Geras žmogus iš Sezuano. Spektaklis - „Geras vyras iš Sezuano Malonus vyras iš Sezuano apie ką

Pagrindinis miestas Sičuano provincija, kurioje apibendrinamos visos žemės rutulio vietos ir bet koks laikas, kai žmogus išnaudoja žmogų – tai yra pjesės vieta ir laikas.

Prologas. Jau du tūkstančius metų nesiliauja šauksmas: taip tęstis negali! Niekas šiame pasaulyje negali būti malonus! Ir susirūpinę dievai nusprendė: pasaulis gali išlikti toks, koks yra, jei užteks žmonių, galinčių gyventi žmogaus vertą gyvenimą. Ir norėdami tai patikrinti, trys iškiliausi dievai nusileidžia į žemę. Galbūt pirmasis juos sutikęs ir vandeniu pagydęs vandens vežėjas Vangas (beje, jis vienintelis Sičuane žino, kad tai dievai), yra vertas žmogus? Tačiau dievai pastebėjo, kad jo puodelis buvo dvigubu dugnu. Geras vandens nešėjas yra sukčius! Paprasčiausias patikrinimas pirmoji dorybė – svetingumas – juos nuliūdina: nei viename iš turtingų namų: nei pas poną Fo, nei pas poną Čeną, nei pas našlę Su – Vangas negali rasti jiems nakvynės. Belieka tik viena: kreiptis į prostitutę Shen De, juk ji negali niekam atsisakyti. O dievai nakvoja su vieninteliu maloniu žmogumi, o ryte atsisveikindami palieka Shen De įsakymą likti maloniam, taip pat gerą užmokestį už naktį: juk kaip būti maloniam, kai viskas yra taip brangu!

I. Dievai paliko Shen De tūkstantį sidabrinių dolerių, ir su jais ji nusipirko sau nedidelę tabako parduotuvę. Tačiau kiek žmonių, kuriems reikia pagalbos, yra šalia tų, kuriems pasisekė: buvusi parduotuvės savininkė ir buvę Shen De savininkai – vyras ir žmona, jos luošas brolis ir nėščia marti, sūnėnas ir dukterėčia, senas. senelis ir berniukas - ir kiekvienam reikia stogo virš galvos ir maisto. „Išgelbėjimas yra maža valtis / Iš karto eina į dugną. / Juk per daug skęstančių / Godžiai griebė šonus.

O štai stalius reikalauja šimto sidabrinių dolerių, kurių buvusi šeimininkė jam nesumokėjo už lentynas, o šeimininkei reikia rekomendacijų ir garantijos ne itin garbingam Shen De. „Mano pusbrolis už mane laiduos“, - sako ji. „Ir jis sumokės už lentynas“.

II. O kitą rytą tabako parduotuvėje pasirodo Šoi Da, Shen De pusbrolis. Ryžtingai vaikydamasis nelaimingus giminaičius, sumaniai priversdamas stalių pasiimti tik dvidešimt sidabrinių dolerių, Apdairiai susidraugavęs su policininku, jis sutvarko per daug malonaus pusbrolio reikalus.

III. O vakare miesto parke Shen De sutinka bedarbį pilotą Songą. Pilotas be lėktuvo, pašto pilotas be pašto. Ką jam daryti pasaulyje, net jei Pekino mokykloje perskaitytų visas knygas apie skraidymą, net jei žinotų, kaip nuleisti lėktuvą ant žemės, tarsi tai būtų jo paties asilas? Jis kaip gervė su sulaužytu sparnu, ir jam nėra ką veikti žemėje. Virvė yra paruošta, o parke yra tiek medžių, kiek norite. Tačiau Shen De neleidžia jam pasikarti. Gyventi be vilties reiškia daryti blogį. Beviltiška yra vandens vežėjo, parduodančio vandenį per lietų, daina: „Perkūnas griauna ir lyja, / Na, parduodu vandenį, / Bet vanduo neparduodamas / Ir jokiuose negeria. / Šaukiu: „Pirk vandens!“ / Bet niekas neperka. / Kišenėje už šitą vandenį / Nieko nepatenka! / Pirkite vandens, šunys!

Yi Shen De nuperka puodelį vandens savo mylimam Yang Song.

IV. Grįžęs po nakties, praleistos su mylimąja, Shen De pirmą kartą išvysta rytinį miestą, linksmą ir linksmą. Žmonės šiandien yra malonūs. Seni kilimų prekeiviai iš parduotuvės kitoje gatvės pusėje skolina brangiajam Shen De du šimtus sidabro dolerių, kurių užtenka sumokėti šeimininkei šešiems mėnesiams. Žmogui, kuris myli ir tikisi, nieko nėra sunku. O kai Song mama ponia Yang pasakoja, kad už didžiulę sumą – penkis šimtus sidabrinių dolerių, jos sūnui buvo pažadėta vieta, ji su džiaugsmu atiduoda jai iš senolių gautus pinigus. Bet iš kur gauti dar tris šimtus? Yra tik viena išeitis – kreiptis į Shoi Da. Taip, jis per daug žiaurus ir gudrus. Bet pilotas turi skristi!

Šalutinės parodos. Shen De įeina, laikydamas Shoi Da kaukę ir kostiumą, ir dainuoja „Dievų ir gerų žmonių bejėgiškumo giesmę“: „Geri žmonės mūsų šalyje / Jie negali likti geri. / Kad gautum šaukštą prie puoduko, / Reikia žiaurumo. / Gerieji bejėgiai, o dievai bejėgiai. / Kodėl ten, ant eterio, nesako dievai, / Koks laikas duoti visokią gėrį / Galimybę gyventi gerame, maloniame pasaulyje?

V. Sumanus ir apdairus Shoy Da, kurio akių neapakina meilė, įžvelgia klastą. Yang Sun nebijo žiaurumo ir niekšybės: net jei jam pažadėta vieta yra svetima, o iš jos atleistas pilotas, didelė šeima, tegul Shen De išsiskirsto su parduotuve, išskyrus kurią ji nieko neturi, ir tegul seni žmonės praranda savo du šimtus dolerių ir praranda būstą, kad tik gautų savo norą. Tokiu negalima pasitikėti, o Shoy Da ieško paramos turtingame kirpėjuje, kuris yra pasirengęs vesti Shen De. Tačiau protas bejėgis ten, kur veikia meilė, ir Shen De išeina su Saule: „Noriu išeiti su tuo, kurį myliu, / Nenoriu galvoti, ar tai gerai. / Nenoriu žinoti, ar jis mane myli. / Noriu išeiti su tuo, kurį myliu.

VI. Nedidelis pigus restoranas priemiestyje ruošiasi Yang Sun ir Shen De vestuvėms. Nuotaka su vestuvine suknele, jaunikis su smokingu. Tačiau ceremonija vis dar neprasideda, o bonza žiūri į laikrodį – jaunikis ir jo mama laukia Shoi Da, kuris turėtų atnešti tris šimtus sidabro dolerių. Yang Song dainuoja „Švento Niekada dienos giesmė“: „Šią dieną blogį paima už gerklės, / Šią dieną visiems vargšams pasisekė, / Ir šeimininkas, ir darbininkas / Eikite kartu į smuklę / Šventą. Niekada dienos / Liesas geria prie storojo vakarėlyje . / Nebegalime laukti. / Štai kodėl jie turėtų mums duoti, / Sunkaus darbo žmonės, / Švento Niekada Diena, / Šventa Niekada Diena, / Diena, kai ilsimės.

„Jis daugiau niekada nebegrįš“, – sako ponia Yang. Trys sėdi, o du žiūri į duris.

VII. Skurdus Shen De turtas stovi ant vežimėlio šalia tabako parduotuvės – parduotuvę reikėjo parduoti, kad būtų grąžinta skola senoliams. Kirpėjas Shu Fu pasiruošęs padėti: atiduos savo kareivines vargšams, kuriems padeda Shen De (vis tiek negalite ten laikyti prekių - per drėgna) ir išrašys čekį. O Shen De džiaugiasi: ji jautė savyje būsimą sūnų – lakūną, „naują užkariautoją / Neprieinami kalnai ir nežinomi regionai! Bet kaip jį apsaugoti nuo šio pasaulio žiaurumo? Ji pamato mažąjį staliaus sūnų, kuris šiukšliadėžėje ieško maisto, ir prisiekia, kad nenurims, kol neišgelbės sūnaus, bent jau jo vieno. Atėjo laikas vėl būti tavo pusbroliu.

Ponas Shoi Da publikai praneša, kad pusbrolis ir ateityje nepaliks jų be pagalbos, tačiau nuo šiol maisto dalijimas be abipusių paslaugų sustoja, o pono Shu Fu namuose atsiras kas sutiks. dirbti Shen De.

VIII. Tabako fabrike, kurį Shoi Da įkūrė kareivinėse, dirba vyrai, moterys ir vaikai. Prižiūrėtojas – ir žiaurus – štai Yang Sun: jis visai neliūdi dėl pasikeitusio likimo ir parodo, kad yra pasirengęs viskam dėl įmonės interesų. Bet kur yra Shen De? Kur geras žmogus? Kur tas, kuris prieš daug mėnesių lietingą dieną džiaugsmo akimirką nusipirko puodelį vandens iš vandens nešiklio? Kur ji ir ji būsimas vaikas apie ką ji pasakojo vandens vežėjui? O Saulei taip pat norėtųsi žinoti: jei jo buvusi sužadėtinė buvo nėščia, tai jis, kaip vaiko tėvas, gali pretenduoti į savininko pareigas. Ir čia, beje, jos suknelės mazge. Argi žiaurus pusbrolis nenužudė nelaimingos moters? Į namus atvyksta policija. Ponui Shoi Da gresia teismas.

IX. Teismo salėje Shen De draugai (vandens vežėjas Wangas, sena pora, senelis ir dukterėčia) ir Shoi Da partneriai (p. Shu Fu ir buto šeimininkė) laukia, kol prasidės posėdis. Pamatęs į salę įeinančius teisėjus Shoi Da apalpsta – tai dievai. Dievai jokiu būdu nėra visažiniai: po Shoi Da kauke ir kostiumu jie nepripažįsta Shen De. Ir tik tada, kai, neatlaikęs kaltinimų gėriu ir blogio užtarimo, Shoi Da nusiima kaukę ir nusiplėšia drabužius, dievai su siaubu pamato, kad jų misija nepavyko: jų gerasis žmogus, piktasis ir bejausmis. Shoi Da yra vienas asmuo. Šiame pasaulyje neįmanoma būti geram kitiems ir tuo pačiu sau, negali išgelbėti kitų ir nesunaikinti savęs, negali padaryti visų laimingų ir savęs su visais kartu! Tačiau dievai neturi laiko suprasti tokius sudėtingumus. Ar įmanoma atsisakyti įsakymų? Ne niekada! Pripažįstate, kad pasaulis turi būti pakeistas? Kaip? Pagal ką? Ne, viskas gerai. Ir jie ramina žmones: „Shen De nemirė, ji buvo tik paslėpta. Tarp jūsų yra geras žmogus“. Ir į beviltišką Shen De šauksmą: „Bet man reikia pusbrolio“, jie skubiai atsako: „Bet ne per dažnai! Ir kol Shen De iš nevilties ištiesia jiems rankas, jie šypsosi ir linkčioja, dingsta aukščiau.

Epilogas. Paskutinis aktoriaus monologas prieš visuomenę: „O, mano gerbiama publika! Pabaiga nesvarbi. Tai aš žinau. / Mūsų rankose gražiausia pasaka staiga gavo karčią atspalvį. / Uždanga nuleista, o mes stovime susigėdę – neradome sprendimo klausimų. / Taigi koks reikalas? Mes neieškome naudos, / Vadinasi, turi būti kokia nors teisinga išeitis? / Jūs neįsivaizduojate už pinigus – ką! Kitas herojus? O jei pasaulis kitoks? / Gal čia kitų dievų reikia? Arba iš viso nėra dievų? Aš tyliu iš nerimo. / Taigi padėk mums! Ištaisykite bėdą – nukreipkite savo mintis ir mintis čia. / Pabandyk rasti gera gera - geri būdai. / Bloga pabaiga – iš anksto išmesta. / Jis turi, turi, turi būti geras!

T. A. Voznesenskaja perpasakojo.

Igoris Merkulovas

Spektaklis yra parabolė Bertoltas Brechtas,

Personažai ir atlikėjai:

Spektaklio santrauka malonus žmogus iš Sesuano“ pagal Bertolto Brechto pjesę

Praėjusio amžiaus 30-aisiais parašyta pjesė jau seniai tapo pasauline klasika ir savotišku teatro bei jo visuomenės pasirengimo suvokti originalią autoriaus filosofiją matu. Dauguma garsūs teatrai pasaulis neaplenkė šios pjesės savo dėmesiu. Rusijoje septintajame dešimtmetyje Liubimovo Tagankos teatras paskelbė apie savo gimimą pastatydamas būtent šį spektaklį. 2013 m. pavadintas Maskvos teatras. Puškinas nustebino ir pradžiugino sostinės teatro žiūrovus nauja Brechto „Gerojo žmogaus...“ interpretacija. Šiemet kaliningradiečiai galės savo nuomonę ir apie Brechto dramaturgiją bei įvertinti jos skaitymą mūsų teatro režisieriaus ir aktorių.

Veiksmas vyksta Kinijoje, Brechto sugalvotame neegzistuojančiame Sičuano mieste (Europos skaitinyje yra Sezuanas). Pagrindinis veikėjas- meilės kunigė, maloni, pasitikinti moteris, kuri absoliučiai randa neįprastu būdu apsisaugoti nuo blogio pasaulio ir pikti žmonės. Ar jai pavyks? Žiūrovas turės rasti atsakymą į šį klausimą.

Tai moters ir jos meilės istorija, bet mūsų spektaklis nėra melodrama. Tai istorija apie neegzistuojantį pasaulį ir jo herojus, bet mūsų spektaklis – ne fantazija. Tai pasakojimas apie dvasines kankinas ir paieškas, bet mūsų spektaklis nėra klasikinė drama, šioje istorijoje aplankysite teismą, bet tai ne detektyvas. Kokia brechtiška istorija bus mūsų spektaklyje, dabar žino tik vienas – jos režisierius Igoris Merkulovas, specialiai atvykęs iš Maskvos statyti šios pjesės.

Pagal pastatymo dizainerio Vladimiro Pavliuko (Sankt Peterburgas) eskizus teatro dirbtuvėse scenoje jau pradėtas kurti spalvingas, kiniška estetika persmelktas pasaulis. Dekoracijos ir kostiumai ryškūs, elegantiški, egzotiški europietiškai akiai ir savaime verti ypatingo publikos dėmesio, labai svarbi tema – spektaklio muzika. Jo bus daug – klasikiniai Paulo Dessau kūriniai šiam spektakliui, vokalinis dainavimas, nacionalinės kinų melodijos ir net rokas.

Eina didelis ir labai įdomus darbas visam teatrui sukurti naują spektaklį. Įvertinti tai asmeniškai turite galimybę vasario 28, kovo 1 ir 7 dienomis premjerinėse laidose.

2015-03-07 Buvome spektaklyje "Geras žmogus iš Sezuano". Pirmasis veiksmas vos praėjo. Labai vėluoja. Iš antro jie išėjo. Pati istorijos linijaįdomu, bet pastatymas – netvarka. Vaidyba labai nuvylė. Jie žaidė vangiai, netgi galite palyginti su " meno būrelis". Scenoje visi buvo savarankiškai, ir ne viename spektaklyje. Kostiumai nepatiko, buvo daug šiuolaikiškų audinių, nors spektaklyje buvo rodoma praėjusio amžiaus epocha. Skambėjo dainos ir mikrofonas vaidino labai garsiai.teatras, šis spektaklis paliko neigiamą įspūdį.Galbūt spektaklio režisieriai ir aktoriai ateityje sukurs malonesnį spektaklio įspūdį.

[apsaugotas el. paštas] Filippovas Ilja ( [apsaugotas el. paštas] )

Kovo 7 dieną nuėjau į spektaklį „Geras žmogus iš Sezuano“.

Aleksandras

Geras žmogus ir Sezuana. Trumpai apie spektaklį: Žanras Parabolė – amžinojo judėjimo geometrija: baigtis-egzistavimas-grįžimas. Idealiu atveju iki aukščio, ne mažesnio už judesio pradžios tašką. Bet tai idealu. Dažniausiai būna atvirkščiai. Deja, „Geras žmogus“ yra iš „dažniausiai“ kohortos. Deja, pasirodymas nepasisekė. Žinoma, tai mano asmeninė nuomonė. Ir šios eilės – su nuoširdžia meile mūsų teatrui. Dizaino metafizika. „Kokia tai galia, amžinai siekianti blogio ir visada daranti gera? - taip ar beveik taip klausia didysis Gėtė. Egzistencinis paradoksas be sprendimo. Nei „teigiamas“, nei „neigiamas“. Idėja, matote, nebanali. Kaip meno priemonėmis perteikti „gėrio“ ir „blogio“ neatskiriamumą? Recepcija žinoma – susiskaldžiusi asmenybė. Transcendencija saulės akiniuose. Didvyriams „iš amžinybės“, tokiems kaip, pavyzdžiui, dievams, tikrai reikia atitinkamų atributų. Kaip teatrališkai parodyti „amžinybę“? Pavyzdžiui, vienos epochos kostiumų primetimas kitos epochos kostiumams. Pagrindinis veikėjas. Kaliningrade dramos teatras trys Marina Jungans: 1. Nuotrauka fojė. 2. Pagrindinis veikėjas filme „Geras žmogus“ 3. Alter ego Shen De – Shoi Da. Kyla tik vienas klausimas - kodėl ji buvo „priversta“ vaikščioti absurdiška „vyriška“ eisena su tortikoliu? Gerbiama Natalija Pardavėja. Jos temperamentas ir gyvenimiško žaidimo troškimas toks, kad pats laikas teatrui statyti „Idiotą“ ar „Karamazovus“, net jei tik specialiai tam. Erzinantys neatitikimai. Dažniausiai paaiškinama ir lengvai pataisoma. Kostiumai ir scena nuostabūs, nuostabūs! Scenos aplinka negirtina.

Svetlana

Aleksejaus apžvalgos 2015-03-03 01:18 pakeitimas. Parašėte tiek daug teigiamo (daugeliu atžvilgių su jumis nesutinku, bet tai yra asmeninė nuomonė, kuri vis tiek išliks kiekvienam iš mūsų) apie aktores spektaklyje „Geras žmogus iš Cezuano“, net to nežinodamas. Sh. vaidino Marija Saveljeva, o ne Anastasija Baškina (

kath [apsaugotas el. paštas] Katerina ( [apsaugotas el. paštas] )

Sekmadienį su vyru vykome į „Gerasis Sezuano žmogus“ premjerą. Nesuprantu, kodėl tiek daug teigiami atsiliepimai? Vargu ar laukiame pirmojo veiksmo pabaigos! Jie tiesiog pabėgo! Jei TAI vadinama vaidyba?! Tada nežinau.. Kažkokia būdelė. Vienintelis dalykas, kuris džiugino akį, buvo peizažas. O ši kabareto mergina? Nuo jos riksmų ir dainavimo jos ausys buvo užkimštos. Šokiai nesinchroniškai, nesuprantami kostiumų keitimai, o ko verti šie „Dievai“? Pinigų ir laiko švaistymas! Liūdna tai vadinti teatru!

Vladimiras

Spektaklis yra geras žmogus iš CESOUAN. nieko negavau. Tiesa, žmona patenkinta - Gražu,

Ačiū aktoriams ir teatrui už naują premjerą „Geras žmogus iš Sezuano“. Man buvo įdomu, skaičiau Brechtą universiteto filologijos fakultete, nemaniau, kad tai mes išdrįsome jį užsidėti. Labai įdomus yra kultūrų konfliktas. Labai spalvinga ir, žinoma, nestandartinė. Iš aktorių ypač sužavėjo Vandens vežėjo ir Piloto vaidmenų atlikėjai, gražūs šokiai ir kostiumai.

Vasilijus Aleksejevičius

Nemėgstu rašyti recenzijų, ypač spektakliams, kurių įspūdis turėtų būti subjektyvus. Bet pjesės „Geras žmogus iš Sezuano“ atveju niekam neatsakysiu, eiti į jį ar ne. Faktas yra tas, kad pastatymas man sukėlė labai keistus dviprasmiškus jausmus. Viena vertus, pamačiau labai gražų spektaklį, bet kurią akimirką sustabdykite veiksmą, bus puikus kadras. Aktoriai puošniai apsirengę, puikų grimą, kai kurie aktoriai atrodo tikri kinai. Tačiau, kita vertus, neaišku kodėl, kai kurie aktoriai pradeda keistis į daugiau modernūs drabužiai. Spektaklio kūrėjų idėja čia greičiausiai yra bandymas atitrūkti nuo konkretumo ir tiesioginės nuorodos į įvykių vietą, nes tie, kurie yra susipažinę su Brechto pjese, žino, kad Kinija, kurioje tariamai vyksta veiksmas, yra labai sąlyginė vieta. Tai toks bandymas priartėti prie palyginimo. Taip pat autoriai aiškiai norėjo parodyti, kad net ir dievai nuo amžinojo tolsta link modernumo ir pagaminamumo. Tačiau kodėl kostiumai keičiasi palaipsniui ir ne kiekvienam? Idėja logiška, įdomi, bet kažkaip blogai sugalvota. Viena vertus, jie žaidžia geri aktoriai, mačiau juos naujausiuose dramos teatro pastatymuose, bet čia jie atrodo ne vietoje, ir dėl to beveik niekas netiki. Man be galo toli nuo režisieriaus darbo ir žmonių pasirinkimo tam tikriems vaidmenims, bet bent jau pagrindinį Shin De vaidinančios aktorės pakeitimas alter ego vaidinančia aktore atrodo labai akivaizdžiai (o mes didelė grupė Per pertrauką pažįstami aptarinėjo šias aktores, mums jos labai patinka, ir visi sutiko tos pačios nuomonės). Ir aktorės neįsižeidžia, abu vaidmenys yra pagrindiniai. O spektaklyje įgauna trapią, švelnią, malonią merginą Baškinos Anastasijos pavidalu (vyriškas švarkas ant jos, beje, irgi atrodytų šauniai) ir seksualią iššaukiančią Mariną Yungans kaip rėkiantį alter ego. Beje, kalbant apie pagrindinius veikėjus, kodėl iš mūsų mylimo Maksimo Patserino – mikčiojančio puspročio – jie padarė vandens nešiklį. Jo personažas knygoje buvo normalus ir nemikčiojo (ar aš kažką painioju?). Spektaklyje yra šokių, kas yra puiku, jie suteikia veiksmui dar daugiau spalvų ir įvairovės, ypač su skėčiais. Jie galėjo išlyginti kai kuriuos spektaklio šiurkštumus ir netobulumus, bet patys iškart tapo dar vienu „netobulumu“. Kodėl šokiai nėra statomi. Matyti, kad norėjosi panaudoti kiniško šokio elementus, pasirodė labai daug (kaip man atrodė - profesionalui neatrodė), bet kodėl poros nėra tiesiog išsidėsčiusios aplink sceną? Aktoriai trukdė vienas kitam, susibūrė. Toks jausmas, kad artistai scenoje tiesiog nesužymėjo taškų. Apskritai dvilypumas ir dviprasmiškumas visame kame, išskyrus dvilypumą, kurį Brechtas įdėjo į savo kūrybą. Po visko pagrindinė problema, kuri aiškiai iškyla kūrinyje, yra dviejų žmonių, gyvenančių kiekviename iš mūsų, problema, kaip būti geram ir kietam, stengtis būti teisingam, bet daryti taip, kaip liepia širdis. Aš nemačiau tragedijos, tiesiog pažvelgiau į tam tikrą eskizų rinkinį ... su labai graži nuotrauka. Iš spektaklio vientisumo nėra, bet tuo pačiu vaizdas su lietumi atkartojo visą vakarą ir kitą dieną akyse. Bet kokiu atveju, labai ačiū.

Geras vyras iš Sesuano. Maskvos Tagankos teatras. 1964 m

Geras žmogus iš Sesuano (Bertolt Brecht)
Teatro pavadinimas: Maskvos Tagankos teatras Žanras: Parabolė Premjera: 1964 m
Trukmė: 02:46:59
Autorius: Bertoltas Brechtas Režisierius: Jurijus Lyubimovas
Muzika: Anatolijus Vasiljevas, Borisas Chmelnickis
Iš vokiečių kalbos vertė Y. Yuzovskis ir E. Ionova, eiles vertė B. Slutsky

Papildyti. Informacija: Spektaklis, pradėjęs teatro istoriją.
Premjera įvyko 1964 metų balandžio 23 dieną.
Tarptautinis Grand Prix teatro festivalis Graikijoje 1999 m
Vaizdo juosta – 2010 m. spalio mėn

Spektaklio „Geras žmogus iš Sezuano“ fragmentas

„Gerasis žmogus iš Sezuano“ su Vysotskiu Tagankos teatre.

Spektaklio „Geras žmogus iš Sezuano“ fragmentai

Dokumentinės trilogijos „Teatro etiudas Taganskajos temomis“ pirmosios dalies fragmentas.
PRISIJUNK prie QUIZGROUP PARTNERIŲ PROGRAMOS: http://join.quizgroup.com/ .

Šventojo Niekada diena Vladimiras Vysotskis

Włodzimierz Wysocki - Pieśni [dainos]. Więcej o Wołodii na mojej stronie http://www.vysotsky.neostrada.pl/ [Žodžiai: Bertoltas Brechtas]
Žodžiai: B. Brechtas, muzika. A.Vasiljevas ir B.Chmelnickis. Vaidina spektaklyje „Geras žmogus iš Sezuano“.

Šią dieną blogis ima už gerklės,
Šią dieną visiems pasisekė
Ir savininkas, ir darbininkas visi kartu žygiuoja į smuklę,
Šventųjų dieną liesas niekada negeria savo storulių namuose.

Upė atsuka savo vandenis,
Visi, broli, yra malonūs, apie piktuosius negirdi,
Šią dieną visi ilsisi ir niekas neragina -
Šventojo dieną Visa žemė, kaip rojus, niekada nekvepia.

Šią dieną tu būsi generolas, ha ha!
Na, tą dieną skrisčiau.
[....] rasite ramybę,
Niekada švento dieną, moterie, rasi ramybę.

Nebegalime laukti
Štai kodėl jie turi duoti mums, taip, duoti:
sunkaus darbo žmonės
Švento Niekada diena, Švento Niekada diena
Diena, kai ilsimės!

Matai, Lyovushka, kad ir kas nutiktų, svarbiausia išlikti žmogumi.
(E. Radzinsky „104 puslapiai apie meilę“)

Jis moka tai daryti – būti kitokiu, nauju, netikėtu, išlaikant savitą autorinį stilių, kurį Maskvos publika aistringai ir nuoširdžiai mėgo jau daugiau nei 10 metų. Tai jo skiriamasis bruožas. Ir jis necementuoja, nesustingsta savo nuostabiu meistriškumu – kažkaip išlieka gyvas, lengvas, jaunatviškai beviltiškas ir beatodairiškas, galbūt net progresuodamas nuo spektaklio iki spektaklio. Ir dirbtinai to sukurti negali, tai iš vidaus, iš savęs. Taip, tikriausiai, taip: jis kuria savo spektaklius pagal savo paveikslą ir panašumą ir būtinai įkvepia į juos dalelę savo sielos, savo prasme. Jaučiu tai taip. Ir nuo spektaklio iki spektaklio jis tarsi perstumia savo galimybių ribas – lengvai ir užtikrintai – ir perkelia žiūrovą į naują erdvę. Interviu jis kartoja: „Žiūrovas yra draugas ir sąjungininkas“. Emociniai mainai su publika yra paskutinis prisilietimas, paskutinis sluoksnis ant kiekvieno jo kūrinio – tikriausiai ir dėl to mes juos taip mylime ir taip įtraukiame į juos. Jis visiškai neramus, neišsenkantis energijos, idėjų ir planų. Ir teatrai jį drasko. Ir aš nesuprantu, kaip jam viskas pavyksta ir pavyksta ryškiai, nepaprastai, kokybiškai ir galingai. Jis yra geriausias šalies režisierius - Jurijus Nikolajevičius Butusovas.

Kaip tik dabar, spalio mėnesį, savo Lensoviet teatre Sankt Peterburge jis išleido stipriausią, absoliučiai fantastišką Makbetą (jei spektaklis sezono pabaigoje nerenka prizų – teisingas žodis, visi šie apdovanojimai nieko verti), kaip vasarį Maskvos Puškino teatre – taip pat iki šiol nieko jo režisieriaus biografija kitaip nei sunkiausias ir rimčiausias Brechto kūrinys „Gerasis žmogus iš Sesuano“ su nuostabia originalia Paulo Dessau muzika, „Pure Music“ gyvo orkestro scenoje ir zongomis, kurias gyvai atlieka menininkai. vokiečių kalba(o kadangi, kalbant apie sceninę techniką, Jurijus Nikolajevičius tam tikra prasme yra tendencijų kūrėjas, tai artimiausiais metais tikėkitės pasirodymų Maskvoje su autentiška muzika ir dainomis japonų, vengrų, jaganų ar tujukų kalbomis). Pati pjesė labai komplikuota ir viskas viduje hipertekstuose, bet Jurijus Butusovas, žinoma, plušėjo per brechtinį tekstą ir jį taip pat pasėjo savo hipertekstu. Dabar visa tai pamažu (kaip visi jo darbai veikia liudininkus) išdygs ir kils mūsų galvose. Tuo tarpu – tik pirmi paviršutiniški įspūdžiai.

Beveik pamiršau: spektaklį jam padėjo sukurti dailininkas Aleksandras Šiškinas ir choreografas Nikolajus Reutovas – tai yra pilnas būrysžvaigždžių komanda.

Vėl turiu pasakyti vieną dalyką. Apie mano interpretaciją apie šio režisieriaus darbus. Man labai patinka juos suprasti, tiksliau, stengiuosi tai daryti. Jo kūrybiškas mąstymas stumia mane į vaizdų erdvę, bet nuneštas galiu nuklysti kažkur visai ne ten, kur. Kitaip tariant, Jurijus Nikolajevičius stato spektaklius apie kažką apie savo, o aš žiūriu juos apie kažką apie savo. Ir neįsivaizduoju, ar dažnai su juo susikertame, ir ar apskritai susikertame. Iš esmės nieko nepriimkite kaip savaime suprantamą dalyką.

Taigi, „Gerasis Sezuano žmogus“. Brechto pjesėje vienareikšmiškai skaitomi socialiniai-politiniai motyvai, kurie, kaip sakoma, buvo akcentuojami garsiajame (ir kurio aš nemačiau) Jurijaus Liubimovo spektaklyje apie Taganką. Kita vertus, Jurijus Butusovas daug labiau (ir tradiciškai) yra užimtas klausimais, susijusiais su sudėtinga ir prieštaringa žmogaus prigimtimi, žmogaus asmenybę ir tarpasmeninių santykių ypatumai. Tiesą sakant, tai yra pagrindas, pagrindas, ant kurio jis pastatytas, įskaitant. ir socialinė-politinė platforma, ir apskritai, ko tik nori. Žmogus su savo sudėtingumu vidinis pasaulis- pirminis.

Scenoje, kaip įprasta su Jurijumi Nikolajevičiumi, nėra daug, bet visa tai iš jo „režisieriaus kuprinės“. Macbettovskaya (Magrittovy) durys, pilki akmenys-rieduliai (nuo ančių medžioklė) išsibarstę po visas grindis, scenos gale – persirengimo kambarys (iš Žuvėdros ir Makbeto) – tai Shen Te (kuris laukdamas kliento bus apsirengęs juodos spalvos lietpalčiu) namas. polietilenas“ – Makbetas – ir juodas perukas iš Žuvėdros), obliuotos lentos (Lear), kairiajame scenos kampe – lova (Makbetas, Ričardas, Learas, Žuvėdra), šunų figūrėlės, labiau panašios į vilkus (Jurijaus Nikolajevičiaus šunys). gyvena beveik visuose spektakliuose), ant proscenijos yra nedidelis staliukas - visur "taburetės" kėdės , kai kurios apverstos (sudužęs, sudužęs, supuvęs pasaulis? galvoji). Tiesą sakant, viskas. Prieš mus – vargšas Sezuano kvartalas, kuriame dievai bando surasti bent vieną gerą žmogų. Beveik 4 spektaklio valandas scenografija keisis labai nedaug (jis moka užpildyti sceną kažkuo kitu: energija, vaidyba, muzika, mįslėmis), ir, žinoma, kiekvienas pasirodęs daiktas nebus atsitiktinis.
Spektaklio estetika asociacijomis sugrąžina į Fosso kabaretą (iš tikrųjų zongai vokiškai yra tas pats). Lygiagretus. Foss filme rodoma Vokietija fašizmo gimimo laikotarpiu, t.y. pasaulinės katastrofos išvakarėse, lygiai taip pat, katastrofos išvakarėse sustingo brechtinis pasaulis. Wang spektaklio pradžioje griežtai ir pabrėžtinai pasakys: „Pasaulis NEgali ilgiau toks išlikti, jei jame nėra bent vieno gero žmogaus“. Viešai prieinamame pjesės vertime frazė skamba kitaip: „Pasaulis GALI toks išlikti, jei bus pakankamai žmonių, vertų žmogaus titulo“. Abi frazės yra apie nestabilią pusiausvyrą – kad pasaulis sustojo ties pavojinga linija, už kurios yra bedugnė. Aš nemoku vokiečių kalbos, nežinau, kaip tai skamba originali frazė vaidina, bet visiškai akivaizdu, kad antroji frazė yra apie tai, kad pasaulis dar prieš eilutę, o pirmoji – kad jau kastuvas, tai tiek.
Tie patys rieduliai asociatyviai signalizuoja, kad „atėjo laikas rinkti akmenis“ (Ekleziasto knyga). Posakis „laikas rinkti akmenis“, kaip savarankiškas, vartojamas reikšme „laikas kurti“, o Brechto pjesės atžvilgiu išversčiau kaip „laikas ką nors pakeisti“. Kol dar nevėlu.
Arba smulkų smėlį, kurį vandens nešėjas Vangas pirmiausia užpils ant baltos medžiagos priekyje, o paskui ant savo galvos. Tai ne smėlis. Greičiau tai smėlis Dievui (smėlis – laiko, amžinybės simbolis). Wangui tai yra lietus, vanduo. Jurijus Nikolajevičius čia užburia vandeniu, kaip moka burti sniegu. Bet dabar apie rekvizitus nesileisiu, galima dar daug ką pasakyti.

Staigmenos prasideda nuo pirmųjų spektaklio akimirkų. Trys Jurijaus Butusovo dievai Brechtas virto tylia, tylia mergina (Anastasija Lebedeva) juodu ilgu paltu, apsivilkusi sportinius šortus ir marškinėlius. Nepastebima tyli mergina, bet šventasis kvailys – vandens nešėjas Vangas – neabejotinai atpažįsta joje Išminčių pasiuntinį, nes šventieji kvailiai yra Dievo tauta, argi jie negali atpažinti Dievo minioje. Ir kol nelaimingoji Shen Te drąsiai bando nešti nepakeliamą dievų jai patikėtos misijos naštą, Vangas stebi, kas vyksta, ir dialoguose (ir, tiesą sakant, monologuose) su dievais, bando atsakyti Brechto iškelti klausimai pjesės epiloge, kuriuos Jurijus Butusovas logiškai praleido, nes šie klausimai yra jo esmė:

Ar tikrai turi būti kokia nors teisinga išeitis?
Už pinigus, kurių neįsivaizduojate – ką!
Kitas herojus? O jei pasaulis kitoks?
O gal čia reikalingi kiti dievai?
Ar išvis be dievų?..

Kai šis klausimų raizginys yra išvyniotas ir suvokiamas, Wang požiūris į Dievus keičiasi – nuo ​​aklo entuziastingo garbinimo (bučiuojant kojas) iki visiškas nusivylimas(tada nutemps ją į sceną kaip maišą) į sąmoningą .. nerandu žodžio .. tegul tai būna "partnerystė". Kai nusivylimas dievais pasiekia ribą, Vangas pradeda kalbėti ir elgtis kaip dažnas žmogus(be mikčiojimo, suspaustų raumenų) – tarsi atsisako būti Dievo žmogumi. Ir galbūt pataisysiu savo prielaidą dėl smėlio. Vis dėlto Wangui tai irgi ne vanduo, o smėlis – Dievo simbolis. Tuo, kad pradžioje pila ant galvos, jis reiškia ir savo artumą Išmintingajam (kaip šventam kvailiui), ir neabejotiną jų garbinimą.

Taip, čia, mano nuomone, taip pat svarbu, kodėl Jurijus Nikolajevičius atėmė iš merginos-Dievo beveik visus žodžius, kartais padarydamas ją beveik nebyliu. Ar Dievas egzistuoja, ar ne, yra giliai asmeniškas, intymus klausimas kiekvienam atskiram žmogui, ir čia ne apie tai kalbame (beje, Gorkio Luka „Apačioje“ duoda nuostabų atsakymą į šį klausimą: „Jeigu tu tiki, yra; tu netiki – ne. Kuo tu tiki, tuo ir esi“). Čia mes kalbame apie šią abipusę tylą. Tyloje yra didžiulė nauda: ją apmąsčius, klausimas grįžta pas jį uždėjusį, o žmogus pats pradeda jį spręsti, mąstyti, analizuoti, sverti, daryti išvadas. O apie tai lyg ir kalba visi išminčiai ir filosofai: atsakymus į visus klausimus galima rasti savyje. Merginos-Dievo tyla Jurijaus Butusovo spektaklyje leidžia Wangui atsakyti į jam svarbius klausimus.
„..jei nuolat žiūrėsi į vidų – tai užtrunka – po truputį pradėsi jausti gražią šviesą viduje. Tai nėra agresyvi šviesa; jis ne kaip saulė, jis labiau panašus į mėnulį. Neblizga, neakina, labai kietas. Jis nėra karštas, jis yra labai gailestingas, labai švelnus; tai balzamas.
Po truputį, įsijungus Vidinė šviesa pamatysite, kad jos šaltinis esate jūs pats. Ieškovas yra ieškomas. Tada pamatysite, kad tikrasis lobis yra jūsų viduje, o problema buvo ta, kad žiūrėjote į išorę. Tu žiūrėjai kažkur išorėje, o tai visada buvo tavo viduje. Tai visada buvo čia, tavyje“. (Ošo)

Tuo tarpu finalas dar toli, Shen Te, dievų išrinktas pasaulio gelbėtoju (nuostabus Aleksandros Ursulyak kūrinys), pamažu suvokia karčią tiesą, kad žmogus, jei nori gyventi, negali būti idealiai malonus (tai reiškia, kad misijos įvykdyti neįmanoma). Gerumas, negalintis atremti blogio, kad tiesiog apsisaugotų, yra pasmerktas („plėšrūnas visada žino, kas jam yra lengvas grobis“). Ir apskritai neįmanoma būti pavyzdingu kokios nors vienos kokybės vežėju. Net jei tik todėl (žinau, kad tai banalu) viskas pasaulyje yra reliatyvu. Dešimčiai žmonių tu esi malonus, o vienuoliktas sakys, kad esi piktas. Ir kiekvienas turės argumentų savo nuomonei. Jūs netgi galite visiškai nieko nedaryti: nei gėrio, nei blogio, bet vis tiek bus žmonių, kurie jus laiko geru, ir žmonių, kurie laiko jus blogu, ir, beje, jie gali pasikeisti vietomis. Šis pasaulis yra įverčių pasaulis. Subjektyvūs momentiniai vertinimai, kurie akimirksniu pasensta (labai mėgstu šią Murakami citatą: „Kūno ląstelės visiškai, šimtu procentų, atnaujinamos kiekvieną mėnesį. Mes nuolat keičiamės. Net ir šiuo metu. Viskas, ką žinai apie aš esu ne daugiau nei tavo paties prisiminimai“). Koks tu esi iš tikrųjų, tu net pats nežinai, nes nenumatytose situacijose kartais išduoda tai, ko net neįtariai savyje. Arba, priešingai, buvai visiškai tikras, kad ką nors darysi, bet ateina akimirka, ir tu esi neaktyvus. Kiekvienas žmogaus veiksmas ir poelgis (kaip ir kiekvienas žodis, net atsainiai išmestas, nes žodis irgi yra veiksmas, be to, mintis taip pat yra veiksmas) kaip ir bet kuri moneta turi dvi puses, išeina dvi priešingos ženklai.

Pavyzdžiui, Shui Ta, norintis „sutvarkyti“ Sun Yang, suteikia jam galimybę atgauti išleistus pinigus ir apskritai gauti naudos. Nuolatinis darbas ir padaryti karjerą. kilni misija. Geras darbas. Tiesą sakant, Yi Sun pamažu tampa dešine Shui Ta ranka, bet tuo pačiu ir tobuliausiu žvėrimi kitų darbuotojų atžvilgiu, keliančiu tik neapykantą sau. Ir dar – nebenori skraidyti, prarado „sparnus“, o tai spaudžia širdį motiniška širdis Ponia Yang, kuri žino, koks pirmos klasės pilotas yra jos berniukas, ir prisimena, koks jis buvo laimingas danguje, nes buvo sukurtas jam.

Negaliu atsispirti.. Tai apie Čechovo Juodąjį vienuolį. Nors Kovrinas buvo ne visai adekvatus ir bendravo su vaiduokliu, jis buvo be galo laimingas, tikėjo savo pasirinkimu ir tikrai rodė didelį pažadą ir galbūt buvo būsimas mokslo genijus. Bet mylinti žmona, išsigandęs savo dvasios būsenos, iš gerų ketinimų išgėrė tabletes ir nuvežė į kaimą atsigerti šviežio pieno. Kovrinas atsigavo fiziškai, nustojo matyti Juodąjį Vienuolį, nustojo tikėti savo pasirinkimu, prarado norą dirbti, išėjo, išblėso ir tapo niekuo, niekuo. Kas yra gėris, o kas blogis? Kas yra norma, kokia patologija? Megalomanija išugdė žmoguje puikų mokslininką, galintį (ir ištroškusį) padėti žmonijai. Moters noras išgelbėti savo mylimą vyrą nuo ligos lėmė tai, kad ji jį nužudė.

Apie vienybės ir priešybių kovos dėsnį žmogus sužino mokykloje, prieš eidamas į puikus gyvenimas. Priešingos reikšmės sąvokos „eina poromis“ - viskas yra tarpusavyje susiję, priklausomi, vienas negali egzistuoti be kito ir retai randamas gryna forma (jei išvis pasitaiko). Be savo priešingybės gėris nėra gėris, o blogis nėra blogis – jie tokie tik vienas kito fone. Citata iš E. Albee: „Supratau, kad gerumas ir žiaurumas patys savaime, atskirai vienas nuo kito, nieko neveda; ir tuo pat metu kartu jie moko jausti. Ir nesvarbu, kaip pasversite faktus ar atliksite juos spektrinei analizei, ką nors įvertindami, beveik neabejotinai suklysite ne apskritai, o konkrečiai. Mes gyvename nesusipratimų ir kliedesių pasaulyje ir juose išliekame. „Neskubėkite teisti ir neskubėkite į neviltį“ - frazės vertimas iš vieno iš zongų bus rodomas elektroninėje eilutėje.
Žemėje nėra tobulai gerų žmonių. Ir visai ne idealūs žmonės, o jei būtų - koks būtų ilgesys būti tarp jų (šia tema - žmogaus patekimas į kažkokią idealią erdvę pagal jo sumanymus - daug kas prirašyta ir nufilmuota. tikrai baisu). Ir veltui pavargęs Dievas – tyli mergina nutrintais batais – klaidžioja po žemę ieškodama idealiai malonaus žmogaus (scenoje ji vaikščios bėgimo takeliu ir važiuos dviračiu – viskas apie jos paieškas). Jos kojos buvo nukraujuotos (jau pirmą kartą), tada ji buvo vos gyva (Brechto tekste vienas iš Dievų turėjo mėlynę po akimi „geriems žmonėms“, o ši mergina-Dievas kruvinais tvarsčiais turėjo rankas, galva, kaklas, pilvas) Wang ištemps ją į priekį, o trečią kartą ji bus visiškai negyva. Pats Dievas negalėjo išgyventi pasaulyje, kuriam įsakė gyventi pagal savo, dieviškas, taisykles. Žmonės Dievą žalojo, skriaudė (spektaklyje - nežinodami, kad tai Dievas (miestiečiai jos iš pradžių neatpažįsta), bet gili prasmė ta, kad žmonėms nereikia tokio Dievo su jo įsakymais), ir Dievas mirė. . O Vangas paniekinamai užmeta saują smėlio ant negyvojo kūno, ištardamas frazę, kuri pjesės originale priklauso vienam iš dievų (aš naudoju viešai prieinamą pjesės vertimą, o spektakliui YUN vėl specialiai išvertė pjesę Jegoras Peregudovas):

„Tavo įsakymai pražūtingi. Bijau, kad visos jūsų nustatytos moralės taisyklės turi būti perbrauktos. Žmonės turi pakankamai rūpesčių, kad bent jau išgelbėtų savo gyvybes. Geri ketinimai nuveda juos į bedugnės kraštą, o geri darbai – žemyn“.

Kodėl Dievas čia mergina? (Aš tik spėju). Čia reikia apibendrinti ir vardais įvardinti tai, apie ką ilgai slampinėju be pavadinimo aukščiau tekste. „Gerajame žmoguje iš Sezuano“ (kaip ir „Juodajame vienuolyje“) viena pagrindinių temų yra dvilypumo (žmogus, reiškiniai, sąvokos ir kt.) tema. Jurijus Butusovas labai mėgsta šią temą – ji skamba visuose jo kūriniuose. Be to, šis terminas turi daug reikšmių, tačiau mums, ne specialistams, labiausiai suprantamas (sąlygiškai) tiesioginis ir atvirkštinis dvilypumas. Tie. vienu atveju - kopija, kitu - priešinga, atvirkštinė, šešėlinė pusė. Atidžiau pažvelgus, beveik kiekvienas pjesės veikėjas turi savo dublį. Ir net ne vienas. Toks veidrodinis dvynių labirintas. (Jurijus Nikolajevičius spektaklio viduje vėl nupiešė tokį išradingą modelį - negaliu visko atpažinti). Nelabai sekiau vaizdo įrašų seką (užsitrauki nuo veiksmo ir pamiršti nosį laikyti nuo vėjo) - / užpakalinė scenos siena, taip pat šviesos uždanga, besileidžianti į prosceniją iš viršaus, nuo karts nuo karto veikia kaip ekranas - vaizdo projektorius ant jų sukuria vaizdo seką / - bet dvi beveik dvynės prostitutės (juodomis suknelėmis, juodais akiniais) dviejų mergaičių-dvynių (liūdnos ir besišypsančios) atvaizdo fone ; tai Dianos Arbus nuotrauka „Dvyniai“ (Diana Arbus – Identiški dvyniai) Atsimenu. Ir štai jie, priešininkų pora: vaikystė – pilnametystė; nekaltybė – yda džiaugsmas ir liūdesys.
Daugiau. Pagalvojau: kodėl Aleksandras Arsentjevas (Soon Yang) turėjo raudonas akis. Raudonos akys.. „Štai ateina mano galingas priešas velnias. Matau jo baisias tamsiai raudonas akis .. „Ir tada -“ Brodskio „Elegija“. Taip, tai Žuvėdra. Buvęs lakūnas Sun Yang yra „pašto linijos pilotas“, kuris „vienas, kaip puolęs angelas, užkimša degtinę“. Kritęs angelas, Liuciferis. Sun Yang akys yra raudonos Liuciferio akys, apie kurias Pasaulio siela kalba Ninos Zarechnaya monologe. Ir tada Liuciferio šokis su Dievu taip pat yra apie dvilypumą. Ir apie Šviesos ir Tamsos principų kovą ir sąveiką žmoguje. Ir tai yang ir yin rytietiškas simbolis, kurioje kiekviena iš sąvokų neša savo priešingybės grūdus. Vienas gimdo kitą, o pats kyla iš šio kito.. Ir tai yra gyvenimas (raudonas balionas, simbolizuojantis pirmiausia putojantį vyną Saulės taurėje, o paskui „virtantį“ į Shen Te ir Dievo mergaitės pilvuką, nors viena pastojo iš mylimo žmogaus, o kitas tikriausiai buvo išprievartautas). O jei toliau plėtosime Saulės liuciferizmo temą: juk jis (vėl sąlygiškai) konkuruoja su Dievu dėl teisės į Gerą Žmogų, manipuliuoja tuo, kas moteriai yra gyvybės energija, meile. Apskritai Shen Te atsidūrė toje labai siaubingoje situacijoje, kai visiems reikia kažko IŠ tavęs, bet PRIEŠ tave niekam nerūpi. Vienintelė draugė Wang, vėl bandydama jai padėti, galiausiai ją atskleidė ir išslaptino jos paslaptį. Viso spektaklio metu niekas jos pačios neklausia: kaip jai, ką ji galvoja, ką jaučia, gerai ar blogai jaučiasi. Tiesą sakant, tik Dievas su ja kalba apie ją (visą Shen Te ir ponios Shin dialogo sceną Shen Te sulaikymo išvakarėse perrašo Jurijus Butusovas pagal Shen Te ir Dievą: „Aš būsiu šalia, kai tai įvyks “, – sako Dievas Shen Te, tai apie gimdymą, bet jūs turite tai suprasti daug plačiau).
Daugiau apie dvivietes: Shen Te su dar negimusiu sūnumi, ponia Yang su sūnumi Mi Ju dvigubu (kai ji yra juoda ir sūpuoja beržo rąstą, suvyniotą į antklodę). Taip, iš tikrųjų mes visi esame vienas kito veidrodžiai ir dvyniai.
Ir aš nebaigiau kalbėti apie Dievą mergaitę. Pagrindinė ir akivaizdi dublių pora spektaklyje, be abejo, yra Shen Te ir Shui Ta (tokiam dubleriui, kuris slepiasi pačiame žmoguje, Vikipedija pasiūlė skambų vokišką žodį – Doppelganger). Tačiau į pabaigą, kai Shen Te jau 7 mėnesį nėščia (ir kai ji ilgą laiką buvo savo brolio, "krikštatėvio" ir tabako karaliaus Shui Ta "pasirengusi"), ji žiūri į veidrodį ir atspindys veidrodyje yra mergaite- Dievas su tokiu pat 7 menesiu pilveliu. Prieš Shen Te Paskutinį kartą nusprendžia pasinaudoti savo broliu, dievaitė bus apsirengusi kaip Shui Ta (Shen Te pasiūlė tai padaryti). Ji, mergina-Dievas, išlankstys ant grindų arba kinišką personažą (kurį?), arba namą iš tuščių cigarečių pakelių, kurie jai kaip abejingas lietus išsiliejo ant galvos. Shen Te, ji yra Shui Ta, krikštatėvis ir tabako karalius - buvo Dievas savo tabako karalystėje, nustatė ten savo taisykles, įvedė savo dekretus. pasaulis apskritai (rekursija, elementų kartojimosi į save panašiu būdu procesas). Ir viskas sunaikinta: pasaulis, kurį sukūrė Dievas, ir tabako imperija, kurią sukūrė Shui Ta.
Dabar atėjo į galvą graži frazė: šis spektaklis yra apie Dievo žmogaus ir žmogaus Dievo paieškas. Abi merginos per kančias ir kančias prieina prie išvados, kad reikia kažką keisti Dievo ir Žmogaus „sąveikos reglamentuose“.

Brechtas pjesės pabaigą paliko atvirą – klausimai liko neatsakyti. Tačiau Jurijus Nikolajevičius, nepaisydamas Shen Te pagalbos šauksmo, vis dėlto užbaigė finalą ir, suteikdamas vilties, pasiūlė savo atsakymo į klausimą „ką daryti“ versiją. Nuostabi finalinė scena (vėl – kaip išgirdau, gal neteisingai supratau), kurioje vargšė Shen Te maldauja dievų, kad bent kartą per savaitę jai leistų tapti žiauria Shui Ta: Dievo mergina, švelniai šypsodamasi, leidžia (nedaro). su siaubu nubrauks šį leidimą, tarsi nieko nenorėdamas girdėti, kaip Brechto dievai, bet ramiai ir sąmoningai pasakys: „Nepiktnaudžiauk. Užtenka kartą per mėnesį“. Jurijus Nikolajevičius išmintingai nepradėjo perdaryti šio pasaulio (kadangi realybę aplink save kuriame mes patys, tai mūsų pačių darbo ir įsitikinimų vaisiai, o ne kažkieno kito, o jei jie yra „kažkieno kito“, ir mes toliau gyvename juose, tai jie tiesiog tinka ir mums („jei šiandien nepasiseks, nieko, pasiseks rytoj; jei nepasiseks rytoj, nieko, pasiseks poryt rytoj; jei tau nepasisekė poryt, vadinasi, tau tiesiog labiau patinka“); taigi mes perdarysime, taip, vis tiek viską grąžinsime); nepakeitė herojaus, nes Shen Te iš tikrųjų yra bene geriausias žmonių rasės pavyzdys; apskritai nepanaikino dievų (ir visko, kas gali būti įtraukta į grupę tokiu bendru pavadinimu, t.y. tiek vidinės, tiek išorinės sąvokos), nes, deja, be jokių varžančių faktorių žmogus labai greitai atsiriboja, mesdamas. pasaulisį chaosą, ir tai yra tiesus kelias į savęs naikinimą. Jurijus Butusovas pakeitė nutarimą. Jo Dievas sušvelnino jo reikalavimus žmogui, nuleido neprotingai aukštą kartelę, leisdamas žmogui daug platesnėse ribose būti tuo, koks jis yra iš prigimties: kitokiu – geru, blogu, maloniu, piktu, stipriu, silpnu ir t.t. O toks Dievas Vangui priimtinas – jie išeis, susikibę už rankų.

Tai tikriausiai yra Jurijaus Butusovo „žinutė“ pasauliui, kuri dabar taip pat pavojingai artėja prie linijos:
„Žmogau, būk vyras su visomis savo žmogiškomis silpnybėmis, trūkumais ir netobulumais, bet vis tiek pasistenk būti Vyru, tada šis pasaulis vis tiek turės galimybę būti išgelbėtas“.
„Tu gali tai padaryti, Shen Te. Svarbiausia išlikti maloniam“.

Ko gero, nebūtina mylėti visos Žmonijos, tai labai abstraktu ir nenaudinga. Galite sutelkti dėmesį į siauresnį ratą, pavyzdžiui, į tuos, kurie yra šalia. Ir jei yra galimybė padaryti tai, kas padės kitam ar bent tiesiog jam patiks – kodėl to nepadarius? Kartais užtenka vien išklausyti. Tokios smulkmenos ir smulkmenos gali pradžiuginti žmogų – kaskart nustembu, taip pat ir aš pats. Žmonės dabar siaubingai atsiriboję, nutolę vienas nuo kito, praradę tarpusavio pasitikėjimą, užsidarę savyje, pagrindinė kontaktų prigimtis – abipusis vienas kito naudojimas.
Sunku gyventi – viskas tiesa, bet jei stebite, tai tie, kuriems gyvenimas sunkiausias, arba kurie patys dėl kokių nors priežasčių yra patyrę ką nors baisaus, labiausiai sugeba užjausti ir dalyvauti kitam. Kai vasarą visur buvo renkama pagalba Krasnodaro skęstantiesiems, į surinkimo punktus buvo nešami seni susidėvėję daiktai – pensininkės močiutės. Tai ne apie laikus. – Tokie laikai. Laikai visada tie patys („Nesakyk: kaip atsitiko, kad ankstesnės dienos buvo geresnės už šias? Juk tu to klausei ne iš išminties.“ – Princas Ekleziastas). Kažkas negerai su mumis.
(Abstrahuojant nuo sąvokų nenuoseklumo ir dviprasmiškumo ir naudojant įprastą terminų supratimą): gėris, kaip ir blogis, turi grandininę reakciją (automobilininkai žino: jei leisite ką nors į priekį kelyje, tada jis, kaip taisyklė, netrukus leisk ką nors aplenkti). Kartoju: gyvenimas yra sunkus dalykas, bet kol esame čia, turime kažkaip jį gyventi. Pasaulyje, kuriame yra daugiau „gerų grandinių“, gyvenimas yra lengvesnis.
Herojė Doronina filme „Dar kartą apie meilę“ visiems savo draugams per šventes išsiuntė atvirukus: „Žmonėms malonu, kai juos prisimena. Gyvenime nėra daug šilumos. Į praeitį Naujieji metai išsiuntė 92 atvirukus.

IR paskutinė citata. Čechovas, „Agrastas“:
- Pavelas Konstantinovičius! - maldaujančiu balsu pasakė [Ivanas Ivanovičius]. „Neramink, nesileisk migdomas! Kol esi jaunas, stiprus, linksmas, nepavargk daryti gera! Laimės nėra ir neturi būti, o jei gyvenime yra prasmė ir tikslas, tai ši prasmė ir tikslas yra visai ne mūsų laimėje, o kažkuo protingesniame ir didesniame. Daryk gerą!

Jurijus Butusovas pastatė spektaklį pagal Bertolto Brechto pjesę, pritaikytą iki gesto, bauginančią ir gražią savo tikrumu.

Socialinio eksperimento dėlei jis įsivaizdavo save dievu, galinčiu išmokyti žmones, kaip išsivaduoti iš skurdo – viso blogio žemėje priežasčių. Ir jis sukūrė palyginimą: kinų dievai buvo pasirengę atleisti žmonijai, jei rastų bent vieną gerą žmogų. Apsimetę elgeta, jie trys nužengė į Sezuaną, badaujantį dėl derliaus netekimo, kur sutiko malonią prostitūtę Shen Te, kuri paleido juos po stogu. Taigi dievai visą atsakomybę užkrauna jai: sako, eik, paskubėk daryti gera, ir pamatysim. Shen Te uoliai ėmė dalyti ryžius alkanam, pastogę benamiams, kol abu vieningai atsisėdo ant galvos. Tada į gera moteris pabudo jos antrasis „aš“ - kietas ir išradingas verslininkas Shui Ta, kuris pradėjo išnaudoti šį lumpeną ir pelnytis iš jo.

„Platinimas ar išnaudojimas“ visai nėra ta problema, kuri kelia nerimą tiems, kurie įdėjo „Gerą žmogų iš Sezuano“. Ar šiandien įmanoma gera? Kaip gali išgyventi žmogui, kuris nėra abejingas kitiems? O ar dabar meilė pirmiausia yra pažeidžiamumas?

Režisierius kartu su bendraautoriumi-scenografu Aleksandru Šiškinu išrengė sceną nuogai, paversdama ją didžiuliu tamsiu pasauliu, pulsuojančiu atšiaurios šviesos blyksniais ir ritmais. Elektroninė muzika Paul Dessau gyvai atliko Pure Music Ensemble. Čia niekas neturi dangtelio: plikoje dėžėje be sienų durys niekam neuždaro, nepaklota geležinė lova stovi tarsi griovyje, medžiai kabo be lapijos. Gyventojai, norėdami bent už ko nors pasislėpti, paverčia save kaukėmis, groteskiškais ir vienmačiais. Taigi, žiaurus aktorius Aleksandras Matrosovas žiūrovų akivaizdoje virsta silpnu kvailiu – vandens pardavėju Wangu. Kai žmonės dėl impotencijos ar įniršio netenka žodžių, jie pradeda giedoti vokiškai „Zongs“, kuri skamba griežtai, reikliai ir gražiai. Ir į šį pasaulį Butusovas išleidžia vienišą Dievą - trapią, kruviną koją, ieškodamas malonaus žmogaus, tylios merginos (). Ir ji sutinka vienišą ir trapią Shen Te () išvargintą kitų žmonių troškimų. Ir jiedu nusprendžia mylėti savo kaimynus.

Ursulyak vaidina Shen Te, kuris nė minutei nepavirsta Shui Ta. Tačiau kai neviltis pakyla gerklėje, ji leidžia sau užsidėti ciniškos pragmatiko kaukę (tiesiog užsiklijuoja popierinius ūsus ir šoniu), kad turėtų jėgų pasakyti „ne“. O blogio kauke ji ir toliau dalija jo įgytus turtus tiems, kuriems jos reikia. Platinkite anonimiškai, ne iš kuklumo, o taip, kad neatskleistumėte paslapties ir nesugadintumėte gero poelgio. Vaikščiodama kaip mažas džentelmenas, apsigaubęs skara, po susirauktais antakiais slepia tas pačias kenčiančias akis. Shen Te, nors ir akimirkai, vis dar leidžiama laimė: ji myli bedarbį lakūną, gražuolį Yang Sun ir girdi jo abipusius prisipažinimus. O Shui Ta yra priverstas klausytis įžūlių savo mylimosios, kuriai, pasirodo, reikia tik pinigų, apreiškimų. Aleksandras Arsentjevas vienintelis vaidina Youngą be kaukės, nes jo egoizmas toks natūralus.

Po nerimto, perdėto ir įsivažiavus, jis pastatė gestu pritaikytą spektaklį, bauginantį ir gražų savo tikrumu, išmetantį į sceną malonų žmogų, tarsi ant įkaitusio stogo. Tačiau Alexandra Ursulyak vaidina Shen Te, nebijodama susideginti.

Sergejaus Petrovo nuotrauka