Orkestro grupės. Orkestras

Gruodžio 10 d. Gortheatre vyko vakaras „Nešventęs jubiliejus“. Refrenas buvo mintis: teatrui reikia orkestro, o orkestrui – teatro.

Susisiekus su

Klasės draugai

Remiantis vieninga visų, atvykusių į jubiliejaus šventę, nuomone, šis vakaras pavyko puikiai. Kažkas jame buvo nuo pat pirmo karto, kai mūsų teatro ateitis buvo nudažyta tik pačiomis rožinėmis spalvomis. Bet, kaip teisingai pastebėta meno vadovas SMDT Pavel Tsepenyuk, teatras yra vaikas, o vaikas patiria visus neišvengiamus augimo skausmus. Dabar, po šešerių metų, galime tvirtai pasakyti, kad Serpuchovas neįsivaizduojamas be teatro, o jo veidai, be abejo, yra geriausi mūsų menininkai: Liudmila Kapelko, Anastasija Sobina, Tatjana Čurikova, Jekaterina Gvozdeva, Nadežda Ščerbakova, Olga Sinelnikova, Sergejus. Urganskovas, Ramilas Azimovas, Sergejus Kiryushkinas, Dmitrijus Gluchovas ir Aleksejus Dudko. Ir, žinoma, teatras tiesiog nebūtų įvykęs be žmonių, kurie prieš kelerius metus pakvietė jam vadovauti Pavelą Tsepeniuką. Vienas iš kūrimo iniciatorių profesionalus teatras Serpuchove yra Valentina Mantulo, miesto vadovo pavaduotoja. Ir, žinoma, teatras nebūtų toks, koks yra šiuo metu be gabaus vadovo ir savo darbą mylinčio režisieriaus – Igorio Šestuno. Ir dar daug, daug, daug... Salė energingai pasitiko vakaro finale į sceną susirinkusius Gortheater darbuotojus. Bet gėlės ir sveikinimai buvo pabaigoje... Ir pradžioje...
Ir vakaras prasidėjo orkestro duobė pelnė tarptautinio Sviridovo vardo festivalio-konkurso laureatą – solistų orkestras, vadovaujamas dirigento ir kompozitoriaus, Rusijos Federacijos nusipelniusio kultūros darbuotojo Michailo Tavrikovo. Salėje buvo ir pirmasis orkestro „kolekcininkas“ Jevgenijus Kurbatovas, kuriam kaip duoklę salė sutiko šį garsųjį Serpuchovo dirigentą plojimais.
Orkestras teatre pasirodė tuo pačiu metu kaip ir trupė – 2005 m. Jam tiesiogiai dalyvaujant buvo sukurti keli spektakliai. Deja, prieš dvejus metus orkestro artistai buvo pašalinti iš teatro kolektyvo dėl didžiulių atleidimų, kurie kultūros institucijas ištiko ekonominės krizės piko metu. Šis orkestras yra unikalus, kiekvienas muzikantas geba diriguoti solo programą, o kartu susibūrę orkestro artistai sukuria galingą pučiamųjų skambesį, kurį, kaip ne kartą yra pastebėję specialistai, gali pasiekti tik pilnavertis dviejų-trijų asmenų simfoninis ansamblis. keliolika muzikantų. M. Tavrikovo orkestras buvo ir tebėra neatsiejama dalis kūrybinė komanda teatras Muzikantai mėnesį repetavo, atkurdami muzikinių spektaklių „O, Vo, Vodevilis...“ ir „Vyšnių skonis“ dalis. Repetavome ne šiaip su malonumu – su malonumu, nes ką slėpti – orkestrantai pasiilgo teatro, oi, kaip pasiilgo!
Ir rezultatas buvo toks, kad salė sustingo iš džiaugsmo. Gyvos orkestrinės muzikos ir aktorių pasirodymų sintezė spektaklyje paliko meistriško muzikos ir dramos persipynimo įspūdį. Vodevilis, ir buvo sugrotas didelis kūrinys, sujungus dalis „Paprastas ir gerai išauklėtas“ bei „Vargas iš švelnios širdies“ į vieną logišką visumą, jos buvo sužaistos lengvai ir grakščiai, tarsi nebūtų buvę dvejų metų priverstinės prastovos. orkestro. Aktoriai plazdėjo į sceną, dainavo ir šoko, o tai tarsi atgijo senovinė muzikos dėžutė. Teatro sandėliuose dulkes rinkusios vodevilės buvo ne tik prisimintos – įgavo naujų spalvų, personažai – kiekvienas – pasiekė tobulumo slenkstį. Tačiau vodevilis, nepaisant akivaizdaus lengvumo, yra pats sudėtingiausias teatro žanras! Ir tai reiškia, kad Serpukhovo teatro aktoriai jubiliejaus vakarėlis išlaikė neoficialų žiūrovo pažymėjimą aukščiausias įgūdis, įvertinimas buvo ilgais dėkingais plojimais...
Tą vakarą plojimai visiškai nesiliovė. Kita programos dalis buvo miuziklo „Vyšnių skonis“ peržiūra ir ištraukų pristatymas. Puikus pasirodymas už meninį Jekaterinos Gvozdevos ir Sergejaus Kiriuškino duetą bei orkestrą, vadovaujamą Michailo Tavrikovo! Spektaklis buvo atliktas vos kelis kartus, tačiau, sprendžiant iš to, ką matėme, jį nurašyti kategoriškai draudžiama. Lyrinė istorija su Okudžavos dainomis turėtų sugrįžti į Serpuchovo sceną, ji vis dar nedainuota ir nepasakyta... Savaime suprantama, aktoriai suvaidino šauniai, publika buvo paliesta ir užburta... Bet tada publika buvo pavaišinta kita dovana - mažas koncertas. Geriausiai iš savo repertuaro dainavo Olga Sinelnikova, Sergejus Urganskovas ir Dmitrijus Gluchovas. Olgos Sinelnikovos ir tikrojo lyrinio tenoro Dmitrijaus Gluchovo (ne be reikalo jis lyginamas su „auksiniu“ Rusijos tenoru Leonidu Sobinovu) atliekama arija iš „Traviatos“ tapo tikru vakaro katarsis. Aukščiausia atlikimo klasė kartu su vokalistų vidine pilnatve ir dvasingumu sukrėtė publiką, plojimai virto plojimais...
Iš visko, ką matėme, leido suprasti: teatrui reikia naujo muzikinio repertuaro, mūsų artistai sugeba bet kokią operetę. Be to, tai sena svajonė ne tik Olgos Sinelnikovos, kuri per tarnybos teatre metus išaugo į ryškią dramos aktorę. Tikėkimės, kad Naujieji metai darys savų korekcijų Serpuchovo gyvenime, teatras pasieks naują raidos etapą, pasididžiuodamas Serpuchoviečiais... Orkestras sugrįš... Operetė bus pastatyta...
Vakaras baigėsi sėkme. „Kopūstas“ visada juokingas ir šmaikštus, nes aktoriai visapusiškai duoda valią savo fantazijai. Ir niekas nesigėdija juoktis iš juokingo pokšto. Taigi salė, kurioje rinkosi Serpuchovo elitas, juokėsi iš širdies. Skido žaidėjų būtų daugiau, nes jie gali rimtai konkuruoti su mūsų Serpuchov KVN lyga, kuri „Rusijoje“ traukia pilnus namus.
„Nešvęstas jubiliejus“ buvo švenčiamas. Pasižymi ne tik puikia scenine programa, demonstruojančia vienintelio Maskvos regione muzikinio ir dramos teatro galimybes, bet ir dėl to kylančiu pasitikėjimo ateitimi jausmu. Taip, teatro „vaikas“ užaugo ir tvirtai atsistojo ant „kojų“. Sėkmės jam ir mums visiems.

Fiodorovas Veronika ir Vasyagina Alexandra

Pristatymai buvo pristatyti įgyvendinant projektą „Muzikos instrumentų pasaulyje“

Parsisiųsti:

Peržiūra:

https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Orkestrų atmainos Atlieka 7 klasės mokinė B Fedorov Veronica

Simfoninis orkestras Simfoninis orkestras yra orkestras, sudarytas iš kelių skirtingų instrumentų grupių – smuikų, pučiamųjų ir perkusijų. Tokio vienijimosi principas Europoje susiformavo XVIII a. Iš pradžių simfoninį orkestrą sudarė grupės lankiniai instrumentai, mediniai ir variniai instrumentai, prie kurių buvo pritvirtinti keli mušamieji muzikos instrumentai. Vėliau kiekvienos iš šių grupių sudėtis išsiplėtė ir įvairėjo. Šiuo metu tarp daugelio simfoninių orkestrų atmainų įprasta atskirti mažą ir didelį simfoninį orkestrą.

Nedidelis simfoninis orkestras – tai daugiausia klasikinės kompozicijos orkestras (grojantis XVIII a. pabaigos – XIX a. pradžios muziką arba šiuolaikines stilizacijas). Jį sudaro 2 fleitos (rečiau maža fleita), 2 obojai, 2 klarnetai, 2 fagotai, 2 (rečiau 4) ragai, kartais 2 trimitai ir timpanai, styginių grupė, kurią sudaro ne daugiau kaip 20 instrumentų (5 pirmieji ir 4 antrieji smuikai). , 4 altai, 3 violončelės, 2 kontrabosai).

Didelis simfoninis orkestras pučiamųjų grupėje turi privalomus trombonus ir gali turėti bet kokią kompoziciją. Dažnai mediniai instrumentai (fleitos, obojus, klarnetai ir fagotai) pasiekia iki 5 kiekvienos šeimos instrumentų (kartais klarnetų būna ir daugiau) ir yra įvairių (mažosios ir altinės fleitos, Kupidono obojus ir angliškas obojus, mažieji, altiniai ir bosiniai klarnetai, kontrafagotas). ). Varinių pučiamųjų grupėje gali būti iki 8 ragų (įskaitant specialias Wagnerio tūbas), 5 trimitus (įskaitant snare, altą, bosą), 3-5 trombonus (tenorą ir tenorbosą) ir tūbą.

Pučiamųjų instrumentų orkestras Pučiamųjų orkestras – tai orkestras, susidedantis tik iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų. Pučiamųjų orkestro šerdis sudaryta iš žalvario pučiamųjų instrumentų, pučiamųjų orkestre tarp pučiamųjų instrumentų pagrindinį vaidmenį atlieka fliugelhornų grupės plataus skerspjūvio pučiamieji instrumentai - sopranai-fliugelhornai, kornetai, althornai, tenorhornai, baritono eufonijos, bosinės ir kontrabosinės tūbos (simfoniniame orkestre tik viena). naudojama kontrabosinė tūba).

Jų pagrindu dedamos siaurabriaunių varinių pučiamųjų instrumentų trimitų, ragų ir trombonų dalys. Pučiamieji pučiamieji instrumentai taip pat naudojami pučiamųjų orkestruose: fleitos, klarnetai, saksofonai, o didesniuose ansambliuose – obojai ir fagotai. Dideliuose pučiamųjų orkestruose mediniai instrumentai kartojasi dvigubai (kaip stygos simfoniniame orkestre), naudojami atmainai (ypač mažosios fleitos ir klarnetai, angliškas obojus, altas ir bosinis klarnetas, kartais kontrabosinis klarnetas ir kontrafagotas, alto fleita ir meilės obojus) naudojamas gana retai).

Medinė grupė yra suskirstyta į du pogrupius, panašius į du varinių pučiamųjų pogrupius: klarnetą-saksofoną (šviesiai skambantys vienos nendrės instrumentai - jų yra šiek tiek daugiau) ir fleitų, obojų ir fagotų grupę (silpnesni). skamba nei klarnetai, dvigubi nendrės ir švilpiniai instrumentai). Ragų, trimitų ir trombonų grupė dažnai skirstoma į ansamblius, naudojami trimitai (mažieji trimitai, retai altas ir bosas) ir trombonai (bosas). Tokiuose orkestruose yra didelė mušamųjų grupė, kurios pagrindas yra tie patys timpanai ir „Janisarų grupė“ maži, cilindriniai ir didelis būgnas s, cimbolai, trikampis, taip pat tamburinas, kastanjetės ir tam-tam.

Styginių orkestras Styginių orkestras iš esmės yra simfoninio orkestro lankinių styginių instrumentų grupė. Styginių orkestrą sudaro dvi smuikų grupės (pirmasis ir antrasis smuikai), taip pat altai, violončelės ir kontrabosai. Šis orkestro tipas žinomas nuo XVI–XVII a.

Įvairiose šalyse orkestrai, sudaryti iš liaudies instrumentai, atliekantis ir kitoms kompozicijoms parašytų kūrinių transkripcijas, ir originalias kompozicijas. Kaip pavyzdį galime įvardyti rusų liaudies instrumentų orkestrą, kuriame yra domros ir balalaikų šeimos instrumentai, taip pat gusliai, saginiai akordeonai, žaleikos ir kiti instrumentai. Idėja sukurti tokį orkestrą buvo pasiūlyta m pabaigos XIX amžiaus balalaikininkas Vasilijus Andrejevas. Kai kuriais atvejais tokiame orkestre papildomai yra instrumentų, kurie iš tikrųjų nėra liaudies instrumentai: fleitos, obojus, įvairūs mušamieji.

Variety orkestras Estrados orkestras – muzikantų grupė, atliekanti pop ir džiazo muzika. Estrados orkestrą sudaro styginiai, pučiamieji (taip pat saksofonai), klavišiniai, mušamieji ir elektriniai muzikos instrumentai.

Pop simfoninis orkestras yra didelė instrumentinė kompozicija, galinti derinti įvairių tipų atlikimo principus. muzikinis menas. Varietės dalis tokiose kompozicijose atstovaujama ritmo grupe ( mušamųjų komplektas, perkusija, fortepijonas, sintezatorius, gitara, bosinė gitara) ir pilnas bigbendas (trimitų, trombonų ir saksofonų grupės); simfoniniai – didelė grupė styginių instrumentų, grupė medinių pučiamųjų, timpanų, arfos ir kt.

Pop simfoninio orkestro pirmtakas buvo simfoninis džiazas, iškilęs JAV XX a. ir sukūrė populiariosios-pramoginės ir šokių-džiazo muzikos koncertinį stilių. Kartu su simfoniniu džiazu grojo vietiniai L. Teplitsky orkestrai („Concert Jazz Band“, 1927) ir Valstybinis džiazo orkestras, vadovaujamas V. Kruševickio (1937). Sąvoka Variety Symphony Orchestra atsirado 1954 m.

Džiazo orkestras Džiazo orkestras yra vienas įdomiausių ir unikaliausių šiuolaikinės muzikos reiškinių. Atsiradęs vėliau nei visi kiti orkestrai, pradėjo daryti įtaką kitoms muzikos formoms – kamerinei, simfoninei, pučiamųjų orkestrų muzikai. Džiazas naudoja daug simfoninio orkestro instrumentų, tačiau jo kokybė kardinaliai skiriasi nuo visų kitų orkestrinės muzikos formų.

Pagrindinė savybė, skirianti džiazą nuo Europos muzikos, yra didesnis ritmo vaidmuo (daug didesnis nei kariniame marše ar valse). Šiuo atžvilgiu bet kuriame džiazo orkestre yra speciali instrumentų grupė - ritmo sekcija. Džiazo orkestras turi dar vieną bruožą – džiazo improvizacija lemia jo kompozicijos neapibrėžtumą. Tačiau yra keletas džiazo orkestrų tipų (apie 7-8): kamerinis kombo (nors tai yra ansamblio sritis, reikia nurodyti, nes tai yra ritmo sekcijos esmė), diksilendo kamerinis ansamblis, ir raudonasis džiazo orkestras - mažas bigbendas, didelis džiazo orkestras be styginių - bigbendas, didelis džiazo orkestras su styginiais (ne simfoninio tipo) - išplėstinis bigbendas, simfoninis džiazo orkestras.

Visų tipų džiazo orkestrų ritmo sekciją dažniausiai sudaro būgnai, plėšomos stygos ir klavišiniai instrumentai. Tai džiazo būgnų rinkinys (1 žaidėjas), kurį sudaro keli ritminiai cimbolai, keli akcentiniai cimbolai, keli tom-tom (kinietiški arba afrikietiški), pedaliniai cimbolai, būgnas ir specialus afrikietiškos kilmės bosinis būgnas. Etiopijos (Kenijos) kick drum“ (jo garsas daug švelnesnis nei turkiško bosinio būgno).

Karinis orkestras Karinis orkestras yra specialus etatinis karinis vienetas, skirtas atlikti karinę muziką, tai yra muzikinius kūrinius karinių pajėgų pratybų metu, karinių ritualų, ceremonijų metu, taip pat koncertinei veiklai. Egzistuoja vienodi kariniai orkestrai, susidedantys iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, ir mišrūs, į kuriuos įeina ir medinių pučiamųjų instrumentų grupė. Kariniam orkestrui vadovauja karinis dirigentas.

Vakaruose daugiau ar mažiau organizuotų karinių būrių steigimas siekia XVII a. Liudviko XIV laikais orkestrą sudarė vamzdžiai, obojai, fagotai, trimitai, timpanai ir būgnai. Visi šie instrumentai buvo suskirstyti į tris grupes, retai derinamas kartu: vamzdžiai ir būgnai, trimitai ir timpanai, obojus ir fagotai. XVIII amžiuje klarnetas buvo pristatytas kariniame orkestre, karinė muzika įgavo melodinę reikšmę. Iki XIX amžiaus pradžios. karinės grupės Prancūzijoje ir Vokietijoje, be minėtų instrumentų, buvo ragai, žalčiai, trombonai ir turkiška muzika, tai yra bosinis būgnas, cimbolai, trikampis. Stūmoklių išradimas (vožtuvo tipas arba vadinamasis stovintis vožtuvas, mygtukas, valdantis mechanizmą, kuris atidaro atsarginius vamzdelius arba karūnėles, pritvirtintas prie žalvarinio pučiamojo instrumento). variniai instrumentai(1816) padarė didelę įtaką karinio orkestro raidai: atsirado trimitai, kornetai, bugelhornai, ofikleidai su stūmokliais, tūbos, saksofonai. Taip pat verta paminėti orkestrą, susidedantį tik iš pučiamųjų instrumentų (fanfarų). Toks orkestras naudojamas kavalerijos pulkuose. Nauja karinių būrių organizacija iš Vakarų persikėlė į Rusiją.

Ačiū už dėmesį!

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

„Orkestro atmainos“. Baigė 7A klasės mokinė Aleksandra Vasjagina.

Orkestras. Orkestras (iš graikų ορχήστρα) yra didelė instrumentinių muzikantų grupė. Skirtingai nuo kamerinių ansamblių, kai kurie orkestro muzikantai sudaro grupes, kurios groja vieningai.

simfoninis orkestras. Simfoninis orkestras – tai didelė muzikantų grupė, pasišventusi atlikti akademinę, visų pirma Vakarų Europos tradicijų muziką. Simfoninį orkestrą sudaro instrumentai, kurių istorija neatsiejamai susijusi su Vakarų Europos muzikos istorija. Muzika, kuri parašyta turint galvoje simfoninį orkestrą (taip pat vadinama „simfonine“), paprastai atsižvelgia į stilių, susiformavusį Europoje. muzikinė kultūra. Simfoninio orkestro pagrindą sudaro keturios instrumentų grupės: styginiai styginiai, mediniai pučiamieji ir pučiamieji pučiamieji bei mušamieji. Kai kuriais atvejais į orkestrą įtraukiami ir kiti instrumentai.

simfoninis orkestras.

Dūdų orkestras. Pučiamųjų orkestras yra orkestras, susidedantis iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų. Pučiamųjų orkestro branduolį sudaro plataus skersmens ir įprastiniai pučiamųjų instrumentų – kornetai, fliugelhornai, eufonijos, altai, tenorai, baritonai, bosai, trimitai, ragai, trombonai. Pučiamieji pučiamieji instrumentai taip pat naudojami pučiamųjų orkestruose: fleitos, klarnetai, saksofonai, o didesniuose ansambliuose – obojai ir fagotai. pradžioje, veikiant „janisarų muzikai“, pučiamųjų orkestruose pasirodė kai kurie mušamieji muzikos instrumentai, pirmiausia didelis būgnas ir cimbolai, suteikę orkestrui ritminį pagrindą.

Dūdų orkestras

Styginių orkestras. Styginių orkestras iš esmės yra simfoninio orkestro lankinių styginių instrumentų grupė. Styginių orkestrą sudaro dvi smuikų grupės (pirmasis ir antrasis smuikai), taip pat altai, violončelės ir kontrabosai bei gitaros. Šis orkestro tipas žinomas nuo XVI–XVII a.

Styginių orkestras.

Liaudies instrumentų orkestras. Įvairiose šalyse išplito liaudies instrumentų orkestrai, atliekantys ir kitiems ansambliams parašytų kūrinių transkripcijas, ir originalias kompozicijas. Kaip pavyzdį galime įvardyti rusų liaudies instrumentų orkestrą, kuriame yra domros ir balalaikų šeimos instrumentai, taip pat gusliai, saginiai akordeonai, psalterija, barškučiai, švilpukai ir kiti instrumentai. Idėją sukurti tokį orkestrą XIX amžiaus pabaigoje pasiūlė balalaikininkas Vasilijus Andrejevas. Daugeliu atvejų tokiame orkestre papildomai yra instrumentų, kurie iš tikrųjų nėra liaudies instrumentai: fleitos, obojus, įvairūs varpai ir daugelis kitų. mušamieji instrumentai.

Liaudies instrumentų orkestras.

Pop orkestras. Pop orkestras – muzikantų grupė, atliekanti pop ir džiazo muziką. Pop orkestrą sudaro styginiai, pučiamieji (įskaitant saksofonus, kurie dažniausiai nėra atstovaujami simfoninių orkestrų pučiamųjų grupėse), klavišiniai, mušamieji ir elektriniai muzikos instrumentai.

Pop orkestras.

Džiazo orkestras. Džiazo orkestras – vienas įdomiausių ir unikaliausių šiuolaikinės muzikos reiškinių. Atsiradęs vėliau nei visi kiti orkestrai, pradėjo daryti įtaką kitoms muzikos formoms – kamerinei, simfoninei, pučiamųjų orkestrų muzikai. Džiazas naudoja daug simfoninio orkestro instrumentų, tačiau jo kokybė kardinaliai skiriasi nuo visų kitų orkestrinės muzikos formų.

Džiazo orkestras.

Karinė grupė. Karinis orkestras, pučiamųjų orkestras, kuris yra reguliarus karinio dalinio dalinys.

Karinė grupė.

Mokyklos orkestras. Muzikantų grupė, susidedanti iš mokyklos mokinių, kuriai paprastai vadovauja pradinio muzikinio ugdymo mokytojas. Muzikantams tai dažnai yra jų būsimos muzikinės karjeros pradžios taškas.

Mokyklos orkestras.

Šiandien beveik kiekviename muzikinis teatras planeta turi savo orkestro duobę. Tačiau buvo laikai, kai to tiesiog nebuvo. Pasidomėjus jo atsiradimo istorija, tai ir pavyko išsiaiškinti.

Ar tiesa, kad orkestro duobę išrado Richardas Wagneris?

Nr. Didysis vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris iš tiesų buvo reformatorius muzikos srityje, tačiau orkestro duobės jis neišrado. Jis tik šiek tiek pakoregavo jos vietą – perkėlė giliau po scena ir paslėpė specialiu baldakimu. Pati duobė atsirado tuo metu, kai net buvo sukurta sąvoka „ dirigentas"dar neegzistavo.

Kada atsirado „duobės“ sąvoka?

Renesanso laikais Europos teatro muzikantų grupė sėkmingai susikalbėjo su atlikėjais ir be specialaus vadovo, išsidėsčiusi viename lygyje su žemesnės pakopos publika iki XIX a. III ketvirčio. Vieta, kurią šiandien vadiname pirmuoju aukštu, Renesanso laikais pradėta vadinti „duobe“. Tiesa, jame nebuvo jokių prestižo ženklų, nebuvo kėdžių, žiūrovai per visą veiksmą turėjo stovėti, o grindys dažnai būdavo purvinos, kur pigiausių bilietų turėtojai išmesdavo viską, ką valgė per daug valandų trukusius pasirodymus – riešutų lukštai ir apelsinų žievelės. Ir šalia šių " įžemintojai“, sudarę „duobės“ publiką už 1 centą (pigios jautienos porcijos kaina), kartu su atlikėjais grojo ir muzikantai, koncertuojantys ant aukštos platformos. Tik 1702 m. ši vieta muzikantams prie grojimo platformos pradėta vadinti senovės graikų žodžiu „ orkestras"(išvertus iš graikų kalbos" vieta šokiams»).

Duobė prie Shakespeare'o Globe teatro scenos

Kaip atsirado dirigentas?

Iki XVIII amžiaus pradžios orkestro dalyvių skaičius ir toliau augo, o tai atskleidė didelę tempo palaikymo problemą. Štai kodėl reikėjo lyderio, kuris galėtų vadovauti komandai žaidimo metu. Jie dažnai tapdavo muzikantu, atlikusiu vieną iš partijų. Jo pagrindinė užduotis buvo išlaikyti stiprią dalį.

Smuiko instrumentų įvairovės epochoje (XVIII a. paskutinis trečdalis), kai įvairaus dydžio smuikus keitė altas, violončelė ir kontrabosas, orkestro vadovas dažnai buvo pirmasis smuikininkas, naudodamas baltą lapą. popierius susuktas į vamzdelį kontrolei. XVIII – XIX amžių sandūroje pirmieji dirigentai stovėjo atsisukę į klausyklą orkestro centre, nedideliame aukštyje. O orkestras vis dar stovėjo prie rampos, tame pačiame lygyje kaip ir prekystaliai. Tačiau iki XIX amžiaus pabaigos jo padėtis pasikeitė. Jis stovėjo šalia pirmųjų smuikų eilės, nugara į publiką ir matė viską, kas vyksta scenoje. Ši naujovė priklauso Richardui Wagneriui.

Richardas Wagneris (1813–1883)

Ką dar sugalvojo Richardas Wagneris?

Be naujo instrumento – boso trimito, judančio dirigento pulto ir daugybės kompozicijos, harmonijos ir veiksmo reformų, jis perkėlė orkestrą į specialią nišą šalia rampos, nuleistą žemiau scenos lygio ir iš viršaus uždengtą specialus prietaisas. Daugelis tyrinėtojų sakralizuoja šį veiksmą, įžvelgdami jame didžiojo Autoriaus valios pasireiškimą su orkestru elgtis taip pat, kaip su Nibelungais, slepiant juos požemio bedugnėje. Aiškinimą paliksime Wagnerio talento gerbėjams, bet gavome tikras faktas kliūties, atitraukiančios dėmesį nuo įdomaus teatrališko reginio, lydimos nuostabios iš niekur skambančios muzikos, išnykimas.

Iš kokių instrumentų paprastai susideda orkestras?

Tradicija susiklostė vadinamosios „Vienos klasikos“ (Haydno, Mocarto, Bethoveno) laikotarpiu, kai buvo sukurtos pirmosios simfonijos, kurios davė pavadinimą pirmiesiems atlikėjams - simfoniniams orkestrams. Šiandien toks Vakarų Europos muzikos orkestras vadinamas „ klasika" arba " Bethoveno„(kaip susiformavo kompozitoriaus partitūrose) ir susideda iš keturių instrumentinių grupių: 1 ) styginių kvintetas (1 ir 2 smuikas, altas, violončelė, kontrabosas); 2 ) poriniai mediniai pučiamieji (fleitų, obojų, klarnetų, fagotų poros); 3 ) žalvariniai ragai (pora trimitų ir 2-4 ragai) ir 4 ) mušamieji (atstovaujami timpanais, tačiau šiandien papildomai naudojami dideli ir maži būgnai, trikampis, orkestro varpai, ksilofonas ir net tam-tams). Retkarčiais pritraukti arfą ir atstovus 5 ) klaviatūros (vargonai, klavesinas, fortepijonas) ir kt. Kai kuriems vėlyvojo romantizmo epochos kompozitorių kūriniams prireikė iki šimto penkiasdešimties atlikėjų (Wagnerio, Brucknerio, Mahlerio, Štrauso, Skriabino). Tuo pat metu 4–12 žmonių kamerinės grupės, iškilusios XVII amžiuje karališkųjų ir didikų šeimų dvaruose, vis dar yra populiarios dėl veiklos prieš simfoninį laikotarpį (Monteverdis, Handelis ir kt.). . Kartais jie nepaslepiami orkestro duobėje, o paverčiami stilinga sceninio veiksmo dalimi.

Ar yra įrankių, be kurių negalėtumėte išsiversti?

Kiekviena era turėjo savo pageidavimus, atsispindinčius instrumentų ir muzikos lyderių kompozicijoje. Renesanso muzikoje neapsieidavo be klavišinių – vargonų ir klavesino. Keista, kad tiksli muzikos kūrinio instrumentų sudėtis pirmą kartą buvo nurodyta 1607 m. operoje “ Orfėjas» Claudio Monteverdi (15 smuikų skirtingų dydžių, 2 smuikai, 4 fleitos - pora didelių ir pora vidutinių), 2 obojus, 2 klarnetai, 4 trimitai, 5 trombonai, arfa, 2 klavesinai ir 3 mažieji vargonai. XVIII amžiaus viduryje atsirado aiškus skirstymas į kamerinę ir orkestro muzika. Jau XVIII–XIX amžių sandūroje muzikos kūrėjai savo pavadinimuose atspindėjo savo instrumentinius pomėgius. XIX amžiuje stygų vaidmuo vėl išaugo ir tapo pirmaujančiu. Kompozitoriai ėmė rašyti partijas kiekvienam instrumentui, leisdami vienam ar kitam turėti ypatingą skambesį.

Kaip orkestras „pasitikrina“ tai, kas vyksta scenoje?

Viena akimi žiūrėdami į natas, kita muzikantai seka jiems vadovaujantį dirigentą. Beje, jokio prisimerkimo. Nė vienas iš jų paprastai neįsivaizduoja, kas vyksta scenoje. Tiesa, visi puikiai girdi. O netikėtas riaumojimas ar neteisinga nata bus laiku pastebėti, tačiau dėl puikaus auklėjimo ir griežtos drausmės to neparodys.

Permės operos ir baleto teatro orkestro dirigentas. P. I. Čaikovskis Teodoras Currentzis

Kas šiandien yra „orkestro duobė“?

Gilinant skiriamąją ribą tarp visuomenės ir sceninis veiksmas, skirtas apgyvendinti muzikantus, kurių akompanimentas būtinas akompanuojant siužetui.

Kodėl jis dedamas žemiau, ką tai duoda?

Siekiant sutaupyti žiūrovo ir scenos erdvę ir netrukdyti žiūrovo akiai pamatyti viską, kas vyksta scenos plotmėje.

Kokie yra standartiniai matmenys?

Stačiakampė skylė scenoje 1,2–1,8 metro pločio, 6,1–12 metrų ilgio ir 1,8–3,0 metrų gylio. Pastaroji vertė tapo retkarčiais sužalotos visuomenės priežastimi.

Kuo jis aprūpintas?

Duobėse yra šios įrangos sistemos:
1 . Vieta dirigentui atsigręžti į scenos erdvę, kad pamatytų, kas vyksta, ir sutvarkytų vientisą muzikinį organizmą.
2 . Foninio apšvietimo sistema, leidžianti skaityti natas iš lapo ir matyti laidininką net visiškoje tamsoje.
3 . Pačios dėžutės akustinė apsauga, kad muzikantai neapkurtų vieni nuo kitų, su mikrofono sistema, kuri garsą perduoda per visoje auditorijos zonoje esančius vertėjus.
4 . Hidraulinis keltuvas arba sraigtinis kėliklis, stelažas ir krumpliaratis arba žirklinės dalies pakėlimo ir nuleidimo sistema arba liftas.
5 . Uždengimas – kai duobė nenaudojama, ji uždengiama įvairiomis medžiagomis.

James McBay. Smuikininkas. 1932 m

Ar mandagu žiūrėti į duobę per pertrauką?

Vargu ar ten galima pamatyti ką nors įdomaus. Vienintelė žinoma vieta, kur nutinka kažkas nepaprasto, yra festivalio teatro Bairoite (Vokietija) orkestro duobė, pastatyta gyvuojant ir vadovaujant R. Wagneriui (1872-76) ir kasmet švenčianti jo muzikos šventę su opera. festivalis vasarą. Būtent čia duobė yra paslėpta baldakimu ir laipteliais leidžiasi gilyn į sceną, kad būtų visiškai nematoma visuomenei. Nes operos vokiečių kompozitorius laikomi ilgiausiomis pasaulyje, beveik visi muzikantai karštomis forumo vasaros dienomis renkasi lengvą aprangą – šortus ir marškinėlius. Tačiau net tie laimingieji, kurie stovėjo ilgoje dešimties metų eilėje dėl bilietų ir sulaukė festivalio pasirodymo, to nepamatys. Visais kitais atvejais aprangos kodas yra liūdnas – visi juodi, tačiau pasitaiko situacijų, kai vyrams po švarku ar smokingu leidžiama vilkėti baltus marškinius. Per pertrauką muzikantai, kaip ir publika, eina ilsėtis už akių.

Kas atsitiks, jei vienas iš muzikantų susirgs?

Nieko pastebimo. Gretos stiprėja ir vienija. O esant masinei epidemijai, kai kurie darbai irgi baigiasi greičiau. Žvelgiant į simfoninės muzikos istoriją, kai orkestrą sudarė nedaug instrumentų, kartais imi pasiilgti lakoniškumo ir akivaizdžių tembrų bei balsų atspalvių skirtumų. Nors yra ir tokių, kuriems patinka „būti garsiau ir triukšmingiau“. Jiems yra ypatingas džiaugsmas – maršo žanras. Vieniems patinka kariniai, kitiems – vestuviniai, o kitiems – gedulo, tačiau tai taip pat didelis, nors ir liūdnas dalykas. Svarbiausia neklausyti jų dažnai naktį.

Ar galima mesti gėles ir dovanas į skylę?

Tai maždaug tas pats, kas mėtyti bulius į žemiau esantį balkoną. Išskyrus tai, kad toks elgesys nekelia gėdos tarp retų, raštingų gopnikų. Teatre toks metikas tikrai bus pastebėtas ir sumuštas bei apgaubtas vytančio žvilgsnio. Vis dar neverta žaisti boulingą ar mažus miestelius, mesti puokštę į galvą gabiam orkestrantui. Nereikia! Pasinaudokite dirigento paslaugomis, žinančio netraumuojantį būdą patekti į orkestro duobę. Jis gali išsiųsti jūsų gėles ir dovanas su kortele, esančia jose. Kieno vardu“ į rankas būtent to muzikanto, kurį norėjote išgąsdinti aukomis. Viskam yra laikas ir vieta.

Orkestras(iš graikų orkestro) – gausus instrumentinių muzikantų būrys. Skirtingai nuo kamerinių ansamblių, orkestre kai kurie jo muzikantai sudaro grupes, kurios groja vieningai, tai yra, atlieka tas pačias partijas.
Pati idėja, kad instrumentinių atlikėjų grupė vienu metu muzikuoja, siekia senovės laikus: dar Senovės Egipte nedidelės muzikantų grupės grodavo kartu įvairiose šventėse ir laidotuvėse.
Žodis „orkestras“ („orkestras“) kilęs iš apvalios platformos, esančios priešais sceną senovės graikų teatre, kurioje veikė senovės graikų choras, bet kokios tragedijos ar komedijos dalyvis, pavadinimo. Renesanso laikais ir vėliau XVII amžiuje orkestras buvo paverstas orkestro duobe ir atitinkamai suteikė pavadinimą joje įsikūrusiai muzikantų grupei.
Yra daug įvairių orkestrų tipų: karinis orkestras, susidedantis iš pučiamųjų ir pučiamųjų instrumentų, liaudies instrumentų orkestrai, styginių orkestrai. Didžiausias savo sudėtimi ir turtingiausias savo galimybėmis yra simfoninis orkestras.

Simfoninisvadinamas orkestru, sudarytu iš kelių nevienalyčių instrumentų grupių – styginių, pučiamųjų ir mušamųjų šeimų. Tokio susivienijimo principas Europoje susiformavo m XVIII amžiaus. Iš pradžių simfoniniam orkestrui priklausė lankinių, pučiamųjų ir pučiamųjų instrumentų grupės, kurias papildė keli mušamieji muzikos instrumentai. Vėliau kiekvienos iš šių grupių sudėtis išsiplėtė ir įvairėjo. Šiuo metu tarp daugelio simfoninių orkestrų atmainų įprasta atskirti mažą ir didelį simfoninį orkestrą. Nedidelis simfoninis orkestras – tai daugiausia klasikinės kompozicijos orkestras (grojantis XVIII a. pabaigos – XIX a. pradžios muziką arba šiuolaikines stilizacijas). Jį sudaro 2 fleitos (rečiau maža fleita), 2 obojai, 2 klarnetai, 2 fagotai, 2 (rečiau 4) ragai, kartais 2 trimitai ir timpanai, styginių grupė, kurią sudaro ne daugiau kaip 20 instrumentų (5 pirmieji ir 4 antrieji smuikai). , 4 altai, 3 violončelės, 2 kontrabosai). Didysis simfoninis orkestras (BSO) pučiamųjų grupėje turi privalomus trombonus ir gali turėti bet kokią kompoziciją. Dažnai mediniai instrumentai (fleitos, obojus, klarnetai ir fagotai) pasiekia iki 5 kiekvienos šeimos instrumentų (kartais klarnetų būna ir daugiau) ir yra įvairių (mažosios ir altinės fleitos, Kupidono obojus ir angliškas obojus, mažieji, altiniai ir bosiniai klarnetai, kontrafagotas). ). Varinių pučiamųjų grupėje gali būti iki 8 ragų (įskaitant specialias Wagnerio tūbas), 5 trimitus (įskaitant snare, altą, bosą), 3-5 trombonus (tenorą ir tenorbosą) ir tūbą. Saksofonai naudojami labai dažnai (džiazo orkestre, visi 4 tipai). Styginių grupė siekia 60 ar daugiau instrumentų. Yra daugybė mušamųjų instrumentų (nors timpanai, varpai, maži ir dideli būgnai, trikampis, cimbolai ir indiškas tom-tomas sudaro jų stuburą), dažnai naudojama arfa, fortepijonas ir klavesinas.
Orkestro skambesiui iliustruoti panaudosiu YouTube simfoninio orkestro baigiamojo koncerto įrašą. Koncertas įvyko 2011 metais Australijos mieste Sidnėjuje. Jį tiesiogiai per televiziją žiūrėjo milijonai žmonių visame pasaulyje. „YouTube“ simfoninis orkestras skirtas ugdyti meilę muzikai ir parodyti didžiulę žmonijos kūrybinę įvairovę.

Koncerto programoje skambėjo žinomi ir mažai žinomi žinomų ir mažai žinomų kompozitorių kūriniai.

Štai jo programa:

Hectoras Berliozas – Romos karnavalas – uvertiūra, op. 9 (su „Android Jones“ – skaitmeninis atlikėjas)
Susipažinkite su Maria Chiossi – arfa
Percy Grainger – Atvykimas į platformą Humlet iš trumpai – Suite
Johanas Sebastianas Bachas – Tokata F-dur vargonams (su Cameron Carpenter)
Susipažinkite su Paulo Calligopoulos – elektrine gitara ir smuiku
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Kviečių šokis) ir Danza finalas (Malambo) iš baleto Estancia (dirigentas Iljičius Rivasas)
Wolfgangas Amadeusas Mozartas – „Caro“ varpas „idol mio“ – trijų balsų „Canon“, K562 (vaizdo įraše dalyvauja Sidnėjaus vaikų choras ir sopranas Renee Fleming)
Susipažinkite su Xiomara Mass – Oboe
Benjamin Britten – Jauno žmogaus vadovas orkestrui, op. 34
William Barton – Kalkadunga (su William Barton – Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Susipažinkite su Romanu Riedeliu – Trombone
Richardas Straussas – fanfara Vienos filharmonijai (groja Sarah Willis, Horn, Berlyno filharmonikė ir diriguoja Edwinas Outwateris)
*PREMJERA* Mason Bates – Mothership (specialiai sukurta 2011 m. „YouTube“ simfoniniam orkestrui)
Susipažinkite su Su Chang – Guzheng
Felix Mendelssohn – Koncertas smuikui e-moll, op. 64 (finalė) (groja Stefanas Jackiw, diriguoja Iljičius Rivasas)
Susipažinkite su Ozguru Baskinu – smuiku
Colinas Jacobsenas ir Siamak Aghaei – kylantis paukštis – siuita styginių orkestrui (su smuiku Colinas Jacobsenas ir smuikas Richardas Tognettis bei smėlio menininkė Ksenija Simonova)
Susipažinkite su Stepanu Grytsay – smuiku
Igoris Stravinskis – Ugnies paukštis (Pragariškas šokis – Berceuse – Finalas)
*ENCORE* Franzas Schubertas – Rosamunde (groja Eugene Izotovas – obojus ir Andrew Mariner – klarnetas)

Simfoninio orkestro istorija

Simfoninis orkestras kūrėsi per šimtmečius. Jo vystymasis ilgam laikui vyko operos ir bažnytinių ansamblių dugne. Tokios grupės XV – XVII šimtmečius buvo mažos ir nevienalytės. Tarp jų buvo liutnios, smuikai, fleitos ir obojus, trombonai, arfas ir būgnai. Palaipsniui dominuojančią padėtį įgavo lenktiniai styginiai instrumentai. Smuikai savo sodresniu ir melodingesniu skambesiu užėmė smuikų vietą. Atgal į viršų XVIII V. jie jau karaliavo orkestre. Taip pat susijungė atskira grupė ir pučiamieji instrumentai (fleitos, obojus, fagotai). Trimitai ir timpanai iš bažnyčios orkestro perėjo į simfoninį orkestrą. Klavesinas buvo nepakeičiamas instrumentinių ansamblių dalyvis.
Ši kompozicija buvo būdinga J. S. Bachui, G. Hendeliui, A. Vivaldiui.
Nuo vidurio XVIII V. simfonijos žanrai ir instrumentinis koncertas. Nukrypimas nuo polifoninio stiliaus lėmė kompozitorių troškimą tembrinės įvairovės ir ryškaus orkestro balsų identifikavimo.
Keičiasi naujų priemonių funkcijos. Silpno skambesio klavesinas pamažu praranda pagrindinį vaidmenį. Netrukus kompozitoriai jos visiškai atsisako, daugiausia pasikliaudami stygomis ir žalvario grupė. Iki galo XVIII V. Susidarė vadinamoji klasikinė orkestro kompozicija: apie 30 stygų, 2 fleitos, 2 obojus, 2 fagotai, 2 trimitai, 2-3 ragai ir timpanai. Netrukus prie pučiamųjų prisijungė ir klarnetas. Tokiai kompozicijai parašė J. Haydnas ir W. Mocartas. Tai yra orkestras ankstyvojoje L. Bethoveno kūryboje. IN XIX V.
Orkestro raida daugiausia vyko dviem kryptimis. Viena vertus, didėjant kompozicijai, jis buvo praturtintas įvairių tipų instrumentais (tai didelis nuopelnas romantiški kompozitoriai, pirmiausia Berliozas, Lisztas, Wagneris), kita vertus, vystėsi vidinės orkestro galimybės: švaresnės skambėjo spalvos, aiškesnė faktūra, taupesni išraiškingi resursai (toks Glinkos, Čaikovskio, Rimskio-Korsakovo orkestras) . Daugelis vėlyvųjų kompozitorių taip pat gerokai praturtino orkestro paletę XIX – XX 1 pusė V. (R. Straussas, Mahleris, Debussy, Ravelis, Stravinskis, Bartokas, Šostakovičius ir kt.).

Simfoninio orkestro kompozicija

Šiuolaikinį simfoninį orkestrą sudaro 4 pagrindinės grupės. Orkestro pagrindas – styginių grupė (smuikai, altai, violončelės, kontrabosai). Daugeliu atvejų stygos yra pagrindiniai melodinio principo nešėjai orkestre. Styginiais grojančių muzikantų skaičius sudaro maždaug 2/3 viso kolektyvo. Medinių pučiamųjų instrumentų grupei priklauso fleitos, obojus, klarnetai, fagotai. Kiekvienas iš jų dažniausiai turi nepriklausomą partiją. Tembriniu sodrumu, dinaminėmis savybėmis ir grojimo technikų įvairove nusileidžiantys lankiniams pučiamieji instrumentai pasižymi dideliu stiprumu, kompaktišku skambesiu, ryškiais spalvingais atspalviais. Trečioji orkestro instrumentų grupė – variniai pučiamieji (ragas, trimitas, trombonas, trimitas). Jie orkestrui suteikia naujų ryškių spalvų, praturtindami jo dinamines galimybes, pridedant garsui galios ir blizgesio, taip pat kaip boso ir ritmo atrama.
Simfoniniame orkestre mušamieji instrumentai tampa vis svarbesni. Pagrindinė jų funkcija yra ritminė. Be to, jie sukuria ypatingą garso ir triukšmo foną, papildo ir papuošia orkestro paletę spalvų efektais. Pagal skambesio pobūdį būgnai skirstomi į 2 tipus: vieni turi tam tikrą aukštį (timpanai, varpeliai, ksilofonas, varpeliai ir kt.), kiti neturi tikslaus aukščio (trikampis, tamburinas, snare ir bosinis būgnas), cimbolai). Iš instrumentų, neįeinančių į pagrindines grupes, arfos vaidmuo reikšmingiausias. Retkarčiais kompozitoriai į orkestrą įtraukia celestą, fortepijoną, saksofoną, vargonus ir kitus instrumentus.
Daugiau informacijos apie simfoninio orkestro instrumentus - styginių grupė, galima skaityti medinius pučiamuosius, pučiamuosius ir mušamuosius Interneto svetainė.
Negaliu ignoruoti ir kitos naudingos svetainės „Vaikai apie muziką“, kurią atradau ruošdamas šį įrašą. Nereikia gąsdinti, kad tai vaikams skirta svetainė. Jame yra gana rimtų dalykų, tiesiog pasakytų paprastesne, suprantamesne kalba. Čia nuoroda ant jo. Beje, jame yra ir pasakojimas apie simfoninį orkestrą.

Simfoninį orkestrą sudaro trys muzikos instrumentų grupės: styginiai (smuikai, altai, violončelės, kontrabosai), pučiamųjų (pučiamųjų ir medžio) ir mušamųjų instrumentų grupės. Muzikantų skaičius grupėse gali skirtis, priklausomai nuo atliekamo kūrinio. Dažnai plečiama simfoninio orkestro sudėtis, pristatomi papildomi ir netipiški muzikos instrumentai: arfa, celesta, saksofonas ir kt. Muzikantų skaičius simfoniniame orkestre kai kuriais atvejais gali viršyti 200 muzikantų!

Priklausomai nuo muzikantų skaičiaus grupėse, yra mažieji ir dideli simfoniniai orkestrai, tarp mažųjų – teatro orkestrai, dalyvaujantys muzikinis akompanimentas operos ir baletai.

Kameros

Toks orkestras nuo simfoninio skiriasi žymiai mažesne muzikantų sudėtimi ir mažesne instrumentų grupių įvairove. IN kamerinis orkestras Taip pat sumažintas pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų skaičius.

Styga

Šį orkestrą sudaro tik styginiai instrumentai – smuikas, altas, violončelė, kontrabosas.

Vėjas

Pučiamųjų orkestras susideda iš įvairių pučiamųjų instrumentų – pučiamųjų ir pučiamųjų, taip pat mušamųjų instrumentų grupės. Pučiamųjų orkestras apima kartu su muzikos instrumentai būdingas simfoniniam orkestrui (fleita, obojus, klarnetas, fagotas, saksofonas, trimitas, ragas, trombonas, tūba) ir specifiniams instrumentams (pučiamiesiems altui, tenorui, baritonas, eufonijui, fliugelhornui, suzafonui ir kt.), kurių nėra kitų tipų orkestrai.

Kariuomenė mūsų šalyje itin populiari. pučiamųjų orkestrų, atliekantys kartu su pop ir džiazo kompozicijos speciali taikoma karinė muzika: fanfaros, maršai, himnai ir vadinamasis sodininkystės repertuaras – valsai ir senoviniai maršai. Pučiamųjų orkestrai yra daug mobilesni nei simfoniniai ir kameriniai orkestrai, jie gali atlikti muziką judėdami. Egzistuoja ypatingas atlikimo žanras – orkestrinis madų šou, kuriame pučiamųjų orkestro muzikos atlikimas derinamas su sudėtingų choreografinių muzikantų pasirodymų atlikimu vienu metu.

IN pagrindiniai teatrai Operoje ir balete galite rasti specialių pučiamųjų orkestrų – teatro orkestrų. Gaujos tiesiogiai dalyvauja pačiame scenos kūrime, kur pagal siužetą muzikantai yra vaidinantys personažai.

Pop

Paprastai tai yra speciali mažo simfoninio orkestro (pop simfoninio orkestro) kompozicija, kurią sudaro, be kita ko, saksofonų grupė, specifinės klaviatūros, elektroniniai instrumentai (sintezatorius, elektrinė gitara ir kt.) ir pop ritmas. skyrius.

Džiazas

Džiazo orkestrą (grupę) paprastai sudaro pučiamųjų grupė, kurią sudaro trimitų, trombonų ir saksofonų grupės, išplėstos, palyginti su kitais orkestrais, styginių grupė, atstovaujama smuikų ir kontraboso, taip pat džiazo ritmo sekcija. .

Liaudies instrumentų orkestras

Vienas iš folkloro ansamblio variantų yra rusų liaudies instrumentų orkestras. Ją sudaro balalaikų ir domrų grupės, yra gusli, saginiai akordeonai, specialūs rusiški pučiamieji instrumentai – ragai ir žaleikos. Į tokius orkestrus dažnai įtraukiami simfoniniam orkestrui būdingi instrumentai – fleitos, obojus, ragai ir mušamieji. Idėją sukurti tokį orkestrą XIX amžiaus pabaigoje pasiūlė balalaikininkas Vasilijus Andrejevas.

Rusų liaudies instrumentų orkestras nėra vienintelis tipas liaudies ansambliai. Yra, pavyzdžiui, škotiškos dūdmaišių grupės, meksikietiškos vestuvinės grupės, kuriose groja įvairių gitarų, trimitų, etninių perkusijų ir kt.