Įtraukiantis šou „grįžo“. Mistinis šou „Sugrįžusieji“ Spektaklis grįžo su Migeliu iš šokių

Prieš startą žiūrovai patenka į laukimo zoną, kur veikia tikras baras, kuriame galima atsigerti ir užkąsti prieš sunkią kelionę, gresiančią emociniu sukrėtimu. Po to jiems suteikiamos kaukės ir išsamus instruktažas: nenusiimkite kaukių, tylėkite, nieko nelieskite, bet pasiruoškite, kad jus palies. Grįžo distiliuotas įtraukiantis teatras. Taigi dabar Rusijoje įprasta visus madingus interaktyvius kūrinius vadinti. Tačiau gryniausiu pavidalu tokio „įsitraukimo“, tai yra, publikos pasinėrimo ir įtraukimo į tai, kas vyksta, kaip tai buvo sugalvota praėjusiame amžiuje Amerikoje, mums, ko gero, dar nebuvo parodyta. Tai yra, buvo sėkmingų eksperimentų, bet čia beveik pirmą kartą buvo laikomasi visų žanro dėsnių iki smulkmenų, kaip Niujorko pastatyme „Sleep No More“, pavyzdiniame tokio pobūdžio pasirodymams, iš garsiųjų. britų grupė Perforuotas.

Mūsų laidos prodiuseriai Viačeslavas Dusmuchametovas ir choreografas Migelis nusprendė pakviesti spektaklį statyti užsieniečius. „Sugrįžusių“ režisieriai – amerikiečiai, pusę metų praleidę Maskvoje, pripratinę mūsų aktorius, o paskui ir mus, žiūrovus, prie naujo tipo teatro mūsų šaliai. Norėdami tai padaryti, dvaras Maskvos centre, kur anksčiau buvo bankas su gipso kartonu, buvo visiškai atlaisvintas ir atgabentas į istorinis vaizdas, tai yra, jie atkūrė paslaptingo namo atmosferą praėjusio amžiaus pabaigoje, kur skirtinguose aukštuose vyksta blogi dalykai. Žiūrovai, dėvintys kaukes ir skatinami vaikščioti po šias svetaines, drabužines, skalbyklas ir paslaptingas erdves, turi patys tyrinėti erdvę. Ir čia pasireiškia pats idealus pasinėrimas, kai niekas neveda publikos už rankos, jie patys nusprendžia, kur eiti, kokią siužetinę liniją sekti, prie kurio herojaus prisijungti. Tai yra, suteikiama visiška laisvė, nuo kurios daugeliui žiūrovų gali net pasidaryti nejauku ir nemalonu, nes būtent mūsų žmonių psichologijoje juos kažkur ir kažkas veda. Ir čia jūs turite tai padaryti patys, tikra demokratija.

Namo viduje tris valandas vyksta įvairios scenos, Ibseno pjesės veikėjai klaidžioja po kambarius, paskui vienu metu prisijungia, pavyzdžiui, valgomajame, kur vyksta pagrindinis veiksmas, kaip tikrame psichologiniame teatre. Tuo pačiu metu žiūrovas gali tiesiog atsitiktinai klaidžioti, yra net daug paslėptų kambarių ir labirintų. Galite rasti ką nors įdomaus sau, šnipinėti veikėjus, gyvus ir mirusius, žiūrėti gana atviras scenas, pavyzdžiui, jaunimą, kuris atsiduoda orgijai skalbykloje (visa tai įspūdinga choreografinė scena, galinti priminti erotinė scena iš Titaniko, aprasojusių langų dėka). Bet jūs turite būti pasiruošę, nes kažkas gali staiga paimti už rankos, nunešti kur nors į atskirą vietą, užrišti akis... Bet aš neišduosiu visų šio dvaro paslapčių, pavyzdžiui, ši sąveika nutiko man, ir tai buvo labai neįprasta, to ir linkiu jums.

Racionaliausias žiūrovo žingsnis – pasirinkti bet kurį personažą ir sekti juo. Už velionį kapitoną Alvingą, namų šeimininkę Fru Alving arba iš Paryžiaus atvykusį jų sūnų Osvaldą, arba už tarnaitę Reginą, kuri pasirodo esanti kilminga ponia ir nesantuokinė dukra tas pats išsiblaškęs kapitonas, kuris pasirodė visai ne pamaldus, o gana abejotinas žmogus. Bet man asmeniškai įdomiausia yra gana figūra ištirpęs klebonas Mandersas, savo nuodėmingumą išgyvenantis labai emocingai, o tai verta vienos jo seksualinio akto scenos su paveikslu, vaizduojančiu nuogą moterį. Apskritai ši istorija yra apie geismą ir moralę, apie tai, ką parašė Ibsenas. Tai spektaklis apie griaučius spintoje, kurie persekioja, apie praeities paslaptis, dėl kurių atsiranda paveldimos nuodėmės, kančios ir ligos. Apie tai, kad niekas nelieka nepastebėtas. Kaip tik apie šiuos vaiduoklius ir sugrįžusius šeimos mama teisingai kalba viename kertiniame monologe: „Tai kažkas pasenusio, kaip vaiduokliai, nuo kurių negaliu atsikratyti... visokių senų pasenusių sampratų, įsitikinimų. ir panašiai. Visa tai mumyse nebegyvena, bet vis tiek sėdi taip tvirtai, kad negalime to atsikratyti. Ir iš tiesų už viską teks atsakyti. O yda šalia, o kas to neturi? Ir kiekvienas žiūrovas tikrai turėtų tai pajusti.

Bent jau patys žiūrovai tampa šio šou dalyviais, o kaip tik visa tai droviai šnipinėjantys vaiduokliai, neišvengiamai projektuojantys tai, kas vyksta, gali net atskleisti savo vidinius išgyvenimus. Toks geras psichoanalizės seansas. Nes iš tiesų geriau visa tai pereiti vienam, nuo pradžios iki pabaigos. Tik taip gali viską pajausti iki galo, galbūt suprasti savo vaiduoklius. Išbandykite, patirkite patys. „Sugrįžo“ Daškovo juostoje. Tačiau nepamirškite, kad tai nėra kažkokia atrakcija ar paprasta pramoga, čia viskas daug emocingiau ir, žinoma, gali pakenkti nervams.

Anna Kovaleva

14 min.

2016 m. gruodžio 1 d Rusijos sostinėįvyko pasaulinė naujo įtraukiančio spektaklio „Sugrįžęs“ premjera. Verta paskubėti - po 50 pasirodymų Maskvoje, spektaklis paliks Rusiją ir keliaus į Niujorką!

Kas nutiko?

2016 metų gruodžio 1 dieną Rusijos sostinėje įvyko pasaulinė naujo įtraukiančio spektaklio „Sugrįžęs“ premjera. Maskva yra pirmasis miestas, kurio gyventojai gavo galimybę stebėti šį mistinį šou. Tačiau verta paskubėti – po 50 pasirodymų „Motinos soste“ pastatymas paliks Rusiją ir keliaus į Niujorką: pavasarį ambicinga jaunųjų režisierių komanda. teatro kompanija„Journey Lab“ pradeda amerikietiškos laidos versijos, kurios premjera turėtų įvykti 2017 m. rudenį, repeticijas.

Kas surengė šį mistinį šou?

Spektaklis „Sugrįžęs“ yra kūrybinio bendradarbiavimo tarp jaunų amerikiečių režisierių Viktoro Karinos ir Mios Zanetti iš Niujorko teatro kompanijos „Journey Lab“ bei rusų prodiuserių Viačeslavo Dusmuchametovo ir Miguelio, choreografo ir laidos „ŠOKIAI“ per TNT mentoriaus. Garsai dvare Klasikinė muzika, kurio autorius buvo kompozitorius ir grupės Therr Maitz lyderis Anton Belyaev.

Su spektaklio režisieriais Mia ir Viktoru susipažinome teatro bare: pačioje pradžioje visi žiūrovai kviečiami pasinerti į spektaklio atmosferą nedideliame dvaro rūsyje įsikūrusiame bare Speakeasy. Svečiai pamažu pripranta prie prieblandos, o lūkesčiai didina smalsumą. Tačiau bet kuriuo veiksmo metu galite grįžti į barą arba pasilikti ten išgerti kokteilio po pasirodymo ir aptarti tai, ką pamatėte, su kitais laidos žiūrovais. Man pasisekė: tai, ką mačiau, aptariau tiesiogiai su tais, kuriems priklauso šio projekto idėja ir įgyvendinimas Rusijoje.

Kodėl Maskva tapo pasaulinės šou premjeros vieta?

Tiesą sakant, „Sugrįžęs“ Maskvoje atsidūrė laimingo atsitiktinumo dėka. Originali idėja pastatyti įtraukiantį spektaklį Niujorkas pagal garsaus norvego Ibseno pjesę „Vaiduokliai“ priklauso Viktorui Karinui (Journey Lab), nors iš pradžių tai nebuvo susiję su projekto vykdymu Rusijoje.

Siekdami sužadinti susidomėjimą, paruošti Amerikos publiką Ibsenui ir padaryti nedidelį būsimo pasirodymo „erzinį“, 2016 m. pradžioje „Journey Lab“ nariai Victoras Karina ir Mia Zanetti nusprendė pastatyti savotišką būsimo spektaklio įžangą. Niujorkas. Spektaklis buvo išleistas pavadinimu The Alving Estate. Pratarmė išsiuntė visus, kurie atėjo į įvykius, buvusius prieš veiksmą klasikinis pjesė Norvegų dramaturgas: režisieriams buvo svarbu parodyti, kuo slypi veikėjų išgyvenimai, ir aiškiai parodyti, kaip praeities įvykiai veikia dabartį. Bilietai į spektaklį buvo išparduoti labai greitai, o kritikų reakcija buvo stebėtinai teigiama. Laimingo atsitiktinumo dėka (bent jau pažangiai Maskvos teatro publikai) šiame spektaklyje pasirodė dabartinė kūrybinė „Sugrįžusiųjų“ prodiuserė Anastasija Timofejeva, kuriai tai, ką pamatė, padarė didelį įspūdį.

Idėja surengti didelio masto įtraukiantį spektaklį Maskvoje jau seniai kilo choreografui Migeliui, Rusijos visuomenei žinomam dėl populiaraus televizijos projekto „Šokiai“ per TNT. Migelis ne kartą lankėsi kultiniame įtraukiančiame šou „Sleep No More“ Niujorke ir tvirtai nusprendė kažką panašaus padaryti Maskvoje. Kartu su TNT prodiuseriu Viačeslavu Dusmukhametovu Migelis surengė susitikimą su jaunais „Journey Lab“ nariais, „The Alving Estate“ autoriais, ir pakvietė juos sukurti bendrą įtraukiantį projektą Maskvoje. Jau 2016 metų pavasarį Rusijos sostinėje prasidėjo aktyvus darbas kuriant pasaulinę mistinio spektaklio „Sugrįžęs“ premjerą.

Kas yra „įtraukiantis spektaklis“?

Įtraukimas (iš angl. immersive – buvimo, įsigilinimo efekto sukūrimas) neabejotinai yra viena pagrindinių tendencijų šiuolaikinis menas. įtraukiantis teatras ne išimtis, tai savotiškas kelių tendencijų progresyvios krypties ir populiaraus miesto laisvalaikio srityje iš karto logiškas rezultatas.

Pagrindinis įtraukiančio spektaklio bruožas – gebėjimas sukurti visiško žiūrovo panirimo į tai, kas vyksta, efektą ir įtraukti jį į pastatymo siužetą. Bet kurią akimirką veiksmo dalyviai gali pradėti tiesiogiai bendrauti su publika – aktoriai gali tave apkabinti, užrišti akis, paimti už rankos ar nunešti į kitą kambarį. Kartais, norint išvesti žiūrovą iš komforto zonos, užtenka tik ilgai žiūrėti į akis. Išskirtinis bruožasįtraukiantys pasirodymai tuo, kad žiūrovai nustoja būti tik stebėtojais auditorijoje ir tampa visaverčiais viso veiksmo dalyviais. Beje auditorijaįtraukiančio teatro pasaulyje tradicine šio žodžio prasme nėra tokio dalyko, kad promenados teatro veiksmas vystytųsi vienu metu keliose skirtingose ​​vietose vienu metu.

„Sugrįžusių“ atveju spektaklis vyksta dvare pradžios XIX amžiaus Daškovo juostoje Maskvos centre. Talentingų dekoratorių ir kostiumų dizainerių komandai pavyko atkurti laikmečio dvasią sugėrusį interjerą. Namas turi keturis aukštus ir apie 50 kambarių, kurių kiekviename vyksta kerintis veiksmas, sujungiantis progresyvaus teatro energiją, vizualią kino estetiką ir nuostabius specialiuosius efektus.

Kaip sekėsi projektas?

Šešis mėnesius jaunieji amerikiečių režisieriai Victoras Karina ir Mia Zanetti dirbo griežtai paslaptyje Rusijos menininkai ir išmokė juos naujoviškų įtraukiančio teatro technikų. Pastebėtina, kad daugelis kūryboje dalyvaujančių asmenų niekada anksčiau nematė „walk-in“ pasirodymų.

Technika, kuria dirba režisūrinis Viktoro ir Mios tandemas, yra plačiai paplitusi JAV, tačiau Maskvai tai buvo naujovė. Aktoriai buvo mokomi taisyklingai bendrauti su žmonėmis – vykdant projektą vaidino visa komanda visa linija atsipalaidavimo pratimai. Pavyzdžiui, viena iš užduočių menininkams buvo atsigulti viduryje Maskvos metro ir ramiai stebėti praeivių reakciją.

Skirtingai nuo sensacingo įtraukiančiojo Maksimo Didenko „Juodojo ruso“, spektaklyje „Sugrįžęs“ akivaizdžiai nėra žinomų žiniasklaidos veidų. Aktorių atrankoje aktoriai buvo renkami pagal visiškai skirtingus kriterijus. Menininkai buvo vertinami pagal tai, kaip jie valdo savo kūną, kaip bendrauja su minia, kaip žiūri į praeivius – ieškojo tų, nuo kurių neįmanoma atitraukti akių. Pavyzdžiui, viena iš užduočių aktorių atrankoje buvo ką nors padaryti, kad aktorius norėtų sekti. Iš viso šou aktorių atrankoje dalyvavo daugiau nei 900 menininkų iš visos šalies. Išrinko geriausią: projekte dalyvauja 31 žmogus profesionalus aktorius ir šokėja.

Įdomu tai, kad nei Mia, nei Viktoras nekalba rusiškai. Nors, jų pačių teigimu, tai nebuvo problema. Svarbiausia buvo įsitikinti, kad vaidyba buvo suprantama, nepaisant veikėjų kalbos.

Kas yra „The Returned“ esmė?

Spektaklis sukurtas pagal norvegų dramaturgo Henriko Ibseno pjesę „Vaiduokliai“ arba „Vaiduokliai“, parašytą dar 1881 m. Ilgam laikui pjesė buvo uždrausta ir Europoje, ir Rusijoje dėl perdėto „natūralumo“. Pirmą kartą „Vaiduokliai“ buvo pastatyti tik 1903 m. „Vaiduokliai“ nėra paprastas pjesė, tai drąsus ir itin socialus pasakojimas apie protestantizmo etikos žlugimą, o tiksliau apie tai, kaip už (iš pirmo žvilgsnio) labai idealaus gyvenimo fasado slepiasi dvasinės kančios ir mėtymasis.

Ponios Alving namuose vyksta svarbūs pasiruošimo darbai – artimiausiu metu jie turėtų atidaryti už garbingojo kapitono Alvingo našlės pinigus pastatytus našlaičių namus jo atminimui. To garbei susirenka kapitono artimieji ir seni šeimos draugai, tačiau mistiniai įvykiai ir vaiduokliai, tarsi sugrįžę iš praeities, tragiškai pakeičia spektaklio herojų likimus. Siužeto išmanymas – rimtas koziris iš anksto šaudančio žiūrovo rankose galimus klausimus ir leidžia sujungti skirtingus epizodus į mozaiką.

Pats Ibsenas teigė, kad spektaklio pavadinimą reikėtų išversti kaip „Tie, kurie sugrįžo“, tai, beje, atsispindėjo ir rusiškame spektaklio pavadinime. Įdomu tai, kad kai pasirodymas išvyks į JAV, jis turės naują pavadinimą, tikriausiai „Duok man saulę“ - tai viena iš mirusio kapitono sūnaus Osvaldo linijų.

Kodėl seriale tiek daug atvirų scenų?

Iš pradžių seriale tikrai yra šokiruojančių atvirų scenų (taip, spektaklis yra 18+). Įspėjimas apie spoilerį: nepraleiskite orgijos, kuri vyksta veiksmo metu. Pasiilgau, na, nors, prisipažinsiu, visada pasiilgau visų orgijų :)

Atminkite, kad suma, kurią matote aiškios scenos priklauso tik nuo tavęs. Anot projekto kūrėjų, originalo tekstas įpareigoja atvirumą – daugelis norvego Ibseno kūrinių pastatyti aplink tai, kas skaitoma tarp eilučių ir, kaip taisyklė, lieka už kadro. Seksualinio pobūdžio scenos neatsitiktinės: jos išryškina skirtingus kiekvieno veikėjo istorijos momentus. Pavyzdžiui, jausmingos scenos pabrėžia sudėtingas gyvenimo keliai jaunąjį Osvaldą ir jo tėvą bei padėti žiūrovui suprasti, kodėl ir kaip sūnus paveldėjo tėvo gyvenimo būdą. Taigi, atviros scenos yra skirtos parodyti, kaip giliausi žmogaus troškimai gali sukelti baisių pasekmių jam pačiam.

Seksualiniai elementai yra savotiška provokacija. Atviros scenos ypatingu psichologiniu būdu paveikia žiūrovą, priversdamos pamiršti tai, kas atrodo uždrausta, ir pažvelgti į pasaulį šviežiu, atviru žvilgsniu, laisvu nuo kitų žmonių smerkimo. Projekto idėjos autoriai nori, kad visi atvykę Dashkov Lane savo namuose jaustųsi tarsi vaiduokliai, galintys stebėti herojus didžiausio silpnumo ir pažeidžiamumo akimirkomis. Taip, atvirai sekso scenos padėti žiūrovui geriau suprasti, kas vyksta veikėjų sieloje ir parodyti vidinę veikėjų kovą giliau.

Įdomi istorija nutiko su anonsu „Sugrįžęs“. Pasak organizatorių, Rusijos televizijos kanalai atsisakė transliuoti laidos anonsą per televiziją, manydamas, kad tai per daug atvira. Taigi anonso premjera įvyko tinkle „Instagrame“. Tačiau tai nesutrukdė anonsui per pirmąją transliacijos dieną surinkti daugiau nei 50 mln.

Taigi ar verta eiti į spektaklį?

Tikrai taip, bet būkite pasiruošę – tai drąsus pasirodymas. „Sugrįžęs“ yra pirmasis visavertis įtraukiantis pastatymas pagal ikoninės teatro komandos „Punchdrunk“ tradicijas, padėjusias įtraukiančio pasaulio teatro pamatus. Visuotinio pasinėrimo tendencija yra viena iš labiausiai pastebimų tendencijų moderni pramonė pramoga, bet panašu, kad pirmą kartą Maskvoje į promenados teatro žanrą buvo taip kruopščiai žiūrima ir taip rimtai. Po pasirodymo žiūrovai palieka įdomų poskonį ir susižavėjimą viskuo, kas įvyko. Bare po pasirodymo publika dalijasi savo jausmais su draugais, lygina patirtus įspūdžius apie tai, ką matė: prisiminimai apie mistišką šou susidėlioja į mozaiką, tarsi dėlionės gabalėliai. Noriu grįžti į paslaptingą Daškovo dvarą: liko per daug neįmintų paslapčių.

„Sugrįžusiųjų“ premjera sukėlė didelį susidomėjimą ne tik žiūrovų, bet ir profesionalaus Maskvos teatro bendruomenės tarpe. Laida tapo vieno prestižiškiausių sostinės teatro renginių - Naujųjų festivalio - programos antrašte. Europos teatras NET.
Na, taip, spektaklis bus parodytas tik 50 kartų, o tada jie bus išvežti į JAV.

Ką daryti prieš žiūrint?

1. Susipažinkite su Ibseno pjese. Jei esate susipažinę su istorija ir veikėjais iš anksto, galėsite tikrai pasinerti į namų paslaptis, nesistengdami neatsilikti nuo sudėtingų siužetų. Norėdami pamatyti kontekstą ir pasinerti į tinkamą atmosferą, galite pažiūrėti kelis Davido Lyncho filmus ir paskaityti apie griežtus XIX amžiaus pabaigos visuomenės papročius.

2. Įsigykite bilietus ankstesniam laikui (žiūrovai ateina 3 kartus). Kuo anksčiau atvykstate, tuo daugiau laiko turėsite viską ištirti. Žiūrovai patys nustato laiką, kurį praleis Daškovo name. Dvaro sienose galima pabūti vos valandą, bet net trijų valandų gali nepakakti, kad viską apžiūrėtum. Namo erdvė ir apdaila – visiškai savarankiškas muziejus Europos kultūra ir gyvenimas pabaigos XIX amžiuje (bravo dailininkams Ruslanui Martynovui ir Ivanui Butui).

Žiūrėti į dekoracijas jokiu būdu ne mažiau įdomu, nei sekti spektaklio eigą. Taisyklės skatina publikos smalsumą: niekas neprieštaraus, jei perskaitysite laišką, kuris guli ant stalo, ar knaisiosi po kurio nors veikėjo lagaminą. Galite pasimatuoti Frau Alving papuošalus, galite susėsti prie pietų stalo su herojais ar iš arti stebėti, kaip aktorė grožisi ir grožisi prieš veidrodį.

3. Avėkite patogius batus be kulnų – ruoškitės daug vaikščioti, o laiptų namuose yra nemažai. Kartais, norint sekti veikėjus, tenka net bėgti.

4. Dalinkis su draugais ir nekelk tikslų viską pamatyti. Ši strategija leis jums pamatyti skirtingą epizodų rinkinį ir, būkite tikri, vėliau bus įdomiau juos palyginti. Būtinai sustokite išgerti kokteilio bare ir aptarkite tai, ką pamatysite su kitais žiūrovais. Kalbant apie skirtingas auditorijos strategijas, yra keletas variantų. Galite pasirinkti sau patinkantį aktorių ir juo sekti: taip tapsite vieno liudininku, bet visaverčiu. siužetas. Kita elgesio taktika – įsikurti vienoje iš daugybės įdomių vietų, sutikti ir išvysti veikėjus, kuriuos čia atneša siužeto logika. Jei esate įpratę plaukti prieš srovę, drąsiai rinkitės tyrinėtojo kelią: tai puiki galimybė apžiūrėti visą gausybę namo butaforijos, perskaityti kaligrafine rašysena rašytus laiškus, kurių turinys papildo kopijas. produkcijos herojų ir pavartykite knygas, kurias rasite pakeliui. Viskas priklauso nuo jūsų norų ir vaizduotės.

5. Nebijokite likti vieni su veikėjais – tiesa taip įdomesnė. Reikia visą laiką būti smalsiems, nereikėtų nuolat sekti daugumos publikos. Stebėti, kas vyksta kitų žiūrovų minioje, nėra taip įdomu, kaip pačiam viską tyrinėti. Nuošaliuose namų kampeliuose – daugybė paslapčių, kurios laukia atskleisti.

6. Būkite atviri. Kuo daugiau apnuoginsite savo sielą, tuo daugiau gausite mainais.

„Sugrįžęs“ – unikalus spektaklis, suteikiantis laisvės pojūtį ir visišką įsitraukimą į tai, kas vyksta. Tai drąsus teatras, kuriame svarbiausia ne reginys, o asmeninė dramatiška patirtis.

„Orgijos, jaunystė, mirtis ir morfijus Daškovo dvare“ – Harper's Bazaar.
„Aukščiausio aktorinio ir režisūrinio lygio dramatiškas veiksmas“ – „Business FM“.
„Įspūdingiausias teatralizuotas sezono šou“ – Afisha.Daily.

2016 metų gruodžio 1 dieną Maskvoje įvyko pasaulinė mistinio šou „Sugrįžę“ premjera. Įtraukiančio spektaklio pagal Henriko Ibseno pjesę „Vaiduokliai“ veiksmas vyksta vienu metu keturiuose lygmenyse. senas dvaras XIX a. Maskvos centre.

Šiuolaikinis įtraukiantis spektaklis reiškia visišką žiūrovo įsitraukimą: atrodo, kad kiekvienas iš jų atsiduria Davido Lyncho ir Guillermo del Toro filmų pasaulyje, kuriame ištiestos rankos atstumu atsiskleis mistinis veiksmas, kupinas užuominų ir jausmingų pagundų. .

Spektaklio metu žiūrovai, dėvintys kaukes, kad išsaugotų anonimiškumą, yra pasinėrę į save dramatiška istorija mįslingas šeimos santykiai kur kiekvienas iš herojų saugo sunkią praeities paslaptį. Kiekviename iš 50 kambarių vyksta veiksmas, kuriame dvi dešimtys aktorių meistriškai sumaišo šiuolaikinio teatro energiją ir neįtikėtiną choreografiją, vizualinę kino estetiką ir įspūdingus specialiuosius efektus.

TARPTAUTINĖ KOMANDA

„Sugrįžo“ buvo kūrybinio ir kūrybos rezultatas profsąjunga režisieriai Viktoras Karina ir Mia Zanetti iš Niujorko teatro kompanijos „Journey Lab“ ir Rusijos prodiuserių Viačeslavas Dusmuchametovas ir Migelis- TNT laidos „ŠOKIAI“ choreografas ir mentorius.

„Įtraukiantis tokio lygio spektaklis Rusijoje buvo pastatytas pirmą kartą. Kuriant laidą nepaprastai svarbus buvo ne tik komandos atsidavimas ir profesionalumas, bet ir Naujausios technologijos darbas su publika ir amerikiečių kolegų patirtis“, – sako laidos prodiuseris Miguelis.

2016 m. pradžioje „Journey Lab“ nariai Niujorke sukūrė pirminį kūrinį „The Alving Estate“. Jis nukreipė žiūrovus į įvykius, vykusius dvejus metus iki klasikinės Ibseno pjesės veiksmo. Bilietai į spektaklį buvo išpirkti akimirksniu, o kritikų reakcija buvo daugiau nei palanki. Po sėkmės Manhetene Migelis pakvietė Journey Lab dirbti į Maskvą. Ir jau 2016-ųjų pavasarį jie pradėjo kartu kurti pasaulinę „Sugrįžusiųjų“ premjerą Rusijoje.

„Darbas su Migeliu mums buvo didžiulė sėkmė: kartu su jo komanda sukūrėme visą pasaulį su unikaliais fiziniais ir moraliniais dėsniais“, – sako laidos režisierius Viktoras Karina.

Tarptautinės komandos repeticijos truko šešis mėnesius, per tą laiką visi dalyviai tapo viena šeima. Dvi dešimtys aktorių diena iš dienos pasinėrė į savo personažų pasaulį, moderni choreografija, išmoko bendrauti su žiūrovu akis į akį ir įvaldė unikalius treniruočių metodus, sukurtus Jorney Lab.

Už nugaros muzikinė aranžuotė laidoje atsako Therr Maitz lyderis Antonas Belyajevas, o laidos Speakeasy baras netrukus sulauks specialaus muzikos programa dalyvaujant Rusijos ir užsienio menininkams.

VĖDUOKLIAI

„Vaiduokliai“, arba „Vaiduokliai“ – norvegų klasiko Henriko Ibseno pjesė, parašyta lygiai prieš 135 metus, 1881 m. Siužetą kritikai dažnai lygina su mįslių voratinkliu. Tam tikri namai ruošiasi dideliam įvykiui: gerbiamo kapitono Alvingo našlės lėšomis ketinama atidaryti našlaičių prieglaudą jos vyro atminimui. Šia proga susirenka artimieji ir seni draugai, tačiau keisti įvykiai ir vaiduokliai, tarsi sugrįžę iš praeities, tragiškai pakeičia visų veikėjų likimus.

Spektaklis akimirksniu išpopuliarėjo Europoje ir JAV, studijuojamas mokyklose ir universitetuose bei statomas pirmaujančių pasaulio teatrų scenose. Rusijoje „Vaiduoklių“ likimas nuo pat pradžių buvo apgaubtas mistikos: netrukus po stulbinamos Konstantino Stanislavskio ir Vsevolodo Mejerholdo pastatymų sėkmės jis buvo uždraustas ir nebuvo statomas dešimtmečius.

Amžininkai prisiminė unikalius sprendimus, kuriuos spektaklyje naudojo Meyerholdas: „Osvaldas visus tris veiksmus buvo apsirengęs juodai, o Reginos suknelė degė ryškiai raudonai, tik nedidelė prijuostė pabrėžė jos, kaip tarno, padėtį. Būtent filme „Vaiduoklis“ Meyerholdas pirmą kartą panaudojo savo prekės ženklą „spektaklis be uždangos“.

Siekdama perteikti mūsų laikų Ibseno pjesės atmosferą, parodos menininkų, dekoratorių ir kostiumų dizainerių komanda istoriniame XIX a. dvare atkūrė Šiaurės šalių dvasią persmelkiantį interjerą.

Įtraukiantis

Į šiuolaikinio meno avangardą įtraukiantis teatras įsiveržė prieš dvidešimt metų. Žanro pradininkai – britų „Punchdrunk“, kurio pagrindinis kasos blokas – šou „Sleep No More“ – jau daug metų vyksta Niujorke ir ruošiasi premjerai Šanchajuje. „The McKittrick“ viešbutyje už kiekvienų naujų durų laukia nuotykis: kažkas vandenyje paslepia žmogžudystės ginklą, kažkas nusiplėšia drabužius, šoka ar tiesiog be žinios dingsta pro slaptas duris. Jų Londonas parodyti The Nuskendęs žmogus kartu su Nacionalinis teatras taip pat turėjo didelę sėkmę.

Triukšmingi sąmokslininkai iš grupės Secret Cinema rengia savo renginius visame pasaulyje, sumaniai paversdami milžiniškus apleistus angarus ir traukinių stotis dekoracijomis. kultiniai filmai Stanley Kubrickas, Robertas Zemeckis ir George'as Lucasas.

Prieš kelerius metus „Nataša, Pjeras ir Didžioji 1812 m. kometa“, įtraukiantis elektrinis kabaretas pagal Levo Tolstojaus romaną „Karas ir taika“, laimėjo virtinę nepriklausomų JAV teatro apdovanojimų, įskaitant „Obie“ kaip geriausią metų ne Brodvėjaus pastatymą. .

Estetai iš „Third Rail“ trupės išsiskiria šiek tiek vienas nuo kito: jie dirba kamerinių pastatymų žanre, iš kurių sėkmingiausias buvo „Then She Fall“ pagal Lewiso Carrollo kūrinius.

Jorney Lab nariai išsiskiria visapusišku požiūriu: jie ne tik apsirengia išskirtiniais interaktyvios laidos, bet ir į savo pasirodymus įtraukia viešąsias miesto erdves, rengia atvirus meistriškumo kursus ir yra nuolat atviri bendradarbiavimui, kurio vieno rezultatas – „Sugrįžęs“ pastatymas Maskvoje.

Premjera Maskvoje iškart sukėlė didelį susidomėjimą ne tik tarp žiūrovų, bet ir tarp profesionalų bendruomenės. „Sugrįžęs“ tapo vienos prestižiškiausių sostinės teatro peržiūrų – Naujojo Europos teatro festivalio NET – programos antraštėmis.

ĮDOMŪS FAKTAI

1. Pats Ibsenas atkreipė dėmesį į tai originalus pavadinimas pjesę reikėtų versti „Tie, kurie sugrįžo“, tai atsispindi ir rusiškame spektaklio pavadinime.
2. Spektaklis dešimtmečius buvo uždraustas cenzūros Europoje ir Rusijoje dėl savo „natūralumo“ ir pirmą kartą pastatytas tik 1903 m.
3. Spektaklio metu vyksta daugiau nei 240 scenų, 130 iš jų – absoliučiai unikalios. Jei grosite visas spektaklio eilutes iš eilės, jis tęsis 9 valandas, o kiekvienam iš žiūrovų – apie dvi su puse.
4. Spektakliui sukurti 1300 kvadratinių metrų dvare buvo nutiesta 15 kilometrų laidų ir sumontuota kelios tonos paslėptos garso ir apšvietimo įrangos.
5. Dekoracijų eskizus Berlyno spektakliui „Vaiduokliai“ 1906 m. sukūrė vienas iš labiausiai mieli menininkai taikos Edvardas Munchas. 2013 metais jo garsusis „Klyksmas“ buvo parduotas aukcione už rekordinę 119 mln.
6. VIP bilietų turėtojai matys išplėstinę pasirodymo versiją, turės prieigą prie savo baro ir jiems bus garantuota viena iš „asmeninių patirčių“ su aktoriais kaip spektaklio dalis.
7. Kastinguose dalyvavo daugiau nei 900 menininkų iš visos Rusijos, todėl projekte dalyvauja 31 profesionalus aktorius ir šokėjas.
8. „The Returned“ anonsas, kurio nebuvo leista rodyti per televiziją dėl atvirų scenų, premjera įvyko „Instagram“ tinkle ir per pirmąją dieną surinko daugiau nei 50 mln.
9. Anonso autoriai buvo režisierius Jevgenijus Timokhinas ir operatorius Jurijus Korolis – nacionalinės Rusijos kino apdovanojimo „Auksinis erelis“ savininkas.
10. Po 50 pasirodymų „The Returned“ išvyks iš Rusijos į Niujorką: pavasarį Jorney Lab pradės statyti amerikietiškąją laidos versiją. Jo premjera numatyta 2017 metų rudenį.

Režisieriai: Victor Karina ir Mia Zanetti (Journey Lab)
Prodiuseriai: Viačeslavas Dusmukhametovas ir Migelis
Choreografas – Migelis
Prodiuseris – Timūras Karimovas
Kompozitorius - Anton Belyaev (Therr Maitz)
Vykdomasis prodiuseris - Aleksandras Nikulinas
Kūrybinė prodiuserė - Anastasija Timofejeva
Kūrybinis direktorius – Michailas Medvedevas

IN Pastaruoju metu tradiciniai menai nuolat ieško naujų formų, kad galėtų konkuruoti su internetu. Interaktyvumo samprata madoje. Žiūrovas stengiasi visus įtraukti į tai, kas vyksta. prieinamais būdais. Kine čia ir 360, ir 3D, ir virtualią realybę. Žiūrovas gali daryti įtaką įvykių raidai – pavyzdžiui, pasirinkti filmo pabaigą. Ir jei jis nebuvo patenkintas jau pasiūlytu, prarask kitą kompiuterinis žaidimas. Tačiau Stanislavskis būtų žinojęs, kaip pasikeis aktorių darbas šiuolaikinis teatras, jis perrašytų savo sistemą.

Naujame spektaklyje „Sugrįžę“, kurio premjera Maskvoje vyks gruodžio 1 d., aktoriai vaidina žiūrovų viduryje. Spektaklį kūrė amerikiečių režisieriai Victoras Karina ir Mia Zanetti iš Niujorko teatro kompanijos „Journey Lab“ bei choreografas Miguelis, plačiajai visuomenei žinomas iš ekspresyvios televizijos laidos „Šokiai“ ir Viačeslavas Dusmuchametovas – jis vertas didžiosios dalies. TNT kanalo projektai. Po 50 pasirodymų Rusijos sostinėje pastatymas keliaus į Niujorką. Ar verta eiti ir kokia tai patirtis, RG apžvalgininkas patyrė iš pirmų lūpų.

Susidomėję susirinkome į pusiau tamsų barą. Laidos santraukoje rekomenduojama atvykti su patogia apranga ir avalyne bei griežtai baudžiama už taisyklių laikymąsi. Pavyzdžiui, jūs negalite patys liesti aktorių ir net juos mušti! Tačiau pati baisiausia žurnalisto taisyklė – net ne kaukę nusiimti, o tai, kad negalima kalbėti tris valandas. Kitas sunkumas yra trūkumas Mobilieji telefonai ir galimybės pasidaryti asmenukes su veikėjais. Bet rūsio bare dar galėjai pasidaryti asmenukę, o kai tik nuėjome fotografuotis, prie mūsų priėjo didžiulis juodaodis raudonais plaukais ir barzda. „Aš esu dailidė Jokūbas“, – prisistatė jis, senoviškai pabučiavo man ranką ir sulaukęs pasiūlymo padaryti bendra nuotrauka atsakė: „Vieną fotografiją jau turiu“, – tada stalius ištraukė nušiurusią šimtmečio senumo nuotrauką. „Aš čia su mama, su kitomis moterimis nesifotografuoju“.

Tuo tarpu pirmoji grupė jau turėjo patekti į dvarą. Kaip „pionierius“ buvome perspėti režisierių, sakydami, kad turime „patirti kiekvienas savo patirtį“, bandydami suprasti istoriją „apie atleidimą ir apie meilę“; ir choreografas Migelis.

Dvare skambėjo klasikinė muzika (kompozitorius – Therr Maitz vadovas Anton Belyaev). Kaukė, kurią mums davė, šiek tiek prispaudė ant akinių, ir mums neįprastai sukosi galva. Tik vėliau man patarė ant kaukės užsidėti akinius – taip patogiau. Klaidžiodama po tuščius kambarius, kurių dekoracijos atrodė kaip kažkas kruopščiai dirbtų sendaikčių turguje, bandžiau rasti laimikį. Išmaišykite šieną, pažiūrėkite į spintą, patraukite už uždarų durų rankenų. Ji suspaudė didžiulį skaičių rankose kaip ginklą, prisimindama, kad svarbiausia, jei ką, susilaikyti ir nepataikyti juo aktoriaus. Tačiau tai vis tiek neatrodė kaip panikos kambarys. O tiksliau – kambarius, nes bandant nustatyti, kiek jų buvo keturiuose senojo namo aukštuose, galima neskaičiuoti. Ir atsivėrė bei užsidarė naujos durys... Svetainė, valgomasis, miegamasis, koplyčia, pastogė, biblioteka, gydytojo kabinetas...

Tuo tarpu tarp mūsų atsirado aktoriai. Juos buvo lengva atpažinti – pagal kostiumus ir kaukių nebuvimą. Labiausiai norėjau, kad jie nieko nesakytų, o tiesiog pradėtų šokti. Bet ne, scena tarp Pastor ir Frau Alving jau vyko svetainėje, iš kurios paaiškėjo, kad jos sūnus Osvaldas grįžta namo. Taigi, ką su tuo turi Henrikas Ibsenas – tai jo pjesė „Vaiduokliai“! Dauguma svečių iš mūsų srauto (kiekvieną vakarą yra keturi srautai, po 30-50 žmonių, kurie į spektaklį patenka atitinkamai 19.00, 19.30, 20.00 ir 20.30 val.) jau išbėgo paskui herojus į kitą kambarį ir tik a. mažai kas judėjo kita kryptimi – jos trajektorija. Reikia pasakyti, kad prieš šią sceną buvo galima žiūrėti, kaip Frau Alving rengiasi ir šukuojasi – vonioje viršuje. Palieskite papuošalą ant stalo, palieskite jos suknelę. Kiti žiūrovai matė kiekvienas savo – 18 aktorių per vakarą visas scenas suvaidino du kartus.

Aktoriai buvo mokomi, kaip bendrauti su žmonėmis ... Maskvos metro

Vaikščiodami po dvarą taip pat pasieksite daugybę kvapų. Svetainė kvepia cigarais, valgomasis – maistu, maldos kambarys – žvakėmis. Tačiau patalpoje, kurioje netikėtai kilo keista orgija, dvokė tik dūmais. Atsisėdau ant sofos. Netoliese buvo pusnuogis aktorius, jaunas vyras, bet jau piktu veidu, mergina atsigulė jam ant kelių, plaukai pasklido man ant sijono. Priekyje kita mergina paprašė kaukėto žiūrovo atsegti suknelę. Ir tada viskas atsitiko netinkamoje šviesos šviesoje ...

Aktoriai kai kuriuos žmones su kaukėmis paėmė už rankos, su kuo nors užsidarė kambaryje. Per tuos šešis mėnesius, kol vyko spektaklio repeticijos, aktoriai ir jie buvo įdarbinti rimtame aktorių atrankoje – po kelis žmones vienoje vietoje, buvo mokomi subtiliai bendrauti su žmonėmis... Maskvos metro. Kaip paliesti, sutikti akis, neišgąsdinti, suprasti, ar žmogus pasiruošęs bendrauti, ar nori likti vienas – vienas su savo jausmais. Net atrankoje buvo užduotis – priversti žmones sekti tave. Tad aktorinis darbas spektaklyje-spektaklyje „Sugrįžęs“ išties įspūdingas. Niekas „nesiskirsto“. Galima tik įsivaizduoti, kaip sunku išlaikyti charakterį, kai esi tarp kaukėtų žmonių, kartais 20 centimetrų atstumu nuo jų – pažeidžiamos visos asmeninės ir asmeninės erdvės ribos. Mano patirtis įvyko požiūrių sąveikos lygmenyje. Tiesiog su Fru Alvingu. Tą akimirką, kai kambaryje, kuriame miegojo jos sūnus, ji pati priėmė sprendimą – arba pabėgti, arba nusinuodyti. Ji žiūrėjo į mane ilgai ir ieškodama, lyg prašydama patarimo, o aš vos pastebimai papurčiau galvą: – Ne! Tada ji padėjo nuodų spalvos tablečių buteliuką.

Galite išeiti „Returned“. Pavargę vaikščioti ar nuo to, ką pamatė ir patyrė, eikite į barą. Ir tada lipk atgal. Bilietai kainuoja nuo penkių tūkstančių rublių, tačiau jei esate VIP svečias, turite teisę į gėrimus nemokamai. Be to, jums garantuojama išskirtinė asmeninė patirtis – privatus aktoriaus pasirodymas (nepainioti su juosmens šokis). Galite palikti „Grąžintą“, bet tada įėjimas atgal jau draudžiamas. Kažkuriuo metu norėjau išeiti iš dvaro, nuėjau į barą ir nusiėmiau kaukę. Tačiau man buvo duota suprasti, kad laukiama finalo. Atsikvėpiau ir grįžau. Iš karto pamačiau, kaip salėje buvo vaidinamas tikras teatralizuotas garsiosios Ibseno pjesės finalas. Kaip fantastiškai vaidina aktoriai, kurie nuo manęs ir nuo kitų tik metrai ar du. Ir supratau, kad vis dėlto autoriai pasielgė teisingai, neapsiribodami vien choreografiniais numeriais. Labiausiai žavi tai, kad spektaklis, priešingai nei kai kurie tikėjosi, buvo be pigių atrakcijų. Tai pasirodė tikrai novatoriškas pasakojimo būdas. Tarsi iš naujo perskaičiau Ibseną ir, kaip visada šiuo atveju, jo pjesėje atradau kažką naujo. Taip pat supratau, kuo „interaktyvaus“ sąvoka skiriasi nuo „įtraukiančio“ – štai kaip pristatoma nauja laida.

Žodį įtraukiantis sunku išversti į rusų kalbą, – man paaiškino kūrybinė laidos prodiuserė Anastasija Timofejeva, – bet tai reiškia fiksavimą, panardinimą, o interaktyvus – tiesiog sąveika.

Po pasirodymo prie baro pasirodė didžiulis raudonplaukis.

Koks tavo vardas, staliau? – dar kartą paklausiau prisiminęs, kad per spektaklį jis neišdavė, kad mes jau pažįstami.

Aktorius Igoris Korovinas, – gana moderniai ištiesė man ranką. - Malonu susipažinti.

Įėjimas į teatrą yra griežtai 18+ ir galimas tik pateikus pasą. Brūkšninį kodą ant bilieto galima pateikti iš mobiliojo įrenginio arba iš atspausdinto bilieto. Tikslus laikasįėjimas nurodytas biliete. Į spektaklį įeina kelios grupės, kurių kiekviena įeina savo laiku. Taip yra dėl griežtų taisyklių ir nurodymų.

Specialus pasiūlymas:
Bilietai įėjimui 20:00 už 3500 rublių (įėjimo į spektaklį laikas skiriasi).

VIP bilietas

Vieno iš 6 VIP bilietų savininkas galės pamatyti prailgintą laidos versiją, garantuotai asmeninę teatro patirtis su pjesės personažais, taip pat prieiga prie asmeninio baro kapitono Alvingo slaptajame kabinete.

grupės bilietas

Skirta 4 asmenų grupei su galimybe sutaupyti 15%*.

Norėdami užsisakyti grupės bilietą, turite atsiųsti mums el. laišką šiuo adresu su šia informacija:

• Rodyti datą ir įėjimo laiką tik 19:00)
• Bilietų skaičius
• Kontaktinis numeris
• El. paštas

* nuolaida taikoma bilietams su įėjimu 19:00 val.

Jokūbo stalas

Galite užsisakyti vieną iš 4 staliukų dviems Ibsen baro zonoje. Į rezervacijos kainą įskaičiuota privilegijuota vieta ir užstatas baro meniu. Rezervacija galioja nuo 18:30 iki baro pabaigos. Staliuko rezervacija nėra bilietas į pasirodymą.

Bilietas su atvira data