Mariinsky operos ir baleto teatras: repertuaras. Mariinskio teatro baleto trupė Rafinuota ir veržli tuo pačiu metu

Mariinsky baleto trupės turas Niujorke baigėsi. Pagrindinis šių kelionių įspūdis: geriausiu atveju– Valerijus Gergijevas nesupranta baleto meno, blogiausiu atveju – jam nepatinka šis menas.

Grįžkime prie faktų.

BAM – Bruklino muzikos akademija – vienas iš teatro centrų Niujorke. BAM scenoje nuolat vaidina šiuolaikinio teatro šokėjai, dramos teatrai, bet ne didelės trupės, šokančios klasikinius baletus.

BAM scena yra ilga ir siaura. Į šį „bėgimo takelį“ gulbių baleto korpuso sutalpinti buvo neįmanoma, sumažėjo baleto šokėjų korpuso skaičius. Likusieji buvo vienodai suspausti šioje erdvėje taip, kad beveik liesdavo vienas kitą pakuotėmis, kartais sandariai suformuodami kažkokią „košę“. Tokiomis sąlygomis buvo pastatytas geriausias pasaulyje baleto korpusas! Koks čia „kvėpavimas“, kokia magija, kai nėra kur šokti ?! Ir apskritai visos spektaklio scenos atrodė įspraustos tarp fono ir rampos.

Kai Uliana Lopatkina, atlikusi Odilės vaidmenį, nuostabiai suko 32 fouetes scenos gale, tiesiogine to žodžio prasme, vienoje vietoje, man tapo žinoma, kad ne aš vienas nerimauju: ar ji nepataikys su ja už nugaros sėdinčią Valdančią princesę. pirštas į veidą?

Teatras savo linoleumo neatsivežė, o BAM scenoje grindys slidžios. Šokėjai krito (viena iš solistų buvo sunkiai sužeista). Nekalbu apie tokias „smulkmenas“, kaip negilūs užkulisiai. Arba erdvės trūkumas už fono, dėl kurio atlikėjai bėga po scena, kad į sceną įeitų iš kitos pusės, jei to reikėjo spektaklyje. Kaip galima į teatrą atvesti trupę, prieš tai nepatikrinus, ar scena tinkama baleto spektakliui?!

Teatre nėra baleto dirigento, ir tai tragiškai atsiliepia šokėjų baleto pasirodymui. Nei Gergijevas, nei kiti dirigentai savo tempo neprilygo choreografijai.

Baleto dirigentas – atskira profesija, Mariinskio (Kirovo) teatre tokių dirigentų visada buvo. Pats ryškiausias orkestro dirigentas pasaulyje nebūtinai turi šią profesiją. Kaip nebūtinai pati genialiausia balerina gali tapti gera mokytoja.

Kai šokėjas neturi laiko pataisyti pozos ir leisti mums mėgautis jos grožiu arba kai atlikėjas negali švariai užbaigti piruetų, nes dirigentas „pavarė“ tempą, žiūrovui nerūpi, kaip tuo momentu groja smuikai. . Dirigentas gali iki galo parodyti savo meną koncertuodamas su orkestru Filharmonijoje ar Carnegie salėje. Taip, Balanchine'as laikėsi kito principo, bet jis vienu metu buvo ir muzikantas, ir choreografas, suprato, kad tokiu tempu artistai gali šokti ir ką ne, ir sukūrė visai kitokį baleto spektaklį.

Ir bet kuriuo atveju Mariinskio teatro baletas neturėtų šokti taip, kaip kiti, geriausios pasaulio baleto trupės. Mariinskio teatro baletas turi savo istorinių bruožų, ir jų nereikėtų pamiršti. Mariinsky teatre atlikimo stiliumi klasikinis baletasįtraukia privalomą grožio sampratą kaip neatskiriamą spektaklio dalį. Tai apskritai išskirtinis rusų baleto bruožas. O baleto dirigentas turi tai suprasti ir suteikti galimybę šokėjams įkūnyti šį grožį scenoje.

Galbūt prieš 100 metų tempas buvo kitoks, tačiau per tą laiką atlikimo stilius ir technika taip pasikeitė, kad šių aplinkybių negalima ignoruoti.

Be to, kiekvienas baleto sokejas turi savo individualias savybes. Kai kuriems žmonėms reikia pagreitinto tempo, kad sėkmingai atliktų fouette, kai kuriems – lėto, o baleto dirigentas visada tikrindavo tempą su solistais.

Visa tai nėra menininko užgaida, tokia sąlyga jis gali šokti geriausias būdas. Be abejo, muzika yra baleto pagrindas, tačiau baleto spektaklyje dominuoja šokis. Todėl pagrindinis teatro tikslas – parodyti spektaklį jame geriausia kokybė. Ir ši kokybė priklauso ne tik nuo artistų meistriškumo, bet ir nuo to, ar dirigentas supranta baleto meną.

Gergijevas negalvojo apie pasirodymą, o tai kartais paveikdavo pasirodymo kokybę.

Programa spektakliui. Būtų įdomu sužinoti, kas tai padarė. Programoje yra Mariinskio teatro direktorius Valerijus Gergijevas. Bet Jurijus Fadejevas neįrašytas... Taip, jo padėtis Rusijoje taip pat miglotai nurodyta: aktorystė. Bet iš tikrųjų Fadejevas yra baleto trupės vadovas. Fadejevo pavardės taip pat nėra skiltyje „kas yra kas“, kur pateikiama informacija – taip pat ne apie visus teatro solistus. Bet programoje buvo lapelis, kuriame surašyti visi orkestro muzikantai solo... Kas pateikė šią informaciją programai, taip nepaisydamas baleto?

Ir – paskutinis akordas. Paskutinę programą sudaro baletai pagal Šopeno muziką. Vakaras prasidėjo Chopiniana. Baletą pastatė Michailas Fokinas, orkestravo A. Glazunovas fortepijono muzikaŠopenas. Tačiau gastrolėse Amerikoje baletas buvo šokamas fortepijonu (kaip man paaiškino, Gergijevas su orkestru išvyko į En Arborą dviejų dienų gastrolių).

Tokiomis sąlygomis šokėjams priekaištų nėra, bet buvome... teatro mecenatų koncerte gamykloje. Turiu pasakyti, kad Amerikos kritikai taip pat pastebėjo tuos pačius trūkumus, kuriuos pastebėjau aš. Tokiomis sąlygomis, kuriomis baletas buvo pastatytas gastrolių metu, šiuo metu neturiu teisės spręsti apie trupės būklę ir kokybę. Nors kai kurie ministrai pirmininkai sėkmingai susidorojo su sunkumais.

Žinoma, Ulyana Lopatkina šoko Odette-Odile su talentu ir įgūdžiais, kurių tikimasi iš jos. Tačiau norėčiau pabrėžti dar dvi aktorines sėkmes.

Diana Višneva Aleksejaus Ratmanskio filme „Pelenė“. Kodėl pasirinkote šį geriausias baletas Ratmansky turui - aš nežinau (manau, kad choreografas taip pat nėra patenkintas šiuo pasirinkimu). Tačiau Višneva perkėlė šį baletą į kitą lygį. Ji šiame spektaklyje pasirodė kaip būtybė iš kitos planetos, kitokia pasaulėžiūra ir požiūris.

Taip pat reikėtų paminėti Jekateriną Kondaurovą antrajame duete Jerome'o Robbinso balete „Naktyje“. Buvo šviesu talentingas pasirodymas savotiškas šedevras. Ir Jevgenijus Ivančenko buvo ne tik partneris - jų duete buvo „perskaityta“ santykių istorija.

Bet grįžkime prie bendro kelionės įspūdžio. Kodėl baleto trupės turo atidarymas buvo ... operos pasirodymas?... Maža pastaba, bet ji telpa į bendrą vaizdą ...

Per pastaruosius kelis mėnesius į Niujorką atvyko trys Rusijos baleto trupės. Bolšojaus ir Michailovskio teatro baletas šoko Linkolno centre ir pasirodė iš pat pradžių. geriausios pusės. Vienas Mariinskio teatro baletas buvo pastatytas į nepalankias sąlygas. Ir jei Gergijevas bus pavadintas vieninteliu turo vadovu, jis turėtų už juos atsakyti.

Bet štai toks klausimas man kelia nerimą. Ne aš vienas matau trūkumus. Kodėl visi tyli? Ar aš vienintelis ir toliau taip myliu šią trupę, kad tik mane žeidžia nepagarbus požiūris į ją?

Valstybinis akademinis Mariinsky teatras gyvuoja daugiau nei du šimtmečius. Jo repertuare – klasikinės ir šiuolaikinės operos bei baletai.

Mariinsky operos ir baleto teatro istorija

Mariinskio valstija akademinis teatras opera ir baletas buvo atidarytas 1783 m. IN skirtingi metaičia tarnavo tokie puikūs menininkai kaip Fiodoras Chaliapinas, Michailas Baryšnikovas, Vatslavas Nijinskis, Nikolajus Figneris, Matilda Kšesinskaja, Ivanas Eršovas, Rudolfas Nurejevas, Anna Pavlova ir daugelis kitų. Repertuare buvo ne tik baletai, operos ir koncertai, bet ir dramatiški spektakliai.

Teatro pastatą suprojektavo architektas Antonio Rinaldi. XIX amžiuje ji buvo rekonstruota. Architektas ir braižytojas Thomas de Thomon atliko esminę Mariinsky teatro rekonstrukciją. 1818 m. teatrą smarkiai nuniokojo gaisras ir buvo atlikta nauja rekonstrukcija.

Jo scenoje tuo metu koncertavo trys trupės: rusų, italų ir prancūzų.

1936 metais ji buvo atstatyta auditorija kad būtų pasiekta geresnė akustika ir matomumas. 1859 m. pastatas sudegė, o jo vietoje buvo pastatytas naujas, kuriame iki šiol yra akademinis Mariinsky teatras. Jį sukūrė Alberto Cavos. Teatras gavo savo pavadinimą imperatorienės Marijos - Aleksandro II žmonos - garbei.

1869 m. baleto trupę perėmė didysis Marius Petipa.

1885 m. teatras turėjo išgyventi dar vieną rekonstrukciją. Pastato kairiajame sparne padarytas trijų aukštų priestatas, kuriame buvo dirbtuvės, repeticijų patalpos, katilinė ir elektrinė. Dar po 10 metų buvo išplėstas fojė, perstatytas pagrindinis fasadas.

1917 m. Mariinskio teatras gavo valstybinio teatro statusą, 1920 m. - akademinį, o 1935 m. buvo pavadintas S. M. Kirovo vardu.

Tais metais repertuare, be klasikinių kūrinių buvo sovietinių kompozitorių operos ir baletai.

IN pokario metais teatras žiūrovams pristatė tokius spektaklius: „Meilės legenda“, „Spartakas“, „Akmeninė gėlė“, „Dvylika“, „Leningrado simfonija“. Be G. Verdi, P.I. Čaikovskis, J. Bizet, M. Musorgskis, N.A. Rimskio-Korsakovo repertuare buvo tokių kompozitorių kaip Dmitrijus Šostakovičius, Sergejus Prokofjevas, Tikhonas Chrennikovas ir kt.

1968-1970 m. teatras vėl buvo rekonstruotas. Renovuojamo pastato projektą parengė architektė Salomėja Gelfer. Po šios rekonstrukcijos teatras tapo tokiu, kokį jį matome dabar.

80-aisiais į Mariinsky atvyko nauja karta operos artistai. Jie ryškiai paskelbė save spektakliuose „ Pikų karalienė ir Eugenijus Oneginas. Šių spektaklių režisierius buvo Jurijus Temirkanovas.

1988 m. Valerijus Gergijevas buvo paskirtas vyriausiuoju dirigentu, kuriuo netrukus tapo meno vadovas. Dėl jo pastangų 1992 m. teatras vėl tapo žinomas kaip Mariinskis.

Prieš keletą metų buvo atidarytas „Mariinsky-2“. Techninė jos scenos įranga leidžia sukurti modernius inovatyvius pastatymus, apie kuriuos anksčiau galėjai tik pasvajoti. Šis unikalus kompleksas leis įgyvendinti drąsiausius projektus. Salė „Mariinsky-2“ skirta 2000 žiūrovų. Bendras pastato plotas – beveik 80 tūkstančių kvadratinių metrų.

Operos repertuaras

Akademinis Mariinsky teatras savo žiūrovams siūlo šiuos operos pastatymus:

• „Idomenėjas, Kretos karalius“;
• „Ledi Makbet Mcensko rajonas";
• "Kūčios";
• "Pelleas ir Melisande";
• "Undinė";
• „Sesuo Andželika“;
• "Chovanščina";
• „Ispanijos valanda“;
• "Skrajojantis olandas";
• „Sužadėtuvės vienuolyne“;
• „Pasukti varžtą“;
• „Legenda apie nematomą Kitežo miestą“;
• „Tristanas ir Izolda“;
• "Lohengrinas";
• „Užburtas klajoklis“;
• „Kelionė į Reimsą“;
• "Trojos arklys";
• "Elektra".

Ir kiti.

Baleto repertuaras

Akademinis Mariinskio teatras į savo repertuarą įtraukė: baleto pasirodymai:

• "Apollo";
• "Džiunglėse";
• "Juvelyrika";
• „Arkliukas kuprotas“;
• „Stebuklingas riešutėlis“;
• „Leningrado simfonija“;
• „Penki tango“;
• „Jaunoji ponia ir chuliganas“;
• "Silfas";
• „Infra“;
• "Šuralė";
• „Margarita ir Armanas“;
• „Kur kabo auksinės vyšnios“;
• „Floros pabudimas“;
• „Adagio Hammerklavier“;
• "Molis";
• "Romeo Ir Džiulieta";
• Simfonija trimis dalimis.

Ir kiti.

Mariinskio teatro trupė

Akademinis Mariinsky teatras savo scenoje subūrė nuostabius operos solistus, baleto šokėjus, chorą ir muzikantus. Čia dirba didžiulė komanda.

Mariinskio trupė:

• Irina Gordey;
• Marija Maksakova;
• Michailas Vekua;
• Vasilijus Gerello;
• Diana Višneva;
• Antonas Korsakovas;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilja gyvai;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogačiova;
• Dmitrijus Voropajevas;
• Jevgenijus Ulanovas;
• Ildaras Abdrazakovas;
• Vladimiras Felyaueris;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maksimas Zyuzinas;
• Andrejus Jakovlevas;
• Viktorija Krasnokutskaja;
• Danila Korsuntsev.

Pradėjo nusipelnęs RSFSR menininkas Vladimiras KINYAEV kūrybinė veikla Donecko operos teatre (1965). Tais pačiais metais dainininkė konkurso būdu buvo priimta į Kirovo teatrą.
Stiprus, tolygus, gražus aksominis tembras, dramatiškas baritonas, aktorinis talentas, įdomus sceninis jo atliekamų partijų sprendimas atlikėjui netruko atnešti publikos simpatijas. Rigoletto, Eskamiljo, Amonasro, grafo di Lunos vaidmenys persmelkti nuoširdumo ir imperatyvaus dramatizmo. Dainininkė ypač kūrybinga atlikdama pagrindinius rusų klasikinio repertuaro vaidmenis, tokius kaip Demonas, Mazepa, Princas Igoris (žr. paveikslėlį), Purvinas, Princas filme „Užburtoji“. Vienas iš naujausių sėkmingas darbas dailininkas – caro Boriso vaidmuo operoje Borisas Godunovas.
Įdomūs ir įvairūs koncertinė programa V. Kinyajevas, įtraukiant tiek operų arijas, tiek seni romansai, liaudies dainos.
Kinyajevas ne kartą sėkmingai koncertavo operos spektakliai bei koncertai mūsų šalies ir užsienio (Prancūzijoje, Šveicarijoje, Rytų Vokietijoje, Lenkijoje, Jugoslavijoje ir kt.) scenose.

RSFSR liaudies artistė Galina KOVALEVA teisėtai užima vieną iš pirmaujančių vietų sovietinėje operoje scenos menai. Puikus sidabrinio tembro lyrinis-koloratūrinis sopranas, puikūs vokaliniai ir aktoriniai gebėjimai, išraiškinga frazė, subtilumas ir niuansų gausa bei dramatiškas talentas išskiria dainininkės atlikimo stilių.
Saratovo konservatorijos auklėtinė (1959 m.) Kovaleva Leningrado scenoje debiutavo 1960 m. Repertuare – Liudmilos, Antonidos, Marfos, Violetos, Gildos (žr. nuotr.), Rosinos, Mikaelos, Margaritos ir kt. Viena iš naujausių kūrybinių laimėjimų Kovaleva - vaidmuo Lucia di Lammermoor, kurią ji atlieka su nuostabiu stiliaus pojūčiu, yra nuostabi, laisva ir dramatiška. Operoje „Il trovatore“ ji atkūrė žavų Leonoros įvaizdį.
Dainininkės koncertinis repertuaras platus ir įdomus. Ji yra Tarptautinio vokalistų konkurso Tulūzoje (1962), tarptautinių konkursų Sofijoje (1961) ir Monrealyje (1967) laureatė. Kovaleva pasirodė pasirodymuose ir koncertuose Prancūzijoje, Čekoslovakijoje, Bulgarijoje, Japonijoje ir kitose šalyse.

Vienas iš didžiausių sovietų meistrų operos teatras SSRS liaudies artistas Borisas ŠTOKOLOVAS – reto žavesio, turtingų meninių duomenų dainininkas.
Gražūs, gilūs ir švelnūs bosai, emocionalumas, nuoširdumas, nuoširdumas prisideda prie sėkmingo menininko atsiskleidimo meninis vaizdas. Štokolovui būdingas smalsus kūrybinis ieškojimas.
Į Kirovo teatrą Borisas atėjo 1959 m. iš Sverdlovsko operos. Puikūs vokaliniai įgūdžiai ir aktorinis talentas padėjo jam įkūnyti daugybę ryškių, įsimintinų įvaizdžių, įskaitant Ivaną Susaniną, Ruslaną, Demoną, Greminą, Dozitėjų, Mefistofelį, Doną Bazilijų ir kitus. Pilniausiai Štokolovo talentas atsiskleidė dviejuose, labai skirtinguose vaidmenyse: operoje „Borisas Godunovas“ (žr. nuotrauką) jis piešia įspūdingą caro Boriso atvaizdą; nuoširdžiai, sielai jis dainuoja partiją Sovietų kareivis Andrejus Sokolovas operoje „Žmogaus likimas“, kurios kūrime menininkas tiesiogiai dalyvavo.
Štokolovas ne kartą grojo operos scenose Austrijoje, Vengrijoje, Rytų Vokietijoje, Suomijoje, Kanadoje, Ispanijoje ir kitose šalyse. Dainininkės veikla neribojama operos scena. Jis dažnai koncertuoja koncertuose, žavėdamas klausytojus nuostabiu arijų, romansų, liaudies dainų atlikimu.
Štokolovas yra vokalo konkursų laureatas pasauliniuose jaunimo ir studentų festivaliuose Maskvoje (1957) ir Vienoje (1959).

Skiriamieji bruožai RSFSR nusipelniusios artistės Irinos BOGAČEVAS atlikimo stilius - emocionalumas, dramatiškas išraiškingumas; jai artimi stiprūs, ryškūs, gilūs charakteriai. Dainininkė turi gražų plataus diapazono mecosopraną. Kirovo teatro scenoje, kurioje vaidina nuo 1963 m., baigusi Leningrado konservatoriją, menininkė atlieka daugybę pagrindinių repertuaro dalių, tokių kaip Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (žr. nuotrauką), Lyubasha. , Ulrika ir kt. Bogačiova yra viena iš Aksinijos vaidmens kūrėjų „ Ramus Donas“. Reikšmingas įvykis dainininko gyvenime taip pat buvo darbas kuriant komisaro įvaizdį operoje „Optimistinė tragedija“. Dainininkė atlieka didelę koncertinę veiklą. Ji yra visos sąjungos Glinkos vokalistų konkurso laureatė (1962), tarptautinio vokalistų konkurso Rio de Žaneire laureatė (1967). Bogačiova sėkmingai baigė kūrybinę patirtį Milano operos teatre „La Scala“ (1968-1970), dalyvavo garsaus teatro koncertuose ir spektakliuose.

RSFSR liaudies artistė Rimma BARINOVA yra Maskvos konservatorijos studentė. IN operos trupė Ji įstojo į Kirovo teatrą 1954 m. Dainininkės kūryba pasižymi vokaliniu meistriškumu, psichologiniu aštrumu ir dramatišku išraiškingumu.
Skambaus mecosoprano savininkė per darbo metus tapo visos sceninių vaizdų galerijos atlikėja. Jos repertuare – Jonas, Liubaša, Morta, Ortrud operoje „Lozngrinas“ (žr. nuotrauką), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla „Likimo jėgoje“, Natela „Abesaloms“ ir „Eteri“, nemažai kitų pagrindinių ir solo partijų.
Pasauliniame jaunimo ir studentų festivalyje Berlyne ir 1951 m. Barinova pelnė laureatės vardą.

Nusipelnęs RSFSR artistas Vladimiras MOROZOVAS - daugelio vokalinių ir sceninių vaizdų naujose sovietinėse operose kūrėjas. Andrejus Sokolovas filme „Žmogaus likimas“, „Optimistinės tragedijos“ lyderis (žr. paveikslėlį), Andrejus operoje „Spalis“, Grigorijus „Tyliame Done“ – tai ne visas dainininko kūrinių sąrašas jo metu. darbą Kirovo teatro scenoje, kur pradėjo vaidinti 1959 m. Atlikėjo klasikinis repertuaras nemažiau platus – Dositheus, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mefistofelis, Ramfis, Sarastro, Mendoza ir daugelis kitų partijų.
Stiprus, išraiškingas bosas, puikūs sceniniai įgūdžiai ir įgūdžiai išskiria Morozovą tarp pirmaujančių operos solistų.

Jau daugiau nei du dešimtmečius teatro scenoje vaidina RSFSR liaudies artistė Valentina MAKSIMOVA. Dainininkė 1950 metais baigė Leningrado konservatoriją ir iškart buvo priimta į operos solistę.
Išskirtiniai Maksimovos bruožai – gražaus tembro lengvas koloratūrinis sopranas, tobula vokalo technika, aktoriniai įgūdžiai. Per darbo teatre metus menininkas atliko daugybę pagrindinių vaidmenų, tarp jų Antonida, Liudmila, Violeta, Morta, Gilda, Liucija, Rosina, Luizė („Sužadėtuvė vienuolyne“, žr. paveikslėlį) ir kt. Maksimova daug dėmesio skiria kameriniam repertuarui. Ji yra Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio Berlyne vokalo konkurso laureatė (1951).

Nusipelnęs RSFSR menininkas Matvey GAVRILKIN teatro scenoje įkūnijo daugybę įdomių personažų. Tarp daugelio pagrindinių atlikėjo dainuojamų repertuaro dalių yra vokiečių (žr. paveikslėlį), Faustas, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobininas, Golicynas, Pretenderis, Šuiskis, Petras Grimesas, Vladimiras Igorevičius, Masalskis (spalis), Aleksejus (Optimistinė tragedija) ir kt. 1951 metais baigęs Sverdlovsko konservatoriją, dainininkas pirmą kartą pasirodė Permės operos teatre, o 1956 metais sėkmingai debiutavo Kirovo teatro scenoje. Dėkingi vokaliniai ir sceniniai įgūdžiai, lyriškas ir dramatiškas ryškaus tembro tenoras, temperamentas, vokaliniai ir aktoriniai įgūdžiai prisidėjo prie menininko pakilimo į pirmaujančių operos solistų gretas.

Tatjana operoje „Eugenijus Oneginas“, Micaela „Karmen“, Pamina – „ Stebuklinga fleita„(žr. paveikslėlį), Margarita „Fauste“, Amelija „Un ballo“ kauke, Aida, Jaroslavna kunigaikščiu Igoryje, Tanya Dubrovskije, Liza „Pikų karalienėje“, Elza „Lohengrine“ – čia pagrindiniai operos solistės Onos GLINSKAYTĖS kūriniai. Jaunoji dainininkė 1965 metais baigė Leningrado konservatoriją ir iškart buvo priimta į teatro trupę.
Dailininkas apdovanotas gražiu, sodraus tembro, lanksčiu ir stipriu plataus diapazono lyriniu-dramatiniu sopranu.
Meniškumas, sceninis žavesys, vokalo technika prisidėjo prie dainininkės sėkmės. Jos koncertiniame repertuare – klasikinė ir šiuolaikinė vokalinė muzika.

RSFSR nusipelniusio artisto Vladimiro KRAVTSOV repertuaras liudija jo aktorinio diapazono ir vokalinių įgūdžių platumą. Lenskis, Faustas (žr. paveikslėlį), Lohengrinas, Verteris, Almaviva, Alfredas, Hercogas, Manrico, Lykovas, Vladimiras Dubrovskis, Šventasis Kvailys, Apsimetinėlis, Indijos svečias, Aleksejus Optimistinėje tragedijoje – tai pagrindiniai jo darbai.
Maskvos konservatorijos auklėtinis Kravcovas į Kirovo teatrą atėjo 1958 m. iš Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro trupės. Lengvas, nuoširdus, gražaus tembro lyrinis tenoras, noras vokaliniu ekspresyvumu atskleisti savo herojaus vidinį pasaulį – tai pagrindiniai menininko kūrybinio įvaizdžio bruožai.

Nusipelnęs RSFSR artistas Igoris NAVOLOSNIKOVAS, Uralo konservatorijos absolventas (1958), dar vaidindamas Sverdlovsko operos teatro scenoje, dainavo daug pagrindinių partijų. 1963 m. tapęs Kirovo teatro solistu, dainininkas plečia savo repertuarą. Ivanas Susaninas, Borisas Godunovas, Kochubey, Greminas, Galitskis, Končakas, Sobakinas, Ruslanas, Varlaamas, Ramfis, Mefistofelis, Donas Basilijus (žr. paveikslėlį), Monterone, Sarastro – tai pagrindinės jo dalys.
Aukštas, švelnus tolygaus diapazono bosas, vokalinis meistriškumas, gilaus ir tikro sceninės koncepcijos įgyvendinimo troškimas padėjo menininkui užimti vienos iš pirmaujančių operos solistų poziciją. Navološnikovas yra Musorgskio sąjunginio vokalistų konkurso nugalėtojas (1964).

Operos solistas Michailas EGOROVAS, Maskvos konservatorijos auklėtinis (1964), 1965 metais buvo pakviestas į Kirovo teatro trupę. Už nugaros trumpam laikui menininkas tapo daugelio pagrindinių vaidmenų atlikėju: Lenskis (žr. paveikslėlį), Vladimiras Igorevičius, Lykovas, Gvidonas, Šventasis Kvailys, Faustas, Lohengrinas, Hercogas, Alfredas, Almaviva, Edgaras filme „Lucia di Lammermoor“, Tamino filme „Stebuklinga fleita“, Vladislavas „Gunyadi Laszlo“ ir kt.
Egorovas turi šviežią lyriškai dramatišką tenoro balsą, meninį temperamentą, muzikalumą ir ryškų sceninį talentą. Menininkas daug koncertuoja. Jo platus repertuaras apima klasiką, liaudies dainas, sovietinių ir užsienio kompozitorių kūrinius.

Nuostabios sovietinės balerinos, SSRS liaudies artistės Irinos KOLPAKOVA kūrybinis kelias prasidėjo 1951 m. Bėgant metams šokėjos įgūdžiai išaugo ir pelnė jos pelnytą šlovę visame pasaulyje. Kolpakovos šokis žavi lengvumu, plastika, ažūriniu raštu. Jos sukurti įvaizdžiai giliai autentiški, lyriški, nepaprastai skvarbūs.
Atlikėjos repertuaras įvairus: Žizel, Reimondas, Pelenė, Aurora (žr. nuotrauką), Džuljeta, Marija ir daug kitų dalių. Kolpakova yra pirmoji daugelio pagrindinių vaidmenų kūrėja Sovietiniai spektakliai. Sceniniai Katerinos (Akmeninė gėlė), Širin (Meilės legenda), Jo mylimosios (Vilties krantas), Ala (Skitų siuita), Evos (Pasaulio sutvėrimas), Sneguročkos (Choreografinės miniatiūros) įvaizdžiai, pagrindiniai vaidmenys inscenizuotose. už jos kūrybinį vienaveiksmių baletų „Du“ ir „Romeo ir Julija“ vakarą.
Kolpakova yra pasaulinių jaunimo ir studentų festivalių Berlyne (1951) ir Vienoje (1959) baleto šokėjų konkursų laureatė. Tarptautiniame šokių festivalyje Paryžiuje (1965) ji laimėjo aukso medalis.

RSFSR liaudies menininkas Jurijus SOLOVJEVAS savo mene sujungia klasikinės technikos tobulumą su įkvėpta vaizdinis išraiškingumas. Jo šokis stulbina nepaprastu polėkiu, dinamika, plastika.
Menininko kūrybinis kelias prasidėjo 1958 m. Jo repertuaras labai įvairus. Su dideliu meistriškumu jis atlieka Zygfrido, Troškimo, Mėlynosios paukštės, Alberto, Soloro, Frondoso, Ferkhado, Danilos, Ali Batyro, Princo Pelenėje (žr. nuotrauką), Dievo „Pasaulio kūrime“ vaidmenis, pagrindinius vaidmenis viename. -veiksmo baletai „Du“ ir „Orestėja“. Menininkas vaidino princą Desiree filme-balete „Miegančioji gražuolė“.
Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio baleto konkurse Vienoje (1959 m.) ir tarptautiniame šokių festivalyje Paryžiuje (1965 m.) menininkas pelnė geriausio šokėjo titulą. 1963 metais Paryžiuje „kosminis Jurijus“ – taip jį pavadino užsienio laikraščių apžvalgininkai už lengvą, orų šuolį – buvo apdovanotas Nižinskio diplomu ir geriausio šokėjo pasaulyje titulu.

1967 metais teatro scenoje pradėjęs šokti jaunasis baleto solistas Michailas BARYŠNIKOVAS sparčiai sulaukia pripažinimo savo muzikalumu, plastiškumu, judesių rafinuotumu ir grakštumu, šokio ekspresija ir polėkiu, klasikinės technikos virtuoziškumu.
Baryšnikovas yra Tarptautinio jaunųjų baleto šokėjų konkurso Varnoje laureatas (1966). 1969 m. gavo aukso medalį ir laureato vardą Tarptautinis festivalisšokiai Maskvoje.
Menininkas atlieka Vestriso choreografinėse miniatiūrose kaip Desire, Blue Bird, Basil (žr. nuotrauką), Albertą, Mercutio, Amžinas pavasaris Tarp jo pastarojo meto kūrybinių sėkmių yra romantiškai tyrojo Hamleto ir temperamentingo, drąsaus Adomo vaidmenys filme „Pasaulio sukūrimas“.

RSFSR liaudies artisto Sergejaus VIKULOVO atlikimo įgūdžiai pasižymi poezija, polėkiu, tobula technika. klasikinis šokis. Pradedant savo kūrybinis būdas 1956 m. menininkas pamažu tampa daugelio pagrindinių vaidmenų atlikėju ir sulaukia plataus pripažinimo.
Šokėjos repertuaras labai įvairus. Princas troškimas ir mėlynasis paukštis, Siegfriedas (žr. nuotrauką), Albertas. Soloras, Princas Pelenėje, Vatslavas, Paryžius ir Mercutio, Jean de Brienne – visos šios virtuoziškos dalys įkvėptos Vnkulovo vidinio turinio ir jausmų gylio.
1964 metais Vikulovas tapo Tarptautinio jaunųjų baleto šokėjų konkurso Varnoje laureatu, o 1965 metais Paryžiuje jam buvo įteiktas geriausio pasaulio šokėjo vardas ir Nižinskio vardo diplomas.

Būdingi RSFSR liaudies artistės Kalerijos FEDICEVOS atlikimo stiliaus bruožai yra temperamentas, ekspresija ir romantiškas pakilumas. Jos šokis plastiškas, plataus masto, techniškai tobulas. Įprastu ryškumu ir originalumu menininkė atlieka Raymondos, Laurencijos (žr. nuotrauką), Odetės - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikijos, Vario kalno šeimininkės, Zaremos, Eginos, Mehmepe-Baiu, Zlyukos, Gertrūdos, Velnių partijas. ir kiti.
Fedichevos talento bruožas yra nenuilstantis kūrybinis ieškojimas. Clytemnestra pastatė savo rečitaliui vieno veiksmo baletas„Orestėja“ – vienas geriausių jos vaidmenų. Fedicheva - Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio Helsinkyje laureatė (1962).

RSFSR liaudies artistės Ninella Kurgapkina menas yra linksmas ir emocingas. Jos šokis pasižymi lengvumu, blizgesiu, veržlumu, nepriekaištingais judesiais, virtuoziškumu klasikinė technika. Jai nebūdingas poetinis sapnavimas, psichologinis kompleksiškumas, jos stichija – dinamiška alegro. Menininkui ypač sekasi pagrindiniai vaidmenys, kupini dvasinio aiškumo, burbuliuojančio entuziazmo ir linksmybių. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (žr. nuotrauką), Parasha, Bird Girl, Car Maiden, Jeanne „Paryžiaus liepsnose“ yra keletas jos darbų. Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio baleto konkurse Bukarešte (1953 m.) Kurgapkina buvo apdovanota aukso medaliu.

Personažai stiprūs, solidūs, efektingi, aštraus dramos intensyvumo spektakliai artimi kūrybinis individualumas Nusipelnęs RSFSR menininkas Olga MOISEEVA. Jos šokis išraiškingas, emociškai užpildytas, pasižymintis dvasingumu ir atlikimo stiliaus originalumu.
Odetės vaidmens atlikėjos repertuare – Odilė, Nikni, Egiia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari „Perkūno take“ (žr. paveikslėlį) ir kt. Moiseeva yra viena iš Mekhmene-Banu atvaizdų „Meilės legendoje“ ir Gertrūdos „Hamlete“ kūrėjų. 1951 metais menininkas tapo baleto konkurso laureatu Berlyne vykusiame Pasauliniame jaunimo ir studentų festivalyje.

Nuoširdumas ir spontaniškumas, blizgesys ir klasikinis plastiškumo tobulumas – tai bruožai, apibrėžiantys RSFSR liaudies artistės Alla SIZOVA atlikimo stilių.
Tarp menininko įkūnytų įvaizdžių teatro scenoje (nuo 1958 m.) – Aurora, Žizel, Silfidė (žr. paveikslėlį), Kitri, Katerina, Pelenė, Marija, Džuljeta, Ofelija ir kt.
Aktorė vaidino Aurorą filme-balete „Miegančioji gražuolė“. Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio baleto konkurse Vienoje (1959) ir tarptautinis konkursas jaunieji baleto šokėjai Varnoje (1964) Sizova iškovojo aukso medalius. 1964 metais Paryžiuje jai įteiktas Anos Pavlovos garbės diplomas.

RSFSR ir Dagestano ASSR nusipelniusio artisto, RSFSR valstybinės premijos laureatės Gabrielos Komlevos sceninis kelias prasidėjo 1957 m.
Puikus muzikalumas, virtuoziška klasikinė technika, šokio lengvumas, tikslumas ir išbaigtumas padėjo menininkui atkurti daugybę ryškių plastinių įvaizdžių: Raymonda Odette – Odilė, Aurora, Kitri, Žizel Mirta, Nikija, Pelenė, Vario kalno šeimininkė, Pannočka. , Ofelija ir kt. Atlikdamas šiuos labai skirtingus vakarėlius, menininkas pasiekė įtikinamų sceninių vaizdų, nepriekaištingo meistriškumo ir ryškumo. Didelis kūrybinė sėkmė Komleva - ji sukūrė tvirtą ir teisingą drąsos įvaizdį kalnų mergina Asiyat balete „Goryanka“ (žr. nuotrauką).
Komlevai suteiktas Tarptautinio jaunųjų baleto šokėjų konkurso Varnoje laureato vardas (1966).

Viena geriausių baleto trupės charakterio šokėjų, nusipelniusi RSFSR artistė Irina GENSLER savo charakterio šokyje temperamentingai ir teisingai atskleidžia psichologines vaizdo ypatybes, jo dramatišką skambesį.
Tarp daugybės menininkės darbų, kuriuose aiškiai atsiskleidė jos savitas talentas, yra vengrų ir ispanų šokiai „Gulbių ežere“, čigonai ir mersedesai „Don Kichote“, induistai „La Bayadère“, vengrų ir panaderos „Raymonda“, Mazurka „Pelenė, Lezginka“. Gorjankoje, Teresė Paryžiaus liepsnose, Gadita Maiden Spartake, Piršliai Šurale, Fanė Perkūno take, Ispanijos miniatiūros (žr. nuotrauką), choreografinės miniatiūros Apkalbos“, „Troika“ ir daugelis kitų.
Gensleris yra ryškaus, dinamiško jaunosios čigonės sceninio įvaizdžio pradininkas. akmeninė gėlė».

Fantazijos dosnumas, dramatiška išraiška ir vidinė pilnatvė, aukšta technika klasikinis ir charakteringas šokis nusako kūrybinį baleto solisto Anatolijaus Gridino veidą.
Šokėja teatro scenoje vaidina nuo 1952 m. Jis atliko daugybę pagrindinių ir solinių repertuaro dalių, tarp jų ir Rothbart ( Gulbių ežeras), Fairy Carabosse (Miegančioji gražuolė), Hansas (Žizel), Gamache ir Espada (Don Kichotas), Pierrot (Karnavalas), Drosselmeyer (Spragtukas), Commander and Mengo (Laurencia), Giray (Bachchisarai fontanas), Tybalt (Romeo) ir Džuljeta), Krase (Spartakas), Monstrų karalius (Stebuklų šalis), Mako (Perkūno takas), Prisypkinas (Bedbug), choreografinės miniatiūros „Troika“ ir „ Stipresnis už mirtį“, „Ispanų miniatiūros“ (žr. paveikslėlį).
Gridino Severiano atvaizdai „Akmens gėlė“ ir „Viziras“ filme „Meilės legenda“ yra vieni įdomiausių sovietinio baleto teatro vaidmenų.

RSFSR nusipelniusio menininko Anatolijaus SAPOGOVO sukurti plastikiniai vaizdai turi ypatingą išraiškingumo galią. Juose dera klasikinis formos tobulumas, virtuoziškas, aiškus šokio raštas su dideliu temperamentu ir aktoriniu originalumu.
Sapogovas teatro scenoje debiutavo 1949 m. Čia jis sukūrė daugybę įvairių, įsimintinų vaizdų. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, Monstrų karalius, Ali Goryankoje, Agamemnonas Orestėjoje, Klaudijus Hamlete, būdingi šokiai baletuose „Gulbių ežeras“, „Don Kichotas“, „Raymonda“, „La Bayadère“,„ Laurencia “- tai neužbaigta. dailininko darbų sąrašas. Sapogovo sukurti Jaunojo čigono vaidmenys „Akmens gėlėje“ ir „Svetimos“ „Meilės legendoje“ (žr. paveikslėlį) menininko kūryboje kelia didžiausią susidomėjimą gilumu ir išraiškingumu bei užima ypatingą vietą sovietiniame baleto teatre. .

Grakštumas, elegancija, gyvumas ir būdingo šokio grakštumas, derinamas su griežta klasikine forma ir subtiliu stiliaus pojūčiu – tai RSFSR nusipelniusios artistės Olgos ZABOTKINOI atlikimo stiliaus bruožai.
Teatro scenoje, kurioje šokėja vaidina nuo 1953 m., ji yra viena pagrindinių šokėjų baletuose „Gulbių ežeras“ (žr. nuotrauką), „Raymonda“, „Spragtukas“, „Laurencija“, „Pelenė“, Bronzinis raitelis“, „Goryanka“, „Bachčisarajaus fontanas“ ir daugelis kitų, Mercedes ir Gatvės šokėjos vaidmenys filme „Don Kichotas“, Spalvotoji mergina „Perkūno take“, Jaunoji čigonė „Akmens gėlėje“, Aiša „Gajane“ ir kt. . Zabotkina vaidino filmuose „Du kapitonai“ (Katya), „Don Cesar de Bazan“ (Maritana), „Miegančioji gražuolė“ („Karalienė motina“) ir „Cheryomushki“ (Lida). Ji yra Pasaulio jaunimo ir studentų festivalio Bukarešte laureatė (1953).

Nusipelnęs RSFSR artistas Konstantinas RASSADINAS, ryškus, charakteringas plataus spektro šokėjas, savo kūrybinę veiklą teatro scenoje pradėjo 1956 m. Būdingas temperamentas ir ekspresyvumas menininkas atlieka daugybę charakteringų dalių klasikiniuose ir sovietiniuose spektakliuose: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan filme „Akmens gėlė“, Svetimas „Meilės legendoje“, Mako „Perkūno kelyje“, personažų šokiai. baletuose „Gulbių ežeras“ (žr. pav.), „Raymonda“, „Pelenė“ ir kt. Savotiška aktorinė Rassadino dovana ypač ryškiai atsiliepė kuriant satyrines, groteskiškas dalis – Polichinelis ir Toady choreografinėse miniatiūrose, Prisypkinas balete „Blakė“.
Visasąjunginiame konkurse Maskvoje (1969 m.) Rassadinas buvo apdovanotas pirmąja premija už jo pastatytą rusų liaudies humoro „Žmogus ir velnias“ spektaklį.

Leidinių skyrius Teatrai

Šiuolaikinės rusų balerinos. 5 geriausi

Į geriausių balerinų penketuką pateko menininkai, savo karjerą pradėję pagrindiniuose mūsų šalies muzikiniuose teatruose – Mariinsky ir Bolshoi – devintajame dešimtmetyje, kai situacija politikoje, o po jos ir kultūroje sparčiai keitėsi. baleto teatras tapo atviresnis dėl repertuaro plėtimo, naujų choreografų atėjimo, papildomų galimybių atsiradimo Vakaruose ir tuo pačiu reiklesnių atlikimo įgūdžių.

Šį trumpą naujos kartos žvaigždžių sąrašą atidaro Uliana Lopatkina, kuri į Mariinsky teatrą įstojo 1991 m., o dabar jau beveik baigia karjerą. Sąrašo pabaigoje yra Viktorija Tereškina, kuri taip pat pradėjo dirbti perestroikos eroje baleto mene. Ir tiesiai už jos Kita kartašokėjų, kuriems sovietinis paveldas yra tik viena iš daugelio krypčių. Tai Jekaterina Kondaurova, Jekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, bet apie jas kitą kartą.

Uliana Lopatkina

Šiandienos žiniasklaida Natalijos Dudinskajos mokinę Uljaną Lopatkiną (gim. 1973 m.) vadina Rusijos baleto „stiliaus ikona“. Šiame patraukliame apibrėžime yra dalelė tiesos. Ji yra ideali Odetė-Odilė, tikra „dviveidė“ „Gulbių ežero“ herojė Konstantino Sergejevo šaltai rafinuotame sovietiniame variante, kuri taip pat sugebėjo išvystyti ir įtikinamai scenoje įkūnyti kitą gulbės įvaizdį dekadentiškoje Michailo Fokine'o miniatiūroje „Mirstanti“. Gulbė“ Camille Saint-Saens. Pagal šiuos du jos kūrinius, įrašytus vaizdo įraše, Lopatkiną gatvėje atpažįsta tūkstančiai gerbėjų visame pasaulyje, o šimtai jaunųjų baleto studentų bando perprasti amatą ir įminti reinkarnacijos paslaptį. Rafinuotas ir jausmingas Lebedas yra Uliana, ir dar ilgai, net kai naujoji šokėjų karta pralenks nuostabią 1990-2000-ųjų balerinų galaktiką, Odette-Lopatkina pasakys likimą. Ji taip pat buvo nepasiekiama, techniškai tiksli ir išraiškinga Aleksandro Glazunovo „Raymondoje“, Arifo Melikovo „Meilės legendoje“. Ji nebūtų pavadinta „stiliaus ikona“ be indėlio į George'o Balanchine'o baletus, kurių amerikietišką paveldą, prisotintą Rusijos imperatoriškojo baleto kultūros, Mariinskio teatras įvaldė, kai Lopatkina buvo savo karjeros viršūnėje ( 1999–2010). Ji geriausi vaidmenys, būtent vaidmenys, o ne vakarėliai, nes Lopatkina moka dramatiškai užpildyti beprasmius kūrinius, tapo soliniais kūriniais „Deimantuose“, „Koncerte fortepijonui Nr. 2“, „Tema ir variacijos“ pagal Piotro Čaikovskio muziką, „Valsas“. “ pateikė Maurice'as Ravelis. Balerina dalyvavo visuose avangardiniuose teatro projektuose ir bendradarbiavimo su šiuolaikiniai choreografai daugeliui duos šansų.

Uliana Lopatkina choreografinėje miniatiūroje „Mirstanti gulbė“

Dokumentinis filmas„Ulyana Lopatkina arba šokiai darbo dienomis ir švenčių dienomis“

Diana Višneva

Antra pagal gimimą, tik trejais metais jaunesnė už Lopatkiną, legendinės Liudmilos Kovalevos mokinė Diana Višneva (gim. 1976 m.) realybėje niekada „neužėjo“ antra, o tik pirma. Taip jau susiklostė, kad Lopatkina, Višneva ir Zacharova, atskirtos viena nuo kitos trejus metus, viena šalia kitos vaikščiojo Mariinskio teatre, kupinos sveikos konkurencijos ir tuo pačiu žavėdamosi didžiulėmis, bet visiškai skirtingomis viena kitos galimybėmis. Ten, kur Lopatkina karaliavo kaip niūri grakšti gulbė, o Zacharova suformavo naują – miestietišką – romantiškos Žizel įvaizdį, Višneva atliko vėjo deivės funkciją. Prieš baigdama Rusų baleto akademiją, ji jau šoko Mariinsky Kitri scenoje - Pagrindinis veikėjas„Don Kichote“, po kelių mėnesių savo pasiekimus Maskvoje parodė Didžiojo teatro scenoje. Ir būdama 20 metų ji tapo Mariinsky teatro prima balerina, nors daugelis turi laukti paaukštinimo iki šio statuso iki 30 ar daugiau metų. Būdama 18 (!) Višneva išbandė Karmen vaidmenį specialiai jai sukurtame Igorio Belskio numeryje. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Višneva teisėtai buvo laikoma geriausia Džuljeta kanoninėje Leonido Lavrovskio versijoje, ji taip pat tapo grakščiausia Manon Lesko to paties pavadinimo Kennetho MacMillano balete. Nuo 2000-ųjų pradžios, lygiagrečiai su Sankt Peterburgu, kur ji dalyvavo daugelyje tokių choreografų kaip George'o Balanchine'o, Jerome'o Robbinso, Williamo Forsyth'o, Aleksejaus Ratmanskio, Angelino Preljocaj pastatymuose, ji pradėjo koncertuoti užsienyje kaip kviestinė étoile („baleto žvaigždė“). ). Dabar Višneva dažnai dirba savo projektuose, užsisakydama sau baletus. garsių choreografų(Johnas Neumeieris, Aleksejus Ratmanskis, Carolyn Carlson, Mosesas Pendletonas, Dwightas Rhodenas, Jeanas-Christophe'as Maillotas). Balerina nuolat šoka Maskvos teatrų premjerose. Didžiulė sėkmė lydėjo Višnevą balete Didysis teatras Matso Eko „Butas“ (2013) ir Johno Neumeier pjesės „Tatjana“ choreografijoje pagal Aleksandro Puškino „Eugenijų Oneginą“ Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos Maskvos muzikiniame teatre 2014 m. 2013 metais ji tapo viena iš lapkričio festivalio organizatorių modernus šokis Kontekstas, kuris nuo 2016 metų vyksta ne tik Maskvoje, bet ir Sankt Peterburge.

Dokumentinis filmas „Visada kelyje. Diana Višneva »

Svetlana Zacharova

Jauniausia iš 90-ųjų garsių A. Vaganovos akademijos jauniklių trejetuke esanti Svetlana Zacharova (gim. 1979 m.) akimirksniu aplenkė savo varžoves ir jas kiek aplenkė, pasielgdama kaip kadaise puikios Leningrado balerinos Marina Semjonova ir Galina Ulanova. tarnauti“ Maskvos Didžiajame teatre 2003 m. Už jos buvo studijos pas puikią ARB mokytoją Eleną Evtejevą, patirtis dirbant su Olga Moiseeva, 70-ųjų Kirovo baleto žvaigžde, ir milžiniškas pasiekimas. Bet kuriame Sankt Peterburgo laikotarpio spektaklyje Zacharova aiškiai išsiskyrė. Viena vertus, jos stiprioji pusė buvo Mariaus Petipos senųjų, Sergejaus Vicharevo restauruotų baletų herojių interpretacija, kita vertus, garsių choreografų avangardinių pastatymų solistų interpretacija. Remiantis natūraliais duomenimis ir Techninės specifikacijos» Zacharova ne tik aplenkė kolegas Mariinskio teatre, o po to ir Didžiajame teatre, ji pateko į geidžiamiausių balerinų pasaulyje, kurios visur šoka viešnios statusu, kohortą. O svarbiausia Italijos baleto kompanija – baletas „La Scala“ – 2008 metais jai pasiūlė nuolatinį kontraktą. Zacharova kažkuriuo metu prisipažino, kad šoko „Gulbių ežerą“, „La Bayadère“ ir „Miegančiąją gražuolę“ visose įmanomose sceninėse versijose nuo Hamburgo iki Paryžiaus ir Milano. Didžiajame teatre, netrukus po to, kai Zacharova persikėlė į Maskvą, Johnas Neumeieris pastatė savo baletą „Svajonė“ m. vidurvasario naktis“, o balerina jame sužibėjo dvigubame Hippolytos-Titanijos vaidmenyje, poroje su Oberonu Nikolajumi Tsiskaridze. Ji taip pat dalyvavo kuriant Neumeier filmą „Kamelijų ponia“ Didžiojoje parodoje. Zacharova sėkmingai bendradarbiauja su Jurijumi Possokhovu – 2006 m. ji sušoko jo „Pelenės“ premjerą Didžiajame teatre, o 2015 m. atliko princesės Marijos vaidmenį filme „Mūsų laikų herojus“.

Dokumentinis filmas „Didžiojo teatro primabalerina Svetlana Zacharova. Apreiškimas“

Marija Aleksandrova

Tuo pat metu, kai Sankt Peterburgo šokėjų triada užkariavo Šiaurės Palmyrą, Maskvoje iškilo Marijos Aleksandrovos (gim. 1978 m.) žvaigždė. Jos karjera klostėsi šiek tiek vėluojant: atėjus į teatrą savo šimtmetį šoko ankstesnės kartos balerinos – Nina Ananiasvili, Nadežda Gračiova, Galina Stepanenko. Baletuose, kuriuose dalyvavo, Aleksandrova - ryški, temperamentinga, net egzotiška - buvo nuošalyje, tačiau būtent ji sulaukė visų eksperimentinių teatro premjerų. Kritikai dar jauną baleriną matė Aleksejaus Ratmanskio sapnuose apie Japoniją, o netrukus ji jau interpretavo Jekateriną II Boriso Eifmano „Rusų Hamlete“ ir kt.“, „Raymonda“, „Meilės legenda“, kantriai laukė metų metus.

Lemtingi tapo 2003-ieji, kai choreografė Džuljeta pasirinko Aleksandrovą nauja banga Radu Poklitaru. Tai buvo svarbus spektaklis, atvėręs kelią naujai choreografijai (be batų, be klasikinių pozicijų) Didžiajame teatre, o Aleksandrova laikė revoliucinį vėliavą. 2014-aisiais ji pakartojo savo sėkmę kitame Šekspyro balete – Mayo choreografuotame „The Taming of the Shrew“. 2015 metais Aleksandrova pradėjo dirbti su choreografu Viačeslavu Samodurovu. Jis Jekaterinburge pastatė baletą apie teatro užkulisius – „Užuolaidą“, o 2016-ųjų vasarą pasirinko Ondinės vaidmenį to paties pavadinimo balete Didžiajame teatre. Priverstinį laukimo laiką balerina sugebėjo išnaudoti dramatiškajai vaidmens pusei. Slaptas jos kūrybinės energijos šaltinis, nukreiptas į vaidybą, neišsenka, o Aleksandrova visada budi.

Dokumentinis filmas „Monologai apie save. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Kaip ir Aleksandrova Didžiajame teatre, Viktorija Tereškina (gim. 1983 m.) buvo minėtos balerinų trijulės šešėlyje. Tačiau ji nelaukė, kol kas nors išeis į pensiją, ėmė energingai fiksuoti lygiagrečias erdves: eksperimentavo su pradedančiaisiais choreografais, nepasiklydo sunkiuose Williamo Forsythe’o baletuose (pvz., Apytikslė sonata). Dažnai ji darydavo tai, ko kiti nesiėmė, arba ėmėsi, bet nesusitvarkė, tačiau Tereškinai pavyko ir iki šiol daro absoliučiai viską. Pagrindinė jos stiprybė buvo nepriekaištingas technikos valdymas, ištvermė ir patikimos mokytojos Liubovo Kunakovos buvimas šalia. Įdomu tai, kad, skirtingai nei Aleksandrova, įsitraukusi į tikrą dramą, kuri įmanoma tik baleto scenoje, Tereškina „pasiryžo“ tobulinti techniką ir pergalingą siužetą pakėlė į kultą. Mėgstamiausia tema, kurią ji visada vaidina scenoje, išauga iš jos formos pojūčio.

Dokumentinis filmas „Karališkoji dėžutė. Viktorija Tereškina

Gegužės šventėms planuodami medžiagą apie balerinas, nežinojome, kad iš Vokietijos ateis tokia liūdna žinia... Šiandien, kai visas pasaulis gedi rusų baleto legendos Maya Plisetskaya, gerbiame jos atminimą ir prisimename šiuolaikinius solistus. kurie niekada nepakeis Didžiojo teatro primabalerinos, bet oriai tęs rusų baleto istoriją.

Didysis teatras nuo pat pirmojo susitikimo atkreipė dėmesį į baleriną Maria Alexandrova. Tarptautiniame baleto konkurse Maskvoje 1997 metais laimėta pirmoji premija tuometiniam Maskvos valstybinės dailės akademijos studentui tapo bilietu į pagrindinę šalies trupę. Pačiame pirmajame darbo Didžiajame sezone be ilgo slogos balerina, dar turinti baleto šokėjos korpuso rangą, gavo pirmąją solo partiją. O repertuaras augo ir plėtėsi. Įdomus faktas: 2010 metais balerina tapo pirmąja moterimi baleto istorijoje, atlikusia titulinį vaidmenį I. Stravinskio „Petruškoje“. Šiandien Marija Aleksandrova yra Didžiojo teatro prima balerina.

Trokštančios balerinos Svetlanos Zacharovos likimo lūžis buvo antroji premija jaunųjų šokėjų konkurse „Vaganova-Prix“ ir vėlesnis pasiūlymas tapti Rusijos baleto akademijos magistrante. Vaganova. Ir Mariinsky teatras tapo realybe balerinos likime. Baigusi akademiją, balerina įstojo į Mariinsky teatro trupę, išdirbusi sezoną gavo pasiūlymą tapti soliste. Santykių su Bolšoja istorija Zacharovai prasidėjo 2003 m. solo partija „Žizel“ (redagavo V. Vasiljevas). 2009 metais Zacharova nustebino publiką neįprasto E. Palmieri baleto „Zacharova“ premjera. Super žaidimas“. Didysis to neplanavo, bet Zacharova organizavo, o teatras palaikė eksperimentą. Beje, panaši inscenizacijos patirtis Didysis baletas vienintelė balerina jau buvo, bet tik vieną kartą: 1967 metais Maja Plisetskaja sužibėjo Karmen siuitoje.

Ką aš galiu pasakyti, galva sukasi ir pavydas žengiantiems pirmuosius baleto žingsnius iš Zacharovos repertuaro tikrai atsiranda. Iki šiol joje rekordas visos pagrindinių baletų solinės dalys – „Žizel“, „Gulbių ežeras“, „La Bayadère“, „Karmen siuita“, „Deimantai“...

Ulianos Lopatkinos baleto karjeros pradžia buvo Odetės vaidmuo filme „Gulbių ežeras“, žinoma, Mariinskio teatre. Pasirodymas buvo toks meistriškas, kad netrukus balerina gavo „Golden Sofit“ apdovanojimą už geriausią debiutą Sankt Peterburgo scenoje. Nuo 1995 m. Lopatkina yra Mariinskio teatro primabalerina. Repertuare ir vėl žinomi vardai – Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds ir kt. Tačiau geografija neapsiriboja darbu vienoje scenoje. Lopatkina užkariavo pagrindines pasaulio scenas: nuo Didžiojo teatro iki Tokijo NHK. Gegužės pabaigoje scenoje muzikinis teatras juos. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko Lopatkinas bendradarbiaus su Rusijos baleto žvaigždėmis Čaikovskio jubiliejaus proga.

Kovo pabaigoje visų lūpose skambėjo Dianos Višnevos, nuo 1996 metų Mariinskio teatro primabalerinos, vardas. Didžiajame teatre įvyko spektaklio „Sienos“, nominuoto už „ auksinė kaukė“. Renginys šviesus, aptartas. Balerina davė interviu, juokavo atsakydama į klausimus apie artimą pažintį su Abramovičiumi ir nurodė, kad vyras ją visur lydi. Tačiau pasirodymas baigėsi ir buvo nustatytas kursas į Londoną, kur balandžio 10 d. Višneva ir Vodianova surengė „Nuogos širdies fondo“ labdaros vakarą. Višneva aktyviai koncertuoja geriausiose Europos scenose, neatsisako eksperimentinių, netikėtų pasiūlymų.

Minėta aukščiau apie Balanchine „Deimantus“. Maskvos valstybinės dailės akademijos absolventė Jekaterina Šipulina spindi smaragdais ir rubinais. Ir ne tik, žinoma. Balerinos repertuare yra pagrindiniai vaidmenys tokiuose baletuose kaip Gulbių ežeras, Katedra Paryžiaus Dievo Motinos katedra“, „Pamestos iliuzijos“, „Pelenė“, „Žizel“ ir bendradarbiavimas su geriausi choreografai- Grigorovičius, Eifmanas, Ratmanskis, Neumeieris, Rolandas Petitas ...

Jevgenija Obrazcova, Rusijos baleto akademijos absolventė. Vaganova, ji tapo prima balerina pirmajame Mariinsky teatre, kur vaidino Silfidė, Žizel, La Bayadère, Princesė Aurora, Flora, Pelenė, Ondine... 2005 metais balerina kino patirties įgijo vaidindama Cedric Klapisch filme „Graži. Moterys". 2012 m. ji prisijungė prie Bolshoi trupės, kur, kaip prima balerina, atliko solo partijas „Don Kichote“, „Miegančioji gražuolė“, „Silfidė“, „Žizel“, „Eugenijus Oneginas“, „Smaragdai“.