namai › Bandomieji važiavimai › Romantizmas Schuberto kūryboje. Franzas Schubertas kaip pirmasis romantizmo kompozitorius

Romantizmas Schuberto kūryboje. Franzas Schubertas kaip pirmasis romantizmo kompozitorius

Kompozitoriai turi du gyvenimus: vienas baigiasi jų mirtimi; kitas tęsiasi po autoriaus mirties jo kūryboje ir, ko gero, niekada neišnyks, išsaugotas vėlesnių kartų, dėkingas kūrėjui už džiaugsmą, kurį žmonėms teikia jo darbo vaisiai. Kartais šių būtybių gyvenimas prasideda tik po kūrėjo mirties, kad ir kokia karti ji būtų. Taip susiklostė Šuberto ir jo kūrinių likimas. Dauguma geriausi rašiniai, ypač didelių žanrų, autorius negirdėjo. Didelė dalis jo muzikos galėjo dingti be pėdsakų, jei ne energingi ieškojimai ir didžiulis kai kurių karštų Schuberto žinovų darbas. Ir štai, kai nustojo plakti karšta puikaus muzikanto širdis, jo geriausi darbai pradėjo „gimti iš naujo“, jie patys pradėjo kalbėti apie kompozitorių, žavėdami publiką savo grožiu, giliu turiniu ir meistriškumu. Jo muzika pamažu pradėjo skambėti visur, kur vertinamas tik tikras menas.

Schubertas sukūrė daugybę be išimties visų žanrų kūrinių, kurie egzistavo jo laikais - nuo vokalinių ir fortepijoninių miniatiūrų iki simfonijų. Kiekvienoje srityje, išskyrus teatro muziką, jis pasakė savitą ir naują žodį, paliko nuostabių kūrinių, gyvuojančių iki šiol. Jų gausa į akis krenta nepaprasta melodijų, ritmų ir harmonijos įvairovė.

Ypač didelis Schuberto dainų sodrumas. Jo dainos mums vertingos ir brangios ne tik kaip savarankiški meno kūriniai. Jie padėjo kompozitoriui rasti savo muzikinę kalbą kituose žanruose. Ryšį su dainomis sudarė ne tik bendros intonacijos ir ritmai, bet ir pateikimo ypatumai, temų plėtojimas, harmoninių priemonių išraiškingumas ir spalvingumas. Schubertas atvėrė kelią daugeliui naujų muzikos žanrų- ekspromtas, muzikiniai momentai, dainų ciklai, lyrinė-dramatinė simfonija. Bet kokiame žanre Schubertas rašė – tradiciniu ar jo sukurtu – visur jis veikia kaip kompozitorius nauja era, romantizmo era, nors jo kūryba tvirtai remiasi klasikiniu muzikos menu. Daugelis naujojo romantinio stiliaus bruožų buvo išplėtoti XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių Schumanno, Chopino, Liszto kūryboje. Schuberto muzika mums brangi ne tik kaip didinga meno paminklas. Tai giliai paliečia publiką. Nesvarbu, ar tai pabarsto linksmybe, pasineria į gilius apmąstymus, ar sukelia kančią – tai artima, kiekvienam suprantama, taip ryškiai ir teisingai atskleidžia žmogiškus jausmus ir mintis, išsakytus Schuberto, puikaus savo beribiu paprastumu.

Austrų kompozitorius Franzas Schubertas gyveno tik trisdešimt metų, bet spėjo parašyti per tūkstantį muzikos kūrinių. Jo talentas buvo išties nuostabus, melodinė dovana – neišsemiama, tačiau tik nedaugelis Schuberto amžininkų sugebėjo įvertinti jo kūrybą.
Nuostabioji Šuberto muzika plačiausią šlovę pelnė, kai kompozitoriaus nebebuvo pasaulyje, kai prabėgo jo trumpas, kupinas poreikių ir nepriteklių gyvenimas.

Schuberto kūryba šlovino jo vardą pasaulio istorijoje muzikinis menas. Jis parašė daugiau nei 600 dainų, daugybę kūrinių fortepijonui (įskaitant dvidešimt vieną sonatą), kvartetus ir trio, simfonijas ir uvertiūras, operas ir dainas. komiškos operos liaudiška dvasia), muzika dramai „Rozamundas“ ir kt.

Net per Schuberto gyvenimą jo dainos pelnytai išgarsėjo tarp draugų. Šiame žanre didieji jo pirmtakai buvo Mocartas ir Bethovenas, kurių dainose alsuoja neblėstantis žavesys. Tačiau būtent Schubertas pripildė dainą nuostabiu poetišku jausmu ir melodingu žavesiu. Schubertas dainai suteikė naują prasmę, praplėtė vaizdų ir nuotaikų gamą, rado ryškią ir išraiškingą, kiekvienam klausytojui artimą muzikinę kalbą.

Baladė „Miško karalius“ skamba kaip dramatiška istorija. Nuoširdūs tekstai persmelkti „Rožės“ ir „Serenados“ („Mano daina skrenda su malda“), „Wanderer“ juntama gili meditacija.

Schubertas parašė du garsius dainų ciklus – „The Beautiful Miller“ ir „Winter Way“, kur atskiros dainos yra saitai. didelė istorija. Tokiose atsiskleidžia klajojančios jauno malūnininko meilės istorija žinomų dainų ciklai, tokie kaip „Kelyje“ („Malūnininkas veda savo gyvenimą judėjimu“), „Kur“, „Utelio lopšinė“ ir kt.

Priklauso dainų ciklas „Žiemos kelias“. naujausi darbai Schubertas; jame vyrauja liūdnos ir niūrios nuotaikos. Finalinė daina „The Organ Grinder“ parašyta paprastai ir nuoširdžiai. Liūdna jo melodija pasakoja apie vargšo ir vienišo žmogaus išgyvenimus.

Schubertas buvo vienas iš lyrinio fortepijono miniatiūrų žanro kūrėjų. Jo grakštūs dvarininkai – senieji vokiški valsai – melodingi ir linksmi, kartais uždengti lengva lyriškų sapnų migla. Puikūs Schuberto fortepijono ekspromtai ir muzikiniai momentai yra plačiai žinomi.

Daina kompozitoriui buvo labai miela širdžiai, jos vaizdus ir melodijas jis dažnai įvesdavo į savo asmeninius kamerinius ir simfoninius kūrinius. Melodingos dainos melodijos grožis užpildo jo fortepijonines sonatas. Fantazijoje „Wanderer“ (fortepijonui) antra dalis yra variacija to paties pavadinimo dainos tema.

Linksmumu dvelkia garsiojo „Forellen kvinteto“ muzika, kurios vienoje iš dalių kompozitorius varijuoja melodiją „Uėtakis“. O dramatiškas ir įtemptas „Mirtis ir mergelė“ plėtojamas styginių kvartete d-moll. Savo grožiu ir melodijų turtingumu išsiskiria du Schuberto fortepijoniniai trio. Visur ir visur didžiojo austrų kompozitoriaus muzikoje dainos melodija teka laisvai.

Tarp Schuberto simfonijų išsiskiria dvi - C-dur ir B-moll („Nebaigta“), rastos tik po kompozitoriaus mirties (1838 ir 1865 m.). Jie tvirtai įsiliejo į pasaulinį koncertų repertuarą. Simfonija C-dur kupina didybės ir jėgos. Kai klausaisi, prieš akis iškyla galingų jėgų kovos, pergalingos galingos masių eisenos vaizdai.

Romantiškai sujaudinta „Nebaigtos“ simfonijos muzika – tai pasakojimas apie patirtį, apie nusivylimus ir viltis. Schuberto simfonijose turinio turtingumas derinamas su paprastumu ir prieinamumu. muzikiniai vaizdai. Ir neatsitiktinai „Nebaigtą“ simfoniją galima išgirsti atliekant mėgėjų, mėgėjų orkestrams. Schubertas mokėjo paprastai, nuoširdžiai ir nuoširdžiai kalbėti muzikoje apie didelį ir svarbų, apie patirtą ir pajautą. Tai padarė jo meną amžinai jauną, mylimą ir artimą visiems žmonėms.

kūrybinis gyvenimas Schubertui skaičiuojama tik septyniolika metų. Nepaisant to, išvardyti viską, ką jis parašė, yra dar sunkiau nei išvardyti Mocarto kūrinius, kūrybinis būdas kuris buvo ilgesnis. Kaip ir Mocartas, Schubertas neaplenkė jokios muzikos meno srities. Dalį jo paveldo (daugiausia operos ir dvasinių kūrinių) pats laikas nustūmė į šalį. Tačiau dainoje ar simfonijoje, fortepijono miniatiūroje ar kameriniame ansamblyje – geriausi Schuberto genialumo aspektai, nuostabus romantiškos vaizduotės betarpiškumas ir užsidegimas, lyriška šiluma ir mąstymo ieškojimas. žmogus XIX amžiaus.

Šiose srityse muzikinė kūryba Schuberto naujovė pasireiškė su didžiausia drąsa ir apimtimi. Jis yra lyrinės instrumentinės miniatiūros, romantinės simfonijos – lyrinės-dramatinės ir epinės – įkūrėjas. Schubertas iš esmės keičia vaizdinį turinį didelių formų kamerinė muzika: fortepijoninės sonatos, styginių kvartetai. Galiausiai, tikrasis Schuberto sumanymas – daina, kurios kūrimas tiesiog neatsiejamas nuo paties jo vardo.

Austrijos liaudies muzikos demokratiškumas, Vienos muzika yra pagirdomas Haydno ir Mocarto kūrybos, jos įtaką patyrė ir Bethovenas, tačiau Schubertas yra šios kultūros vaikas. Dėl savo įsipareigojimo jai jam net teko klausytis draugų priekaištų. Schubertas kalba žanrinės muzikos kalba, mąsto jos vaizdais; iš jų išauga įvairiausio plano aukštųjų meno formų kūriniai. Plačiame dainos apibendrinime lyrinės intonacijos, subrendusios miestiečių muzikinėje rutinoje, demokratinėje miesto ir priemiesčių aplinkoje – Šuberto kūrybos tautiškumas. Lyrinė-dramatiška „Nebaigta“ simfonija atsiskleidžia dainos ir šokio pagrindu. Žanrinės medžiagos transformacija jaučiama tiek epinėje „Didžiosios“ simfonijos drobėje C-dur, tiek intymioje lyrinėje miniatiūroje ar instrumentiniame ansamblyje.

Dainos stichija persmelkė visas jo kūrybos sferas. Dainos melodija sudaro teminį Schuberto instrumentinių kūrinių pagrindą. Pavyzdžiui, fortepijoninėje fantazijoje dainos „Wanderer“ tema, fortepijoniniame kvintete „Trout“, kur to paties pavadinimo dainos melodija tarnauja kaip finalo variacijų tema, d-moll. kvartetas, kuriame pristatoma daina „Death and the Maiden“. Bet kituose kūriniuose, kurie nesusiję su tam tikrų dainų temomis - sonatose, simfonijose - tematizmo dainų sandėlis nulemia sandaros ypatumus, medžiagos kūrimo būdus.

Todėl natūralu, kad nors Schuberto kūrybos kelio pradžia buvo pažymėta nepaprasta kūrybinių sumanymų apimtimi, paskatinusia eksperimentuoti visose muzikos meno srityse, jis pirmiausia atsidūrė dainoje. Būtent jame, prieš visa kita, jo lyrinio talento bruožai suspindo nuostabiu žaidimu.

Asafjevas savo veikale „Apie simfoninę ir akmens muziką“ rašė apie Schuberto kūrybą:

„Glodus ir nuoširdus, tyras kaip kalnų upelis, besiveržiantis iš tolimų viršūnių, jis neša žmones muzikiniu judesiu, ištirpdydamas jame viską, kas tamsu ir pikta, ir sukeldamas mumyse šviesų gyvenimo jausmą. Dainoje yra visa jo kūrybinė esmė. Būtent Schuberto daina yra savotiška riba, skirianti romantizmo muziką nuo klasicizmo muzikos. Dainos vieta Schuberto kūryboje prilygsta fugos pozicijai Bacho ar sonatos Beethovenui. Pasak B. V. Asafjevo, Schubertas dainos srityje padarė tai, ką Bethovenas simfonijos srityje. Bethovenas apibendrino savo eros herojiškas idėjas; Kita vertus, Schubertas buvo „paprastų natūralių minčių ir gilaus žmogiškumo“ dainininkas. Per dainoje atsispindintį lyrinių jausmų pasaulį išreiškia savo požiūrį į gyvenimą, žmones, supančią tikrovę.

Lyrinių temų spektras jo kūryboje itin platus. Meilės tema su visu savo poetinių niuansų turtingumu, kartais džiaugsminga, kartais liūdna, persipina su klajonių, klajonių, vienatvės tema, persmelkiančia visą romantinį meną, su gamtos tema. Gamta Schuberto kūryboje nėra tik fonas, kuriame atsiskleidžia tam tikras pasakojimas ar vyksta kažkokie įvykiai: ji „sužmoginama“, o žmogaus emocijų spinduliavimas, priklausomai nuo jų prigimties, nuspalvina gamtos vaizdus, suteikia jiems vienokių ar kitokių. nuotaika ir atitinkamas koloritas.

Taip atsirado tamsos ir šviesos kontrastai, dažni perėjimai iš nevilties į viltį, nuo melancholijos prie paprastos linksmybės, nuo intensyviai dramatiškų vaizdų prie šviesių, kontempliatyvių. Beveik vienu metu Schubertas dirbo prie lyriškos-tragiškos „Nebaigtos“ simfonijos ir džiaugsmingai jaunatviškų „Gražiosios Millerio moters“ dainų. Dar labiau į akis krenta „baisiųjų „Žiemos kelio“ dainų artumas su grakščia paskutinio fortepijono ekspromto lengvumu.

Romantizmas kaip naujas menine kryptimi, pakeitęs klasicizmą, literatūroje formuojasi XVIII–XIX amžių sandūroje, o muzikoje ir tapyboje – XIX amžiaus pradžioje. Romantiškos pasaulėžiūros įkūnijimui muzika pasirodė pati organiškiausia, „tinkamiausia“ meno forma, kurioje ją galima lyginti tik su lyrika. Todėl romantizmas muzikoje vystėsi visą XIX amžių, jam atstovauja daugiausiai (palyginti su kitais stiliais) genialių kompozitorių vardų ir iškilių muzikos kūrinių, iki šiol užpildančių koncertų plakatus.

Romantiška pasaulio vizija gimsta kaip rezultatas nusivylimų Apšvietos idealais (su tikėjimu žmogaus protas su kuria galite pažinti save ir pasaulį bei pakeisti gyvenimą į gerąją pusę). Kruvini Didžiosios Prancūzijos revoliucijos (1789–1793) įvykiai ir Napoleono karai bei vėlesnis politinės reakcijos laikotarpis prisidėjo prie apšvietos idėjų krizės. Tačiau nusivylimas nereiškia pasyvumo, nes praradus vienus idealus reikia ieškoti kitų. Todėl romantizmo era yra intensyvių dvasinių ieškojimų laikotarpis, kuris ypač atsispindi mene.

Reakcijos sąlygomis (viešo kalbėjimo draudimas, spaudos cenzūra) žmonių gyvenimas dažnai apsiribodavo artimu draugiškų kontaktų ratu. Tačiau būtent tokiuose būreliuose, kurie vienijo poezijai ir muzikai aistringus jaunuolius, gimė pirmieji romantinio meno šedevrai.

Romantizmas supriešino Jausmų kultą su Apšvietos Proto kultu. Aptarnavimas viešas idealus pakeitė dėmesys vidinis gyvenimas asmenybes. Žmogaus vidinis pasaulis, subjektyvių išgyvenimų pasaulis visu savo turtingumu ir kintamumu, „paslaptingai gilūs mūsų procesai. psichinis gyvenimas“(P. I. Čaikovskio posakis) yra pagrindinis romantizmo eros atradimas. Romantikų darbas yra ne tik subjektyvus, bet ir dažnai autobiografiškai. Atitinkamai romantinio meno kūrinių turinio lyderė yra dainų tekstai.

Koncentracija į lyrinius vaizdinius lėmė muzikinės sistemos pasikeitimą žanrai ir formos. Romantiški kompozitoriai naudojo visus klasikinės eros žanrus (operas, simfonijas, sonatas), tačiau pagrindiniai jų kūrybos žanrai yra daina ir kūrinys fortepijonui, t.y., didelės ciklinės (daug dalių) formos keičiamos miniatiūros. Būtent miniatiūros galėjo užfiksuoti permainingas nuotaikas, sunkiai suvokiamus dvasinius judesius iš karto, akimirksniu, jų atsiradimo momentu. (Rašyti simfoniją užtrunka ilgai – nuotaika keisis daug kartų). Dainos ir fortepijoniniai romansiniai kūriniai dažnai būdavo jungiami į ciklus, kur jų raidoje ir sąsajoje atsirasdavo atskiri vaizdai ir jausmai. Atitinkamai tiek pagal savarankiškas vokalines ar fortepijonines miniatiūras, tiek pagal miniatiūrų ciklus galime spręsti apie kompozitorių romantikų laikysenos ypatumus. Kas jie tokie?

Žinoma, dėl subjektyvaus, net išpažinties kūrybos pobūdžio kiekvienas iš kompozitorių muzikoje išreiškė savo individualumą. Tačiau bendrieji jausmai ne mažiau ryškiai įkūnyti jų kūriniuose, nes kiekvienas iš jų buvo ne tik individas, bet ir „savo amžiaus sūnus“ (prancūzų rašytojo Alfredo de Musset išraiška).

Romantizmo protėvis muzikoje yra Franzas Šubertas(1787-1828). Reikšminga tai, kad naujojo stiliaus istorija skaičiuojama nuo dviejų jo dainų „Margarita už verpimo rato“ ir „Miško karalius“ (abu Gėtės eilėse) sukūrimo. Jie buvo parašyti atitinkamai 1814 ir 1815 m. būdamas 17 ir 18 metų. Nors tai tik dainos, jų svarba muzikos istorijoje yra ne mažesnė nei, pavyzdžiui, Bethoveno simfonijų. Iš viso Schubertas turi daugiau nei 600 dainų – kodėl romantizmo istorija prasideda nuo šių dviejų? Gėtės poezijos dėka Schubertas čia pirmą kartą muzikinėmis priemonėmis fiksuoja vieną svarbiausių dvasinių teigia romantiška asmenybė - sehnsucht (zeynzut) – romantiškas nuovargis. Romantiškas nuovargis reiškia nepasitenkinimą dabartimi ir ilgesį, nuovargį, aistringą troškimą kažko „kito“ – gražaus, bet, kaip taisyklė, nepasiekiamo (ilgesys išsiskyrus su mylimu žmogumi filme „Margarita prie besisukančio rato“), romantiškas nuovargis. yra aštrus, skausmingas jausmas: romantikui geriau pamatyti „kitą“ ir mirti, nei gyventi ir apie tai išvis nežinoti (vaiko, svajojusio apie gražius Miško karaliaus turtus, mirtis).

Taip pat Schuberto kūryboje, jo vokaliniuose cikluose „Gražioji Millerio moteris“ ir „Žiemos kelias“ iki Wilhelmo Müllerio (1823 ir 1827 m.) eilių, pagrindinis idėja romantiškas menas. Šis vadinamasis romantiška antitezė- Idealo ir Tikro priešprieša, Svajonės žlugimas susidūrus su Realybe. Ši mintis paprastomis, bet galingomis priemonėmis užfiksuota centrinėje ciklo „Žiemos kelias“ dainoje – „Pavasario sapnas“. Gražią lengvą melodiją (herojus svajoja apie pavasarį, gėlių pievą, mylimąjį) pertraukia aštrūs disonansiniai akordai (gaidžio varna sugriauna svajonę, realybė – žiema, už lango pūga, vienatvė).

jaunasis herojusįeina vokalinis ciklas „Gražioji Milerio moteris“. gyvenimo kelias kupina džiugių vilčių. Jo laukia meilė, laimė – ir kartaus nusivylimas, vilčių žlugimas, mirtis. Atitinkamai, pirmosios ciklo pusės dainos mažoriškos, veržlios, liaudiškos dvasios. Antrosios pusės dainos smulkios, perteikiančios gedulo jausmo niuansus arba griežtų Bacho garsų stiliumi, arba lyrinės romantikos kalba. Vokalinio ciklo „Žiemos kelias“ herojus išgyveno išsiskyrimo su mylimąja tragediją ir liko gyvas, tačiau viskas, kas gražu, jame – tik praeities prisiminimuose. Jo dabartis – klajojimas, į kurį jį varo noras pabėgti širdies skausmas. Jo ateitis – vienatvė ir svajonė apie mirtį kaip išsigelbėjimą. (Pats Schubertas šias dainas pavadino „baisiomis“).

Tiek romantiško nuovargio būsena, tiek romantiška idealo ir tikrojo priešprieša po Šuberto muzikinį įsikūnijimą ras beveik kiekviename brandaus romantizmo laikotarpio (XIX a. 30–40 m.) kompozitoriuje.

Požiūris, pagrįstas Svajonės neįgyvendinamumo pripažinimu, apskritai yra tragiškas. Tačiau romantikai sukūrė daug ryškių įvaizdžių, nes idealas, nepasiekiamas Tikras gyvenimas, jie siekė įkūnyti savo muzikoje. Idealo sferą sudarė trys pagrindiniai komponentai - Meilė, kontempliacija gamta ir klases Art. Būtent jie išplėšė žmogų nuo kasdienybės, iškėlė aukščiau realybės.

Kiekvienas iš romantiškų kompozitorių savo supratimu, vadovaudamasis savo subjektyvių išgyvenimų patirtimi, užpildė būdingus romantiškus įvaizdžius. Tai lėmė jų kūrybos originalumą, kiekvieno kūrinio išskirtinumą, kuris buvo taip vertinamas Individualumo kulto epochoje.

Taip, mene Robertas Šumanas(1810-1856) išraišką rado du autobiografiniai motyvai: 1) meilė pianistei Clara Wieck, 2) kova su filistinų muzikinio skonio ribotumu dėl laisvų formų ir nuoširdžių jausmų meno. Turėdamas literatūrinį talentą, Schumannas rašė meilės laiškus Clarai ir lygiagrečiai jų muzikinį atitikmenį – kūrinius fortepijonui „Noveletės“. Schumanas išsakė savo požiūrį į meną savo sukurtame Naujajame muzikiniame laikraštyje, aprašydamas pusiau fiktyvaus bendraminčių muzikų rato – Davidsbund (Dovydo brolija – biblinis karalius, kuris taip pat buvo poetas ir muzikantas) susitikimus. Šio būrelio nariai (davidsbündlers) tapo ir jo muzikinių kūrinių herojais. Jų portretai, scenos su jų dalyvavimu (pavyzdžiui, kova su muzikiniais gyventojais – filistinais) tampa originalių fortepijoninių kūrinių ciklų siužetais. Schumanas davė jiems neįprastus pavadinimus („Davidsbündlerių šokiai“, „Karnavalas“, „ fantazijos pjesės“) žadinti klausytojų vaizduotę, skatinti jų kūrybinės vaizduotės vystymąsi.

Schumannas savo neįprastus įvaizdžius įkūnijo nauju būdu – plonais, tiksliais potėpiais. Įnoringi ritmai, staigūs harmonijų pokyčiai, veržlios melodijos, laisvos formos atitiko naujojo įvaizdį romantiškas herojus- aštriai jaučia ir atvirai reiškia savo jausmus.

Kūryboje Frederikas Šopenas(1810-1849) Svajonės apie idealą pasirodė glaudžiai susijusios su jo tėvynės - Lenkijos tragedija. Numalšinus lenkų sukilimą, Šopenas, būdamas 20 metų, išvyko į tremtį Paryžiuje, kur gyveno visą likusį gyvenimą. Šopenas buvo rafinuotas tekstų kūrėjas, kuris pasireiškė jo fortepijoniniais noktiurnais (noktiurnas – nakties daina), išsiskiriančiais melodijų išraiškingumu ir grožiu. Tačiau kartu su gausiu lyrinių jausmų spektru jis įkūnijo didvyriškos Tėvynės praeities, dramatiškos dabarties ir gražios ateities svajones. fortepijono kūriniai remiantis lenkų liaudies šokiais – polonezu ir mazurka.

Šopeno naujovė buvo įtraukti į muziką tautinis tapatumas, su tinkamu praturtinimu muzikos kalba. Lygiai taip pat, kaip romantikai vertino Asmenybės individualumą, jie sugebėjo įvertinti ir originalumą tautines kultūras. Šią idėją perėmė Lisztas (Vengrija), Griegas (Norvegija), Smetana ir Dvorakas (Čekija). Rusiška muzika visu savo originalumu taip pat patenka į Europos areną XIX amžiuje.

Lyrizmas yra pagrindinė, bet ne vienintelė būdinga romantinio meno turinio sritis. Dar vienas romantikų atradimas – fantastinis. Aistra fantastiniams vaizdiniams buvo viena iš Apšvietos pasaulėžiūros krizės apraiškų. Jei pasinėrė į romantiškus dainų tekstus vidinis pasaulis, tada fantazija paaiškino išorinį pasaulį. Skirtingai nuo šviesuolių, kurie manė, kad pasaulis yra atpažįstamas, o viską jame galima suprasti ir paaiškinti, pasaulis romantikams atrodo nepažintas, pilnas neišsprendžiamų paslapčių, valdomas mistinių fatališkų jėgų, kurios bet kurią akimirką gali įsiveržti į žmogaus gyvenimą.

Muzika jau 20-aisiais. atranda tiek šviesos, tiek tamsos, demoniškos fantazijos pasaulį. Atitinkamai jie nustatė išraiškos priemones už jų įgyvendinimą. Lengvosios fantastikos protėvis yra Feliksas Mendelsonas(1809-1847). 1826 m. jis parašė simfoninę uvertiūrą „Svajokite vidurvasario naktis» pagal Šekspyrą. Jis atidaromas lengva, "elfų" tema su sūkuriu, lengvas smuikų judesys, padalintas į 4 dalis.

1821 metais Carl Maria Weber(1786-1826) parašė operą " magiškas šaulys“, kuris greitai ir visam laikui išpopuliarėjo visoje Europoje. Jame susijungia dainų tekstai (pagrindinių veikėjų Maxo ir Agatos meilė), nacionalinis charakteris (veiksmas vyksta Vokietijos medžiotojų kaime, kur liaudies dainos ir šokiai) ir tamsioji fantazija. Centrinis operos epizodas – Scena Vilkų slėnyje, kur Maksas vidurnaktį eina gauti velnio palaikymo (juodojo medžiotojo pavidalu) kovoje už savo mylimąją. Šioje scenoje yra visi svarbiausi muzikiniai radiniai, kurie vis dar naudojami (pavyzdžiui, filmų muzikoje) kuriant demoniškus vaizdus. Tai žemo registro styginis tremolo, tylūs timpanų dūžiai, žemų medinių pučiamųjų skambesys („grėsmingas“ žemo klarneto tembras), disonansiniai, įtempti akordai.

Pirmasis romantiškas kompozitorius Schubertas yra viena tragiškiausių pasaulio muzikos kultūros istorijos figūrų. Jo gyvenimas, trumpas ir nenutrūkstamas, nutrūko, kai jis buvo pačiame jėgų ir talentų žydėjime. Daugumos savo kūrinių jis negirdėjo. Daugeliu atžvilgių jo muzikos likimas taip pat buvo tragiškas. Neįkainojami rankraščiai, iš dalies saugomi draugų, iš dalies kažkam dovanoti, o kartais tiesiog pasiklydę begalinėse kelionėse, ilgai negalėjo būti sudėti. Yra žinoma, kad „Nebaigta“ simfonijos pasirodymo laukė daugiau nei 40 metų, o C-dur simfonija – 11 metų. Schuberto juose atverti takai ilgai liko nežinomi.

Schubertas buvo jaunesnysis Bethoveno amžininkas. Abu gyveno Vienoje, jų kūryba sutampa laike: „Margarita prie besisukančio rato“ ir „Miško caras“ yra tokio pat amžiaus kaip 7-oji ir 8-oji Bethoveno simfonijos, o 9-oji jo simfonija pasirodė kartu su Schuberto „Nebaigtuoju“. Schubertas yra visiškai naujos kartos menininkų atstovas, gimė nusivylimo ir nuovargio atmosferoje, griežčiausios politinės reakcijos atmosferoje. Tai, kad Schubertas visą savo kūrybinės brandos laikotarpį praleido Vienoje, labai nulėmė jo meno prigimtį. Jo kūryboje nėra kūrinių, susijusių su kova už laimingą žmonijos ateitį. Jo muzikai nebūdingos herojiškos nuotaikos. Šuberto laikais apie visuotines žmogaus problemas, apie pasaulio persitvarkymą jau nebuvo kalbama. Kova dėl viso to atrodė beprasmiška. Atrodė, kad svarbiausia išsaugoti sąžiningumą, dvasinį tyrumą, savo vertybes ramybė. Taip gimė meninis judėjimas, vadinamas " romantizmas“. Tai menas, kuriame pirmą kartą centrinę vietą užėmė individas su savo unikalumu, su savo ieškojimais, abejonėmis, kančiomis. Schuberto kūryba – muzikinio romantizmo aušra. Jo herojus yra naujojo laiko herojus: ne visuomenės veikėjas, ne garsiakalbis, ne aktyvus tikrovės transformatorius. Tai nelaimingas, vienišas žmogus, kurio laimės viltys negali išsipildyti. Daugumos Schuberto kūrinių ideologinė šerdis yra idealo ir tikrojo susidūrimas. Kiekvieną kartą sapnų ir realybės susidūrimas sulaukia individualaus aiškinimo, tačiau, kaip taisyklė, konfliktas neranda galutinio sprendimo. Kompozitoriaus dėmesio centre yra ne kova dėl teigiamo idealo įtvirtinimo, o daugiau ar mažiau ryškus prieštaravimų atskleidimas. Tai pagrindinis Schuberto priklausymo romantizmui įrodymas. Pagrindinė jo tema buvo nepriteklių, tragiškos beviltiškumo tema. Ši tema nėra sugalvota, ji paimta iš gyvenimo, atspindinti visos kartos likimą, įskaitant. ir paties kompozitoriaus likimas. Kaip jau minėta, Schubertas savo trumpą karjerą praėjo tragiškai nežinomybėje. Jo nelydėjo sėkmė, natūralu tokio masto muzikantui.

Tuo tarpu kūrybinis palikimas Schubertas yra didžiulis. Kalbant apie kūrybiškumą ir meninę vertę muzikos, šį kompozitorių galima palyginti su Mocartu. Tarp jo kūrinių – operos (10) ir simfonijos, kamerinė-instrumentinė muzika ir kantatos-oratorijos kūriniai. Tačiau kad ir koks išskirtinis Schuberto indėlis į įvairių muzikos žanrų raidą, muzikos istorijoje jo vardas pirmiausia siejamas su žanru. romantinės dainos. Daina buvo Schuberto stichija, joje jis pasiekė precedento neturintį dalyką. Kaip pažymėjo Asafjevas, „ką Bethovenas padarė simfonijos srityje, Šubertas padarė dainų romantikos srityje ...“ pilnas surinkimas Schuberto kūrinių, dainų seriją reprezentuoja didžiulė figūra – daugiau nei 600 kūrinių. Tačiau reikalas yra ne tik kiekybėje: Schuberto kūryboje buvo padarytas kokybinis šuolis, kuris leido dainai užimti visiškai naują vietą daugelyje muzikos žanrų. Žanras, kuris grojo Vienos klasikų mene, yra aiškus nedidelis vaidmuo, savo verte prilygsta operai, simfonijai, sonatai.

Instrumentinė kūryba Schubertas turi 9 simfonijas, per 25 kamerinius-instrumentinius kūrinius, 15 fortepijoninių sonatų, daug kūrinių fortepijonui 2 ir 4 rankomis. Užaugęs gyvos Haidno, Mocarto, Bethoveno muzikos įtakos atmosferoje, kuri jam buvo ne praeitis, o dabartis, Schubertas stebėtinai greitai - jau sulaukęs 17-18 metų - puikiai įsisavino Vienos tradicijas. klasikinė mokykla. Pirmuosiuose jo simfoniniuose, kvarteto ir sonatos eksperimentuose ypač ryškūs Mocarto atgarsiai, ypač 40-oji simfonija (mėgstamiausias jaunojo Schuberto kūrinys). Schubertas yra glaudžiai susijęs su Mocartu aiškiai išreikšta lyriška mąstysena. Tuo pačiu metu jis daugeliu atžvilgių veikė kaip Haidniečių tradicijų paveldėtojas, ką liudija artumas su austrų-vokiečių liaudies muzika. Iš klasikos jis perėmė ciklo kompoziciją, jo dalis, pagrindinius medžiagos organizavimo principus. Tačiau Schubertas Vienos klasikų patirtį pajungė naujoms užduotims.

Romantiškos ir klasikinės tradicijos sudaro vieną jo meno sintezę. Schuberto dramaturgija yra specialaus plano, kuriame vyrauja lyrinė orientacija ir daina, rezultatas. pagrindinis principas plėtra. Schuberto sonatos-simfoninės temos yra susijusios su dainomis – tiek savo intonacine struktūra, tiek pateikimo ir plėtros metodais, grynai instrumentinis charakteris. Šubertas stipriai pabrėžia dainos prigimtį

Sakė: „Niekada nieko neklausk! Niekada ir nieko, o ypač tiems, kurie stipresni už tave. Viską pasiūlys ir duos patys!

Ši citata iš nemirtingo kūrinio „Meistras ir Margarita“ apibūdina austrų kompozitoriaus Franzo Schuberto gyvenimą, pažįstamą daugeliui dainos „Ave Maria“ („Trečioji Eleno daina“).

Per savo gyvenimą jis nesiekė šlovės. Nors austro darbai buvo platinami iš visų Vienos salonų, Schubertas gyveno itin prastai. Kartą rašytojas išvertęs kišenes balkone iškabino savo chalatą. Šis gestas buvo skirtas kreditoriams ir reiškė, kad iš Schuberto nebebuvo ko imti. Šlovės saldumą žinodamas tik trumpam, Franzas mirė sulaukęs 31 metų. Tačiau po šimtmečių tai muzikos genijus sulaukė pripažinimo ne tik tėvynėje, bet ir visame pasaulyje: Schuberto kūrybinis palikimas didžiulis, jis sukūrė apie tūkstantį kūrinių: dainų, valsų, sonatų, serenadų ir kitų kūrinių.

Vaikystė ir jaunystė

Franzas Peteris Schubertas gimė Austrijoje, netoli nuo vaizdingo Vienos miesto. Gabus berniukas užaugo paprastoje neturtingoje šeimoje: jo tėvas mokyklos mokytojas Franzas Teodoras buvo kilęs iš valstiečių šeimos, o mama virėja Elisabeth (g. Fitz) buvo remontininko iš Silezijos dukra. Be Franzo, pora užaugino dar keturis vaikus (iš 14 gimusių vaikų 9 mirė kūdikystėje).

Nenuostabu, kad meilę natoms būsimasis maestro pademonstravo anksti, nes jo namuose nuolat „tekėjo“ muzika: vyresnysis Šubertas mėgo kaip mėgėjas groti smuiku ir violončele, o Franzo brolis – fortepijoną ir klavierą. Franzą jaunesnįjį supo nuostabus melodijų pasaulis, nes svetinga Schubertų šeima dažnai priimdavo svečių, aranžuodami muzikiniai vakarai.

Pastebėję sūnaus talentą, kuris būdamas septynerių grojo klavišais, nesimokydamas natų, tėvai nusiuntė Franzą į Lichtentalio parapinę mokyklą, kur berniukas bandė išmokti groti vargonais, o M. Holzeris mokė jaunuosius. Šubertas vokalinis menas, kurią jis įgijo šlovei.

Būsimam kompozitoriui sukako 11 metų, jis buvo priimtas choristu į rūmų koplyčią, esančią Vienoje, taip pat įstojo į mokyklą su pensionatu Konvikt, kur įgijo Geriausi draugai. IN švietimo įstaiga Schubertas uoliai suvokė muzikos pagrindus, tačiau matematika ir lotynų kalba berniukui buvo blogai.

Verta pasakyti, kad jauno austro talentu niekas neabejojo. Venzelis Ruzicka, mokęs Franzą boso balsas polifoninė muzikinė kompozicija, kažkada pasakyta:

„Aš neturiu ko jo išmokyti! Jis jau viską žino iš Viešpaties Dievo.

O 1808 m., tėvų džiaugsmui, Schubertas buvo priimtas į imperatoriškąjį chorą. Kai berniukui buvo 13 metų, jis savarankiškai parašė savo pirmąjį rimtą darbą muzikinė kompozicija, o po 2 metų su jaunuoliu pradėjo dirbti pripažintas kompozitorius Antonio Salieri, kuris net nepaėmė piniginio atlygio iš jauno Franzo.

Muzika

Kai skambus berniukiškas Schuberto balsas pradėjo lūžti, jaunasis kompozitorius dėl akivaizdžių priežasčių buvo priverstas palikti Konviktą. Franzo tėvas svajojo įstoti į mokytojų seminariją ir sekti jo pėdomis. Schubertas negalėjo atsispirti savo tėvų valiai, todėl baigęs studijas pradėjo dirbti mokykloje, kur pradinėse klasėse mokė abėcėlės.

Tačiau žmogui, kurio gyvenimas buvo aistra muzikai, kilnus mokytojo darbas jam nepatiko. Todėl tarp pamokų, kurias Franzas tik kėlė panieką, jis sėdo prie stalo ir kūrė kūrinius, taip pat studijavo Glucko ir Glucko kūrinius.

1814 metais parašė operą Šėtono malonumų pilis ir mišias F-dur. O sulaukęs 20 metų Schubertas buvo tapęs mažiausiai penkių simfonijų, septynių sonatų ir trijų šimtų dainų autoriumi. Muzika Šuberto minčių neapleido nė minutei: talentingas rašytojas pabudo net vidury nakties, kad spėtų užsirašyti sapne skambėjusią melodiją.

Laisvalaikiu austras rengdavo muzikinius vakarus: nuo fortepijono nepalikusio ir dažnai improvizuojančio Schuberto namuose atsirasdavo pažįstamų ir artimų draugų.

1816 m. pavasarį Franzas bandė įsidarbinti vadovu choro koplyčia Tačiau jo planams nebuvo lemta išsipildyti. Netrukus draugų dėka Schubertas sutiko garsųjį austrų baritoną Johaną Fogalą.

Būtent šis romansų atlikėjas padėjo Schubertui įsitvirtinti gyvenime: Vienos muzikos salonuose jis atliko dainas akomponuojant Franzui.

Tačiau negalima sakyti, kad austras priklausė klaviatūros instrumentas taip pat meistriškai kaip, pavyzdžiui, Bethovenas. Jis ne visada palikdavo tinkamą įspūdį klausančiai publikai, todėl Fogalas pasirodymuose sulaukė žiūrovų dėmesio.

Franzas Schubertas muziką kuria gamtoje

1817 m. Franzas tapo dainos „Trout“ pagal bendravardio Christiano Schuberto žodžius muzikos autoriumi. Kompozitorius išgarsėjo ir muzikos dėka garsiajai vokiečių rašytojo baladei „Miško karalius“, o 1818 metų žiemą leidykloje pasirodė Franzo kūrinys „Erlafsee“, nors iki Schuberto šlovės redaktoriai nuolatos rasdavo. dingstis atsisakyti jauno atlikėjo.

Verta paminėti, kad populiarumo piko metais Franzas įgijo pelningų pažinčių. Taigi jo bendražygiai (rašytojas Bauernfeldas, kompozitorius Huttenbrenner, dailininkas Schwind ir kiti draugai) padėjo muzikantui pinigais.

Kai Schubertas galutinai įsitikino savo pašaukimu, 1818 m. jis paliko darbą mokykloje. Tačiau tėvui nepatiko spontaniškas sūnaus sprendimas, todėl jis atėmė materialinę pagalbą iš suaugusio vaiko. Dėl to Franzas turėjo prašyti draugų nakvynės.

Fortūna kompozitoriaus gyvenime buvo labai permaininga. Opera „Alfonsas ir Estrella“ pagal Schoberio kompoziciją, kurią Franzas laikė savo sėkme, buvo atmesta. Šiuo atžvilgiu Schuberto finansinė padėtis pablogėjo. Taip pat 1822 m. kompozitorius susirgo liga, kuri pakenkė jo sveikatai. Vasaros viduryje Franzas persikėlė į Zelizą, kur apsigyveno grafo Johano Esterházy dvare. Ten Schubertas vedė muzikos pamokas savo vaikams.

1823 m. Schubertas tapo Štirijos ir Linco muzikos sąjungų garbės nariu. Tais pačiais metais muzikantas kuria dainų ciklą „Gražioji Millerio moteris“ romantiškojo poeto Wilhelmo Müllerio žodžiais. Šios dainos pasakoja apie jaunuolį, kuris išvyko ieškoti laimės.

Bet laimė jaunas vyras buvo meilė: kai jis pamatė malūnininko dukrą, Kupidono strėlė įsiveržė į jo širdį. Tačiau mylimasis atkreipė dėmesį į savo varžovą jaunąjį medžiotoją, tad džiaugsmingas ir didingas keliautojo jausmas netrukus peraugo į beviltišką sielvartą.

Po didžiulės „Gražiosios Millerio mergaitės“ sėkmės 1827 m. žiemą ir rudenį Schubertas dirbo prie kito ciklo, pavadinto „Žiemos kelionė“. Muzika, parašyta pagal Mullerio žodžius, išsiskiria pesimizmu. Pats Franzas savo protą pavadino „kraupių dainų vainiku“. Pastebėtina, kad Schubertas prieš pat savo mirtį parašė tokias niūrias kompozicijas apie nelaimingą meilę.

Franzo biografija rodo, kad kartais jam tekdavo gyventi aptriušusiose palėpėse, kur degančio fakelo šviesoje jis kūrė puikius kūrinius ant riebaus popieriaus atraižų. Kompozitorius buvo labai neturtingas, bet nenorėjo egzistuoti iš savo draugų finansinės pagalbos.

„Kas man nutiks...“, – rašė Schubertas, – tikriausiai senatvėje turėsiu eiti nuo durų prie durų ir elgetauti duonos, kaip Gėtės arfininkė.

Bet Franzas net negalėjo įsivaizduoti, kad jam nebus senatvės. Muzikantui atsidūrus ant nevilties ribos, likimo deivė jam vėl nusišypsojo: 1828 metais Schubertas buvo išrinktas Vienos muzikos bičiulių draugijos nariu, o kovo 26 dieną kompozitorius surengė pirmąjį koncertą. Spektaklis buvo pergalingas, o salė drasko nuo garsių plojimų. Šią dieną Franzas pirmąją ir Paskutinį kartą Savo gyvenime sužinojau, kas yra tikroji sėkmė.

Asmeninis gyvenimas

Gyvenime didysis kompozitorius buvo labai nedrąsus ir drovus. Todėl daugelis rašytojo aplinkos pasipelnė iš jo patiklumo. Franzo finansinė padėtis tapo kliūtimi kelyje į laimę, nes jo mylimoji pasirinko turtingą jaunikį.

Schuberto meilė buvo vadinama Teresė Kupra. Su šiuo ypatingu žmogumi Franzas susipažino būdamas bažnyčios chore. Verta paminėti, kad šviesiaplaukė mergina nebuvo žinoma kaip gražuolė, o, priešingai, buvo įprastos išvaizdos: jos blyškus veidas buvo „papuoštas“ raupų žymėmis, o ant vokų „puikavosi“ retos ir baltos blakstienos. .

Tačiau renkantis širdies damą Schubertą patraukė ne išvaizda. Jis buvo pamalonintas, kad Teresė klausėsi muzikos su pagarba ir įkvėpimu, o šiomis akimirkomis jos veidas įgavo rausvą išvaizdą, o akyse spindėjo laimė.

Tačiau kadangi mergaitė buvo užauginta be tėvo, mama reikalavo, kad ji pasirinktų pastarąjį tarp meilės ir pinigų. Todėl Gorbas vedė turtingą konditerį.

Likusi informacija apie asmeninį Schuberto gyvenimą yra labai menka. Pasak gandų, kompozitorius sifiliu užsikrėtė 1822 m. – tuo metu nepagydoma liga. Remdamiesi tuo, galime daryti prielaidą, kad Franzas nepaniekino lankymosi viešnamiuose.

Mirtis

1828 metų rudenį Franzą Schubertą kankino dvi savaites trunkanti karštinė, kurią sukėlė infekcinė žarnyno liga – vidurių šiltinė. Lapkričio 19 d., būdamas 32 metų, puikus kompozitorius mirė.

Austras (pagal paskutinį norą) buvo palaidotas Waeringo kapinėse šalia savo stabo Bethoveno kapo.

Franzas Schubertas įsigijo fortepijoną už pajamas iš triumfuojančio koncerto 1828 m.
1822 metų rudenį kompozitorius parašė „Simfoniją Nr. 8“, kuri į istoriją įėjo kaip „Nebaigta simfonija“. Faktas yra tas, kad iš pradžių Franzas sukūrė šį kūrinį eskizo, o vėliau – partitūros pavidalu. Tačiau dėl kažkokios nežinomos priežasties Schubertas taip ir nebaigė sumanymo. Anot gandų, likusios rankraščio dalys buvo pamestos ir jas saugojo austro draugai.

Kai kas klaidingai priskiria Schubertui ekspromto pjesės pavadinimo autorystę. Tačiau frazę „Muzikinis momentas“ sugalvojo leidėjas Leidesdorfas.
Schubertas dievino Gėtę. Muzikantas svajojo su tuo susipažinti garsus rašytojas Tačiau jo svajonei nebuvo lemta išsipildyti.
Didžioji Schuberto simfonija C-dur buvo rasta praėjus 10 metų po jo mirties.

1904 metais atrastas asteroidas buvo pavadintas Franzo pjesės „Rozamundas“ vardu.
Po kompozitoriaus mirties liko masė nepublikuotų rankraščių. Ilgam laikuižmonės nežinojo, ką sukūrė Schubertas.