Biografija - Giuliani M., Golden Guitar Studio, Dmitry Teslov projektas, klasikinė gitara, kūriniai gitarai, kūriniai gitarai, kompozicijos gitarai, muzikos archyvas, gitaros muzikos audio mp3. Iliustruotas biografinis enciklopedinis žodynas

Gitara klasikinėje muzikoje.

44.
Diabelli Anton (Anton Diabelli) (1781–1858) – italų kompozitorius, pianistas ir gitaristas. Didelę įtaką gitaristui Diabelli padarė asmeninė draugystė su M. Giuliani. Diabelli muzika palaikoma senųjų tradicijų italų meistrai(raiška melodija, poetinis bel canto muzikos grožis). Jis geriausiai žinomas dėl savo ansamblio kūrinių gitarai.

Antono Diabelli kontrašokis – linksmas ir linksmas Haidniško stiliaus.

Dvi fugos – a-moll ir A-dur parašytos žinomu meistriškumu. Jie pasaulietiški. Tiesa, jei jie būtų atliekami vargonais su jų tembriniu koloritu, tuomet tikriausiai skambėtų su religiniu atspalviu. Tai reiškia, kad kompozitoriaus muzika dar nėra visiškai praradusi ryšio su XVIII a.

Antono Diabelli duetas D-dur fleitai ir gitarai trunka beveik 20 minučių. Šios muzikos poetinis žavesys žadina mintis apie būties amžinybę, apie žmogaus neatskiriamumą nuo gamtos, nes jis yra racionalus ir intelektualus jos komponentas. Pirmosios „Duo“ pusės susimąstymą ir susimąstymą keičia judesys, energija, džiaugsmas, virtuoziškų pasažų spindesys ir galiausiai žygiuojantis gyvenimą patvirtinantis ritmas. Atrodė, kad vyras pabudo iš gilių minčių ir vėl pradėjo veikti. Prieš mus yra itin morali Apšvietos asmenybė.

„Sonata C-dur Diabelli“ turi funkcijų Vienos klasicizmas pradžios Haido-Mocarto laikotarpis. Posūkis link Bethoveno jaučiamas Sonatoje F-dur. Pirmosios dalies herojus – energingas, veiklus žmogus. Antroje jo dalyje lyrinės emocijos išaugti į pasaulio grožį šlovinančią giesmę. Sonatos finalas savo pobūdžiu artimas Bethoveno optimizmui prieš kodą džiugi tema pateikiamas polifoniniu-imitatyviu pristatymu, kuris taip pat miglotai primena Bethoveno sonatas ir simfonijas.

Kitas kompozitoriaus žingsnis – Sonata A-dur. Jos herojus jau sugeba įveikti kliūtis, kovoti už idealus. Visa Sonata persmelkta šūksnių, raginančių veikti. Allegro perteikia herojaus įkvėpimą. Menuetas mažiausiai šokamas, kupinas žygio ritmų ir patoso. Rondo yra džiaugsmas, už kurio slypi tikėjimas ateitimi, tas pats bethoveniškas optimizmas. Todėl neperdedant Diabelli Sonata A-dur galima pavadinti „Heroic“.

Geriausia Diabelli palikimo dalis yra gitarų ansambliai.

Įkvepiančios variacijos dviem gitaroms, op.57. Juose vyrauja gyvenimą patvirtinančios emocijos. Gitaros skambesys sodrus, šventiškas.

Sonata gitarai ir fortepijonui (op. 68) nuostabi savo turiniu, užkariaujanti mus laimingu džiaugsmu. Tačiau forma ir faktūra Sonata neįtikina: faktas tas, kad gitara pavaldi fortepijonui, veda temą ir pasakoja, bet lieka antroje vietoje, be jos Sonata nieko nepraranda.

Malonų įspūdį palieka Menuetas ir Trio gitarai ir fortepijonui (op. 63). Jo žavinga melodija kelia asociacijas (nors ir tolimas) su garsiuoju Boccherini menuetu. Abiem atvejais tai talentinga muzika!

45.
Giuliani Mauro ( pilnas vardas Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, italas. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian (1781-1829) – iškilus italų virtuozas gitaristas, kompozitorius. kūrybinis paveldas Giuliani yra didžiulis, yra apie tris šimtus kompozicijų, tarp jų trys koncertai gitarai ir orkestrui, kameriniai ansambliai su gitara, sonatos, fantazijos, scherzos, divertismentai ir daugybė etiudų. Jis parašė „Gitara mokyklą“ iš 4 dalių, kurios vis dėlto nebuvo plačiai paplitusios.

Mauro, kaip kompozitoriaus, palikimas yra puikus ir daugialypis. Šia prasme jis buvo tiesioginis Boccherini įpėdinis. Nereikėtų pamiršti ir tiesioginio ryšio tarp dviejų italų kompozitorių profesionalaus gitaros meno formavimosi aušroje.

Mauro Giuliani pasisekė artimai bendrauti su savo garsūs amžininkai. Jo muzika buvo labai vertinama Džozefas Haidnas ir Liudvikas van Bethovenas; jis buvo draugiškus santykius su Johannu Hummeliu ir Ignazu Moschelesu; scenoje jis pasirodė kartu su Niccolo Paganini ir Gioacchino Rossini.

Galbūt nė vienas XIX amžiaus gitaristas neturėjo tokios didelės garbės!

Mauro Giuliani meną labai vertino Ludwigas van Bethovenas, parašęs jam daugybę gitaros kūrinių. Silpnėjanti didžiosios karūnos klausa dar spėjo pagauti nepakartojamo grožio senas ispaniškas instrumentas!

Mauro Giuliani sukūrė tris koncertus gitarai ir orkestrui. A-dur pavergia linksma dainos ir šokio stichija, lyrinėse dalyse paliečia liūdna melancholija. Tai, galima sakyti, yra natūrali, itališka jo kūrybos dirva. Kita vertus, Giuliani, kuris kurį laiką gyveno Vienoje ir mėgavosi draugišku Ludwigo van Bethoveno palaikymu, buvo stipriai paveiktas Vienos simfonizmo. Vadinasi, čia yra savotiškas austrų-itališkas stilius, sušvelnintas slaviško (lenkiško) atspalvio.

Jautri ausis, be to, šiame gitaros koncerte išgirs ikirosinišką neišsenkantį optimizmą, kuris vis dėlto visai atitinka kūrybinga prigimtis Pats Giuliani.

Atskiruose gitaros kūriniuose Mauro Giuliani, paveiktas Bethoveno, yra labiau instrumentinis ir klasikinis nei Niccolò Paganini, kurio muzika iš esmės yra vokalinė, melodinga, todėl išsiskiria gražiomis melodijomis ir romantiška išraiškos dvasia. Savo ruožtu didįjį smuikininką sužavėjo spindintis Rossini talentas, su kuriuo jis draugavo, bendradarbiavo ir kurio temomis rašė puikias variacijas.

Mauro Giuliani sukūrė šešis „Rossinians“ gitarai (ar Vila-Lobos nepratęsė šios tradicijos parašydamas „Brazilijos bahianas“?) – nuostabus ir originalus kūrinys.

Daugelis dalykų verčia susimąstyti apie du pagrindinių darbų Mauro Giuliani. Tai apie apie Grand koncertinius duetus fleitai ir gitarai op.52 ir op.85. Pirmasis iš jų sukurtas 1812 m., antrasis – 1817 m.

Jaunystėje Giuliani išmoko groti smuiku, fleita, violončele, savarankiškai įvaldė gitarą ir pasiekė fantastiškų rezultatų. Kai jis 1806 m. atvyko į Vieną, iš lūpų į lūpas iš karto buvo paskelbtas geriausiu pasaulio gitaristu. Taigi, kurdamas abu koncertinius duetus, Giuliani puikiai žinojo kiekvieno instrumento technines galimybes.

Kartais kompozitoriaus fleita ir gitara pradeda varžytis virtuoziškumu (Andante, op. 52), nors visumoje šio judėjimo muzika yra idiliška, rami, pastorališka. Tada energingas Menuetas pakeičia puikų Rondo. Jame jautri klausytojo ausis pagaus Bethoveno džiaugsmą, perteikiamą nežabotu vėberišku spaudimu.

Allegro op.85 traukia atvira, aiškia melodija ir emocijų santūrumu, būdingu lėtoms Bethoveno sonatų ir simfonijų dalims. Tačiau tai nėra visiškai vokiečių muzika labiau itališkai. Ir jos grožis yra tikras Rafaelis! Žvilgtelėję į didžiojo tapytojo paveikslus matome jo madonas su ramia, meilia šypsena ir persmelktos empatijos jausmu. Žodžiu, tokia pati dvasinga nuotaika kyla iš lengvos, šiltos, nerūpestingos Andante melodijos. Giuliani muzika sugrąžina prie Vienos klasikos, ypač prie Josepho Haydno, tik italų gitaristo muzika gaivesnė, daininga, pavasariškai šventiška. Tai vėl skelbiasi Italija!

Scherzo mes mėgaujamės tuo pačiu Rafaelio grožiu be debesų.

Ketvirtoje dueto dalyje (Allegretto) – visiškas Vienos klasicizmo susiliejimas su itališku kompozitorių mokykla. Tai organiška ir natūrali sintezė, kurioje nėra vieno iš mąstymo tipų eklektikos ar dominavimo. Giuliani italų-vienos stilius yra gryna intonacija ir meniškai įtikinamas tiek pat, kiek muzikos kalba Bethovenas, Haydnas, Mocartas.

Praėjus dvejiems metams po „Opus 85“ išleidimo, Giuliani grįžo į savo tėvynę Italiją. Gerbdamas naujas Rossini ir Bellini tendencijas, jis iš esmės prarado kūrinių harmoningą vientisumą. Vienos laikotarpis. Lemiamu romantizmo spaudimu jo muzika prarado tyrą grožį, persmelktą Rafaelio Renesanso drobėms nebūdinga išraiška. Tai labiau baroko estetika Salvator Rosa paveikslams. Kalbama apie stilių keitimą. Tai, kas meno istorijoje truko šimtmečius, Mauro Giuliani gyvenime įvyko keletą metų.

Žmonijos kūrybinis potencialas nuolat auga, ir nenuostabu, kad meniniai procesai XIX a vyko daug greičiau nei XVI-XVIII a.

Giuliani siuita paremta įvairių Rossini operų temomis, kurių švelnios, aistringos, sielos kupinos melodijos labiausiai paveikė virtuoziško gitaristo kūrybą.

Mauro Giuliani „Rossinians“ linksmi ir grakštūs, lyriški ir žavūs, akinančiai ryškūs, tarsi saulės šviesa, ir jaudinančiai švelnūs, kaip kylantis mėnulis, kuris karts nuo karto įžūliai slepia savo veidą transcendentiniu šydu.

Pasiklausius tokios muzikos, po gražuolės balkonu norisi dainuoti vakaro serenadas.

Didžiąją Mauro Giuliani sonatą fleitai ir gitarai op.25 nušviečia aukščiausio grožio šviesa: atsiveria bedugnis Italijos dangus, pasaulis alsuoja giedru džiaugsmu. Čia vieta rafinuotam kilnumui ir aktyviam, kviečiančiam susijaudinusiam jausmui. Žmogaus širdyje – rytas, kuris pabunda skambant piemens fleitai. Visiška idilė!

Mauro Giuliani – saulėtosios Italijos menininkas. Jo trijose Sonatinose op.71 puikiai organiškai susilieja nerūpestingas Mocarto džiaugsmas, rami Bethoveno meditacija ir melodiškai turtingas Schuberto impulsas. Giuliani siela – Grožio šventykla, kurios freskose pavaizduoti šviesių angelų veidai.

Mauro Giuliani Sonata gitarai op.15 primena ankstyvąjį Bethoveną, kurio muzika vis dar harmoninga: žmogus pažįsta begalinę pasaulio įvairovę, apmąsto jo grožį ir mėgaujasi gyvenimu. Jo protas yra žemiškojo gyvenimo švyturys.

Mauro Giuliani Didžioji uvertiūra op.61 yra išplėsta muzikinė drobė, kurioje saulėtą Mocarto ir Rossini džiaugsmą paliečia didžiulė Weberio drama. Virš vyro galvos vis dar giedras dangus, nors kažkur tolumoje kaupiasi juodi debesys.

Duettino fleitai ir gitarai Mauro Giuliani muzika paprasta ir maloni, jos turinys pastoracinis-menuetinis, džiugus ir įkvėptas. Tai Mocarto Papageno pasaulis – būtybės su plunksnomis ir paukščio siela.

Schuberto ekspromtas, impulsas, judesys, virtuoziškas pasažų spindesys, imituojantis upelio čiurlenimą, lapų šnabždesį, nesuderinamų paukščių čiulbėjimą, auksinių bičių skrydį – visa tai yra šviesi ir oro aplinka. ankstyvasis romantizmas, užfiksuotas Preliuduose op.83. Nuo jo driekiasi gijos iki Vila-Lobos preliudų ir etiudų, kurie italų kompozitorių sekė kitu būdu: po Giuliani Rossinian jis kuria savo garsiąją brazilišką Bakhianas.

Italo Mauro Giuliani gitara nėra ta, kuri „slepia atodūsius ir dejuoja“, išgauna „pavargusios sielos verksmą“, kaip sakė genialus ispanų poetas Garcia Lorca. Ji kitokia – džiaugsminga ir laiminga. Jos klausydamas noriu sušukti: pasaulis nuostabus, jame yra vietos nuoširdžiam išsiliejimui, dėkingumui ir meilei. Tai Italijos dangus ir oras, Dievo rojus žemėje!

Tokios mintys kyla klausantis Mauro Giuliani Sonatos fleitai ir gitarai op.85.

Koncertinis polonezas dviem gitaroms – švelnaus, melodingo skambesio su lenkišku dvelksmu. Kartu jame slypi ir kilnus, didingai įkvėptas impulsas: prieš akis iškyla šokančios damų ir ponų poros teismo baliuje. Negalite paneigti šios muzikos talento!

Rondo op.109 yra puikus koncertinis kūrinys. Žygio ritmas pažadina žmogaus valią veikti, jo akyse galima spėti saulės kibirkštis ir gyvenimo džiaugsmą.

Mauro Giuliani „Rossinians“ sukelia dvejopą jausmą: gitara, tyla senovinis įrankis, supažindina mus su bravūra operos pasaulis Rossini. Neturime kito pasirinkimo, kaip tik pažvelgti pro miniatiūrinį langą į tai, kas vyksta didžiojoje erdvėje operos scena. Reikia vaizduotės, kad pamatytume, kaip klostosi įvykiai, susiję su mitologiniais ar istoriniai herojai kaip intrigos pinasi mėgiamiškose operose: išsiaiškinti protingą, gyvą Figaro kaltininką, veidmainį ir bailį Doną Bazilijų, besijuokiančią Rosiną... Bet Rossini turi dešimtis pačių įvairiausių herojų!

Bet svarbiausia, kad publika, klausydamasi „Rossinianos“, pasitvirtintų džiaugsmingu pasaulio suvokimu. Jų linksmumas ir šmaikštumas, linksmumas ir komiški praktiniai pokštai, jaudinančios melodijos ir virtuoziškų ištraukų pliūpsniai nepalieka abejingų. Gitara nepaprastai išraiškingai imituoja žavią žmogaus balso kantileną ir virtuoziškumą, panašiai kaip Nicolo Paganini smuikas. Čia susijungė trys vardai: Rossini, Paganini, Giuliani, apšviečiantys vokalą, smuiką ir gitarą saulės šviesa!

Daugelis „Rossiniana“ dalių sukelia džiaugsmą, entuziazmą, susižavėjimą tuo, kaip gitara kuria gyvenimo himną!

Atrodo, kad aštuoni kvintetai su Boccherini gitara ir šeši Giuliani „Rossinians“ yra viena ištisinė lyrinio-epinio gitaros meno linija.

Galbūt Mauro Giuliani savo Sonatą op.150 pavadino „Herojiška“, nes joje ryški Bethoveno dvasia. Dramatiškus epizodus keičia rečitacinės-draminės intonacijos ir polifoninis patosas. Jūs nevalingai pajusite galingą laisvės šauksmą. Šiuo kūriniu italų kompozitorius dar kartą išreiškia susižavėjimą savo stabu.

Vaiko sieloje yra spindintis auksinis džiaugsmas – tas, kuris užfiksuotas Mauro Giuliani „Rondoletto“, kurį jis sukūrė auštant. kūrybinis būdas(op.4).

Mauro Giuliani yra to meistras muzikinis žanras kaip variacijos. Jis dažnai imasi temų su skirtingomis tautinėmis spalvomis, o tai leidžia parodyti tam tikros tautos charakterį, turintį retą išraiškingą galią.

Variacijose op.7 maršą primenanti melodija puikiai perteikia vokiškos dvasios linksmumą.

Variacijų „Izidė“ paslapties arijų tema op. 24 yra įkvepianti ir gyvybę patvirtinanti italų kilmės melodija.

Griežta, santūri Šešių variacijų tema op. 45 greičiausiai yra ispanų kilmės.

Variacijos op.47, parašytos austrų kalba liaudies daina, o Six Variations op.39 ir op.49 vėlgi yra vokiško skonio. Prieš akis iškyla gyva šventės scena, kai miestiečiai trumpomis odinėmis kelnėmis, skrybėlėmis ir su bokalais alaus dainuoja tirolietiškas dainas. Iškart jaunimas demonstruoja jėgą, šaudo iš lankų, joja žirgais.

Giuliani variacijų ciklai yra vienas ryškiausių jo kūrybos puslapių. Jie originalūs, įvairių faktūrų, virtuoziški, dažnai reprezentuoja efektingus koncertinius kūrinius, todėl Juliano gitara prilygsta Paganinio smuikui.

Gitaros ir orkestro dienos koncertas Nr.1 ​​A-dur op.30 – įkvėptas ir harmoningas kūrinys.

Pirmoje dalyje (Allegro) sklando žavinga, grakšti, lengva ir lengva orkestrinė muzika. Tai beveik kaip Mocartas! Solo gitara trykšta pirminiame džiaugsmingame ir nerimą keliančiame elemente.

Atitrūkimo nuo pasaulio jausmas, būdingas Antrajai daliai (Andantino), turi liūdesio atspalvį, nepanašų į Bethoveno atitrūkimą nuo būties. Jos melodija – ryto saulės sušildytas rasos lašas, tyras ir skaidrus. Čia dominuoja hedonistinis žemiškojo grožio apmąstymas. Vėl jaučiame palaimintą itališką šviesą!

Trečioji dalis – Polonezas (Allegretto). Bravura ir rafinuota tuo pačiu metu! Jis turi nepakartojamą gyvenimo pilnatvės jausmą. Teka džiaugsmas be debesų, optimizmas garsiai skelbiasi be valios susikaupimo ir noro paspartinti laimingos ateities artėjimą. IN Ši byla skelbia apie save stipri asmenybė, apdovanotas valia ir protu, o humanistas yra švelnus, paklusnus, linksmas.

Giulijos koncertas gitara yra tobulas dvasia ir forma, kaip ir Vienos klasikos kūriniai. Tačiau joje Viena tarsi po Italijos dangumi. Šiam kompozitoriaus kūriniui negalima paneigti Rafaelio švytinčio grožio, kuriame nėra nė šešėlio niūrumo. Europos romantizmas.

Pirmoji Giuliani patirtis gitaros koncerte buvo laiminga, kaip ir garsusis Piotro Iljičiaus Čaikovskio pirmasis koncertas fortepijonui ir orkestrui.

Mauro Giuliani antrasis gitaros koncertas A-dur op.36 paprastai yra mažiau harmoningas nei pirmasis. Jame vyrauja vidutinis Haid-Mocarto-Bethoveno stilius, todėl šis darbas nėra visiškai įtikinamas.

Tiesa, čia orkestro ir gitaros santykis jau keičiasi. Orkestras vis labiau „prasiveržia“ į įkvėptas melodingas kulminacijas, o gitara atlieka tam tikrą vaidmenį buities įrankis. Taip sakant, orkestras – Dangus, gitara – žemė, tai yra Tikras gyvenimas(Pirmoji dalis, Maestoso).

Antrajame judėjime (Andantino) orkestras ypač įdomus: lėtuose epizoduose, kai atlieka fono vaidmenį. Nevalingai prisimeni lengvą, erdvią leonardietišką drobulę, būdingą tokioms garsioms drobėms kaip „Madonna Litta“, „Madonna in the Rocks“ ir „La Gioconda“.

Atsirandantis poslinkis į dvasingumą orkestro muzika greičiausiai lėmė romantizmo įtaka kompozitoriaus stiliui. Čia Giuliani pirmą žingsnį žengė romantiškosios pusės link, o antrąjį – Trečiajame gitaros koncerte, kuriame pagaliau triumfuoja ryškių lyrinių nuotaikų dvasia.

Atkreiptinas dėmesys į dar vieną Concerto op.31 bruožą: būtent iš čia Joaquinas Rodrigo perėmė savo švelnius, skaidrius, impresionistiškai rafinuotus orkestrinius fonus, taip pat orkestro lyrinius pakilimus, kupinus įkvėpimo, žavingus ir gražius. skausmas.

Kaip matote, plonos kūrybinio tęstinumo gijos driekiasi nuo Giuliani iki Rodrigo.

Trečiasis gitaros koncertas (F-dur, op. 70) – klasikinio turinio ir romantiškos formos kūrinio pavyzdys, kuriame visapusiškai pasireiškia vadinamojo „romantinio klasicizmo“ stilius.

Po į maršą panašios temos su reljefiniu melodiniu raštu, parašyta Rossini arba Bellini dvasia, pirmame skyriuje (Allegro) seka visiškai Rossini Siciliana (antras dalis) ir elegantiškas polonezas.

Trečiasis koncertas stilistiškai išbaigtas kaip ir pirmasis. Tai patvirtina naują Giuliani rašymo stilių. Jei virtuozas gitaristas nebūtų miręs praėjus dvejiems metams po Bethoveno mirties, jis neabejotinai būtų pasiekęs tokius pačius įspūdingus rezultatus kaip Felixas Mendelssohnas-Bartholdy, „ryškiausias muzikinis talentas„savo eros, kaip apie jį sakė Robertas Šumanas.

Mauro Giuliani Variacijos op.49 priklauso genialių improvizacijų Paganinio dvasia tipui. Italų gitaristo kūriniai išsiskiria trimis svarbias savybes: nuostabus virtuoziškumas, ryškios, beveik matomos garso metaforos ir kruopštus muzikinio teksto užbaigimas.

Didinga herojiška sonata A-dur – beveidiško, išsekusio Bethoveno klasicizmo būdo pjesės pavyzdys. Galbūt virtuoziškos gitarininkės amžininkams toks kūrybiškas požiūris į temą ir yra įdomus, tačiau šiuolaikinio klausytojo jos muzika neįtikina.

Tokį nelaimingą kūrinį turi Piotras Iljičius Čaikovskis ir jis turi panašią pretenzingą pavadinimą – Sonata fortepijonui.

Daug įkvėptų epizodų galima rasti Įvade, Temos ir variacijos bei Poloneze, op.85, kur ryškus itališkas džiaugsmas, didingas, dangiškas grožis, gryni Mendelsono tekstai, pavasarinis vėjo gūsis ir lengvi debesys, apšviesti saulės spindulių. Visa tai kartu primena harmoniją, būdingą Džordžionės ir Rafaelio paveikslams.

Variacijos Hendelio tema, op.107 Giuliani, išsiskiria patosu, galantišku stiliumi ir pastoracija muzika XVIIIšimtmečiai lūžta per prisilietimo prie Schuberto romantizmo prizmę.

Belieka pridurti keletą žodžių apie Mauro Giuliani dukrą.

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (g. 1813 m.) – italų gitaristė ir kompozitorė, Mauro Giuliani dukra.

Emilija pasekė tėvo pėdomis: uoliai mokėsi gitaros, kūrė muziką. Galima stebėtis jos kūrybiniais sugebėjimais. Deja, sunku įvertinti moters kompozitorės gabumo laipsnį, nes žinome tik vieną kūrinį – Preliudą Nr.1, op.46. Šiame kūrinyje nesijaučia individualus autoriaus stilius, o pati muzika yra kiek mechaniška: viršutiniame registre – arpedžas, apatiniame – neišraiškingas bosas.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) – iškilus italų virtuozas gitaristas, kompozitorius, pripažintas tokių autoritetų kaip J.Haydnas ir L.Beethovenas. Gimė 1781 m. liepos 27 d. netoli Neapolio. Vaikystėje jis išmoko groti smuiku ir fleita, tuo pat metu – savamokslis gitara: būdamas dvidešimties jau pasiekė tokių puikių rezultatų, kad Italijoje išgarsėjo kaip geriausias gitaristas.

Nuo 1800 m. jis pradėjo koncertinę veiklą, iš pradžių vykusią Italijoje ir Prancūzijoje. 1807 m. jis atvyko į Vieną su koncertais, kur muzikos kritikai vienbalsiai pripažino jį didžiausiu gitaristu pasaulyje. Apsigyvenęs Vienoje, Giuliani pradėjo koncertuoti ir pedagoginė veikla. Tarp jo draugų yra L. Beethovenas ir J. Haydnas, smuikininkai L. Spohras ir J. Maysederis, pianistai J. Hummelis, I. Moschelesas ir A. Diabelli.

1816 m. Giuliani su dideliu pasisekimu gastroliavo Vokietijoje. 1819 m. koncertavo Romoje su D. Rossini ir N. Paganini.

Puikūs Giuliani pasirodymai ir jo paties sukurti koncertai gitarai ir orkestrui įrodė lygias gitaros, kaip koncertinio instrumento, teises su smuiku, violončele ir fortepijonu.

1821 m. Giuliani grįžo į Italiją ir apsigyveno Romoje.

Giuliani, kaip kompozitoriaus, palikimas didžiulis – apie tris šimtus kūrinių, tarp jų – trys koncertai gitarai ir orkestrui (op. 30, 36, 70), kameriniai ansambliai su gitara, sonatos, fantazijos, skerzos, divertismentai ir daugybė etiudų. Jis parašė 4 dalių „Grojimo gitara mokyklą“, kuri, tačiau, nebuvo plačiai paplitusi. Giuliani kompozicijos gitaromis leidžia jį laikyti ryškiausiu italų mokyklos, kuriai vadovavo virtuoziškumas, atstovu. Tarp svarbiausių Mauro Giuliani kūrinių yra: „Guitar Method“ („Metodo per chitarra“) op. 1; „Sonata C-dur“ op. 15; „Drugelis“ op. 50; „24 studijos“ op. 48; „Etiudai“ op. 111; „Giulianata“ op. 148; „Herojiška sonata“ op. 150; „Trys sonatinos“ op. 71.

Mauro Giuliani sūnus – Michaelis Giuliani (1801 m. gegužės 16 d. Barletta – 1867 m. spalio 8 d. Paryžius) – gitaristas, dainininkas, kompozitorius ir pedagogas. Nuo 1820-ųjų pradžios. gyveno Rusijoje. Koncertavo kaip gitaristas, dėstė gitarą ir dainavimą Sankt Peterburge. Nuo 1850 m. jis buvo Paryžiaus konservatorijos vokalo klasės profesorius.

Būdamas violončelininku, Giuliani užsidegė aistra gitara ir greitai įgijo aukščiausios klasės gitaristo reputaciją. Emigravęs į Austriją, apsigyveno Vienoje (apie 1806 m.). Žymus savo meto muzikantas, Hummelo ir Moscheleso draugas, labai vertinamas Haidno ir Bethoveno, tapo pagrindiniu virtuozu buvusios imperatorienės Marijos Luizos dvare... 1819 m. Mauro Giuliani pagaliau grįžo į gimtąją Italiją. ir tęsė savo veiklą Romoje ir Neapolyje.

Giuliani kūrybinį paveldą sudaro daugiau nei 200 pjesių. Tai kūriniai gitarai solo (etiudai, variacijos, sonatos, sonatos, „Didžioji uvertiūra“), taip pat kameriniai ansambliai, kuriuose dalyvauja gitara (ypač duetai), koncertas gitarai ir orkestrui (1809).

Giuliani taip pat išrado mažą tercinę gitarą.

Iš E. Charnasse knygos „Šešių stygų gitara“

Gran duetto concertante: Op.52 fleitai arba smuikui ir gitarai, c. 1812 m
	Andante	MIDI
	Meniu	MIDI
	Rondo	MIDI
Gran duetto concertante: Op.85 fleitai arba smuikui ir gitarai, c. 1817 m
	Allegro	MIDI	MP3
	Andante

Mauro Giuliani
(liepos 27 d 1781 m. – 1829 m. gegužės 8 d.)
(pilnas vardas Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani)
Vienas iš pagrindiniai atstovai Italijos gitara mokykla. Jo kūriniai yra vienas ryškiausių gitarinės literatūros puslapių, plačiai naudojami koncertinėje ir mokymo praktikoje.

Iš pradžių studijavo muzikos teoriją ir grojo fleita, smuiku ir violončele, bet netrukus susidomėjo gitara ir pradėjo ją įvaldyti. Kadangi Italijoje buvo sunku padaryti koncertuojančio gitaristo karjerą dėl menko visuomenės susidomėjimo šiuo instrumentu ir dėl daugybės pirmos klasės gitaristų, kurie tvirtai užėmė koncertų scenas, Giuliani 1806 m. persikėlė į Vieną. , kur jis greitai įgijo reputaciją kaip vienas iš geriausi gitaristai Europa ir geras kompozitorius.
1808 m. jo koncertas A-dur su orkestru sukėlė didelį visuomenės susidomėjimą. Nuo to laiko jis pradėjo skelbti savo kūrinius, toliau aktyviai koncertavo solo, grojo ansambliuose ir net orkestre. Taigi išliko informacijos, kad Giuliani grojo violončele per pirmąjį Bethoveno Septintosios simfonijos atlikimą 1813 m. gruodžio 8 d. Pats Bethovenas labai vertino Giuliani atlikimo įgūdžius, vadindamas jo gitarą „mažu orkestru“.
1814 m. Giuliani gavo „kiemo rūmų virtuozo“ titulą, vadovaujant Austrijos imperatorei Marijai Luizai. kitais metais dalyvavo šventiniai koncertai Vienos kongreso garbei. Po kelerių metų dėl didžiulių skolų Giuliani buvo priverstas palikti Vieną ir grįžo į Italiją, kur iš pradžių gyveno Romoje (1820-1823), o vėliau Neapolyje, kur žaidė Dviejų karalystės dvare. Sicilijos. IN pastaraisiais metais apkeliavo gyvenimą skirtingos salys(įskaitant Rusijoje 1822 m.).
Giuliani, kaip kompozitoriaus, palikimas didžiulis – apie tris šimtus kūrinių, tarp jų – trys koncertai gitarai ir orkestrui (op. 30, 36, 70).

Koncertas gitarai ir orkestrui Nr.1 ​​- - Op.30

Gitaros ir orkestro dienos koncerto Nr.1 ​​(A-dur, op. 30) pirmoje dalyje (Allegro) sklando žavinga, grakšti, lengva ir ryški orkestrinė muzika. Tai beveik kaip Mocartas! Solo gitara trykšta pirminiame džiaugsmingame ir nerimą keliančiame elemente.

Atitrūkimo nuo pasaulio jausmas, būdingas Antrajai daliai (Andantino), turi liūdesio atspalvį, nepanašų į Bethoveno atitrūkimą nuo būties. Jos melodija – ryto saulės sušildytas rasos lašas, tyras ir skaidrus. Čia dominuoja hedonistinis žemiškojo grožio apmąstymas. Vėl jaučiame palaimintą itališką šviesą!

Trečioji dalis – Polonezas (Allegretto). Bravura ir rafinuota tuo pačiu metu! Jis turi nepakartojamą gyvenimo pilnatvės jausmą. Teka džiaugsmas be debesų, optimizmas garsiai skelbiasi be valios susikaupimo ir noro paspartinti laimingos ateities artėjimą. Šiuo atveju jaučiasi ne stipri asmenybė, apdovanota valia ir protu, o humanistas – švelnus, paklusnus, linksmas.

Giuliani gitaros koncertas yra tobulas dvasia ir forma, kaip ir Vienos klasikos kūriniai. Tačiau joje Viena tarsi po Italijos dangumi. Šiam kompozitoriaus kūriniui negalima paneigti ryškaus Rafaelio grožio, kuriame nėra nė šešėlio niūraus europietiško romantizmo.

Pirmoji Giuliani patirtis gitaros koncerte buvo laiminga, kaip ir garsusis Piotro Iljičiaus Čaikovskio pirmasis koncertas fortepijonui ir orkestrui.

Mauro Giuliani antrasis gitaros koncertas (A-dur, op. 36) paprastai yra mažiau harmoningas nei pirmasis. Jame vyrauja vidutinis Haid-Mocarto-Bethoveno stilius, todėl šis darbas nėra visiškai įtikinamas.

Čia jau keičiasi orkestro ir gitaros santykis. Orkestras vis labiau „prasiveržia“ į įkvėptas melodingas kulminacijas, o gitarai priskiriamas kasdieninio instrumento vaidmuo. Taip sakant, orkestrui – Dangus, gitarai – žemė, tai yra tikras gyvenimas (Pirma dalis, Maestoso).

Antrajame judėjime (Andantino) orkestras ypač įdomus: lėtuose epizoduose, kai atlieka fono vaidmenį. Nevalingai prisimeni lengvą, erdvią leonardietišką drobulę, būdingą tokioms garsioms drobėms kaip „Madonna Litta“, „Madonna in the Rocks“ ir „La Gioconda“.

Kylantį poslinkį į sudvasintos orkestrinės muzikos link greičiausiai lėmė romantizmo įtaka kompozitoriaus stiliui. Čia Giuliani žengė pirmąjį žingsnį link romantiškos pusės, o antrą žingsnį – Trečiajame gitaros koncerte, kuriame pagaliau triumfuoja lengvų lyrinių nuotaikų dvasia.

Atkreiptinas dėmesys į dar vieną Concerto op.36 bruožą: būtent iš čia Joaquinas Rodrigo perėmė savo švelnius, skaidrius, impresionistiškai rafinuotus orkestrinius fonus, taip pat orkestro lyrinius pakilimus, kupinus įkvėpimo, žavingus ir gražius. skausmas.

Kaip matote, plonos kūrybinio tęstinumo gijos driekiasi nuo Giuliani iki Rodrigo.

Trečiasis gitaros koncertas (F-dur, op. 70) yra klasikinio turinio ir romantiškos formos kūrinio pavyzdys, kuriame visapusiškai pasireiškia vadinamojo „romantinio klasicizmo“ stilius.

I. Allegro Moderato

III. Polonezas

Po į maršą panašios temos su reljefiniu melodiniu raštu, parašyta Rossini arba Bellini dvasia, pirmame skyriuje (Allegro) seka visiškai Rossini Siciliana (antras dalis) ir elegantiškas polonezas.

Trečiasis koncertas stilistiškai išbaigtas kaip ir pirmasis. Tai patvirtina naują Giuliani rašymo stilių.

Jei virtuozas gitaristas nebūtų miręs taip anksti...

GITARŲ BIOGRAFIJOS – KOMIZORIAI (klasika)

GIULIANI MAURO

Giuliani Mauro. Garsus koncertų atlikėjas-gitaristas ir kompozitorius. Gimė Bolonijoje 1780 m. IN vaikystė mokėsi smuiko ir fleitos, kas vėliau atvedė prie gitaros. Muzikanto-atlikėjo temperamentui instrumentais labai jautru, jei jis negali visko išreikšti vienu instrumentu, emocijos yra jo įkvėpimo priežastis. Todėl jis palieka smuiką ir fleitą, nes jam reikia kito instrumento, kuris padėtų saviraiškai. Tai yra priežastis, paskatinusi jį atsiduoti gitarai, instrumentui-orkestrui. Mauro praktikavo savarankiškai ir dar nesulaukęs 20 metų gavo besąlygiškų įrodymų apie savo populiarumą visoje Europoje. Jis surengė ilgą kelionę, kuri prasidėjo 1800 m. ir baigėsi 1807 m. Galiausiai apsigyveno Vienoje. Jie kalbėjo apie Giuliani kaip menininką, kuris fiksavo praeitį, kaip jo liekna ir graži figūra perėjo kronikas, galingas talentas. Nepaisant pastarųjų 100 metų, jie nebuvo užtemdyti ar prarasti. Jo užkrečiama galia gali būti lyginama tik su Julian Arcas ir Segovia galia, verčiančia ir priverčiančia jų temperamento pluoštus skambėti kartu su publikos temperamento skaidulomis.

Pianistas ir kompozitorius J. G. Hummel (cm) sukūrė keletą trio, kuriuos atliko su Giuliani ir smuikininku José Maiceder (1789 10 26 - 1863 11 21); šie trys muzikantai surengė begalę koncertų Senajame pasaulyje, o Hummelui apsigyvenus Londone, jį pakeitė Ignato Moskeles (1794-10-30 - 1879-10-03), su kuriuo jie ir toliau koncertavo taip pat sėkmingai.

Viena tapo antraisiais Giuliani namais; Ten jis pradėjo dėstyti ir sukūrė daugumą savo kūrinių, taip pat keliavo į Rusiją, kuri truko kelerius metus, o vėliau persikėlė į Londoną. Šiame mieste jis sukėlė tokį jaudulį, kad užtemdė Soros, kaip atlikėjos, šlovę. Apie Sorą kaip kompozitorių nekalbėsime, nes šia prasme jo niekas iki šiol nepralenkė. Panašiai kaip su dramų autoriais, kai jie kviečiami pristatyti savo dramą, jie tai daro aiškiai nepakankamai. Įžymusis Bolonijos gyventojas Anglijos sostinėje daug koncertavo ir džiaugėsi didele šlove. Jis pastūmėjo į priekį gitaros plitimą.

Jo šalininkų aistra buvo tokia didelė, kad jie pradėjo leisti žurnalą Giuliani's Admirers, kuris pasirodė 1833 m. Tokie dėmesio parodymai negalėjo nepaveikti Soro sveikatos, todėl Giuliani grįžo į Vieną ir ėmėsi įvairios muzikinės veiklos: sugalvojo „Gitaros balsą“ ir sukūrė daugiau nei 300 kūrinių solo gitarai ir gitara su kitais instrumentais pritariant tiems, kurie buvo jo draugai ir gerbėjai: Bethovenas, Haydnas, Sforas, Diabelli ir daugelis kitų ne mažiau puikių. Galima pastebėti gerus Giuliani puslapius: „Sonatina“, klasikinės ir iškilios formos opusas 71 Nr. 1; jo menuetai prilygsta geriausiems savo laiko menuetams; taip pat galite pabrėžti „Sonatą“ op. 15 ir „Didžiąją uvertiūrą“, op. 61. Pjesės iš jo „Žaidimo mokyklos“, perspausdintos 101 kartą ir pagyrimo žodžiai, jų mokytojas gali pasiūlyti mokiniams atlikti pratimus. Giuliani kūryba buvo daug tyrinėta Vokietijoje ir Austrijoje. Kitokia situacija yra Ispanijoje, kur jie nesidomi nei savo, nei svetimais. Apie jį savo knygoje „Simonas Molitoras“ rašė dr. José Zoot; jis nuodugniai išstudijavo Giuliani kūrybą ir išskyrė 25, 35 ir 130 opusus. Mauro Giuliani mirė Vienoje 1840 m. birželį.