Slapta Monos Lizos šypsena. Pagrindinė Monos Lizos paslaptis – jos šypsena – iki šiol persekioja mokslininkus

„Mona Liza“, tai „La Gioconda“ – Leonardo da Vinci paveikslas, esantis Luvre (Paryžius, Prancūzija), vienas gražiausių. žinomų kūrinių tapyba pasaulyje.

Ponios Lisos del Džokondo (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) portretą Leonardo da Vinci nutapė apie 1503–1519 m. Manoma, kad tai Lisos Gherardini, Florencijos šilko pirklio Francesco del Giocondo žmonos, portretas. „del Giocondo“ itališkai skamba kaip linksmas ar grojantis. Remiantis biografo Giorgio Vasari raštais, Leonardo da Vinci šį portretą tapė 4 metus, tačiau taip ir nebaigė.Mona Liza arba Džokonda – didžiojo menininko Leonardo da Vinci drobė yra labiausiai paslaptingas darbas tapyba šiandien. Su juo siejama tiek daug paslapčių ir paslapčių, kad net labiausiai patyrę meno istorikai kartais nežino, kas iš tikrųjų nupiešta šiame paveiksle.
Viena iš paslapčių yra ta, kad ultravioletinėje ir infraraudonojoje šviesoje šis vaizdas atrodo visiškai kitaip. Originali Mona Liza, kuri buvo iškasta po dažų sluoksniu naudojant specialią kamerą, skyrėsi nuo to, ką dabar mato lankytojai muziejuje. Ji turėjo platesnį veidą, paryškintą šypseną ir kitokias akis.
Dar viena paslaptis – Mona Liza neturi antakių ir blakstienų. Yra prielaida, kad Renesanso laikais dauguma moterų atrodė taip, ir tai buvo duoklė to meto madai. XV–XVI amžiaus moterys atsikratė bet kokių veido plaukų. Kiti teigia, kad antakiai ir blakstienos iš tikrųjų buvo, bet laikui bėgant susidėvėjo. Tam tikras tyrinėtojas Kottas, studijuojantis ir atidžiai tyrinėjantis šį didžiojo meistro darbą, paneigė daugybę mitų apie Moną Lizą. Pavyzdžiui, kartą buvo klausiama apie Monos Lizos ranką. Iš šono net nepatyręs dujas mato, kad ranka labai keistai sulenkta. Tačiau Kottas ant rankos rado išlygintus pelerinos bruožus, kurių spalvos laikui bėgant išbluko ir ėmė atrodyti, kad pati ši ranka turi keistą nenatūralią formą. Taigi, galime drąsiai teigti, kad Mona Liza jos rašymo metu labai skyrėsi nuo to, ką matome dabar. Laikas negailestingai iškraipė vaizdą tiek, kad daugelis vis dar ieško tokių Monos Lizos paslapčių, kurių tiesiog nėra.
Ir infraraudonųjų spindulių peršvietimo pagalba inžinieriui pavyko pamatyti preliminarius eskizus, kuriuos Renesanso genijus padarė ant drobės. Pasak Cotto, šie piešiniai įrodo, kad da Vinci buvo paprastas žmogus, ir jam buvo sunku kūrybinis procesas, trūksta įkvėpimo. „Jis dvejojo, keitė modelio rankų padėtį“, – pasakoja mokslininkas. Be to, jam pavyko išsiaiškinti, kad Leonardo pirmiausia pavaizdavo peizažą, o paskui nutapė jį žmogaus figūra.
Monos Lizos paslaptis yra susijusi su tiksliausiu matematiniu Leonardo skaičiavimu, kuris iki tol buvo sukūręs tapybos formulės paslaptį. Šios formulės ir tikslių matematinių skaičiavimų pagalba iš po meistro teptuko išlindo siaubingos galios kūrinys. Jos žavesio stiprumas yra panašus į gyvą ir animacinį, o ne nupieštas ant lentos. Apima jausmas, kad menininkas Moną Lizą nutapė akimirksniu, tarsi spustelėjęs fotoaparatą, ir nenupiešė 4 metus. Akimirksniu jis pagavo jos gudrų žvilgsnį, trumpalaikę šypseną, vieną vienintelį judesį, kuris buvo įkūnytas paveiksle. Niekam nelemta atskleisti, kaip didžiajam tapybos meistrui tai pavyko ir liks paslaptyje amžiams.

Monos Lizos šypsenos paslaptis

Kalnai popieriaus surašyti apie Džokondos mįsles. Meno istorikai, žurnalistai ir tiesiog entuziastai dešimtmečius ginčijasi, ką reiškia Monos Lizos šypsena, ar tai Luvre kabantis netikras ir kas apskritai vaizduojamas Leonardo portrete?

Pabandykite padaryti neįmanomą ir pamirškite, kad Džokonda yra paveikslų paveikslas. Ką matai prieš save? Nedidelio dydžio ne itin gražios ir kukliai apsirengusios ne pirmos jaunystės moters portretas. Kodėl ji ant podiumo išspaudė tokius stiprius konkurentus kaip Nefertitė? Sikstas Madonna» Rafaelis ar Velasquezo „Venera prieš veidrodį“?

Kertinis Monos Lizos populiarumo pagrindas yra Leonardo da Vinci genijus.

Tiesa, Leonardo ant portreto nepaliko nei savo parašo, nei datos, nei modelio vardo. Dailininko albumuose neišliko nei vieno preliminaraus piešinio, dienoraščiuose apie Džokondą nė žodžio. Tačiau dėl Leonardo autorystės abejonių nekyla: portreto kokybė kalba pati už save.

Tikslios Gioconda gimimo datos mokslininkai, kad ir kaip jie kovotų, vis dar negali būti nustatyti. Kažkur tarp 1503 ir 1506 m. Leonardo kažkodėl nedavė portreto klientui ir nešiojosi jį su savimi iki pat mirties.

Pirmasis Džokondos šlovę žodžiais „išvertęs“ buvo menininkas ir menotyrininkas Giorgio Vasari. Bestselerio „Žymiausių tapytojų, skulptorių ir architektų gyvenimai“ autorius rašė: „Leonardo įsipareigojo Francesco del Giocondo atlikti savo žmonos Monos Lizos portretą... Šis vaizdas leido kiekvienam, norinčiam suprasti, kaip daug meno kūrinių gali imituoti gamtą, nesunku tuo įsitikinti, nes jame buvo perteiktos visos menkiausios detalės, kurios prieinamos tik tapybos subtilybėms... Portretas atrodė kažkas dieviškesnio už žmogų ir buvo laikomas nuostabiu kūriniu, nes pats gyvenimas negalėjo būti kitaip. Labai svarbu, kad tokį įvertinimą jis davė niekada nematęs nuotraukos asmeniškai, o tik išsakęs bendrą menininkų dirbtuvių nuomonę. Vasari nuosprendis šimtmečius nulėmė aukštą Monos Lizos reputaciją tarp profesionalų.

Be to, būsimoji superžvaigždė yra skolinga „Biografijų ...“ autorei sėkmingą „sceninį vardą“: Mona Lisa Gioconda. Iš tiesų, be Vasario žinutės, nėra nei vieno įrodymo, kad portrete pavaizduota šilko pirklio iš Florencijos žmona. Atvirkščiai, viskas tam prieštarauja. Leonardo buvo šlovės zenite, jį tiesiogine prasme apgulė karūnuotų klientų minios. Kodėl jis turėtų piešti nepaprastos tam tikro pirklio žmonos portretą?

Pirmoji patikima žinia apie garsųjį paveikslą priklauso Aragono kardinolo sekretoriui Antonio de Beatis. Tačiau apie Moną Lizą Džokondą jame nėra nė žodžio. De Beatisas apsilankė Leonardo studijoje prieš pat menininko mirtį ir savo dienoraštyje rašė, kad matė „Florencijos ponios portretą, padarytą iš gamtos Giuliano de' Medici prašymu“. Mona Liza Mona Liza neturėjo nieko bendra su Namuro kunigaikščiu Giuliano. Vėliau mokslininkai atrinko keletą kandidatų Leonardo modelio vaidmeniui. Pirmoji Europos „emancipė“ Mantujos hercogienė Isabella d'Este, su kuria Leonardo draugavo ir susirašinėjo, turėjo daugiau šansų. Žvelgiant į jos Leonardo pieštuko portretą, galima pastebėti panašumą garsus paveikslas iš Luvro. Tačiau nei Isabella d'Este, nei joks kitas genialus aristokratas „nepriprato“ prie visuomenės.

SU lengva ranka Vasari, dauguma žmonių yra įsitikinę, kad Leonardo portretas yra Mona Liza, Francesco del Giocondo žmona. Iš čia ir antrasis paveikslo pavadinimas – „La Gioconda“. Tikroji Mona Liza ištekėjo šešiolikos metų už daug vyresnio už ją našlio, kuris tuo metu buvo palaidojęs dvi žmonas. Ji gyveno nuobodų skurdžios bajoraitės gyvenimą, kurią tėvai ištekėjo už pinigus.

Lemiamas vaidmuo Džokondai iškilus į aukščiausią šlovės lygį teko ne menininkams, o romantiškiems rašytojams. Iki jų visi Moną Lizą laikė tiesiog žaisminga, linksma itališka gražuole. Itališkai „la Gioconda“ reiškia „linksma, žaisminga moteris“. Kita vertus, romantikai rado joje fatale moters idealą, sukurtą pagal didžiausias genijus visų laikų ir tautų Leonardo da Vinci, kurį jie garbino. Šios idėjos subrendo poetų kvartale – lotyniškame Paryžiaus kvartale, diskusijose romantiško jaunimo kavinėse. Tada jie pasklido po visą pasaulį.

Paslaptinga „Monos Lizos“ šypsena buvo paveikslo atradimas, skirtas viduriniosios klasės intelektualams, kurie buvo pagrindiniai Luvro lankytojai, be ten žiemą besikaitinančių menininkų ir klochardų.

Dar vienas romantikų indėlis į „La Gioconda“ mitą – Jaudinanti istorija apie meilę, kuri iš pirmo žvilgsnio kilo tarp genijaus Leonardo ir jo modelio. Jos autorius – didysis vizionierius Žiulis Vernas. Ankstyvojoje savo pjesėje „La Gioconda“ jis pavaizdavo ją kaip didžiosios Florencijos meilužę. Taigi skaitant mintyse atsirado Europa meilės trikampis- gražus jaunas menininkas, senas vyras pirklys ir gražuolė Mona Liza. Ir niekam nerūpėjo tai, kad iš tikrųjų Monos Lizos vyras buvo daug jaunesnis už Leonardo, o pats menininkas buvo valdžios persekiojamas dėl homoseksualumo.

Ir vis dėlto: kodėl Leonardo da Vinci Džokonda tapo superžvaigžde?

Leonardo sukūrė puikų ir neįtikėtinai paslaptingą portretą – Monos Lizos portretą. Žiūrovai, žiūrėdami į jį, skirtingai suvokia jos jausmus, o vienareikšmiškai apibūdinti neįmanoma vidinė būsena vaizduojama moteris. Lieka nepaaiškinama, kas slypi už nepaprastos portreto technikos – juk pagrindinė mįslė jam nepaaiškinama veido išraiška, nesuprantama „nepagaunama“ šypsena.

KAS YRA PASLAPTIS?

Tyrėjai daug metų stengėsi įminti Monos Lizos šypsenos paslaptį. Beveik kiekvienais metais mokslininkas paskelbia: „Paslaptis išspręsta! Kai kurie mano, kad Monos Lizos veido išraiškų suvokimo skirtumas priklauso nuo kiekvieno asmeninių psichinių savybių. Kai kam tai atrodo liūdna, kai kam susimąsčiusi, kitiems gudru, kitiems net piktavališka. Ir kai kurie mano, kad Džokonda net nesišypso! Kiti mokslininkai mano, kad esmė yra autoriaus meninės būdo ypatumai. Teigiama, kad Leonardo dažais užtepė taip ypatingu būdu, kad Monos Lizos veidas nuolat keičiasi. Daugelis primygtinai reikalauja, kad menininkas drobėje pavaizduotų save moterišku pavidalu, todėl pasirodė toks keistas efektas.

Šiuolaikiniai mokslininkai taip pat analizuoja paslaptingą portretą. Kompiuterio pagalba jie bandė iššifruoti Monos Lizos šypseną - kompiuterio programa Olandijos ir JAV mokslininkų sukurta „Urbana-Champaign“ išanalizavo pagrindinius veido bruožus, lūpų išlinkimą ir raukšles aplink akis, o vėliau įvertino veidą pagal šešias pagrindines emocijų grupes. Pagal programinę įrangą galima teigti, kad Leonardo da Vinci paveiksle Mona Liza yra 83% laiminga, 9% pasibjaurėjusi, 6% išsigandusi ir 2% pikta.

Gydytojų nuomonės reikalauja ypatingo dėmesio. Odontologas ir ne visą darbo dieną dirbantis meno ekspertas Josephas Borkowskis mano, kad Monos Lizos veido išraiška būdinga žmonėms, netekusiems priekinių dantų. O japonų gydytojas Nakamura aptiko pažeidimą kairiosios Gioconda akies kamputyje ir padarė išvadą, kad ji buvo linkusi sirgti širdies ligomis ir kenčia nuo astmos. Kitą versiją – apie veido nervo paralyžių – pateikė otolaringologas Azuras iš Oklando ir danų gydytojas Finnas Beckeris-Christiansenas, siūlę atkreipti dėmesį į tai, kad Džokonda šypsosi dešine puse, o grimasas kaire. Be to, Monoje Lizoje jis netgi aptiko idiotizmo požymių, motyvuojančių juos neproporcingais pirštais ir rankos lankstumo stoka. Tačiau, anot britų gydytojo Kennetho Keelio, portretas tiesiog perteikia ramią nėščios moters būseną.

Jie sako ... kas iš tikrųjų yra Mona Lisa modeliai puikus menininkas skolingas savo mirčiai. Tos daugybė varginančių seansų su ja išvargino didįjį meistrą, nes pati manekenė pasirodė esanti biovampyrė. Apie tai kalbama ir šiandien. Kai tik paveikslas buvo nutapytas, didžiojo menininko nebeliko.

Paslaptingas Renesanso genijus Leonardo da Vinci – ką apie jį žinome? Puikus dailininkas, kuris parašė tiek daug pasaulinių šedevrų, kodėl jis nebaigė tiek darbų? Mums žinomi Leonardo da Vinci piešiniai perteikia ir pasaulio bei žmogaus grožį, ir šiurpias, bjaurias gyvenimo scenas.

Jam priklauso ne tik paveikslai, bet ir įvairūs išradimai, keliais šimtmečiais pranašesni už savo laiką. Šio žmogaus gyvenimą visada gaubė paslaptis, jo pasiekimai tiesiog nuostabūs. Leonardo da Vinci yra ne tik žmogus, bet ir antžmogis, gyvenantis kitoje dimensijoje.

Leonardo da Vinci piešinys.

Daugiausia dėmesio skirsime įstabiausiam jo mįsliui – Monos Lizos portretui arba „La Džokondai“ (Luvras).

Šis paveikslas, dėl kurio buvo diskutuojama ne vieną šimtmetį, ir kiekvienas tyrinėtojas bando įminti naują mįslę šiame paveiksle, kad ją įmintų. Portretas savaime neša ne tik specifinę tikrovę, bet yra universalaus, dvasinio principo apibendrinimas. Tai ne paslaptinga moteris, tai paslaptinga būtybė “(Leonardo. M. Batkin).

Paveikslas priklauso XVI amžiaus pradžiai. Tai Florencijos pirklio Francesco del Giocondo žmonos portretas.

Garsiausia – Džokondos šypsenos mįslė. Genialumo įgūdžiai čia pasiekė tokias aukštumas, kad Monos Lizos veido išraiška lieka sunkiai suprantama skirtingus taškus– visada būna kitaip. Kažkas laikė šį poveikį grėsmingu, kažkas dvasingu, hipnotizuojančiu. Šis efektas vadinamas sfumato (labai subtilūs perėjimai iš šviesos į šešėlį) – tikroviškumas ir apimtis yra tarsi paveikslas nutapytas daugybe potėpių.

Ir vis dėlto taip nėra! Dažų sluoksnis labai plonas, o potėpių visiškai nesimato. Tyrėjai jau seniai bandė suprasti šį rašymo stilių fluorescenciniu metodu. Vos pastebima migla sulieja linijas, todėl Gioconda beveik gyva. Ima atrodyti, kad dabar lūpos atsivers ir ji ištars žodį.

Prieštaringas pirmasis paveikslo aprašymas, kurį pateikė Vasari, kuris rašė, kad Leonardo da Vinci dirbo prie jo ketverius metus ir jo nebaigė, tačiau iškart praneša, kad portrete atkurtos visos menkiausios detalės, kurias gali perteikti tapybos subtilumas. Su dideliu pasitikėjimu galime teigti, kad Monos Lizos atvaizde Leonardo da Vinci pavaizdavo ne paprasta moteris, ir Dievo Motina.

Tyrėjai linkę daryti išvadą, kad viena Džokondos veido pusė yra Jonas Krikštytojas, antrosios pusės profilis priklauso Jėzui Kristui.

Kairė ranka guli nejudanti, Leonardo kalba: „Jei figūros nedaro gestų, kad kūno nariai išreiškia reprezentaciją žmogaus siela, tada šios figūros yra du kartus mirusios. Dešinė ranka atrodo „įtikimesnė“. Visa tai patvirtina, kad Monos Lizos atvaizde menininkė sujungė gyvą ir mirusį įvaizdį.

Žinome, kad daugelį savo kūrinių jis užšifravo, pavyzdžiui, naudodamas „veidrodinio“ rašymo techniką. Taigi dešiniajame Monos Lizos vyzdyje buvo rastos raidės LV arba L2. Galbūt tai inicialai, o gal kodas – juk viduramžiais raidės galėjo pakeisti skaičius.

Anot tyrinėtojos Carlos Glory, už Džokondos silueto genialaus Leonardo da Vinci teptuko meistro drobėje vaizduojamos vaizdingos Bobbio miestelio, esančio šiaurės Italijoje, apylinkės. Tokia išvada padaryta po Italijos nacionalinio apsaugos komiteto vadovo pranešimo kultūros paminklai Silvano Vincheti – žurnalistas, rašytojas ir Mikelandželo da Karavadžo kapo atradėjas.

Publicistas teigė matęs raidžių ir skaičių užrašus ant neįkainojamos Leonardo drobės. Kalbama apie skaičių „72“, kuris yra po tilto arka, žiūrint iš kairiarankis iš Monos Lizos. Pats Vincheti mano, kad tai yra nuoroda į mistines Leonardo da Vinci teorijas.

Glori Karla mano, kad ženklas „72“ žymi 1472 metus, kai per potvynį išnirusi Trebbia upė nugriovė ir sunaikino apgriuvusį tiltą. Vėliau tuose kraštuose tuo metu viešpatavusi Visconti šeima pastatė naują tiltą. Viskas, išskyrus tilto vaizdą, yra tas nuostabus kraštovaizdis, kuris matėsi iš vietinės viduramžių pilies terasų ir langų.

Bobbio miestelis garsėjo tuo, kad šalia yra grandiozinis San Colombano (San Colombano) vienuolyno ansamblis, tapęs scenos prototipu. romantiška istorija Umberto Eco filme „Rožės vardas“.

Carla Glory taip pat užsiminė, kad jo modelis buvo ne turtingo piliečio Lisa del Giocondo žmona, o Milano kunigaikščio Bianca Giovanna Sforza dukra. Ant drobės pavaizduota vieta nėra centrinė Italijos dalis, kaip buvo manyta anksčiau. Siūlomo modelio tėvas Lodovico Sforza buvo vienas pagrindinių Leonardo klientų ir garsus meno mecenatas.

Istorikas Glory teigia, kad tapytojas ir gamtininkas apsistojo su juo tiek Milane, tiek atokiame Bobbio. Tais laikais buvo garsi biblioteka, kuri pateko į valdingą Milano valdovų pradžią. Skeptiškai nusiteikę tyrinėtojai teigia, kad Vincheti aptikti skaičių, raidžių užrašai Monos Lizos akių vyzdžiuose yra ne kas kita, kaip ten karts nuo karto atsirandantys įtrūkimai.

Tačiau taip yra nebūtinai. To pavyzdys nuostabi istorija Mergelės Marijos Gvadalupės stebuklingosios ikonos, esančios Meksikoje, studija.

Baisiausias Leonardo da Vinci galvosūkis

Sujungęs mokslininko ir aiškiaregio savybes, senatvėje Leonardo nupiešė keistą piešinį - „Pasaulio pabaiga“, kuris tada nebuvo suprastas. Šiandien tai mus gąsdina: tai didžiulio grybo, augančio iš susprogdinto miesto, kontūrai...

Kai kurie mokslininkai yra įsitikinę, kad kai kurie Leonardo galvosūkiai jau buvo išspręsti, pavyzdžiui:

  1. „Ore skubės grėsminga plunksnuočių rasė; jie puls žmones ir žvėris ir gausiai šauksis jais maitinsis“. Manoma, kad čia kalbama apie lėktuvus, malūnsparnius, raketas.
  2. „Žmonės kalbėsis vieni su kitais iš tolimiausių šalių ir atsakys vienas kitam“. Na, žinoma, tai telefonas, mobilusis ryšys.
  3. „Jūros vanduo pakils iki aukštos viršūnės kalnus, į dangų ir vėl kris ant žmonių būstų. Bus matyti, kaip didžiausius miškų medžius vėjo siautėjimas neša iš rytų į vakarus.
    Yra nuomonė, kad ši pranašystė yra susijusi su visuotiniu atšilimu.

Neįmanoma išvardyti visų Leonardo kūrinių. Tačiau net ir šios mažos dalelės pakanka, kad susidarytų supratimas apie šį universalų genijų, kurio negalima palyginti su niekuo, kas gyveno jo laikais.

2017 m. gegužės 6 d

Jos mįslinga šypsena užburia. Vieni tai vertina kaip dievišką grožį, kiti – slaptus ženklus, treti – iššūkį normoms ir visuomenei. Tačiau visi sutaria dėl vieno – jame yra kažkas paslaptingo ir patrauklaus.

Kokia yra Monos Lizos paslaptis? Versijų yra begalė. Čia yra labiausiai paplitę ir intriguojantys.


Tai mįslingas šedevrasšimtmečius glumino tyrinėtojus ir meno istorikus. Dabar italų mokslininkai pridėjo dar vieną intrigos aspektą teigdami, kad da Vinci paveiksle paliko labai mažų raidžių ir skaičių seriją. Žiūrint pro mikroskopą, Monos Lizos dešinėje akyje matomos raidės LV.

Kairėje akyje taip pat yra keletas simbolių, bet ne tokie pastebimi kaip kiti. Jie primena raides CE arba raidę B.

Ant tilto arkos paveikslo fone yra užrašas „72“, arba „L2“, arba raidė L ir skaičius 2. Taip pat paveikslėlyje yra skaičius 149 ir ​​ketvirtas ištrintas. skaičius po jų.

Šiandien šis 77x53 cm dydžio paveikslas saugomas Luvre už storo neperšaunamo stiklo. Paveikslėlis, padarytas ant tuopos lentos, padengtas krevelių tinkleliu. Jis išgyveno daugybę ne itin sėkmingų restauracijų ir per penkis šimtmečius pastebimai patamsėjo. Tačiau kuo paveikslas senesnis, tuo daugiau žmonių jis pritraukia: Luvrą kasmet aplanko 8-9 mln.

Taip, ir pats Leonardo nenorėjo skirtis su „Mona Liza“, ir galbūt tai pirmas kartas istorijoje, kai autorius nedavė darbo užsakovui, nepaisant to, kad jis paėmė mokestį. Portretu džiaugėsi ir pirmasis paveikslo savininkas – po autoriaus – Prancūzijos karalius Pranciškus I. Jis nupirko jį iš da Vinci už neįtikėtinus tuo metu pinigus – 4000 auksinių ir padėjo Fontenblo.

Napoleoną taip pat sužavėjo ponia Liza (taip jis vadino Džokonda) ir perkėlė ją į savo kambarius Tiuilri rūmuose. O italas Vincenzo Peruggia 1911 metais pavogė šedevrą iš Luvro, išsivežė į tėvynę ir su ja slėpėsi ištisus dvejus metus, kol buvo sulaikytas bandant paveikslą perduoti Uficių galerijos direktoriui... Žodžiu, , Florencijos ponios portretas visada traukė, hipnotizavo, džiugino...

Kokia jos patrauklumo paslaptis?


1 versija: klasika

Pirmąjį Monos Lizos paminėjimą randame garsiųjų „Biografijų“ autoriuje Giorgio Vasari. Iš jo darbų sužinome, kad Leonardo įsipareigojo „padaryti Francesco del Giocondo savo žmonos Monos Lizos portretą ir, dirbęs prie jo ketverius metus, paliko jį nebaigtą“.

Rašytojas žavėjosi menininko meistriškumu, gebėjimu parodyti „mažiausias smulkmenas, kurias gali perteikti tapybos subtilumas“, o svarbiausia – šypsena, kuri „yra tokia maloni, kad atrodo, tarsi mąstai apie dieviškąjį, žmogus." Dailės istorikė savo žavesio paslaptį aiškina tuo, kad „tapydamas portretą jis (Leonardo) išlaikė žmones, kurie grojo lyra ar dainavo, ir visada buvo juokdarių, kurie palaikė jos linksmumą ir pašalino melancholiją, kurią tapyba dažniausiai suteikia tapybai. atlikti portretai“. Nėra jokių abejonių: Leonardo yra nepralenkiamas meistras, o jo įgūdžių karūna yra šis dieviškas portretas. Jo herojės įvaizdyje slypi dvilypumas, būdingas pačiam gyvenimui: pozos kuklumas derinamas su drąsia šypsena, kuri tampa savotišku iššūkiu visuomenei, kanonams, menui...

Tačiau ar tikrai šilko pirklio Francesco del Giocondo žmona, kurios pavardė tapo antruoju šios paslaptingos damos vardu? Ar istorija apie muzikantus, sukūrusius mūsų herojei tinkamą nuotaiką, yra tiesa? Skeptikai visa tai ginčija, remdamiesi tuo, kad Vasari buvo 8 metų berniukas, kai mirė Leonardo. Jis negalėjo asmeniškai pažinti menininko ar jo modelio, todėl pateikė tik anoniminio pirmosios Leonardo biografijos autoriaus informaciją. Tuo tarpu rašytojo ir kitose biografijose yra prieštaringų vietų. Paimkime, pavyzdžiui, Mikelandželo nosies lūžimo istoriją. Vasari rašo, kad Pietro Torrigiani sumušė klasioką dėl savo talento, o Benvenuto Cellini traumą aiškina savo arogancija ir arogancija: kopijuodamas Masaccio freskas pamokoje išjuokė kiekvieną atvaizdą, dėl kurio gavo į nosį iš Torrigiani. Jis sako, kad pritaria Cellini versijai sudėtingas pobūdis Buonarroti, apie kurį sklandė legendos.

2 versija: Kinijos motina

Lisa del Giocondo (nee Gherardini) tikrai egzistavo. Italų archeologai netgi teigia radę jos kapą Šv. Uršulos vienuolyne Florencijoje. Bet ar ji nuotraukoje? Nemažai tyrinėtojų teigia, kad Leonardo nutapė portretą iš kelių modelių, nes atsisakius paveikslą atiduoti Giocondo audinių pirkliui, jis liko nebaigtas. Meistras visą gyvenimą tobulino savo kūrybą, pridėdamas bruožų ir kitų modelių – taip gavo kolektyvinį portretą tobula moteris jo eros.

Italų mokslininkas Angelo Paratico nuėjo toliau. Jis įsitikinęs, kad Mona Liza yra Leonardo mama, kuri iš tikrųjų buvo... kinė. Tyrėjas 20 metų praleido Rytuose, studijuodamas komunikaciją vietines tradicijas Su Italijos era Renesansą, ir rado dokumentus, rodančius, kad Leonardo tėvas, notaras Piero, turėjo turtingą klientą ir kad jis turėjo vergą, kurį atsivežė iš Kinijos. Jos vardas buvo Katerina – ji tapo Renesanso genijaus motina. Kaip tik tuo, kad Leonardo gyslomis tekėjo rytietiškas kraujas, tyrinėtojas paaiškina garsiąją „Leonardo rašyseną“ – meistro gebėjimą rašyti iš dešinės į kairę (taip buvo daromi įrašai jo dienoraščiuose). Tyrėjas taip pat įžvelgė rytietiškų bruožų modelio veide ir peizaže už jos. Paratico siūlo ekshumuoti Leonardo palaikus ir išanalizuoti jo DNR, kad patvirtintų jo teoriją.

Oficiali versija sako, kad Leonardo buvo notaro Piero ir „vietinės valstietės“ ​​Katerinos sūnus. Jis negalėjo vesti moters be šaknų, bet vedė merginą iš kilminga šeima su kraičiu, bet ji buvo nevaisinga. Katerina vaiką augino pirmuosius kelerius jo gyvenimo metus, o vėliau tėvas sūnų išsivežė į savo namus. Apie Leonardo motiną beveik nieko nežinoma. Tačiau iš tiesų yra nuomonė, kad menininkas atsiskyrė nuo savo motinos ankstyva vaikystė, visą gyvenimą savo paveiksluose stengėsi atkurti mamos įvaizdį ir šypseną. Tokią prielaidą padarė Sigmundas Freudas knygoje „Vaikystės prisiminimai. Leonardo da Vinci“ ir susilaukė daugybės meno istorikų rėmėjų.

3 versija: Mona Lisa yra vyras

Žiūrovai dažnai pastebi, kad Monos Lizos įvaizdyje, nepaisant viso švelnumo ir kuklumo, yra kažkokio vyriškumo, o jauno modelio veidas, beveik be antakių ir blakstienų, atrodo berniukiškas. Garsus Monos Lizos tyrinėtojas Silvano Vincenti mano, kad tai neatsitiktinai. Jis įsitikinęs, kad Leonardo pozavo... jaunuolį su moteriška suknele. Ir tai ne kas kitas, o da Vinčio mokinys Salai, nutapytas paveiksluose „Jonas Krikštytojas“ ir „Angelas kūne“, kur jaunuolis apdovanotas tokia pačia šypsena kaip ir Mona Liza. Tačiau menotyrininkė tokią išvadą padarė ne tik todėl panašumo modelius ir išstudijavę nuotraukas in didelės raiškos, kuri leido pamatyti Vincentą modelio L ir S akyse – paveikslo autoriaus ir jame pavaizduoto jaunuolio vardų pirmąsias raides, anot eksperto.


"Jonas Krikštytojas" Leonardo Da Vinci (Luvras)

Šią versiją palaiko ir ypatingi santykiai – Vasari užsiminė apie juos – modelį ir menininką, kurie, ko gero, ir siejo Leonardo ir Salai. Da Vinci buvo nevedęs ir neturėjo vaikų. Tuo pačiu metu yra denonsavimo dokumentas, kuriame anonimas apkaltina menininką sodomija dėl tam tikro 17-mečio Jacopo Saltarelli.

Leonardo turėjo keletą mokinių, su kai kuriais iš jų jis buvo daugiau nei artimas, pasak daugelio tyrinėtojų. Freudas taip pat kalba apie Leonardo homoseksualumą, kuris šią versiją palaiko psichiatrine Renesanso genijaus biografijos analize ir dienoraščiu. Da Vinčio užrašai apie Salai taip pat laikomi argumentu už. Yra net versija, kad da Vinci paliko Salai portretą (nes paveikslas minimas magistranto testamente), o iš jo paveikslas atiteko Pranciškui I.

Beje, tas pats Silvano Vincenti iškėlė kitą prielaidą: tarsi paveiksle pavaizduota tam tikra moteris iš Ludoviko Sforzos palydos, kurios teisme Milane Leonardo dirbo architektu ir inžinieriumi 1482–1499 m. Ši versija atsirado po to, kai Vincenti drobės nugarėlėje pamatė skaičius 149. Tyrėjo teigimu, tai yra paveikslo tapymo data, tik paskutinis skaičius buvo ištrintas. Tradiciškai manoma, kad meistras Džokondą pradėjo tapyti 1503 m.

Tačiau yra daug kitų kandidatų į Monos Lizos titulą, kurie konkuruoja su Salai: tai Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, kekšė Caterina Sforza, tam tikra slapta Lorenzo Medici meilužė ir net Leonardo slaugė.


4 versija: Gioconda yra Leonardo

Dar viena netikėta Freudo užsiminta teorija buvo patvirtinta amerikietės Lillian Schwartz studijose. Lilian įsitikinusi, kad Mona Liza yra autoportretas. Devintajame dešimtmetyje Niujorko vizualiųjų menų mokyklos menininkas ir grafikos konsultantas palygino garsųjį dabar jau senyvo amžiaus menininkės „Turino autoportretą“ su Monos Lizos portretu ir nustatė, kad veidų proporcijos (galvos forma, atstumas tarp akių, kaktos aukštis) yra vienodi.

O 2009 metais Lillian kartu su istorike mėgėja Lynn Picknett visuomenei suteikė dar vieną neįtikėtiną sensaciją: ji teigia, kad Turino drobulė yra ne kas kita, kaip Leonardo veido atspaudas, pagamintas naudojant sidabro sulfatą camera obscura principu.

Tačiau nedaugelis palaikė Lillian jos tyrimuose – šios teorijos nėra tarp populiariausių, priešingai nei daroma toliau pateikta prielaida.

5 versija: Dauno sindromo šedevras

Gioconda sirgo Dauno liga – tokią išvadą 1970-aisiais padarė anglų fotografas Leo Vala, sugalvojęs metodą, leidžiantį „pasukti“ Moną Lizą į profilį.

Tuo pat metu danų gydytojas Finnas Beckeris-Christiansonas Giocondai diagnozavo jo diagnozę: įgimtas veido paralyžius. Asimetriška šypsena, jo nuomone, byloja apie psichikos sutrikimus iki idiotizmo.

1991 metais prancūzų skulptorius Alainas Roche'as nusprendė įkūnyti Moną Lizą į marmurą, nieko neišėjo. Paaiškėjo, kad fiziologiniu požiūriu modelyje viskas negerai: veidas, rankos ir pečiai. Tada skulptorius kreipėsi į fiziologą profesorių Henri Greppo, kuris pritraukė rankų mikrochirurgijos specialistą Jeaną-Jacques'ą Conte. Kartu jie priėjo prie išvados, kad paslaptingosios moters dešinė ranka nesiremia į kairę, nes ji galimai trumpesnė ir gali būti linkusi į traukulius. Išvada: modelio dešinė kūno pusė yra paralyžiuota, vadinasi, paslaptinga šypsena taip pat tėra mėšlungis.

Ginekologas Julio Cruz ir Ermida savo knygoje „Žvilgsnis į Džokondą gydytojo akimis“ surinko visą Džokondos „medicininį įrašą“. Rezultatas toks baisus vaizdas, kad neaišku, kaip ši moteris apskritai gyveno. Įvairių tyrinėtojų teigimu, ji sirgo alopecija (plaukų slinkimu), aukštas lygis cholesterolio kiekis kraujyje, dantų kaklelio atskleidimas, jų atsipalaidavimas ir praradimas ir net alkoholizmas. Ji sirgo Parkinsono liga, lipoma (gerybiniu riebaliniu naviku ant dešinės rankos), žvairumo, katarakta ir rainelės heterochromija (skirtinga akių spalva) ir astma.

Tačiau kas sakė, kad Leonardo buvo anatomiškai tikslus – o jeigu genialumo paslaptis slypi būtent šioje disproporcijoje?

6 versija: vaikas po širdimi

Yra dar viena poliarinė „medicininė“ versija – nėštumas. Amerikiečių ginekologas Kennethas D. Keelis įsitikinęs, kad Mona Lisa refleksiškai sukryžiavo rankas ant pilvo, bandydama apsaugoti dar negimusį kūdikį. Tikimybė didelė, nes Lisa Gherardini susilaukė penkių vaikų (pirmagimė, beje, buvo vardu Piero). Užuominą apie šios versijos teisėtumą galima rasti portreto pavadinime: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italų k.) – „Ponia Lisos Džokondo portretas“. Monna yra ma donna santrumpa – Madonna, Dievo motina (nors tai taip pat reiškia „mano ponia“, ponia). Menotyrininkai paveikslo genialumą dažnai aiškina vien tuo, kad jame vaizduojama žemiška moteris kaip Dievo Motinos paveikslas.

7 versija: ikonografinė

Tačiau teorija, kad Mona Liza yra piktograma, kur vieta Dievo Motina užėmė žemiška moteris, populiari savaime. Tai kūrinio genialumas, todėl jis tapo pradžios simboliu nauja era mene. Anksčiau menas tarnavo bažnyčiai, valdžiai ir bajorams. Leonardo įrodo, kad menininkas yra aukščiau viso to, kad vertingiausia yra kūrybinė meistro idėja. O puiki idėja – parodyti pasaulio dvilypumą, o kaip priemonė tam pasitarnauja Monos Lizos įvaizdis, kuriame susijungia dieviškas ir žemiškas grožis.

8 versija: Leonardo yra 3D kūrėjas

Šis derinys buvo pasiektas naudojant specialią Leonardo sugalvotą techniką – sfumato (iš italų kalbos – „dingsta kaip dūmai“). Tai yra ši vaizdingas priėmimas kai dažai tepami sluoksnis po sluoksnio, ir leido Leonardo kurti oro perspektyva nuotraukoje. Menininkas pritaikė daugybę šių sluoksnių ir kiekvienas buvo beveik skaidrus. Šios technikos dėka šviesa atsispindi ir išsklaido drobę įvairiais būdais – priklausomai nuo matymo kampo ir šviesos kritimo kampo. Todėl modelio veido išraiška nuolat keičiasi.

Tyrėjai daro išvadą, kad Mona Liza yra pirmasis 3D paveikslas istorijoje. Dar vienas techninis genijaus proveržis, kuris numatė ir bandė įgyvendinti daugybę išradimų, įkūnytų po amžių (lėktuvą, tanką, nardymo kostiumą ir kt.). Tai liudija ir Madrido Prado muziejuje saugomo portreto versija, kurią parašė pats da Vinci arba jo mokinys. Jame pavaizduotas tas pats modelis – tik kampas pasislinkęs 69 cm.Taigi, ekspertų nuomone, ieškota tinkamo vaizdo taško, kuris suteiks 3D efektą.

9 versija: slapti ženklai

Slapti ženklai – mėgstamiausia Monos Lizos tyrinėtojų tema. Leonardo yra ne tik menininkas, jis yra inžinierius, išradėjas, mokslininkas, rašytojas ir tikriausiai savo geriausioje vaizdinėje kūryboje užkodavo kai kurias universalias paslaptis. Drąsiausia ir neįtikėtiniausia versija buvo sukurta knygoje, o vėliau – filme „Da Vinčio kodas“. Žinoma, grožinės literatūros romanas. Tačiau tyrinėtojai nuolat kuria ne mažiau fantastiškas prielaidas, paremtas tam tikrais paveikslėlyje aptinkamais simboliais.

Daugelis prielaidų yra susijusios su tuo, kad po Monos Lizos atvaizdu slepiasi dar viena. Pavyzdžiui, angelo figūra, arba plunksna modelio rankose. Taip pat yra kurioziška Valerijaus Chudinovo versija, kuri Mona Lizoje atrado žodžius Yara Mara - rusų pagonių deivės vardą.

10 versija: apkarpytas kraštovaizdis

Daugelis versijų yra susijusios su kraštovaizdžiu, prieš kurį vaizduojama Mona Liza. Tyrėjas Igoris Ladovas jame atrado cikliškumą: regis, verta nubrėžti kelias linijas, jungiančias kraštovaizdžio pakraščius. Kad viskas derėtų, neužtenka vos poros centimetrų. Bet juk Prado muziejaus paveikslo versijoje yra stulpelių, kurie, matyt, buvo originale. Niekas nežino, kas iškirpo nuotrauką. Jei jie grąžinami, vaizdas išsivysto į ciklišką peizažą, kuris simbolizuoja ką žmogaus gyvenimas(pasauline prasme) užkerėta, kaip ir viskas gamtoje...

Atrodo, kad Monos Lizos paslapties versijų yra tiek pat, kiek žmonių, bandančių tyrinėti šedevrą. Vietos buvo viskam: nuo susižavėjimo nežemišku grožiu iki visiškos patologijos pripažinimo. Giocondoje kiekvienas atranda kažką savo ir galbūt čia pasireiškė drobės daugiamatiškumas ir semantinis sluoksniavimas, suteikiantis galimybę kiekvienam įjungti savo vaizduotę. Tuo tarpu Monos Lizos paslaptis lieka šios paslaptingos ponios nuosavybe, su lengva šypsena lūpose...


Šiandien ekspertai teigia, kad sunkiai suvokiama Džokondos šypsena yra sąmoningai sukurtas efektas, kurį Leonardo da Vinci naudojo ne kartą. Ši versija atsirado po to, kai ji buvo neseniai atrasta ankstyvas darbas„La Bella Principessa“ („Gražioji princesė“), kurioje menininkė naudoja panašią optinę iliuziją.

Monos Lizos šypsenos paslaptis ta, kad ji pastebima tik tuomet, kai žiūrovas portrete pažvelgia virš moters burnos, tačiau pažvelgus į pačią šypseną ji dingsta. Mokslininkai tai aiškina optine iliuzija, kurią sukuria sudėtingas spalvų ir atspalvių derinys. Tai palengvina periferinio žmogaus regėjimo ypatumai.

Da Vinci sukūrė nepagaunamos šypsenos efektą naudodamas vadinamąją „sfumato“ („neaiškios“, „neapibrėžtos“) techniką – neryškūs kontūrai ir specialiai aplink lūpas ir akis uždėti šešėliai vizualiai keičiasi priklausomai nuo kampo, iš kurio žiūrima. žmogus žiūri į paveikslėlį. Taigi šypsena ateina ir praeina.

Ilgą laiką mokslininkai ginčijosi, ar šis efektas buvo sukurtas sąmoningai ir tyčia. 2009 m. atrastas La Bella Principessa portretas įrodo, kad da Vinci praktikavo šią techniką dar gerokai prieš Monos Lizos sukūrimą. Merginos veide – ta pati vos pastebima pusiau šypsena, kaip Mona Liza.


Lygindami du paveikslus mokslininkai padarė išvadą, kad da Vinci ten pritaikė ir periferinio matymo efektą: lūpų forma vizualiai keičiasi priklausomai nuo žiūrėjimo kampo. Jei žiūri tiesiai į lūpas – šypsena nepastebima, bet jei žiūri aukščiau – burnos kampučiai tarsi pakyla aukštyn, ir šypsena vėl atsiranda.

Psichologijos profesorius ir vizualinio suvokimo ekspertas Alessandro Soranzo (Didžioji Britanija) rašo: „Šypsena dingsta, kai tik žiūrovas bando ją pagauti“. Jam vadovaujant mokslininkai atliko daugybę eksperimentų.

Norėdami pademonstruoti optinę iliuziją veiksme, savanoriai buvo paprašyti pažvelgti į da Vinčio drobes iš skirtingų atstumų ir, palyginimui, į jo amžininko Pollaiolo paveikslą „Mergaitės portretas“. Šypsena buvo pastebima tik da Vinčio paveiksluose, priklausomai nuo tam tikro matymo kampo. Suliejus vaizdus buvo pastebėtas tas pats efektas. Profesorius Soranzo neabejoja, kad tai yra sąmoningai sukurtas da Vinci Optinė iliuzija, ir jis šią techniką kūrė keletą metų.

šaltiniai

„Medicininiu požiūriu neaišku, kaip ši moteris apskritai gyveno“

Jos mįslinga šypsena užburia. Vieni tai vertina kaip dievišką grožį, kiti – slaptus ženklus, treti – iššūkį normoms ir visuomenei. Tačiau visi sutaria dėl vieno – jame yra kažkas paslaptingo ir patrauklaus. Tai, žinoma, apie Moną Lizą – mėgstamiausią didžiojo Leonardo kūrinį. Portretas, turtingas mitologijos. Kokia yra Monos Lizos paslaptis? Versijų yra begalė. Atrinkome dešimt labiausiai paplitusių ir labiausiai intriguojančių.

Šiandien šis 77x53 cm dydžio paveikslas saugomas Luvre už storo neperšaunamo stiklo. Paveikslėlis, padarytas ant tuopos lentos, padengtas krevelių tinkleliu. Jis išgyveno daugybę ne itin sėkmingų restauracijų ir per penkis šimtmečius pastebimai patamsėjo. Tačiau kuo paveikslas senesnis, tuo daugiau žmonių jis pritraukia: Luvrą kasmet aplanko 8-9 mln.

Taip, ir pats Leonardo nenorėjo skirtis su „Mona Liza“, ir galbūt tai pirmas kartas istorijoje, kai autorius nedavė darbo užsakovui, nepaisant to, kad jis paėmė mokestį. Portretu džiaugėsi ir pirmasis paveikslo savininkas – po autoriaus – Prancūzijos karalius Pranciškus I. Jis nupirko jį iš da Vinci už neįtikėtinus tuo metu pinigus – 4000 auksinių ir padėjo Fontenblo.

Napoleoną taip pat sužavėjo ponia Liza (taip jis vadino Džokonda) ir perkėlė ją į savo kambarius Tiuilri rūmuose. O italas Vincenzo Peruggia 1911 metais pavogė šedevrą iš Luvro, išsivežė į tėvynę ir su ja slėpėsi ištisus dvejus metus, kol buvo sulaikytas bandant paveikslą perduoti Uficių galerijos direktoriui... Žodžiu, , Florencijos ponios portretas visada traukė, hipnotizavo, džiugino...

Kokia jos patrauklumo paslaptis?

1 versija: klasika

Pirmąjį Monos Lizos paminėjimą randame garsiųjų „Biografijų“ autoriuje Giorgio Vasari. Iš jo darbų sužinome, kad Leonardo įsipareigojo „padaryti Francesco del Giocondo savo žmonos Monos Lizos portretą ir, dirbęs prie jo ketverius metus, paliko jį nebaigtą“.

Rašytojas žavėjosi menininko meistriškumu, gebėjimu parodyti „mažiausias smulkmenas, kurias gali perteikti tapybos subtilumas“, o svarbiausia – šypsena, kuri „yra tokia maloni, kad atrodo, tarsi mąstai apie dieviškąjį, žmogus." Dailės istorikė savo žavesio paslaptį aiškina tuo, kad „tapydamas portretą jis (Leonardo) išlaikė žmones, kurie grojo lyra ar dainavo, ir visada buvo juokdarių, kurie palaikė jos linksmumą ir pašalino melancholiją, kurią tapyba dažniausiai suteikia tapybai. atlikti portretai“. Nėra jokių abejonių: Leonardo yra nepralenkiamas meistras, o jo įgūdžių karūna yra šis dieviškas portretas. Jo herojės įvaizdyje slypi dvilypumas, būdingas pačiam gyvenimui: pozos kuklumas derinamas su drąsia šypsena, kuri tampa savotišku iššūkiu visuomenei, kanonams, menui...

Tačiau ar tikrai šilko pirklio Francesco del Giocondo žmona, kurios pavardė tapo antruoju šios paslaptingos damos vardu? Ar istorija apie muzikantus, sukūrusius mūsų herojei tinkamą nuotaiką, yra tiesa? Skeptikai visa tai ginčija, remdamiesi tuo, kad Vasari buvo 8 metų berniukas, kai mirė Leonardo. Jis negalėjo asmeniškai pažinti menininko ar jo modelio, todėl pateikė tik anoniminio pirmosios Leonardo biografijos autoriaus informaciją. Tuo tarpu rašytojo ir kitose biografijose yra prieštaringų vietų. Paimkime, pavyzdžiui, Mikelandželo nosies lūžimo istoriją. Vasari rašo, kad Pietro Torrigiani sumušė klasioką dėl savo talento, o Benvenuto Cellini traumą aiškina savo arogancija ir arogancija: kopijuodamas Masaccio freskas pamokoje išjuokė kiekvieną atvaizdą, dėl kurio gavo į nosį iš Torrigiani. Cellini versijai pritaria sudėtingas Buonarroti personažas, apie kurį sklandė legendos.

2 versija: Kinijos motina

Tikrai egzistavo. Italų archeologai netgi teigia radę jos kapą Šv. Uršulos vienuolyne Florencijoje. Bet ar ji nuotraukoje? Nemažai tyrinėtojų teigia, kad Leonardo nutapė portretą iš kelių modelių, nes atsisakius paveikslą atiduoti Giocondo audinių pirkliui, jis liko nebaigtas. Meistras visą gyvenimą tobulino savo kūrybą, pridėdamas bruožų ir kitų modelių – taip gavo kolektyvinį idealios savo laikmečio moters portretą.

Italų mokslininkas Angelo Paratico nuėjo toliau. Jis įsitikinęs, kad Mona Liza yra Leonardo mama, kuri iš tikrųjų buvo... kinė. Tyrėjas 20 metų praleido Rytuose, tyrinėdamas vietinių tradicijų ryšį su italų renesansu, ir rado dokumentus, rodančius, kad Leonardo tėvas notaras Piero turėjo turtingą klientą, o jis – vergą, kurį atsivežė iš Kinijos. Jos vardas buvo Katerina – ji tapo Renesanso genijaus motina. Kaip tik tuo, kad Leonardo gyslomis tekėjo rytietiškas kraujas, tyrinėtojas paaiškina garsiąją „Leonardo rašyseną“ – meistro gebėjimą rašyti iš dešinės į kairę (taip buvo daromi įrašai jo dienoraščiuose). Tyrėjas taip pat įžvelgė rytietiškų bruožų modelio veide ir peizaže už jos. Paratico siūlo ekshumuoti Leonardo palaikus ir išanalizuoti jo DNR, kad patvirtintų jo teoriją.

Oficiali versija sako, kad Leonardo buvo notaro Piero ir „vietinės valstietės“ ​​Katerinos sūnus. Jis negalėjo vesti moters be šaknų, bet vedė merginą iš kilmingos šeimos su kraičiu, tačiau ji pasirodė nevaisinga. Katerina vaiką augino pirmuosius kelerius jo gyvenimo metus, o vėliau tėvas sūnų išsivežė į savo namus. Apie Leonardo motiną beveik nieko nežinoma. Tačiau iš tiesų yra nuomonė, kad menininkas, ankstyvoje vaikystėje atskirtas nuo motinos, visą gyvenimą stengėsi savo paveiksluose atkurti mamos įvaizdį ir šypseną. Tokią prielaidą padarė Sigmundas Freudas knygoje „Vaikystės prisiminimai. Leonardo da Vinci“ ir susilaukė daugybės meno istorikų rėmėjų.

3 versija: Mona Lisa yra vyras

Žiūrovai dažnai pastebi, kad Monos Lizos įvaizdyje, nepaisant viso švelnumo ir kuklumo, yra kažkokio vyriškumo, o jauno modelio veidas, beveik be antakių ir blakstienų, atrodo berniukiškas. Garsus Monos Lizos tyrinėtojas Silvano Vincenti mano, kad tai neatsitiktinai. Jis įsitikinęs, kad Leonardo pozavo... jaunuolį su moteriška suknele. Ir tai ne kas kitas, o da Vinčio mokinys Salai, nutapytas paveiksluose „Jonas Krikštytojas“ ir „Angelas kūne“, kur jaunuolis apdovanotas tokia pačia šypsena kaip ir Mona Liza. Tačiau tokią išvadą menotyrininkas padarė ne tik dėl išorinio modelių panašumo, bet ištyręs didelės raiškos nuotraukas, kurios leido modelio L ir S akyse įžvelgti Vincenti – pirmąsias eksperto teigimu, nuotraukos autoriaus ir ant jo pavaizduoto jaunuolio pavardės.


"Jonas Krikštytojas" Leonardo Da Vinci (Luvras)

Šią versiją palaiko ir ypatingi santykiai – Vasari užsiminė apie juos – modelį ir menininką, kurie, ko gero, ir siejo Leonardo ir Salai. Da Vinci buvo nevedęs ir neturėjo vaikų. Tuo pačiu metu yra denonsavimo dokumentas, kuriame anonimas apkaltina menininką sodomija dėl tam tikro 17-mečio Jacopo Saltarelli.

Leonardo turėjo keletą mokinių, su kai kuriais iš jų jis buvo daugiau nei artimas, pasak daugelio tyrinėtojų. Freudas taip pat kalba apie Leonardo homoseksualumą, kuris šią versiją palaiko psichiatrine Renesanso genijaus biografijos analize ir dienoraščiu. Da Vinčio užrašai apie Salai taip pat laikomi argumentu už. Yra net versija, kad da Vinci paliko Salai portretą (nes paveikslas minimas magistranto testamente), o iš jo paveikslas atiteko Pranciškui I.

Beje, tas pats Silvano Vincenti iškėlė kitą prielaidą: tarsi paveiksle pavaizduota tam tikra moteris iš Ludoviko Sforzos palydos, kurios teisme Milane Leonardo dirbo architektu ir inžinieriumi 1482–1499 m. Ši versija atsirado po to, kai Vincenti drobės nugarėlėje pamatė skaičius 149. Tyrėjo teigimu, tai yra paveikslo tapymo data, tik paskutinis skaičius buvo ištrintas. Tradiciškai manoma, kad meistras Džokondą pradėjo tapyti 1503 m.

Tačiau yra daug kitų kandidatų į Monos Lizos titulą, kurie konkuruoja su Salai: tai Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, kekšė Caterina Sforza, tam tikra slapta Lorenzo Medici meilužė ir net Leonardo slaugė.

4 versija: Gioconda yra Leonardo

Dar viena netikėta Freudo užsiminta teorija buvo patvirtinta amerikietės Lillian Schwartz studijose. Lilian įsitikinusi, kad Mona Liza yra autoportretas. Devintajame dešimtmetyje Niujorko vizualiųjų menų mokyklos menininkas ir grafikos konsultantas palygino garsųjį dabar jau senyvo amžiaus menininkės „Turino autoportretą“ su Monos Lizos portretu ir nustatė, kad veidų proporcijos (galvos forma, atstumas tarp akių, kaktos aukštis) yra vienodi.

O 2009 metais Lillian kartu su istorike mėgėja Lynn Picknett visuomenei suteikė dar vieną neįtikėtiną sensaciją: ji teigia, kad Turino drobulė yra ne kas kita, kaip Leonardo veido atspaudas, pagamintas naudojant sidabro sulfatą camera obscura principu.

Tačiau nedaugelis palaikė Lillian jos tyrimuose – šios teorijos nėra tarp populiariausių, priešingai nei daroma toliau pateikta prielaida.

5 versija: Dauno sindromo šedevras

Gioconda sirgo Dauno liga – tokią išvadą 1970-aisiais padarė anglų fotografas Leo Vala, sugalvojęs metodą, leidžiantį „pasukti“ Moną Lizą į profilį.

Tuo pat metu danų gydytojas Finnas Beckeris-Christiansonas Giocondai diagnozavo jo diagnozę: įgimtas veido paralyžius. Asimetriška šypsena, jo nuomone, byloja apie psichikos sutrikimus iki idiotizmo.

1991 metais prancūzų skulptorius Alainas Roche'as nusprendė įkūnyti Moną Lizą marmuru, tačiau nieko neišėjo. Paaiškėjo, kad fiziologiniu požiūriu modelyje viskas negerai: veidas, rankos ir pečiai. Tada skulptorius kreipėsi į fiziologą profesorių Henri Greppo, kuris pritraukė rankų mikrochirurgijos specialistą Jeaną-Jacques'ą Conte. Kartu jie priėjo prie išvados, kad paslaptingosios moters dešinė ranka nesiremia į kairę, nes ji galimai trumpesnė ir gali būti linkusi į traukulius. Išvada: modelio dešinė kūno pusė yra paralyžiuota, vadinasi, paslaptinga šypsena taip pat tėra mėšlungis.

Ginekologas Julio Cruz ir Ermida savo knygoje „Žvilgsnis į Džokondą gydytojo akimis“ surinko visą Džokondos „medicininį įrašą“. Rezultatas toks baisus vaizdas, kad neaišku, kaip ši moteris apskritai gyveno. Įvairių tyrinėtojų teigimu, ji sirgo alopecija (plaukų slinkimu), padidėjusį cholesterolio kiekį kraujyje, atsivėrusiam dantų kakleliui, slinkimu ir iškritimu, netgi alkoholizmu. Ji sirgo Parkinsono liga, lipoma (gerybiniu riebaliniu naviku ant dešinės rankos), žvairumo, katarakta ir rainelės heterochromija (skirtinga akių spalva) ir astma.

Tačiau kas sakė, kad Leonardo buvo anatomiškai tikslus – o jeigu genialumo paslaptis slypi būtent šioje disproporcijoje?

6 versija: vaikas po širdimi

Yra dar viena poliarinė „medicininė“ versija – nėštumas. Amerikiečių ginekologas Kennethas D. Keelis įsitikinęs, kad Mona Lisa refleksiškai sukryžiavo rankas ant pilvo, bandydama apsaugoti dar negimusį kūdikį. Tikimybė didelė, nes Lisa Gherardini susilaukė penkių vaikų (pirmagimė, beje, buvo vardu Piero). Užuominą apie šios versijos teisėtumą galima rasti portreto pavadinime: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italų k.) – „Ponia Lisos Džokondo portretas“. Monna yra ma donna santrumpa – Madonna, Dievo motina (nors tai taip pat reiškia „mano ponia“, ponia). Menotyrininkai paveikslo genialumą dažnai aiškina vien tuo, kad jame vaizduojama žemiška moteris kaip Dievo Motinos paveikslas.

7 versija: ikonografinė

Tačiau teorija, kad Mona Liza yra ikona, kurioje Dievo Motinos vietą užėmė žemiška moteris, yra populiari savaime. Tai kūrinio genialumas, todėl jis tapo naujos meno eros pradžios simboliu. Anksčiau menas tarnavo bažnyčiai, valdžiai ir bajorams. Leonardo įrodo, kad menininkas yra aukščiau viso to, kad vertingiausia yra kūrybinė meistro idėja. O puiki idėja – parodyti pasaulio dvilypumą, o kaip priemonė tam pasitarnauja Monos Lizos įvaizdis, kuriame susijungia dieviškas ir žemiškas grožis.

8 versija: Leonardo yra 3D kūrėjas

Šis derinys buvo pasiektas naudojant specialią Leonardo sugalvotą techniką – sfumato (iš italų kalbos – „dingsta kaip dūmai“). Būtent ši vaizdinė technika, kai dažai tepami sluoksnis po sluoksnio, Leonardo leido sukurti paveikslo oro perspektyvą. Menininkas pritaikė daugybę šių sluoksnių ir kiekvienas buvo beveik skaidrus. Šios technikos dėka šviesa atsispindi ir išsklaido drobę įvairiais būdais – priklausomai nuo matymo kampo ir šviesos kritimo kampo. Todėl modelio veido išraiška nuolat keičiasi.


Tyrėjai daro išvadą. Dar vienas techninis genijaus proveržis, kuris numatė ir bandė įgyvendinti daugybę išradimų, įkūnytų po amžių (lėktuvą, tanką, nardymo kostiumą ir kt.). Tai liudija ir Madrido Prado muziejuje saugomo portreto versija, kurią parašė pats da Vinci arba jo mokinys. Jame pavaizduotas tas pats modelis – tik kampas pasislinkęs 69 cm.Taigi, ekspertų nuomone, ieškota tinkamo vaizdo taško, kuris suteiks 3D efektą.

9 versija: slapti ženklai

Slapti ženklai – mėgstamiausia Monos Lizos tyrinėtojų tema. Leonardo yra ne tik menininkas, jis yra inžinierius, išradėjas, mokslininkas, rašytojas ir tikriausiai savo geriausioje vaizdinėje kūryboje užkodavo kai kurias universalias paslaptis. Drąsiausia ir neįtikėtiniausia versija buvo sukurta knygoje, o vėliau – filme „Da Vinčio kodas“. Tai, žinoma, išgalvotas romanas. Tačiau tyrinėtojai nuolat kuria ne mažiau fantastiškas prielaidas, paremtas tam tikrais paveikslėlyje aptinkamais simboliais.

Daugelis prielaidų yra susijusios su tuo, kad po Monos Lizos atvaizdu slepiasi dar viena. Pavyzdžiui, angelo figūra, arba plunksna modelio rankose. Taip pat yra kurioziška Valerijaus Chudinovo versija, kuri Mona Lizoje atrado žodžius Yara Mara - rusų pagonių deivės vardą.

10 versija: apkarpytas kraštovaizdis

Daugelis versijų yra susijusios su kraštovaizdžiu, prieš kurį vaizduojama Mona Liza. Tyrėjas Igoris Ladovas jame atrado cikliškumą: regis, verta nubrėžti kelias linijas, jungiančias kraštovaizdžio pakraščius. Kad viskas derėtų, neužtenka vos poros centimetrų. Bet juk Prado muziejaus paveikslo versijoje yra stulpelių, kurie, matyt, buvo originale. Niekas nežino, kas iškirpo nuotrauką. Jas grąžinus vaizdas tampa ciklišku peizažu, simbolizuojančiu, kad žmogaus gyvenimas (pasauline prasme) užburtas kaip ir visa kita gamtoje...

Atrodo, kad Monos Lizos paslapties versijų yra tiek pat, kiek žmonių, bandančių tyrinėti šedevrą. Vietos buvo viskam: nuo susižavėjimo nežemišku grožiu iki visiškos patologijos pripažinimo. Giocondoje kiekvienas atranda kažką savo ir galbūt čia pasireiškė drobės daugiamatiškumas ir semantinis sluoksniavimas, suteikiantis galimybę kiekvienam įjungti savo vaizduotę. Tuo tarpu Monos Lizos paslaptis lieka šios paslaptingos ponios nuosavybe, su lengva šypsena lūpose...


Į viršų