Karinė grupė. Karinis pučiamųjų orkestras: harmonijos ir stiprybės triumfas

Jau kelis šimtmečius kariniai pučiamųjų orkestrai kūrė ypatingą svitą šventėse, valstybinės reikšmės ceremonijose ir daugelyje kitų renginių. Tokio orkestro atliekama muzika savo ypatingu apeiginiu iškilmingumu gali svaiginti kiekvieną žmogų.

Karinis pučiamųjų orkestras – tai karinio dalinio etatinis kolektyvas, atlikėjų grupė, grojanti pučiamaisiais ir mušamaisiais instrumentais. Orkestro repertuare, žinoma, yra ir karinės muzikos, bet ne tik: atliekant tokią kompoziciją puikiai skamba lyriški valsai, dainos ir net džiazas! Šis orkestras koncertuoja ne tik paraduose, iškilmingose ​​ceremonijose, kariniuose ritualuose, karių pratybų metu, bet ir koncertuose bei apskritai netikėčiausiose situacijose (pavyzdžiui, parke).

Iš karinio pučiamųjų orkestro istorijos

Pirmieji kariniai pučiamųjų orkestrai susikūrė dar m viduramžių era. Rusijoje karinė muzika užima ypatingą vietą. Ji turtinga istorija kilęs iš 1547 m., kai caro Ivano Rūsčiojo dekretu Rusijoje atsirado pirmasis dvaro karinis pučiamųjų orkestras.

Europoje kariniai pučiamųjų orkestrai savo viršūnę pasiekė valdant Napoleonui, tačiau net pats Bonapartas pripažino, kad turi du Rusijos priešus – šerkšną ir rusišką karinę muziką. Šie žodžiai dar kartą įrodo, kad Rusijos karinė muzika yra unikalus reiškinys.

Pučiamuosius instrumentus ypač mėgo Petras I. Jis įsakė geriausiems mokytojams iš Vokietijos, kad mokytų kareivius groti instrumentais.

XX amžiaus pradžioje Rusijoje jau buvo gana daug karinių pučiamųjų orkestrų, o valdant sovietams jie pradėjo dar aktyviau vystytis. Jie buvo ypač populiarūs aštuntajame dešimtmetyje. Šiuo metu repertuaras pastebimai išsiplėtė, daugelis metodinė literatūra.

Repertuaras

XVIII amžiaus kariniai pučiamųjų orkestrai kentėjo dėl nepakankamo muzikos kūrinių skaičiaus. Kadangi tuo metu kompozitoriai nerašė muzikos pučiamųjų ansambliams, teko daryti aranžuotes simfoniniai kūriniai.

XIX amžiuje G. Berliozas, A. Schoenbergas, A. Rousselis ir kiti kompozitoriai rašė muziką pučiamųjų orkestrams. O XX amžiuje daugelis kompozitorių pradėjo rašyti muziką pučiamųjų ansambliams. 1909 metais anglų kompozitorius Gustavas Holstas parašė pirmąjį kūrinį specialiai kariniam pučiamųjų orkestrui.

Šiuolaikinio karinio pučiamųjų orkestro kompozicija

Kariniai pučiamųjų orkestrai gali būti sudaryti tik iš žalvario ir mušamieji instrumentai(tada jie vadinami vienarūšiais), bet gali apimti ir medinius pučiamuosius (tada jie vadinami mišriaisiais). Pirmoji kompozicijos versija dabar yra itin reta, antroji kompozicijos versija yra daug dažnesnė.

Paprastai yra trijų tipų mišrios pučiamųjų juostos: mažos, vidutinės ir didelės. Mažame orkestre yra 20 muzikantų, o vidurkis – 30, o dideliame – jau 42 ir daugiau.

Iš medinių pučiamųjų instrumentų orkestrui priklauso fleitos, obojus (išskyrus altą), visų tipų klarnetai, saksofonai ir fagotai.

Taip pat pučiamųjų instrumentų, tokių kaip trimitai, tūba, ragai, trombonai, altai, tenoriniai vamzdžiai ir baritonai, orkestrui sukuria ypatingą skonį. Verta paminėti, kad altai ir tenorai (sakshornų atmainos), taip pat baritonai (tūbos atmainos) randami tik pučiamųjų orkestruose, tai yra, šie instrumentai nenaudojami simfoniniuose orkestruose.

Nė vienas karinis pučiamųjų orkestras neapsieina be tokių mušamųjų instrumentų kaip maži ir dideli, timpanai, cimbolai, trikampiai, tamburinas ir tamburinas.

Vadovauti kariniam orkestrui – ypatinga garbė

Kariniam orkestrui, kaip ir bet kuriam kitam, vadovauja dirigentas. Noriu atkreipti dėmesį į tai, kad dirigento vieta orkestro atžvilgiu gali būti skirtinga. Pavyzdžiui, jei pasirodymas vyksta parke, tai dirigentas užima tradicinę vietą – atsisukęs į orkestrą ir nugara į publiką. Bet jei parade koncertuoja orkestras, tai dirigentas eina orkestro priekyje ir laiko rankose kiekvienam karo dirigentui reikalingą atributiką – būgnų lazdelę. Muzikantams parade vadovaujantis dirigentas vadinamas būgnų majoru.

Švietimo ir mokslo ministerija Rusijos Federacija

savivaldybės švietimo įstaiga

vidurinė mokykla №30

istorijoje

„Karinės juostos“

Atlikta

11 „B“ klasės mokinys

Aksenova Anastasija Alekseevna

Mokslinis direktorius

Istorijos mokytojas

Bukharina G.A.

Tverė, 2011 m

Įvadas.................................................. ................................................ 3

Pagrindinė dalis................................................ ...................................... 4

Rusijos karinės muzikos istorija................................................ ...................................... 4

Prezidento orkestras................................................................... 9

Muzikos instrumentai karinė juosta .............................. 10

Karinės muzikos žanrai .................................................. ................................... 14

Karinės muzikos repertuaras .................................................. .............................. 14

Karinių orkestrų festivaliai .................................................. .......................... 15

"Spasskaya bokštas" ................................................... ........................ 15

Tarptautinis Sankt Peterburgo karinių pučiamųjų orkestrų festivalis................................................ .......................................................... ........................ 18

Išvada................................................ .............................................. 19

Literatūros sąrašas ................................................... ...................................... 20

Pirmą kartą sutikau karinį būrį prieš kelerius metus...

Lankydamasis pas draugą Maskvoje, spėjau aplankyti Aleksandro sodą, kur pagavau puikų Prezidento orkestro pasirodymą. Pamatytas spektaklis mane labai sukrėtė, todėl norėjau daugiau sužinoti apie karinių orkestrų kūrimosi istoriją ir apskritai apie karinę muziką.

Muzika– Tai garsai, išdėstyti tam tikra seka. Jis gali būti malonus ausiai, harmoningas, gali perteikti bet kokią nuotaiką ar idėją.

Orkestras Grupė atlikėjų, kurie kartu groja muzikos instrumentais.

Dūdų orkestras- atlikėjų grupė pučiamaisiais (mediniais ir žalvariniais arba tik variniais – taip vadinama gauja) ir mušamaisiais instrumentais. Mažos struktūros D. apie. apima 20, didelių - 40-50 isp. (kartais 80-100); pastarojoje plačiau atstovaujama medinių instrumentų grupė, leidžianti plėsti repertuarą. Egipte, Persijoje, Graikijoje, Indijoje nuo seno tarnavo švenčių ir karinių operacijų palydėjimui; Europoje – nuo ​​XVII a. Muzika D. o. rašė J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Bethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakovas, A. S. Arensky ir kiti. D. O. ji taip pat naudojama kaip simfoninio orkestro dalis (Requiem-Berlioz, Solemn. Čaikovskio uvertiūra „1812“), taip pat operoje kaip sceninis orkestras. Dažniausiai kaip karinė grupė.

karinė juosta- pučiamųjų orkestras, specialus etatinis karinis dalinys, skirtas atlikti karinę muziką, tai yra muzikinius kūrinius kariuomenės pratybų metu, karinių ritualų, iškilmingų ceremonijų metu, taip pat koncertinei veiklai. Yra vienarūšių karinių orkestrų, susidedančių iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, ir mišrių, kuriose taip pat yra ir medinių pučiamųjų instrumentų grupė. V. o. yra baigti iš kvalifikuoto prof. kariškiai itin ilgos tarnybos ir eilinės karo tarnybos muzikantų. Su daugybe V. o. yra muzikos studentų. Kariniam orkestrui vadovauja karinis dirigentas, turintis aukštąjį muzikinį išsilavinimą ir kartu karininkas-vadas.

karinė muzika- muzika, skirta kariuomenės patriotinio ugdymo ir kovinio rengimo tikslams. Kariuomenėje esantis karinis m., taip pat atlieka signalizacijos, perspėjimo, ryšių, kontrolės funkcijas.

Rusijoje karinė kova jau seniai prisidėjo prie aukštų rusų kario moralinių ir kovinių savybių formavimo. Per Kijevo Rusė o vėliau karines kampanijas lydėjo muzika naudojant vamzdžius, tambūrus, purkštukus (medinius vamzdžius), vėliau - nakr, signalizacijas, timpanus, taip pat siposh, žydų arfas, tulumbas.

Iš 2 aukšto. XVI a o ypač į ser. XVII a į karališkąją pamaldą kviečiami užsienio virtuozai trimitininkai ir ragintojai, pradedami šalies muzikantų-atlikėjų mokymai pučiamaisiais instrumentais, pildomas repertuaras, tobulinami atlikimo įgūdžiai.

Pirmą kartą ordinas buvo sukurtas 1547 m., valdant Ivanui IV Didieji rūmai valdyti Rusijos karinę muziką. Nuo tada karinė muzika išliko rusų kareivio sielos kamertonu.

Petras I teikė didelę reikšmę karinei muzikai kaip priemonei stiprinti karinę drausmę ir kelti moralę ir kovos dvasia karių. Pirmosios karinės grupės atsirado formuojant pirmuosius Rusijos pulkus - Semenovskio ir Preobraženskio. Būtent šios grupės grojo paraduose pergalės Šiaurės kare garbei, o Preobraženskio pulko žygis laikui bėgant tapo neoficialus himnas Rusijos imperija. Kūryba XVIII amžiaus pradžioje. pareikalavo didžiulė reguliarioji nacionalinė kariuomenė nauja organizacija karinė muzikinė tarnyba kariuomenėje. Pėstininkų pulkuose (išskyrus sargybinius) buvo įvesti etatiniai orkestrai, susidedantys iš 9 „obojininkų“ (bendras karo muzikantų pavadinimas) ir 16 kuopos būgnininkų (po 2 iš kuopos). „Karinis reglamentas“ (1716 m., išleistas Sankt Peterburge 1826 m.) ir kiti dokumentai reglamentavo kariuomenės veiksmus, vykdomus pagal kariuomenę m. Buvo įsteigtos įgulos mokyklos, kuriose buvo mokomi kariškių (vėliau vadinamų kantonistų) vaikai. skaityti ir rašyti, karo mokslas, natų dainavimas, grojimas muzikos instrumentais. V. m buvo naudojamas Petro I karų su švedais ir turkais metu. Ją reprezentavo nedidelės fanfarinio-herojinio ir maršinio tipo instrumentinės kompozicijos, artimos sveikinamajam, iškilmingam, pulto, stalo, „vivo“ ir kitoms giedojimams, išgarsėjusiems Petro Didžiojo laikais.

Valdant Elžbietai Petrovnai, mūšiuose pasižymėję pulkai kartu su vėliavomis ir ordinais pradėjo apdovanoti sidabrinius Šv. Jurgio trimitus kaip karinio meistriškumo ir šlovės simbolius. Ši tradicija jau seniai įsitvirtino Rusijos kariuomenėje.

Valdant Jekaterinai II padaugėjo pulko orkestrų darbuotojų. laikotarpiu ypač išaugo karinė-patriotinė ir socialinė-kultūrinė karinės muzikos reikšmė Rusijos ir Turkijos karai. Išskirtinis Rusijos vadas A. V. Suvorovas sakė frazė: „Muzika padvigubina, patrigubina kariuomenę. Su išskleistomis vėliavomis ir garsiai muzika paėmiau Izmaelį.

Plėtra muzikinis menas V pradžios XIX amžių daugiausia lėmė 1812–1814 m. Tėvynės karo įvykiai. Mūšių metu skambėję kariniai žygiai tapo Rusijos kariuomenės narsumo simboliais. Patriotinis impulsas, tautinės savimonės augimas, siejamas su išsivadavimo karu prieš Napoleoną, aiškiai pasireiškė karinės muzikos srityje. Pasirodė daug herojiškų ir patriotinių kūrinių, tarp jų O. A. Kozlovskio, N. A. Titovo, K. A. Kavoso, F. Antonolini, A. A. žygiai. Derfeldas ir kiti.
Rusijos karinė muzika paveikė užsienio, ypač Vokietijos, karinių orkestrų karinį repertuarą. XIX amžiaus pradžioje įvestas Rusijos karinėse kapelose. Tada Anglijos kariuomenė priėmė žalvario instrumentų techninius patobulinimus.

XIX amžiaus antrajame ketvirtyje Rusijoje pradėjo klestėti A.S.Dargomyžskio, M.I.Glinkos, A.A.Aliabjevo ir kitų kompozitorių talentai. Šiuo metu žengiami pirmieji žingsniai kuriant originalūs darbai pučiamųjų orkestrams. Konservuota populiari išraiška to laikotarpio: „Karinė juosta yra vizitinė kortelė lentyna".

Ypatingą įtaką karinės orkestrinės muzikos raidai turėjo N. A. Rimskio-Korsakovo, kaip Karinio jūrų laivyno departamento „karinių muzikinių chorų“ inspektoriaus, veikla. Jo įvykdytos karinių jūrų pajėgų reformos dėl karinių būrių sudėties ir jų mokymo organizavimo buvo puikus pavyzdys, kuriuo galima vadovautis vykdant panašias reformas kariuomenėje.

XIX amžiaus antroje pusėje karinės muzikos naudojimas kovose tapo ribotas dėl ugnies tankio ir kariuomenės manevringumo padidėjimo, kuris atsirado dėl plėtros. karinė įranga ir ginklai.

1882 metais Sankt Peterburge buvo sukurta pirmoji Rusijoje karinė kapela, kurios pareigos apėmė ne tik karinių ritualų teikimą, bet ir dalyvavimą protokolinėse valstybinėse ceremonijose. Orkestro muzikantai sėkmingai grojo rūmuose ir per užsienio ambasadorių priėmimus bei aukščiausiai vykstančius renginius.

Karų su Turkija metu rusų kariškiai buvo supažindinami su turkiška arba „janisarų muzika“, kuri buvo įtraukta į rusų karines grupes; po Rusijos ji buvo įtraukta į jų karines grupes ir kt Europos šalys. Savo ruožtu kai kurie rusifikuoti užsienio muzikantai prisidėjo prie rusų klasikinės muzikos raidos (V. I. Glachachas, V. V. Wurmas, A. ir A. D. Derfeltai, F. B. Haase ir kiti).

Rusijos-Japonijos ir Pirmojo pasaulinio karo metu karinės grupės aktyviai dalyvavo karinėse operacijose. Mūšio laukuose krito daug šalies kariuomenės muzikantų, o pasižymėję kariniai daliniai dažnai buvo apdovanoti sidabriniais Šv. Ramiomis dienomis kariniai būriai ir toliau dalyvaudavo koviniame kariuomenės rengime, daugybėje paradų, muzikiniame karinių ritualų rengime.
Po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos V. m yra prisotintas naujo turinio; ji atneša į mases Marselio, Internacionalo melodijas, revoliucinės dainos ir kovoti su patriotiniais žygiais. Iš paprasto karinės sistemos atributo, mokymo ir kovos, jis virsta svarbiu masinio politinio darbo įrankiu, Raudonosios armijos ir civilių gyventojų ugdymu revoliucine dvasia. Pirmieji sovietų generolai ir kariniai vadovai klojo ideologinius ir meninius bei organizacinės bazės Sovietų kariškiai M. V. Frunze, K. E. Vorošilovas, S. M. Budjonis, G. I. Kotovskis, I. A. Ščorsas, S. G. Lazo ir kiti garsūs herojai civilinis karas asmeniškai prisidėjo prie sovietinio karinio orkestrinio meno formavimo. Nuo pirmųjų Darbininkų ir valstiečių Raudonosios armijos kūrimo dienų sovietų valstybė daug dėmesio skyrė karinio orkestro tarnybos organizavimui.

Porevoliuciniai metai XX amžius tapo spontaniško karinių būrių atsiradimo laikotarpiu, dauguma jų nepajėgė atlikti joms tenkančių užduočių. Karinių būrių veiklai centralizuotai valdyti 1919 m. buvo įkurtas Raudonosios armijos ir karinio jūrų laivyno karinių būrių biuras. Būtent šiuo laikotarpiu buvo sukurta Maskvos Kremliaus garnizono „Kremliaus muzikinė komanda“, kuri ilgainiui tapo profesionalia komanda – Rusijos prezidentiniu orkestru.

Trečiajame dešimtmetyje padidėjus Raudonosios armijos dydžiui, išaugo kariuomenės muzikantų poreikis. Todėl per šį laikotarpį smarkiai išaugo karinių mokymo įstaigų tinklas, tarp kurių buvo sukurtas Maskvos valstybinės konservatorijos karinis fakultetas. Tuo pačiu laikotarpiu karinės grupės dalyvavo radijo darbuose, įrašinėjo įrašus ir muziką filmams.

Per Didįjį Tėvynės karą 1941–1945 m. karinė technika kartais buvo naudojama kovinėse operacijose (Leningrado blokados prasiveržimas, ryžtingi puolimai mūšiuose už gyvenvietės ir tt). Karinės-patriotinės muzikos koncertai užsienyje, skirti išlaisvintų miestų gyventojams, paprastai spontaniškai peraugo į mitingus, kurių dalyviai reiškė didelį dėkingumą Socializmo žemei ir jos galingoms ginkluotosioms pajėgoms.

Didžiojo Tėvynės karo metu kariniai kolektyvai koncertavo per radiją ir fronto linijose, kėlė karių moralę. Karinių kapelų repertuaruose dominavo rusų kompozitorių kūriniai, taip pat liaudies muzika, tačiau repertuaro pagrindu išliko maršai.

IN pokario metais pučiamųjų muzika kartu su masine daina išlieka nacionalinės kultūros priešakyje.

Pastebimai išsiplėtė karinių ritualų ratas, kasdienė karinių orkestrų atlikimo praktika: iškilmingų renginių ir paradų muzikinis rengimas, kovinis kariuomenės rengimas, kariniai manevrai ir peržiūros. Tradiciniais tapo karinės muzikos konkursai, šventės, festivaliai.

Kartu pastebimai išaugo jo reikšmė karių auklėjime, išaugo visuomeninės organizacinės funkcijos įvairių iškilmingų ir apeiginių renginių bei liaudies švenčių metu. Sustiprėjo jos, kaip specifinės sovietinio muzikinio meno atmainos, kultūrinis ir švietėjiškas vaidmuo. Atsižvelgdami į užduotis ir naudojimo sąlygas, mes nustatėme išraiškos priemones V. m. ir pagrindinės jo atmainos: signalinė, grąžta, vieša-kilminga, pramoginė ir koncertinė V. m. Pelėdų chartijos. Kariuomenės labai supaprastino signalų tarnybą visose ginkluotųjų pajėgų šakose, išlaisvindamos ją nuo pasenusių signalų, būgnų dūžių ir žygių, praradusių reikšmę mūšyje, rikiuotėje ir kariniame gyvenime.

Nuo 60-ųjų. XX amžiuje mūsų šalies kariuomenės ir karinio jūrų laivyno kolektyvai tampa nuolatiniais tarptautinių pučiamųjų muzikos festivalių dalyviais ir pradeda keliauti į užsienio šalis.

Dėl aukšto našumo lygio ir kūrybiškumas, karo muzikantai suvaidino reikšmingą vaidmenį plėtojant šalies muzikinį meną.

IN modernus laikotarpis kariniai orkestrai ne tik atlieka karinius ritualus, bet ir aktyviai dalyvauja visuose reikšminguose visuomeniniuose renginiuose, atlieka puikų koncertinį ir švietėjišką darbą.

Nuo 2005 m. Rusijos prezidento orkestro iniciatyva vasaros laikotarpis yra pučiamųjų orkestrų pasirodymai Aleksandro sodo grotoje. Šią iniciatyvą palaikė Maskvos vyriausybė, daugelis kultūros ir masinių organizacijų, o dabar Aleksandro sodo grotoje koncertuoja beveik visos garsios sostinės karinės organizacijos. muzikinės grupės.

Galimybė laisvai formuoti repertuarą leido kariniams dirigentams kurti orkestrų pagrindu pop grupės ir vaisingai bendradarbiauti su kompozitoriais pučiamųjų muzikos srityje.

Šiuo metu kariniai kolektyvai, būdami muzikinės kultūros nešėjais, saugo ir puoselėja šlovingas Rusijos karinės muzikos tradicijas.

Tai pagrindinė muzikinė grupė oficialių nacionalinės svarbos renginių metu, įskaitant Rusijos Federacijos prezidento inauguraciją. Įtrauktas į Federalinės saugumo tarnybos struktūrą. Komandą sudaro 140 profesionalių muzikantų.

Orkestras buvo įkurtas 1938 m. rugsėjo 11 d. Maskvos Kremliaus komendanto valdymo struktūroje. IN skirtingi metai nešiojo pavadinimus: Maskvos Kremliaus komendanūros orkestras, pavyzdingas Maskvos Kremliaus komendantūras orkestras, Kremliaus orkestras. „Prezidento orkestro“ pavadinimas kolektyvui suteiktas 1993 metų rugsėjo 11 dieną.

Nuo 2004 m meno vadovas o vyriausiasis orkestro dirigentas – Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas Antonas Orlovas.

Muzikinė grupė yra aukšto rango valstybinių ceremonijų dalyvė, ypač ji lydi valstybių ir vyriausybių vadovų vizitus į Rusiją. Šios grupės solistai žino daugumos pasaulio šalių himnus. Be to, orkestras dalyvauja priėmimuose, skirtuose valstybinėms šventėms, atmintinoms datoms, renginiuose, kuriuose dalyvauja valstybės vadovė. Grupės skaičius ir sudėtis priklauso nuo tokių renginių tipo: pučiamųjų orkestras dirba susirinkimuose, atsisveikinimuose, valstybinių vizitų metu, o simfoninis orkestras lydi priėmimus, apdovanojimų ceremonijas, vakarienes. Rusijos prezidentinis orkestras yra vienas iš nedaugelio karinių orkestrų pasaulyje, turintis simfoninį personalą.

Tamburinas- neriboto aukščio mušamasis muzikos instrumentas, sudarytas iš odinės membranos, ištemptos ant medinio krašto. Kai kurių veislių tamburinuose yra pakabinti metaliniai varpeliai, kurie pradeda skambėti, kai atlikėjas atsitrenkia į tamburino membraną, trina ją ar purto visą instrumentą.

Šiuo metu yra du pagrindiniai tamburinų tipai:

- Liaudies arba etninės, medinis ratlankis su ištempta odine membrana. Priklausomai nuo paskirties, tamburinai būna įvairių dydžių. Šio tipo įrankius ritualiniais tikslais naudoja vietiniai šamanai. Jų konstrukcijoje gali būti nedideli varpeliai, pririšti prie vielos, ištemptos po membrana.

- Orkestro tamburinas, labiausiai paplitęs variantas, su odine arba plastikine membrana ir metalinėmis plokštėmis, sustiprintomis specialiose plyšiuose ant ratlankio. Instrumentas tvirtai įsitvirtino profesionalioje muzikoje, tapo vienu pagrindinių simfoninio orkestro mušamųjų instrumentų.

timpanai(ital. timpanai, fr. tembalai, vokiškai Pauken, Anglų virdulys būgnai) yra tam tikro aukščio mušamasis muzikos instrumentas. Tai dviejų ar daugiau (iki septynių) metalinių katilo formos dubenėlių sistema, kurios atvira pusė padengta oda arba plastiku, o apatinėje dalyje yra skylutė.

Timpanai yra labai senovės kilmė. Europoje timpanai, savo forma artimi šiuolaikiniams, bet su pastovia sistema, tapo žinomi jau XV amžiuje, o nuo XVII amžiaus timpanai buvo orkestrų dalis. Vėliau pasirodė įtempimo sraigto mechanizmas, kuris leido atstatyti timpanus. Kariniuose reikaluose jie buvo naudojami sunkiojoje kavalerijoje, kur jie buvo naudojami kaip kovinių valdymo signalų perdavimas, ypač siekiant kontroliuoti kavalerijos karių formavimąsi. Šiuolaikiniai timpanai gali būti sureguliuoti pagal tam tikrą aukštį naudojant specialų pedalą.

Dudka- Rusų liaudies muzikos pučiamasis instrumentas, susidedantis iš šeivamedžio nendrių arba nendrių ir turintis keletą šoninių skylių bei kandiklį pūtimui. Yra dvigubi vamzdeliai: du užlenkti vamzdeliai pučiami per vieną bendrą kandiklį.

Klarnetas(ital. klarnetas, fr. klarnetė, vokiškai Klarnetė, Anglų klarnetas arba klarionetas klausykite)) yra medinis pučiamasis muzikos instrumentas su viena nendre. Jis buvo išrastas apie 1700 m. Niurnberge, o muzikoje aktyviai naudojamas nuo XVIII amžiaus antrosios pusės. Jis naudojamas įvairiausiuose muzikos žanruose ir kompozicijose: kaip solo instrumentas, kameriniuose ansambliuose, simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, liaudies muzikoje, scenoje ir džiaze. Klarnetas yra plataus diapazono, šilto, švelnaus tembro ir suteikia atlikėjui plačias išraiškos galimybes.

Klarneto pasirodymas Rusijoje datuojamas XVIII amžiaus viduriu. Pirmieji klarnetininkai buvo vokiečių ir čekų muzikantai, pakviesti tarnauti imperatoriškoje koplyčioje: Christophas Lankammeris, Karlas Companionas, Josefas Grimmas (1750-1831), Georgas Brunneris (1750-1826), Karlas Mansteinas. Nuo 1764 m. pirmasis rusų klarnetininkas Fiodoras Ladunka yra teismo orkestro klarnetininkas. 10 metų (1782-1792) Jekaterinos II kvietimu Rusijoje dirbo iškilus vokiečių virtuozas klarnetininkas Johanas Josefas Behras (1744-1812).

XVIII-XIX amžių sandūroje į Rusiją su gastrolėmis atvyko didžiausi Europos klarnetininkai - austras Antonas Stadleris, švedas Bernhardas Henrikas Krusellas, vėliau (1822 ir 1832 m.) vokietis Heinrichas Josefas Bermanas (1784-1847) ir jo. sūnus Karlas (1810-1885), belgas Arnoldas Josephas Blaise'as (1814-1892). Iš šio laikotarpio rusų klarnetininkų pažymėtina Maskvos Imperatoriškojo teatro orkestro solistas P. I. Titovas (1796-1860), aktyviai koncertavęs iki XIX amžiaus vidurio, ir Peterburgietis Michailas Tušinskis (1817-1852). .

Sergejus Rozanovas - nacionalinės klarneto grojimo mokyklos įkūrėjas

Vladimiras Sokolovas - vienas geriausių sovietų klarnetistų

prancūziškas ragas(nuo jo. Waldhorn– „miško ragas“, italų kalba. corno, Anglų Prancūzų kalba ragas, fr. kor) – boso-tenoro registro pučiamųjų muzikos instrumentas. Kilęs iš medžioklės signalinio rago, į orkestrą pateko XVII amžiaus viduryje. Iki 1830 m., kaip ir kiti variniai pučiamieji instrumentai, jis neturėjo vožtuvų ir buvo natūralus instrumentas su ribota skale (vadinamasis „natūralus ragas“, kurį naudojo Bethovenas). Prancūzų ragas naudojamas simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, taip pat kaip ansamblis ir solo instrumentas. Instrumento tembras šiek tiek grubus apatiniame registre, švelnus ir melodingas fortepijonui, lengvas ir ryškus forte - viduryje ir viršuje.

Vamzdis(ital. trombas, fr. trompetė, vokiškai Trompete, Anglų trimitas) – alto-soprano registro pučiamųjų muzikos instrumentas, garsiausias tarp pučiamųjų pučiamųjų instrumentų. Natūralus trimitas nuo seno buvo naudojamas kaip signalinis instrumentas, o maždaug nuo XVII amžiaus tapo orkestro dalimi. Išradus vožtuvo mechanizmą, trimitas gavo pilną chromatinę skalę ir nuo XIX amžiaus vidurio tapo visaverčiu instrumentu. Klasikinė muzika. Šis instrumentas yra ryškaus, ryškaus tembro ir naudojamas kaip solo instrumentas, simfoniniuose ir pučiamųjų orkestruose, taip pat džiaze ir kituose žanruose.

Būgnas- mušamasis instrumentas, kuris yra tuščiaviduris dubuo arba cilindras, ant kurio ištempiama oda. Garsas sukuriamas odos virpesiais arba po atlikėjo delnais, arba sukuriamas plaktukais ar pagaliukais.

Indai yra mušamųjų instrumentų pavyzdys. Cimbalais grojama nuo seniausių laikų, jie buvo naudojami daugelyje pasaulio šalių. Garsai sklinda mušant vieną cimbolą į kitą.

saksofonas 40-aisiais išrado Adolphas Saxas. devynioliktas amžius Saksofonai pagaminti iš metalo, turi vamzdelį (kaip klarnetas). Jie priklauso pučiamiesiems nendriniams instrumentams. Yra septynios saksofono atmainos – nuo ​​mažo sopranino iki žemiausias natas skleidžiančio baritono. Būtent šiam instrumentui džiazo muzika iš dalies priklauso nuo sėkmės.

Pagrindinis karinės muzikos žanras – kovinis žygis. Jo atmainos yra žygiavimas, arba „greitoji pagalba“, frontas arba „iškilmingam praėjimui“, kolona, ​​fanfara, artėjimas, laidotuvės, o taip pat ir pabaigos žygis. tipo.

Repertuaras V. o. susideda iš pjesių, skirtų tarnybos tikslams (žygiai, artėjantys, laidotuvių žygiai, karinė apeiginė muzika) vakaro aušra, sargybinių skyrybos), konc. vaidinimai ir pramoginė muzika (šokiai, lengvi kūriniai, vadinamoji sodo muzika, fantastinė muzika, rapsodijos, mišiniai, uvertiūros).

Daug maršų, valsų, polkų, mazurkų ir kitų pjesių buvo skirta konkretiems kovos epizodams. karo istorija, atspindėjo patriotines idėjas apibendrintuose herojiniuose ar lyriniuose vaizduose ir turėjo sąlyginius pavadinimus - šūkius, rusiškus žygius: „Įžengimas į Paryžių“, „Liaoyang mūšis“, „Mukden“, „Geok-Tepe“ (tvirtovė, kurią užkariavo M. D. Skobelevas), „Herojus“, „Nugalėtojų triumfas“, „Tėvynės ilgesys“, „Ginklų draugai“, „Atsisveikinimas su slavu“; valsai: „Ant Mandžiūrijos kalvų“, „Amūro bangos“, mazurka „Uhlans“ ir kt. Nemažai žygių turi karinių vienetų ar tarnybos skyrių, kuriems jie skirti, pavadinimai: Preobraženskio maršas, Pečorų pulko maršas, 14-ojo grenadierių (Gruzijos) pulko kolonos maršas, jėgerių maršas. Koncertinė muzika, ne tokia turtinga originalių kūrinių pučiamųjų ansambliui, asimiliuoja simfoninius, operos, chorinius ir vokalinė muzika, ypač karinio-herojiško mūšio pobūdžio. Plėtodami pažangias nacionalines rusų klasikinės muzikos tradicijas ir užpildydami jas nauju turiniu, sovietų kompozitoriai aktyviai dirba klasikinės muzikos srityje. muzikines kompozicijas, specialiai parašytas pučiamųjų orkestrams, prisidėjo prie tokių garsių muzikantų kaip R. M. Glier ("Raudonosios armijos žygis", 1924), S. N. Vasilenko ("Raudonosios armijos žygis", 1929), M. M. Ippolitovas-Ivanovas, N. Y. Myaskovskis ("Marching"). Iškilmingas maršas“ ir „Draminis maršas“, 1931), D. D. Šostakovičius („Iškilmingas maršas“, 1940), S. S. Prokofjevas (kovo op. 99) ir kt.. Kuriant gręžimo maršus panaudotos koncertinio personažo kompozicijos (N. P. Ivanovo kūriniai). -Radkevičius, Yu. A. Khait, V. S. Runovas, S. A. Černetskis ir kiti). Daug eitynių buvo parašyta tautine SSRS tautų tematika (A. I. Chačaturiano, A. V. Zatajevičiaus, A. M. Satjano, N. K. Čemberdži, D. F. Salimano-Vladimirovo ir kitų žygiai). sovietiniai kompozitoriai sukūrė nemažai kūrinių didelė forma pučiamųjų orkestrams (19-oji simfonija ir Myaskovskio dramatiška uvertiūra, 5-oji Ivanovo-Radkevičiaus simfonija, 4-oji Koževnikovo simfonijos, Passacaglia ir Makarovo fuga, „Poema apie Stalingrado mūšis“ ir Dzegelenko simfonija „Drąsa“, Raudonosios armijos Kručinino siuitos, koncertinės uvertiūros, rapsodijos, fantazijos, siuitos dekomp. kompozitoriai). Didelė plėtra buvo skirta atskiriems pučiamiesiems instrumentams skirtoje koncertinėje literatūroje. Šiuolaikinių karinių pučiamųjų orkestrų repertuare – D. D. Šostakovičiaus, S. S. Prokofjevo, A. I. Chačaturiano, D. B. Kabalevskio ir kitų simfonijų ir simfoninių kūrinių transkripcijos, klasikinių ir šiuolaikinių operų bei baletų fragmentai. Vidutinės kariuomenės sudėties šiuolaikinis karinis pučiamųjų orkestras suteikia tikrai menišką atskleidimą pagrindinių darbų. Šiuolaikinių karinių orkestrų repertuaro sudėtingumas, aukšti jo atlikimui keliami reikalavimai lėmė būtinybę rengti karo dirigentus aukštojo muzikinio išsilavinimo pagrindu (Maskvos konservatorijos Karinis fakultetas), taip pat specialų karinių muzikantų rengimą.

Kiekvienais metais rugsėjo pradžioje Maskvos Raudonojoje aikštėje vyksta tarptautinis karinės muzikos festivalis „Spasskaya Tower“ – valstybių vadovų garbės sargybos ir geriausių Rusijos bei užsienio karinių orkestrų paradas.

Spasskajos bokšto festivalis vyksta pagal Rusijos Federacijos prezidento nurodymus ir globojama Visuomenės tarybos, kuriai vadovauja Rusijos Federacijos ministro pirmininko pavaduotojas A.D. Žukovas.

Festivalis tradiciškai vyksta švenčiant Maskvos miesto dieną ir trunka penkias dienas.

Spasskaya bokštas yra didžiausias projektas, kada nors įgyvendintas Maskvos Raudonojoje aikštėje ir vienas iš svarbiausių objektų kultūrinis gyvenimas Rusija.

Festivalio dėka karo muzikantai, atstovaujantys visai planetos tautinių, kūrybinių ir karinių tradicijų įvairovei, tampa taikos ambasadoriais.

„Spasskaya Tower“ festivalis yra kvapą gniaužiantis muzikinis ir teatro spektaklis. Šis grandiozinis kariuomenių orkestrų „mūšis“. skirtingos salys už publikos meilę ir džiaugsmą, atsiskleidžiantį didingų Kremliaus sienų fone. Organiškas karinės, klasikinės, liaudies ir įvairi muzika, parado defiles karinių bandų ir šokių šou, parodomieji pasirodymai su ginklais, lazeriu ir pirotechnikos efektais – visa tai paverčia festivalį vienu ryškiausių ir įsimintiniausių metų reginių.

Tačiau Spasskaya bokštas yra ne tik akinantis šou. Tai kruopščiai „suderinta“ tarptautinių kultūrinių mainų priemonė. Festivalis suburia geriausias kūrybines ir muzikines grupes iš įvairių šalių. Kiekvienas iš jų, turėdamas savitą, tik jam būdingą tautinę spalvą, prisideda prie tautų tarpusavio supratimo universalia muzikos kalba. Simboliška, kad būtent karo muzikantai festivalio dėka reprezentuoja visą planetos tautinių, kūrybinių ir kariuomenės tradicijų įvairovę, tampa taikos ir tautų tarpusavio pagarbos ambasadoriais.

Daugelis šių tradicijų siekia šimtmečius. Todėl festivalis neišvengiamai atsiduria Istorijos, pirmiausia karinės muzikos istorijos ir jos įkvėptų pergalių, kontekste. Festivalio repertuare – didingi maršinės muzikos pavyzdžiai, su kuriais neatsiejamai susiję svarbiausi šalies ir pasaulio istorijos puslapiai.

Festivalis atskleidžia ir pristato didžiulį istorinis vaidmuoši muzika nuo pirmųjų natų sukelia nuoširdų pasididžiavimą savo tėvyne.

Festivalis atgaivina dar vieną tradiciją – atvirų pučiamųjų orkestrų pasirodymų tradiciją. Festivalio dienomis aikštėse ir gatvėse skamba tikrai šventiška ir įkvepianti pasaulinių žvaigždžių atliekama muzika. Rusijos sostinė. Didelės festivalio labdaros programos dėka niekas nelieka nuošalyje nuo šventės.

Tarptautinio Sankt Peterburgo festivalio istorija siekia 1996 m. Tada orkestrai koncertavo Aleksandro salėje Valstybinis Ermitažas, Vasaros sode, Puškino Kotrynos rūmų parkuose, atidarant fontanų sezoną Peterhofe. Šių orkestrų pasirodymai tikrai verti Gineso rekordų knygos – 1500 muzikantų vaikščiojo Nevskio prospektu ir koncertavo Rūmų aikštė. Atostogos buvo sėkmingos! Šventės dienomis miestas skambėjo sidabriniais trimitais ir žėrėjo poliruotais instrumentais. Daugiausiai parodė kariškiai muzikantai aukštas lygis atlikimo kultūrą, kuri vis dėlto visada išskyrė Peterburgo mokyklos atstovus. Miesto aikštėse ir gatvėse skambėjo įvairių žanrų muzika. Muzikantai ir visi festivalio svečiai savo akimis pamatė, kad pučiamųjų orkestrų muzika tebėra populiari, skamba šiuolaikinio klausytojo širdyse, nepaisant amžiaus ir socialinės padėties.

Pagrindinis bruožas Karinių pučiamųjų orkestrų festivalis – pasirodymo grožis ir didybė bei originalus repertuaras. Šventėje, be tradicinių eitynių, skamba ir praėjusių metų dainos.

Festivalis nepamirštamas muzikinė šventė miestiečiams ir miesto svečiams su nuostabiais koncertais atviros zonos istorinis centras miestas, su grandiozine procesija Nevskio prospektu ir baigiamaisiais kerinčiais iškilmingais koncertais Sankt Peterburgo sporto kompleksuose ir koncertų salėse. Tai unikalu muzikinis šou, kuri vienoje scenoje suburia daugelio šalių atstovus, puiki technika ir nuostabūs atlikimo įgūdžiai sukuria ypatingą šventinę atmosferą Sankt Peterburgo gyventojams ir miesto svečiams. Festivalis sulaukia įvairių gyventojų sluoksnių dėmesio ir prisideda prie patriotinių jausmų ugdymo bei pagarbos vienam svarbiausių socialines institucijas valstybių į ginkluotąsias pajėgas.

Jau keletą metų Karinių pučiamųjų orkestrų festivaliuose dalyvauja orkestrai iš Austrijos, Anglijos, Belgijos, Vokietijos, Italijos, Turkijos, Suomijos, Šveicarijos, Moldovos, Ukrainos ir kitų šalių. Kartu su užsienio orkestrais festivalyje kasmet dalyvavo žymiausi Maskvos ir Sankt Peterburgo kariniai pučiamųjų orkestrai.

Karinė muzika turi ilgą istoriją. Jis nuėjo labai ilgą vystymosi kelią nuo pagoniškų šokių iki šiuolaikinės karinės grupės su daugybe taisyklių ir įstatymų. Karinė muzika ir kariniai orkestrai atlieka svarbiausią funkciją šalies ir kariuomenės gyvenime: palaiko karių moralę, vienija komandą, suteikia vilties. Festivaliai – tikra šventė žmonėms ir galimybė kariams parodyti savo įgūdžius.

Rusijos karinė muzika, sukurta kariuomenėje ir armijai, tapo unikaliu reiškiniu muzikinė kultūrašalyse.

1. Gubarevas I., Pučiamųjų orkestras, M., 1963 m

2. Matvejevas V., Rusijos karinis orkestras, M.-L, 1965 m

3. Muzikinis enciklopedinis žodynas, 1990

4. „Rusijos karinė muzika“, Karinė leidykla, 2007, Maskva

5. OKSFORDAS Didžioji enciklopedija moksleivis, „Rosman“, 2001 m

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Sidabriniai Šv. Jurgio sidabriniai trimitai

Kai kurios kariuomenės rūšys (pavyzdžiui, artilerija ar sapieriai) neturėjo vėliavėlių. Kita vertus, trimitai, ragai ir būgnai tarnavo kaip būtinas aksesuaras beveik visiems kariniams daliniams, kuriais buvo duodama signalų kampanijų metu. Ir taip atsirado paprotys mūšiuose pasižymėjusius dalinius apdovanoti sidabriniais trimitais, vėliau pradėjusiais vadinti Šv. Jurgio sidabriniais trimitais. 1762 metais Jekaterina II, gavusi Rusijos imperijos sostą ir norėdama laimėti kariuomenę, įsakė pagaminti sidabrines pypkes pulkams, pasižymėjusiems užimant Berlyną. Ant jų buvo užrašas: „Berlyno miesto užgrobimas skubotai ir drąsiai. 1760 m. rugsėjo 28 d.

Jurgio sidabriniai trimitai pasirodė 1805 m. Abu jie buvo apjuosti Šv.Jurgio juostele su sidabrinių siūlų kutais, o ant Jurgio dūdų varpo taip pat buvo sustiprintas Jurgio ordino ženklas. Daugumoje vamzdžių buvo užrašai, kartais gana ilgi. Paskutinis užrašas apie užsienį Rusijos kampanija 33-iojo Chasseurs pulko armija buvo tokia: „Išskirtumas per Monmartro puolimą 1814 m. kovo 18 d.“.

Palaipsniui įsitvirtino tam tikra tvarka gaunant apdovanojimų vamzdžius. Kavalerijoje sidabriniai vamzdžiai buvo ilgi ir tiesūs, o pėstininkų – kelis kartus figūruoti ir sulenkti. Pėstininkai gaudavo po du trimitus kiekviename pulke, o kavalerija turėjo po vieną kiekvienoje eskadrilėje ir po vieną štabo trimitininkui.

Orkestras – tai muzikantų grupė, grojanti įvairiais instrumentais. Tačiau jo nereikėtų painioti su ansambliu. Šis straipsnis jums pasakys, kokie yra orkestrų tipai. O jų muzikos instrumentų kompozicijos taip pat bus pašventintos.

Orkestrų atmainos

Orkestras nuo ansamblio skiriasi tuo, kad pirmuoju atveju tie patys instrumentai sujungiami į grupes, grojančias vieningai, tai yra viena bendra melodija. O antruoju atveju kiekvienas muzikantas yra solistas – jis atlieka savo vaidmenį. „Orkestras“ yra Graikiškas žodis ir verčiama kaip „šokių aikštelė“. Jis buvo tarp scenos ir žiūrovų. Choras buvo įsikūręs šioje svetainėje. Tada jis tapo panašus į šiuolaikinį orkestro duobes. Ir laikui bėgant ten pradėjo įsikurti muzikantai. O „orkestro“ pavadinimas atiteko atlikėjų-instrumentalistų grupėms.

Orkestrų tipai:

• Simfoninis.
• Styga.
• Vėjas.
• Džiazas.
• Pop.
• Liaudies instrumentų orkestras.
• Karinis.
• Mokykla.

Priemonių sudėtis skirtingi tipai orkestras yra griežtai apibrėžtas. Simfoninis susideda iš styginių grupės, perkusijos ir varinių pučiamųjų instrumentų. Styginių ir pučiamųjų orkestrai yra sudaryti iš instrumentų, atitinkančių jų pavadinimus. Džiazas gali turėti skirtinga kompozicija. Estrados orkestras susideda iš varinių pučiamųjų, styginių, mušamųjų, klavišinių ir

Chorų atmainos

Choras yra didelis dainininkų ansamblis. Menininkų turi būti ne mažiau kaip 12. Dažniausiai chorai koncertuoja akomponuojant orkestrams. Orkestrų ir chorų tipai yra skirtingi. Yra keletas klasifikacijų. Pirmiausia chorai skirstomi į tipus pagal balsų sudėtį. Tai gali būti: moterų, vyrų, mišrus, vaikų, taip pat berniukų choras. Pagal atlikimo manierą išskiriama liaudiška ir akademinė.

Chorai taip pat klasifikuojami pagal atlikėjų skaičių:

• 12-20 žmonių – vokalinis ir chorinis ansamblis.
• 20-50 artistų – kamerinis choras.
• 40-70 dainininkų – vidutiniškai.
• 70-120 dalyvių – gausus choras.
• Iki 1000 menininkų – konsoliduoti (iš kelių grupių).

Pagal statusą chorai skirstomi į: mokomuosius, profesionalius, mėgėjiškus, bažnytinius.

simfoninis orkestras

Į šią grupę įeina ne visų tipų orkestrai: smuikai, violončelės, altai, kontrabosai. Vienas iš orkestrų, kuriam priklauso styginių lankų šeima, yra simfoninis. Jį sudaro kelios skirtingos muzikos instrumentų grupės. Šiandien yra dviejų tipų simfoniniai orkestrai: maži ir dideli. Pirmoji jų – klasikinės kompozicijos: 2 fleitos, tiek pat fagotų, klarnetų, obojų, trimitų ir ragų, ne daugiau 20 stygų, retkarčiais timpanų.

Jis gali būti bet kokios sudėties. Jame gali būti 60 ir daugiau styginių instrumentų, tūbų, iki 5 skirtingų tembrų trombonų ir 5 trimitų, iki 8 ragų, iki 5 fleitų, taip pat obojus, klarnetus ir fagotus. Jame taip pat gali būti tokios pučiamųjų grupės atmainos kaip obojus d "amour, pikolo fleita, kontrafagotas, angliškas ragas, visų tipų saksofonai. Gali būti daugybė mušamųjų instrumentų. Dažnai dideliame simfoniniame orkestre yra vargonai, fortepijonas, klavesinas ir arfa.

Dūdų orkestras

Beveik visų tipų orkestrai savo sudėtimi turi šeimą.Šiai grupei priklauso dvi atmainos: varinis ir medinis. Kai kurių tipų grupės susideda tik iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, pavyzdžiui, pučiamųjų ir karinių orkestrų. Pirmojoje veislėje pagrindinis vaidmuo tenka kornetams, įvairių tipų sruogoms, tūboms, baritonams-eufonijoms. Antriniai instrumentai: trombonai, trimitai, ragai, fleitos, saksofonai, klarnetai, obojus, fagotai. Jei pučiamųjų orkestras yra didelis, tada, kaip taisyklė, visų joje esančių instrumentų kiekis didėja. Labai retai gali būti pridedamos arfos ir klaviatūros.

Pučiamųjų orkestrų repertuare:

• Žygiai.
• Pramoginiai europietiški šokiai.
• operos arijos.
• Simfonijos.
• Koncertai.

Pučiamųjų orkestrai dažniausiai koncertuoja atvirose gatvėse arba lydi eiseną, nes skamba labai galingai ir ryškiai.

Liaudies instrumentų orkestras

Jų repertuare daugiausia liaudiško pobūdžio kompozicijos. Kokia jų instrumentinė kompozicija? Kiekviena tauta turi savo. Pavyzdžiui, į rusų orkestrą įeina: balalaikas, gusli, domra, žaleika, švilpukai, saginiai akordeonai, barškučiai ir pan.

karinė juosta

Orkestrų tipai, susidedantys iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, jau buvo išvardyti aukščiau. Yra dar viena veislė, kuri apima šias dvi grupes. Tai karinės grupės. Jie skirti įgarsinti iškilmingas ceremonijas, taip pat dalyvauti koncertuose. Karinės juostos yra dviejų tipų. Kai kurie susideda iš žalvario ir žalvario. Jie vadinami vienalyčiais. Antrasis tipas – mišrios karinės grupės, kurios, be kita ko, apima ir medinių pučiamųjų grupę.

KARINIS ORKESTRAS – dvasia. orkestras, kuris yra reguliarus karinio dalinio padalinys (žr. Pučiamųjų orkestras). Sov. Armija V. o. egzistuoja koviniuose daliniuose ir rikiuotėse (pulkuose, divizijose, laivuose), su kariniais. švietimo įstaigų ir kariškiai akademijose, kariuomenės štabe. rajonuose.

V. pagrindu apie. yra vario spirito grupė. instrumentai – sakshornai. Jį sudaro kornetai B, altai Es, tenorai ir baritonai B, bosai Es ir B (kai kuriuose V. o. altai pakeičiami ragais Es). Be to, būdinga Sov. Kariuomenei (vadinamoji vidutinė mišri kompozicija) priklauso medinių spiritinių gėrimų grupė. instrumentai: fleita, klarnetai B, taip pat ragai Es arba F, trimitai B, trombonai, mušamieji instrumentai, mažieji ir dideli būgnai ir lėkštes. Didesniuose orkestruose (vadinamoji stambi mišri kompozicija) dar yra obojus, fagotas, klarnetas es, timpanai, kartais saksofonai ir styginiai. kontrabosai, o ragų, trimitų ir trombonų grupei atstovauja daugybė instrumentų.

Skirtingai nuo simfonijos. orkestras, kompozicijos V. o. nėra visiškai vieninga; skirtingų šalių kariuomenėse naudojami dif. minėtų priemonių deriniai. Prancūzų orkestruose armijose nuo seno vyravo medinė dvasia. joje esantys įrankiai. armijos – varinės, Amer orkestruose. kariuomenė reiškia. vietą užima saksofonai.

V. o. Pelėdos. Kariuomenėje ir kariniame jūrų laivyne dirba kvalifikuoti prof. kariškiai itin ilgos tarnybos ir eilinės karo tarnybos muzikantų. Su daugybe V. o. yra muzika mokinių. Vadovaujantis V. o. vertas kariuomenės. muzikos diplomą turintis dirigentas. išsilavinimą ir tuo pačiu buvimą karininku.

Tarp V. apie. Pelėdos. Armija yra labai profesionali. grupės (TSRS gynybos ministerijos pavyzdinis orkestras, karinio jūrų laivyno pavyzdinis orkestras, pavyzdiniai H. E. Žukovskio vardo Karo oro inžinerijos akademijos ir M. V. Frunzės vardo Karo akademijos orkestrai, Maskvos, Leningrado karinės būstinės ir kt. rajonai).

Repertuaras V. o. susideda iš pjesių tarnybiniais tikslais (žygiai, atvažiuojantys, laidotuvių žygiai, karinė apeiginė muzika – vakaro aušra, sargybiniai), konc. vaidinimai ir pramoginė muzika (šokiai, lengvi kūriniai, vadinamoji sodo muzika, fantastinė muzika, rapsodijos, mišiniai, uvertiūros). Taip pat žiūrėkite karinę muziką.

Literatūra: Matvejevas V., Rusijos karinis orkestras, M.-L., 1965 m. Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883; Kalkbrenner A., ​​„Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder“, Hanoveris, 1884 m.; Parйs G., Traitе d "instrumentation et d" orkestruotė a l "usage des musiques militaires ..., P.- Bruss., 1898; Laaser C. A., Gedrdngte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militdr-Infanterie-Musik,1 L91pz. Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939; Adkins H. E., Traktatas apie karinę grupę, L., 1958.

P. I. Apostolovas

Jų sąrašas bus pateiktas šiame straipsnyje. Taip pat pateikiama informacija apie pučiamųjų instrumentų tipus ir garso išgavimo iš jų principą.

pučiamųjų instrumentų

Tai vamzdžiai, kurie gali būti pagaminti iš medžio, metalo ar bet kokios kitos medžiagos. Jie turi skirtingą formą ir skleidžia skirtingo tembro muzikinius garsus, kurie išgaunami oro srautu. Pučiamojo instrumento „balso“ tembras priklauso nuo jo dydžio. Kuo jis didesnis, tuo daugiau per jį praeina oro, nuo kurio jo virpesių dažnis yra mažesnis, o sklindantis garsas žemas.

Yra du būdai pakeisti prietaiso skleidžiamą tipą:

• oro kiekio reguliavimas pirštais, naudojant sparnus, vožtuvus, vartus ir pan., priklausomai nuo instrumento tipo;
• oro stulpelio pūtimo į vamzdį jėgos padidėjimas.

Garsas visiškai priklauso nuo oro srauto, todėl ir pavadinimas – pučiamieji instrumentai. Jų sąrašas bus pateiktas žemiau.

Pučiamųjų instrumentų veislės

Yra du pagrindiniai tipai - varis ir mediena. Iš pradžių jie buvo klasifikuojami taip, atsižvelgiant į tai, iš kokios medžiagos jie buvo pagaminti. Dabar instrumento tipas labiau priklauso nuo to, kokiu būdu iš jo išgaunamas garsas. Pavyzdžiui, fleita laikoma mediniu pučiamuoju instrumentu. Tuo pačiu metu jis gali būti pagamintas iš medžio, metalo ar stiklo. Saksofonas visada gaminamas tik iš metalo, bet priklauso medinių pučiamųjų klasei. variniai instrumentai gali būti pagaminti iš įvairių metalų: vario, sidabro, žalvario ir pan. Egzistuoja ypatinga veislė- klavišiniai pučiamieji instrumentai. Jų sąrašas nėra toks didelis. Tai harmonija, vargonai, akordeonas, melodija, sagų akordeonas. Oras į juos patenka specialių kailių dėka.

Kokie instrumentai yra pučiamieji

Išvardinkime pučiamuosius instrumentus. Jų sąrašas yra toks:

• vamzdis;
• klarnetas;
• trombonas;
• akordeonas;
• fleita;
• saksofonas;
• organas;
• zurna;
• obojus;
• harmonija;
• balabanas;
• akordeonas;
• Prancūziškas ragas;
• fagotas;
• tūba;
• dūdmaišis;
• dudukas;
• armonika;
• Makedonijos gidas;
• shakuhachi;
• okarina;
• gyvatė;
• ragas;
• sraigtasparnis;
• didžeridu;
• kurai;
• trembita.

Galima paminėti ir kitus panašius įrankius.

Žalvaris

Pučiamieji pučiamieji muzikos instrumentai, kaip minėta aukščiau, yra gaminami iš įvairių metalų, nors viduramžiais buvo ir tokių, kurie buvo pagaminti iš medžio. Iš jų garsas išgaunamas stiprinant arba silpninant pučiamą orą, taip pat keičiant muzikanto lūpų padėtį. Iš pradžių žalvariniai pučiamieji instrumentai buvo atkuriami tik XIX amžiaus 30-aisiais, ant jų atsirado vožtuvai. Tai leido tokiems instrumentams atkurti chromatinę skalę. Tam tikslui trombone yra ištraukiamas rokeris.

Variniai pučiamieji instrumentai (sąrašas):

• vamzdis;
• trombonas;
• Prancūziškas ragas;
• tūba;
• gyvatė;
• sraigtasparnis.

Mediniai pučiamieji

Šio tipo muzikos instrumentai iš pradžių buvo gaminami tik iš medžio. Iki šiol ši medžiaga jų gamybai praktiškai nenaudojama. Pavadinimas atspindi garso ištraukimo principą – vamzdžio viduje yra medinė lazdelė. Šie muzikos instrumentai turi skylutes ant kūno, esančios griežtai apibrėžtu atstumu vienas nuo kito. Muzikantas grodamas juos atidaro ir uždaro pirštais. Dėl to gaunamas tam tikras garsas. Mediniai pučiamieji instrumentai skamba taip. Į šią grupę įtraukti vardai (sąrašas) yra tokie:

• klarnetas;
• zurna;
• obojus;
• balabanas;
• fleita;
• fagotas.

nendriniai muzikos instrumentai

Yra ir kita vėjo rūšis – nendrė. Jie skamba dėl viduje esančios lanksčios vibruojančios plokštės (liežuvėlio). Garsas išgaunamas veikiant jį orui arba traukiant ir suspaudžiant. Remdamiesi tuo, galite sudaryti atskirą įrankių sąrašą. Vėjo nendrės skirstomos į keletą tipų. Jie klasifikuojami pagal garso išgavimo būdą. Tai priklauso nuo nendrių rūšies, kuri gali būti metalinė (pavyzdžiui, vargonų vamzdžiuose), laisvai siūbuojanti (kaip judėjų arfa ir armonikos) arba smogianti ar nendrinė, kaip nendriniams mediniams pučiamiesiems.

Šio tipo įrankių sąrašas:

• armonika;
• žydų arfa;
• klarnetas;
• akordeonas;
• fagotas;
• saksofonas;
• kalimba;
• harmoninis;
• obojus;
• hulus.

Pučiamieji instrumentai su laisvai slystančiu liežuviu yra: saginis akordeonas, lūpinė.Juose oras įpučiamas pučiant muzikanto burną, arba dumplėmis. Dėl oro srauto nendrės vibruoja ir taip garsas išgaunamas iš instrumento. Šiam tipui priklauso ir žydų arfa. Bet jo liežuvis svyruoja ne veikiamas oro stulpelio, o padedamas muzikanto rankų, jį gnybdamas ir traukdamas. Obojus, fagotas, saksofonas ir klarnetas yra skirtingų tipų. Juose liežuvis plaka, o tai vadinama lazdele. Muzikantas pučia orą į instrumentą. Dėl to liežuvis vibruoja ir išgaunamas garsas.

Kur naudojami pučiamieji instrumentai?

Pučiamieji instrumentai, kurių sąrašas pateiktas šiame straipsnyje, naudojami įvairios sudėties orkestruose. Pavyzdžiui: karinis, pučiamasis, simfoninis, pop, džiazas. Taip pat kartais jie gali pasirodyti kaip kamerinio ansamblio dalis. Labai retai jie yra solistai.

Fleita

Tai yra su tuo susijęs sąrašas, pateiktas aukščiau.

Fleita yra vienas seniausių muzikos instrumentų. Jis nenaudoja nendrių, kaip kiti mediniai pučiamieji. Čia oras pjaunamas prie paties instrumento krašto, dėl to susidaro garsas. Yra keletas fleitų tipų.

Siringa – vienvamzdis arba daugiavamzdis instrumentas Senovės Graikija. Jo pavadinimas kilęs iš paukščio balso organo pavadinimo. Daugiavamzdė syringa vėliau buvo žinoma kaip Pan fleita. Šiuo instrumentu senovėje grojo valstiečiai ir piemenys. IN Senovės Roma scenoje pasirodymus lydėjo syringa.

Blokas fleita - medinis įrankis priklausantis švilpukų šeimai. Netoli jo yra fleita, fleita ir švilpukas. Nuo kitų medinių pučiamųjų jis skiriasi tuo, kad jo nugarėlėje yra oktavos vožtuvas, tai yra kiaurymė užsidaryti pirštu, nuo kurios priklauso kitų garsų aukštis. Jie pašalinami pučiant orą ir muzikanto pirštais uždarant 7 skylutes priekinėje pusėje. Šis fleitos tipas buvo populiariausias tarp XVI ir XVIII a. Jo tembras švelnus, melodingas, šiltas, bet tuo pačiu ir ribotos galimybės. Tokie puikūs kompozitoriai kaip Antonia Vivaldi, Johanas Sebastianas Bachas, Georgas Friedrichas Handelis ir kiti daugelyje savo kūrinių panaudojo plokštę. Šio instrumento skambesys silpnas, pamažu jo populiarumas mažėjo. Tai atsitiko po to, kai pasirodė skersinė fleita, kuri iki šiol yra dažniausiai naudojama. Šiais laikais diktofonas daugiausia naudojamas kaip mokymo priemonė. Pradedantieji fleitininkai pirmiausia jį įvaldo, tik tada pereina prie išilginės.

Pikolo fleita yra savotiška skersinė fleita. Ji turi aukščiausią tembrą iš visų pučiamųjų. Jo garsas yra švilpimas ir veriantis. Piccolo yra du kartus trumpesnis nei įprastai. Jos diapazonas yra nuo „re“ antros iki „padaryti“ penktos.

Kiti fleitų tipai: skersinė, panfleta, di, airiška, kena, vamzdis, pyzhatka, švilpukas, okarina.

Trombonas

Tai varinis pučiamasis instrumentas (šios šeimos narių sąrašas buvo pateiktas šiame straipsnyje aukščiau). Žodis „trombonas“ iš italų kalbos išverstas kaip „didelis trimitas“. Jis egzistuoja nuo XV a. Trombonas nuo kitų šios grupės instrumentų skiriasi tuo, kad turi užkulisius – vamzdelį, kuriuo muzikantas ištraukia garsus, keisdamas oro srauto tūrį instrumento viduje. Yra keletas trombonų atmainų: tenoras (labiausiai paplitęs), bosas ir altas (rečiau naudojamas), kontrabosas ir sopranas (praktiškai nenaudojamas).

Hulus

Tai kiniškas vėjas nendrinis instrumentas su papildomais vamzdeliais. Kitas jo pavadinimas yra bilandao. Jis iš viso turi tris ar keturis vamzdžius – vieną pagrindinį (melodinį) ir keletą burdonų (žemo garso). Šio instrumento skambesys švelnus, melodingas. Dažniausiai hulusas naudojamas solo pasirodymui, labai retai - ansamblyje. Tradiciškai šiuo instrumentu grojo vyrai, deklaruodami savo meilę moteriai.