai“

Spausdinti

Camilla Mazzi ir Markas Chino. Michailo Logvinovo nuotrauka iš oficialios Maskvos valstybinės dailės akademijos svetainės

Parengti baigiamojo koncerto programą jo absolventams Maskvos choreografijos akademijos rektorei Marinai Leonovai nėra lengva kasmetinė užduotis. Jai svarbu parodyti būsimų baleto žvaigždžių talentą ir mokytojų darbo rezultatus, taip pat pamaloninti publiką naujais sceniniais kūriniais. O pristačius vieną numerį, jau reikia ruoštis kitam.
Kaip parodė ši diplomų įteikimo ceremonija, Akademija nenusileido savo, kaip itin profesionalios mokymo įstaigos, statuso ir galėjo teatro žiūrovams pasiūlyti įdomų ir įspūdingą baleto koncertą! Jį atidarė vienaveiksmis „“, kurį atnaujino pati Marina Leonova. Garsusis romantiškasis baletas (solistai: Jekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solistas: Mark Chino) neabejotinai pataikė į jaunuosius abiturientus, kuriems svarbu aktyviai įsisavinti klasikinį repertuarą. Tiesa, jos subtilybes ir stilistinius niuansus jie teatre turės perprasti iki galo.

Denisas Zacharovas. Michailo Logvinovo nuotrauka iš oficialios Maskvos valstybinės dailės akademijos svetainės

Malonus atradimas, atnešęs naujų įspūdžių iš klasikinis šokis, tapo „Variacijos rokoko tema“ pagal Aleksejaus Mirošničenko choreografiją. Šio choreografo talentas, režisūra baleto trupė Permės teatras opera ir baletas, atskleidžiama vis daugiau ir daugiau! Pasinaudodami pradedančių menininkų, kurie tik stoja, galimybėmis teatrinis gyvenimas, jam pavyko parodyti naują modernus baletas laikantis tradicijų ir. Grafiškai aiškią baleto kompoziciją ir išradingus jo derinius jaunieji menininkai ne tik kruopščiai atkūrė, bet ir atliko pakankamai aukštas lygis! Čia save demonstravo Alexandra Trikoz ir Valerijus Argunovas (pirmasis pas de deux), Jekaterina Fateeva ir Denisas Zacharovas (antras pas de deux), Marcello Pelitsoni, Polina Afanasjeva ir Markas Chino (pas de trois).
Trečiajai koncerto daliai, kurią sudarė klasikiniai ir charakteringi numeriai baleto repertuaras, buvo koncerto sėkmės viršūnė. Žodžiu, kiekvieno artisto pasirodymas sukėlė audringus plojimus. auditorija! Kitaip ir negalėjo būti, nes daugelis atlikėjų jau pasirodė scenoje ankstesnėse sekcijose ir buvo gana atsipalaidavę, o prie jų prisijungę naujokai įsiliejo į kūrybinės įtampos atmosferą.
Adagio iš antrojo veiksmo „“ (L. Ivanovo choreografija) prisimenu didingą Deniso Pestryakovo Zygfrydą, kuris susitelkęs palaikė pagarbią ir plastišką Tatjanos Osipovos Odetę. Elizaveta Kokoreva ir Denisas Zacharovas visiškai šauniai sušoko pas de deux iš „“ (A. Gorskio choreografija). Menininkai subūrė puikiai suderintą duetą, kuriame buvo matyti abiejų nuopelnai. Kokorevą patraukė techninis lengvumas, o Zacharovą – ryški asmenybė ir puikūs duomenys: minkštas plienas, šuolis į aukštį, laisvas žingsnis ir artistiškumas.
Gražiai ir įkvėptai atliktas Adagio nuo „Phantom Ball“ iki Stanislavo Postnovo ir Anatolijaus Sojos muzikos (choreografija D. Bryantsev). Ana Lebedeva, Olegas Pšeničnikovas, Alina Lipčuk, Vitalijus Getmanovas, Love Matisse, Grigorijus Ikonnikovas temperamentingai ir ugningai pasirodė „Danse des Forbans“ iš „“ (choreografija M. Petipa). Piratiškame artistų šokyje matėsi emocingas pristatymas ir kompetentingas techninis atlikimas.

Grakšti ir žavinga Camilla Mazzi kartu su Marku Chino oriai, pagal akademinio baleto tradicijas atliko pas de deux iš P. I. Čaikovskio baleto „“, choreografijos autorius M. Petipa. L. Minkaus „Bolero“ iš baleto „“ Daria Kanšina ir Piotras Gusevas pasirodė įspūdingai. Igoris Pugačiovas pademonstravo fenomenalią šokinėjimo techniką pas de deux iš „Paryžiaus liepsnų“ (choreografija V. Vainonen), kur jo partnerė buvo darbšti Valerija Šikina. O koncertą užbaigė šiek tiek primiršta, bet vis dar žavinga N. Anisimovos choreografijos baleto „Šokio siuita“. Ji įtikinamai pademonstravo, kad originalūs liaudiškai charakteringi kūriniai rusų balete buvo sukurti ne tik M. Petipos, A. Gorskio ir M. Fokine laikais, bet ir sovietmečiu.

Maskvos baigimo koncertas Valstybinė akademija choreografija įvyko! IR Pagrindinė priežastis jo sėkmė – gerai parengta programa vieno veiksmo baletai ir skaičiai. O jų atlikimo kokybę galima įvertinti tik teigiamu įvertinimu, kurio nusipelnė ir menininkai, ir jų nuostabūs mokytojai!

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.

Šis kovo mėnuo buvo turtingas Didžiojo teatro premjerui Denisui Rodkinui. svarbius įvykius: Jis ką tik šoko Vronskį Johno Neumeier balete „Ana Karenina“ ir gavo naujieną apie Prezidento premiją jauniesiems kultūros veikėjams už indėlį į Rusijos choreografinio meno laimėjimų išsaugojimą, stiprinimą ir populiarinimą.

kultūra: Kokių emocijų patyrėte sužinojęs apie apdovanojimą?
Rodkinas: Labai malonu, nes iš tikrųjų tai yra pripažinimas to, ką nuveikiau per septynerius metus Didžiajame teatre. Apdovanojimas manęs nė kiek neatpalaiduoja, priešingai – verčia judėti toliau ir įrodyti, kad to nusipelniau. Žiūrovai žiūrės ir galvos, ar tai verta.

kultūra: Ar apdovanojimai daro įtaką jūsų meniniam gyvenimui?
Rodkinas: Kuo daugiau apdovanojimų ir kuo aukštesnės regalijos, tuo scenoje sunkiau – niekas tau neatleis tavo klaidų. Apskritai apdovanojimai padeda bent jau skatinant susidomėjimą pavadinimu.

kultūra: Kaip matėte savo Vronskį?
Rodkinas: Stiprus ir charizmatiškas. Jis yra gražus ir pasitikintis savimi, todėl Ana jį įsimyli, tačiau yra šiek tiek lėkštas: nenori apkrauti savęs rimtais santykiais ir pareigomis. Sutikęs Aną, jis supranta, kad ji yra ideali moteris, apie kurią svajojo. Ji apverčia jo vidinį pasaulį aukštyn kojomis.

kultūra: Ar jūsų personažas nusivylęs Ana?
Rodkinas: Ne todėl, kad jis nusivylęs. Jam darosi sunku būti su ja: ji ima jam pašėlusiai pavydėti, traukiasi į savo mintis, kankina meilė sūnui, kurio nemato. Vronskis nuo to pavargsta – normaliam žmogui tokia reakcija yra natūrali.

kultūra: Ar viduje nesipriešinote Levo Tolstojaus siužeto perkėlimui į mūsų dienas?
Rodkinas: Iš pradžių nesupratau kodėl. Tačiau kai jie pradėjo repetuoti ir įsitraukė į aktyvų darbą, Neumeier skaitymas patraukė ir atrodė įdomus. Jonas yra visiškai pasinėręs į romaną. Jam svarbu parodyti, kaip keičiasi herojų pasaulis: sėkmingas politikas Kareninas, sportininkas Vronskis, Anna, pradžioje pavyzdinga žmona ir mama, o paskui... Manau, kad tai išskirtinė IR choreografas, ir aš supratau, kad man nereikia nieko klausyti – tik jo.

kultūra: Choreografai skirstomi į diktatorius, reikalaujančius griežtai įgyvendinti savo idėjas, ir į demokratus, kurie įsiklauso į atlikėjų pasiūlymus. Kaip atrodo Johnas Neumeieris?
Rodkinas: Jis menininkams nesikiša, bet jeigu jam kas nors nepatinka ar pastebi nors menkiausią nukrypimą nuo choreografijos, iš karto leidžia suprasti, kad to daryti negalima. Taigi turi abu. Jonas švelnus žmogus, niekada nespaudžia, su juo malonu dirbti, nekyla panikos. Iš jo sklinda ramybė.

kultūra: Ir tu pats ramus žmogus?
Rodkinas: Priklauso.

kultūra: Sunku įsivaizduoti, kad esi triukšmingas, susierzinęs...
Rodkinas: Taip turbūt atrodo. Pavyzdžiui, teatre jie žino, kad aš nesu pati ramiausia solistė ir galiu parodyti charakterį, kai kostiumas, pavyzdžiui, išauga, kaip nutiko „Kareninoje“. nesuprantu kodėl. Juk reguliariai eidavau į visas furnitūras.

kultūra: Kaip berniukas iš protingos šeimos, bet toli nuo teatro, atsidūrė balete?
Rodkinas: Esu maskvietis, užaugau Pokrovskoje-Streshnevo rajone. Mama norėjo mane kuo nors užimti, todėl įtraukė į gitaros būrelį ir stepo šokių pamokas. Tada ji sužinojo, kad pirmame mūsų namo aukšte, o mes gyvenome trečiame, atidaryta savivaldybės vaikų baleto mokykla, kurioje pamokos buvo visiškai nemokamos. Ten ir buvau paskirtas. Kas žinojo, kad 2003 metais ši Maskvos Gželio šokio teatro mokykla su profesinio diplomu įgis valstybinės choreografinės mokyklos statusą. Iš pradžių mokiausi be didelio malonumo ir be jokio konkretaus siekio – tapti, pavyzdžiui, Didžiojo teatro premjere. Viskas vyko kaip įprasta, palaipsniui ir teisingai.

kultūra: Kada norėjote tapti baleto šokėja?
Rodkinas: Mokiausi parengiamojoje grupėje, kai buvau išvežtas į Kremlių. Gulbių ežeras“ Visą spektaklį miegojau, man viskas atrodė labai nuobodu. Vestibiulyje pardavinėjo kasetes su pasirodymų įrašais, tada diskų nebuvo. Mama paklausė, kurią man pirkti. Atsakiau: „Baletas, kur vyrai daugiau šokinėja“. Jie mums rekomendavo Jurijaus Grigorovičiaus „Spartaką“. Kai žiūrėjau šį galingą spektaklį su Jekaterina Maksimova ir Vladimiru Vasiljevu, supratau – tik baletas ir nieko daugiau. Tada įsitraukiau į klasikinę muziką ir norėjau ją šokti.

kultūra: Netrukus „Spartako“ pusės amžiaus sukaktis, o jūs – tituliniame vaidmenyje.
Rodkinas: Mano pirmasis stiprus įspūdis Didžiajame teatre buvo „Spartako“ pasirodymas. Orkestras pradėjo groti per du žingsnius nuo manęs, veiksmas mane sužavėjo, nuskambėjo reiklus Grigorovičiaus balsas – sėdėjau pravėrusi burną, toks platus ir stiprus. Tada net negalėjau patikėti, kad vieną dieną šoksiu Spartaką. Praėjo metai, ir vieną gražią dieną Jurijus Nikolajevičius pakvietė mane pasiruošti šiam vaidmeniui. Aš pats atėjau į antrąją repeticiją - mane ištiko šokas, susiraugiau iš baimės: kažkas nerealaus tame, kad Grigorovičius buvo šalia, salėje. Man ši choreografė yra antra Petipa, jie yra viename puslapyje.

kultūra:Žinoma, XX amžiaus antrosios pusės baleto istoriją lėmė Jurijus Grigorovičius...
Rodkinas: Pasakysiu daugiau. Jei ne Jurijus Nikolajevičius, nebūtų Didžiojo teatro, kurį turime dabar. Baletą jis iškėlė į neregėtas aukštumas. Esu jam dėkingas, kad patikėjo man savo pasirodymus. Iš pradžių į mane žiūrėjo atsargiai, bet paskui pradėjo šiltai elgtis, aš tai jaučiu. Noriu jam atsilyginti ir įtikti. Kai jo baletai atliekami aukštu meniniu lygiu, jo nuotaika iškart pasikeičia, jis tampa kitoks. Per orkestrinius bėgimus jis visus bara, bet jei taip nebūtų nutikę, pasirodymai būtų buvę silpnesni. Jis žino, kaip suburti trupę.

kultūra: Jūs esate Gželio mokyklos pasididžiavimas. Jos įkūrėjas choreografas Vladimiras Zacharovas tavimi didžiavosi ir parodė tave kaip talentingą berniuką. Dažniausiai tokie žmonės perkeliami į Choreografijos akademiją, bet tu likai savo alma mater. Kodėl?
Rodkinas: Jie man pasiūlė, bet aš buvau patriotas ir nenorėjau išduoti Vladimiro Michailovičiaus. Svajojau, kad turėsiu savo likimą - jaunosios Gželio mokyklos absolventą, kuris kažką pasiekė. Nenorėjau kartoti standartinio berniuko iš Maskvos valstybinės dailės akademijos kelio, atėjusio į Didžiojo teatro baleto korpusą...

kultūra: Ar esate pirmasis iš Gželio, patekęs į Didįjį teatrą?
Rodkinas: Taip. Vladimiras Michailovičius mane labai mylėjo ir dažnai sakydavo: „Turėtum šokti su Svetlana Zacharova“.

kultūra: Lyg žiūrėtum į vandenį.
Rodkinas: Deja, jis nesulaukė mūsų dueto su Svetlana. Manau, jei jis būtų sėdėjęs tarp žiūrovų prie mūsų Gulbių ežero, viso spektaklio metu būtų verkęs iš džiaugsmo. Jis buvo romantiškas ir labai sentimentalus. Prisimenu, kai Zacharovas skaitydavo eilėraščius, jis visada nubraukdavo ašarą.

kultūra: Jei nebūtum tapęs baleto šokėja, kokią profesiją būtum pasirinkęs?
Rodkinas: Vaikų fantazijos – traukinio mašinistas ir futbolininkas. Kai užaugau, neabejojau, kad baleto šokėjos kelias – mano, kitaip ir būti negali.

kultūra: Kaip atsidūrėte Bolšojaus trupėje?
Rodkinas: Atsitiktinai. IN abiturientų klasė Nuvažiavau į Sankt Peterburgą pasižiūrėti Eifmano teatro. Borisas Jakovlevičius mane paėmė ir net pasiūlė du vaidmenis – Lenskį „Onegine“ ir Bazilijų „Don Kichote“. Buvau suplanavęs antrą peržiūrą – Didžiajame teatre, nors žinojau, kad 90 procentų tikimybės nėra, matyt, likę dešimt suveikė.

kultūra: Tikrai pagrindinis teatrasšalys pasirinko šokėjus iš pirmųjų jaunųjų alternatyviųjų mokyklų abiturientų klasių?
Rodkinas: Andrejus Evdokimovas, mano mokytojas, Bolšojos solistas, davė man leidimą ir sutiko, kad pasirodysiu. Labai jaudinausi, bet raminau save, kad, kaip sakoma, pinigų už paklausą neima. Po trijų mėnesių, kai su Gželiu atsidūrėme mokyklos ekskursijoje Sirijoje, karo ten dar nebuvo, pasigirdo garsus balsas. skambutis iš tuometinio baleto trupės vadovo Genadijaus Janino: „Mes jus vedame, mums reikia aukštų ir gerai suformuotų vaikinų į baleto korpusą“. Šiluma, saulė, baseinas ir tokia laimė – kvietimas į Didįjį.

kultūra: Ar galite įvardinti kelis įvykius, kurie pakeitė jūsų sceninį gyvenimą?
Rodkinas: Buvau išvarytas iš parengiamoji grupė mokyklos. Mokytoja manęs nemėgo, būna, ji manęs nemėgo - ir viskas. Zacharovas įsikišo: „Palikime tai dabar, berniukui viskas gerai, galbūt jam viskas susitvarkys“. Antras taškas – Nikolajaus Tsiskaridzės klasė. Daugelis jį atkalbėjo – neverta, jis daro jam spaudimą savo valdžia ir yra per griežtas. Gželyje buvau mokomas griežtos disciplinos, todėl patarimai manęs nesustabdė. Nikolajus Maksimovičius iškart pasakė: „Jei nori gerai šokti, pradėkite mąstyti savo galva“. Man tai įstrigo. Trečia laimė buvo susitikimas su Grigorovičiaus pasirodymais. Tada Bolšojuje buvo sunkus momentas - visi prisimena šiuos įvykius (išpuolį prieš Sergejų Filiną. "Kultūra"), o manęs, Tsiskaridzės mokinio, į repertuarą įtraukti tikrai nenorėjo. Tada įvyko „Ivano Rūsčiojo“ perbėgimas, Grigorovičius visų akivaizdoje gyrė mano Kurbskį. Jis ėjo namo įkvėptas. Beveik iš karto Jurijus Nikolajevičius pasitikėjo „Spartak“. Ketvirtoji laimė – duetas su Svetlana Zacharova. Po to, kai Andrejus Uvarovas išėjo į pensiją, ji liko be partnerio, aš taip pat patyriau sunkių emocijų: jie man pažadėjo princą filme „Spragtukas“, tada pašalino ją iš aktorių kolektyvo, buvo gėda. Sutikau Svetlanos pasiūlymą išmokti Chosė vaidmens Karmen siuitoje vakarui Mariinskio teatre. Šokome ir mums patiko mūsų duetas. Taip ir prasidėjo – jie pradėjo rengti spektaklius, įvairiausius. Dabar jaučiuosi šalia Svetlanos ne svetima, tapome šeima ir vienas kitą suprantančiais žmonėmis.

kultūra: Ar bendraujate su Nikolajumi Tsiskaridze?
Rodkinas: Taip. Kai kurie pamišėliai manė, kad aš jį išdaviau nesekdamas jo į Sankt Peterburgą. Bet su Nikolajumi Maksimovičiumi aptarėme ateitį, o jis pasakė, kad man reikia likti Didžiojoje salėje ir sunkiai dirbti. Jis tikėjo mano sėkme.

kultūra: Jūs, klasikinis šokėjas, atliekate daugybę šiuolaikinio repertuaro dalių. Sunku juose dirbti skirtingos sistemos?
Rodkinas:Šiandien, po šiuolaikinės Anos Kareninos, sunkiai įsivaizduoju, kaip apsivilksiu pėdkelnes ir šoksiu „Gulbių ežerą“. Panašiai jaučiausi, kai praėjus savaitei po „Ivano Rūsčiojo“ turėjo būti išleista „Faraono dukterys“. Pervežimas iš moderni choreografijaį klasiką yra velniškai sunkus, skirtingai nei kelias atgal. Gryniausia klasika padeda kūnui būti puikios formos.

kultūra: Keista situacija, visi laiko save teisu kritikuoti Bolšojaus vadovybę – iš pradžių jie buvo privesti prie svarus vanduo buvę, dabar dabarties pasiūlymai vertinami priešiškai. Tarsi būtų prasidėjusi kažkokia susierzinimo bacila. Ar jaučiate tai teatro viduje?
Rodkinas: Lyderis negali būti geras visiems, o gyvenimas nėra vien tik malonūs įvykiai. Atrodo, kad nė vienam menininkui nepavyko be sunkumų. Visi nori idealūs santykiai sau, bet tai neveikia taip. Ir čia dirba žmonės, turintys ambicijų, kiekvienas su savo idėjomis. Jie ne visada yra pagrįsti ir įgyvendinami. Didysis teatras visada sulaukia daug dėmesio. Kad ir kas nutiktų, iš kurmių kalnų jie pradeda daryti kalnus. Manau, viešai skalbti nešvarius skalbinius yra švaistymas; niekada viešai nebarsiu vadovybės – net jei man tai nepatiktų.

kultūra: Vis daugiau žmonių kalba apie ypatingą baleto charakterį. Ką jis dėvi?
Rodkinas: Pavyzdžiui, šiandien negalėjau pakilti iš lovos – po repeticijų ir „Kareninos“ bėgimų su sunkiais kėlimais apėmė nuovargis ir skaudėjo kaklą. Bet jis atsikėlė. Kiekvieną rytą prisiverčiate save – štai kur išryškėja jūsų charakteris.

kultūra: Kas svarbiau – sėkmė ar prakaitas?
Rodkinas: Tai neįmanoma be sėkmės, bet jūs negalite išgyventi vien dėl to. Kai man nesisekė, dirbau toliau, nors atrodė, kad tai veltui, bet galiausiai kasdienis darbas man pasirodė kaip pliusas.

kultūra: Ar to paties teatro baleto šokėjus gali sieti tvirti draugystės ryšiai?
Rodkinas: Draugystė priklauso nuo žmonių. Todėl galima, bet dabar, mano nuomone, stiprių aljansų neturime. Galbūt iš dalies dėl konkurencijos. Profesinis gyvenimas trumpas, visi nori ką nors greitai pašokti, vienas gauna vaidmenį, kitas ne, atsiranda pavydas ir susierzinimas, o nuoširdi draugystė tokiame klimate negali gyventi.

kultūra: Kodėl atsisakėte dalyvauti „Nurejeve“?
Rodkinas: Erico Bruno vaidmuo labai mažas – tik penkios minutės scenoje. Ir man nepatiko būti Nurejevo šešėliu.

kultūra: Ar sutiktum su tituliniu vaidmeniu?
Rodkinas: Abejoju, kad galėčiau sukurti Nurejevo įvaizdį. Mes jį žinome – tai ne Spartakas, ne princas, ne princas Kurbskis. Nurejevo šokis buvo užfiksuotas vaizdo įraše, buvo išsaugota daug dokumentinių kadrų, apie jį daug parašyta. Tai tokia nepaprasta asmenybė, kurios, mano nuomone, neįmanoma pavaizduoti. Manau, kad vis tiek būčiau atsisakęs.

kultūra: Jūsų įspūdinga išvaizda kino režisieriai dar nepasidomėjo?
Rodkinas: Kvietė mane į atrankas, bet kažkaip į jas nepatekau.

kultūra: Kaip leidžiate laisvadienį?
Rodkinas: Pastaruoju metu Turiu daug darbo, o pirmadienį miegu ir ilsiuosi. Mėgstu žiūrėti filmus.

kultūra: Tai galima padaryti ir gulint lovoje...
Rodkinas: Kai leidžia laikas, einu į operą, bet ne į Didįjį. Darbo vieta yra, o važiavimo į spektaklį renginiai nesiseka. aš einu į Muzikinis teatras Stanislavskio „Chovanščina“, „Hofmano pasakos“ arba „ Pikų karalienė", V" Naujoji Opera„Neseniai klausiausi Fausto ir Romeo ir Džuljetos.

kultūra: Salėje ne kartą man rodė tavo tėvus. Ar jie tapo baletomanais?
Rodkinas: Ypač tėtis, nors jam ir būdavo nuobodu prie baleto, jo nesuprato ir net nemėgo. Bet Spartakas su sūnumi Pagrindinis vaidmuo pakeitė savo pasaulėžiūrą. Dabar jis eina į visus spektaklius ir tuo džiaugiasi.

Nuotrauka prie skelbimo: Vladimiras Trefilovas/RIA Novosti

Maskvos choreografijos akademijos istorija prasidėjo 1773 m., Kai Jekaterina II Maskvos vaikų globos namuose atidarė „teatro šokių klases“ - vaikai buvo mokomi šokio nuo 10 metų. Kitas Akademijos istorijos etapas – 1806 m., kai buvo įkurta Maskvos imperatoriškoji teatro mokykla. Šiandien Choreografijos akademija yra viena geriausių švietimo įstaigų. Jos absolventai koncertavo Didžiajame teatre. Anos Ščerbakovos reportažas.

Šio koncerto publika tiesiogine prasme dalyvavo gimstant naujoms žvaigždėms. Šiandieninių abiturientų pavardės, tikėtina, artimiausiu metu puoš plakatus geriausi teatrai ramybė.

Vietoj mokytojų vertinimų – publikos ovacijos. Tiesa, daugelis šių jaunų menininkų anksčiau jas gaudavo pilnai. Denisas Zacharovas yra šio alumnų baliaus svečias: jis yra Akademijos antro kurso studentas. Bet jis jau laimėjo Grand Prix Visos Rusijos varžybos"Rusų baletas". Tai reiškia, kad jis atliks stažuotę Didžiajame teatre. Bet pirmiausia studijuoti.

„Aš vis dar mokausi, todėl neturiu daug laisvo laiko, neturiu galimybės atvykti į Didįjį teatrą, repetuojame, mokomės, ruošiamės koncertams. Ką teikia Maskvos valstybinė akademija? Tai, žinoma, yra pasitikėjimas savimi ir tuo, kad esate įstaigoje su tokiais puiki istorija“ – sakė Maskvos valstybinės choreografijos akademijos studentas Denisas Zacharovas.

Choreografijos akademijos baigimo koncertas visada vyksta Didžiajame teatre. Tai yra tradicija. Prieš įeinant į šią legendinę istorinė scena paskutiniai patarimo žodžiai Jį menininkams dovanoja pati Akademijos rektorė Marina Leonova.

„Šiemet turime 7 laureatus. tarptautinėse varžybose, jų vardai jau žinomi, jie auksiniai ir sidabro medaliais. Matau jų akyse norą šokti“, – sakė Maskvos valstybinės choreografijos akademijos rektorė Marina Leonova.

Šioms merginoms ir vaikinams kiekviena repeticija Akademijoje yra tarsi tikras balius. Ir kiekviena mergina svajoja apie tokius drabužius. Tačiau balerinų mintis apima visai kas kita.

„Man šokiai yra parodyti, kas yra mūsų viduje, o suknelė atlieka savo vaidmenį. Tačiau saviraiška yra labai svarbi“, – sakė Maskvos valstybinės choreografijos akademijos absolventė Camilla Mazzi.

Camilla Mazzi yra italė, ji atvyko į Maskvą iš Turino. 3 metus Akademijoje uoliai mokiausi ne tik sudėtingų piruetų, bet ir ne mažiau sudėtingos rusų kalbos. Tai padaryti jai padėjo klasės draugai.

„Mokykla padėjo man įsimylėti šią profesiją, tarp mokyklos sienų pradėjau suprasti, kaip nuostabu yra užsiimti baletu. Yra toks prisirišimas prie šios institucijos, bet suprantu, kad tada prasidės visai kitoks gyvenimas“, – sakė Maskvos valstybinės choreografijos akademijos absolventas Markas Chino.

Šiame baliuje naujas gyvenimas abiturientams prasidėjo Šopeno, Čaikovskio muzika ir publikos plojimai.

Denisai, po šešių mėnesių tapsite Maskvos choreografijos akademijos absolventu. Kaip jautiesi laukdamas tokio įvykio? Kokie jūsų planai šiam laikotarpiui?

Laikas, žinoma, labai trumpas. Atrodo, visai neseniai įstojau į akademiją, bet dabar jau baigiu vyresnybę, labai greitai baigsiu studijas ir pradėsiu dirbti teatre. Aš turiu puikus jausmas atsakomybę už tai, ką jis turi padaryti. Žinoma, jaučiu pasididžiavimą, kad baigiu tokią puikią ir garsią akademiją, iš kurios išlindo daugybė pasaulinių žvaigždžių.

Dabar turiu daug darbo.

Vasario pradžioje šokate spektaklyje „Miegančioji gražuolė“ Didžiojo teatro scenoje. Itin retas atvejis, kai akademijos studentas išeina teatro scenoje. Bet jūs sąžiningai uždirbote šią galimybę Rusijos baleto konkurse, tapdami Grand Prix laureatu ir gavote galimybę, esamas studentas stažuotis ir vaidinti Didžiajame teatre. Ar buvote pasiruošę tokiam tobulėjimui, kad šoksite spektaklyje?

Net nepagalvojau, man svarbus darbas ir jo rezultatas. Žinoma, man tai garbė. Nustebau, kai man pasakė, kad dalyvausiu Didžiojo teatro spektaklyje, o tuo labiau – tokiame rimtame vaidmenyje ( apytiksliai red. Denisas balete šoks Blue Bird pas de deux « Miegančioji gražuolė » ). Aš net nežinojau, kad tai įmanoma, todėl tai didžiulis įvykis.

Ypač,ne kartą sakeiKąAr svajojate dirbti Didžiajame teatre...

Taip, tai buvo svajonė nuo vaikystės. Tai yra gyvenimo tikslas. Vaikystėje dar supratau, kad eisiu šio tikslo link, išgyvendama bet kokius sunkumus. Būti šiame legendiniame teatre jau yra laimė.

Per Naujųjų metų atostogas dvi dienas ilsėjotės, o paskui kiekvieną dieną eidavote mokytis. Kątai yra fanatizmasar būtinybė?

Tiesiog negaliu pailsėti, blogai jaučiuosi be mankštos, neturiu kur dėti energijos. Taip pat suprantu, kad eikvoju laiką, be to, geriau palaikyti formą, nei vėliau vėl į ją įsitraukti.

Sakėte, kad nuo vaikystės kėlėte sau tikslą eiti dideliais žingsniais. Ar studijuodamas Ufoje siekei atsidurti Maskvoje? Ar supratote, kad norint pasiekti šį tikslą reikia įstoti į Maskvos choreografijos akademiją?

Kai pirmą kartą sužinojau apie baletą, negalvojau, kad važiuosiu į Maskvą. Tiesiog praktikavau ir mėgau tai, ką dariau. Daug vėliau sužinojau apie akademiją ir norėjau tapti vienu iš jos studentų.

Kaip patekote į Maskvos valstybinę dailės akademiją?

Mokiausi Rudolfo Nurejevo kolegijoje, o po ketvirtos klasės su mama nusprendėme, kad reikia judėti toliau. Kaip tik tuo metu Jurijus Burlaka atvyko į Ufą ir repetavo su manimi. Vienoje iš repeticijų jo paklausiau: „Kur mane išmokys vyriškų šokių? Ir jis pasakė, kad turėčiau eiti į Maskvos akademiją, nes ten mane mokys vyriško šokio ir tikrųjų klasikinio baleto tradicijų.

Nusprendžiau vykti į Maskvą ir pabandyti įstoti. Jie mane paėmė, ir aš atsidūriau Deniso Medvedevo klasėje.

Su mokytoju Denisu Medvedevu

Sprendžiant iš jūsų darbo, susitikimas buvo lemtingas? Toks mokytojo ir mokinio tandemas pasitaiko retai.

Taip. Tai didelės sėkmės. Nuo pirmos dienos prasidėjo darbas, apie kurį svajojau. Denisas Vladimirovičius, jis man daugiau nei tik mokytojas, jis man kaip tėvas. Jis visada išklausys ir duos geras patarimas ir tikiuosi, kad su juo dirbsime ir ateityje.

ar tai įmanoma?

Labai apsidžiaugsiu, jei man bus leista dirbti su juo teatre. Nes jis suprato tinkamą požiūrį į darbą su manimi. Morka ir pagaliukas, kaip pats sako (juokiasi). Su juo neįmanoma būti arogantiškam, ir aš jam esu labai dėkingas už tai, kad dažniausiai jis man yra griežtas. Aptemptos pirštinės neleidžia jam atsilaisvinti ir padeda aiškiai matyti tikslą. Tuo pačiu metu jis yra absoliučiai humaniškas ir emocingas.

Paminėjai savo mamą. Už kiekvieną menininką dažnai atsilieka tėvai. Kokį vaidmenį tavo gyvenime suvaidino tavo mama?

Ji niekada neprimygtinai reikalavo, kad užsiimčiau baletu. Ji ką tik nuvedė mane į teatrą. Žinoma, po spektaklio išėjau ir pasakiau, kad noriu patekti į šį pasaulį. Dabar ji mane labai palaiko ir daug žino apie baletą. Man atrodo, kad ji apie baletą žino daug daugiau nei aš.

Kas būtent jus patraukė teatre?

Ta ypatinga dvasia, neapsakoma... Teatre tvyro kito pasaulio atmosfera.

Dabar esate suaugęs, daug išmokote ir pamatėte. Ar pasikeitė jūsų požiūris į teatrą?

tikrai, pasaulis keičiasi ir keičia žmogaus suvokimą apie įvairius dalykus. Bet kai ateinu į teatrą, man svarbus darbas, o ne tai, kas vyksta jo viduje. Mano nuomone, įrodinėti, ką sugebi, reikia ne užkulisiuose, o scenoje.

Kokių savybių, Jūsų nuomone, reikia norint tapti tikru menininku?

Cituojant Maya Plisetskaya: „Charakteris yra likimas“. Visiškai sutinku su šiuo teiginiu. Jei neturite tvirto ir atkaklaus charakterio, nieko neišeis. Juk menininko gyvenimas yra labai nepastovus, gyvenime būna įvairių laikotarpių, kai reikia imti valią į kumštį ir judėti toliau, kad ir kaip būtų.

Ir, žinoma, meilė savo darbui. Negaliu be jos!

Jei gydoteį sėkmę, kaip formulėje, kurioje tryskomponentai: talentas, sunkus darbas ir sėkmė. Kokiu santykiu juos išdėstytumėte?

Sunkus darbas, visų pirma. Žinoma, turi būti sėkmės... (galvoja). Manau, šią sėkmės formulę palyginčiau su piramide, kuri nuolat sukasi.