Denisas Rodkinas: „Su Svetlana Zakharova tapome šeimos žmonėmis. Denisas Rodkinas: šokti princus yra pats sunkiausias dalykas - O tu pats esi ramus žmogus

Koncertinis konkursas

Natalijos Sats Maskvos vaikų muzikiniame teatre vyko 2013–2016 m. konkurso nugalėtojų apdovanojimų ceremonija ir iškilmingas koncertas. TATYANA KUZNETSOVA pasakoja apie ketverius metus trukusio konkurencinio judėjimo rezultatus.

Sovietų Sąjungos laikais, kai baletas buvo vienas iš valstybinės propagandos ginklų, varžovai tarptautiniams mūšiams buvo atrenkami labai kruopščiai. Likus metams iki Maskvos tarptautinio konkurso (jis vis dar vyksta kas ketveri metai, kitas – 2017 m. birželį Didžiajame teatre) šalis surengė choreografinių jėgų peržiūrą: trupės ir choreografinės mokyklos išsiuntė savo atstovus į sostinę. į sąjunginį konkursą, nugalėtojai buvo išsiųsti į tarptautinį konkursą. Tarp pirmųjų nugalėtojų pateko Michailas Baryšnikovas, Nadežda Pavlova, Aleksandras Godunovas, Liudmila Semenyaka ir daugelis kitų žvaigždžių. Posovietiniais laisvaisiais laikais baleto žmonės buvo palikti savieigai – buvo kviečiami visi norintys dalyvauti tarptautiniame konkurse. Tačiau net ir 2000-aisiais nugalėtojai nebuvo silpni: galime prisiminti, kad unikali Natalija Osipova 2005 m. pasiekė tik trečiąją vietą.

Tačiau laikui bėgant Maskvos tarptautinio konkurso organizatoriams pavyko įtikinti Kultūros ministeriją, kad būtina sistemingai stebėti šalies baleto reikalus, o 2013 metais vidinė atranka buvo atgaivinta, patyrusi didelių pokyčių. Nuo šiol konkursas skirtas aprėpti visą šalies choreografinės veiklos įvairovę. Konkursai vyksta jau ketverius metus: 2013 metais buvo egzaminuojami jaunieji choreografai, 2014-aisiais - liaudiškojo charakteringojo šokio atstovai, pernai - choreografai-"amžininkai", atėjo eilė baleto šokėjoms dviejose amžiaus kategorijose - jaun. 18 metų) ir vyresni (iki 26 metų). Vertinimo komisiją sudaro kelių Jurijaus Grigorovičiaus vadovaujamų teatrų meno vadovai bei pagrindinių Maskvos ir Sankt Peterburgo baleto akademijų rektoriai. Ketverių metų ciklo rezultatai pristatyti iškilmingame koncerte Vaikų muzikiniame teatre – jie pasirodė nuspėjami.

Išties be konkursų aišku, kad liaudiško charakteringo šokio žanre pirmauja Moisejevo ansamblis. Koncerte ši tiesa buvo patvirtinta Dar kartą: numeris „Gaucho“, atliktas jaunųjų ansamblio artistų, pasirodė vienintelis nepaženklintas pameistrystės antspaudu. Taip pat gerai žinoma, kad su talentingais jaunaisiais choreografais šalyje kažkas negerai. Bet konkurso nugalėtojai skyriuje " Šiuolaikinis šokis"atrodė labai senamadiškai – jų numeriai atrodė kaip samanotos popsinės miniatiūros iš linksmos garbingų teismų narių jaunystės laikų. Kalbant apie baleto šokėjus, jaunieji pirmaujančių teatrų talentai tradiciškai nepaiso konkurencinio šurmulio: turnyras, net tarptautinis, negarantuoja karjeros pakilimo, praktiškiau kurti karjerą Tiesą sakant, Maskvos baleto mūšiai yra darbo mugė ir socialinis pakėlimas: Maskvoje pasirodė menininkai iš regionų ar gabi mokykla abiturientai turi galimybę gauti pasiūlymą iš sostinės teatrų.

Tad nereikėtų stebėtis kukliu visos Rusijos turnyro dalyvių lygiu. Pirmąją vietą užėmė „Vaikų“ premjeros muzikinis teatras Anna Markova ir Ivanas Titovas rūpestingai šoko pas de deux pagal Auberto muziką. Silpnų konkurentų fone jų vadovavimas atrodė visiškai pagrįstas (ir tai nepaisant partnerio techninių klaidų, kurių gražios minkštos kojos neatlaikė didžiojo pirueto išbandymo ir nervingo partnerio finalo, kuris panikavo dėl kodo „Didysis turas – dviguba fouette“ derinys).

Nugalėtojai moksleiviai pademonstravo stebėtiną natūralių duomenų ir mokymų spektrą. Pavyzdžiui, 16-metė Jekaterina Klyavlina iš Gželio mokyklos (beje, ši liaudiškai charakteringa mokykla nuolat tiekia savo absolventus į akademinę rinką – užtenka paminėti ministrą pirmininką ir pagrindinį „didvyrių meilužį“ Denisą Rodkiną. “ Didysis teatras) ne be nuodėmės šoko variaciją iš „Paquita“. Ji niekada neatliko reikiamo šešetuko, dideliuose turuose nuolat šokinėjo, tačiau pasižymėjo kruopščiu mokymu ir puikiu išlavintų rankų darbu (ko, tiesą sakant, reikia: turų tobulumas laukia). Antrąją vietą su šia pavyzdinga studente pasidalijo Diana Egorova iš Voronežo, didinga mergina su katastrofiškomis baleto išsilavinimo spragomis – nuo ​​įtampos perkreiptomis rankomis, išmestomis kojomis, nešvariais jungiančiais judesiais. Kriterijai, pagal kuriuos profesionali žiuri sulygino šiuos konkurso dalyvius, liko paslaptis. Abejonių dėl pergalės nesukėlė, išskyrus tai, kad lyderis jaunesnioji grupė– 17-metis Denisas Zacharovas, kuris iš pradžių mokėsi Baškirijoje, o nuo 2014-ųjų – Maskvos akademijoje. Šis ilgakojis, harmoningo kūno sudėjimo jaunuolis turi puikių prigimtinių sugebėjimų, kuriuos jo mokytojas Denisas Medvedevas tobulina neskubėdamas. Savo globotinį jis pristatė grafo Cherry variacijoje – ne tokią virtuozišką kaip kai kurių Soloro, bet sėdėjo ant jaunos šokėjos kaip pagal užsakymą pasiūtos suknelės. Tačiau talentingas Denisas Zacharovas net ir be pirmosios vietos nebūtų likęs nepastebėtas potencialių darbdavių.

Iškilmingas koncertas, paremtas ketverių metų konkursinio maratono rezultatais, įtikinamai įrodė, kad nepaisant valstybės globos ir dalyvavimo žiuri darbe iškilių sovietų žmonių. baleto teatras, pats konkursas išlieka ribiniu įvykiu: silpnas pagal dalyvių lygį ir konservatyvus pagal meninius kriterijus, neturi jokios pastebimos įtakos šiuolaikinio baleto teatro gyvenimui. Bet panašu, kad žmonėms tikrai reikia eilinio Maskvos kongreso. Koncertų salėje vaikų teatras buvo perpildyta baleto specialistų, aktyvių gerbėjų ir žiūrovų su šokuojančiais vaikais. Po šalį išsibarstę baleto profesionalai pajuto puikų priklausymo bendram valstybės reikalui jausmą, patiklūs mėgėjai įsitikino, kad baleto srityje Rusija vis dar lenkia likusias. Ko gero, šių iliuzijų griauti nebūtina. Kas žino, gal artėjančiame tarptautiniame konkurse Rusija vis tiek parodys save visoje savo nepaliaujamai akademinėje šlovėje.

Denisas Rodkinas. Nuotrauka - Damiras Jusupovas

Didžiojo teatro premjerai Denisui Rodkinui šis kovas pasirodė turtingas svarbius įvykius: jis ką tik šoko Vronskį Johno Neumeierio balete „Ana Karenina“ ir gavo žinių apie Prezidento premiją jauniesiems kultūros veikėjams už indėlį į Rusijos choreografinio meno laimėjimų išsaugojimą, stiprinimą ir populiarinimą.

Kokių emocijų patyrėte sužinojęs apie apdovanojimą?

– Labai malonu, nes iš tikrųjų tai yra pripažinimas to, ką nuveikiau per septynerius metus Didžiajame teatre. Apdovanojimas manęs nė kiek neatpalaiduoja, priešingai – verčia eiti toliau ir įrodyti, kad jį gavau pelnytai. Žiūrovai juk žiūrės ir galvos, ar verta.

Ar apdovanojimai turi įtakos meniniam gyvenimui?

– Kuo daugiau apdovanojimų ir aukštesnių regalijų, tuo scenoje sunkiau – klaidų tau niekas neatleis. Apskritai apdovanojimai padeda bent jau tuo, kad skatina susidomėjimą pavadinimu.

– Kaip matėte savo Vronskį?

- Stiprus ir charizmatiškas. Jis yra išvaizdus ir pasitikintis savimi, todėl Ana jį įsimyli, tačiau šiek tiek vėjavaikiška: nenori apkrauti savęs rimtais santykiais ir pareigomis. Sutikęs Aną, jis supranta, kad ji yra ideali moteris, apie kurią svajojo. Ji apverčia jo vidinį pasaulį aukštyn kojomis.

Ar jūsų personažas nusivylęs Ana?

– Tikrai nenusivyliau. Su ja jam darosi sunku: ima jam pašėlusiai pavydėti, užsidaro mintyse, ją kankina meilė sūnui, kurio nemato. Vronskiui tai atsibodo – normaliam žmogui tokia reakcija yra natūrali.

– Ar mūsų dienomis viduje neatsispyrėte Levo Tolstojaus siužeto perkėlimui?

„Iš pradžių nesupratau, kodėl. Bet kai pradėjo repetuoti, įsitraukė į aktyvią veiklą, Neumeier skaitymas pagavo, atrodė įdomu. Jonas yra visiškai pasinėręs į romaną.

Jam svarbu parodyti, kaip keičiasi herojų pasaulis: sėkmingas politikas Kareninas, sportininkas Vronskis, Anna, pradžioje pavyzdinga žmona ir mama, o paskui... Manau, tai išskirtinė choreografo vizija. , ir supratau, kad man nereikia nieko klausyti – tik jo.

– Choreografai skirstomi į diktatorius, reikalaujančius griežtai įgyvendinti savo idėjas, ir į demokratus, įsiklausančius į atlikėjų pasiūlymus. Kas yra Johnas Neumeieris?

Svetlana Zakharova (Anna), Denisas Rodkinas (Vronskis). Nuotrauka - Damiras Jusupovas

– Jis menininkams nesikiša, bet jeigu jam kas nors nepatinka arba pastebi nors menkiausią nukrypimą nuo choreografijos, iškart leidžia suprasti, kad taip daryti negalima. Taigi turi abu. Jonas švelnus žmogus, niekada nespaudžia, su juo malonu dirbti, nėra panikos jausmo. Iš jo sklinda ramybė.

Ar pats esate ramus žmogus?

- Priklauso.

- Sunku įsivaizduoti tave triukšmingą, susierzinusį...

„Gal taip atrodo. Pavyzdžiui, teatre jie žino, kad aš nesu pati ramiausia solistė ir galiu parodyti charakterį, kai, pavyzdžiui, kostiumas yra pasiūtas, kad išaugtų, kaip nutiko „Kareninoje“. Nesuprantu kodėl. Juk reguliariai eidavau į visas furnitūras.

– Kaip inteligentiškos šeimos, bet toli nuo teatro, berniukas atsidūrė balete?

— Esu maskvietis, užaugau Pokrovskoje-Strešnevo srityje. Mama norėjo mane kuo nors užimti, davė į gitaros būrelį, į stepinių šokių pamokas. Tada ji sužinojo, kad pirmame mūsų namo aukšte, o mes gyvenome trečiame, atidaryta savivaldybės vaikų baleto mokykla, kurioje užsiėmimai yra visiškai nemokami. Ten ir buvau paskirtas.

Kas žinojo, kad 2003 metais ši Maskvos Gželio šokio teatro mokykla su profesinio diplomu įgis valstybinės choreografinės mokyklos statusą. Iš pradžių mokiausi be didelio malonumo ir be konkretaus noro – tapti, pavyzdžiui, Didžiojo teatro premjera. Viskas vyko kaip įprasta, palaipsniui ir teisingai.

Kada norėjote tapti baleto šokėja?

- Mokiausi parengiamojoje grupėje, kai buvau išvežtas į Kremlių. Gulbių ežeras“. Visą spektaklį permiegojau, man viskas atrodė labai nuobodu. Foje buvo pardavinėjamos kasetės su spektaklių įrašais, diskų tada nebuvo. Mama paklausė, kurią pirkti. Atsakiau: „Baletas, kur vyrai daugiau šokinėja“.

Mums patarė „Spartak“ Jurijus Grigorovičius. Kai žiūrėjau šį galingą spektaklį su Jekaterina Maksimova ir Vladimiru Vasiljevu, supratau – tik baletas ir nieko daugiau. Tada įsitraukiau į klasiką, norėjau ją šokti.

– Netrukus „Spartako“ pusės amžiaus sukaktis, o jūs – tituliniame vaidmenyje.

– Pirmas stiprus įspūdis Didžiajame teatre buvo „Spartak“ perbėgimas. Orkestras pradėjo groti už poros žingsnių nuo manęs, veiksmas pagavo, nuskambėjo reiklus Grigorovičiaus balsas – sėdėjau pravėrusi burną, toks stambios apimties, stiprus. Tada net negalėjau patikėti, kad kada nors šoksiu Spartaką.

Praėjo metai, ir vieną dieną Jurijus Nikolajevičius pasiūlė man paruošti šį vaidmenį. Pats atėjau į antrąją repeticiją – mane ištiko šokas, išgąsdinta suklupau: kažkas nerealaus tame, kad Grigorovičius buvo šalia, salėje. Man ši choreografė yra antra Petipa, jie yra vienoje eilėje.

- Žinoma, XX amžiaus antrosios pusės baleto istoriją lėmė Jurijus Grigorovičius ...

- Papasakosiu daugiau. Jei ne Jurijus Nikolajevičius, tai nebūtų Didžiojo teatro, kurį dabar turime. Baletą jis iškėlė į neregėtas aukštumas. Esu jam dėkingas, kad patikėjo man savo pasirodymus. Iš pradžių jis žiūrėjo į mane su baime, o paskui pradėjo šiltai elgtis, aš tai jaučiu. Noriu jam atsilyginti ir įtikti.

Kai jo baletai atliekami aukštu meniniu lygiu, jo nuotaika iškart pasikeičia, jis tampa kitoks. Per orkestro repeticijas jis visus bara, bet jei taip nebūtų, pasirodymai eitų silpniau. Jis žino, kaip suburti trupę.

– Jūs esate Gželio mokyklos pasididžiavimas. Jos įkūrėjas choreografas Vladimiras Zacharovas tavimi didžiavosi ir parodė tave kaip talentingą berniuką. Dažniausiai tokie žmonės perkeliami į Choreografijos akademiją, bet tu likai savo alma mater. Kodėl?

Denisas Rodkinas ir Anna Nikulina filme „Raymond“. Nuotrauka - Maya Farafonova

- Jie man pasiūlė, bet aš buvau patriotas ir nenorėjau išduoti Vladimiro Michailovičiaus. Svajojau, kad turėsiu savo likimą – jaunosios Gželio mokyklos absolventą, kažką pasiekusį. Nenorėjau kartoti standartinio berniuko iš Maskvos valstybinės dailės akademijos kelio, atėjusio į Didžiojo teatro baleto korpusą ...

– Ar esate pirmasis iš Gželio, patekęs į Didįjį teatrą?

– Taip. Vladimiras Michailovičius mane labai mylėjo ir dažnai sakydavo: „Reikia šokti su Svetlana Zacharova“.

Lyg žiūrėtum į vandenį.

– Deja, jis negyveno, kol pamatė mūsų duetą su Svetlana. Manau, jei jis būtų sėdėjęs salėje ant mūsų Gulbių ežero, tada visas spektaklis būtų verkęs iš džiaugsmo. Jis buvo romantiškas ir labai sentimentalus. Prisimenu, kai Zacharovas skaitydavo eilėraščius, jis visada nubraukdavo ašarą.

– Jei nebūtumėte tapęs baleto šokėja, kokią profesiją pasirinktumėte?

– Vaikystės fantazijos – traukinio mašinistas ir futbolininkas. Kai užaugau, neabejojau, kad baleto šokėjos kelias – mano, kitaip ir būti negali.

Kaip atsidūrėte Bolšojaus trupėje?

- Netyčia. IN vyresnioji klasė išvyko į Sankt Peterburgą apžiūrėti Eifmano teatre. Borisas Jakovlevičius mane paėmė ir net pasiūlė du vaidmenis – Lenskį „Onegine“ ir Bazilijų „Don Kichote“. Buvau suplanavęs antrą seansą – Didžiajame teatre, nors žinojau, kad 90 procentų šansų nėra, matyt, likę dešimt suveikė.

- Tikrai pagrindinis teatrasšalys pasirinko šokėjus iš pirmųjų jaunųjų alternatyviųjų mokyklų laidų?

- Andrejus Evdokimovas - mano mokytojas, Bolšojaus solistas, padarė leidimą ir sutiko, kad aš pasirodysiu. Labai jaudinausi, bet raminau save, kad, kaip sakoma, pinigų už paklausą neima.

Po trijų mėnesių, kai su Gželiu buvome išvykoje į mokyklą Sirijoje, ten dar nebuvo karo, girdėjau skambutis iš tuometinio baleto trupės vadovo Genadijaus Janino: „Mes jus priimame, mums reikia aukštų ir gerai susiformavusių vaikinų baleto korpusui“. Šiluma, saulė, baseinas ir tokia laimė – kvietimas į Didįjį.

– Ar galite įvardinti kelis įvykius, pakeitusius jūsų sceninį gyvenimą?

– Mane ketino išvaryti parengiamoji grupė mokyklos. Mokytoja manęs nemėgo, būna, ji manęs nemėgo - ir viskas. Zacharovas atsistojo: „Palikime kol kas, berniukui viskas gerai, gal pavyks“.

Antrasis momentas yra Nikolajaus Tsiskaridzės klasė. Daugelis bandė atkalbėti – neverta, jis gniuždo savo autoritetu ir yra per griežtas. Gželyje buvau pripratęs prie griežtos disciplinos, todėl patarimai manęs nesustabdė.

Nikolajus Maksimovičius iškart pasakė: „Jei nori gerai šokti, pradėk mąstyti galva“. Sulaikiau. Trečioji sėkmė buvo susitikimas su Grigorovičiaus pasirodymais. Tada Bolšoje buvo sunkus momentas – visi prisimena šiuos įvykius ( išpuolį prieš Sergejų Filiną. - "Kultūra"), o manęs, Tsiskaridzės mokinio, jie tikrai nenorėjo įtraukti į repertuarą. Tada buvo repetuojamas Ivanas Rūstusis, Grigorovičius visų akivaizdoje gyrė mano Kurbskį. Įkvėptas grįžo namo. Beveik iš karto Jurijus Nikolajevičius patikėjo „Spartak“.

Ketvirtoji laimė – duetas su Svetlana Zacharova. Po to, kai Andrejus Uvarovas išėjo į pensiją, ji liko be partnerio, aš taip pat patyriau sunkių emocijų: „Spragtinėje“ man pažadėjo princą, tada pašalino juos iš būrių, buvo gėda. Pasinaudojau Svetlanos pasiūlymu išmokti José vaidmenį Karmen siuitoje vakarui Mariinskio teatre.

Šokome, mums patiko mūsų duetas. Taip ir prasidėjo – jie kartu pradėjo rinkti pasirodymus, pačius įvairiausius. Dabar jaučiuosi šalia Svetlanos ne kaip svetima, tapome šeima ir supratingais žmonėmis.

– Ar bendraujate su Nikolajumi Tsiskaridze?

– Taip. Kai kurie pamišėliai manė, kad aš jį išdaviau nesekdamas jo į Peterburgą. Bet mes su Nikolajumi Maksimovičiumi aptarėme ateitį, o jis pasakė, kad turėčiau likti Didžiojoje salėje ir sunkiai dirbti. Jis tikėjo mano sėkme.

– Esate klasikinės šokėjos, atliekate daugybę šiuolaikinio repertuaro dalių. Sunku juose dirbti skirtingos sistemos?

– Šiandien po šiuolaikinės „Anos Kareninos“ sunkiai įsivaizduoju, kaip apsivilksiu pėdkelnes ir šoksiu „Gulbių ežerą“. Panašiai jaučiausi, kai praėjus savaitei po Ivano Rūsčiojo turėjau pasirodyti filme „Faraono dukterys“. Perėjimas nuo šiuolaikinės choreografijos prie klasikos yra pragariškai sunkus, skirtingai nei kelias atgal. Gryniausia klasika padeda kūnui būti puikios formos.

– Susidarė keista situacija, visi laiko save turinčiais teisę kritikuoti Bolšojaus vadovybę – iš pradžių buvo paimti į svarus vanduo buvę, dabar dabarties pasiūlymai suvokiami priešiškai. Tarsi įsijungtų kažkokia susierzinimo bacila. Ar jaučiate tai teatro viduje?

„Lyderis negali būti geras visiems, o gyvenimas nesusideda tik iš malonių įvykių. Be sunkumų, rodos, nė vienam menininkui nepavyko. Visi nori tobuli santykiai sau, bet tai neveikia. Taip, ir čia dirba žmonės su ambicijomis, kiekvienas turi savo idėjų.

Jie ne visada yra pagrįsti ir įgyvendinami. Didelis dėmesys visada buvo skiriamas Didžiajam teatrui. Kad ir kas nutiktų, jie iš musės pradeda daryti dramblį. Manau, kad nešvarūs skalbiniai veltui išnešami iš trobelės, niekada viešai nebarsiu vadovybės - net jei man tai nepatiks.

– Vis dažniau kalbama apie ypatingą baleto personažą. Kas tai?

– Pavyzdžiui, šiandien negalėjau pakilti iš lovos – po repeticijų ir „Kareninos“ bėgimų sunkiomis atramomis nuovargis kaupėsi, skaudėjo kaklą. Bet atsikėlė. Kiekvieną rytą prisiversti – čia pasireiškia charakteris.

– Kas svarbiau – sėkmė ar išlieti prakaitą?

„Neįmanoma be sėkmės, bet tu vienas neištversi. Kai man nepasisekė, dirbau toliau, nors atrodė, kad tai veltui, bet galiausiai kasdienis darbas man pasirodė kaip pliusas.

– To paties teatro baleto šokėjus gali sieti tvirti draugiški ryšiai?

„Meilės legenda“. Shirin – Anna Nikulina, Ferkhadas – Denisas Rodkinas. Nuotrauka – Michailas Logvinovas

Draugystė priklauso nuo žmonių. Todėl tai įmanoma, bet dabar mes, mano nuomone, neturime stiprių aljansų. Galbūt iš dalies dėl konkurencijos. Profesionalus amžius trumpas, visi nori greitai ką nors šokti, vienas gauna vaidmenį, kitas – ne, atsiranda pavydas, apmaudas, o nuoširdi draugystė tokiame klimate negali gyventi.

– Kodėl atsisakėte dalyvauti „Nurejeve“?

– Erico Bruno vaidmuo labai mažas – tik penkios minutės scenoje. Ir man nepatiko būti Nurejevo šešėliu.

– Ar sutiktumėte su tituliniu vaidmeniu?

– Abejoju, kad galėčiau sukurti Nurejevo įvaizdį. Mes jį žinome – tai ne Spartakas, ne princas, ne princas Kurbskis. Nurejevo šokis užfiksuotas vaizdo įrašuose, išlikusi daugybė dokumentinių kronikų, apie jį daug parašyta. Tai tokia nepaprasta asmenybė, kurios, mano nuomone, neįmanoma pavaizduoti. Manau, kad bet kuriuo atveju būtų atsisakę.

– Ar kino kūrėjai dar nesidomėjo jūsų įspūdinga išvaizda?

– Kvietė mane į atrankas, bet kažkaip jų nepasiekiau.

– Kaip leidžiate laisvą dieną?

– Pastaruoju metu daug darbo, o pirmadienį miegu ir guliu. Mėgstu žiūrėti filmus.

- Taip pat galite gulėti lovoje ...

– Kai leidžia laikas, einu į operą, bet ne į Didįjį. Yra darbo vieta, o renginiai nuo ėjimo iki spektaklio neveikia. Einu į Stanislavskio muzikinį teatrą pažiūrėti „Chovanščinos“, „Hofmano pasakos“ ar „ pikų dama", V" Naujoji Opera neseniai klausiau Fausto ir Romeo ir Džuljetos.

– Salėje ne kartą man rodė tavo tėvus. Ar jie tapo baletomanais?

– Ypač tėtis, nors anksčiau balete jam buvo nuobodu, jo nesuprato ir net nemėgo. Bet Spartakas su sūnumi Pagrindinis vaidmuo apvertė jo pasaulėžiūrą aukštyn kojomis. Dabar jis eina į visus spektaklius ir su malonumu.

Baletas yra viena subtiliausių meno formų, užburianti ir užburianti. Norint pasiekti aukščiausios kokybės meistriškumas, jums reikia pereiti ilgą ir sunkų mokymosi kelią. TASS korespondentui buvo pasakojama apie tai, kaip būsimos pasaulio baleto žvaigždės auginamos vienoje prestižiškiausių pasaulio mokyklų – Maskvos. valstybinė akademija choreografija.

dirbti švietimo įstaiga dabar skiriamas ypatingas dėmesys: 2018-ieji skirti rusų baletui ir asmeniškai Mariui Petipai.

Akademija, šiemet švenčianti 245 metų jubiliejų, pasislėpė Frunzenskaya gatvės kiemuose. Viduje daug šviesos ir oro, dideli langai, erdvūs koridoriai. Salėje Rusijos Didžiojo teatro solistas, mokytojas klasikinis šokis ir sceninio repertuaro, Denisas Medvedevas mokosi su trečio kurso studentu 18-mečiu Denisu Zacharovu. "Aukščiau!" – retkarčiais paliepia mokytojas.

Pakilimas akademijoje numatytas 7:30 ryto, užsiėmimai prasideda 9:00 ir tęsiasi iki vėlaus vakaro. Kartais per dieną ten, bendrabutyje, gyvenančių mokinių gali būti keli šokių pamokos. Prieš pietus – visada koks bendrojo lavinimo dalykas.

Denisas Zacharovas turi paprastą mokyklos pamokos beveik išnykęs. "Kadangi esu trečiame kurse ir jau esame išlaikę beveik visus dalykus, kai kurie iš jų buvo išbraukti. Mokytis tapo daug lengviau. Bet pagal profesinę praktiką ir darbo krūvį, man atrodo, tai darosi. didesnis“, – sako Denisas Zacharovas.

Kaip įstoti į akademiją

Denisas į Maskvą iš Ufos atvyko būdamas 14 metų. "Apie sunkumus, kurie manęs laukia, negalvojau. Turėjau tikslą: atėjau mokytis, įgyvendinti savo svajonę."

Jo Gimtasis miestas Denisas išvyko į Rudolfo Nurejevo koledžą, kur susipažino su Jurijumi Petrovičiumi Burlaka, kuris yra vyriausiasis Samaros operos ir baleto teatro choreografas, o 2009–2011 m. buvo Bolšojaus baleto trupės meno vadovas.

„Kai jį sutikau, iš karto pajutau, kad tai – kitoks pasaulis. Jis moko, ko man reikia, ko man trūksta... Tai tarsi išmėginimas Alpėse. Grynas oras po Maskvos“, – pasakoja Denisas. Būtent Burlaka patarė jaunuoliui vykti į Maskvą, išmokti „jėgos, jėgos, charizmos, ko tau reikia... šokti kaip pasaulinės žvaigždės“.

Denisas stengiasi būti geriausias. Jo sąskaitoje Grand Prix ir pirmieji įvairių baleto konkursų prizai, o šiemet gavo galimybę pasirodyti Didžiajame teatre (beje, š. istorinė scena) kaip Mėlynoji paukštė balete „Miegančioji gražuolė“.

"Norint pasiekti gerų rezultatų, reikia atiduoti visas jėgas net ne 100, o 200 procentų... Todėl vaikai, kurie eina stoti į tokią profesionalią mokyklą, jau turėtų būti šiek tiek pasiruošę“, – sako Rusijos Federacijos nusipelnęs menininkas Denisas Medvedevas. mokytojas, tai būtina nuo pat pradžių ankstyvas amžius užsiimti gimnastika arba lankyti specialius užsiėmimus.

Jie taip pat gali pasiruošti priėmimui akademijos sienose. Vaikams nuo šešerių metų parengiamieji užsiėmimai. Įstoti gali būdamas dešimties, tada jau per vėlu. Akademija turi atrankos komisija, kurioje mokiniai atrenkami trimis turais. „Pirmame rate pažiūrėkite išvaizda, už lankstumą, už natūralius duomenis įvertina pakilimus, žingsnį, ar [vaikas] atrodo liūdnas, linksmas, linksmas“, – pasakoja mokytoja.

Antrasis etapas yra medicininė apžiūra. Vaiko širdis turi būti sveika, be abejo, jokių kvėpavimo sutrikimų ir kitų ligų, galinčių trukdyti profesijai.

Sėkmingai baigti abu turai yra įleidžiami paskutinis etapas, kur reikia atlikti nedidelį kūrinį, šokio fragmentą. „Jie tiesiog stebi, kaip vaikas jaučiasi šokyje“, – komentuoja D. Medvedevas.

Kaip pakelti žvaigždę

Toks atidus dėmesys vaikų sveikata ne tik duota. baleto profesija, anot D. Medvedevo, yra vienas sunkiausių tiek fiziškai, tiek psichologiškai. Akademijoje nuo pat mažens studentai mokomi dirbti. "Nuo pirmos klasės vaikams užkraunama tam tikra našta. Iš pradžių atrodo, kad viskas lengva, bet kai prasideda treniruotės, vaikams darosi vis sunkiau. Reikia sukti kojas, tai labai neįprasta. Čia viskas yra atvirkščiai, viskas taip nepatogu“, – sako D. Medvedevas.

Tarp mokytojo ir mokinio balete turėtų būti ploniausias ryšys. „Toks yra pedagogo darbas – sulaukti vaikų ir priversti juos, kad būtų įdomu pabandyti, o pamatę, kad pavyksta, pradeda jaustis kitaip“, – sako jis.

Didžiojo teatro solisto praktikoje pasitaikydavo momentų, kai studentai, nusivylę savimi, kreipdavosi į jį pagalbos. Medvedevas mano, kad mokytojo užduotis yra palaikyti mokinį, matyti jame teigiamų savybių, vertinti vaike viską, ką jis turi. "Labai vertinu, kai yra tarpusavio supratimas. Tokie santykiai, kūrybinė harmonija tarp mokinio ir mokytojo turėtų būti."

Gražūs žmonės

Baleto šokėjo amžius trumpas, bet, anot D. Medvedevo, to verta. "Tai be galo įdomi profesija. Reikia ją įsimylėti. Menas atveria tokias erdves: nuostabios ekskursijos, matai visą pasaulį; didžiulis pažįstamų, žmonių, gerbėjų ratas", – pridūrė jis.

Vienas iš svarbiausių akademijos uždavinių – išsaugoti ir populiarinti klasikinio baleto paveldą, remti jaunuosius talentus, plėtoti kūrybinius ryšius su Rusijos ir Rusijos mokyklomis. užsienio šalys. Jos absolventai šiandien vadovauja pirmaujančioms Rusijos trupėms, pavyzdžiui, Mari ir Krasnojarsko operos ir baleto teatrams, Sankt Peterburgo rusų baleto akademijai. Jie dirba ir užsienyje: Niujorke, San Franciske, Berlyne, Florencijoje ir Paryžiuje.

Kadrija Sadykova, Olga Svistunova

Didžiojo baleto premjeras Denisas Rodkinas interviu „RIA Novosti“ kalbėjo apie būsimą turą į Japoniją, apie savo mokytojus, choreografus, apie partnerystę su iškilia balerina Svetlana Zacharova, apie savo profesiją ir jos sunkumus. Kalbino Natalija Kurova.

– Denisai, vos už kelių dienų vykstate į Japoniją, kur Didysis teatras atidarys „Rusijos sezonus“. Ką parodysite Japonijos publikai?

– Didysis teatras į Japoniją atveža tris baletus, du iš jų – „Žizel“ ir „Gulbių ežeras“ – mūsų išskirtinio choreografo Jurijaus Nikolajevičiaus Grigorovičiaus kūrybą, taip pat Aleksejaus Ratmanskio choreografiją „Paryžiaus liepsnos“. Viskas prasideda birželio 4 d. nuo spektaklio „Žizel“, kur šoku su Svetlana Zacharova, o vėliau, birželio 8 d., kartu koncertuojame „Gulbių ežere“.

Atvykti į Japoniją visada yra didelė atsakomybė. Čia labai sudėtinga ir išlepinta geras jausmasžiūrovų žodžiai. Ši publika čia matė geriausias baleto trupes, pasaulines žvaigždes ir įvairias privačias kompanijas. Japonijos visuomenės informuotumas apie mūsų baleto meną yra gana aukštas. Ir todėl, jei kuris nors, kad ir mažas, yra netikras ar per mažai sušoktas, japonų žiūrovai tai iškart pajus. Nuvykęs į Japoniją kiekvieną kartą ir kiekviename spektaklyje turi įrodyti, kad rusų baletas yra geriausias pasaulyje. Apskritai man asmeniškai yra dvi tokios svarbios baleto šalys – tai Anglija ir Japonija.

— Ar pirmą kartą koncertuojate Japonijoje?

– Ne, tai bus ketvirtas mano vizitas šioje šalyje. Ir įdomu, kad visus keturis kartus aš čia kalbu skirtingu statusu. Pirmą kartą – kaip korpuso baleto šokėjas, antrą – kaip solistas, trečią – kaip pagrindinis solistas ir dabar – kaip Didžiojo teatro premjera. Tad šios gastrolės man ypač sunkios ir atsakingos – reikės įrodyti visuomenei, kad aukšto titulo gavau ne veltui.

– Kuo rusų balete ypač patinka Japonijos publika?

– „Gulbių ežeras“ priimtas visur, nes tai Didžiojo teatro ir apskritai rusų baleto prekės ženklas. Šis baletas pasmerktas sėkmei bet kurioje šalyje, nes „Gulbė“ yra rusiška klasikinis baletas. Japonijos publika mėgsta mūsų baletą ir visada ypač atkreipia dėmesį į spektaklio emocionalumą, rusų šokėjų aktorinius įgūdžius. Tuo ir išsiskiria rusų baletas, ir man atrodo, kad reikia judėti šia kryptimi.

Kalbant apie technologijas, daugelis jau pažengė į priekį, ir šiandien labai sunku nustebinti technologijų požiūriu. O dėl vaidybos, sielos atliekamo šokio, čia mes nepasiekiami. Tačiau, žinoma, negalima pamiršti ir technikos. Juk rusiška mokykla tik garsėja deriniu aukštųjų technologijų Ir vaidybos pradžia.

— Jūs bendradarbiaujate su puiki balerina Svetlana Zakharova. Kiek jums tai svarbu ir atsakinga?

– Gyvenime iškritau laimingas bilietas— būti Svetlanos partnere, ir aš turiu labai stengtis jai lygiuotis. Be to, kad gerai išlaikyčiau baleriną, aš turiu būti lygiu savo solo kūriniuose. Neturėtų atsitikti taip, kad Svetlana šoka puikiai, o ji tobula visose savo dalyse, o aš tiesiog šoku. Aš taip pat turiu siekti tobulumo.

Su Svetlana ne tik vykstame į gastroles kartu su teatru, bet ir koncertuojame su atskirais numeriais ar išeiname šokti į kitų šalių teatrus. Dalyvavau jos soliniame projekte „AMORE“, kuriame atlikome „Francesca da Rimini“, liepos mėnesį vyksime į Italiją šokti „Žizel“, o kitais metaisį Bulgariją. Ir labai malonu, kad mūsų partnerystė vystosi ir auga. Nestovime vietoje, o šiandieninis pasirodymas visada įdomesnis nei ankstesnis. Žinoma, man tai didelės sėkmės ir ačiū Svetlanai.

- Denisai, tikriausiai esate vienintelis, kuris atėjo į Didįjį teatrą ir netgi tapo premjera po šokio mokyklos Gželio teatre, o ne Maskvos baleto akademija - pagrindinė Didžiojo teatro personalo tiekėja?

– Taip, šia prasme aš turiu tokį ypatingą, įdomus likimas. Žinoma, negalvojau, kad tapsiu Didžiosios Britanijos ministru pirmininku, bet taip atsitiko. Mano pirmasis mokytojas, žmogus, kuris man atvėrė akis, kad galiu šokti pagrindinius vaidmenis Didžiajame teatre, buvo Nikolajus Tsiskaridzė. Jis mane pastebėjo, ir mes net pamažu pradėjome repetuoti. Ir tada Jurijus Nikolajevičius Grigorovičius leido man šokti Kurbskį jo balete „Ivanas Rūstusis“. Šis žaidimas buvo didelis postūmis mano profesinėje karjeroje.

Esate gimęs princas ir profesines savybes, ir išoriniai duomenys. Ir tikriausiai jie šoko visus princus Didžiojo teatro scenoje. Kaip sunku atlikti princo vaidmenį?

– Manau, kad šokti princus yra sunkiausia. Jie visi panašūs, „Miegančiojoje gražuolėje“, „Gulbėje“. Jie visi tokie teigiami. Neigiamos dalys daug įdomiau ir lengviau žaidžiamos, yra prie ko prikibti. Šokant princą, svarbiausia perteikti žiūrovui šį jo įvaizdį teigiama energija. Tačiau tuo pat metu nė sekundei nepamirškite apie klasikinio šokio nepriekaištingumą, nes princas visada yra gryna klasika.

– Bet tau pasisekė – jau buvai Spartakas ir Kurbskis Grigorovičiaus baletuose, Pechorinas – Possokhovo balete „Mūsų laikų herojus“.

Taip, aš šokau šias partijas, o tai man buvo didelė staigmena. Pirmas dalykas, kurį pamačiau, kai pirmą kartą atėjau į Didįjį teatrą, buvo „Spartako“ repeticija. Sprogi muzika, Grigorovičiaus produkcijos mastai – mane labai sužavėjo tai, ką pamačiau. Ir tada, prisipažinsiu, liūdnai pagalvojau, kad niekada nešoksiu Spartako. Na, gal Crassa...

Bet atsitiko taip, kad Jurijui Nikolajevičiui prireikė Spartako ir jis man pasakė: „Nagi, viryk“. O dabar Spartaką jau atlikau ne tik Didžiajame, bet ir Graikijoje, o pastaruoju metu – Antverpene. Grigorovičius padrąsina: „Puikiai, tu tobulėji, aš tavimi nesuklydau“. Meistro pagyrimas yra daug vertas. O tai reiškia, kad turime dirbti ir dirbti, kad pateisintume tokio žmogaus pasitikėjimą.

Viduje labiau jaučiu tokius herojus kaip Spartakas ir Kurbskis, bet pažvelgęs iš šalies suprantu, kad čia ir čia dar nebaigiau. O kai šoku princus, ten viskas įtikinamiau, viskas pagal klasiką. Taip, ir „Spartak“ man toks lyriškas-herojiškas.

- Didžiojo teatro planuose naujas sezonas Ratmansky, Kilian, Neumeier baletai. Su kuriuo iš žymiausių šalies ir užsienio choreografų kada nors bendradarbiavote?

– Kai buvau supažindintas su „Kamelijų dama“, dirbau su iškiliu choreografu Johnu Neumeieriu. Tada nuėjau pas jį, tai buvo labai įdomi repeticija. Dabar šoku Armandą, ir tai viena mėgstamiausių mano dalių. Svajoju, kad šoksiu ir Neumeier balete „Ana Karenina“, kuris numatytas kitą sezoną. Labai noriu šito.

Man patinka Johno Cranko baletas „Oneginas“. Gal tai ne visai tai, ką Puškinas turi, nors kurdami šį įvaizdį vis dar remiamės romanu „Eugenijus Oneginas“, tačiau choreografo darbas labai įdomus. Man visada patinka šokti „Onegine“, o šis baletas susilaukia žiūrovų pasisekimo.

Neturėjau progos susitikti su Jiri Kilianu, bet kartu su jo asistente dirbau prie spektaklio „Psalmių simfonija“, kuris iki šiol yra teatro repertuare.

– Gerai žinoma, kad baleto šokėjo profesija yra ne tik ir ne tiek plojimai ir gėlės, kiek daugiau sunkaus darbo, kasdieninio, nesibaigiančio darbo.

„Net nežinau, su kuo palyginti mūsų profesiją pagal sudėtingumą. Galbūt su sportininkais. Tačiau jie turi ką kita – jau keletą metų ruošiasi vieną kartą parodyti savo pasiekimus, bet turi ir kelis bandymus. Ir mes neturime antro bandymo - turime parodyti viską puikiai šiandien ir dabar.

Be to, baleto šokėjas dažnai patiria smulkių traumų, ir su tuo reikia išmokti gyventi. Eidamas į sceną negali parodyti, kad tau kažkas skauda. Kambaryje niekam nerūpi. Žiūrovai atvyko pažiūrėti spektaklio ir pasidžiaugti nuostabiu pasirodymu. Ir mes neturime teisės apgauti jų lūkesčių.

Baleto šokėjas kiekvieną dieną turi pradėti viską iš naujo. Svarbiausia ryte teisingai sustatyti ir apšildyti kūną, kad jis būtų paruoštas repeticijai. Ir, tarkime, šiandien šoksi „Spartaką“, o rytoj „Gulbę“, o tai jau skirtingi raumenys, ir viską reikia atstatyti. Man sunkiausia ryte susitvarkyti. Man lengva eiti į sceną ir šokti, kai esu pasiruošęs. Tačiau pradėti dieną ir tinkamai pasiruošti yra problema. Bet aš stengiuosi, ieškau tinkamų būdų.

– Aišku, kad profesija atima beveik visą tavo laiką. Bet vis tiek, jei atsitinka langas, kas tau patinka, kas tau patinka?

- Į Pastaruoju metu Man patiko opera. Jis pradėjo nuo Musorgskio „Chovanščinos“ Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre, paskui Gounod „Romeo ir Džuljeta bei Faustas“. Man tai įdomu ir suprantu, kad tai padės mano tobulėjimui. Pradėjau kitaip jausti muziką, mano pasirodymas tapo sielesnis, muzikalesnis.

Man patinka lankytis Filharmonijoje, kur koncertuoja nuostabūs dirigentai, tarp jų Jurijus Khatuevichas Temirkanovas, kuris mane sužavėjo savo „Romeo ir Džuljetos“ atlikimu. Jis tikrai puikus dirigentas.

Kartais einu į kiną. Neseniai žiūrėjau Valerijaus Todorovskio filmą „Didysis“. Žmogaus, kuris yra toli nuo baleto ir niekada nebuvo repeticijų salėje, požiūriu, tai gali būti įdomu. Bet aš atrodžiau kitaip ir, tiesą sakant, kai kurie dalykai man buvo juokingi, o kai kurie tiesiog negali būti tikri. Bet manau, kad režisieriaus užduotis buvo parodyti žmonėms, kad niekada nereikia nusiminti, kad visada yra galimybė ir kad reikia siekti savo svajonės įgyvendinimo.

— Šiek tiek apie savo ateities planus. Kur keliausite po Japonijos?

– Po spektaklio Japonijoje atvyksime į Maskvą į Tarptautinio baleto konkurso atidarymą, kuris vyks Didžiajame teatre. O kartu su Svetlana Zacharova dalyvausime iškilmingame koncerte – atliksime pas de deux iš baleto „Don Kichotas“. Birželio 24 dieną turime baletą „Kamelijų dama“. Na, tada – kol kas nespėkime.

2016 metų spalio 30 – lapkričio 4 dienomis Maskvoje vyko visos Rusijos baleto šokėjų ir choreografų konkursas.

Visada vykęs Visasąjunginis baleto šokėjų ir choreografų konkursas 2013 m. Koncertų salė juos. P.I. Čaikovskis garsiojo Maskvos konkurso išvakarėse. Dabar žaidimų aikštelė Visos Rusijos varžybos tapo Vaikų muzikinio teatro scena. N.I. Sats, o pats konkursas dvejų metų periodiškumu koncentruoja dėmesį arba į klasikinius atlikėjus, arba į charakteringą šokį, arba į choreografų meną. Šį kartą atėjo akademinių šokėjų eilė, į pirmą planą iškėlusi nominaciją „Baleto šokėjai“. Tai savotiškas atrankos etapas, ruošiantis XIII Maskvos varžyboms tarptautinis konkursas baleto šokėjų ir choreografų, kuris ateina 2017 m. birželio mėn.

Spalio mėnesį pagal vaizdo įrašus surengtas Visos Rusijos konkurso I turas. Tiesiogines II ir III turų peržiūras vertino žiuri, vadovaujama Jurijaus Grigorovičiaus. Kompozicijoje - meno vadovai Krasnojarsko operos ir baleto teatras - Sergejus Bobrovas, Rusijos baleto teatrai - Viačeslavas Gordejevas, Kremliaus baletas - Andrejus Petrovas, Totorių operos ir baleto teatras - Vladimiras Jakovlevas, Mari operos ir baleto teatras - Konstantinas Ivanovas, Didžiojo teatro mokytojai Jurijus Vasiučenko ir Liudmila Semenyaka, Maskvos valstybinės choreografijos akademijos rektorė Marina Leonova ir Rusijos baleto akademija. IR AŠ. Vaganova Nikolajus Tsiskaridze, Maskvos valstybinės muzikos akademijos vyriausieji choreografai. N.I. Sats - Vladimiras Kirillovas, Astrachanės operos ir baleto teatras - Konstantinas Uralskis. Atsakingas komisijos sekretorius - generalinis direktorius Tarptautinė baleto konkursų federacija Sergejus Usanovas.

Konkurso žiuri, vadovaujama Jurijaus Grigorovičiaus

Dvidešimt devyni jaunesniųjų dalyviai amžiaus kategorija ir trisdešimt penkerių – vyriausias. Deja, dalis jų, tiksliau – keturi, liko už kadro.

Jaunesnės grupės dalyviai profesinio standarto nepasiekė. Angelina Sivtseva (Jakutskas) pasiklydo Auroros variacijos iš baleto „Miegančioji gražuolė“ finale, nespėjo įdėti judesių į muzikinis tempas Auroros Permės Anos Grigorjevos variantai. Grigorijus Ikonnikovas (Maskva) turėtų tęsti korpuso išleidimo darbus, parodydamas gerą sukimąsi. Maskvietis Ilja Vladimirovas, negalvodamas apie reikiamas galvos padėtis, variacijoje iš baleto „Satanilla“ nebaigė jete en tournan, kurio piešinys taip pat toli gražu nebuvo idealus. Denisą Beliajevą (Voronežas) nustebino keistas Petro variacijos trečiosios dalies („Kavalerijos sustojimas“) leidimas. Tačiau tai nėra priekaištai jaunas menininkas o greičiau mokytojui. Gerą įspūdį paliko maskvietė Irina Zacharova, grakščiai atlikusi „Drugelio“ variaciją iš Fokino „Karnavalo“, ir Marina Korotčenkova iš Voronežo, atsivertusi Konstantino Sergejevo redaguojamą „Raymondos“ variaciją.

„Senjorai“ (nuo 18 iki 26 metų) kelia aukštesnę konkurencinę kartelę, tačiau profesionalų konkurencija ir čia nesustiprėjo.

Denisas Zacharovas (1-oji premija) Igorio Zakharkino nuotrauka

Irina Točilščikova iš Sankt Peterburgo vos susitvarkė su Kitri variacija (baletas „Don Kichotas“, maskvietė Lilija Žernilskaja neatlaikė Esmeraldos ritminės sferos išbandymo (choras N. Berezovas). Kukliai besisukanti ir nesilaikanti muzikos ribose finale Viktorija Gorbačiova (Maskva) atliko Odalisque variaciją iš Le Corsaire, ji neužaštrino „Don Kichoto“ Driadų damos variacijos. Iš Elizavetos Nazimovos (Maskva) dėmesio liko sutrumpinimo žaidimas variacijoje iš baleto „Gėlių šventė Genzano mieste“.

Nesėkmė ištiko patyrusius varžovus – maskviečius Maratą Nafikovą, suklydusį „Franzo“ variacijos („Coppelia“) sukiniuose, ir Saryalą Afanasievą, suklupusį Soloro („La Bayadère“) variacijoje. „Mažoji atominė elektrinė“ Nikita Ksenofontovas draskė aistras ir be reikalo „nervino veidą“ Pilypo („Paryžiaus liepsna“) įvaizdžiu.

Nepaisant įdomių darbų, šiuolaikinė choreografija apskritai paliko labai apgailėtiną įspūdį, prieš žiuri iškėlęs pasirinkimo iš „grynųjų“ problemą.

Į III turą pateko septyniolika jaunių ir aštuoniolika vyresniųjų.

Džiugu, kad konkurse pasirodė romantiškais princais apsimetančių šokėjų. Tai yra garsiakalbiai vyresnioji grupė aukštas, didingas Astrachanės Artemas Pugačiovas ir aukštas maskvietis Ivanas Titovas gražiomis kojomis, lanksčia tvarkinga pėda.

Bet turbūt didžiausias teigiamų emocijų ir viltį sukėlė Denisas Zacharovas. Maskvos choreografijos akademijos studentas, meistriškai išugdytas dėstytojo Deniso Medvedevo, gerą pasirengimą, akademinę formą ir techninę įrangą demonstravo Jeano de Brienne'o ir grafo Cherry variacijose bei numeriu „Kelyje namo“ (muzika A. . Schnittke, chor. R. Kotin ) – įtikinamas pasirodymas. Yra sumanaus požiūrio į repertuaro pasirinkimą, apgalvoto jo kūrimo ir studento bei mentoriaus įgyvendinimo pavyzdys.

Konkurse vėl kilo sumaištis dėl autorystės. Atviras incidentas yra šešėlio variantas iš La Bayadère, priskiriamas Čaikovskiui. Tačiau priskyrimo trūkumai atsiskleidė pristatant, pavyzdžiui, Mariaus Petipos, o visai ne Arthuro Saint-Leono sukurtą Vandenų karalienės variaciją pagal Minkaus, o ne Punios muziką. Franzo variacijos muzika priklauso E. Guiraud, o ne Leo Delibesui, o Swanildos variaciją publika pamatė Gorskio, o ne Saint-Leono choreografijoje. Na, o teisingumas reikalauja su visa pagarba Petipai ir jo Paquita divertismentui įvardinti Michailą Fokiną kaip Armidos patikėtinio (N. Tcherepnino paviljonas Armidoje) variacijos autorių.

Jurijus Kudrjavcevas (2-oji premija) ir Jekaterina Bulgutova (Partnerystės prizas). Igorio Zakharkino nuotrauka

Pagal III turo dalyvių pasirodymų rezultatus vertinimo komisija skyrė šiuos prizus:

Jaunių grupė:

Merginos:

1 vieta:

Osipyuk Arina (Maskva)

2-asis prizas:

Egorova Diana (Voronežas)

Klyavlina Jekaterina (Maskva)

III premija:

Grigorjeva Anna (Permė)

Lazareva Alesya (Maskva)

Diplomai:

Platonova Anastasija (Jakutskas)

Gračiova Galina (Voronežas)

Zacharova Irina (Voronežas)

Apdovanojimai už dalyvavimą finale:

Borisova Alina (Maskva)

Korotchenkova Marina (Voronežas)

Berniukai:

1 vieta:

Zacharovas Denisas (Maskva)

2-asis prizas:

Vladimirovas Ilja (Maskva)

3-ioji premija

Ikonnikovas Grigorijus (Maskva)

Diplomai:

Efimovas Aital (Maskva)

Beliajevas Denisas (Voronežas)

Rogovas Nikita (Jakutskas)

Vyresnioji grupė:

Moterys:

1 vieta:

Khabinets Xenia (Maskva)

Markova Anna (Maskva)

2-asis prizas:

Kaicheva Alina (Maskva)

Serova Varvara (Maskva)

III premija:

Beck Maria (Maskva)

Baibaeva Jekaterina (Joshkar-Ola)

Diplomai:

Fedotova Venera (Jakutskas)

Mulyukina Vita (Rostovas prie Dono)

Nazimova Elizaveta (Maskva)

Vyrai:

1 vieta:

Ksenofontovas Nikita (Novosibirskas)

Afanasjevas Saryalas (Maskva)

2-asis prizas:

Jurijus Kudrjavcevas (Krasnojarskas)

Titovas Ivanas (Maskva)

III premija:

Nafikovas Maratas (Maskva)

Pugačiovas Artemas (Astrachanė)

Diplomai:

Khomushku Subudai (Maskva)

Sergejus Kalmykovas (Krasnodaras)

Arefjevas Mstislavas (Maskva)

Specialūs apdovanojimai:

"Už nugaros sėkmingas mokymas konkurso dalyvis"

Medvedevas Denisas (Maskva) - jaunių grupė

Bogoroditskaya Zhanna (Maskva) – vyresnioji grupė

„Už partnerystę“ – Jekaterina Bulgutova (Krasnojarskas)

„Už geriausią choreografiją“ – Ivanovas Nikita (Maskva), Pegarevas Viačeslavas (Maskva), Madanas Nina (Maskva)