Kas yra mišrus choras. Viii tema: chorų tipai ir rūšys

c h a p t o r e

CHORO SUDĖTIS

Pagal choro sudėtį dažniausiai išskiriami trys pagrindiniai tipai: 1. Moterų arba vaikų (arba abiejų) balsų choras, 2. Vyrų balsų choras, 3. Mišrių balsų choras.

Pirmojo tipo choras, susidedantis iš sopranų ir altų, ir antrojo tipo choras, susidedantis iš tenorų ir bosų, vadinami vienarūšiais chorais. Sujungus šias dvi vienarūšes choro grupes (viršutinę ir apatinę), gaunama viena mišri grupė, todėl pirmo ir antrojo tipo chorus galima laikyti dviem trečiojo tipo choro puselėmis. Tai jokiu būdu nepaneigia jų savarankiškos reikšmės, tačiau abu kartu jie sudaro tobuliausią choro rūšį – mišrųjį chorą.

Pirmojo tipo chorą sudaro: 1-asis sopranas, 2-asis sopranas (arba mecosopranas), 1-asis altas ir 2-asis altas (arba kontraltas).

Jei šią kompoziciją iliustruojame paprasčiausiu choriniu akordu, tada choro balsai išdėstomi taip:

Antrojo tipo chorą sudaro: 1-asis tenoras, 2-asis tenoras, baritonai, bosai ir oktavistai.

Tas pats akordas šios kompozicijos chorui turėtų būti išdėstytas taip:

Sujungus vienarūšes 1-ojo ir 2-ojo tipo chorų grupes, gauname pilną mišrųjį chorą, tobuliausią choro tipą, kurį turėtų sudaryti devynios dalys: 1) 1-asis sopranas, 2) 2-asis sopranas, 3) 1-asis altas, 4) 2-asis altas, 5) 1-asis tenoras, 6) 2-asis tenoras, 7) baritonai, 8) bosai ir 9) oktavistai.

Akordų aranžuotė visam mišriam chorui būtų tokia:

Lyginant choro partijų diapazonus ir registrus, pamatysime (išsamiau III skyriaus I dalyje), kad visas mišrus choras skirstomas į keturias giminingų balsų grupes:

1) 1-asis sopranas ir 1-asis tenoras, 2) 2-asis sopranas ir 2-asis tenoras, 3) altai ir baritonai, 4) bosai ir oktavistai.

Grafiškai tai galima pavaizduoti taip:

Tuo pačiu metu choras yra suskirstytas pagal registrus (suteikiame šį padalinį ypatinga prasmė) atitinkamai į tris akordo skambesio sluoksnius (su dvigubinimais): 1) viršutinių balsų sluoksnis, 2) vidurinių balsų sluoksnis ir 3) apatinių balsų sluoksnis, kaip matyti iš planšetinio kompiuterio ir muzikinis pavyzdys:

1. Viršutinių įvarčių sluoksnis. - 1-asis konp. + 1 dešimt.

2. Vidutinių tikslų sluoksnis. - 2-asis konp. + 2-as dešimtukas. + alt. + baritas.

3. Žemesnių tikslų sluoksnis. - bosai + oktavistai

Nepakankamai gerą chorinį skambesį, be kita ko, dažnai lemia tai, kad šie trys balsų sluoksniai chore skamba netolygiai, nesubalansuotai garso stiprumu: viršutinis sluoksnis- stiprus, žemesnis - silpnesnis, vidutinis - dar silpnesnis. (Daugiau apie tai kalbėsime skyriuje apie ansamblį.)

Nemaža reikšmės turi ir mažiausio dainininkų skaičiaus kiekvienoje chorinėje partijoje klausimas. Teisinga jo rezoliucija leis pagrįsti tolesnes išvadas.

Jei į partiją imsime vieną dainininką, tai, žinoma, chorinė partija neveiks, nes vienas dainininkas yra solistas.

Ar chorinę partiją sudarys du dainininkai? Ne, nebus: tuo metu, kai vienas dainininkas atsikvėps, kitas bus solistės pozicijoje.

Jeigu vakarėliui paimsime tris dainininkus, tai partija susiformuos: kai vienas iš trijų atsikvėpia, tada dainuoja dar du. Vadinasi, su trimis sumaniais dainininkais galima suformuoti minimalią kompozicijos chorinę partiją. Mažiausias dainininkų skaičius kiekvienai chorinei partijai – trys.

Jei kiekvieną dalį sudarysime iš mažiausio dainininkų skaičiaus, gausime:

Todėl, norint suformuoti tinkamai organizuotą mišrųjį chorą, reikia ne mažiau kaip 12 dainininkų, paskirstytų po tris kiekvienai partijai. Tokį chorą vadinsime mažuoju mišriu choru. Mažasis choras kartu yra ir nepilnas choras**, jis priverstas apsiriboti, kaip įprasta sakyti, „grynomis keturbalsėmis“.

Tolygiai didindami kiekvieną mažojo choro dalį, priartėsime prie mažiausio vidutinio (bet jau pilno) mišriojo choro kiekio. Kai kiekvienoje mažojo choro dalyje dainininkų skaičius padvigubės (o bosinėje – trigubai), jis virs vidutiniu mišriu choru, turinčiu mažiausiai dainininkų, būtent:

Bosinėje partijoje, kaip matyti iš planšetės, atliktas pergrupavimas: oktavistų sąskaita prie boso partijos pridėta viena dainininkė. Tai rekomenduojama, nes boso dalį, kaip pagrindinę, reikia šiek tiek sustiprinti. Kalbant apie oktavistus, galima leisti nukrypti nuo pagrindinio principo – „mažiausias giedotojų skaičius partijai yra trys“; oktavistinė dalis iš esmės nėra izoliuota dalis - ši gražiai skambanti dalis chore jau tam tikru mastu yra prabanga (beje, beveik būtina). Šią dalį reikia naudoti labai atsargiai, vengiant piktnaudžiavimo, antraip jos garso spindesys nuvertės ir net erzins.

Vidutinis mažiausios sudėties mišrus choras (27 žmonės) gali atlikti beveik visą chorinę literatūrą, nes tai yra pilnas choras, ty sudarytas iš 9 chorinių partijų.

Tolygiai padidinę visas jo partijas, priartėsime prie mažiausios didelio mišraus choro kompozicijos. Kai vidutinio mišraus choro dainininkų skaičius padvigubės, jis taps dideliu mišriu choru su mažiausiai dainininkų:

Šiam galingam chorui prieinama visa chorinė literatūra, nes kiekviena jo dalis gali sudaryti keturias teisingos grupės po 3 dainininkus kiekvienam.

Aukščiau pateikti skaičiavimai gali atrodyti šiek tiek abstraktūs. Mes jų kategoriškai neprimygtinai reikalaujame, tačiau manome, kad būtina pabrėžti, kad jie yra daugelio metų stebėjimo ir patirties rezultatas. Nurodydami pradinį mažiausią didelio mišraus choro dainininkų skaičių, nesiimame nustatyti maksimalaus jo didžiausio skaičiaus, tačiau manome, kad būtina numatyti, kad yra riba, kurią peržengus muzikinis skambumas. didelis choras jau išsigimsta į triukšmo sonoriškumą.

Kalbant apie choro išdėstymą, šis klausimas interpretuojamas įvairiai. Pabandykime rasti objektyvių jos sprendimo pagrindų.

Choras, kaip minėta aukščiau, yra suskirstytas į keturias giminingų balsų grupes. Pastatykime pirmosios grupės vakarėlius priešinguose scenos galuose. Ar jiems bus patogu dainuoti? Žinoma, ne: jie, kaip turintys vienodus diapazonus ir registrus bei dainuojantys oktavomis, visada stengiasi būti arčiau vienas kito. Pabandykite oktavistus dėti toliau nuo bosų, ir išgirsite pirmojo murmėjimą: „Nepatogu, negirdi bosų, nėra į ką atsiremti“. Todėl susijusios šalys turi būti toje pačioje grupėje. Tuo pačiu metu dalys, kurios sudaro viršutinių balsų sluoksnį ir užima didžiąją dalį melodinės medžiagos, turėtų būti dešinėje dirigento pusėje. Vidurinio sluoksnio dalys, užpildančios erdvę tarp viršutinio ir apatinio sluoksnių harmonine medžiaga, išdėstytos visame chore. Galiausiai, apatinio sluoksnio partijos, kaip pagrindinės partijos, kaip pagrindas, ant kurio remiasi visas choro akordo svoris, turi traukti į centrą.

Siūlomas choro išdėstymas patvirtintas patirtimi ir pastebėjimais. Bet tai nėra kažkas besąlygiškai privalomo; kartais dėl patalpos ir akustinių sąlygų gali tekti šiek tiek pakeisti choro išdėstymą***.

Apsvarstę Skirtingos rūšys choras ir jo išdėstymo tvarka, apsistokime ties kai kuriais organizaciniais klausimais.

Choro dirigentas privalo turėti asistentų tiek muzikinėje ir meninėje, tiek organizacinėje dalyje. Muzikinės dalies dirigento asistentas atlieka parengiamąjį darbą su choru ir pavaduoja dirigentą, jam nesant dėl ​​kokių nors priežasčių.

Dirigento asistentas muzikinei daliai yra choro narys, dalyvauja visame dirigento darbe, įsisavindamas jo reikalavimus, kad pakeitimo atvejais neįvestų naujų savo interpretacijų. Kūryboje neturėtų būti dviejų įtakų chorui ir skirtingų krypčių. Savaime suprantama, kad dirigento asistentas turi turėti atitinkamą muzikinį išsilavinimą.

Dirigento padėjėjas organizacinei daliai turėtų būti choro vadovas.

Pagrindinis choro vadovo uždavinys – užtikrinti tą tvarką, tą organizuotumą, kuri reikalinga meniniam darbui.

Be to, kiekviena iš keturių choro partijų turi turėti chorinės partijos vadovą, kuris už tai būtų atsakingas tiek iš organizacinės, tiek iš muzikinės pusės. Choro prižiūrėtojas turėtų būti puikiai patyręs, pakankamai muzikiškai išsilavinęs dainininkas. Choralinės parijos prižiūrėtojas yra jos atstovas, gyvas ryšys su dirigentu. Jis turi visapusiškai pažinti kiekvieną savo partijos dainininką. Pastebėdamas savo partijos dainininkų trūkumus, jis gali ir privalo juos nurodyti, taip siekdamas kiekvieno dainininko atskirai ir visos partijos tobulėjimo. Nepatyręs, techniškai prastai apmokytas dainininkas, vadovas turėtų duoti vadovaujamas patyrusio dainininko, kuris veda jį tol, kol įgyja patirties ir patobulina techniką. Šiame vadove yra daug praktinė vertė. Kad ir koks geras dainininkas būtų įstojęs į chorą, jis susitinka su dainavimo maniera, dirigento metodais, kurių dar nėra susipažinęs, todėl neracionalu jį iš karto pastatyti į visiškai nepriklausoma dainininkė. Choro partijos prižiūrėtojas šiuo atveju yra nepamainomas dirigento padėjėjas. Neatsižvelgdamas į naujai į chorą stojančio dainininko balso, klausos, žinių ir įgūdžių patikrinimą, vadovas turi nedelsdamas išskirti patyrusį dainininką savo choro partijoje ir pavesti jam vadovaujamą naujoką.

Iš to aišku, kad į chorinę partiją galima priimti tik tiek dainininkų, kiek joje yra patyrusių dainininkų, galinčių vadovauti pradedantiesiems. Pagal šią tvarką naujokas negali būti savo vakarėlio stabdžiu, kištis į ją: po pirmos klaidos jį sustabdys vyresnysis dainininkas-lyderis. Laikui bėgant toks pradedantysis pamažu įgyja patirties, įvaldo dirigento techniką, išmoksta išlaikyti tiek privatų, tiek bendrą choro ansamblį, sistemą ir pan., tampa savarankišku dainininku. Tokiam treniruočių patirtį baigusiam dainininkui naudinga duoti šiek tiek laiko pasimokyti kai kuriems nepatyrusiems: stebėdamas savo mokinio klaidas, jis aiškiai supras, kad šį „kursą“ turėjo praeiti ir pats.

Choro vakarėlio vedėjas turi pasirinkti iš jos sudėties vieną dainininką, kuris būtų atsakingas už jo partijos natas. Kartu rekomenduojama pasilikti penkis gerus, patvarius aplankus – keturis chorui (po vieną partijai) ir vieną dirigentui. Bibliotekininkas, gavęs iš dirigento nurodymą, kokie kūriniai ir kokia tvarka bus parengti repeticijoje, pagal tai sudėlioja natas į aplankus ir perduoda kiekvienoje dalyje atrinktiems dainininkams. Dirigentas praneša, ką reikia išspręsti. Už muzikos aplankus atsakingi asmenys išdalina natas ir, baigę darbą su šiuo kūriniu, nedelsdami surenka jas atgal į aplankus; net vadovas, be tų, kurie atsakingi už aplankus, neturėtų išmesti užrašų – laikantis šios taisyklės, aplankai su užrašais bibliotekininkui atkeliaus ta pačia tvarka, kokia jis juos išdavė. . Už dirigento aplanką atsakinga bibliotekininkė.

Visa tai, kas išdėstyta aukščiau organizaciniai susitarimai turi didelę praktinę reikšmę. Chore viskas turi būti sujungta, pritvirtinta, sulituota. Esant aiškiai organizacijai, neturėtų būti pažeista muzikinė ar socialinė reikalo pusė: organizacinės funkcijos smulkiai paskirstyta kiekviena sekcija organizacinis darbas perduotas į dešines rankas. Kiekviena grandis sumaniai derina savo darbą su kita vardan bendro reikalo, į chorą tvirtai įvedama organizuota ir drausmė, reikalinga vaisingai meninei veiklai.

Gana dažnai drausmės reikalaujantis dirigentas sulaukia kritikos, kad yra per griežtas ir reikalauja per daug. Žinoma, visi nepagrįsti reikalavimai smerktini.

Pabandykime į šią problemą įsigilinti.

Iš patirties žinome, kokius nuviliančius rezultatus kartais sukelia tokie „reikalavimai“. Kaip galima reikalauti, pavyzdžiui, asmeninės meilės ar nuoširdaus ir nuoširdaus dalyvavimo bendrame meno kūrinyje? To galima tik norėti, ir tai pasiekiama ne reikalavimais, o kitomis priemonėmis. Visų pirma, reikia būti reikliam sau ir žinoti, kad bet koks dirigento darbas su choru turi būti kūrybinis veiksmas, kad pakilimas, valdomas meninio saiko jausmo, turi būti nuolatinis dirigento palydovas tiek ruošiantis. darbe ir viešame pasirodyme.

Dirigentas visada turi būti išoriškai tvarkingas, malonus, niekada neleisti grubumo: jis turi tvirtai suvokti, kad grubumas ir dailus meninis darbas vienas kitą išskiria.

Choro discipliną skirstome į išorinę ir vidinę. Išorinė disciplina yra tvarka, būtina sąlyga atliekant bet kokį kolektyvinį darbą. Ši išorinė disciplina yra būtina kaip priemonė ugdyti ir įtvirtinti vidinę drausmę, reikalingą tam meninis darbas. Rūpinimasis išorinės drausmės palaikymu yra tiesioginis choro vadovo ir choro vakarėlių vadovo reikalas, jie ramiai ir pagrįstai nustato darbui reikalingą išorinę tvarką. Bet jei tik vyresnieji visada rūpinasi išorinės drausmės palaikymu, tai nėra ilgalaikė. Pats dirigentas turi palaipsniui ir kantriai diegti chorui pagrįstą ir sąmoningą išorinę discipliną. Būtina, kad dainininkas, veikiamas švelnios, atkaklios dirigento įtakos, disciplinuotų save, aiškiai suprastų, kad išorinė drausmė priklauso nuo jo, kad ji yra būtina ir kad tik tada, kai ji yra, choras yra pajėgus kūrybingai meniškai. dirbti.

Išorinė disciplina chore sukuria rimtumo, gilios pagarbos menui, išorinės tvarkos ir susikaupimo atmosferą, kuri įveda chorą į vidinės meninės disciplinos sritį. Taigi vidinės tvarkos disciplina yra glaudžiai susijusi su išorės disciplina. Be jos dirigentui kartu su choru bus sunku kūrybiškai įprasminti mokslus. Kūrybinis darbas, o ypač meninis atlikimas, yra subtilus ir sudėtingas procesas. Tai reikalauja nepaprasto susikaupimo, susimąstymo, nuotaikos, gilumo. Kūrybinis pakilimas, lemiantis tikrąjį meninį pasirodymą, negali būti dirbtinai ir skubotai iššauktas. Bet mes galime paruošti tam kelią. Šie būdai yra išorinės drausmės stiprinimas ir apdirbamos medžiagos techninių sunkumų įveikimas. Kai disciplinuotas choras įveikia šiuos sunkumus, tada išsivalo keliai, vedantys į vidinės meninės tvarkos disciplinos lauką, kurio akivaizdoje vien gali atsirasti pakylėjimas ir atsirasti įkvėpimas.

Tik atidžiai laikantis visų išorinės ir vidinės drausmės reikalavimų, choras tampa pajėgus įkvėpti ir artistiškai atlikti, o choro darbas tampa tikru meno kūriniu.

Dėl sėkmingas darbas chora didelę reikšmę turi kiekvieno dainininko muzikinį talentą. Todėl dirigentas, priimdamas naują dainininką, turi skirti pakankamai dėmesio jo muzikiniam talentui. Muzikiškai gabus dainininkas turi idėją apie garso grožį, taigi ir norą rasti tokį garsą; norint rasti tinkamą garsą, prireiks labai mažai nurodymų ir patarimų. Įsisavindamas elementarią informaciją apie kvėpavimą ir garso formavimą, muzikaliai gabus dainininkas, atlikdamas labai nedaug pratimų, greitai pasiekia gerų rezultatų. Kuo chore daugiau muzikaliai gabių dainininkų, tuo lengviau choras supranta ir suvokia dirigentui keliamus reikalavimus, tuo labiau jam sekasi dirbti.

Du žodžiai apie repeticijų skaičių ir trukmę. Iš ilgametės praktikos darome išvadą, kad mažiausiai repeticijų mėgėjų chorams yra dvi per savaitę. Atliekant vieną repeticiją per savaitę, atlikto darbo rezultatus beveik visiškai išsklaido kita, išsilygina įgyti įgūdžiai. Tokiomis sąlygomis rezultatai nejaučiami, dainininkai praranda susidomėjimą darbu.

Profesionalūs chorai turi treniruotis kasdien (išskyrus savaitgalius). Repeticijų trukmė neturi viršyti 2½ valandos: pirmoji dalis – 1¼ valandos, likusioji – ¼ valandos, antroji – 1 valanda.

__________________

* Svarstydamas choro sudėties klausimą, P. G. Česnokovas neapibūdina tam tikros choro rūšies meninių ir atlikimo galimybių. (S. Popovo pastaba).

* Atkreipiame dėmesį į savitą terminų vartojimą: „pilnas choras“ ir „nepilnas choras“. „Neužbaigtas“ - P. G. Česnokovas reiškia mažą chorą, o „pilnas“ choras yra choras, kuriame choro partijas galima suskirstyti į grupes. Tai prieštarauja šiuo metu priimtam aukščiau pateiktų sąlygų supratimui. „Neužbaigtas“ reiškia chorą, kuriame nėra chorinės partijos, pavyzdžiui, chorą, kurį sudaro soprano, alto ir tenoro partijos. „Complete“ laikomas choru, kuriame yra visos choro partijos (sopranas, altas, tenoras ir bosas), nepriklausomai nuo jų skaitinės sudėties. (S. Popovo pastaba).

Muzikinėje praktikoje yra ir kitų sąvokų, artimų terminui „aranžuotė“: transkripcija, apdorojimas, harmonizavimas, orkestravimas arba orkestrinis leidimas.

Choro aranžuotė turi skiriamieji bruožai. Prieš imdamasis bet kokio kūrinio aranžuotės, aranžuotojas turi įsitikinti, kad kūrinys gerai skambės numatytame atlikėjų kolektyve, kad išliks pagrindinis ir esminis dalykas dėl kūrinio meninių nuopelnų. Be to, šis reikalavimas taikomas perduodant vokalo ar instrumentinis darbasį choro žanrą. Pavyzdžiui, romansuose poetinis tekstas dažnai pateikiamas pirmuoju asmeniu, todėl yra nepriimtinas kolektyviniam atlikimui. Reikia nepamiršti, kad romanso žanras reikalauja subtilių agogiškų (tempo) ir dinamiškų atspalvių, o tai labai sunkiai pasiekiama atliekant chorą.

Aranžuotė visų pirma yra kūrybinis procesas, reikalaujantis iš aranžuotojo daugiausia talento ir intuicijos, kad suprastų priemonę, kurios nereikėtų peržengti, kad neiškraipytų. autoriaus intencija. Pagrindinis uždavinys šiuo atžvilgiu yra išsaugoti pagrindines kūrinio savybes, tokias kaip muzikinė teminė medžiaga, modalinė struktūra, harmoninga kalba, ritmas, tempas, literatūrinis tekstas. Žinoma, kad kūrinio perkėlimas į kitokį raktą keičia jo koloritą kaip visumą. Daugiau aukštas darbas skamba vis lengviau, o žemutinėje pamiškėje ir ne taip išraiškingai.

Pagrindinis choro aranžuotės reikalavimas – laikytis patogios tesitūros taisyklių. Dainavimo balsai turi būti darbo diapazono ir darbo natų zonose. Darbinis diapazonas skiriasi nuo viso diapazono tuo, kad jame nėra viršutinių ir apatinių garsų.

Apsvarstykite bendrą ir tipiški būdai susitarimai. Kartais susitarimas gali būti apribotas minimalūs pokyčiai originalus. Pavyzdžiui, atskiri melodiniai posūkiai perkeliami į kitas choro grupes, kad melodinė linija būtų atliekama ryškiau, išraiškingiau ir be per didelio krūvio.

Reikėtų pasakyti apie kai kurių intervalinių harmonijų išdėstymo ypatybes. Chorinio skambesio specifika tokia, kad visi ingervalai patogiuose registruose dažniausiai skamba gerai ir kilniai. Tai galioja ir tokiems intervalams kaip ketvirta, penkta, oktava, kurie fortepijonu tarsi skamba tuščiai. Choro tembruose šie sąskambiai yra visiškai kitokios spalvos, todėl gali būti laisvai naudojami dvibalsėse partitūrose.

Dvibalsių vienarūšių chorų aranžuotė

Jei vienalytį chorą reprezentuoja įprasta jo sudėtis, tai yra moterų choras- sopranai ir altai, vyrų choras - tenorai ir bosai, tada transkripcijoje, kaip taisyklė, išsaugoma vienalyčio choro tonacija.

Jei homogeninį chorą sudaro du aukštieji balsai (sopranas I ir II arba tenoras I ir II), tada transkribuojant į mišrųjį chorą, reikia transponuoti žemyn patogiu intervalu, dažniausiai neviršijančiu didžiosios trečdalio. Jei homogeninį chorą sudaro du žemieji balsai, reikės perkelti aukštyn.

Dvibalsiuose vienalyčiuose choruose, jei juose yra tribalsių elementų, visi trys balsai padvigubinami. Jei divisi į dvi dalis atliekamas viršutiniu balsu, tai I sopranas padvigubinamas I tenorais, II sopranas – II tenorais, alto bosai. Su divisi žemesniu balsu, sopranas dvigubinamas tenorais, altas I – bosais II. Perėjimas prie kito rakto čia nereikalingas.

1. Mišraus choro partitūra formuojama padvigubinant visus tris balsus.
2. Mišraus choro partitūra susidaro padvigubinant du iš trijų vienalyčio choro balsų.
3. Mišraus choro partitūra susidaro padvigubinant vieną iš homogeninio choro balsų.

II būdas:

Aranžuotėse antruoju būdu dažniausiai išsaugoma vienalyčio choro tonacija. Tačiau jei homogeniniame chore aukščiausiasis balsas (sopranas ar tenoras) turi divisi, tuomet reikės transponuoti žemyn, antraip altas mišriame chore bus labai aukštas.

III būdas:

kai perrašomas iš moterų choro

kai verčiama iš vyrų choras

Pagrindinis tokių aranžuočių būdas – vienalyčio choro balsų išdėstymo keitimas, išlaikant kūrinio toniškumą. Chorinėje praktikoje jis sulaukė didžiausio paplitimo, nes pritaikius nereikalauja jokių vienarūšio choro balsų diapazonų apribojimų.

Šis būdas patogiausias tais atvejais, kai vienalyčio choro balsai yra arti vienas kito. Aranžuotė mišriam chorui šiuo atveju suteikia tolygų balsų pasiskirstymą akorde, taigi ir visavertį, vieningą skambesį.

Plačiai ar mišriai derinant vienalyčio choro balsus, transkripcijoje gali susidaryti nepageidaujami tarpai tarp choro partijų, pabloginančių natos skambesį. Norint išvengti tokių lūžių, būtina (jei tai įmanoma balsavimo ir tesitūros sąlygomis) išlaikyti intervalinius santykius, buvusius vienalyčio choro akorduose, arba pertvarkyti vidurinius balsus akorde taip, kad pertrauka neįvyksta arba įvesti penktąjį balsą pertraukos taške.

Taip transkribuojant, balsų susikirtimas vienalyčio choro akorduose taip pat gali sukelti tarpų tarp balsų. Tokiais atvejais vidurinių balsų nereikia keisti, kad būtų išvengta pertraukų. Būtina išlaikyti tą pačią aranžuotę, kuri buvo vienalyčiame chore.

Reikia atsiminti, kad toks išdėstymo būdas labiau tinka ramaus, neskubančio pobūdžio kūriniams. Choro diapazono išplėtimas oktava ir balsų išdėstymo pakeitimas šiuo atveju neturės neigiamos įtakos garso charakteriui.

Kitokį, tiesiai priešingą rezultatą galima gauti, jei darbas atliekamas sparčiu tempu ir jame vyrauja nedidelės trukmės. Spektaklyje gali atsirasti nerangumo ir sunkumo, svetimo judriam tempui. Todėl tokioms aranžuotėms nebūtina imti kūrinių, kurių tekstūros pasikeitimas neigiamai paveiks aranžuotės meninius privalumus.

Yra ir kitas būdas, tačiau praktikoje jis yra retas, nes reikia apriboti dviejų homogeninio choro apatinių dalių diapazonus.

Homofoninio-harmoninio sandėlio tribalsių vienalyčių chorų išdėstymas keturbalsiams mišriems

Skirtingai nuo ankstesnio aranžuotės tipo, kai mišrus choras buvo suformuotas padvigubinant homogeninio choro balsus oktavomis, šis apdorojimo būdas apima keturių dalių partitūrą, kurioje kiekvienas balsas turės savo nepriklausomą melodinę liniją. . Šis metodas gali būti taikomas, kai tribalsis choras ar atskiros jo konstrukcijos pristatomos homofoniniame-harmoniniame sandėlyje. Chorai su subvokaliniu vystymusi neturėtų būti priimami tokioms aranžuotėms, nes keturių balsų harmoninė tekstūra gali iškreipti būdingą subvokaliniam sandėliui būdingą koloritą.

Jei moterų choras yra transkribuotas, tai žemesnis balsas, perduodamas bosams, skambės oktava žemiau; jei darai aranžuotę vyrų chorui, tai viršutinė, perkelta į soprano partiją, pakyla oktava aukščiau.

Mišraus choro viduriniai balsai (altai ir tenorai) formuojami laikantis balso vedimo normų, užpildant keturbalsio akordo harmoniją trūkstamais garsais. Šiuo atveju homogeninio choro vidurinis balsas nebūtinai turi būti nepakitęs iki vieno iš mišraus choro vidurinių balsų.

Negalima pakeisti nei akordo melodinės padėties, nei formos, nei harmoninės funkcijos. Gali pasikeisti tik harmoninio skambesio pilnumas ir balsų išdėstymas akorde. Dažnai tribalsiuose kūriniuose tonikas vaizduojamas šeštuoju akordu. Keturių balsų mišrioje partitūroje šis šeštasis akordas pakeičiamas pagrindiniu akordo tipu.

Kintamo balsų skaičiaus vienarūšių chorų aranžuotės mišriems chorams

Tokie susitarimai sudaromi derinio pagrindu įvairių būdų svarstyta anksčiau. Vienbalsės konstrukcijos, dvibalsės, taip pat dvibalsės su tribalsio elementais pareikalaus oktavos vienalyčio choro balsų padvigubinimo. Tribalsiuose epizoduose gali atsirasti dvi aranžuotės galimybės: choro partijų padvigubinimas oktavoje arba tribalsių akordų pakeitimas keturbalsiu pristatymu, kuriame kiekvienas mišraus choro balsas turės savarankišką melodinę liniją. .

Vieno ar kito metodo pasirinkimas priklausys nuo šios konstrukcijos ypatybių.

Keturių balsų mišrių chorų aranžuotės į keturbalsius vienarūšius

Būdingas keturbalsių mišrių chorų išdėstymo keturbalsiams vienarūšiams chorams bruožas yra tas, kad iš registrais ir tembro išraiškos terminais turtingesnės kompozicijos kūrinys perkeliamas į kuklesnių priemonių ir galimybių chorinę kompoziciją. Todėl ne kiekvienas mišriam chorui parašytas kūrinys gali būti aranžuotas vienarūšėms kompozicijoms, nepažeidžiant jo meninio turinio.

1. Choras išdėstytas glaudžiai.
2. Choras išdėstytas plačia aranžuotė.
3. Choras išdėstytas kintama tvarka.
4. Choras, nepriklausomai nuo vietos, parašytas sudėtinga išvystyta forma.

Chorinėje literatūroje yra kūrinių mišriam chorui, kurių aranžuotė išlaikoma nuo pradžios iki pabaigos. Dažniau tai yra nedidelės laikotarpio formos konstrukcijos. Norėdami surengti tokį mišrų chorą moterų chorui, turite pakelti klavišą sekunde ar trečdaliu ir perduoti balsus pagal šią schemą:

Perjungus tokį pavarą, kartais pakeičiama stygos inversija. Aranžuojant kūrinius, parašytus vardinio tipo mišriam chorui vyrų chorui, kūrinio raktą dažniausiai reikia nuleisti penktadaliu-šeštu (profesionaliam vyrų chorui), o mėgėjų choras iki oktavos imtinai.

Tokios kompozicijos chorinėje literatūroje yra retos. Kaip ir kūriniai su nuolatine artima aranžuotė, chorai su nuolatine plačia balsų išdėstymu dažniausiai pateikiami chorinių miniatiūrų pavidalu. Jų išdėstymas vienalytei kompozicijai daromas platų išdėstymą paverčiant artimu, nekeičiant rakto.

Išimtis – aranžuotė profesionaliam vyrų chorui, kuriam kūrinio tonacija gali būti šiek tiek padidinta. Mėgėjų tonalumas priklauso nuo viršutinio soprano partijos skambesio. Jis neturėtų būti didesnis nei pirmosios oktavos „fa“.

Chorinėje literatūroje dažniausiai sutinkami kūriniai mišriam chorui su kintamu balsų išdėstymu. Rengiant tokio pobūdžio partitūras į vienarūšes kompozicijas, kyla klausimas, kaip pasirinkti vyrų ir moterų chorų raktą.

Faktas yra tas, kad kūriniuose, kurie apima tiek platų, tiek artimą aranžuotę, todėl jie nebėra chorinės miniatiūros, o daugiau didelė forma, gali būti naudojamas visas choro diapazonas, įskaitant kraštutinius choro ar atskirų jo dalių registrus, kurių dažniausiai neįmanoma pakeisti nei aukštyn, nei žemyn.

Iš to išplaukia, kad pageidautina išsaugoti originalo toną. Tačiau išsaugota tonacija nuolat lemia vienos choro kompozicijos registrų neatitikimą kitai. Todėl aranžuojant mišrųjį chorą su kintamu balsų išdėstymu vienarūšėms kompozicijoms pastaruosiuose, dažnai tenka mažinti balsų skaičių akorduose, sumažinant juos iki tribalsių, dvibalsių, o kartais iki vienbalsių. , įsitikinkite, kad užpildymo akordų garsai nėra virš viršutinio balso ir nesudarytų savavališkų ketvirčio sekso akordų.

Būtina atidžiai stebėti balso vedimo sklandumą, kurio laikymasis yra susijęs su papildomais sunkumais, kylančiais dėl nuolatinio artimo ir plataus originalo išdėstymo kaitos, kurių kiekvienas reikalauja pertvarkyti balsų išdėstymą vienarūšiuose choruose. Turime nuolat nukrypti nuo autoriaus balso elgesio, tada vėl prie jo grįžti.

Jei kūrinys mišriam chorui turi išplėstinės, didelės apimties drobės pobūdį, tokio kūrinio aranžuoti tiek moterų, tiek vyrų kompozicijoms paprastai neįmanoma dėl nurodytų atlikėjų grupių galimybių neatitikimo. .

Keturbalsių mišrių chorų aranžuotės tribalsiams homogeniniams

Tokie pervedimai atliekami taip. Mišraus choro viršutinio balso melodinė linija visiškai išsaugoma ir perkeliama į viršutinį homogeninio choro balsą. Gali pasikeisti tik jo skambesio oktava, jei tai yra aranžuotė vyrų chorui. Kiti du balsai vienalyčiame chore suformuoti remiantis kitų trijų mišraus choro balsų harmoningu skambesiu, atsižvelgiant į jų naują vietą akorde.

Neįmanoma išsikelti sau uždavinio bet kurį iš trijų žemųjų mišraus choro balsų tiksliai perkelti į homogeninio choro partitūrą. Noras išlaikyti šiuos balsus nepažeistus gali lemti prastesnį akordų skambesį vienalyčiame chore. Tribalsėje partitūroje taip pat nebūtina išsaugoti akordo formos, palyginti su keturių balsų pateikimu. Svarbesnis šiuo atveju yra teisingas balsų išdėstymas akorde. Kadencijos posūkiai trijų balsų versijoje leidžia laisviau elgtis išdėstymo požiūriu. Pavyzdžiui, galutinis tonikas ir prieš jį einantis dominantas gali būti pavaizduoti jų inversijomis: toniniu šeštakordu ir dominuojančiu antrakordu (nebaigtu). Keičiant keturbalsius akordus tribalsiais, kai kažkiek prarandamas harmoninio skambesio išbaigtumas, todėl šiuose akorduose pageidautina išsaugoti įvadinį toną, septintą, nė vieno, pakeistus tonus, ant kurių skleidžiasi harmonijos koloritas, jo specifinė spalva tiesiogiai priklauso.

Viena iš svarbiausių užduočių perkeliant įvardytą tipą yra teisingas pasirinkimas intervalas tarp melodinės linijos ir naujai susiformavusio apatinio balso. Šis intervalas turėtų kuo tiksliau atkurti atitinkamos keturių dalių akordo harmoninę spalvą. Pavyzdžiui, dominuojantis septintas akordas (trečio pozicijoje) su toninės triados skiriamąja geba, kai jį pakeičiant dvibalsiu, geriausiai skambės padidintas kvartas, kurio skiriamoji geba yra toninė šeštoji:

Pažymėtina, kad dominuojantį septintą akordą ir jo inversijas pakeičiant dvibalsiu garsu, pageidautina išsaugoti būdingiausią šio akordo skambesį – septintą.

Reikiamo intervalo pasirinkimas transkribuojant į dvibalsę chorinę kompoziciją labai priklauso nuo mišraus choro keturbalsio akordo melodinės padėties. Pavyzdžiui, jei pradžios tono melodinėje padėtyje dominuoja antrasis akordas, šį akordą geriausia pakeisti padidintu kvartale:

Jei dominuojantį antrąjį akordą paimsite kvint arba pagrindinio tono pozicijoje, tada vietoj padidinto kvartalo skambės didelis šeštas (1) arba didelis sekundas (2):

Perrašant keturbalsius mišrius chorus dvibalsiams vienalyčiams, harmoningą trigarsių koloritą ir jų inversijas geriausiai perteikia pilni skambesio intervalai: tercinės, šeštosios, rečiau dešimtainės. Keičiant dominuojančios grupės septintus akordus dvibalsiu garsu, plačiai naudojami mažorinė sekundė, minorinė septinta, tritonai, rečiau šeštonas ir tertas.

Tuščiagarsius intervalus (ketvirtą ir penktą) harmoninio sandėlio darbuose geriausia naudoti esant silpniems takto ritmams. Esant stipriam ritmui muzikinių konstrukcijų viduryje, kvortas dažniau naudojamas delsos forma. Paskutiniuose apsisukimuose ketvirta ir penkta naudojami jų tiesioginiame garse. Kvartas paprastai atkuria kadencijos ketvirčio-sekso akordo harmoniją, o kvint - kadencijos dominantę, išspręstą į galutinį toniką.

Kvartai ir kvintos, kartu su kitais intervalais, įvairiais būdais vartojami atliekant rusų liaudies dainas dviem balsais. Čia jų panaudojimo sritis labai išplečiama. Būdingas šių intervalų koloritas suteikia skambesiui tą ypatingą, nepakartojamą koloritą, būdingą rusų liaudies muzikos subvokaliniam sandėliui.

Choro tipo samprata kaip specifinė kompozicija ir kaip specifinė chorinės muzikos kompozicija. Choro rūšys. Jų vokalinių-techninių ir atlikimo galimybių charakteristikos. Pavyzdžiai.

Choro rūšys. Choro tipo nustatymas ir chorinė partitūra. Sąvokos „choro vakarėlis“ apibrėžimas. Visas choro partijų rinkinys su atitinkamu solo dainuojančių balsų. Kiekybinė chorų sudėtis ir su ja susijusios atlikimo galimybės. Įvairių tipų chorinių kompozicijų pavyzdžiai.

Įvairūs choro vietos variantai.

Terminija šia tema:

Homogeniškas choras- choras, susidedantis iš tos pačios rūšies balsų (vyrų, moterų ar vaikų).

Vaikų choras - vienalytis. Yra jaunesniųjų, vidurinių ir vyresniųjų chorai, paprastai nuo 6 iki 15 metų.

nepilnas choras- mišrus choras, kuriame nėra partijos.

mišrus choras- choras, susidedantis iš 4 dalių: soprano, alto, tenoro ir boso.

Siunta- dalis choro dainuoja tais pačiais balsais.

padalinys(divisi) - muzikinis terminas, choro partitūroje reiškiantis vienos partijos padalijimą į dvi ar daugiau.

7. Statyti chore.

„Muzikinės struktūros“ sąvokos apibrėžimas. Istorinis įvairių atsiradimo ir modifikavimo aspektas muzikos sistemos vadinamos muzikinėmis skalėmis.

Choro struktūra yra vienas pagrindinių chorinio skambesio elementų.

„Zonų sistemos“ sąvokos atskleidimas. Pagrindinių P.G.Česnokovo išvadų patvirtinimas moksliniuose tyrimuose ir akademiko N.A.Garbuzovo darbuose apie balso sistemos zoninį pobūdį.

Melodinis (horizontalus) ir harmoninis (vertikalus) derinimas. Melodinė struktūra kaip chorinės partijos skambesio unisono pasiekimas suvokiant modalinius polinkius ir žingsnelių bei intervalų zoninės intonacijos dėsnius. Harmoninė sistema ir jos santykis su melodine sistema. Akordo intonacija. Dainininkų klausos duomenų raida. Aktyvus balso klausos pobūdis ir jos ryšys su raumenų pojūčiais. Kvėpavimo ir derinimo, vokalo ir derinimo santykis. Užsakymo pasiekimo priklausomybė nuo muzikinių raiškos priemonių partitūros, tempo, dinamikos ir kt. Užsakymo vykdymo sunkumai dėl darbo sąlygų ir kitų išorinių veiksnių.

Terminija šia tema:

Choro sistema– vienas pagrindinių chorinio skambesio elementų, lemiančių dainavimo intonacinį grynumą.

intonacija- sąmoningas muzikos atkūrimas. garsas balsu ar instrumentu. Tiksli intonacija priklauso nuo modalinių ryšių.

Šakė- garso šaltinio įrenginys, kuris derinimo metu tarnauja kaip garso tono standartas muzikos instrumentai ir dainuojant. Pirmosios oktavos atskaitos tono dažnis yra 440 Hz.

Ansamblis chore.

Ansamblio sąvoka įvairiomis reikšmėmis, įskaitant struktūrinę ir organizacinę. Ansamblis kaip vienas pagrindinių chorinio skambesio elementų. Ansamblio psichologinis pagrindas. Ansamblis yra privatus ir bendras. Ansamblio technologiniai tipai: pagal garso kokybę (vokalas), pagal stiprumą (dinamiškas), laike (ritminis, tempas). Ansamblio ir derinimo priklausomybė. Vokalinis ansamblis kaip vokalinės pozicijos, artikuliacinės formos ir tembro vienovė. Dinamiškas kolektyvas apima: natūralų ir dirbtinį ansamblį, ansamblį įvairių faktūrų sąlygomis, solisto ir choro ansamblį, choro ir instrumentinio akompanimento ansamblį. Ritminis ansamblis, jo priklausomybė nuo metroritmo, tempo, faktūros ir kt. Tempo ansamblis. Meno ansamblis, jo įtaka technologiniam ansambliui.

Terminija šia tema:

Choro ansamblis(ansamblis – kartu) yra vienas pagrindinių chorinio skambesio komponentų.

Dinamika muzikoje- garso stiprumas, garsumas ir jų pokyčiai.

Tempas- metrinių dalių kaitos greitis muzikoje. Tempas glaudžiai susijęs su charakteriu, stiliumi, žanru, taip pat su atlikėjo asmenybe.

Metras- stiprių ir silpnų ritmų kaitos tvarka muzikoje.

Metronomas- prietaisas muzikos kūrinio tempui nustatyti.

Ritmas- laikina organizacija muzikiniai garsai ir jų deriniai.

Sinkopė- metrinių ir ritminių įtempių neatitikimas.

Akompanimentas- akomponuoja vienam ar keliems instrumentams, taip pat solo partijos orkestrui (dainininkui, instrumentininkui, chorui).

Tekstūra- sandėlis, prietaisas muzikiniam audiniui, jo elementų komplektas. Ir faktūros elementai, iš ko ji susideda: melodija, akompanimentas, bosas, viduriniai balsai ir potekstės. Tekstūra gali būti labai įvairi: homofoninė, harmoninė, polifoninė ir kt.

valstybė švietimo įstaiga RF

Rostovo pedagoginė kolegija, pavadinta K.D.Ušinskio vardu

ANOTACIJA

už chorinį kūrinį mišriam chorui acappella

R. Schumann „Nakties tyla“

Baigė: 41 grupės mokinys

Sapunkova Vera

Lektorius: Pyasetskaya T.I.

Rostovas, 2008 m

Robertas Aleksandras Šumanas (1810-1856) – vokiečių kompozitorius, pianistas ir muzikos kritikas. Gimė knygų leidėjo šeimoje. 1828 m. įstojo į Leipcigo universiteto Teisės fakultetą. Be to, jis mokėsi fortepijono pas Friedrichą Wiecką (1830). 1829 m. Schumannas perėjo į Heidelbergo universitetą, kurį paliko 1830 m. Studijuodamas universitete jis keliavo į Miuncheną, kur susipažino su Heine, taip pat į Italiją. Jis pradėjo studijuoti kompoziciją ir aranžuotes su Dornu. 1834 m. įkūrė Naująjį muzikinį laikraštį. 1840 m. Schumannas vedė Clarą Wieck (šiuo laikotarpiu parašė daug dainų ir ciklų: Mirta, Moters meilė ir gyvenimas, Poeto meilė). 1850 metais koncertavo kaip choras ir simfoninis dirigentas. 1856 m., po dvejų metų nesėkmingo gydymo psichiatrinėje ligoninėje, Schumanas mirė.

Vokiečių romantizmo estetikos reiškėjas. Programinės įrangos kūrėjas fortepijono ciklai("Drugeliai", 1831; "Karnavalas", 1835; " fantazijos pjesės“, 1837 m.; „Kreisleriana“, 1838), lyriniai-dramatiniai vokaliniai ciklai („Poeto meilė“, „Dainų ratas“, „Meilė ir moters gyvenimas“, visi 1840); prisidėjo prie romantiko raidos fortepijoninė sonata ir variacijos („Simfoniniai etiudai“, 2 leidimas, 1852 m.). Opera „Genoveva“ (1848), oratorija „Rojus ir Peri“ (1843), 4 simfonijos, koncertas fortepijonui ir orkestrui (1845), kamerinės ir chorinės kompozicijos, muzika J. Byrono draminei poemai „Manfredas“ (1849) . Parašė „Muzikantų gyvenimo taisykles“.

Choro kūriniai – „Labanakt“, „Nakties tyla“, „Requiem“ pagal Goethe’s eiles, „Scenos iš Fausto“, „Rožės klajonės“ chorui ir orkestrui, „Vyrų chorai“, „Juoda-raudona-auksinė“. “. Be to, jis parašė daugiau nei 130 dainų, įskaitant Heine ir Goethe eilėraščius, muziką draminei Manfredo komedijai.

R. Schumannas priklauso romantikams, ir jiems buvo būdingas miniatiūrų troškimas, tokia miniatiūra yra „Nakties tyla“, kur muzika išreiškia kompozitoriaus jausmus, jo mintis, išgyvenimus.(Muzikos taikymas)

Naktį žvaigždės aksominiame danguje nemiega,

Atsispindėdami upėje jie dega.

Viskas ramu, tylu, kiekvienas lapas užmigo.

Nakties oras skaidrus ir tyras.

Mėnulis lieja savo sidabrinę šviesą ant žemės.

Ankstyvas rytas jau arti

Ir nušvis auksinis saulės spindulys,

Saulės šviesa virš žemės.

Choro žanras: acappella choras

Kūrinio žanras: chorinė miniatiūra.

muzikine forma.

Muzikinė forma: vienos dalies

Teminė analizė

Muzikinės temos: 1 sakinys (1-8 tonos) - kontrastinga tema, palyginti su kitomis, pagal muzikine forma nėra temų panašumo, sudėtinga melodinė kalba (sudėtinga melodijos šuoliais), graži, ryški melodija.

Rašymo stilius: rašymo stilius – mišrus, vyrauja homofoninė-harmoninė. Nuo 1-11 taktų - homofoninis-harmoninis rašto sandėlis, nuo 12-14 taktų - polifonijos elementai (imitacija), tada iki galo - homofoninis-harmoninis.

Ladotoninis planas.

Pagrindinis raktas yra Es-dur.

Tonacijos nukrypimai – vyrauja nukrypimai subdominantinėje sferoje. Pagal struktūrą jis susideda iš trijų sakinių (1-7 taktų, 2-7 taktų, 3-11 taktų) su papildymu (4 taktai).

Metroritmas

Ritmas: Apskritai ritminis modelis yra gana sudėtingas. Būdingos ritminės figūros – punktyrinis ritmas, trynukai. Visoms partijoms ritmingo judesio pagrindas – punktyrinis ritmas (1 pav.) (aštuntas su tašku ir šešioliktas). 22–23 m aukštyje sopranų, altų ir tenorų (triolių) ritmas yra suskaidytas, kad suaktyvintų judesį, kai vyksta kulminacija. Yra epizodas (21 taktas), kur tenorai, sopranai ir altai turi trynukus.

Dydis: 3/4. Elegiškai chorinė miniatiūra Schumannas girdimas tarsi valso aidas, savotiškas valsas. Taip perteikiama naktinės, priešaušros gamtos atmosfera. Visoje miniatiūroje dydis nesikeičia.

harmoninga kalba. Spalvinga, sodri harmoninė kalba atspindi naktinės gamtos paveikslą, sudėtinga savo struktūra, ryškios ir kartu lengvos, švelnios balsų kombinacijos sudaro itin sodrią harmoningą kalbą, ypač gražios tenorų, altų ir sopranų deriniai. ir turtingas.

Balso vedimas. Laipsniškas ir sklandus melodijos raida atitinka šio chorinio kūrinio vaizdinę ramybės arba kontempliacijos sferą. Nors kūrinio pradžioje nuo 1-7 taktų melodija yra spazminė, tai kiek pabrėžia 1 sakinio tekstą. Melodija išraiškinga, tai pabrėžia pirmieji 2 perkeltinės-emocinės pusiausvyros sakiniai.

Beveik visame kūrinyje skamba soprano šuolio melodijos linija, būdingi šuoliukai per ketvirtį ir penktą, nuo 18 iki 23 taktų soprano skirstymas į 1 ir 2.

Altai yra sklandi melodinė linija, tačiau yra ir šuolių (ketvirtadalyje).

Tenora – šokinėjanti melodinė linija su imitacijos, garso dainavimo, dainavimo vienu garsu elementais.

Bosai - sklandi melodinė linija, išlaikanti vieną garsą.. 28-29 tonos, skirstymas į bosus ir oktavas.

Tempas: Ramus ir taikus Andante tempas. Agoginis nuokrypis – fermata 23 tomuose.

Dinamika: Beveik visiškas pp ir pp dinamikos dominavimas tikrai sukuria nakties tylos ir visiškos ramybės jausmą. Tekste iškyla pojūčiai prieš aušrą („Anksti ryto aušra arti...“), kurie apšviesti saulės spalvos kulminacijoje (tt. 22-23) ant žodžių "Saulė yra šviesa virš žemės". Visos muzikinės išraiškos priemonės yra skirtos kulminacijai pasiekti: ritmo suskaidymas judesiui suaktyvinti, krescendo iki f, tekstūros sutankinimas didinant balsų skaičių (A skirstomi į A1 ir A2), judėjimas aukštyn ties S1, įvadinis septintas akordas su kvartale D klavišu stipriu ritmu (su fermata) ir sklandžiu skyra nuo diminuendo iki ppp. (1 pavyzdys)

Vokalinė-choralinė analizė

Choro tipas: mišrus.

Sklypo diapazonas

Bosai (si subkontroktavos), sopranai (la 2-oji oktava) turi tessituros nepatogumų. Dėl to šioms partijoms kyla vokalinių ir chorinių sunkumų, kuriems dirbant su choru reikalingas leidimas. Dėl choro partitūros balsų tesitūros santykių netolygumo gali tekti dirbtinai dinamiškai „derinti“ neansamblines harmonijas.

Ansamblis: natūralus ansamblis (subalansuotas visose dalyse).

Derinimas: vertikalus (harmoninis)

Vokaliniai sunkumai: SOPRANO - taktuose 1,2,4,5 dideli šuoliai į penktą, šeštą B ir M, takte 19 iš 2 oktavų, vyrauja poziciniai netolygumai atliekant kylančius ir nusileidžiančius melodinius šuolius, taktuose 17,18, 19 skirstymas į 1 ir 2 sopranus, yra chromatiniai judesiai, 22-ame tripleto ir 23-iame fermatos takte, 26,27 taktuose - šuolis į šeštą, penktas žemyn. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami kūrinio „dainavimo“ procese. Choro pasirodymas neįmanomas be aktyvumo dainuojantis kvėpavimas, kurios pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir sistemos sunkumai. ALT – padėties lygumas viso darbo metu, išskyrus 4,5,18,25 taktus, kur yra šuoliai į penktą, šeštą. 17, 20, 21, 22 ir 23 taktuose skirstymas į 1 ir 2 altus, 23 fermatos taktuose vyksta chromatiniai judesiai. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami kūrinio „dainavimo“ procese. Chorinis atlikimas neįmanomas be aktyvaus dainuojančio kvėpavimo, kurio pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir sistemos sunkumai. TENORAS - visos partijos pozicinis tolygumas, yra šuoliai 4,14, 25 taktai per šeštą, ketvirtą, yra chromatiniai judesiai (2 pvz.), alteracijos požymiai, sunkumas - šešioliktosios trukmės, pavienių garsų dainavimas. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami kūrinio „dainavimo“ procese. Chorinis atlikimas neįmanomas be aktyvaus dainuojančio kvėpavimo, kurio pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir sistemos sunkumai. BASS - pozicinis dalies tolygumas, išskyrus 24,25,28,29 taktus. 28,29 taktų, B kontraoktavos yra žemos bosui! Taškinis ritmas, jokių chromatinių judesių. Tokio pobūdžio vokaliniai sunkumai įveikiami kūrinio „dainavimo“ procese. Chorinis atlikimas neįmanomas be aktyvaus dainuojančio kvėpavimo, kurio pagalba įveikiami ne tik vokaliniai, bet ir sistemos sunkumai.

Norint įveikti šiuos sunkumus, reikia atsiminti, kad lėtas tempas nepadeda išlaikyti melodijos, ypač a cappella spektaklyje, ir greitas tempas apsunkina intonaciniu požiūriu nepatogių akimirkų atlikimą. Todėl repeticijų metu būtina kaitalioti skirtingus tempus, dirigento ranka vertikaliai iš ritmo kurti atskirus melodinius judesius ar akordų jungtis. Vykdymas prisideda prie sistemos patikrinimo uždaryta burna, kuriame atlikėjų klausos kontrolė tampa artimesnė. Vyraujant tyliam skambėjimui, gali susilpnėti kvėpavimo vaidmuo ir prarasti stipraus balso atramos pojūtį spektaklyje, todėl patartina kūrinį ar jo fragmentus dainuoti kaitaliodami skirtingos dinamikos ir naudojant skirtingus vokalinius potėpius.

Kvėpavimas: kadangi vyrauja ilgos muzikinės frazės lėtu tempu, dažniausiai naudojamas grandininis kvėpavimas. Kvėpuojant su pertraukomis 9,10,23 taktuose, taip pat yra trumpas kvėpavimas, susijęs su greitu muzikos judėjimu į kulminaciją nuo 18 iki 22 taktų, todėl kyla sunkumų naudojant vokalinę ir chorinę techniką. Bosas laisvai kvėpuoja dėl mažų frazės dalyje ir ilgos pauzės.

Garso vedimo pobūdis ir garso ataka: garso vedimas sklandus, švelnus, legato Garso charakteris lengvas, švelnus, švelnus, skaidrus, surinktas, uždengtas, tvarkingas, perteikiantis nakties ramybės ir tylos pojūtį, bet link galas yra labiau prisotintas, šviesus, saulėtas, lengvas, vedantis į kulminaciją. Garso mokslas ir garso ataka yra neatsiejamai susiję su dainuojančiu kvėpavimu. Nuo 1-7 taktų grupės kvėpavimas S, A, T; nuo 8-11 ir nuo 14-18 tonų. Grupės kvėpavimas S, A, T, B. Nuo 18-22 grandininis kvėpavimas S ir A.

Dainuojantis kvėpavimas yra ramus, atkaklus, lengvas. 23 takto bruožas yra viso choro fermata.

Žodyno sunkumai: dikcija vaidina svarbų vaidmenį atskleidžiant vaizdą. Tekstas turi būti tariamas švelniai, dainuojamu balsu, tarti „r“ perdėtais žodžiais (pavyzdžiui: aksomas, atspindintis, aušra ir kt.), frazes baigiant raide „t“ (lapas, miegas, degimas, švarus, aušra ir kt. .), 22 takte su trynukais „ir blykstels auksinis saulės spindulys“ greitas teksto tarimas, aiškus balsingų priebalsių giedojimas. Bosuose paskutiniuose 2 taktuose garsai dainuojami užmerktomis burnomis. Kadangi darbas yra lėtas, o frazės ilgos, tam, kad būtų išvengta žodžių atsiskyrimo ir dėl to neprarandant charakterio, naudojamas „e“ ir „a“ redukavimas. Pavyzdys: Night-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-sleep. Balsės dainuojamos, priebalsiai žodžio gale tariami kurtinamai.

Balsų tembrai ir begalinė jų niuansų įvairovė priklauso nuo teksto tarimo pobūdžio, vaizdinio ir semantinio jo įkūnijimo dainuojant. Ši ansamblio užduotis yra viena svarbiausių atlikimo priemonių atlikimo prasme, charakterizuojanti chorą kaip vienintelį „kalbantį“ tokio pobūdžio muzikos instrumentą.

Vykdymo sunkumai

Mažu ir švelniu gestu perteikti legato naktinės gamtos vaizdą, jos grožį, ramybę ir tylą Pagrindiniai dirigento sunkumai: maža gesto amplitudė, teptuko veikimas, punktyrinis ritmas, tvarūs garsai 3 taktu, įvedimas bosinė partija iš 8 takto, 11 takte auftakt į 3 taktą įsilieja sopranai ir altai „nakties oras“, 12 takte tikslus tenorų įrašo atvaizdavimas sukuria polifonijos elementą, įrašo tikslumas. palei ranką 8,9,10 matų po pauzių, 22-ame trynukų takte demonstravimas aktyviu gestu, didinantis amplitudę, keičiant dinamiką, taigi ir gestą į aktyvesnį su didėjančia amplitude artėjant prie kulminacija, fermata, baigiasi "p" ir "t" - tikslus gesto pašalinimas ir sumažinimas, švelnumas, paliekant galą p. Paleidimai ir pagalbinės dalys yra minkštos su uždelsimu, atatranka yra lengva ir lygi.

Išvada: šiame choriniame kūrinyje muzika darniai derinama su literatūrinis tekstas. Tiek žodžiai, tiek garsai perteikia naktinės gamtos grožį, jos ramybę ir ramybę. Tekstas ir dinamiški atspalviai labai gerai derinami. Pereidamas nuo p į f, kompozitorius pirmiausia vaizduoja nakties ramybę, o paskui ryto atėjimą ir gamtos pabudimą iš nakties miego. "Saulė yra auksinis spindulys, saulė yra šviesa" šie žodžiai yra viso kūrinio kulminacija, nes atspindi saulės svarbą mūsų gyvenime, nes saulės šviesa yra gyvybė, o kiekviena nauja diena yra naujas gyvenimas. aiškiai pabrėžia ir kompozitoriaus patalpos muzikinis išraiškingumas: dinamiški perėjimai, tembras, melodija, sodri harmonija, vidutinio tempo, sunkus ritmas. Mokydamasis ir atlikdamas šį kūrinį, choras įgis labai svarbių savybių: tikslus surinktas skambesys, švelnus ir sklandus garso vedimas, gebėjimas keisti dinamiką iš p į f, balso įgūdžius – dainuoti aukštais ir žemais garsais, dainuoti sudėtingus šuolius ir harmoniniai deriniai dalimis. Dirigentas taip pat įgyja svarbių savybių: gebėjimas išlaikyti chorą ant p, gebėjimas gestu parodyti dinamikos pokytį, įvairių dalių įvedimas, įgauna gesto švelnumo, lengvumo, glotnumo, po kurio suaktyvėja link pabaigos. . Šis kūrinys gali išmokyti valdyti chorinį dainavimą pi ir, svarbiausia, teisingai išreikšti ir parodyti kūrinio idėją, jo charakterį.

Pagrindiniai klausimai.

aš.1) Žymių choro meno meistrų choro apibrėžimas.

2) Choro atlikimo kryptys.

3) Choro tipas.

4) Chorų skaičius.

II. Choro tipai.

III. Choro aranžuotė.

Tikslas: Nustatyti choro išdėstymo reikšmę palankiausiam choro kūrinio skambesiui, atsižvelgiant į choro rūšį ir tipą.

Žymių choro meno meistrų choro apibrėžimas

A. A. Egorovas („Darbo su choru teorija ir praktika“): „Choras – tai daugiau ar mažiau gausi dainininkų grupė, atliekanti vokalinį-choralinį kūrinį. Be to, kiekvieną partiją dainuoja keli vienarūšiai balsai. Tuo chorinė grupė, kaip vokalinė organizacija, gerokai skiriasi nuo kamerinio vokalinio ansamblio (dueto, trio, kvarteto ir kt.), kuriame kiekviena atskira partija visada patikėta tik vienam atlikėjui. Tipiškiausias, grynasis choro grupės tipas yra a cappella choras, ty grupė dainuojanti be instrumentinio akompanimento. Kitas choro grupės tipas – choro grupė, akomponuojama fortepijonu, instrumentų ansamblis ar orkestras – nebėra visiškai savarankiška: savo atlikimo užduotis dalijasi su instrumentiniu akompanimentu.

A cappella choras – savotiškas vokalinis orkestras, kuris, remdamasis garso ir žodžių sinteze, sodriomis spalvomis perteikia muzikinio kūrinio meninius vaizdus.

V. G. Sokolovas („Darbas su choru“): „Choras – tai kolektyvas, pakankamai išmanantis technines ir menines bei išraiškingas choro atlikimo priemones, būtinas kūrinyje glūdinčioms mintims, jausmams, ideologiniam turiniui perteikti. “

P. G. Česnokovas („Choras ir jo vadovybė“): „Choras a cappella – visavertė daugybės žmonių balsų sąjunga, galinti perteikti subtiliausius atliekamoje kompozicijoje išreikštus dvasinių judesių, minčių ir jausmų vingius. Choras yra tokia dainininkų kolekcija, kurios skambesyje yra griežtai subalansuotas ansamblis, tiksliai sureguliuota sistema ir meniniai, ryškiai išdirbti niuansai.

Atkreipkite dėmesį, kad Česnokovas nurodo niuansus į chorinio skambesio elementus, interpretuodamas šią sąvoką plačiau nei kilnojamą dinaminę skalę. Niuansai, anot Česnokovo, apima muzikinės ir chorinės išraiškos priemones – ritmo, tempo, agogikos, dikcijos ir kt. ypatybes, susijusias su jų dinaminiais pokyčiais.

Choras – itin talpi koncepcija. Paprastai tai laikoma muzikine ir dainuojančia grupe, kurios veikla yra kūrybinis chorinio muzikavimo (arba choro atlikimo) procesas. Šiame kontekste choras yra vokalinė ir atliekama grupė, kurią vienija ir organizuoja kūrybiniai tikslai ir uždaviniai. Kolektyvinės pradžios principas yra privalomas visiems choro dalyviams ir turi būti laikomasi bet kuriame choro darbo etape. Choras yra didelis vokalinis ansamblis pagal dalyvių skaičių, susidedantis iš chorinių partijų. Pagrindinis kiekvienos chorinės partijos pagrindas yra unisonas, kuris reiškia visišką visų atlikimo vokalinių ir chorinių komponentų – garso formavimo, intonacijos, tembro, dinamikos, ritmo, dikcijos – susiliejimą, kitaip tariant, choras yra vokalo ansamblis. unisonai. Choro atlikimas išreiškiamas dviem muzikavimo formomis – dainavimu be pritarimo (a cappella) ir dainavimu su akompanimentu. Priklausomai nuo intonavimo būdo – natūraliame ar temperuotame derinime – intonacijos vaidmuo didėja. Tiksli intonacija (sistema) ir subalansuotas skambesys (ansamblis) chore yra pagrindinės jo profesionalumo sąlygos. Gerai koordinuotas choras visada suvokiamas kaip vokalinis orkestras, susidedantis iš žmonių balsų, todėl reikalauja nuolatinio ir sistemingo chorvedžio dėmesio nuo choro dainavimo iki koncertinio pasirodymo scenoje. Choro struktūra priklauso nuo jame dalyvaujančių dainininkų įgūdžių ir pasirengimo, taip pat nuo dirigento – chorvedžio asmeninių ir profesinių savybių, valios, žinių, patirties. Sistema chore visada asocijuojasi su daugelio skirtingų tarpusavyje susijusių užduočių atlikimu – nuo ​​dainavimo ir choro proceso organizavimo bei dainininkų ugdymo (mokymo) iki tikrojo choro skambesio įtvirtinimo su ansamblio ir sistemos problemų identifikavimu. . Tuo pačiu metu, tinkamai organizuoto vokalinio ir chorinio darbo sąlygomis, sprendžiami svarbūs choro kūrimo uždaviniai - vokalinių unisonų ansamblio sukūrimas, atliekamų garsų aukštuminis vienodumas, jų tembrinis vieningumas. su dainininkais. Choro atlikime organiškai jungiasi įvairios menų rūšys – muzika ir literatūra (poetika). Šių dviejų meno rūšių sintezė chorinei kūrybai suteikia specifinių bruožų. Logiškas ir prasmingas muzikos ir žodžių derinys nusako vokalinio-choralinio žanro sampratą. Geras choras visada išsiskiria technišku ir meniniu bei išraiškingu atlikimu, kuriame kartu su ansamblio ir sistemos problemomis sprendžiami muzikinės ir literatūrinės interpretacijos uždaviniai.

Nė viena iš aukščiau išvardytų savybių negali egzistuoti atskirai. Visi komponentai yra tarpusavyje susiję ir nuolat suderinami.

Iš pradžių chorinis atlikimas buvo mėgėjiškas ir tik dėl ypatingų istorinių sąlygų įgijo profesionalaus meno statusą. Iš čia kyla dvi pagrindinės chorinės veiklos formos – profesionalioji ir mėgėjiška, taigi ir jų pačių pavadinimai – profesionalus choras ir mėgėjų choras (liaudies, mėgėjų). Pirmasis – choras, susidedantis iš specialiai paruoštų dainininkų, antrasis – choras, kuriame dalyvauja visi norintys dainuoti. Mėgėjų choruose užsiėmimai nėra taip reglamentuoti kaip profesionaliuose.

Yra dvi pagrindinės chorinio atlikimo kryptys – akademinė ir liaudies, kurioms būdingi kokybiniai atlikimo manieros skirtumai.

Akademinis choras (ar kapela) savo veikloje remiasi muzikinės kūrybos ir atlikimo principais bei kriterijais, išugdytais profesionalios muzikinės kultūros bei šimtametės operos ir kamerinio žanro patirties tradicijomis. Akademiniai chorai turi vienintelę vokalinio darbo sąlygą – akademinę dainavimo manierą. Nagrinėdami vokalinio-choralinio dainavimo problemas, pradėsime nuo akademinės dainavimo būdo sampratos.

Liaudies choras – tai vokalinė grupė, atliekanti liaudies dainas su jai būdingais bruožais (choralinė faktūra, balso vedimas, vokalinė maniera, fonetika). Liaudies kapelos, kaip taisyklė, savo kūrybą kuria remdamiesi vietinėmis ar regioninėmis dainavimo tradicijomis. Tai lemia kompozicijų įvairovę ir liaudiškų kapelų atlikimo būdą. reikėtų išskirti liaudies choras natūraliu, kasdieniu pavidalu iš specialiai organizuoto, liaudiško choro, profesionalo ar mėgėjo, liaudiška dvasia atliekantis ir tikras liaudies dainas, ir autorinius kūrinius.

Choro kūrinius galima apibūdinti savarankiškų choro partijų skaičiumi juose, kurį lemia choro tipo samprata. Kūrinių chorui yra įvairių kompozicijų – vienbalsių, dvibalsių, trijų, keturių ir daugiau. Divisi (atskyrimo) vartojimo choro partijose principai yra susiję su dainuojamųjų balsų aukščių santykiais, jų harmoniniais ir tembrų-spalvų deriniais. Yra žinoma, kad divisi harmoningai prisotina chorinį pristatymą, tačiau tuo pačiu pastebimai susilpnina chorinių balsų skambesį.

Pagrindinis ir minimalus choro struktūrinis vienetas yra chorinė partija, kuri yra suderintas dainininkų ansamblis, kurio balsai bendrais parametrais yra santykinai vienodi diapazonu ir tembru. Būtent nuo chorinės partijos (dainininkų grupės) prasideda chorinio skambesio konstravimas daugeliu aspektų: chorinė partija yra pradinis dirigento darbo objektas kuriant ansamblį ir sistemą, kūrinio meninį apipavidalinimą. Šiuo atžvilgiu atskleidžiama mažiausio dainininkų (balsų) skaičiaus chorinėje partijoje - 3-4 dainininkų, taip pat jų tembro ir dinaminio balanso problema.

Teoriškai, pagal P. G. Česnokovo apibrėžimą, vienalyčiame dvibalsiame vaikų, moterų ar vyrų chore gali būti ne mažiau kaip 6 dainininkai, pavyzdžiui, 3 sopranai (treble) + 3 altai, 3 tenorai + 3 bosai. Tačiau šiuolaikinėje atlikimo praktikoje vadinamas panašaus dydžio choras vokalinis ansamblis. Skamnesne laikoma dviguba choro kompozicija, kur kiekviena partija turi dvi minimalias kompozicijas: 6 pirmieji sopranai + 6 antrieji sopranai + 6 pirmieji altai + 6 antrasis altai, iš viso gaunama 24 dainininkai. Čia taip pat galima suskirstyti (divisi) kiekvieną partiją į dvi grupes.

Dainininkų skaičius choro dalyse turi būti vienodas. Nepriimtina, kad 30 žmonių moterų ar vaikų dainininkų grupę sudaro, pavyzdžiui, 11 pirmųjų, 9 antrųjų, 6 pirmojo altų ir 4 antrojo altų. Moterų (vaikų) keturbalsiame chore rekomenduojama šiek tiek padidinti dainininkų skaičių pirmojo soprano ir antrojo alto partijose, o tai siejama tiek su dinamine choro partijos, atliekančios viršutinį melodinį balsą, atranka ( C I) ir kompaktiškesniu akordo pagrindo garsu (A II) , Pavyzdžiui:

sopranas pirmas - 8 žmonės;

sopranas antrasis - 7 žmonės;

pirmieji altai - 7 žmonės;

altas antras – 8 žmonės.

Iš viso: 30 žmonių

Kamerinio choro vienbalsių partijų, kurių skaičius neviršija 10 dainininkų, skambesio tankis yra neproporcingas didelio choro chorinių partijų skambesiui, kai choro partijose dainininkų skaičius yra 20-25 dainininkai. .

Choro studijų teorijoje priimta kiekybinę chorų sudėtį skirstyti į tris pagrindinius tipus – mažuosius (kamerinius), vidutinius ir didelius chorus. Šiuolaikinėje atlikimo praktikoje kamerinis choras su apytiksliu dainininkų skaičiumi yra 20-30 žmonių. Vidutinis mišrus choras, kurį sudaro iki 40 žmonių, apima kiekvieno choro partijos padalijimą į dvi dalis. Didelio mišraus choro skaičius paprastai svyruoja nuo 80 iki 120 žmonių (kartais ir daugiau).

Esant palankioms sąlygoms, masė ir jungtiniai choraišimtai ar net tūkstančiai žmonių. Chorinėje literatūroje yra daugiachorų kūrinių pavyzdžių, kurių apskritai yra daugiau nei pusantros savarankiškų choro partijų.

Esama dvigubo choro sąvoka reiškia chorą, suskirstytą į dvi garbes, kurių kiekvienas yra gana nepriklausomas; abi dvigubo choro dalys gali būti ir mišrios (pilnos ir nepilnos), ir vienalytės kompozicijos. Trivietis choras atitinkamai susideda iš trijų dalių.

Bet kuriai atliekamai chorų kompozicijai yra sukurta speciali chorinė literatūra, kurioje, žinoma, atsižvelgiama į tembrines-katalistines ypatybes ir choro kompozicijos dydį. Taigi, kūriniai, parašyti kameriniam chorui, todėl skirti nedidelei grupei, gausiai ir sunkiai skambės dideliame, apie 100 dainininkų, chore. Ir atvirkščiai, partitūra dideliam chorui su divisi in skirtingi balsai skambant nedideliam chorui, jis praranda figūrinį spindesį.

Choro tipai

Atlikėjų komandos sudėtis pagal grupes apibūdinama choro tipo terminu. Dainuojantys balsai skirstomi į tris grupes: moterų, vyrų ir vaikų. Choras, susidedantis iš vienos grupės balsų, vadinamas vienarūšiu, o choras, susidedantis iš visų trijų grupių moterų (arba vaikų) ir vyrų balsų arba dainuojančių balsų – mišriu. Šiuo metu yra keturi chorų tipai: moterų, vyrų, vaikų ir mišrūs.

Mišrus choras (visa kompozicija)

Mišraus choro diapazonas yra daugiau nei 4 oktavos G-A kontraoktavose iki 3 oktavų. Mišrus choras pasižymi puikia garso galios dinamika nuo vos girdimo pp iki ff, galintis konkuruoti su simfoniniu orkestru.

vyrų choras

Priešpriešinės oktavos diapazonas yra iki 2 oktavų. Vyrų choras pasižymi puikiu skambesio dinamiškumu, ryškiomis tembrinėmis spalvomis. Tenoro partija yra pagrindinis melodingas balsas ir dainuoja storesniu krūtinės garsu.

Moterų choras

Diapazonas yra nuo mirtinos oktavos iki 3 oktavų. Ekstremalūs garsai yra reti. Labiausiai paplitęs yra mišrus ir artimas balsų išdėstymas. Daug originalių kompozicijų ir liaudies dainų adaptacijų moterų chorui sukūrė rusų ir užsienio kompozitoriai.

Vaikų choras

Vaikų choro raiškos ir techninės galimybės glaudžiai susijusios su kompozicijos amžiaus ypatumais.

Vaiko balsas pasižymi skaidrumu, švelnumu, intonacijos aštrumu, gebėjimu tobulinti harmoniją ir ansambliškumą. Vaikų choro skambesys išsiskiria betarpiškumu ir atlikimo nuoširdumu. Vaikų choras turi puikius atlikimo sugebėjimus.

Choro aranžuotė

Choro aranžuotė yra specifinė dainininkų išdėstymo sistema, skirta jų bendrai atlikimo veiklai. Namų chorinė kultūra yra sukaupusi turtingą patirtį choro aranžavimo klausimais. Teorinis šios patirties supratimas atsispindėjo P. G. Česnokovo, G. A. Dmitrevskio, A. A. Egorovo, S. V. Popovo, K. K. darbuose. Pirogovas, V.G.Sokolova ir kt. Taigi V.G.Sokolovas pažymi, kad „sėkmingam choro darbui nemenką reikšmę turi tam tikras partijų išdėstymas repeticijų ir koncertinių pasirodymų metu, pažįstamas ir vadovui, ir dainininkams. “

Vienas svarbiausių šiuo klausimu yra meninis ir atlikimo aspektas. Žinoma, kad aranžuotė partijų dainininkams turėtų sudaryti pačias palankiausias sąlygas ansambliams. Šiuo klausimu A.A.Egorovas rašo: „Paeiliui pertvarkant balsus grupėje ir kruopščiai parenkant vieną balsą kitam pagal homogeniškumą ir tembrus, galima visiškai susilieti ir taip padėti pamatą chorinei partijai. “

Teisingas išdėstymas turėtų užtikrinti klausos kontakto tarp įvairių choro parijų dainininkų galimybę, nes „geras choro partijų tarpusavio klausymas sudaro palankiausias sąlygas ansambliui ir sistemai atsirasti, o tai yra pagrindas choro darnai. choras."

Dažniausiai choro ar scenos išdėstymo metu vadovaujasi nusistovėjusiomis tradicijomis. Susijusios šalys priklauso tai pačiai grupei. Kiekvienos dalies balsai atitinka vienas kitą pagal tembrą, garso diapazoną ir kt. Choras išsidėstęs taip, kad kairiarankis iš dirigento buvo aukšti balsai, dešinėje - žemai. Mišriame chore kairėje nuo dirigento stovi sopranai, o paskui tenorai; dešinėje yra altai, po kurių seka bosai.

Tarp daugybės vienarūšių chorų išdėstymo variantų populiarus yra toks, kai kiekviena partija yra grupėje, kaip sektoriuje. Moterų ar vaikų chore (iš kairės į dešinę): antri sopranai, pirmieji sopranai, altas pirmas, altas antras. Vyrų chore: antrieji tenorai, pirmieji tenorai, antrieji bosai, pirmieji bosai, oktavistai yra centre. Manoma, kad pirmųjų aukštųjų balsų (I soprano arba I tenorų) išdėstymas choro viduryje pagerina skambesį, o antrųjų aukštų balsų (II soprano ar II tenorų) vieta „uždengia“ pirmojo iki tam tikru mastu.

Moterų (vaikų) choras

vyrų choras

Oktavistai
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Tokia choro aranžuotė dažniausiai naudojama garso įrašuose. Tokiu atveju prieš kiekvieną chorinę partiją dedamas atskiras mikrofonas. Mišraus choro išdėstymas įrašant garsą atsižvelgiama į kiekvienos choro partijos garso kryptį į atskirai eksponuojamą mikrofoną.

Be to, kas išdėstyta pirmiau, naudojamos ir kitos choro grupės grupių išdėstymo galimybės, pavyzdžiui:

Moterų (vaikų) choras

Sopranas I	Sopranas II

Repeticijų metu choras turi būti išdėstytas taip pat, kaip ir pasirodymo metu. Nerekomenduojama choro statyti vienoje horizontalioje plokštumoje, nes taip prarandamas tinkamas vizualinis kontaktas tarp dainininkų ir dirigento. Be to, choro nariai bus priversti dainuoti „užpakalyje“ priekyje esantiems choristams. Mišriame chore vyrų vakarėliaišiek tiek didesnis nei moterų.

Kvartetinė choro aranžuotė sudaro geriausias sąlygas dainininkų klausos savikontrolei, atsižvelgia į individualius kiekvieno kolektyvo nario dainavimo gebėjimus ir yra naudojamas kameriniuose choruose.

Choro vieta scenoje priklauso nuo akustinių reverbų savybių. Reverbacija yra akustinė patalpos savybė, atsirandanti dėl vidinių paviršių atspindėjimo gebėjimo padidinti garsų stiprumą ir trukmę ("aido" efektas). Esant nepakankamam reverbui, garsas tampa „sausas“, o esant per dideliam reverbui – atlikimas bus „neįskaitomas, purvinas“. Tuo remiantis, šiuo metu Sankt Peterburgo valstybinėje giedojamoje koplyčioje. M.I.Glinka (vad. V.A.Černušenko) naudoja choro aranžuotę, kurioje moterų balsai sudaro trečią ir ketvirtą eiles, o vyrų balsai – pirmąją ir antrąją eiles. Tuo pačiu metu šios grupės vadovas naudojasi plačiu choro išdėstymu.

Chorą geriau išdėstyti mažo puslankio (vėduoklės formos) arba, kraštutiniais atvejais, tiesia linija su mažais apvalinimais kraštuose. Choro vieta išskirtinai tiesioje linijoje yra mažiau tinkama.

Atliekant chorinius kūrinius pritariant fortepijonui, instrumentas pastatomas prieš chorą centre arba į dešinę (nuo dirigento); atliekant akompanimentą orkestrui ar ansambliui, orkestras ar ansamblis pastatomas priekyje, o choras – nedideliu puslankiu už jo. Pavyzdžiui, atliekant S. Rachmaninovo „Tris rusiškas dainas“, parašytas nepilnam mišriam chorui (altai ir bosai) ir orkestrui, choro balsai dažniausiai būna dirigento kairėje (altas) ir dešinėje (bosas). už orkestro ant specialios pakylos (choraliniai suolai) . Tokiu atveju kiekvienos atskiros dalies garsumas tampa kompaktiškesnis ir monolitiškesnis. Ilgalaikis vienos chorinės partijos naudojimas, kaip, pavyzdžiui, nurodytame kūrinyje, leidžia apibūdinti chorinę partiją labai retu terminu - altų choras arba bosų choras.

Atlikti šiuolaikiniai moksliniai akustinių raštų įtakos ir dainininkų išsidėstymo tyrimai leido pakoreguoti choro išdėstymą ir parengti keletą praktinių rekomendacijų, skirtų užtikrinti tinkamas sąlygas dainininkų klausos savikontrolei:

nedėkite stiprių ir silpnų balsų kaimynystėje;

naudokite mišrią plačios aranžuotės versiją su susijusių ir nevienalyčių balsų kaitaliojimu.

Pateiktas išdėstymas turi šiuos privalumus:

Sudaro sąlygas siekti meninio ansamblio ne pagal tembrų niveliavimą, o identifikuojant kiekvieno balso natūralias tembrines galimybes, kurios atspindi progresyvių vokalinių ir chorinių metodų tendencijas ir prisideda prie sėkmingas vystymasis ir dainavimo gebėjimų tobulinimas.

Sukuria daugiau veiksmingomis sąlygomis organizuoti chorą kaip asmenų bendruomenę (solistų ansamblį).

Prisideda prie kiekvieno dainininko didesnės atsakomybės už savo „vokalinės produkcijos“ kokybę. Muzikuojant tokia tvarka, dainininkas turi parodyti maksimalią iniciatyvą ir savarankiškumą.

Tai padeda identifikuoti kiekvieno balso individualias tembrines ypatybes ir taip daro labai didelę įtaką choro skambesio kokybei, kuris tampa sodresnis tembru, sodresnis ir apimties.

Raktažodžiai

Choras; tipas; vaizdas; numeris; choro partijos; Moteris; Patinas; mišrus; vaikai; išdėstymas; vykdymas; tembrai.

Trumpos išvados

Vokalinis ir metodinis choro aranžuotės aspektas paliečiamas kūriniuose apie vaikų muzikinį ugdymą. Taigi M.F. Zarinskaja pažymi dainininkų išdėstymo svarbą organizuojant vienų balsų įtaką kitiems vokalo ugdymo procese chore. Ji rekomenduoja į paskutinę eilę ir išilgai choro kraštų „dainuojančius gražiausiu tembru ir natūraliai, taip pat patyrusius choristus, priekyje – blankiau dainuojančius ar tam tikrų dainavimo trūkumų turinčius vaikus“.

Kontroliniai klausimai

1. Kas yra choras?

2. Pateikite mišraus choro apibūdinimą.

3. Kokius choro aranžavimo variantus žinote?

4. Kokie veiksniai turi įtakos choro dainininkų vietai scenoje?

Literatūra

Osenneva M.S., Samarin V.A. Choro klasė ir praktinis darbas su choru. – M. 2003 m

Keerig O.P. Choreologija – S.-P. 2004 m

Sokolovas Vl. Darbas su choru – M., „Muzika“, 1983 m