rusų liaudies chorai. N

Meninis vaizdas muzikos kūrinys chore ji kuriama ir atskleidžiama per giedojimą ir žodžius. Todėl pagrindiniai chorinio skambesio techniniai reikalavimai yra, pirma, kiekvieno dainininko atskiroje partijoje ir kiekvienos dalies bendrame choro skambesyje aukšto tono garso intonacijos tikslumas; antra, tembrinė vienybė ir dinamiška atskirų balsų pusiausvyra kiekvienoje partijoje ir visose bendrame choro ansamblyje; trečia, aiškus žodžių tarimas.
Tačiau harmoningas, intonaciškai tyras, subalansuotas stiprumas, vieningas tembru, chorinis skambesys – tik būtina sąlyga kuriant kūrinio turinį perteikiantį meninį vaizdą. Todėl, prieš pradėdamas mokytis dainos, vadovas, analizuodamas kūrinį, turi suprasti jo turinį ir priemones, kuriomis jį atskleidžia kompozitorius. Susipažinę su literatūriniu tekstu galite suprasti kūrinio temą ir idėją bei jo charakterį: herojišką, lyrišką, komišką ir pan. Priklausomai nuo bendros dainos pobūdžio, tempo, nustatoma dinamika, garso tembrinis koloritas, melodijos judėjimo pobūdis, meninis ir semantinis frazių išryškinimas.

Atlikus tokią darbo analizę, sudaromas veiklos planas, prie kurio visi tolesni vokalinis ir chorinis darbas. Vadovas nustato sunkumus įsisavinant kūrinį, nubrėžia būdus, kaip juos įveikti, parengia tam tikrus pratimus ir sudaro išsamų repeticijų planą.
Darbas su choru nauja daina dažniausiai prasideda nuo grubaus mokymosi – melodijos įsiminimo, intervalų, sąskambių kūrimo, ritminės kūrinio pusės ir dikcijos praktikavimo.
Įvaldęs techninius elementus vadovas pradeda daugiau dėmesio skirti meninei darbo apdailai. Ateina laikas, kai plikos natos įgauna menišką kūną.
Kaip pavyzdį pateikiame darbo su choru meninę analizę ir atlikimo planą dainai „Polyushko Kolkhoznoe“, G. Savickio žodžiai ir melodija, aranžuotė moteriška kompozicija liaudies choras I. Ivanova. (Daina išspausdinta šiame rinkinio numeryje 13 puslapyje).

Literatūrinis dainos tekstas atskleidžia plataus, plataus kolūkio lauko vaizdą.

O tu mano brangioji,
Polelyuškos kolūkis,
Tu esi mano platus
Tu esi mano laisvė.
Rugiai tiršti bangomis,
Vėjas siūbuoja.
Kiekvienais metais stulpas
Jis garsėja savo derliumi.
O tu mano brangioji,
Polelyuškos kolūkis,
Tu esi mano platus.
Tu esi mano laisvė.

Eilėraštis išsiskiria nepaprastu lakoniškumu ir kartu vaizdo išraiškingumu. Nepaisant to, kad jis susideda tik iš trijų ketureilių, o trečiasis yra tiesioginis pirmojo kartojimas, „kolūkio stulpo“ įvaizdis išsiskiria ryškiai ir stipriai. Kokią puikią ir plačią teminę reikšmę autorius suteikia žodžiams „kolūkio stulpas“! Jie turi gilią potekstę.Šis „stulpas“ – tai visas dirbančio žmogaus gyvenimas, naujas, laimingas gyvenimas, tarsi „stulpas“, platus ir laisvas.
Ši vidinė eilėraščio prasmė, arba idėja, nubrėžta jau pirmajame ketureilyje, kur didingas „stulpo stulpo“ vaizdas ima atsiskleisti per giliai emocionalų, kupiną meilės kreipimąsi: „O tu mano polius. “

Jei pirmajame ketureilyje „kolūkio stulpo“ įvaizdis atsiskleidžia lyriniu-epiniu personažu, tai antrajame keturkampyje išryškėja herojiškas vaizdo skambesys, įgyjantis vis dinamiškesnį turinį. Taigi energinga antrojo ketureilio pradžia -

Rugiai tiršti bangomis,
Vėjas siūbuoja.

perteikia greitą judėjimą ir dinamiką kuriant „kolūkio stulpo“ įvaizdį. Jis nebėra tik „platus ir platus“, bet ir „garsus savo derliumi“. Čia toliau atsiskleidžia eilėraščio potekstė. Siūbuojanti rugių jūra yra kūrybinio darbo vaisius sovietinis žmogus- visų žemiškų palaiminimų kūrėjas. Todėl trečiajame ketureilyje, kuris yra tiesioginis pirmojo kartojimas, kreipimasis į „stulpą“ skamba su atnaujinta energija: jau ne kaip meditacija, o kaip himnas jo vaisingumui, kaip himnas kūrybinei sovietinis žmogus.
Taigi „kolūkio stulpo“ įvaizdis eilėraštyje atsiskleidžia dinamiška raida nuo lyrinio-epinio didingumo iki galingo herojiško skambesio. Kadravimo technika eilėraščiui suteikia teminio vientisumo ir kartu atveria erdvę kompozitoriaus ir choro aranžuotės autoriaus kūrybai.

Dainos muzikos analizė“ Polyuškos kolūkis“, nesunku pastebėti, kad intonaciniu požiūriu ji labai tiksliai perteikia personažą liaudies dainų maniera literatūrinis vaizdas. Dainos melodija plati, melodinga ir dėl įvairios metro-ritminės organizacijos sukuria emocinio susijaudinimo ir vidinio judėjimo atmosferą. Kiekvienas dainos posmas, perteikiantis atitinkamo ketureilio nuotaiką, yra tarsi tam tikras dainos muzikinio vaizdo raidos etapas.
Pirmojo posmo muzikoje yra švelnus, meilus kreipimasis į „kolchozo polelyušką“. Bet kartu tai ne pokalbis tiesiogine prasme, o greičiau gilus apmąstymas, kur „kolūkio stulpas“ ir žmogaus likimas, visas jo gyvenimas susilieja į vieną sąvoką. Iš čia ir kyla apibrėžianti pirmosios eilutės nuotaika – švelnumas, nuoširdumas ir reikšmingumas.

Tempas lėtas, melodijos judėjimas sklandus, bendras tonas pianissimo (labai tylus).
Visi meninės raiškos elementai (melodija, metro ritmas, faktūra, frazavimas) yra nuolatiniame judesyje, tarsi atskleisdami vis naujus vaizdo aspektus, kurių dėka kūrinys tampa derlinga medžiaga meniniam atlikimui.

Pirmąją eilutę, kaip ir kitas eilutes, sudaro keturios frazės, kurių kiekviena turi savo dinamišką viršūnę. Garsai po piko atliekami su padidintu garsumu, o po piko – su silpnumu. Taigi smailė dinamiškai pabrėžiama ir aplink save sutvarko ankstesnius ir vėlesnius garsus. Analizuojamoje dainoje kiekvienos frazės viršus yra pirmasis antrojo takto ritmas. Tačiau frazės nėra lygiavertės savo prasme. IN tokiu atveju pagrindinė, aukščiausia frazė yra trečioji. Iki jo kyla emocinis sankaupas, melodija išplečia diapazoną, vidinis judėjimas pagreitėja mažinant taktų skaičių antroje frazėje, tekstūra yra prisotinta: pirma dainuoja viena dainininkė, antroje frazėje prie jos prisijungia antra. , o trečioje frazėje skamba polifoninis choras. Ketvirtoje frazėje, priešingai, jau jaučiamas emocinės įtampos susilpnėjimas, skamba dinamiškai silpniau nei trečioji, kinta jos ritminis raštas, trumpėja diapazonas ir supaprastėja faktūra: keturbalsį keičia unisonas.
Šis frazių diferencijavimas savaip meninę vertę vadinamas frazavimu. (Pavyzdys Nr. 1) Jei bendras eilėraščio tonas yra pianissimo, tai frazių viršūnėse garsas gali kiek sustiprėti, pasiekdamas fortepijoną, o frazės pabaigoje grįžti prie pradinio tono.

Trečioji frazė (viršutinė) skamba kiek stipriau nei visos kitos (fortepijono viduje).

Muzikinio vaizdo raida antroje ir trečioje eilutėse eina dinamiško augimo keliu – nuo ​​fortepijono iki forte, faktūros komplikacijos, variantų balsų raidos, tembro kaitos, melodijos judesio pobūdžio ir žodžių tarimo. Visi šie pokyčiai vyksta pagal įpurškimo principą – laipsniškas ir nuolatinis didinimas ir plėtimas. Norėdami patvirtinti tai, kas buvo pasakyta, apsvarstykite dainos dinaminį planą ir tekstūros pokyčius.

Dinaminis planas
Pirmasis posmas yra pianissimo.
Antrasis posmas – fortepijonas.
Trečioji eilutė yra nuo mezzo forte iki fortissimo.

Dinamikos pokyčiai glaudžiai susiję su faktūriniu komplikavimu: pirmą eilutę dainuoja vienas dainininkas, antrąjį – du, o trečią eilutę pradeda visas choras. Čia matome ne tik dainininkų, bet ir balso partijų skaičiaus padidėjimą, taip pat pačios dainininkės melodinės linijos variaciją. (Pavyzdys Nr. 2)

Daina pasiekia kulminaciją paskutinėje eilutėje su žodžiais: „Tu esi mano platus, tu esi mano platus“. Visi meninės raiškos elementai šioje vietoje pasiekia aukščiausią lygį. Čia garsiausias choro skambesys, melodijos judėjimo pobūdis (priešingai nei ankstesnėse eilutėse, išsiskiria nebe švelniu ir ramiu skambesio raida, o sklandžiu, ryškiu, patraukliu garso tarimu ir žodis, pagrįstas akcento ir maksimalaus garsų ilgio deriniu), tekstūra pasiekia maksimalų išsivystymą (5 balsai, aidai), galiausiai melodija pakyla į aukščiausią tašką, pabrėždama visos dainos emocinę kulminaciją ir pabaigą. (Pavyzdys Nr. 3)

Taigi meninės analizės rezultatu režisierius suprato dainos turinį ir priemones, kuriomis kompozitorius jį atskleidžia. Tačiau parengiamieji darbai tuo neapsiriboja.
Kiekviena meno rūšis turi savo techniką, tai yra tam tikrų įgūdžių, reikalingų meniniam įvaizdžiui sukurti, rinkinį. V. chorinis menas – tai struktūra, ansamblis, dikcija, vokaliniai įgūdžiai – kvėpavimas, garso kūrimas ir rezonansas. Todėl akivaizdu, kad kitas režisieriaus parengiamojo darbo etapas yra darbo analizė iš jo techninių sunkumų.
Pažvelkime į pagrindinius choro struktūros darbo punktus.
Dainavimas be akompanimento atlikėjams kelia ypač aukštus reikalavimus intervalų ir akordų intonacijai. Labai išvystyta dainos melodinė linija, kupina plačių intervalų, kelia didelių sunkumų intervalinei intonacijai. Reikia atkreipti dėmesį į melodinius segmentus, kuriuos choras gali dainuoti netinkamai: į antrojo santykio garsus.

į vienodo aukščio garsų seką, kuri dažnai sukelia intonacijos sumažėjimą ir todėl reikalauja „pakelti“ kiekvieno paskesnio garso aukštį, iki pustonių intonacijos.
Norėdamas pasiekti intonaciškai gryną skambesį, choro vadovas turi žinoti įvairaus laipsnio mažorinių ir minorinių gamų intonavimo dėsningumus pagal jų modalinę reikšmę.
Intonacija majoras.

Pirmojo etapo garsas (pagrindinis tonas) intonuojamas tolygiai. Antro, trečio, penkto, šešto ir septinto žingsnio garsus intonuoja noras tobulėti. Trečiojo ir septinto laipsnio garsai (trečias toninės triados ir įžanginis tonas) intonuojami su ypač dideliu noru pakilti. Ketvirtosios pakopos skambesys intonuojamas su polinkiu mažėti.

Pažymėtina, kad rusų dainose dažnai aptinkama mažorinė skalė su žemesniu septintu laipsniu. Tokiu atveju ji intonuoja noru nusileisti.

5 pavyzdyje parodytas įvairaus laipsnio mažorinės skalės intonacijos pobūdis. Rodyklės, nukreiptos į viršų, rodo, kad garsas turi būti intonuojamas su tendencija kilti, horizontali rodyklė rodo stabilią intonaciją, o rodyklė žemyn rodo intonaciją su tendencija kristi

Mažosios skalės intonacija (natūrali).

Pirmojo, antrojo ir ketvirtojo laipsnio garsai intonuojami su noru didėti.
Trečiojo, šeštojo ir septintojo laipsnių garsai – su tendencija mažėti.
Harmoniniame ir melodiniame minore septinto laipsnio skambesys intonuojamas su stipria tendencija kilti. Melodingame minore šeštojo laipsnio garsas taip pat intonuojamas su tendencija stiprėti.

6 pavyzdyje parodytas „B-moll“ skalės, kurioje buvo parašyta daina „Polyushko Kolkhoznoye“, garsų intonacijos pobūdis.
Tiksli intonacija labai priklauso nuo dainuojančio kvėpavimo. Vangus kvėpavimas su oro nutekėjimu sumažina garsą, per didelis kvėpavimas esant per dideliam oro slėgiui, priešingai, sukelia jėgą ir padidina intonaciją. Vangus garso vystymasis (su požiūriu) taip pat sukelia intonacijos netikslumą. Žema padėtis, sukelianti gerklų pervargimą, sumažina garso intonaciją, o tą patį rezultatą sukelia garso persidengimas viršutiniame registre (liaudies balsuose tai atsitinka tyliose dainose). Nepakankamai naudojant krūtinės rezonatorius, intonacija kinta aukštyn.
Garso „aukšta padėtis“ ypač palankiai veikia intonaciją, kurios esmė – nukreipti garsą į viršutinius rezonatorius ir sumažinti įtampą gerklose. Bet kuriame registre turi būti pasiekta aukšta pozicija.

Dirbant su šia daina, į tai ypač reikia atsižvelgti treniruojantis su antruoju altu, kurie dainuoja labai žemu registru. Balso pratimai, atskirų frazių dainavimas užčiaupta burna arba skiemenimis „li“, „le“ yra labai naudingi ugdant aukštų pozicijų garsus.
Taigi, intonaciniu požiūriu grynas dainavimas chore labai priklauso nuo viso vokalinio darbo lygio, kuris turėtų būti atliekamas ugdant įvairius dainavimo įgūdžius ir taisant tam tikrus dainininkų balso trūkumus (presuotas garsas, forsavimas, drebulys, nosies atspalvis). ir tt).
Svarbiausias vokalinis įgūdis – taisyklingas, palaikomas kvėpavimas." Dažnai sakoma, kad dainuojamąjį kvėpavimą įvaldęs dainininkas dainuoja „palaikydamas" arba „palaikydamas garsą". Palaikomam kvėpavimui būdinga tai, kad dainuojant visas oras išeina. visiškai iki garso susidarymo be nuotėkio ir suvartojamas sklandžiai ir ekonomiškai. Tokiu atveju atsiranda vadinamasis „palaikomas garsas". Jis turi daug sodrumo, tankumo ir elastingumo. Nepalaikomas garsas, priešingai, yra blankus. laisvas, silpnas, su sifonu, kuris rodo nenaudingą oro nuotėkį Su palaikomu garsu Galimas didesnis oro taupymas, todėl vienu įkvėpimu dainuojamos didelės muzikinės struktūros.Nepalaikomas garsas reikalauja dažnų kvėpavimo keitimų ir sukelia pertrauką muzikinė frazė.

Norint gauti palaikomą garsą, būtina išlaikyti „įkvėpimo nustatymą“, tai yra, dainuodamas dainininkas neturėtų leisti krūtinei nusileisti ir susiaurėti. Įkvėpus oro, reikia akimirką sulaikyti kvėpavimą ir tada pradėti garso kūrimą. Atrodo, kad šis „delsimo“ momentas įspėja visą dainavimo aparatą. Kvėpuoti reikia lengvai ir natūraliai, be pernelyg didelės įtampos, beveik taip pat, kaip ir įprasto pokalbio metu. Dainininkas turi paimti tiek oro, kiek jam reikia konkrečiai užduočiai atlikti. Įkvepiamo oro tūris priklauso nuo muzikinės frazės dydžio ir registro, kuriame ji skamba, taip pat nuo garso stiprumo. Dainuojant aukštu registru reikia daugiau oro. Įkvėpus per daug oro, atsiranda įtemptų garsų ir netikslios intonacijos. Įkvėpimo trukmė priklauso nuo kūrinio tempo ir turi būti lygi vieno takto ritmo trukmei. Nepertraukiamam ilgų muzikinių struktūrų ar net viso kūrinio atlikimui naudojamas vadinamasis „grandinis kvėpavimas“. Jo esmė – choro dainininkai pakaitomis atnaujina kvėpavimą. 7 pavyzdyje parodyta antrosios eilės chorinė dalis, atliekama „kvėpuojant grandine“.

Kiekvienas dainininkas atskirai negali išdainuoti viso šio segmento neatnaujinęs kvapo, tačiau chore, dainininkams pakaitomis atnaujinant kvėpavimą, ši frazė skamba nediferencijuodama. Įprastas vieno dainininko dainavimo kvėpavimas išsausėja ketvirto ir penkto taktų sandūroje, tačiau net vienam dainininkui šioje vietoje kvėpuoti nerekomenduojama. Atliekant „grandinį kvėpavimą“, geriau kvėpuoti ne dviejų muzikinių struktūrų sandūroje, o prieš tai arba po kurio laiko. Turite atsijungti nuo dainavimo ir nepastebimai vėl į jį įeiti, trumpai įkvėpti ir daugiausiai žodžio viduryje arba ištęsus garsą. (Pavyzdys Nr. 7).

Dar kartą reikėtų pabrėžti iškvėpimo pobūdžio svarbą. Jis turėtų būti ekonomiškas ir tolygus per visą ilgį. Tik toks iškvėpimas gali sukurti sklandų, elastingą dainavimą. Neleiskite, kad visas oras būtų išnaudotas iškvepiant. Žalinga dainuoti esant labai išeikvotam oro tiekimui.
Dainuojant kvėpavimo procesas glaudžiai susijęs su garso generavimo, arba puolimo, momentu. Yra trys atakų tipai – kietas, kvėpuojantis ir minkštas. Sunkaus priepuolio metu raiščiai užsidaro prieš tiekiant orą. Tada oro srovė su nedidele jėga atveria raiščius. Rezultatas yra aštrus garsas.
Siekiama ataka yra priešinga tvirtam puolimui. Su juo prieš garso atsiradimą tylus iškvėpimas, po kurio raiščiai ramiai užsidaro. Šiuo atveju balsė „A“ tarsi įgauna „xx-a“ garsinį pobūdį, tačiau priebalsio „x“ neturėtų būti girdima.

Esant švelniam priepuoliui, raiščių uždarymas prasideda kartu su garso pradžia.
Tvirtas puolimas dainuojant yra retas (garsiniuose šauktiniuose, garsiai plėtojant garsą po pauzės).
Tvirtai atakuojami pratimai yra labai naudingi, jie ugdo „palaikomo“ garso pojūtį ir yra priemonė kovoti su vangiu garso sklidimu, sukeliančiu „žeminimą“. Tokie pratimai (pavyzdys Nr. 8) turėtų būti dainuojami lėtu tempu balse „A“

Dainavimo pagrindas – švelnus puolimas. Aspiruojamas - naudojamas tyliam ir labai tyliam garsui.
Su aštrių balsų dainininkais pravartu treniruotis dainuoti mažus pelėnus ar mokomo kūrinio muzikinės frazės atkarpas balsėms „I“, „E“, „E“, „Yu“ arba skiemenims „LA“, „LE“, „LE“, „BJ“.
Meninis vaizdas vokaliniame mene atsiranda muzikos ir žodžio vienybėje. Nuo žodžių tarimo būdo ar dikcijos priklauso ne tik pranešimo klausytojui kokybė. literatūrinis tekstas dainas, bet ir visą dainavimo procesą. Kaip žinote, žodis susideda iš balsių ir priebalsių vienybės. Nepakeičiama sąlyga teisinga dikcija dainuojant kuo ilgesnis balsių garsas ir trumpas, aktyvus priebalsių tarimas grindžiamas aiškia liežuvio, lūpų, dantų ir gomurio sąveika su tolygiu ir jokiu būdu trūkčiojančiu iškvėpimu. Naudinga lavinti tylių garsų priebalsių tarimo aiškumą, juos padvigubinant. Tuo pačiu metu, norint sutelkti visą dėmesį į priebalsius, pravartu trumpai, bet ne staigiai numesti kiekvieną skiemenį, mintyse apskaičiuojant išlaikomų natų trukmę. (Pavyzdys Nr. 9)

Ypač sunkiai ištariami kelių priebalsių (šalis), priebalsio žodžio pradžioje (susitikti, nesusitikti) ir priebalsio žodžio gale (spalva, ne tsve) deriniai.
Norint išlaikyti didžiausią melodijos skambesio tęstinumą, skiemens pabaigoje esantys priebalsiai turi būti derinami su kitu skiemeniu.
„U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya“.
Aiškus dikcija dažniausiai tapatinama su aiškiu priebalsių tarimu, pamirštant, kad balsės taip pat vaidina didžiulį vaidmenį žodžių tarime ir bendroje chorinio skambesio darnoje.
Balsės yra gryni garsai be jokio triukšmo priemaišų. Kai kurie iš jų skamba ryškiai, atviri - "A", kiti yra uždaryti - "O", "U", kiti - "uždaryti" - "I". Balsių įtempimo, arba ryškumo, laipsnis yra skirtingas, tai priklauso nuo burnos padėties ir balsio vietos žodyje (kirčiuoti balsiai skamba įtempčiau ir ryškiau nei nekirčiuoti).

Dainuojant, norint sukurti tolygią balso liniją, visi balsiai tam tikru būdu neutralizuojami, tai yra, ištrinama aštri linija tarp jų. Taip atsitinka dėl to, kad visi balsiai išlaiko maždaug tą pačią burnos padėtį. Yra žinoma, kad tas pats balsis su skirtingos pozicijos burna įgauna skirtingas garso savybes: su plačiu išsižiok skamba atvirai, ryškiai, pusiau atvirai skamba uždarai, švelniai, dainuojant praskėstais lūpų kampučiais (ant šypsenos) skamba šviesiai, lengvai, „uždaryti“. Todėl visiškai suprantama, kad skambant atskirai frazei ar visam kūriniui, paženklintam tam tikra nuotaika, visi balsiai turi skambėti tuo pačiu emociniu tonu, ta pačia dominuojančia burnos padėtimi. Vieningas balsių formavimo būdas chore tampa itin svarbus, nes tai yra balsų tembrinės vienybės pagrindas. Vieningam balsių rezonansui išvystyti skiemenų MI-ME-MA-MO-MU pravartu dainuoti vienodo aukščio garsų seką (atakai sušvelninti naudojama priebalsė „M“. Pavyzdys Nr. 10 ). Tokiu atveju turite užtikrinti, kad visi balsiai būtų atliekami tokiu pat laipsniu atveriant burną.

Kad nereikėtų „varyti“ dainuojant balses „A“, „O“, „U“, „E“, „I“ po bet kurios kitos balsės ar tos pačios balsės, ypač dviejų žodžių sandūroje, būtina. ištempti pirmąjį balsį kuo ilgiau ir akimirksniu pereiti prie antrosios, kiek stipriau atakuojant garsą. Pavyzdžiui: „...polyuška garsėja savo derliumi“.
Jau minėjome aukščiau, kad kirčiuotas balsis skamba stipriau ir ryškiau nei nekirčiuotas. Tačiau kartais liaudies dainose stiprus takto ritmas nesutampa su kirčiu žodyje. Tokiais atvejais balsę, skambančią stipriu takto ritmu, reikia atlikti ne taip ryškiai nei balsę, kuriai būdingi žodžiai (11 pavyzdys).

Čia matome, kad žodyje „Mano“ nekirčiuotas balsis „O“ atitinka santykinai stiprų takto ritmą, todėl išsiskirdamas iškraipys žodį. Kad taip nenutiktų, skiemuo „MO“ turi būti dainuojamas kiek tyliau nei balsis „Yo“.
Darbas su balsėmis liaudies chore tampa ypač svarbus dėl kai kurių muzikantų klaidingo požiūrio į liaudiško balso tembrą. Jie mano, kad liaudies dainavimui būdingas tik atviras, baltas skambesys. Neteisingas liaudies dainavimo vokalinio pagrindo supratimas lemia klaidingą šio nuostabaus chorinio meno žanro orientaciją. Yra rusų žanro turtas gimtoji daina nuo tylaus, švelnaus choro, aštraus smalsumo iki plačių dainuojamų lyriškų dainų drobių ir skambių akmeninių muselių, tai nekalba apie plačiausią jos emocinį diapazoną?! Kaip galima dainuoti visas šias dainas vienu garsu?! Visiškai aišku, kad liaudies choro, kaip ir bet kurio kito choro, skambesys priklauso nuo dainos turinio, nuo jos emocinio atspalvio.

Bet kurio kolektyvo pagrindas muzikinis menas, įskaitant ir chorą, yra visų kolektyvo narių vienybė ir tam tikras veiksmų derinimas. Visi chorinio skambesio elementai: struktūra, dikcija, stiprumas, tembras, judėjimo greitis ir kt. egzistuoja tik kolektyvinėje, ansambliškoje formoje. Todėl darbas ansamblyje persmelkia visus chorinio darbo etapus.
Jau kalbėjome apie vienodą balsių ir priebalsių formavimo būdą. Dabar pažvelgsime į ritmingą ir dinamišką ansamblį. Kolūkyje „Polyuška“ kiekvienas balsas turi savo nepriklausomą ritminį raštą. Atliekant tuo pačiu metu, kyla pavojus sulaužyti ritminį ansamblį. Norint to išvengti, dainininkuose būtina ugdyti melodijos pulsavimo pojūtį. Šiuo tikslu gerai naudoti dainuojamąsias muzikines pasažas, garsiai dalijant kiekvieną ketvirtį, pusę ir visą natą į sudėtines aštuntas (pavyzdys N2 12).

Dėl šio pratimo choras tiksliai išlaikys sudėtingas trukmes ir laiku pereis prie tolesnių garsų. Paprastai, skambant ilgai trunkantiems garsams, dainininkai praranda tikslų judesio pojūtį ir vėlai arba anksčiau pereina prie tolesnių garsų.
Dinamiškas choro ansamblis grindžiamas vienos partijos balsų stiprumo pusiausvyra ir tam tikru nuoseklumu tarp partijų: arba viršutinė dalis, vadovaujanti pagrindiniam balsui, skamba garsiau nei kitos partijos, tada vidurinė arba apatinė. balsas išryškėja, tada visos dalys skamba vienodai. Taigi dainoje „Polyushko Kolkhoznoe“ iš pradžių garsiau skamba viršutinis balsas, vėliau pradedami dinamiškai akcentuoti melodiniai įvairių balsų pokyčiai, o dainos kulminacijoje visi balsai skamba vienodai.

Dauguma rusų liaudies dainų atliekamos su pagrindiniais dainininkais. Tokiais atvejais labai svarbus ansamblis tarp pagrindinio dainininko ir choro, kuris iš pagrindinio dainininko perima visą dainos atlikimo charakterį. Į tai reikia atsižvelgti mokantis šią dainą. pagrindu geras ansamblis chore yra teisingas balsų pasirinkimas ir kiekybinė jų lygybė kiekvienoje partijoje. Rezultatas – natūralus ansamblis. Tačiau kartais balsai, sudarantys akordą, turi skirtingas tesitūros sąlygas. Šiuo atveju garso balansas pasiekiamas dirbtinai, dėl ypatingo garso stiprumo pasiskirstymo tarp balsų: antrinis balsas, parašytas aukštu registru, turėtų skambėti tyliau, o pagrindinis balsas, parašytas žemu registru. būti atliekami garsiau. Jei visi balsai tam tikroje situacijoje bus atliekami vienodai, antrinis balsas nustelbs pagrindinį ir, žinoma, nebus ansamblio.
Norint sukurti meniškai išbaigtą ansamblį, reikia, kad kiekvienas dainininkas ne tik tiksliai dainuotų savo partiją, bet ir, klausydamas partijoje kaimynų, su jais susilietų. Be to, jis turi klausytis pagrindinio balso ir juo išmatuoti savo balso stiprumą.

Kolektyvo istorija siekia 1911 m. kovo 2 d., kai mažojoje Bajorų susirinkimo scenoje įvyko pirmasis valstiečių choro, vadovaujamo Mitrofano Efimovičiaus Piatnickio, koncertas. Pirmojo koncerto programoje – 27 dainos iš Rusijos Voronežo, Riazanės ir Smolensko sričių. Sergejus Rachmaninovas, Fiodoras Chaliapinas, Ivanas Buninas buvo šokiruoti nesugadinto ir įkvėpto valstiečių dainavimo meno, o didžiausią pagyrimą skyrė valstiečiams dainininkams ir muzikantams. Šis įvertinimas reikšmingai prisidėjo prie kolektyvo, kaip kūrybinio vieneto, susiformavimo Rusijos scena tų metų. Iki 1917 m. komanda buvo „mėgėjiška“. Po to Spalio revoliucija Choro veiklą rėmė sovietų valdžia. Visi dalyviai persikelia į nuolatinė vieta rezidencija Maskvoje. Ir nuo 20-ojo dešimtmečio pradžios choras vykdo didelę koncertinę veiklą ne tik Maskvoje, bet ir visoje šalyje.

Nuo 30-ųjų pradžios komandai vadovavo kaip muzikos vadovas SSRS liaudies artistas, valstybinės premijos laureatas V. G. Zacharovas, kurio originalios dainos „Ir kas jį žino“, „Pagal kaimą“, „Rusijos grožis“ šlovino Pyatnitsky chorą visoje šalyje.

30-ųjų pabaigoje chore buvo sukurti orkestriniai ir šokių kolektyvai, kuriems vadovavo Rusijos Federacijos liaudies artistas V. V. Khvatovas ir SSRS liaudies artistas, valstybinės premijos laureatas, profesorius T. A. Ustinova. Tai leido žymiai išplėsti ekspresyvias scenines priemones, o šis struktūrinis pagrindas yra išsaugotas iki šių dienų ir šiame įvaizdyje sukurta daug valstybinių grupių.

Antrojo pasaulinio karo metais M. E. Pyatnitsky choras vykdė didelę koncertinę veiklą kaip priešakinių koncertinių brigadų dalis. O daina „O, miglos“ V.G. Zacharova tapo himnu partizaninis judėjimas. 1945 m. gegužės 9 d. šventėje choras buvo vienas pagrindinių kolektyvų puiki Pergalė Maskvoje. Be to, jis buvo viena pirmųjų komandų, kuriai buvo patikėta atstovauti šaliai užsienyje. Vėlesniais dešimtmečiais M. E. Pyatnitsky choras dirigavo didžiulei gastrolių ir koncertų veiklai. Jis pristatė savo meną kiekviename šalies kampelyje ir aplankė daugiau nei 40 pasaulio šalių. Komanda sukūrė pasaulio liaudies meno šedevrus.

Reikšmingas puslapis grupės istorijoje – SSRS liaudies artisto, valstybinės premijos laureato, kompozitoriaus V.S.Levašovo kūryba. V.S. Levashovo dainos „Pasiimk savo paltą - eikime namo“, „Mano brangus Maskvos regionas“ - ir šiandien jos puošia šiuolaikinę dainavimo sceną.

Apie M.E.Pjatnickio vardo chorą, meninį ir dokumentiniai filmai, pavyzdžiui, „Dainuojanti Rusija“, „Rusiška fantazija“, „Visas gyvenimas šokiuose“, „Tu, mano Rusija“, apie M. E. Piatnickio vardo chorą išleistos knygos „Valstybinis rusų liaudies choras, pavadintas M. E. Piatnickio vardu“, „ Prisiminimai apie V.G.Zacharovą“, „Rusai liaudies šokiai"; išleista daugybė muzikinių rinkinių „Iš M. E. Pyatnitsky vardo choro repertuaro“, laikraščių ir žurnalų leidinių, daug įrašų.

Šiuolaikinis choras, pavadintas M.E. Pyatnitsky yra sudėtingas kūrybinis organizmas, susidedantis iš choro, orkestro, baleto grupių, turinčių meninį ir administracinį aparatą.

Šaltinis – http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Iš arafanų iki grindų, kokoshnikų ir dainų meno. Rusų liaudies chorai, turintys pavadinimą „akademiniai“ - kaip aukščiausio lygio sceninio pasirodymo pripažinimas. Daugiau apie „populistų“ kelią skaitykite adresu didžioji scena- Natalija Letnikova.

Kubos kazokų choras

200 metų istorija. Kazokų dainos yra arba žirgų žygis, arba žygis į „Marusya, one, two, three...“ narsiai švilpiant. 1811 m. – pirmojo sukūrimo metai choro grupė Rusijoje. Gyvas istorinis paminklas, per šimtmečius pernešęs Kubos istoriją ir kazokų armijos dainavimo tradicijas. Ištakos buvo Kubano dvasinis pedagogas, arkivyskupas Kirilas Rossinskis ir regentas Grigorijus Grečinskis. Nuo XIX amžiaus vidurio grupė ne tik dalyvavo dieviškosiose pamaldose, bet ir rengdavo pasaulietinius koncertus beatodairiškai. kazokų laisvamaniai ir, pasak Jesenino, „linksma melancholija“.

Choras, pavadintas Mitrofano Pyatnitsky vardu

Komanda, kuri jau šimtmetį išdidžiai save vadina „valstiečiu“. Ir nors šiandien scenoje groja profesionalūs artistai, o ne eiliniai garsūs didieji Rusijos valstiečiai iš Riazanės, Voronežo ir kitų provincijų, choras nuostabiai darniai ir grožiui pristato liaudies dainas. Kiekvienas pasirodymas sukelia susižavėjimą, kaip ir prieš šimtą metų. Bajorų susirinkimo salėje įvyko pirmasis valstiečių choro koncertas. Publika, tarp jų Rachmaninovas, Chaliapinas, Buninas, paliko spektaklį šokiruoti.

Šiaurės liaudies choras

Veliky Ustyug mieste gyveno paprasta kaimo mokytoja Antonina Kolotilova. Ji subūrė liaudies dainų mylėtojus rankdarbiams. Vasario vakarą siuvome baltinius vaikų namams: „Iš žaibo lempos krentanti lygi, švelni šviesa sukūrė ypatingą jaukumą. O už lango siautė vasariškas blogas oras, vėjas švilpė kamine, barškino lentas ant stogo, mėtė į langą sniego drožles. Šis neatitikimas tarp jaukaus kambario šilumos ir sniego pūgos kaukimo šiek tiek nuliūdino mano sielą. Ir staiga ėmė skambėti daina, liūdna, ištempta...“ Taip skamba šiaurietiška giesmė – 90 metų. Jau nuo scenos.

Riazanės liaudies choras, pavadintas Jevgenijaus Popovo vardu

Yesenino dainas. Pagrindinio Rusijos krašto dainininko tėvynėje dainuojami jo eilėraščiai. Melodinga, verianti, jaudinanti. Kur Baltas beržas- arba medis, arba mergina, sustingusi ant aukšto Okos kranto. O tuopos tikrai yra „sidabrinės ir ryškios“. Choras buvo sukurtas Bolšaja Žuravinkos kaimo kaimo folkloro ansamblio pagrindu, kuris koncertuoja nuo 1932 m. Riazanės chorui pasisekė. Grupės lyderis Jevgenijus Popovas pats parašė muziką savo tautiečio, kuris turėjo nuostabų grožio jausmą, eilėraščiams. Jie dainuoja šias dainas taip, lyg kalbėtų apie savo gyvenimą. Šiltas ir švelnus.

Sibiro liaudies choras

Choras, baletas, orkestras, vaikų studija. Sibiro choras daugialypis ir derantis su šaltu vėju. Koncerto programa „Yamshchitsky Tale“, kaip ir daugelis grupės scenos eskizų, paremta muzikine, dainine ir choreografine medžiaga iš Sibiro regiono. Sibiriečių kūrybiškumas buvo pastebėtas 50 pasaulio šalių – nuo ​​Vokietijos ir Belgijos iki Mongolijos ir Korėjos. Apie ką jie gyvena, tą ir dainuoja. Iš pradžių Sibire, o paskui visoje šalyje. Kas atsitiko su Nikolajaus Kudrino daina „Duona yra visa galva“, kurią pirmą kartą atliko Sibiro choras.

Voronežo rusų liaudies choras, pavadintas Konstantino Massalinovo vardu

Dainos priekinėje linijoje tomis sunkiomis dienomis, kai, atrodytų, kūrybai visai nebelieka laiko. Voronežo choras pasirodė darbininkų kaime Anos Didžiojo aukštyje Tėvynės karas– 1943 metais. Pirmieji naujosios grupės dainas išgirdo kariniuose daliniuose. Pirmas didelis koncertas- su ašaromis akyse - jis praėjo pro Voronežą išsivadavęs iš vokiečių. Repertuare - lyriškos dainos ir smulkmenos, kurias žino ir mėgsta Rusijos žmonės. Įskaitant ačiū garsiausiai Voronežo choro solistei - Marijai Mordasovai.

Piotro Miloslavovo vardo liaudies choras „Volga“.

Stepių vėjas vaikšto per Chatelet teatro sceną ir atneša mums originalių dainų ir šokių aromatą.– rašė prancūzų laikraštis L’Umanite 1958 m. Samaros miestelis prancūzams pristatė Volgos regiono dainų paveldą. Atlikėjas – liaudies choras „Volga“, kurį 1952 m. RSFSR Vyriausybės sprendimu sukūrė Piotras Miloslavovas. Ramus ir sielos kupinas gyvenimas prie Didžiosios Volgos krantų ir scenoje. Jekaterina Shavrina pradėjo savo kūrybinę karjerą komandoje. Pirmą kartą dainą „Snieguolė vyšnia“ atliko choras „Volga“.

Omsko liaudies choras

Meška su balalaika. Garsios komandos emblema gerai žinoma tiek Rusijoje, tiek užsienyje. „Meilė ir pasididžiavimas Sibiro žeme“, kaip kritikai pavadino grupę vienoje iš savo užsienio kelionių. „Omsko liaudies choras negali būti vadinamas tik senųjų liaudies dainų restauratoriumi ir saugotoju. Jis pats yra gyvas mūsų dienų liaudies meno įsikūnijimas.– rašė britų laikraštis „The Daily Telegraph“. Repertuaras sukurtas pagal grupės įkūrėjos Elenos Kaluginos prieš pusę amžiaus įrašytas sibirietiškas dainas ir ryškius gyvenimo paveikslus. Pavyzdžiui, komplektas „Žiemos Sibiro linksmybės“.

Uralo liaudies choras

Pasirodymai frontuose ir ligoninėse. Uralas ne tik aprūpino šalį metalu, bet ir kėlė moralę sūkuriniais šokiais bei apvaliais šokiais – turtingiausia Uralo krašto folklorine medžiaga. Sverdlovsko filharmonija subūrė mėgėjų kolektyvus iš aplinkinių Izmodenovo, Pokrovskoje, Kataracho ir Lajos kaimų. „Mūsų žanras gyvas“, – sakoma šiandien komandoje. Ir šios gyvybės išsaugojimas laikomas pagrindine užduotimi. Kaip ir garsusis Uralo „Seven“. „Drobushki“ ir „barabushki“ scenoje yra 70 metų. Ne šokis, o šokis. Noras ir drąsus.

Orenburgo liaudies choras

Pūkinė skara kaip sceninio kostiumo dalis. Pūkuoti nėriniai, susipynę su liaudies dainomis ir apvaliame šokyje - kaip Orenburgo kazokų gyvenimo dalis. Komanda buvo sukurta 1958 m., siekiant išsaugoti unikalią kultūrą ir ritualus, egzistuojančius „didžiulės Rusijos pakraštyje, palei Uralo krantus“. Kiekvienas spektaklis yra kaip spektaklis. Jie atlieka ne tik žmonių sukurtas dainas. Net šokiai turi literatūrinį pagrindą. „Kai kazokai verkia“ – choreografinė kompozicija pagal Michailo Šolochovo pasakojimą iš kaimo gyventojų gyvenimo. Tačiau kiekviena daina ar šokis turi savo istoriją.

Šiaurės rusų liaudies choras – Baltosios jūros regiono siela

Archangelsko pomorai yra senovės Novgorodiečių, senovėje apsigyvenusių šiame regione, palikuonys. Jų menas vis dar išsaugomas savo originalumu. Šis unikalus meninis pasaulis su savo dėsniais ir grožio sampratomis. Tuo pat metu šiaurietiškose dainose ir šokiuose aiškiai pasireiškia pomorams būdingas humoras, entuziazmas, vidinis temperamentas. Šiaurinis dainų menas ypatingas, išsiskiriantis stiliaus griežtumu, skaisčiu tyrumu ir santūrumu, visa tai derinama su drąsiu epiškumu ir stiprios valios pradžia.
Šiaurinis choras pagrįstai vadinamas Rusijos kultūros perlu. Per 85 gyvavimo metus ji niekada nepakeitė savo vaidmens. Kiekvienas spektaklis – tai ypatingas meninis pasaulis ir ryškus dinamiškas spektaklis: dideli siužeto kūriniai, vokalinės ir choreografinės kompozicijos, paveikslai Valstybinės šventės. Choro dainų polifonijoje skamba visi šiaurietiškos gamtos skambesio atspalviai: mąslus šnekos apie taigą, glotni upių skaistumas, aidi vandenyno gelmė ir skaidrus baltų naktų drebėjimas.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - Valstybinio akademinio Šiaurės Rusijos liaudies choro įkūrėja ir meno vadovė (1926 - 1960), RSFSR liaudies artistė, RSFSR nusipelniusi artistė, SSRS valstybinės premijos laureatė.

„Kas nemyli savo gimtosios dainos, nemyli savo gimtosios tautos!(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Jakovlevna Kolotilova (Sherstkova) gimė 1890 m. Žilino kaime, netoli nuo senovinis miestas Veliky Ustyug.
1909 m. Kolotilova su pagyrimu baigė Veliky Ustyug moterų gimnaziją ir išvyko mokytojauti į kaimo mokyklą Pelyaginets kaime, Nikolskio rajone, Vologdos provincijoje. Būtent šiame kaime Antonina Kolotilova pradėjo profesionaliai domėtis folkloru. Ji visada su susidomėjimu stebėjo šiaurietiškus ritualus, klausėsi dainų, mokėsi dejuoti ir didinti save, mokėsi merginų ir moterų judėjimo būdo apvaliuose šokiuose, kadriliuose, lankuose.
Kolotilova, gimusi ir augusi Rusijos šiaurėje, ją labai mylėjo tėvynė, ypač užliejamų pievų platybės žolių žydėjimo metu.
1914 m. Antonina Jakovlevna ištekėjo ir persikėlė į Nikolską. Ten ji dirba mokytoja Viešoji mokykla ir toliau renka ir įrašinėja vietines dainas, pasakas ir dainas. Įgimtas meninis talentas padėjo jaunai merginai lengvai įsisavinti atlikimo kultūrą ir stilių.
Po 5 metų Kolotilovai persikėlė į Veliky Ustyug. Būtent šiame senoviniame Rusijos šiauriniame mieste prasideda Šiaurės choro istorija. Čia Antonina Yakovlevna organizuoja moterų mėgėjų ansamblį, kuris koncertuoja klubuose, o kiek vėliau ir mieste atidarytoje radijo stotyje. Reikia pasakyti, kad pirmosios komandos narės daugiausia buvo namų šeimininkės. Jie nesunkiai ateidavo į jos butą, organizavo grupinio dainavimo užsiėmimus, studijavo juos dominančias dainas. Klausytojai palankiai sutiko jaunųjų choristų koncertus, o radijo pasirodymai išpopuliarino grupę. Kolotilovos mėgėjų chorą tuo metu sudarė apie 15 žmonių.

„Antonina Jakovlevna visiškai nusipelnė žmonių meilės ir savo šlovės, nes visas jėgas ir mintis, neišsenkančią energiją ir sielos aistrą atidavė liaudiškam dainavimui ir savo kuriamam chorui... Jei ši nuostabi moteris nebūtų buvusi pasaulyje nebūtų buvę mūsų šiaurės rusų liaudies choro!(Nina Konstantinovna Meshko)

Šiaurės choro gimimas

1922 m. Maskvoje, įrašų studijoje, Antonina Jakovlevna susitiko su Mitrofanu Pyatnitsky. Būtent šis susitikimas tapo reikšmingas Kolotilovai. Pažintis su Pyatnitsky choro kūryba buvo postūmis sukurti savo liaudies šiaurinių dainų chorą. 1926 03 08 Švietimo darbuotojų namuose pirmą kartą koncertavo nedidelis saviveiklos kolektyvas. Ši diena tapo Šiaurės Rusijos liaudies choro gimtadieniu.
Iš pradžių choras buvo etnografinis, tačiau vėliau sceninio gyvenimo sąlygos pareikalavo organizacinių ir kūrybinių pertvarkų: šokių grupė, akordeonininkai. 1952 m. buvo suburtas choras orkestro grupė kompozitoriaus V.A. pastangomis. Laptevas.
Tuomet komandą sudarė tik 12 dainininkų. Kostiumai buvo mamų ir močiučių drabužiai – tikri valstietiški sarafanai ir palaidinės. Pirmieji akordeonistai buvo broliai Tryapitsynai Borisas ir Dmitrijus, taip pat Antoninos Jakovlevnos jaunesnysis brolis Valerijus Šerstkovas. Partijos buvo išmoktos repeticijose iš meno vadovo balso. Antonina Jakovlevna ne tik parodė, kaip reikia dainuoti, bet ir scenoje teisingai judėti, nusilenkti ir elgtis.
Naujai sukurtas choras visada buvo šiltai sutiktas miesto įmonėse, ugdymo įstaigose, aplinkiniuose kaimuose. Mėgėjų kolektyvo statusas nesutrukdė Kolotilovai rimtai dirbti, atsargiai elgtis su šiaurietiška daina ir tiksliai atkartoti jos atlikimo maniera! Šių reikalavimų ji niekada nekeitė ateityje. Pirmaisiais metais choras daugiausia atliko senovines liaudies dainas, kurias dainininkės – buvusios valstietės, čiabuviai šiaurės gyventojai – žinojo nuo vaikystės, turėjo ne tik atlikimo įgūdžius, bet ir liaudišką improvizacinį stilių. Ne veltui Šiaurės choras ilgus metus buvo laikomas etnografiškai patikimiausiu, nuosekliausiu savo kūrybos braižu, išsaugančiu šiaurietiškos dainos tradicijas, o choro dainininkai visada pasižymėjo gebėjimu prasiskverbti į gelmes. muzikinį įvaizdį ir įkūnyti jį nepakartojamu grožiu.
1931 metais Kolotilova Archangelske suorganizavo chorą didesniu mastu – tiek dalyvių skaičiumi, tiek repertuaro apimtimi. Koncerto programose skamba dainos iš Pinegos ir Šiaurės Pomeranijos, taip pat įvairūs šokiai ir kasdienės scenos. Kolotilova pati renka turtingiausią muzikinę medžiagą, keliaudama į įvairius Archangelsko srities regionus. Kartu buvo nupirkti ir kostiumai choro dalyviams.
1935 m., keliaudama po Pomeraniją, Antonina Jakovlevna susipažino su Marfa Semjonovna Kryukova, garsia pasakotoja. Kolotilova užtikrino, kad Kryukova dalyvautų pirmajame visos sąjungos radijo festivalyje (1936). Vėliau Marfa Kryukova su Šiaurės choru išvyko į Maskvą, kur kartu su Antonina Yakovlevna dirbo prie pirmųjų pasakų.
Be epų, choro programose visada skambėjo nuotaikingos, šokių, komiškos bufetų dainos, kilusios iš klajojančių bufų muzikantų meno, ir ištemptos lyriškos dainos, kurias dainininkai atliko liesdami ir sielą.
Karo metais grupė daug koncertavo. Judėjome šildomomis transporto priemonėmis, gyvenome iš rankų į lūpas, nemiegojome ir vis bėgome nuo sprogdinimų. Vykome į Šiaurės laivyną, Murmanską, Arktį, Karelų-Suomių frontą ir Uralą. 1944 metais šešiems mėnesiams išvykome į Tolimuosius Rytus.

Antonina Kolotilova: „Aš myliu savo gimtąją Šiaurę ir dainuoju jai dainas!

Iki 1960 m. Antonina Yakovlevna liko grupės meno vadove. Visi Kolotilovos kūrybos metai buvo kupini nenuilstamo, sunkaus darbo ir kūrybinės aistros, nuoširdaus noro išsaugoti ir perteikti amžininkams liaudies meno originalumo ir grožio gylį. Šiaurinė teritorija, nuolatinė paieška vis naujų sceninių formų ir atlikimo priemonių. Kolotilovos gyvenimas buvo tikras kūrybinis žygdarbis, o jos nustatytos tradicijos komandoje gyvos.

Šaltinis: Žymūs Vologdos gyventojai: Biografiniai eskizai/
Red. Taryba "Vologdos enciklopedija". - Vologda:
VSPU, leidykla "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

1960 m. RSFSR liaudies artistė, valstybinės premijos laureatė Antonina Jakovlevna Kolotilova vadovavimą grupei perdavė Maskvos valstybinės Čaikovskio konservatorijos absolventei, patyrusiai mokytojai ir chormeisterei Ninai Konstantinovnai Meshko. Naujas laikotarpis kolektyvo gyvenime pasižymi profesionalumo ir sceninės kultūros augimu.

Nina Konstantinovna Meshko - SSRS liaudies artistė, Glinkos vardo RSFSR valstybinės premijos laureatė, šiaurinio liaudies choro meno vadovė 1960–2008 m., IAU akademikė, Rusijos muzikos akademijos katedros profesorė. Gnesinai

„Žmonės pasikliauja savo tradicine vietine kultūra!(Nina Meshko)

Nina Meshko gimė 1917 m. Malakhovo kaime, Rževskio rajone, Tverės srityje, mokytojų šeimoje, kurioje jie mėgo dainas. Mano mama Aleksandra Vasiljevna turėjo nuostabų balsą, o tėvas Konstantinas Ivanovičius ne tik vadovavo mokyklos chorui, bet ir mėgo dainuoti vietinėje bažnyčioje.

Iš prisiminimų apie N.K. Mieszko: „Nepamenu, kiek man buvo metų, gal net nepilni metai... Buvau apsigaubęs pūkuotu skara, kažkas laikė ant rankų. Virtuvėje žmonės sėdėjo aplink didelį medinį stalą ir visi dainavo. Ir tuo pačiu patyriau kažkokią visiškai nepaaiškinamą palaimą...“

Mažoji Nina savarankiškai mokėsi groti pianinu, mokėsi muzikos teorijos ir solfedžio. Ir ją taip pakerėjo muzikos pasaulis, kad ji nusprendė: tik muzika ir nieko daugiau! Ir todėl, be jokios abejonės, Nina Meshko įstoja į Spalio revoliucijos vardu pavadintą muzikos mokyklą, o baigusi – į Maskvos konservatorijos dirigavimo ir choro skyrių. Ten Nina Konstantinovna pirmą kartą išgirdo Šiaurės chorą. Jis jai padarė labai stiprų įspūdį.
Tada Ninai Meshko buvo pasiūlyta sukurti Maskvos srities liaudies chorą. Būtent po šio darbo Nina Konstantinovna galiausiai nusprendė: tik liaudies dainavimas ir nieko daugiau.

Iš prisiminimų apie N.K. Mieszko: „Mane tiesiogine prasme įsiveržė kažkoks apsėdimas, kad atgaivinčiau liaudies dainavimo kultūrą. Nes ji buvo aukščiausia! Tai toks įgūdis! Apie tai kalba įrašai, ypač šiauriniai.

Po Maskvos choro Nina Meshko dirbo su Visasąjunginio radijo rusų liaudies dainų choru, o vėliau buvo pakviesta vadovauti Šiaurės chorui. Šiaurė ją užkariavo ir privertė ją įsimylėti.

Iš prisiminimų apie N.K. Mieszko: „Žmonės, kurie puikiai išmano dainavimo kultūrą, turi gražius, lanksčius, laisvus balsus, gali atlikti dainą taip, kaip tai daro šiaurėje.

Beveik 50 metų Nina Konstantinovna Meshko vadovavo akademiniam Šiaurės Rusijos liaudies chorui, žinomam ne tik Rusijoje, bet ir toli už jos ribų. Šią estafetę ji perėmė iš savo mokytojos Antoninos Kolotilovos. Vadovaujant Ninai Meshko, choras tapo įvairių laureatu tarptautinėse varžybose. Meshko buvo Gnesinų liaudies dainavimo mokyklos įkūrėjas. Mieszko mokykla išugdė visą būrį mokytojų, chorvedžių ir liaudies dainų atlikėjų. Tarp jų yra Tatjana Petrova, Nadežda Babkina, Liudmila Ryumina, Natalija Boriskova, Michailas Firsovas ir daugelis kitų. Liudmila Zykina ją laikė savo mokytoja. Mieszko sukūrė savo chorinį metodą, kurį dabar naudoja daugelis jos mokinių.

Iš prisiminimų apie N.K. Mieszko: „Dainos menas yra visos Rusijos žmonių gyvenimo kronika. Ji unikali, neįprastai turtinga, kaip ir rusų kalba yra nepralenkiamai turtinga. Ir tada jis yra gyvas, nuolat tobulėja, atsinaujina, atgimsta iš pelenų... Žmonės remiasi savo tradicine, vietine kultūra.

Išpažintis

Atleisk man, atleisk man, Viešpatie,
Už tai, ko aš negalėjau padaryti
Ir dienos rūpesčių šurmulyje
Neturėjau laiko sumokėti skolų.
Neturėjau laiko duoti
Žvilgsnis kažkam, glostymas kažkam,
Kai kurie skausmo nesumažino,
Kitiems istorijos nepasakojau.
Prieš artimuosius liūdną valandą
Neatgailavo
Ir ne kartą elgetos maiše
Ji nedavė išmaldos.
Mylintys draugai, dažnai
Aš nevalingai įžeidžiau save,
Ir matydamas kitų sielvartus,
Aš bėgu nuo kančios.
Aš godžiai skubu į dangų,
Tačiau rūpesčių našta nuveda mane ant žemės.
Aš noriu tau duoti gabalėlį duonos -
Ir aš pamiršau tai ant stalo.
Aš žinau viską, ką turėčiau
Bet ji neįvykdė sandoros...
Ar atleisi man, Viešpatie,
Už viską, už viską, už viską už tai?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Šiaurės choro spaudos sekretorius

Repertuaro originalumas ir dėmesys krašto dainų turtingumui

Pirmaujanti grupės grupė – moterų choras – žavi klausytoją unikaliu tembru, originalių giesmių grožiu ir a cappella moteriškų balsų skambesio grynumu. Choras išlaiko dainavimo tradicijos tęstinumą. Aukšta dainavimo kultūra ir unikaliu identitetu išsiskiriantis Šiaurės choras nuosekliai išlaiko tradicijas ir aukšto dvasingumo prioritetą atlikime.
Išskirtinio dėmesio nusipelno Šiaurės choro kostiumai. Sukurti profesionalių kostiumų dizainerių, remiantis geriausiais pavyzdžiais iš Archangelsko, Maskvos, Sankt Peterburgo muziejų kolekcijų, jie reprezentuoja kolektyvinį šiauriečių rusiško tautinio kostiumo įvaizdį. Koncerto metu artistai kelis kartus keičia kostiumus – prieš publiką pasirodo šventiniais, kasdieniais ar stilizuotais specialiai koncerto numeriams sukurtais kostiumais.
Grupę sudaro trys kolektyvai – choro grupė, šokių grupė ir rusų liaudies instrumentų orkestras. Dar 1952 m. kompozitoriaus V. A. pastangomis į chorą buvo suburta orkestrinė grupė. Laptevas. Orkestro rusų liaudies instrumentų skambesys pasižymi nuostabiu nuoširdumu ir šiluma. Repertuaro originalumas ir dėmesys krašto dainų turtingumui, modernumas ir aukštas atlikimo lygis neša chorui pelnytą sėkmę!
Žiūrovo dėmesys nuolat krypsta į sceną: linksmi bufai kaitaliojasi su lyriškomis tvyrančiomis dainomis, ramius apvalius šokius pakeičia gyvi kadriliai, a cappella dainavimas – su muzikiniais kūriniais.
Choras „Šiaurės“ ypatingą dėmesį skiria savo klausytojo, žiūrovo ugdymui, todėl daugelis jo programų yra skirtos vaikų, paauglių ir studentų auditorijai. Choras aktyviai tęsia savo koncertinę veiklą Rusijoje ir užsienyje.
1957 metais komanda tapo jaunimo ir studentų festivalio Maskvoje laureate. Šis renginys atvėrė chorui kelią į užsienį. Prasidėjo naujas etapas Kolektyvo veikloje, siekdamas pripažinimo užsienyje, choras turi būti ypatingas.
Nuo 1959 m. choras lankėsi Lenkijoje, Bulgarijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Italijoje, Kinijoje, Indijoje, Afganistane, Japonijoje, Tunise, JAV. Komanda kelis kartus koncertavo į Suomiją, lankėsi Švedijoje ir Norvegijoje. Parengė programą „Arctic Rhapsody“ kartu su folkloro šokių ansambliu „Rimpparemmi“ Suomijoje (Rovaniemis). 2004 ir 2007 metais dirbo Damaske (Sirija), kur Rusijos ir Sirijos centre vyko Rusijos dienos. 2005 m. Vardės miesto muziejų asociacija (Norvegija) komandą pakvietė švęsti miesto jubiliejų. 2005 m. rudenį komanda dalyvauja Rusijos kultūros ir kinematografijos festivalyje Nicoje. „Intymiausius prancūzų sielos kampelius palietė menininkai – šiauriečiai iš Rusijos, sulaukę galingo emocinio atsako, publika ilgai nepaleido menininkų, plojo su ašaromis akyse. Tai rusų tautinio liaudies meno triumfas! – taip choro pasirodymus įvertino prancūzų žiniasklaida. 2007 m. Šiaurės chorą oficialiai pakvietė Sirijos kultūros ministerija, Rozarubež centro atstovybė Sirijos Arabų Respublikoje ir Rusijos kultūros centras Damaske Bosros liaudies šventei.
Šiaurės choras yra nuolatinis didelių renginių Rusijoje dalyvis, todėl 2004-ųjų pavasarį grupė dalyvavo Velykų festivalyje Maskvoje, 2005-aisiais kartu su Rusijos nusipelniusiu artistu, studentu N.K. Meshko T. Petrova ir Rusijos nacionalinis akademinis liaudies instrumentų orkestras, pavadintas N.P. Osipova dalyvavo Maskvos valstybinio universiteto 250-mečio minėjime.
Šiaurės choras sėkmingai derina originalią šiuolaikinių kompozitorių muziką su tradicinėmis liaudies melodijomis, pasiekdamas sceninę tiesą ir šiaurietišką skonį atlikėjų pasirodyme. Choro repertuare skamba dainos pagal Sergejaus Jesenino, Olgos Fokinos, Larisos Vasiljevos, Aleksandro Prokofjevo, Viktoro Bokovo, Archangelsko poetų Dmitrijaus Ušakovo ir Nikolajaus Žuravlevo, Olego Dumanskio eilėraščius.

Šiaurės choro apdovanojimai ir titulai

Per 85-erius kūrybinio gyvenimo metus komanda buvo apdovanota aukštais titulais ir apdovanojimais.

1940 m
Komandai suteiktas profesionalios valstybinės komandos statusas.

1944 m
1 prizas už Visos Rusijos šou chorai (Maskva)

1957 m
Laureatas ir Didysis Aukso medalis VI Pasaulio festivalis jaunimas ir studentai (Maskva).
Antrojo sąjunginio festivalio laureatas ir I laipsnio diplomas (vidurinis). muzikiniai teatrai, ansambliai, chorai (Maskva).

1967 m
Visasąjunginės profesionalių meninių kolektyvų apžvalgos diplomas.

1971 m
VI tarptautinio folkloro festivalio Tunise laureatas.

1975 m
Visos Rusijos profesionalių rusų liaudies chorų konkurso laureatas ir I laipsnio diplomas.

1976 m
Kultūros ministro įsakymu jai suteiktas „Akademiko“ vardas.

1977 m
Magdeburgo sovietų ir vokiečių draugystės festivalio laureatas ir aukso medalis.
Rusijos meno kolektyvų konkurso laureatas.

1999 m
IV festivalio „Liaudies pavasaris“ ir I visos Rusijos nacionalinės kultūros festivalio laureatas.

2001 metai
Tarptautinio folkloro festivalio Saint-Ghislain (Belgija) laureatas.

2002 m
Tarptautinio folkloro festivalio Rovaniemyje (Suomija) laureatas.
Visos Rusijos Maskvos festivalio laureatas tautines kultūras.

2003 m
Rusijos tautinių kultūrų festivalio (Sankt Peterburgas) laureatas.
Rusijos tautų tautų nacionalinių kultūrų kongreso ir festivalio laureatas (Nižnij Novgorodas).

2007 m
Liaudies meno festivalio Bosroje (Sirijos Arabų Respublika) laureatas.

2010 m
I visos Rusijos liaudies dainavimo meno festivalio „Amžinosios kilmės“ (Maskva) laureatas.

2011 m
kovo 8 d koncertinė programa„Šiaurės choras visiems metų laikams“ minėjo 85 metų šiaurės choro jubiliejų.
Šiauriniam chorui suteiktas „Ypač vertingo Archangelsko srities kultūros paveldo objekto“ statusas.
Tarptautinio Kalėdų festivalio Italijoje laureatas. Konkurso metu komanda gavo du aukso diplomus nominacijose „Scenos folkloras“ ir „Šventasis dainavimas“.

2012 metai
Profesionalių chorų festivalio „Slavų apvalus šokis“ (Riazanė) laureatas.
II visos Rusijos atminties festivalio organizatorius Liaudies menininkas SSRS, grupės meno vadovė Nina Konstantinovna Meshko.

Šiaurės choro vadovai

Choro vadovas: Natalija GeorgievnaAsadčikas.

Meno vadovas: Nusipelnęs Rusijos menininkas, Gnesino muzikos akademijos profesorius Svetlana Konopyanovna Ignatjeva.

Vyriausiasis dirigentas: Nusipelnęs Rusijos menininkas Aleksandras Michailovičius Kachajevas.

Vyriausiasis choreografas: Nusipelnęs Rusijos menininkas Aleksandras Petrovičius Selivanovas.