നിക്കോളായ് മൈസ്കോവ്സ്കി. കൂടെ

സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ നാലാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി "XX - XXI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ആഭ്യന്തര സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന വിഷയത്തിൽ രീതിശാസ്ത്രപരമായ സംഭവവികാസങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ഒന്നാമതായി, ഗവേഷണത്തിന്റെയും സംഗീത സാഹിത്യത്തിന്റെയും (ആധുനികത ഉൾപ്പെടെ) ചിട്ടപ്പെടുത്തലായിരുന്നു. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വവും പ്രവർത്തനവും - N. Ya. Myaskovsky.

* * *

ലിറ്റർ കമ്പനി വഴി.

രീതിശാസ്ത്രപരമായ വികസനംവിഷയത്തിൽ: "എൻ. യാ. മൈസ്കോവ്സ്കി. സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ"

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം -ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ (1881 - 1950) ചില ശൈലികളുടെ പരിണാമം പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും പുതുമകളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്നതിന്.

പാഠ പദ്ധതി:

1. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ N. Ya. Myaskovsky

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ N. Ya. Myaskovsky വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു. പാരമ്പര്യ സൈനികരുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം വന്നത് (മറ്റൊരു മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനെപ്പോലെ - N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്). സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ചായ്‌വ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മിയാസ്കോവ്സ്കി വളരെക്കാലം സർഗ്ഗാത്മകത പിന്തുടർന്നു. ദീർഘനാളായിമിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക സംഗീത, ഗവേഷണ സാഹിത്യം വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. 2006-ൽ (മാർച്ച് 3 മുതൽ ഏപ്രിൽ 20 വരെ), ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ, സംഗീത എഴുത്തുകാരൻ, നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തിത്വം, വിജ്ഞാനകോശ പരിജ്ഞാനമുള്ള ഒരു പ്രഗത്ഭനായ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ജനനത്തിന്റെ 125-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഒരു ഉത്സവം നടന്നു. വന് സദസ്സിനെ ആകര് ഷിച്ച ശാസ് ത്രീയ സമ്മേളനത്തോടെ കലോത്സവം സമാപിച്ചു. “മോസ്കോയിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ്, ആസ്ബസ്റ്റ്, അഷ്ഗാബത്ത്, ടാംബോവ്, സരടോവ്, മറ്റ് വോൾഗ നഗരങ്ങളിൽ നിന്നും മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ ഗവേഷകർ പങ്കെടുത്തു. “റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്‌പേപ്പർ” (2006, നമ്പർ 4, നമ്പർ 5) എഴുതി: “മൂന്ന് വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ റാച്ച്‌മാനിനോവ് ഹാളിൽ, പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ് മിഖായേൽ ലിഡ്‌സ്‌കി മിസ്‌കോവ്‌സ്‌കിയുടെ എല്ലാ സോണാറ്റകളും വായിച്ചു (ഇരുപതാം വർഷത്തെ റഷ്യൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ അസാധാരണമായ ഒരു വസ്തുത. നൂറ്റാണ്ട്).

റഷ്യൻ, വിദേശ കവികളുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിവിധ വർഷങ്ങളിലെ പ്രണയങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച റാച്ച്മാനിനോവ് ഹാളിലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വര സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി ഒരു കച്ചേരി സമർപ്പിച്ചു. അതേ ഹാളിൽ, ചേംബർ സംഘവും ക്വാർട്ടറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റും ഒരു പ്രോഗ്രാം അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ യുവ കലാകാരന്മാർ കമ്പോസറുടെ സമ്പന്നമായ ചേംബർ പൈതൃകത്തിന്റെ പേജുകൾക്ക് ശബ്ദം നൽകി: വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സോണാറ്റ, ഒ.പി. 70, ഫസ്റ്റ് സെല്ലോ സൊണാറ്റ, ഒൻപതാം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്, അതുപോലെ സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള മാഡ്രിഗൽ സ്യൂട്ടിന്റെ ശകലങ്ങൾ യുവാക്കളുടെ വർഷങ്ങൾ"നോട്ട്ബുക്ക് ഓഫ് ലിറിക്സിൽ" നിന്ന് കെ. ബാൽമോണ്ടിന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക്.

"Myaskovsky and Time" എന്ന പരിപാടിയിൽ N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturyan, V. Shebalin, D. Kabalevsky, Yu. Shaporin, D. Shostakovich, V. Nechaev, An എന്നിവരുടെ വോക്കൽ വർക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അലക്സാൻഡ്രോവ, എ. ഗെഡികെ. IN വലിയ ഹാൾമോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ, അനറ്റോലി ലെവിൻ നടത്തിയ കൺസർവേറ്ററി സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, ഓർക്കസ്ട്ര (സോളോയിസ്റ്റ് അലക്സാണ്ടർ ബുസ്ലോവ്), പ്രോകോഫീവിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു.

അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, നിലവിൽ, ആധുനിക വസ്തുനിഷ്ഠ ഗവേഷണം ഭൂതകാലത്തിന്റെ പല "അജ്ഞാത പേജുകൾ" വീണ്ടും കണ്ടെത്തുകയും സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളുടെ പുനർമൂല്യനിർണയം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കോൺഫറൻസിന്റെ തീം - "അജ്ഞാതമായ മിയാസ്കോവ്സ്കി: XXI നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കാഴ്ച" - കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാഴ്ചപ്പാട് എന്നിവയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന വിശാലമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്കായി നൽകി. തന്റെ നൂറ്റാണ്ടിലെ പല ദാരുണ സംഭവങ്ങളുടെയും സമകാലികനായിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകൻ. വാർഷിക കോൺഫറൻസിന്റെ തലവനായ ഇ. ഡോലിൻസ്‌കായ കുറിക്കുന്നു: “കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ആഴമേറിയ ദുരന്തക്കാരിൽ ഒരാളായ മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും കഠിനമായ അന്ത്യത്തിനായി വിധിക്കപ്പെട്ടു, അത് റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഭയാനകമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്. . ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഉത്തരവ്, 1948 ഫെബ്രുവരി 10-ന് വി.ഐ. മുരദേലിയുടെ "ദി ഗ്രേറ്റ് ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ പ്രോകോഫീവ്, മിയാസ്കോവ്സ്കി, ഷോസ്തകോവിച്ച് എന്നിവരെയും ഔപചാരികതയുടെ മറ്റ് നിരവധി സംഗീതജ്ഞരെയും കുറ്റപ്പെടുത്തി. അധികാരികളുടെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങൾക്കും കനത്ത പ്രഹരമേല്പിച്ചു. മിയാസ്കോവ്സ്കി മാന്യതയോടെ പരീക്ഷയെ നേരിട്ടു: അവൻ തന്റെ തെറ്റുകൾ സമ്മതിച്ചില്ല (ആ നിർഭാഗ്യകരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ പലരും ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരായി). സംഗീതസംവിധായകൻ നിശബ്ദതയോടെ പ്രതികരിച്ചു - വഴിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ആദ്യകാല ദുരന്ത സിംഫണിക് കവിതകളിലൊന്നിന്റെ ("സൈലൻസ്", "അലാസ്റ്റർ") തലക്കെട്ടായിരുന്നു അത്. ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന രണ്ട് വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം കഠിനാധ്വാനം തുടർന്നു (സിവ്ത്സെവ് വ്രാഷെക്കിലെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിലും നിക്കോളിന ഗോറയിലെ പി.എ. ലാമിന്റെ ഡാച്ചയിലും). അവസാനത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റകളും ഇരുപത്തിയാറാമത്തെയും ഇരുപത്തിയേഴാമത്തെയും സിംഫണികളും പതിമൂന്നാം ക്വാർട്ടറ്റും ഒന്നൊന്നായി പിറന്നു. തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ കമ്പോസർ കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ശേഖരം സമാഹരിച്ചു.

വാർഷിക കോൺഫറൻസിന്റെ തീം നിരവധി മേഖലകൾ വിവരിച്ചു: ശൈലിയുടെ പഠനം വോക്കൽ സംഗീതംമൈസ്കോവ്സ്കി, കോറൽ ഗാനങ്ങൾ; കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുടെ പൊതു പശ്ചാത്തലത്തിൽ യോജിപ്പ്, ബഹുസ്വരത, മെലഡി എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ; സിംഫണിക് ക്വസ്റ്റുകൾ, സെല്ലോ സർഗ്ഗാത്മകത, കോറൽ ഹെറിറ്റേജ് എന്നീ മേഖലകളിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ വശങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കോൺഫറൻസിന്റെ പ്രവർത്തനം കാലക്രമേണ കമ്പോസറുടെ കലാപരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വീക്ഷണം വെളിപ്പെടുത്തി എന്നത് പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് - ഗവേഷകരിൽ ഒരാൾ "നമ്മുടെ കാലത്തെ കലാകാരൻ" എന്ന വിഷയത്തെ നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്തു: അരനൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷം" (ശീർഷക വരി, നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിശകലനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള ഒരു ശാസ്ത്രീയ കൃതിയുടെ രചയിതാവായ സംഗീതജ്ഞൻ എ. ഐക്കോണിക്കോവിന് കമ്പോസർ അയച്ച കത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്).

2. N. Ya. Myaskovsky യുടെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ചില വസ്തുതകൾ

കമ്പോസറുടെ ആധുനിക ജീവചരിത്രകാരന്മാർ, അദ്ദേഹം ചെക്കോവിയൻ അച്ചിന്റെ റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവിയായിരുന്നു, തങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത, തങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതാൻ പോലും ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. അതേസമയം, ആഭ്യന്തര ആനുകാലികങ്ങളുമായി വളരെയധികം സഹകരിച്ച് കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീത എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു മിയാസ്കോവ്സ്കി, കൂടാതെ സാർവത്രിക അംഗീകാരത്താൽ ആധികാരിക "വിദഗ്ധൻ" സമകാലിക സർഗ്ഗാത്മകത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറിപ്പുകളും ഉപന്യാസങ്ങളും റഷ്യൻ സംഗീത കലയുടെ വികസനത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. 1930 കളിൽ, മാസികയുടെ അടിയന്തിര അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം " സോവിയറ്റ് സംഗീതം”, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ് അന്നത്തെ സംഗീതജ്ഞൻ ജി. ഖുബോവ്, മിയാസ്കോവ്സ്കി ഹ്രസ്വമായ “അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയെക്കുറിച്ച് ആത്മകഥാപരമായ കുറിപ്പുകൾ” എഴുതി.

ഭാവി സംഗീതസംവിധായകൻ വാർസോ പ്രവിശ്യയിലെ നോവോജോർജിവ്സ്ക് കോട്ടയിലാണ് ജനിച്ചത്; പിതാവിന്റെ സൈനിക ജീവിതത്തിന് നിരന്തരമായ ചലനം ആവശ്യമാണ് (ഒറെൻബർഗ്, കസാൻ, നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്). കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ, ആൺകുട്ടിക്ക് സംഗീതത്തോട് ശക്തമായ ആകർഷണം തോന്നി, അവൻ സംഗീത പാഠങ്ങൾ പോലും ആരംഭിച്ചു (പിയാനോ വായിക്കുന്നു; ഒരു കച്ചേരി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നു), എന്നാൽ കുടുംബ പാരമ്പര്യങ്ങൾ രാജവംശത്തിന്റെ തുടർച്ചയും ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. സൈനിക ജീവിതം– N. Myaskovsky ഒരു എഞ്ചിനീയറിംഗ് സ്കൂളിൽ വിദ്യാർത്ഥിയാകുന്നു. തുടർന്ന്, കമ്പോസർ എഴുതി: “അടച്ച വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ വെറുക്കപ്പെട്ട മതിലുകളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട് മോസ്കോയിലെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചയുടനെ, സംഗീത പഠനം പുനരാരംഭിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വഴി ഞാൻ അന്വേഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ രചനയിൽ മാത്രം.<…>മോസ്കോയിൽ എനിക്ക് ആരെയെങ്കിലും ശുപാർശ ചെയ്യണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ട് ഞാൻ N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന് നിഷ്കളങ്കമായ ഒരു കത്ത് എഴുതി. എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, എസ്ഐ തനയേവിനെ ബന്ധപ്പെടാനുള്ള ശുപാർശയോടെ എനിക്ക് വളരെ ദയയുള്ള പ്രതികരണം ലഭിച്ചു, പിന്നീടുള്ള വിലാസം പോലും നൽകി. അനന്തരഫലമായി, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, തനയേവിൽ വിചിത്രമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കിയതിനാൽ, എന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വിഡ്ഢിത്തം കാണിക്കാൻ ഞാൻ വിസമ്മതിച്ചതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, ഞാൻ R. M. Gliere-ന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി, അദ്ദേഹവുമായി യോജിപ്പിന്റെ മുഴുവൻ കോഴ്സും പൂർത്തിയാക്കി. ആറു മാസം.<…>ഗ്ലിയർ എന്നെ തന്റെ സുഹൃത്ത് I. I. ക്രിഷാനോവ്സ്കിക്ക് ശുപാർശ ചെയ്തു ("ഈവനിംഗ്സ്" സ്ഥാപകരിലൊരാളായ റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ആധുനിക സംഗീതം“), അതിലൂടെ ഞാൻ കൗണ്ടർ പോയിന്റ്, ഫോം, ഫ്യൂഗ്, ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ എന്നിവയിലൂടെ കടന്നുപോയി” [cit. 6 വരെ, പേ. 13].

കൂട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾയുവ മിയാസ്കോവ്സ്കി ഒരു റിഹേഴ്സലിൽ പങ്കെടുത്തു, അവിടെ റാച്ച്മാനിനോവ് തന്റെ രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി കളിച്ചു (ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തിയത് എ. സിലോട്ടിയാണ്). അതേ സമയം, R. M. Gliere-ന്റെ അടുത്തുള്ള ഹാളിൽ, ഒരു സാധാരണ ജിംനേഷ്യം ജാക്കറ്റിൽ ഒരു പതിനൊന്ന് വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടി ഇരിക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു. അത് സെറിയോഷ പ്രോകോഫീവ് ആയിരുന്നു.

1906 മുതൽ 1911 വരെ, മൈസ്കോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ (എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ.കെ. ലിയാഡോവ് എന്നിവരുടെ ക്ലാസ്) പഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപാഠികളായ എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ബി. അസഫീവ് എന്നിവരായിരുന്നു. മൈസ്‌കോവ്‌സ്‌കിയും പ്രോകോഫീവും തമ്മിൽ പത്തു വയസ്സിന്റെ വ്യത്യാസമുണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും അവരുടെ സൗഹൃദത്തിന് അതൊരു തടസ്സമായിരുന്നില്ല. റഷ്യൻ സൈന്യത്തിലെ ഒരു സാപ്പർ ഓഫീസർ, സംഗീതത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ള, അസാധാരണമായ കഴിവുള്ള ഒരു കൗമാരക്കാരൻ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പഠന വർഷങ്ങളിൽ അടുത്ത് ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും വേനൽക്കാല അവധിക്കാലത്ത് സജീവമായി കത്തിടപാടുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. മാത്രമല്ല, പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരാളുടെ സൗഹൃദത്തിൽ അഭിമാനിക്കുന്ന പ്രോകോഫീവ് ആയിരുന്നു, മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ എല്ലാ ഉപദേശങ്ങളെയും അവിശ്വസനീയമാംവിധം വിലമതിച്ചു. ഭൂരിഭാഗം കൺസർവേറ്ററി വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്റെ പക്വമായ ബൗദ്ധികതയ്ക്കായി വേറിട്ടു നിന്നു. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, "ഫിയറി ഏഞ്ചൽ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മിയാസ്കോവ്സ്കി പ്രോകോഫീവിന് ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ എഴുതും: "അത്തരം സംഗീതം രചിക്കുമ്പോൾ ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും മൂല്യവത്താണ്." ഈ ഓപ്പറയുടെ സംഗീത തീമുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രോകോഫീവ് സൃഷ്ടിച്ച മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയുടെ സ്കോർ, പിയാനോ പ്രകടനത്തിനായി മിയാസ്കോവ്സ്കി ക്രമീകരിക്കും. രണ്ട് മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നില്ല - ഓരോരുത്തരുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിന് അവർ സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു.

1914-ൽ, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, മിയാസ്കോവ്സ്കിയെ സൈന്യത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്തു (ഓസ്ട്രിയൻ ഫ്രണ്ട് - പ്രെസെമിസ്ൽ; ഹംഗേറിയൻ അതിർത്തി - ബെസ്കിഡി; പിന്നെ ഗലീഷ്യയും പോളണ്ടും; റെവെൽ കടൽ കോട്ടയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കാളിത്തം). ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, മിയാസ്കോവ്സ്കിയെ നേവൽ ജനറൽ സ്റ്റാഫിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡെമോബിലൈസേഷൻ വരെ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1921-ൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് പ്രൊഫസറായി അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു, അത് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തന്റെ വിധിയെ ബന്ധപ്പെടുത്തി. കമ്പോസർ വി. ഷെബാലിൻ, എ. ഖചതുര്യൻ, ഡി. കബലേവ്സ്കി, കെ. ഖചാതുര്യൻ, ഇ. ഗോലുബേവ്, എ. മോസോലോവ്, എൻ. പീക്കോ, ബി. ചൈക്കോവ്സ്കി, എ. എഷ്പായ്, എൻ. മകരോവ, ഡോ. N. മിയാസ്കോവ്സ്കി, പൊതു അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, ഒരു മികച്ച അധ്യാപകനായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബഹുമതിയായിരുന്നു.

പ്രോകോഫീവും മിയാസ്കോവ്സ്കിയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത സൃഷ്ടിപരവും മാനുഷികവുമായ ബന്ധം അവരുടെ ജീവിതത്തിലുടനീളം നിലനിന്നിരുന്നു, അവസാനത്തേതിന്റെ മരണത്തോടെ മാത്രം അവസാനിച്ചു. അവരുടെ കത്തിടപാടുകൾചൈക്കോവ്‌സ്‌കി തനയേവുമായുള്ള സാഹിത്യ “സംഭാഷണം”, മെഡ്‌നറുമായുള്ള റാച്ച്‌മാനിനോവ് മുതലായവ പോലെ എപ്പിസ്റ്റോളറി പൈതൃകത്തിന്റെ അതുല്യമായ സ്മാരകമായി മാറി.

ഇ. ഡോളിൻസ്കായ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു: "പ്രോകോഫീവിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിദേശ കാലഘട്ടത്തിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുമായുള്ള സമ്പർക്കങ്ങൾ തടസ്സപ്പെട്ടില്ല. പ്രോകോഫീവ് തന്റെ സഹപ്രവർത്തകനെയും സുഹൃത്തിനെയും ഏറ്റവും പുതിയ ലോകത്തെ നൽകി സംഗീത സാഹിത്യം, പുതിയ റഷ്യൻ സംഗീതം വിദേശത്ത് കേൾക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ സംഘടിത കച്ചേരിക്കായി തന്റെ പുതിയ രചനകളിൽ ചിലത് അയയ്ക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി 30 കളുടെ മധ്യത്തിൽ പ്രോകോഫീവ് ഒരിക്കൽ കൂടി മിയാസ്കോവ്സ്കിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. കഥകളിൽ നിന്നല്ല, ഏറ്റവും പുതിയ എല്ലാ രചനാ സംവിധാനങ്ങളും അറിയാമായിരുന്ന മിയാസ്കോവ്സ്കി (പ്രോക്കോഫീവും മറ്റ് പ്രതികരിച്ചവരും ആധുനിക സ്കോറുകൾ മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് നിരന്തരം അയച്ചു. വിദേശ സംഗീതസംവിധായകർ), ആ സമയത്ത് അദ്ദേഹം "ശ്രമിച്ചു", തന്റെ സ്വന്തം പ്രവേശനത്തിലൂടെ, ഷോൺബെർഗിന്റെ സിസ്റ്റം, അപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യം തോന്നിയത് "ഇടവേള നിർമ്മാണങ്ങളുടെ ആൽക്കെമിയിലല്ല, മറിച്ച് തീമാറ്റിസത്തിന്റെ ഗതികോർജ്ജത്തിലാണ്." ഷോൺബെർഗിന്റെ അന്വേഷണത്തിന് അനുസൃതമായി, പത്താമത്തെയും പതിമൂന്നാമത്തെയും സിംഫണികൾ എഴുതപ്പെട്ടു. അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് അവതരിപ്പിക്കാത്ത ഈ രചനകളാണ് കച്ചേരി സംഘടിപ്പിക്കാൻ പ്രോകോഫീവ് ആവശ്യപ്പെട്ടത്. തന്റെ രചനകൾ വളരെ വ്യക്തിഗതമായ ഒരു ഡയറിയുടെ പേജുകൾ പോലെയാണെന്നും അതിനാൽ "സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ഷോകേസ് നശിപ്പിക്കാൻ" മാത്രമേ കഴിയൂ എന്നും നിർണ്ണായകമായ വിസമ്മതത്തോടെ മിയാസ്കോവ്സ്കി പ്രതികരിച്ചു.

അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, പ്രോകോഫീവിന്റെ മരണത്തിന് അരനൂറ്റാണ്ട് മാത്രം ഡയറി, അദ്ദേഹം 1907 മുതൽ 1933 വരെ നടത്തിയിരുന്നു, അത് അവലോകനത്തിനായി തുറന്നു, തുടർന്ന് കമ്പോസറുടെ ചെറുമകൻ പാരീസിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. പ്രോകോഫീവിന്റെ മരണശേഷം, അത് മോസ്കോയിലായിരുന്നു, RGALI (റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് ആർക്കൈവ്സ് ഓഫ് ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് ആർട്ട്) യിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, അത് ചരിത്രത്തിനും ആധുനികതയ്ക്കും വേണ്ടി സംരക്ഷിച്ച മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ സൂക്ഷിച്ചു. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഡയറി 1910 മുതൽ 1940 വരെയുള്ള റഷ്യൻ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ചരിത്രമായി മാറിയ ഇത്, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെ പീഡിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന എപ്പിസോഡുകൾ കാരണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് - 1948 ൽ - കമ്പോസർ നശിപ്പിച്ചു.

"കലാകാരനും ശക്തിയും" എന്ന വിഷയം ഈ ദിവസങ്ങളിൽ വളരെയധികം ചിന്തിക്കേണ്ട വിഷയമാണ്. ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി ഇതിനകം ഒരു മുതിർന്ന വ്യക്തിയായിരുന്നു. അവൻ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ അവൻ സാധാരണമായിരുന്നോ? സോവിയറ്റ് കലാകാരൻ? അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ "കളക്ടീവ് ഫാം", "ഏവിയേഷൻ" സിംഫണികൾ എന്നിവയാണ്; cantatas "കിറോവ് ഞങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്", ക്രെംലിനിനെക്കുറിച്ച് മുതലായവ ഒരു പ്രത്യേക പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്ഥാനം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അവൾ ശരിക്കും എങ്ങനെയായിരുന്നു? “മിയസ്കോവ്സ്കി തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം അകന്നില്ല, മറ്റൊരു സ്ഥലത്ത് തന്റെ ജീവിതം സങ്കൽപ്പിച്ചില്ല. പ്രോകോഫീവിനോട് പറയാൻ കഴിയുന്നത് അവനാണ്: “സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകരുത്, സംഭവങ്ങൾ ഇതിന് നിങ്ങളോട് ക്ഷമിക്കില്ല” (ഈ വാക്കുകൾ ഒരു ജ്ഞാനി പറഞ്ഞതാണെന്ന് പ്രോകോഫീവ് എഴുതുന്നു). നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട റഷ്യൻ രാഷ്ട്രത്തിൽ, വ്യക്തിഗത വ്യക്തികൾ അതിന്റെ (രാഷ്ട്രത്തിന്റെ) മികച്ച സ്വത്തുക്കളുടെ വാഹകരായി തുടർന്നുവെന്ന് എൽ. മൈസ്കോവ്സ്കി ആഗ്രഹിച്ചു അറിയാംറഷ്യ എവിടേക്കാണ് പോകുന്നതെന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുക.

3. N. Ya. Myaskovsky - അധ്യാപകൻ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും സാക്ഷ്യമനുസരിച്ച്, പ്രകൃതിയിൽ അന്തർലീനമായ കഴിവുകൾ പരമാവധി വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ മിയാസ്കോവ്സ്കി ശ്രമിച്ചു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ഇടപഴകുന്നതിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാധുര്യം അതിശയകരമായിരുന്നു: അവൻ എപ്പോഴും അവരുടെ പേരുകളും രക്ഷാധികാരികളും ഉപയോഗിച്ച് അവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, ക്ലാസുകൾ അവസാനിക്കുമ്പോൾ വ്യക്തിപരമായി കോട്ടുകൾ കൈമാറി, അത് പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ, ഒരു ചെറിയ രണ്ട് മുറികളുള്ള അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നടന്നിരുന്നു. പഴയ അർബത്തിന്റെ ഇടവഴികൾ. ഇവിടെ മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്റെ രണ്ട് സഹോദരിമാരോടൊപ്പം താമസിച്ചു. റഷ്യൻ, വിദേശ സ്കോറുകളുടെ ഒരു ശേഖരം - അതുല്യമായ ഒരു ലൈബ്രറിയും ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു XIX-ലെ സംഗീതം- XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പല കൃതികളും അജ്ഞാതമായിരുന്നു. പ്രൊഫസറുടെ സ്വകാര്യ ലൈബ്രറി ഉപയോഗിക്കാനുള്ള അവകാശം മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ലഭിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാളായ കെ. ഖചാത്തൂറിയൻ അനുസ്മരിക്കുന്നു: “1948-ലെ ഉത്തരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ചിനെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്ന നിമിഷം വരെ ഞാൻ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനൊപ്പം പഠിച്ചു. അതേ സമയം വി.യാ.ഷെബാലിനെ റെക്ടർ സ്ഥാനത്തുനിന്നും നീക്കി. അങ്ങനെ, 1948-ലെ വസന്തകാലത്ത്, ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ അവന്റെ ക്ലാസിലേക്ക് കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോയ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുമായി ഞാൻ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.<…>അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാസുകൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം രസകരമായിരുന്നു. എന്നാൽ അവ ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ പാഠങ്ങളിൽ ചെയ്തതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് കമ്പോസിംഗ്, ഓർക്കസ്ട്ര, പോളിഫോണി എന്നിവയിൽ മികച്ചവനായിരുന്നു; നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ചും തീർച്ചയായും ഇതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരുന്നു, എന്നാൽ ഇതുകൂടാതെ, അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ പണ്ഡിതനായിരുന്നു. രചനാ പ്രക്രിയയിൽ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഞങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും ബുദ്ധിമുട്ട് നേരിട്ടാൽ അദ്ദേഹം പറയും: “നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് കഷ്ടപ്പെടുന്നത്? എന്നിട്ട് അയാൾ ക്ലോസറ്റിൽ നിന്ന് കുറച്ച് സ്കോർ എടുത്ത് പറയും, ഉദാഹരണത്തിന്: "ഇതാ, സിംഫണിയിൽ ഫ്രാങ്ക് ഇത് എങ്ങനെ ചെയ്തുവെന്ന് നോക്കൂ." മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുള്ളൂ എന്ന വസ്തുത സംഗീതജ്ഞൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: “സ്വെറ്റ്ലനോവ് ഇത് വളരെയധികം അവതരിപ്പിക്കുകയും എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കിയെ എല്ലാം റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്തു. നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ചിന് പ്രകടനക്കാരിൽ ഭാഗ്യമുണ്ടായിരുന്നില്ല. വളരെക്കാലം അദ്ദേഹം സരദ്‌ഷേവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അദ്ദേഹം വളരെ നല്ല സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, പക്ഷേ കുറച്ച് വരണ്ട കണ്ടക്ടറായിരുന്നു. നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ചിന്റെ സംഗീതം വളരെ വൈകാരികമാണ്, പക്ഷേ പരസ്യമായി വൈകാരികമല്ല, കമ്പോസർ തന്റെ ആത്മാവും സ്വഭാവവും വെളിപ്പെടുത്താൻ ലജ്ജിക്കുന്നതുപോലെ.<…>ഇതിനകം ഗുരുതരമായ അസുഖം ബാധിച്ച നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് തന്റെ മുഴുവൻ ആർക്കൈവും ക്രമപ്പെടുത്തി, ഇരുപത്തിയേഴാമത്തെ സിംഫണിയുടെ സ്കോർ പരിശോധിച്ചു - അദ്ദേഹം ഒന്നും പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചു, രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി, ഒരു സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു വിദ്യാലയം സൃഷ്ടിച്ചു, തന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണ മുത്തച്ഛനുവേണ്ടി വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു (അദ്ദേഹം കൈവശം വച്ചില്ലെങ്കിലും സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിന്റെ അനൗദ്യോഗിക തലവനായിരുന്നു. ഏതെങ്കിലും സ്ഥാനങ്ങൾ), എന്നിട്ടും 1948-ൽ അദ്ദേഹം "ദേശീയ വിരുദ്ധർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, 1948 ലെ ഉത്തരവിലൂടെ, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതം ചുരുക്കി.

പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാരാംശം പിടിച്ചെടുക്കാനും അതിന് കൃത്യമായ നിർവചനം നൽകാനും നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ചിന് അത്ഭുതകരമായി കഴിഞ്ഞു. അതായിരുന്നു അവന്റെ മനസ്സ്. ഒരു ദിവസം, കോമ്പോസിഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ, ജർമ്മൻ ഗലിനിൻ തന്റെ പുതിയ രചന അവതരിപ്പിച്ചു. മിയാസ്കോവ്സ്കി ഇത് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കുന്ന ചില വാക്കുകൾ പറഞ്ഞു, മറുപടിയായി ഹെർമൻ പറഞ്ഞു: "എനിക്കറിയില്ല, നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്, ഈ കൃതിയെ എന്താണ് വിളിക്കേണ്ടത്: ഒരുപക്ഷേ ഒരു കവിത?" മൈസ്കോവ്സ്കി ഉടൻ തന്നെ തലക്കെട്ട് നൽകി: "ഇതിഹാസ കവിത." പ്രധാന കാര്യം കേൾക്കാനും ശീർഷകത്തിൽ കൃത്യമായി സൂചിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകനായ ഗോലുബേവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും അനുയായിയും എഴുതിയ “അലോജിസംസ്” (1986 - 1987) എന്ന ഉപന്യാസ-ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളാണ് മിയാസ്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ, പുതിയ ജീവചരിത്ര വസ്തുതകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനം. ഗോലുബേവിന്റെ ഈ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ അപൂർവ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും ബഹുമുഖത്വവും, അവരുടെ വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകളിൽ പലതും വാക്കുകളിൽ പറയാൻ പ്രയാസമാണ്, അവ അടുത്ത ആശയവിനിമയത്തിലും നിരന്തരമായ സമ്പർക്കത്തിലും മാത്രമേ വെളിപ്പെടുത്തൂ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ കഴിവിനെ ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ച് വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: “മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് അപൂർവമായ ഒരു പിടി ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, “ഈച്ചയിൽ”, അതിലെ പ്രധാന കാര്യങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളും ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ അവനെ അനുവദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകളിൽ അദ്ദേഹം ലക്കോണിക് ആയിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ കർശനമായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനത്തിന്റെ കടുത്ത വാക്കുകൾ പോലും - അത് അനുഭവപ്പെട്ടു - വലിയ ഹൃദയത്തിൽ നിന്നും സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ നിന്നും വന്നതാണ്, അതിനാൽ ഒരിക്കലും വ്രണപ്പെടുത്തിയില്ല. മാത്രമല്ല, അതേ സഹിഷ്ണുതയോടെയാണ് അദ്ദേഹം സ്വയം പെരുമാറിയത് (അത് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു) [cit. 14 വരെ, പേ. 37].

"അലോഗിസങ്ങളിൽ", ഗോലുബേവ് തന്റെ അധ്യാപകന്റെ അതിശയകരമായ എളിമയും സ്വയം വിമർശനവും, നിരന്തരമായ പൂർണതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "രചയിതാവിന്റെ സ്വയം മനസ്സിലാക്കലിന്റെ ഏറ്റവും ആഴത്തിലുള്ള ഉദാഹരണം ഞാൻ നൽകും. റാഫേലിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാൾ അവനോട് ചോദിച്ചു: "മാസ്ട്രോ, മഡോണയെ പൂർണ്ണതയുടെ ഉന്നതിയിലാക്കിയിട്ട് നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് മഡോണയെ നൂറാം തവണ തിരുത്തുന്നത്?" നമ്മുടെ പോരായ്മകളും യോഗ്യതകളും കാണാനുള്ള കഴിവ് മറ്റാരെയും പോലെ രചയിതാക്കളായ ഞങ്ങൾക്ക് നൽകപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് റാഫേൽ മറുപടി നൽകി. നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് തന്റെ ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ മഹത്തായ വിജയത്തെ കുറച്ചുകാണാൻ പോലും ശ്രമിച്ചു. റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സ്ഥാനവും പ്രാധാന്യവും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നതിന് ഇനിയും വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകും. നൂറ്റാണ്ടുകളായി കഷ്ടപ്പാടുകൾ സഹിച്ച റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മാവിലെ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള കാര്യങ്ങൾ അത്തരം തുളച്ചുകയറുന്ന ശക്തിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. കഴിഞ്ഞ ഈ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, വളരെ ആഴത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു നാടൻ കല, ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ കലാകാരന് പോലും കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിക്ക് ശേഷം, സംഗീതത്തിന്റെ അപ്പോക്രിഫൽ ഉള്ളടക്കം എൻ. യാ. മിയാസ്കോവ്‌സ്‌കിയിലാണ് ഏറ്റവും ശക്തമായത്. 1969-ൽ, ഗോലുബേവ് ആറാമത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് രചയിതാവിന്റെ പരാമർശത്തോടൊപ്പമുണ്ട്: "എൻ. യാ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി." സമർപ്പണം ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകത നിറഞ്ഞതാണ് - ഒരു നന്ദിയുള്ള വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട അധ്യാപകനോടുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ ആദരാഞ്ജലിയാണിത്. എന്നാൽ ഇത് ഒരു ആദരാഞ്ജലി മാത്രമല്ല - ഇത് ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ ചിത്രം. ഷൂമാനിൽ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ ചിത്രങ്ങൾ കാർണിവൽ മേഖലയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഗോലുബേവിൽ അധ്യാപകന്റെ ചിത്രം ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒറ്റ-ചലന പിയാനോ സോണാറ്റ"[cit. 14 വരെ, പേ. 38]. അതിനാൽ, ഒരു ചലന ചക്രത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമായി മാറിയ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഇരുപത്തിയൊന്നാം സിംഫണി പോലെ, മാസ്റ്ററുടെ വിദ്യാർത്ഥിയും അനുയായിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു തരം ഒറ്റ-ചലന പിയാനോ സോണാറ്റ-സമർപ്പണം സൃഷ്ടിച്ചു. രചനാ ഘടന, തീമാറ്റിക്സിന്റെ സ്വഭാവം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സിന്തസിസിന്റെ മൗലികത എന്നിവയിൽ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ പ്രകടമാണ്. തന്റെ അധ്യാപകന് പ്രിയപ്പെട്ട എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളും സംഗ്രഹിക്കാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹം ഇങ്ങനെയാണ് പ്രകടമായത്. ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, സംഗീതജ്ഞൻ എ. കോമിസാരെങ്കോ കുറിക്കുന്നു: “1911 മുതൽ അദ്ദേഹം ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീത-നിർണ്ണായക പ്രവർത്തനവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ആദ്യ ശ്രവണത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ ശക്തിയും ബലഹീനതയും ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ ഇത് പ്രകടമായി. "ആത്മകഥാ കുറിപ്പുകളിൽ" നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് എഴുതി, ഒരു നിരൂപക-അവലോകകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് "എന്റെ വിമർശനാത്മക ബോധത്തിന് മൂർച്ച കൂട്ടുകയും എന്റെ നിലവിലെ അധ്യാപന പ്രവർത്തനത്തിൽ പോലും പ്രതിഫലിക്കുന്ന ചില കഴിവുകൾ എനിക്ക് നൽകുകയും ചെയ്തു." സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ ലേഖനങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "സംഗീതത്തിനായി ഞാൻ ആദ്യം ആവശ്യപ്പെടുന്നത് ഇതാണ്: സ്വാഭാവികത, ശക്തി, കുലീനതഭാവങ്ങൾ; ഈ ത്രിത്വത്തിന് പുറത്ത്, സംഗീതം എനിക്ക് നിലവിലില്ല, അല്ലെങ്കിൽ അത് നിലവിലുണ്ടെങ്കിൽ, അത് തികച്ചും പ്രയോജനപ്രദമായ ഒരു പ്രയോഗത്തിലാണ്" [cit. 10 വരെ, പേ. 54].

4. N. Ya. Myaskovsky - നിരൂപകൻ

ഏതെങ്കിലും സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം അതിൽ സംഗീത വിമർശന ചിന്തയുടെ വികാസത്തെ വിശകലനം ചെയ്യാതെ അസാധ്യമാണ്. N. Ya. Myaskovsky യുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ മറ്റ് നിരൂപകരുടെയും പ്രഭാഷണങ്ങൾ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിലപ്പെട്ട നിരവധി നിരീക്ഷണങ്ങൾ, നിഗമനങ്ങൾ, വിധികൾ, വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കലയുടെ സങ്കീർണ്ണവും പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ച്. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ പല കൃതികളും നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അവയുടെ പ്രസക്തി നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്. റഷ്യൻ സംഗീതപരവും വിമർശനാത്മകവുമായ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിയന്തിര കടമകളിലൊന്നാണ്. പലരുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ രൂപീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉടലെടുത്ത വൈരുദ്ധ്യാത്മക സാഹചര്യം പൂർണ്ണമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ഇത് ആധുനിക സംഗീതജ്ഞരെ സഹായിക്കും. പ്രമുഖ വ്യക്തികൾസോവിയറ്റ് സംസ്കാരം.

ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ, സോവിയറ്റ് സിംഫണിയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ, പരമോന്നത അധികാരമുള്ള സംഗീതജ്ഞൻ, പ്രമുഖ അധ്യാപകൻ, പൊതു വ്യക്തി എന്നീ നിലകളിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തെ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന സാഹിത്യം, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ആധുനിക ഗവേഷകരുടെ വിലപ്പെട്ട നിരവധി കൃതികളാൽ അനുബന്ധമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു നിരൂപകനെന്ന നിലയിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് പ്രത്യേക കൃതികളുണ്ട്: "മിയാസ്കോവ്സ്കി ഒരു നിരൂപകനെന്ന നിലയിൽ", "മിയാസ്കോവ്സ്കി ആൻഡ് ഓപ്പററ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകത", എസ്. ഷ്ലിഫ്ഷ്റ്റെയിൻ, എൻ.യാ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ലേഖനം "ചൈക്കോവ്സ്കിയും ബീഥോവനും" ഐ. റെയ്സ്കിൻ, ലേഖനങ്ങൾ

ഒ. ബെലോഗ്രുഡോവ "എൻ. Y. Myaskovsky-വിമർശകൻ", "N. Ya. Myaskovsky-വിമർശകന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചപ്പാടുകൾ", "N. Ya. Myaskovsky യുടെ വിമർശനാത്മക വിശകലനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളും രീതികളും", "N. Ya. Myaskovsky-യുടെ വിമർശനാത്മക കൃതികളുടെ തരങ്ങൾ", "സവിശേഷതകൾ" മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഭാഷാപരവും ശൈലീപരവുമായ മാർഗങ്ങൾ - വിമർശനം".

N. Ya. Myaskovsky യുടെ സാഹിത്യപരവും വിമർശനാത്മകവുമായ പൈതൃകം യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഗീത ലോകത്തിന് തുറന്നുകൊടുത്തത് S. S. ഷ്ലിഫ്സ്റ്റൈൻ ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഡിറ്റർഷിപ്പിൽ രണ്ട് വാല്യങ്ങളുള്ള പതിപ്പ് "N. യാ. മൈസ്കോവ്സ്കി. ലേഖനങ്ങൾ, കത്തുകൾ, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ. എഡിറ്റർ-കംപൈലർ തന്നെ എഴുതിയ "മിയാസ്കോവ്സ്കി ദി ക്രിട്ടിക്ക്" എന്ന മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ലേഖനത്തിന് പുറമേ, ആദ്യ വാല്യത്തിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള സമകാലികരുടെ ഓർമ്മകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ഒരു മനുഷ്യൻ, സുഹൃത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ, പൊതു വ്യക്തിരണ്ടാം വാള്യത്തിൽ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത നിരൂപണ കൃതികൾ, കത്തിടപാടുകളുടെ ശകലങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മകഥാപരമായ കുറിപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതപരവും വിമർശനാത്മകവുമായ പൈതൃകം നിരവധി സവിശേഷതകൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു കലാപരമായ ചിന്തരചയിതാവ്. ഇവ ഒന്നാമതായി, "സംഗീതം" മാസികയിലെ വിവിധ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ആനുകാലികങ്ങളുടെ മറ്റ് അവയവങ്ങളുമാണ്. മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷന്റെ തലവൻ, വിവിധ ജൂറികൾ, ബോർഡുകൾ, കൗൺസിലുകൾ എന്നിവയിലെ അംഗം, N. Ya. Myaskovsky ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിർണായക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. നിരൂപണങ്ങൾ, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, എന്നിങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയെഴുത്തു കൃതികൾ പലതുമുണ്ട്. ഹ്രസ്വമായ ശുപാർശകൾവിവിധ രചയിതാക്കളുടെ പുതിയ സൃഷ്ടികളുടെ അവലോകനങ്ങൾ, അവരുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനം. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രത്യേക ചരിത്രപരമായ യോഗ്യത അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത ചരിത്രങ്ങളിലൊന്നിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. സംഗീത "ഇവന്റുകളുടെ" മതിയായ വിലയിരുത്തൽ നൽകുന്നതിന്, മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ഉയരം നിലനിർത്തുന്നതിനും ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നതിനും പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ വിമർശനാത്മക പാരമ്പര്യം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. കലാപരമായ പരിശീലനം. സംഗീത കലയുടെ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളെ വിലയിരുത്തുന്നതിലെ വസ്തുനിഷ്ഠതയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കൃത്യതയും പ്രധാനമാണ്. ഒരു സംഗീത നിരൂപകന്റെ കഴിവ്, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെപ്പോലെ, രചയിതാവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥാനം തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള ഒരു വശവും അതുപോലെ തന്നെ ശ്രോതാവിനെ വിജയകരമായി സ്വാധീനിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥയും മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് വേണ്ടിയുള്ളതായിരുന്നു.

ഒ. ബെലോഗ്രുഡോവ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു: “1911 - 1914 ൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി പത്രങ്ങളിൽ സംസാരിച്ചപ്പോൾ, പ്രോകോഫീവ്, സ്ക്രാബിൻ, സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരുടെ കലാപരമായി വിലപ്പെട്ട നിരവധി കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് ലോകപ്രശസ്തമായി, പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പുതുമയുടെയും ചോദ്യം വിവിധവരുടെ ചൂടേറിയ പോരാട്ടത്തിൽ കുത്തനെ ഉയർന്നു. സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ ചലനങ്ങൾ. N. Ya. Myaskovsky യുടെ വിമർശനാത്മക പ്രസംഗങ്ങളിൽ അധികം അറിയപ്പെടാത്തതും ഇപ്പോൾ പോലും മറന്നുപോയതുമായ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളും വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. മുൻനിര കലാപരമായ പ്രവണതകൾ, അടിസ്ഥാന പ്രക്രിയകൾ, കലയുടെ പൊതുവായ ദിശാബോധം എന്നിവ മതിയായ പൂർണ്ണതയോടെ അവർ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വയം സ്ഥാപിക്കുകയും ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെ വിലയിരുത്തുന്നതിൽ സ്വന്തം സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡം പുലർത്തുകയും ചെയ്തു, കൂടാതെ കെ. ബാൽമോണ്ടിന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രശസ്ത കൃതികളുടെ രചയിതാവ് കൂടിയായിരുന്നു. , Z. Gippius, E. Baratynsky, A. Golenishchev-Kutuzov, A. ടോൾസ്റ്റോയ്; സിംഫണിക് കവിത "അലസ്റ്റർ", യക്ഷിക്കഥ "സൈലൻസ്", രണ്ട് സിംഫണികൾ, ക്വാർട്ടറ്റ്, സീരീസ് പിയാനോ കഷണങ്ങൾതുടങ്ങിയവ.

1923-1925 ലെ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതവും വിമർശനാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനം "പുതിയ തീരങ്ങളിലേക്ക്", "ആധുനിക സംഗീതം", "സംഗീത സംസ്കാരം" എന്നീ മാസികകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1927-ൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി ലഭിച്ചു. 1939-ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്ഥാന സമ്മാന കമ്മിറ്റി അംഗമായി നിയമിച്ചു. 1940-ൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി കലാചരിത്രത്തിന്റെ ഡോക്ടറായി. 1940-1941 ൽ, കമ്പോസർ "സോവിയറ്റ് മ്യൂസിക്" മാസികയുടെ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡിൽ അംഗമായിരുന്നു.

ഒ. ബെലോഗ്രുഡോവ്, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീത-നിർണ്ണായക പൈതൃകം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള വിമർശനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു: പൊതുവായ ശാസ്ത്രീയവും ശാസ്ത്രീയവും സൗന്ദര്യാത്മക-കലയും. തയ്യാറാകാത്ത ശ്രോതാക്കൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സംഗീത കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ജനകീയവൽക്കരണമാണ് പൊതുവായ ശാസ്ത്രീയ വിമർശനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. പുതിയ കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, മിയാസ്കോവ്സ്കി സംഗീതത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയമായ വ്യാഖ്യാനം ഒഴിവാക്കി, രചയിതാവിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വശങ്ങളുടെയും വിവിധ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് തന്റെ സ്ഥാനം വാദിച്ചു. ഇതിനെത്തുടർന്ന് കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ചില വിഭാഗങ്ങളുടെ വിശദമായ വിശകലനം നടത്തി. ഈ രീതി പ്രാഥമികമായി പുതിയ സൃഷ്ടിയെ ജനകീയമാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതാണ്. പൊതുവായ ശാസ്ത്രീയ വിമർശനങ്ങളിൽ ജനകീയമാക്കൽ എന്നത് കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ നല്ല അനുഭവത്തിന്റെ ഉന്നമനം മാത്രമല്ല - ഏതൊരു സൃഷ്ടിക്കും ദോഷങ്ങളുണ്ടാകാം. "വിശകലനം ചെയ്യുന്ന കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ ധാരണ ലളിതമാക്കാനും അവതരണം സാധാരണ വായനക്കാർക്ക് പ്രാപ്യമാക്കാനും മിയാസ്കോവ്സ്കി ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അഭിരുചികളുടെ നേതൃത്വം പിന്തുടരാതെ അവനെ നയിക്കുന്നു, അതുവഴി അവനെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു." പൊതുവായ ശാസ്ത്രീയ തരം വിമർശനത്തിൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശദമായ വിശകലനം ഉൾപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ പോലും, മിയാസ്കോവ്സ്കി, ഒരു ശാസ്ത്ര ഗവേഷകന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന്, പൊതു വായനക്കാരനെ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, സജീവമായ "സംഭാഷണ" ഭാഷയിൽ എഴുതുന്നു, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്കും കലാകാരന്മാർക്കും ആവശ്യമായ ശാസ്ത്രീയ വിശകലനത്തിന്റെ പ്രത്യേക വശങ്ങൾ നിശബ്ദമായി ചേർക്കുന്നു. ഒരു സംഗീത നിരൂപകന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതികതകളിൽ ഒന്നാണിത്.

ശാസ്ത്രീയ തരം വിമർശനത്തിൽ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന പ്രത്യേക പദങ്ങൾ മിയാസ്കോവ്സ്കി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ആത്യന്തികമായി ഒരു സംഗീത രചനയുടെ യുക്തിസഹമായ വിശകലനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ വിമർശനം ഏറ്റവും സാധാരണമാണ് (അവലോകനങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള വിവരങ്ങൾ) കൂടാതെ ആശയങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ആലങ്കാരിക പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ലോകത്തിലൂടെ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

വിമർശനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാനദണ്ഡം - വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ തത്വം - ദേശീയ സ്കൂളിന്റെ സ്വഭാവം, സൗന്ദര്യാത്മക വിശ്വാസങ്ങൾ, ഒരു നിശ്ചിത യുഗം, രാജ്യം, പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് - പഠന വസ്തുവിനോടുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവത്തിൽ പ്രകടമാണ്. "വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ തത്വം പ്രോകോഫീവിന്റെ അതുല്യമായ കഴിവുകളുടെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തുന്നു, ആധുനികതയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതയുമായി മിയാസ്കോവ്സ്കി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്ന നേട്ടങ്ങൾ. സംഗീത കലഅത് പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തേണ്ടതായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവുകളുടെ വിശകലനം, വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഗുണങ്ങളുടെ സ്വഭാവം എന്നിവ നിരൂപകന് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഗവേഷണത്തിനുള്ള അവസരം നൽകി.

ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ചരിത്രപരമായ തലത്തിലുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ പരിഗണനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്രവാദ തത്വം. ഈ തത്വം റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും ചലനാത്മകമായ വികാസത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് സാധ്യമാക്കി; ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം നേട്ടങ്ങളുടെ ഫലമായി മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെയും ഒരു പ്രത്യേക കണ്ണിയായും അവതരിപ്പിച്ചു.

“വിജയവും പരാജയവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായി അനുഗമിക്കുന്ന തുടർച്ചയായ ചലനത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയെ നിരൂപകൻ പരിഗണിക്കുന്നു. ഒരേ രചയിതാവിന്റെ കൃതികൾ ആവർത്തിച്ച് വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഓരോ വ്യക്തിഗത കേസിലും മിയാസ്കോവ്സ്കി പൂർണ്ണമായും പുതിയ വാക്കുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ സമകാലിക വിമർശകരോ ശ്രോതാക്കളോ സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കാത്ത കഴിവുകളുടെ വശങ്ങൾ അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പക്ഷേ, പോസിറ്റീവ് പ്രതിഭാസങ്ങളും പ്രവണതകളും ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോൾ, മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്റെ വിമർശനാത്മക കൃതികളിൽ ഏകപക്ഷീയമായ പാത സ്വീകരിക്കുന്നില്ല, പോസിറ്റീവ്, പരസ്പര പൂരകമായ വിമർശനം മാത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ, അതിന്റെ അർത്ഥം പലപ്പോഴും വിശകലനം ചെയ്യപ്പെടുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ്, സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ പോരായ്മകളിലേക്കോ നേട്ടങ്ങളിലേക്കോ വിരൽ ചൂണ്ടുന്ന കൃത്യവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ വിമർശനാത്മക അഭിപ്രായങ്ങളുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ സിസ്റ്റം സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചകൾസംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏത് വശവും പരിഗണിക്കുന്നത് മിയാസ്കോവ്സ്കി ഉൾപ്പെടുന്നു ഘടകഭാഗംതുടർച്ചയായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസം, ചരിത്രപരമായ സമയം നിരന്തരം ചലിക്കുന്ന അവസ്ഥയിൽ.

നിരൂപകനായ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെയും സംഗീതസംവിധായകനായ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെയും ചിന്തയുടെ യുക്തിവാദം നിരന്തരമായ ആശയവിനിമയത്തിലാണ്. പാണ്ഡിത്യം, ചിന്താ വിശകലന രീതി, രചനയുടെ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ നിയമങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ - ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം അസോസിയേറ്റീവ്-ആലങ്കാരിക ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, വിഷയത്തിന്റെ ധാരണയിൽ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ മാതൃക. പ്രോകോഫീവിന്റെ ഫ്ലീറ്റിനസിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, മിയാസ്കോവ്സ്കി ഇങ്ങനെ കുറിക്കുന്നു: “ഇവ നൈമിഷിക മാനസികാവസ്ഥകളുടെ തൽക്ഷണ റെക്കോർഡിംഗുകൾ, ഫാന്റസിയുടെ കാപ്രിസിയസ് മിന്നലുകൾ, പെട്ടെന്നുള്ള ആത്മീയ ഏകാഗ്രതയുടെ നിമിഷങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അർത്ഥശൂന്യമായ ഗാനരചന എന്നിവ പോലെയാണ്; ഇപ്പോൾ ഇതൊരു നേരിയ തമാശയാണ്, ഒരു പുഞ്ചിരിയുടെ കിരണം പോലെ, ഇപ്പോൾ മൂർച്ചയുള്ള, അപ്രതീക്ഷിതമായി തകർന്ന പഴഞ്ചൊല്ല്, ഇപ്പോൾ ആവേശഭരിതവും രോഷാകുലവുമായ ഒരു പ്രേരണ, ഇപ്പോൾ, ഒടുവിൽ, ഒരുതരം ദുർബലമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള മറ്റൊരു ലോകത്തിൽ മുഴുകുന്നു” [cit. 2-ന്, പി. 82].

5. വൈകി റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ N. Ya. Myaskovsky യുടെ മെലഡിയുടെ പ്രത്യേക ഗുണങ്ങൾ

പല ആധുനിക സംഗീതജ്ഞരും മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളും ബീഥോവൻ, ലിസ്റ്റ്, റാച്ച്മാനിനോവ്, സ്ക്രാബിൻ, ഗ്ലാസുനോവ്, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ബന്ധങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. സ്വരമാധുര്യത്തിൽ, കമ്പോസറുടെ ശൈലി സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, ബഹുരാഷ്ട്ര കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളും (റഷ്യൻ പാട്ടിന്റെ തത്വം ഉൾപ്പെടെ) സമകാലികവും ജൈവപരമായി സംവദിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങൾ. മ്യൂസിക്കോളജിസ്റ്റ് ഒ. ഷെലുദ്യാകോവ കുറിക്കുന്നു: "മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ മെലഡികളിൽ, വൈകിയുള്ള റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന രീതിയിൽ പ്രകടമാണ്: പിച്ച്, റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ, തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ, തരം സിസ്റ്റം, പ്രോഗ്രാമിന്റെ പേരുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ. അങ്ങനെ, നാടകങ്ങളുടെ പേരുകൾ - "ചാന്ത്", "വിയോഗം", "മെമ്മറി", "എലിജിയാക് മൂഡ്", റാപ്‌സോഡി, "റഷ്", "എലിജി", "ബാർകറോൾ സൊനാറ്റിന" - വൈകിയുള്ള റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യവുമായി വ്യക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്രിഗിന്റെ പല കൃതികളെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു , ചൈക്കോവ്സ്കി, റാച്ച്മാനിനോഫ്".

മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ മെലോകളുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകിച്ച് ഉപകരണ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്; ഈ വിഭാഗങ്ങളിലാണ് 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ പ്രവണതകൾ പ്രധാനമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത്, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി സംഗീത "കണ്ടെത്തലുകൾ" പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്തു. മൈസ്‌കോവ്‌സ്‌കിയുടെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശൈലി പ്രധാനമായും "വ്യത്യാസത്തിന്റെ വിമോചനത്തെ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ ഇത് വിയോജിപ്പുള്ള ഇടവേളകളാൽ പൂരിതമാണ്; മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക് ക്രോമാറ്റിസ് ആണ്; ഘടനാപരമായ യൂണിറ്റുകൾക്കിടയിൽ ട്രൈറ്റോൺ ഇടവേളകൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. വിയോജിപ്പുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം വ്യഞ്ജനാക്ഷര ബന്ധങ്ങളുടെ ക്ഷീണവും "തികഞ്ഞ വിയോജിപ്പ്" (യു. ഖോലോപോവ്) എന്ന പദത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും മുൻ‌കൂട്ടി കാണിക്കുന്നു. മുഴുവൻ മാറ്റങ്ങളുടെയും സംഗീത ഫാബ്രിക്കിലെ മെലോഡിക് ലൈനിന്റെ സ്ഥാനം: ഇതിനകം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, തിരശ്ചീനവും ലംബവുമായ പരസ്പര പ്രൊജക്ഷന്റെ തത്വം ശബ്ദ-പിച്ച് ഓർഗനൈസേഷനിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് നേടി. ഒരേ ഇടവേള സമുച്ചയങ്ങൾ തിരശ്ചീനമായും സ്വരമാധുര്യമായും വികസിക്കുന്നു, അതേ സമയം അവ ഒരു ഇന്റർവാലിക്-കോർഡ് ലംബമായി മാറുന്നു. കൂടാതെ, ലംബം തന്നെ ഒരു ഇൻറണേഷൻ ഫണ്ടിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയലായി മാറുന്നു.

ആധുനിക സംഗീതജ്ഞനായ ഒ.ഷെലുദ്യാകോവ നടത്തിയ കാന്റിലീന തീമുകളുടെ വിശകലനം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കാന്റിലീനയിൽ സാധ്യമായ മാർഗങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയുടെ ഗണ്യമായ വികാസത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ഇടവേളകൾ, വിവിധ തരം താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ മുതലായവ, മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രക്രിയയിലെ അവയുടെ മാറ്റങ്ങൾ - ഈ വസ്തുതകളെല്ലാം. അങ്ങേയറ്റത്തെ സംഗീത ആവിഷ്‌കാരവും മാനസിക വിശദാംശങ്ങളും സൂചിപ്പിക്കുക ( ഇതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റയുടെ ലെറ്റ്തീം: കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ഏകാഗ്രത - ഭാഗം 4, ഭാഗം 5, ലെവൽ 5, ലെവൽ 7, ലെവൽ 7 - നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു) . അഞ്ച്-ബാർ തീം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ക്രോമാറ്റിസിസങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് വളരെ പ്രകടവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. തീമിന്റെ ഏത് ഇടവേളയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അന്തർലീനമായ ഉള്ളടക്കത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ശ്രോതാവിനെ അപ്രതീക്ഷിതമായതിന്റെ വക്കിലെത്താൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അതേ സമയം, യുക്തിസഹവും - മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഈ മെലഡിയുടെ ഈ ഗുണം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായി മാറും.

സംഗീത വികസനത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് തീമാറ്റിക് വ്യതിയാനത്തിന്റെ പ്രക്രിയകളാൽ നിർവ്വഹിക്കുന്നു - പല കോമ്പോസിഷനുകളിലും യഥാർത്ഥ സ്വര സാമഗ്രികൾ വളരെ തീവ്രമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു; എക്സ്പോസിഷൻ ഘട്ടത്തിൽ കമ്പോസർ വികസന വികസനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത (വർദ്ധിച്ച സ്വരസൂചക ഏകാഗ്രത, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രവണത) ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് മെലഡിക് ലൈനിന്റെ പിരിമുറുക്കത്തിലും പ്രകടനത്തിലും വർദ്ധനവിന് കാരണമാകുന്നു.

ഒ. ഷെലുഡ്യാക്കോവ കുറിക്കുന്നു: "സംഭാഷണത്തിന്റെ തുടക്കവും മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ മെലഡിയിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. താളാത്മകമായ ക്രമക്കേടും ആപീരിയോഡിസിറ്റിയും, ഒരു നീണ്ട ദൈർഘ്യമുള്ള സ്വരമാധുര്യവും മൂലകങ്ങളുടെ അന്തർലീനമായ വൈവിധ്യവും, ഇതിൽ രാഗം വ്യത്യസ്തമായ പ്രേരണകളുടെ ഒരു ശൃംഖലയായി വികസിക്കുന്നു, എന്നിവ വ്യക്തമാണ്. മെലഡിസിസത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക പ്രോസൈക് മോണോലോഗ് ശൈലി രൂപപ്പെടുന്നു, ഇത് അന്തർലീനമായ സംഭവങ്ങൾ നേരിട്ട് തുറക്കുന്നതിലൂടെ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു. അതനുസരിച്ച്, സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ തരം മാറുന്നു - ഒരു നാടകീയമായ അപ്പീൽ ഒരു ലിറിക്കൽ-അടുപ്പമുള്ള കുറ്റസമ്മതം മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാം. സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് പലപ്പോഴും ഗദ്യവും ചിലപ്പോൾ ദൈനംദിന സംഭാഷണ സ്വരവും - കരച്ചിൽ, അപ്പീലുകൾ, ഞരക്കങ്ങൾ, ചോദ്യങ്ങൾ, അവകാശവാദങ്ങൾ മുതലായവ." .

മിയാസ്കോവ്സ്കി പലപ്പോഴും ഒരു തീം ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഈ പ്രതിഭാസം വൈകിയുള്ള റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാധാരണമാണ്) ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീത മെറ്റീരിയൽ- തീവ്രമായ വികസനത്തിന്റെ ഭ്രമണപഥത്തിൽ സ്വഭാവ മന്ത്രങ്ങൾ ഉടനടി ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ പലപ്പോഴും ഒരുതരം "സ്റ്റൈൽ ഡയലോഗ്" ഇന്റനേഷൻ-തീസിസ് ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രതിഭാസം). അത്തരം അന്തർലീനങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ നന്നായി അറിയാം: ഘടനാപരമായ പദങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത ക്ലോസ്‌നസ്, അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രകടനശേഷി, അതേ സമയം, ശക്തമായ ഊർജ്ജ സാധ്യത. മിയാസ്കോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ കേസിലെ പ്രേരണ പ്രവർത്തനം നിർദ്ദിഷ്ട ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളിലൂടെയാണ് നടത്തുന്നത്, കാഡൻസുകളുടെ അഭാവം, ഉയർന്ന ബിരുദംസ്വരച്ചേർച്ച ഏകാഗ്രത. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കിന്റെ വികസനം സാധാരണയായി മന്ദഗതിയിലാണ് പിന്തുടരുന്നത്, അതിൽ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.

ഒരു സവിശേഷമായ സാങ്കേതികത കൂടി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെയും വ്യത്യസ്ത ശൈലിയിലുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും ഒരു സ്വതന്ത്ര സംയോജനം (ഉദാഹരണത്തിന്, "നിശ്വാസം", "ഞരങ്ങൽ", ഒപ്പം അവയ്‌ക്കൊപ്പം - ആവേശകരമായ നീക്കങ്ങൾ; വിശദമായ എപ്പിസോഡുകൾ ഹ്രസ്വ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി മാറിമാറി). ഇത് അപെരിയോഡിസിറ്റിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിയാൽ രൂപംകൊണ്ട സ്വതന്ത്ര ഘടനകളുടെ ആവിർഭാവം. ഷിഫ്റ്റിംഗ് ആക്സന്റ്സ്, ഇന്റോണേഷനുകളുടെ സ്വതന്ത്ര ഇടപെടൽ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെടുത്തൽ, അപ്രതീക്ഷിതമായ പര്യവസാനമുള്ള കൊടുമുടികളുടെ ആവിർഭാവം - ഇതെല്ലാം മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ മെലഡികളുടെ സവിശേഷമായ ഒരു യുക്തി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

“മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീത ഭാഷയും കാല്പനിക ശൈലിയുടെ മറ്റ് അടയാളങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. വൈകുന്നേരമായ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരിക മോഡ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെട്ടു - അവതരണത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കം, ശോഭയുള്ളതും ശുദ്ധവുമായ ഒരു “വാക്കിന്” പോലും വിറയലും ഉത്കണ്ഠയും അനുഭവപ്പെടുമ്പോൾ, ഏതെങ്കിലും ഇമേജിൽ ചിലപ്പോൾ ധ്രുവീയമായ ഓവർടോണുകളും വ്യക്തവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ മേഖലയിൽ നിന്ന് ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിലേക്ക് വൈരുദ്ധ്യം കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

യഥാർത്ഥ "ആത്മ സംഗീത ലോകം" അവതരിപ്പിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ-സിംഫണിസ്റ്റ് (മിയാസ്കോവ്സ്കി "അതിശയകരമായ ഡിസ്പ്ലേയുടെ മാസ്റ്റർ" ആയിരുന്നില്ല), ഈ വശത്ത് വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മെലഡിക് ശൈലിയുടെ നേരിട്ടുള്ള അവകാശിയായിരുന്നു. മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, മുഴുവൻ ഫാബ്രിക് മെലഡൈസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട് (ശബ്ദങ്ങളുടെയും ടെക്സ്ചറൽ പ്ലാനുകളുടെയും എണ്ണം വർദ്ധിക്കുന്നു, ടെസിതുറ വികസിക്കുന്നു). ടെക്സ്ചർഡ് പ്ലാനുകൾക്ക് മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ അർത്ഥമുണ്ട്, മുൻനിരയിലുള്ളതും അനുഗമിക്കുന്നതുമായ ഫംഗ്ഷനുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പുതിയ സിന്തറ്റിക് തരം മെലഡികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, ഇത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മെലഡിയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു.

6. N. Ya. Myaskovsky യുടെ യോജിപ്പിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ

സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞൻ എൽ കാർക്ലിൻഷ്, കമ്പോസറുടെ യോജിപ്പിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ച ഒരു പ്രത്യേക പഠനത്തിൽ, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണ ഘട്ടത്തിൽ, യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി പ്രധാനമായും റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കുകൾ: മുസോർസ്കി, ചൈക്കോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം നിരവധി ആദ്യകാല വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു (ഇ. ബരാറ്റിൻസ്‌കിയുടെ "റിഫ്ലെക്ഷൻസ്" (1907, ഒപി. 1) അടിസ്ഥാനമാക്കി ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഏഴ് റൊമാൻസുകൾ ഉൾപ്പെടെ); "ഓൺ ദി എഡ്ജ്" (1904 - 1908, ഒപി. 4), ഇസഡ്. ഗിപ്പിയസിന്റെ വരികൾക്ക് ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള 18 പ്രണയങ്ങൾ; "വയച്ചിന്റെ വരികൾക്ക് ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്കെച്ചുകൾ. ഇവാനോവ്" (1908, op. 8a); പിയാനോയ്ക്കുള്ള ആദ്യ സോണാറ്റ (1907 - 1909, ഒപ്. 6 )), പൂർണ്ണമായും അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും മുഴുവനായും ഡയറ്റോണിക് മോഡുകളിൽ. ക്രോമാറ്റിസിസത്തിൽ വളരെ സമ്പന്നമായ ധാരാളം പിയാനോ കഷണങ്ങൾ, എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തമായ ഡയറ്റോണിക് അടിസ്ഥാനം ഇപ്പോഴും മറയ്ക്കുന്നില്ല, അവയും അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ സൃഷ്ടികളിൽ, വലുതും ചെറുതുമായ ഹാർമോണിക് ഇനങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്, കൂടാതെ പതിവ് ടോണൽ പരിവർത്തനങ്ങൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ആദ്യ ഓപസുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് "യുവത്വം മുതൽ" പ്രണയകഥകളുടെ ചക്രത്തിൽ, വരികളിൽ ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി 12 പ്രണയങ്ങളുണ്ട്. കെ. ബാൽമോണ്ട് (1903 - 1906-ൽ, ഒപ്. 2; രണ്ടാം പതിപ്പ് - 1945-ൽ), റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പ്ലഗൽ ടേണുകളും കേഡൻസുകളും ഉണ്ട്. വിപുലീകൃത ഡയറ്റോണിക്സ്, L. കാർക്ലിൻസ് അനുസരിച്ച്, ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു; കൂടാതെ, ഡയറ്റോണിക്, ക്രോമാറ്റിക് എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള വ്യത്യാസമുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ ഉണ്ട്.

പരിണാമ പ്രക്രിയയിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീത ഭാഷ സങ്കീർണ്ണതകൾക്ക് വിധേയമായി; ഈ സ്വാഭാവിക പ്രക്രിയ വിപുലമായ വ്യക്തിഗത ഇംപ്രഷനുകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു (ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിലെ പങ്കാളിത്തം, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ നഷ്ടം ഉൾപ്പെടെ).

എല്ലാം ഉയർന്ന മൂല്യംഅവതരണത്തിന്റെ രേഖീയ തത്ത്വങ്ങൾ നേടുക (ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള മൂന്നാം സൊണാറ്റ, 1920, op. 19). ഈ ഘട്ടത്തിലെ മോഡൽ വികസനം എല്ലാ തലങ്ങളുടെയും വിമോചനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, പോളിറ്റോണാലിറ്റിയുടെ ആവിർഭാവം; കേഡൻസ് സോണുകളിൽ, പ്രവർത്തനം കുറച്ച് സജീവമായി പ്രകടമാകുന്നു. തുടർന്ന് (30 കളുടെ കാലഘട്ടം, സിംഫണികൾ നമ്പർ 12, നമ്പർ 13, നമ്പർ 14 മുതലായവ) ഡയറ്റോണിക് റോളിൽ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവ് വീണ്ടും ആസൂത്രണം ചെയ്തു, പൊതു വിയോജിപ്പ് കുറയുന്നു. സംഗീത ഭാഷ. 1930-കളിലാണ് മൈനർ മൈനറിന്റെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം പുനരാരംഭിച്ചത്, മൈസ്‌കോവ്‌സ്‌കിക്കായി ഈ മോഡിൽ മൂന്നാമത്തേതും നാലാമത്തേതും ഇല്ലാതെ അഞ്ചാം ഡിഗ്രി കോർഡുകളുടെ ഉപയോഗം ഉൾപ്പെടെ. പ്രവൃത്തികളിൽ വൈകി കാലയളവ്ഡയറ്റോണിക്സിന് സാധാരണമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: മോഡൽ കളറിംഗ്, വിവിധ രൂപത്തിലുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ, സൈഡ് സ്റ്റെപ്പുകളുടെ ആധിപത്യം, മെലോഡിക് ലൈനിലെ രണ്ട് തൂണുകളുടെ സാന്നിധ്യം (I, V), രണ്ടാമത്തേത് മുതൽ ഒരു അദ്വിതീയ കളറിംഗ് സൃഷ്ടിക്കൽ. -വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ രണ്ടാം അനുപാതം മുതലായവ.

ഫ്രെറ്റ് കളറിംഗ്(വി. എ. തരാനുഷ്‌ചെങ്കോയുടെ പദം) - സ്ഥിരമായ ടോണൽ സെന്റർ ഉള്ള വിവിധ മോഡൽ ചായ്‌വുകളുടെ ഹ്രസ്വകാല രൂപം, ചില ഘട്ടങ്ങളിലെ ക്രോമാറ്റിക് മാറ്റത്തിലൂടെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ചില തരം 7-ഘട്ട മോഡുകളുടെ (ലിഡിയൻ, മിക്സോളിഡിയൻ, ഡോറിയൻ, ഫ്രിജിയൻ). ടോണൽ ട്രാൻസിഷനുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻട്രാമോഡൽ ആൾട്ടറേഷൻ എന്നിവയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ക്രോമാറ്റിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, 7-ഘട്ട മോഡുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത ഘട്ടങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ ദിശയാണ്: ലിഡിയൻ മോഡിലെ IV ഘട്ടത്തിന്റെ അവരോഹണ ചലനം, ആരോഹണ ചലനം. മിക്‌സോളിഡിയൻ മോഡിലെ VII ഘട്ടം, ഡോറിയൻ മോഡിലെ അവസ്ഥയിൽ VI ഘട്ടത്തിന്റെ താഴേയ്‌ക്കുള്ള ചലനം; ഫ്രിജിയൻ മോഡിന്റെ രണ്ടാം ഡിഗ്രിയുടെ താഴേക്കുള്ള ചലനം സ്വാഭാവിക മൈനറിന് സമാനമാണ്. മോഡൽ കളറിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പല കൃതികളിലും കാണപ്പെടുന്നു (മുസോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", പിമെന്റെ മോണോലോഗ് മുതലായവ); മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സമകാലികനായ എസ്. പ്രോകോഫീവ് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നു പ്രധാന പാർട്ടിമൂന്നാമത്തെ പിയാനോ സോണാറ്റ.

മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ഒന്ന് ശ്രദ്ധിക്കാം രസകരമായ ഉദാഹരണംഇരട്ട കളറിംഗ്: സിംഫണി നമ്പർ 18, രണ്ടാമത്തെ ചലനം, ആദ്യ തീം: പ്രകൃതിയുടെ ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റിൽ a-mollഫ്രിജിയന്റെ ഘടകങ്ങൾ, തുടർന്ന് ഡോറിയൻ മോഡുകൾ ദൃശ്യമാകും. എൽ. കാർക്ലിൻഷ് കുറിക്കുന്നു: "മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ, മോഡൽ കളറിംഗ് പ്രാഥമികമായി പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവരെ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. മേജർ സ്കെയിൽ സാധാരണയായി കമ്പോസർ വളരെ കുറച്ച് തവണ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം.

ഡോറിയൻ ആറാമത് ഉള്ള തീമുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, സിംഫണി നമ്പർ 8, നമ്പർ 15, നമ്പർ 24 (വൺ-വോയ്സ് തീമുകൾ) എന്നിവയുടെ പ്രാരംഭ വിഭാഗങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു; "യെല്ലോഡ് പേജുകൾ" എന്ന പരമ്പരയിലെ ആറാമത്തെ നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള ലാർഗോ വിഭാഗം; സിംഫണി നമ്പർ 15 ന്റെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം (ഹാർമോണിക് അകമ്പടിയോടെയുള്ള തീമുകൾ). സിംഫണി നമ്പർ 23 ന്റെ മൂന്നാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ സെൻട്രൽ എപ്പിസോഡിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഫ്രിജിയൻ മോഡിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്.

ഫ്രീറ്റ് വേരിയബിലിറ്റി (ആൾട്ടർനേറ്റിംഗ്-പാരലൽ മോഡ്)ഈ പ്രതിഭാസം റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന് സാധാരണമാണ്, അതിന്റെ ഉത്ഭവം റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്നാണ്. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ പല രചനകളിലും മിയാസ്കോവ്സ്കി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഘടനയുടെ അരികുകളിൽ സംസാരിക്കുമ്പോൾ മോഡൽ വേരിയബിളിറ്റി പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു ("മെമ്മോയിറുകൾ" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള "ചന്ത്" മുതലായവ); രണ്ട് മോഡുകളുടെയും ടോണിക്കുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ ("മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള പേജുകൾ", പ്ലേ നമ്പർ 3, മുതലായവ). മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ സമാന്തര വേരിയബിലിറ്റി 7-സ്റ്റെപ്പ് ഫ്രെറ്റുകളുടെ അവസ്ഥയിലും കാണപ്പെടുന്നു: സിംഫണി നമ്പർ 24, ആദ്യ ചലനം, സൈഡ് ഭാഗം ( ഇലിഡിയൻ - സിസ്ഡോറിയൻ). സൊനാറ്റിന ഒപിയിൽ. 57 (രണ്ടാം ഭാഗം) അസാധാരണമായ ഒരു മോഡൽ നിറം സൃഷ്ടിച്ചു - a-moll – എഫ്ലിഡിയൻ: മോഡൽ വേരിയബിലിറ്റി ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത രണ്ട് വിദൂര മോഡുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നിരവധി കേസുകളിൽ, സ്വാഭാവിക മേജറിന്റെ അവസ്ഥകളിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി മീഡിയന്റ് വേരിയബിലിറ്റി രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു: സിംഫണി നമ്പർ 11, രണ്ടാമത്തെ ചലനം, ആദ്യ തീം: മീഡിയന്റ് ഹാർമണി ആവർത്തിച്ച് നടപ്പിലാക്കുന്നത് മീഡിയന്റ് വേരിയബിലിറ്റിയുടെ രൂപത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു ( എസ്-ദുർ-ജിഫ്രിജിയൻ), തുടർന്ന് ഒരു വേരിയബിൾ മോഡ് ദൃശ്യമാകുന്നു ( പ്രധാനം – സി-മോൾ). ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 12 ൽ (ആദ്യ ഭാഗം, ഒരു വശം), മോഡൽ സാഹചര്യം മൂന്ന് അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു: ഡി മേജർ – ഫിസ്ഫ്രിജിയൻ - എച്ച്-മോൾ, ഈ ശകലത്തിന്റെ റഷ്യൻ ദേശീയ രസം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. L. Karklinsh കുറിപ്പുകൾ: "... Myaskovsky ൽ, പ്രധാന പ്രധാന കീയുടെ അവസ്ഥകളിലെ മീഡിയന്റ് വേരിയബിലിറ്റി ഫ്രിജിയൻ മോഡിന്റെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മോഡൽ അടിത്തറയുടെ അത്തരം സമ്പുഷ്ടീകരണം ഈ കമ്പോസറിന്റെ ഡയറ്റോണിക്സിന്റെ ഒരു വ്യക്തിഗത സവിശേഷതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ക്രോമാറ്റിക്, ഡയറ്റോണിക് വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ

നിരവധി കേസുകളിൽ, ഡയറ്റോണിക്സ് (സൈക്കിൾ "യെല്ലോഡ് പേജുകൾ", പ്ലേ നമ്പർ. 7 - സ്വാഭാവിക മൈനർ; നാടകം "കെയർഫ്രീ സോംഗ്" - നാച്ചുറൽ മേജർ, "ഡിസ്പോണ്ടൻസി" എന്ന നാടകം - ഡയറ്റോണിക്സിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വികസനം മൈസ്കോവ്സ്കി നിർമ്മിക്കുന്നു. ഡോറിയൻ മോഡ്). എന്നാൽ പലപ്പോഴും, ഡയറ്റോണിക്സിസം ഒരു കൃതിയുടെ പ്രമേയത്തിന്റെയോ ശകലത്തിന്റെയോ പ്രാരംഭ മോഡൽ അടിസ്ഥാനമായി മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ; വികസന പ്രക്രിയയിൽ, ക്രോമാറ്റിസിസം അതിനെ എതിർക്കുന്നു, ഇത് കൂടുതൽ നാടകീയമായ വികസനത്തിന് (ചക്രം) ഒരു പ്രധാന പ്രചോദനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "വിംസ്", നമ്പർ 1 പ്ലേ ചെയ്യുക, എക്‌സ്‌പോസിഷണൽ ഭാഗം ഡയറ്റോണിക് ആണ്; മധ്യഭാഗം ക്രോമാറ്റിക് ആണ്, കൂടാതെ മറ്റ് നിരവധി ഓപ്‌ഷനുകളും). ഈ സാങ്കേതികതയ്‌ക്കൊപ്പം, കമ്പോസർ ഡയറ്റോണിക് കോൺട്രാസ്റ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീത നാടകത്തിന്റെ രസകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രാരംഭ ഡയറ്റോണിക് മോഡൽ അടിസ്ഥാനത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലെ ക്രോമാറ്റിക് കോൺട്രാസ്റ്റ് സജീവമായ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യത സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു ക്രോമാറ്റിക് സംഗീത ഭാഷയുടെ അവസ്ഥകളിലെ ഡയറ്റോണിക് കോൺട്രാസ്റ്റിന് ഒരു വലിയ ആലങ്കാരിക പാലറ്റ് അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. കോമ്പോസിഷന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട "മൂഡ്" അനുസരിച്ച്, ഇത് കൂടുതൽ വികസനത്തിനായി ഊർജ്ജം കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു വിഭാഗമോ ഗാനരചനയോ ആകാം. അത്തരമൊരു രചനയുടെ ഉദാഹരണമാണ് സിംഫണി നമ്പർ 27 (തീം.) ന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ് ഇ-മോൾ).

അക്രോഡിയനിലെ സാധാരണ പ്രതിഭാസങ്ങൾ

സ്വാഭാവിക പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവരുടെ അവസ്ഥയിൽ, സ്വാഭാവിക ആധിപത്യത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന ഇനങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്: ഒരു ട്രയാഡും 5-ആം ഡിഗ്രിയിലെ ഏഴാമത്തെ കോർഡും 5-ആം ഡിഗ്രിയുടെ ഏഴാമത്തെ കോർഡും മൂന്നാമത്തെ ടോണില്ലാതെ നാലാമത്തേതും. റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി ഈ കോർഡുകൾ ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിക്കുന്നു. മയാസ്കോവ്സ്കി മൂന്നാം ടോൺ ഇല്ലാതെ V ഡിഗ്രിയുടെ നോൺ-ചോർഡും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് സ്വാഭാവിക മൈനറിന്റെ മോഡൽ ഘടനയെ ലംഘിക്കുന്നില്ല; ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നിർദ്ദിഷ്ട കോർഡുകളുടെ ഉപയോഗം റഷ്യൻ ദേശീയ രസം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

ദ്വിതീയ ടോണുകളുള്ള കോർഡുകൾ (ഇതിൽ അഞ്ചാമത്തെ ഏഴാമത്തെ കോർഡും നാലാമത്തേതും ഉൾപ്പെടുന്നു) പ്രബലമായ ഏഴാമത്തെ കോർഡിന്റെ രൂപത്തിലും ആറാമത് (മേജറിൽ) ഉള്ള ഒരു പ്രബലമായ നോൺ-ചോർഡിന്റെ രൂപത്തിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ, മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ടോണുകളുള്ള കോർഡുകളും ഉണ്ട്. അങ്ങനെ, Divertimento op ൽ. 80 (ആദ്യ ഭാഗം, പ്രധാന ഭാഗം) അഞ്ചാമത്തെയും ആറാമത്തെയും ടോണുകൾ ഒരേസമയം ടോണിക്ക് കോർഡിൽ മുഴങ്ങുന്നു; പ്രബലമായ നോൺകോർഡിലും സമാനമായ ഒരു സാഹചര്യമുണ്ട്.

ഡോറിയൻ ആറാമതും ഫ്രിജിയൻ സെക്കൻഡും ഉള്ള കോർഡുകൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ പല കൃതികളിലും പല തരത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു (സിംഫണി നമ്പർ 6, ഫിനാലെ, സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തീം - നാലാം ഡിഗ്രിയിലെ ഒരു പ്രധാന ട്രയാഡ്; സിംഫണി നമ്പർ . 15, ആദ്യ ചലനം, പ്രധാന ഭാഗം - ഒരു പ്രധാന പ്രധാന നോൺ-ചോർഡ് IV ഘട്ടം). പൊതുവേ, സബ്‌ഡോമിനന്റ് ഫംഗ്‌ഷന്റെ ഡിസോണന്റ് ഹാർമണികളുടെ ആധിപത്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് (രണ്ടാം ഡിഗ്രിയുടെ ചെറിയ ചെറിയ ഏഴാമത്തെ കോർഡും അതിന്റെ വിപരീതങ്ങളും); മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ യോജിപ്പിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് ഡോറിയൻ VI ഡിഗ്രിയുടെ കോർഡുകളുടേതാണ്, ഇത് VI ഘട്ടത്തിൽ ചെറിയ കുറഞ്ഞ ഏഴാമത്തെ കോർഡിന്റെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (സിംഫണി നമ്പർ 15, ആദ്യ ചലനം, പ്രധാന ഭാഗം; സിംഫണി നമ്പർ 6, ആദ്യ ചലനം, ആദ്യ തീം, സൈഡ് ഭാഗം). ഇത്തരത്തിലുള്ള സബ്‌ഡോമിനന്റ് ഹാർമണികൾ ഫ്രിജിയൻ മോഡിലും കാണപ്പെടുന്നു.

എൽ. കാർക്ലിൻഷ് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു: "കെ രസകരമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾമിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ ഹാർമോണിക് തിരിവുകളിൽ സാധാരണ ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. "സാധാരണ പടികൾ" എന്ന പദം കസ്റ്റാൽസ്കിയുടേതാണ്, രണ്ടാമത്തെ കോർഡ് ബന്ധങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് റഷ്യൻ നാടോടി ബഹുസ്വരതയെ വളരെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരം പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ആധികാരികവും അപകീർത്തികരവുമായ തരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; ടോണിക്ക് ഉൾപ്പെടാത്ത വിപ്ലവങ്ങൾ (II-III, III-IV-V, V-VI), ടോണിക്ക് ഉൾപ്പെടുന്ന വിപ്ലവങ്ങൾ (III-II-I, VI-VII-I). അങ്ങനെ, സിംഫണി നമ്പർ 27 ൽ (അവസാനം, സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തീം), സാധാരണ ചുവടുകളുടെ അപകീർത്തികരമായ തിരിവുകൾ ആവർത്തിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മാർച്ച് പോലുള്ള തീമിന് അസാധാരണമായ രസം നൽകുന്നു, ടെക്സ്ചറിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിരവധി ലെവൽ പാളികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. .

മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ പല കൃതികളുടെയും ഘടനയിൽ ഒരു നിശ്ചിത ടെക്സ്ചറൽ ലെവൽ നിറയ്ക്കുന്ന സമാന്തര ഇടവേളകളോ കോർഡുകളോ അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ സംഗീത തുണിത്തരമോ (സൈക്കിൾ “മഞ്ഞനിറത്തിലുള്ള പേജുകൾ,” പ്ലേ നമ്പർ 7, മധ്യഭാഗം: മൂന്ന്-ശബ്ദ ചലനം: കൂടെയുള്ള മൂന്ന് ശബ്ദ ചലനങ്ങൾ) സ്വഭാവ രൂപങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സമാന്തര ട്രയാഡുകൾ മുതലായവ).

ഓർഗൻ പോയിന്റുകൾ ഒരു പ്രധാന രൂപീകരണ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്ന് സിംഫണി നമ്പർ 6 ന്റെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ കോഡയിലെ ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റാണ്.

മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ഡയറ്റോണിക്സത്തിനൊപ്പം ക്രോമാറ്റിസിസത്തിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളും ഉണ്ടെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. L. Carklins അനുസരിച്ച്, ഏറ്റവും സാധാരണമായ മോഡ് രൂപങ്ങൾ ഡയറ്റോണിക് മേജറും മൈനറും ആണ്; ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ കമ്പോസർ പോളിടോണാലിറ്റി ഉപയോഗിക്കുന്നു (സിംഫണി നമ്പർ 3, ആമുഖം: പ്രധാന കീയിലെ താഴത്തെ പാളിയുടെ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ചലനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ a-mollട്രൈറ്റോൺ അനുപാതത്തിന്റെ ടോണാലിറ്റിയിൽ മുകളിലെ പാളി സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു - പ്രധാനം).

കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിലെ സംഗീത പരിപാടികളുടെ നൂതനമായ വിലയിരുത്തലുകൾ, ആർക്കൈവുകളുമായുള്ള പരിചയം, ഇതുവരെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രേഖകൾ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ വ്യക്തികളുടെ വ്യക്തിഗത രേഖകൾ എന്നിവ അപ്രതീക്ഷിത ഫലങ്ങൾ നൽകുന്നു.

ആധുനിക സംഗീതജ്ഞർ, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ വിശദമായ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിൽ ഇത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ ചില സെമാന്റിക് അർത്ഥങ്ങൾ "ഡീക്രിപ്റ്റ്" ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള പ്രകടമായ വിഭവങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് വിശകലനത്തിനുള്ള ഈ സമീപനം സാധ്യമാണ് വ്യക്തിത്വവും സ്വഭാവവുംകമ്പോസർ. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന്, N. മിയാസ്കോവ്സ്കി തികച്ചും ഒരു പാരമ്പര്യവാദിയായി അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട റഷ്യൻ കലാകാരൻ-ചിന്തകരിൽ ഒരാളുമായി ഒരു ദാർശനിക സംഭാഷണം നടത്താനുള്ള ശ്രമം, കമ്പോസറുടെ യോജിപ്പിന്റെ ചില വശങ്ങളുടെ സെമാന്റിക് വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പരിധിവരെ സാധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ടോണൽ യോജിപ്പിന്റെ ഭാഷയുടെ സെമാന്റിക് പാളിയെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്, ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംഗീതത്തിൽ സംസാരിക്കാൻ കലാകാരനെ സഹായിക്കുന്നു, പറയുന്നത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ശ്രോതാക്കളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. പ്രേക്ഷകരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുള്ള വിവരിച്ച രീതിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിഹാരത്തിൽ, സമയം പരീക്ഷിച്ച ടോണൽ യോജിപ്പ് മാറ്റാനാകാത്തതായിരുന്നു. സെമാന്റിക് നിറമുള്ള മൂലകങ്ങളുള്ള അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, ആവർത്തിച്ച് പരീക്ഷിച്ചു, സിസ്റ്റത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വേരുകളിലേക്ക് പോകുന്നു. അവയിൽ ചിലത് പുരാതന മോഡൽ ഓർഗനൈസേഷനിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രിജിയൻ ശൈലി). TO XIX-XX-ന്റെ ടേൺനൂറ്റാണ്ടുകളായി, ടോണൽ ഐക്യം പരിണാമത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി. റൊമാന്റിക്‌സിൽ അന്തർലീനമായ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രത്യേക ധാരണയാൽ അതിന്റെ പ്രത്യേക സെമാന്റിക് ഓവർലോഡ് സുഗമമാക്കി: ദാർശനികവും വ്യക്തിപരവുമായ ഇടപെടൽ; കലകളുടെ സമന്വയം - സംഗീതം, കലകൾ, സാഹിത്യം, നാടകം. ഇവിടെ നിന്നാണ് സംഗീതജ്ഞർ സോഫ്‌റ്റ്‌വെയറിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത് - കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു കണ്ടക്ടർ.

എൽ. ഷബാലിന വിശദീകരിക്കുന്നു: “ഇവയാണ് ടോണൽ യോജിപ്പിന്റെ കത്തിടപാടുകൾ വിശദീകരിക്കുന്നത് - അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അവസാന റൊമാന്റിക് ഘട്ടത്തിൽ - എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ മനോഭാവങ്ങളിലേക്കും കലാപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്കും. അവ അവബോധപൂർവ്വമോ ബോധപൂർവമോ ഉപയോഗിച്ചാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിലെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ അർത്ഥപരമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഘടകങ്ങൾ ആകസ്മികമായി തോന്നുന്നില്ല. ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന്, വാക്കാലുള്ള വിശദീകരണങ്ങളൊന്നുമില്ലാതെ, എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കേവലമായ ഉപകരണ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് തിരിയുന്നത് ഉചിതമാണ്.

1906 - 1917 - ഒപി വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച പിയാനോ സൈക്കിളുകൾ സംഗീതജ്ഞൻ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. 25 "വിംസ്", ഒ.പി. 28 "ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ", op. 31 "മഞ്ഞനിറഞ്ഞ പേജുകൾ", op. 74 "ആറ് മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ". അവയെല്ലാം സോഫ്റ്റ്‌വെയർ ആണ്; അവരുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഘടകങ്ങൾക്ക് കമ്പോസർ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത മനഃശാസ്ത്ര രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അവയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കൈയക്ഷര നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ, വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, അവയ്ക്ക് പ്രത്യേക പേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ആത്മാവിന്റെ അനുഭവപരിചയമുള്ള ഗുരുതരമായ അവസ്ഥകൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു - നിരാശ, വിയോഗം, നിരാശ, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ അഭാവം, സന്ധ്യ, ഉറക്കമില്ലായ്മ, കണക്കില്ല, പറയാത്തത്…

“അനുഭവിച്ച മാനസിക വ്യഥയുടെ ഏറ്റുപറച്ചിലുകളുള്ള കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം കമ്പോസറുടെ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിച്ചില്ലെന്നും (ഇത് വളരെ വ്യക്തമാണ്) സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ അനുചിതവും അപകടകരവും അസാധ്യവുമാണെന്ന് അനുമാനിക്കാം. പ്രസിദ്ധീകരണ സമയത്ത് നീക്കം ചെയ്ത ശീർഷകങ്ങൾ നിരവധി പ്രകടന പരാമർശങ്ങൾക്ക് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നു. വാചകം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ പദങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതാണ്, സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നവയല്ല: ലുഗുബ്രെ (ദുഃഖത്തോടെ), ഇറാറ്റോ, അദിരാറ്റോ (കോപത്തോടെ), ലാംഗ്വെന്റേ (ക്ഷീണത്തോടെ), കോൺഫിറ്റോ (ദുഃഖത്തോടെ), അബ്ബഡോണമെന്റോ (വികാരത്തിന് വഴങ്ങുന്നു), ടെനെബ്രോസോ (ഇരുണ്ട), declamando, melancolico... അത്തരം വിശദമായ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തമായ ആഗ്രഹം കാണാതിരിക്കാനും ഉപകരണ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം അവതാരകനോട് നിർദ്ദേശിക്കാനും ആർക്കും കഴിയില്ല, പക്ഷേ അത് ഗാനരചനയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. സൈക്കോഗ്രാംസ്".

"ഡയറി എൻട്രികളുടെ" ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് മുകളിൽ, ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള, വേദനാജനകമായ ആത്മീയ അന്വേഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യന്റെ വിധികളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രയാസകരമായ തീരുമാനങ്ങളെക്കുറിച്ചും രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകൾ മുഴങ്ങുന്നു. പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളുടെ നാല് ശ്രേണികളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ദാർശനിക ആശയത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം ഓരോ സൈക്കിളും നാല് ഓപസുകളും ഒരുമിച്ച് നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള യുക്തിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ആക്രമണാത്മക ഷെർസോകളും മാർച്ചുകളും ഉപയോഗിച്ച് നിഷ്കളങ്കമായി സ്പർശിക്കുന്ന ഗാന സംഖ്യകളുടെ (പലപ്പോഴും ലാലേട്ടൻ വിഭാഗത്തിൽ) ധ്രുവീയ എതിർപ്പുകൾ അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല - രചയിതാവിന്റെ ചിന്ത മാരകമായി അടച്ച സ്ഥലത്ത് ഉണ്ട്.

എല്ലാ ശേഖരങ്ങളിലെയും സംഖ്യകളുടെ ക്രമീകരണം ഒരേ തരത്തിലുള്ള "സാഹചര്യത്തിന്" വിധേയമാണ്, കൂടാതെ പ്ലോട്ട് വികസനത്തിന്റെ ഫലം സ്ഥിരമായി ഒരു ദാരുണമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മാക്രോസൈക്കിളിന്റെ തലത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു: 1922-ലെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ശേഖരങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത് "ഫെയറി ടെയിൽ" എന്ന നാടകത്തിലൂടെ തുറന്നാൽ, കഴിഞ്ഞ വർഷം, 1946, "ദി എൻഡ് ഓഫ് എ ഫെയറി" എന്ന പ്രതീകാത്മക നാമത്തിലുള്ള ഒരു നാടകത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു. കഥ." ഈ മാക്രോസൈക്കിളിൽ ഒരു കുമ്പസാര സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം ഒരാൾക്ക് അനുമാനിക്കാം.

കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പറഞ്ഞാൽ, സൗഹാർദ്ദം ഉൾപ്പെടുന്ന സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൈക്കിളുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് അനുമാനങ്ങൾ നടത്താം. സംഗീത ഭാഷയുടെ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, സൈക്കിളുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഉപവാചകം മനസ്സിലാക്കാനും അവരുടെ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ദാർശനിക അടിത്തറയെക്കുറിച്ച് ഒരു സിദ്ധാന്തം ഉണ്ടാക്കാനും കഴിയും. ഏറ്റവും പൊതുവായ പദങ്ങളിൽ, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഗോളങ്ങൾ കമ്പോസർ പരമ്പരാഗതമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: ഡയറ്റോണിക് (അല്ലെങ്കിൽ 7-ഘട്ട സ്കെയിലുകളുടെ മോഡുകൾ), ക്രോമാറ്റിക്സ്. ടോണൽ, കോർഡ് ഘടനകളുടെ തലത്തിൽ - രചയിതാവ് അവരുടെ “ഐക്കണിക്” പ്രതീകാത്മകതയ്ക്ക് അനുസൃതമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റ് ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളും സൂചന നൽകുന്നു. പഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിൽ അവരുടെ പങ്ക് തിരിച്ചറിയാൻ, പിയാനോ - ഒപിയുടെ സൈക്കിളുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നിലേക്ക് തിരിയാം. 31 "മഞ്ഞനിറഞ്ഞ പേജുകൾ." 1928-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഇത് 1906-1907 ലും 1917 ലും കൈകൊണ്ട് എഴുതിയ സ്കെച്ചുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. 1917-ലെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ (നമ്പർ 1 - മോണോലോഗ്, നമ്പർ 6 - രചയിതാവിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ "തർക്കം" എന്ന സംഭാഷണം) സൈക്കിളിന്റെ ചലനാത്മക കൊടുമുടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഓപ്പസിന്റെ ആദ്യ സംഖ്യയിലുള്ള ഐക്യം ദാരുണമായ അർത്ഥത്താൽ പൂരിതമാണ്: രണ്ടും മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പ് സംഗീതത്തിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം വ്യാപകമായി. "ഷുബെർട്ട് ആറാമൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് ഇരുണ്ട ക്ലൈമാക്സിന്റെ നിമിഷത്തിലാണ്: പ്രാരംഭത്തിൽ ഇ-മോൾവ്യതിചലനം VI മൈനറായി തോന്നുന്നു - സി-മോൾ. ഷുബെർട്ടിന്റെ "ഷെൽട്ടർ" എന്ന ടോണൽ ജോഡിയുടെ പിച്ച്-കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണം (പ്രോക്കോഫീവ് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ കാന്ററ്റ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", ആറാമത്തെ ചലനം "ഡെഡ് ഫീൽഡ്" - എസ്.വി. എന്നിവയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു). N. Myaskovsky ചക്രത്തിൽ, ആന്ദോളനങ്ങളും ഇ-മോൾഒപ്പം സി-മോൾ 3, 4, 5 കഷണങ്ങളുടെ ടോണാലിറ്റികൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ കൊണ്ടുവരുന്നു. അങ്ങനെ, അവയുടെ ടോണൽ സെമാന്റിക്സ് വിപുലീകരിക്കുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു - പ്രത്യേകിച്ച് ടോണാലിറ്റി സി-മോൾ. പ്രധാനമായും സ്കെയിൽ ഘടന സി-മോൾ II, IV ഘട്ടങ്ങളിലെ മൈസ്‌കോവ്‌സ്‌കിയുടെ കുറഞ്ഞുവരുന്ന മാറ്റങ്ങളാൽ രൂപഭേദം വരുത്തി; തൽഫലമായി, ഒരു പ്രത്യേക മോഡ് രൂപം രൂപം കൊള്ളുന്നു, അത് പിന്നീട് "ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് മോഡുകൾ" എന്നറിയപ്പെട്ടു.

താഴ്ന്ന II, IV ഘട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കഷണത്തിന്റെ "സ്വർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ" പോയിന്റിൽ സി-മോൾ(സ്വരങ്ങൾ എഫ് ഒപ്പം പോലെ ) ലംബമായി നിർമ്മിക്കുന്നു dis-h-f-as . വാഗ്നറുടെ "ട്രിസ്റ്റൻ കോർഡ്" ന്റെ കൃത്യമായ ശബ്ദ ഘടന ഇത് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. f–h–dis–gis - "കോഡ് ഓഫ് ലോങ്ങിംഗ്", ഒരു പ്രശസ്ത റൊമാന്റിക് ചിഹ്നം. ടോണാലിറ്റിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മൈസ്കോവ്സ്കി ഇ-മോൾഈ കോർഡ് D 6 5 ആണ്, കൂടാതെ V, VII എന്നിവ താഴ്ത്തി സി-മോൾ- "റാച്ച്മാനിനോഫ് ഐക്യം"; അതിലൂടെ പ്രധാന താക്കോലിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു ഇ-മോൾ. കോഡ വിഭാഗത്തിൽ, പ്രധാന ടോണാലിറ്റി അതിന്റേതായ (ഇൻട്രാടോണൽ സ്ഥാനത്ത്) "ട്രിസ്റ്റൻ കോർഡ്" നേടുന്നു. ais – ഡിസ് - ഫിസ് - കൂടെ , ഇതിൽ ടോണുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു കൂടെ ഒപ്പം es (ഡിസ് ).

വിവരിച്ച ചക്രത്തിന്റെ നാടകീയതയിൽ, അവസാന സംഖ്യകൾ വരെ വേദനയുടെ അവസ്ഥ ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുന്നില്ല. അവസാനത്തെ നാടകത്തിൽ (യഥാർത്ഥ ശീർഷകം "തർക്കം") കഥാപാത്രത്തിന്റെ "ശബ്ദം" വീണ്ടും വരുന്നു, വികാരങ്ങളുടെ അങ്ങേയറ്റം തുറന്ന പ്രകടനത്താൽ തിരിച്ചറിയാനാകും - സ്വരസൂചകം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു നിലവിളിയായി മാറുന്നു. ആ ഘട്ടത്തിൽ, നിർവികാരമായി ശാന്തനായ ഒരു സംഭാഷകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ആരുടെ സ്വരം സ്വഭാവമാണ്. രണ്ടാമത്തെ പ്രതീകത്തിന്റെ എല്ലാ ഉത്തരങ്ങളും ഒരേ ലാർഗോ ടെമ്പോയിലും അളന്ന താളത്തിലും സൂക്ഷിക്കുന്നു, അതേസമയം കോർഡ് ഘടനയും സ്ഥിരതയും നിലനിർത്തുന്നു. ഡി-മോൾ, അതിൽ ഡോറിയൻ മോഡിന്റെ കോർഡുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ("ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്നതിലെ പിമെന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് പരിഹാരത്തെ വ്യക്തമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു). ഈ അടയാളങ്ങളുടെ കൂട്ടം സാധ്യമായ ഉത്തരം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: സംഭാഷണത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ പങ്കാളി സഭാ റാങ്കിലുള്ള വ്യക്തിയാണ്. ഓരോ പ്രസംഗത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രബോധനങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം വർദ്ധിക്കുന്നു എന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്, കൂടാതെ "അവസാന വാക്ക്" അവനിൽ വ്യക്തമായി നിലനിൽക്കുന്നു. അപ്പോൾ സംഭാഷണ വിഷയം ഉയർന്നുവരുന്നു: വിശ്വാസവും മതവും രക്ഷയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മാർഗമായി - വ്യക്തിപരമായ വിധിയിൽ, റഷ്യയുടെ വിധിയിൽ ...

അന്തിമ ഉത്തരം ഈ ശകലത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ്, അവസാന നാടകത്തിൽ (കൈയെഴുത്തുപ്രതിയിൽ - “അപ്പോക്രിഫൽ ഗാനം”) വെളിപ്പെടുന്നു. ക്രിസ്ത്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, അപ്പോക്രിഫ (ഗ്രീക്ക് അപ്പോക്രിഫോസിൽ നിന്ന് - രഹസ്യം) ഔദ്യോഗികമല്ലാത്ത ഗ്രന്ഥങ്ങളാണ്, പലപ്പോഴും വ്യക്തിഗത വിശുദ്ധരുടെ ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. ഒരുപക്ഷേ ശീർഷകത്തിൽ തന്നെ ഒരാളുടെ വിധിയിലെ വഴിത്തിരിവിനെക്കുറിച്ച് രചയിതാവിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൂചന അടങ്ങിയിരിക്കാം. ഫിനാലെയിൽ, പുരുഷ സന്യാസ ആലാപനത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന കർശനമായ ഗായകസംഘം, ഏകാന്തമായ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രാർത്ഥനകളും പരാതികളുമായി (മധ്യഭാഗത്ത്) വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (റിമാർക്ക് ഡോൾസ്). അവസാനത്തെ മൊറേൻഡോ കോഡയിൽ, ശവസംസ്കാര മണിയുടെ മങ്ങിയ ശബ്ദം മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു.

കലാകാരനുമായി സംവാദം നടത്താനും വർഷങ്ങളിലൂടെയും തലമുറകളിലൂടെയും അവനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ അവസരം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടാകുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ ശ്രോതാക്കൾക്ക് വികാരങ്ങളുടെ ഭാഷയായി മാത്രമല്ല, ഒരു വാഹകനായും വെളിപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മാത്രമാണ്. ചില അർത്ഥങ്ങൾ. ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ, അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ സെമാന്റിക് സാധ്യതകൾ ശേഖരിച്ചു, ഈ സ്വത്ത് ഉയർന്ന അളവിൽ കൈവശപ്പെടുത്തി. ഈ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും നന്നായി അറിയാം. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഹാർമോണിക് ചിന്തയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള ധാരണയുടെ സ്ഥാനത്ത് നിന്നും പ്രതീകാത്മക കാവ്യാത്മകതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അവയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നിന്നും വ്യാഖ്യാനിക്കാം. സംഗീത ആവിഷ്കാര പ്രക്രിയയിൽ സവിശേഷമായ "കോഡുകൾ" അവലംബിക്കുമ്പോൾ, മിയാസ്കോവ്സ്കി എന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം. കേൾക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

7. N. Ya. Myaskovsky എന്ന ബഹുസ്വരതയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ

വളരെക്കാലമായി, ഈ പ്രശ്നം സോവിയറ്റ്, റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലെ ഗവേഷണത്തിന്റെ ഭ്രമണപഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പോളിഫോണി" എന്ന പാഠപുസ്തകത്തിലെ മോണോഗ്രാഫിക് അധ്യായം. പോളിഫോണിക് തീമാറ്റിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും അതിന്റെ വികസനവും, സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളുകളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ വലിയ പോളിഫോണിക് എപ്പിസോഡുകളുടെ പ്രത്യേക ഘടന മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിഗമനങ്ങളോടെ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വിശദമായ ലേഖനം വി. പ്രോട്ടോപോപോവ അവതരിപ്പിച്ചു. എൻ മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ പോളിഫോണിക് ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നം കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട്: പരിണാമം, ലംബവും തിരശ്ചീനവുമായ ബന്ധം വിവിധ ഘട്ടങ്ങൾസർഗ്ഗാത്മകത, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ നൂതന മാർഗങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന നാഴികക്കല്ലുകൾ തിരിച്ചറിയൽ.

ആധുനിക സംഗീതജ്ഞനായ എം. ബസോക്ക് വിശദീകരിക്കുന്നു: "ഇതിനകം തന്നെ എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, 1924-ലെ ബി. അസഫീവ് തന്റെ കൃതിയിൽ സൂക്ഷ്മമായി ശ്രദ്ധിച്ച ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകളുടെ ഒരു സമുച്ചയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തന്റെ സഹപാഠിയുടെയും സഹപ്രവർത്തകന്റെയും സംഗീതത്തിൽ, "സമ്പന്നമായ, വിസ്കോസ് ഹാർമോണിക് ഫാബ്രിക്കിന്റെ ആധിപത്യം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുന്നു. ചിന്താരീതിയിൽ ഒരു ഹാർമോണിസ്റ്റ്, മൈസ്കോവ്സ്കി പോളിഫോണിക് വികസനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഹാർമോണിക് സമ്പന്നതയ്ക്ക് വിപരീതമായി മാത്രമാണ്. അതേ സമയം, ഹാർമോണിക് ഫാബ്രിക്, സങ്കീർണ്ണവും ഇടതൂർന്നതും, ഒരു വർണ്ണ തത്വത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഒരിക്കലും സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. കോമ്പോസിഷൻ എത്ര സങ്കീർണ്ണവും പരിഷ്‌ക്കരിച്ചതുമാണെങ്കിലും, ട്രൈഡുകളുടെ ഘടനയിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന കോർഡുകളുടെ സുഗമമായ സംയോജനത്തിൽ നിന്നാണ് ഇത് നെയ്തിരിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കമ്പോസറുടെ ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനം സങ്കീർണ്ണമായ ലംബമാണ്, എന്നാൽ യോജിപ്പിന്റെ പ്രധാന വരി ക്ലാസിക്കൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷര ടോണിക്കിനെയും ക്ലാസിക്കൽ തരം ടോണലിറ്റിയെയും ആശ്രയിക്കുന്നതാണ്.

ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഓപസുകളിൽ ഒന്നിൽ ആദ്യകാല കാലഘട്ടം- ആദ്യത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റ (1907 - 1910) ഒരു ഫ്യൂഗ് ഉപയോഗിച്ച് തുറക്കുന്ന നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളിന്റെ ഘടനയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വർദ്ധിപ്പിച്ച ഒക്ടേവിന്റെ ഇടവേളയിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്ന നിരവധി സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ക്രോമാറ്റിസ് ചെയ്ത തീമിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തീമിന്റെ ബറോക്ക് ഉത്ഭവം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്: തുടക്കത്തിലും അവസാനത്തിലും ടോണിക്ക് ആശ്രയിക്കൽ, ഫൗണ്ടേഷനുകളുടെ ആലാപനം, ഊന്നിപ്പറയുന്ന പ്രവർത്തനം, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം. കൂടുതൽ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, ഈ തീം മാസ്റ്റർ പോളിഫോണിക്, ടെക്സ്ചറൽ വ്യതിയാനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു.

എം. ബസോക്ക് രസകരമായ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകുന്നു “...നാടകപരമായ അർത്ഥത്തിൽ പോളിഫോണിക് മാർഗങ്ങളുടെ ആലങ്കാരിക ഉപയോഗം രണ്ടാം പിയാനോ സൊണാറ്റയിൽ (1912) കാണപ്പെടുന്നു, അവിടെ ക്ലൈമാക്സ് രണ്ട് പോളിഫോണിക് എപ്പിസോഡുകളിലേക്ക് “വലിച്ചിരിക്കുന്നു” - തീമിലെ ബാസോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ മരിക്കുന്നുകൂടാതെ പരിഷ്‌ക്കരിച്ച ഒരു പ്രധാന തീമിൽ കറങ്ങുന്ന ഫ്യൂഗാറ്റോ, അതിനുശേഷം രണ്ട് തീമാറ്റിക് ഘടകങ്ങളും എതിർ പോയിന്റിൽ സംഭവിക്കുന്നു. ആദ്യ സിംഫണിയിൽ (1908) പോളിഫോണി ഒരു പ്രധാന ഘടകമായി മാറുന്നു - ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ആമുഖ വിഭാഗത്തിൽ ഫ്യൂഗാറ്റോയെ പരാമർശിക്കാം, അത് പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് തീം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, രണ്ടാം ഭാഗത്തിലെ കാനോനിക്കൽ എപ്പിസോഡുകൾ, സബ്വോക്കലിന്റെ ഉപയോഗം ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ബഹുസ്വരത, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇതുവരെ രചയിതാവിന്റെ സ്വഭാവമല്ലായിരുന്നു.

എൻ. മ്യസ്‌കോവ്‌സ്‌കി തന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകൾ മുപ്പതുകളുടെ പകുതി വരെ നിലനിർത്തി. സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം. അവൻ നയിക്കുന്നു സജീവ തിരയൽസിംഫണി വിഭാഗത്തിൽ: ആധുനികതയുമായുള്ള ബന്ധം പലപ്പോഴും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാമിംഗിന്റെ സഹായത്തോടെ അവയിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു (സിംഫണി നമ്പർ 10, നമ്പർ 12, നമ്പർ 16); "ഐക്കോണിക്" തീമാറ്റിക്സ് ഉപയോഗിച്ച്. നാടൻ പാട്ടുകളുടെ സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നതും നാടോടി ഈണങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നതും സബ്വോക്കൽ പോളിഫോണി ഉപയോഗത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നിരവധി സംഗീത ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സിംഫണി നമ്പർ 18 (1937) ശൈലിയിലുള്ള പരിണാമത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. “കമ്പോസർ തന്റെ സ്വഭാവ സമുച്ചയമായ ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, വ്യക്തമായ ഡയറ്റോണിക്സിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. С-durതികച്ചും വ്യക്തമായ ഫോമുകൾ പൂരിപ്പിക്കുമ്പോൾ (ആദ്യ ഭാഗവും അവസാനവും സോണാറ്റ രൂപങ്ങളാണ്, രണ്ടാം ഭാഗം മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളാണ്), ഏറ്റവും ലളിതമായ പ്രവർത്തനപരമായ പരിഹാരമുള്ള വളരെ ലളിതമായ മെലഡിക് മെറ്റീരിയൽ (അവസാനത്തിലെ ഒരേയൊരു വർണ്ണ "സ്പോട്ട്" അനുപാതമാണ് പ്രധാനവും ദ്വിതീയവും സി-ജിഎസ്). തീമാറ്റിക് സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ വഴിയും വിഭാഗങ്ങളിലെ ലൊക്കേഷൻ വഴിയും അങ്ങേയറ്റം "തിരിച്ചറിയാവുന്നത്" - പോളിഫോണിക് എപ്പിസോഡുകൾ: പാർട്ട് I-ലെ പ്രധാന തീമിന്റെ രണ്ടാം നിർവ്വഹണത്തോടൊപ്പമുള്ള കാഹളം കൗണ്ടർ പോയിന്റിൽ നിന്ന്, സി. 1, താഴ്ന്ന സ്ട്രിംഗുകൾക്കും കൊമ്പുകൾക്കുമായി ഒക്ടേവിൽ അവസാനം വരെ, അതിൽ തീമിന്റെ ഒരു ചെറിയ പതിപ്പ് നടപ്പിലാക്കുന്നു (നമ്പർ 4), തുടർന്ന് ആവർത്തിക്കുന്നു. "സാധാരണ" പോളിഫോണിക് ഡിസൈൻ (മരം പ്രതിധ്വനി) ഒരു ദ്വിതീയ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ നിർവ്വഹണം സ്വീകരിക്കുന്നു, c. 10. സൂചിപ്പിച്ച എല്ലാ എപ്പിസോഡുകൾക്കും ആവർത്തനത്തിൽ സമമിതി ആവർത്തനം ലഭിക്കുന്നു. തുല്യമായ "വർക്ക് ഔട്ട്" കോൺട്രാപന്റൽ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ഉപയോഗം സിംഫണിയുടെ മറ്റ് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, തീമിലെ ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കൊമ്പിന്റെ പ്രതിധ്വനിയെ ഞങ്ങൾ പരാമർശിക്കുന്നു. നാടൻ സ്വഭാവംഭാഗം II ന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്)".

ഇത്തരത്തിലുള്ള പോളിഫോണിക് മാർഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗം ഈ സൃഷ്ടിയിലെ നൂതന തത്വങ്ങളുടെ ഒരു സൂചനയല്ല. മറ്റൊരു കാര്യം പ്രധാനമാണ്: ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് കമ്പോസറുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ശൈലിയിൽ ഒരു പ്രവണത ഉയർന്നത് വലിയ രൂപങ്ങൾ(സൊണാറ്റ, റോണ്ടോ സോണാറ്റ, സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗം) ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് തീമാറ്റിക്സിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ അവിഭാജ്യ സിസ്റ്റം. നിരവധി കൃതികളിൽ, വികസനത്തിന്റെ പോളിഫോണിക് തത്വങ്ങൾ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ ആശയത്തിന്റെ തലത്തിൽ എത്തുന്നു. ഈ പ്രവണത റഷ്യൻ മാസ്റ്റർ പോളിഫോണിസ്റ്റുകളുടെ (പ്രാഥമികമായി എസ്. തനയേവ്) പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു. ഉദാഹരണങ്ങളായി, ഈ തത്വം മുഴുവൻ ഭാഗങ്ങളുടെയും അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ ശകലങ്ങളുടെയും തലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന നിരവധി കൃതികൾ നമുക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം: സിംഫണി നമ്പർ 21 (സിംഫണിയുടെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു ഡബിൾ ഫ്യൂഗാറ്റോ ഉണ്ട്, പിന്നെ അനന്തമായ കാനോൻ ഉണ്ട്), നമ്പർ 24 , നമ്പർ 27; ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 13; cantata-nocturne "ദി ക്രെംലിൻ അറ്റ് നൈറ്റ്" എന്ന വരികളിൽ. എസ് വാസിലീവ്, അതിൽ വിവിധ തരം പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (കാനോനുകൾ, അനുകരണങ്ങൾ, സബ്വോക്കൽ പോളിഫോണിയുടെ ശകലങ്ങൾ മുതലായവ).

8. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതിയിലെ പൊതു ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സന്ദർഭത്തിൽ N. Ya. Myaskovsky യുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ചില വശങ്ങൾ

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ സാഹചര്യം, അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, "രാഷ്ട്രീയമായി നിയമാനുസൃതമാക്കിയ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ" സങ്കീർണ്ണമായ സഹവർത്തിത്വവും സംസ്ഥാന നയത്തിന് വിരുദ്ധമായി നിലവിലുള്ള ആധുനിക രേഖയും "വെള്ളി യുഗ" കലയുമായുള്ള സെമാന്റിക് ബന്ധങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു. പ്രശ്നം "എൻ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയും റഷ്യൻ സിംബലിസ്റ്റുകളും"; ഇസഡ്. ഗിപ്പിയസിന്റെ കവിതകളിലേക്കുള്ള റൊമാൻസ്, സിംഫണിക് കവിതകൾ "അലസ്റ്റർ", "സൈലൻസ്" എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി ആദ്യകാല കൃതികളിൽ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം; അസ്തിത്വപരമായ ദാർശനിക ചിത്രങ്ങളും സിംഫണിക് സൈക്കിളുകളിലെ അവയുടെ രൂപങ്ങളും. മ്യൂസിക്കോളജിസ്റ്റ് ഡി.സിറ്റോമിർസ്‌കി പറഞ്ഞു: “മൈസ്‌കോവ്‌സ്‌കി വളരെ ആധുനികനാണ്. കലാകാരന്മാരെ തേടുന്നവരുടെ ആദ്യ നിരയിൽ അദ്ദേഹം എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത ശൈലിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ശാശ്വതവും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നതുമായ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

[cit. 13 വരെ, പേ. 33].

മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ അവതരണത്തിന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് "റഷ്യൻ ആധുനികത ഒരു യുഗം", "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തയുടെ ചില വശങ്ങൾ" എന്നീ വിഷയങ്ങളിൽ കൂടുതൽ വിശദമായി സംസാരിക്കണം - ചരിത്രപരമായ ദൂരം. കലാപരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്ന, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ തടസ്സങ്ങൾ വലിയതോതിൽ ഇല്ലാതാക്കി.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിഗത രൂപീകരണത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെയും ആരംഭം (1890-ന്റെ മധ്യത്തിൽ - 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ) "വെള്ളി യുഗം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. 1890 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ (റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകതയുടെ തുടക്കം)

D. Merezhkovsky "എറ്റേണൽ കമ്പാനിയൻസ്" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു XIX സംസ്കാരംനൂറ്റാണ്ട്. 1894-ൽ V. Bryusov "റഷ്യൻ സിംബലിസ്റ്റുകൾ" എന്ന ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ബ്രയൂസോവിന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകളിലൊന്നിൽ ഈ വാക്കുകൾ ഉണ്ട്: “പ്രതിഭ, പ്രതിഭ പോലും, സത്യസന്ധമായി, അത് നൽകിയാൽ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് മന്ദഗതിയിലുള്ള വിജയം നൽകൂ. അത് പോരാ! എനിക്കത് പോരാ. നമ്മൾ മറ്റെന്തെങ്കിലും തിരഞ്ഞെടുക്കണം.<…>കണ്ടെത്തുക വഴികാട്ടിയായ നക്ഷത്രംമൂടൽമഞ്ഞിൽ" [cit. 3 പ്രകാരം, പേ. 7]. ഇവിടെ സാഹിത്യം എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് കഴിവ് മാത്രമല്ല, പുതിയതും ആധുനികവും മൂല്യവത്തായതുമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്. ഒരു അവിഭാജ്യ ഭാഗംആധുനികത ഏറ്റവും തുടർച്ചയായ നവീകരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു വിവിധ തലങ്ങൾ. ഈ വിശ്വാസത്തെ ഒരു സിദ്ധാന്തമായി എടുത്ത്, ആധുനികത ഒരു ശൈലീപരമായ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള "പുനർഘടന"ക്ക് സംഭാവന നൽകി. ആധുനികതയുടെ അത്തരം ആഘാതം ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ശരിയായ (പ്രതീകവാദവും അക്മിസവും) ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, അവന്റ്-ഗാർഡ് - ഫ്യൂച്ചറിസം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം മുതലായവയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, ഇത് പ്രാഥമികമായി പുതിയ കാവ്യാത്മകതയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. പുതിയ ഉള്ളടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. Vl. ഖോഡസെവിച്ച് പറഞ്ഞു: "സാഹിത്യത്തിന്റെ ആത്മാവ് ശാശ്വതമായ സ്ഫോടനത്തിന്റെയും ശാശ്വതമായ നവീകരണത്തിന്റെയും ആത്മാവാണ്" [cit. 3 പ്രകാരം, പേ. 7]. കെ. ബാൽമോണ്ട്, എ. ബെലി, വ്യാച്ച് എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമയമാണ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വഴിത്തിരിവ്. ഇവാനോവ്, എ.ബ്ലോക്ക്, ഡി.മെറെഷ്കോവ്സ്കി, ഇസഡ്.ഗിപ്പിയസ്, എഫ്. സോളോഗുബ, എൻ.ഗുമിലിയോവ്, വി.എൽ. ഖോഡസെവിച്ച്, എസ്. സോളോവിയോവ് തുടങ്ങിയവർ.

കാലം മാറിക്കൊണ്ടിരുന്നു; വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടത്തിൽ എത്തിയപ്പോൾ, പ്രതീകാത്മകത ക്രമേണ അതിന്റെ സ്വയംപര്യാപ്തത നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പുതിയ വഴികൾ തേടേണ്ടത് അനിവാര്യമായിരുന്നു. കല എന്താണെന്നും അത് ആധുനിക സാഹിത്യത്തിൽ എങ്ങനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചും റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത ഒരു മുഴുവൻ ആശയ സംവിധാനവും രൂപപ്പെടുത്തിയത് പ്രധാനമാണ്; ഈ സമയത്ത് Vl ഉൾപ്പെടെ അസാധാരണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ചിന്തകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്നതും പ്രധാനമാണ്. സോളോവിയോവ്, വ്യാച്ച്. ഇവാനോവ്, എ ബെലി, ഡി മെറെഷ്കോവ്സ്കി, പി ഫ്ലോറെൻസ്കി, എൻ ബെർഡിയേവ്.

ബെർഡിയേവ് നിക്കോളായ് അലക്സാന്ദ്രോവിച്ച് (1874 - 1948) - റഷ്യൻ മത തത്ത്വചിന്തകൻ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം മാർക്സിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ എഫ്. ഡോസ്റ്റോവ്സ്കി, വി.എൽ. സോളോയോവയും മറ്റുള്ളവരും.1922-ൽ, ഫ്രീ അക്കാദമി ഓഫ് സ്പിരിച്വൽ കൾച്ചർ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയത്തിന്റെ പേരിൽ റഷ്യയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ പുറത്താക്കി. 1922-1924 ൽ റിലീജിയസ് ആൻഡ് ഫിലോസഫിക്കൽ അക്കാദമി സൃഷ്ടിച്ചു; റഷ്യൻ സയന്റിഫിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ അധ്യാപകൻ കൂടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഫ്രഞ്ച് അസ്തിത്വവാദത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു (മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയിലും അതിന്റെ വൈകാരിക പ്രക്രിയകളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന തത്ത്വചിന്തയിലെ ഒരു ദിശ). ബെർഡിയേവിന്റെ ദാർശനിക നിലപാടുകൾ നിരവധി സ്വതന്ത്ര പ്രത്യയശാസ്ത്ര സമുച്ചയങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവ ഓരോന്നും ഒരു നിശ്ചിത പ്രാഥമിക അവബോധത്തിൽ നിന്ന് വളരുന്നു: സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ആശയം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആശയം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആശയം, സാമൂഹിക തത്ത്വചിന്ത. ധാർമ്മികത, ചരിത്രത്തിന്റെ "മെറ്റാഹിസ്റ്റോറിക്കൽ" അർത്ഥത്തിന്റെ ആശയം. ഈ ആശയങ്ങളുടെ പൊതുവായ അടിസ്ഥാനം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദ്വന്ദാത്മക ചിത്രമാണ്, അതിൽ രണ്ട് തത്ത്വങ്ങൾ എതിർക്കുന്നു: സ്വാതന്ത്ര്യം, ആത്മാവ് (ദൈവം), വിഷയം, വ്യക്തിത്വം (ഞാൻ) - ഒരു വശത്ത്; ആവശ്യം, ലോകം, വസ്തു - മറുവശത്ത്. രണ്ട് പരമ്പരകളും പരസ്പരം ഇടപഴകുന്ന രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തരം യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

അടിസ്ഥാനരഹിതവും തുടക്കമില്ലാത്തതുമായ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന ആശയം, കാലത്തിനും നിലയ്ക്കും മുമ്പേ നിലവിലുണ്ട്, കാര്യമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്തതും എന്നാൽ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതും അസ്തിത്വത്തിന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഒബ്ജക്റ്റിഫിക്കേഷൻ, ബെർഡിയേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആത്മാവിന്റെ തുറക്കൽ മാത്രമല്ല അതിന്റെ “അടയ്ക്കൽ”, വികലമാക്കൽ. വസ്തുക്കളുടെ ലോകം ആത്മീയതയും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഇല്ലാത്തതാണ്, അതിന്റെ നിയമം കഷ്ടപ്പാടും അടിമത്തവുമാണ്. ചരിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം, ബെർഡിയേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വസ്തുനിഷ്ഠതയിൽ നിന്നുള്ള വിടുതലാണ്. സ്വയം ചരിത്ര സമയംഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും പരസ്പരം വേർപെടുത്തിയ അസ്തിത്വമുണ്ട്, അതായത്, "സമയത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണം", വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ അനന്തരഫലം. ഓരോ നിമിഷവും ചരിത്രത്തിന്റെ ലക്ഷ്യബോധവും ഗ്രാഹ്യവും, അതുപോലെ തന്നെ ദൈവിക പ്രൊവിഡൻസ് എന്ന സിദ്ധാന്തവും ബെർഡിയേവ് നിരസിക്കുന്നു: ദൈവം സ്വയം ലോകത്തിന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ അത് നിയന്ത്രിക്കുന്നില്ല. ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ലോകവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന അവന്റെ "ആന്തരിക അസ്തിത്വ കേന്ദ്രം" എന്ന വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ ആത്മീയ കഴിവുകളുടെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായാണ് ബെർഡിയേവിന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിലെ വ്യക്തിത്വം വിഭാവനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. "വെള്ളി യുഗത്തിലെ" പല കലാകാരന്മാരും ബെർഡിയേവിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു.

"റഷ്യൻ ആധുനികത ഒരു യുഗമായി" എന്ന പ്രമേയം തുടരുന്നതിലൂടെ, പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്ന് നാം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു: കഥേതര എ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ മനുഷ്യന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഇത് കടന്നുവരണം. ജീവിതത്തിന്റെ ഓരോ നിമിഷവും രണ്ട് തലങ്ങളിലാണ് നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടത് - ഭൗമികവും അതേ സമയം മറ്റൊരു ലോകവും, മറ്റ് ശക്തികൾക്ക് വിധേയമായി. ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഐക്യം ചിഹ്നത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്താൻ പ്രതീകാത്മക കവികൾക്ക് കഴിഞ്ഞു എന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ചിഹ്നത്തിന്റെ നിർവചനങ്ങൾ നിരവധിയാണ്, അവ പുരാതന കാവ്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അസ്തിത്വത്തിന്റെ രണ്ട് മേഖലകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പദമാണ് ചിഹ്നം; ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾക്ക് ലോകത്ത് ഒന്നും സ്വന്തമായി നിലവിലില്ലെന്ന് കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആരെയും കാണിക്കാൻ കഴിയും. പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഒരു സവിശേഷമായ സവിശേഷത കലാപരമായ ഇംപ്രഷനബിലിറ്റിയുടെ വികാസമായിരുന്നു - ഭൂമിയിലെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും പ്രതീകാത്മക കവിയുടെ നോട്ടത്താൽ പിടിച്ചെടുക്കാനും മഹത്തായ ഒരു വീക്ഷണം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും കഴിയുമായിരുന്നു.

പോസ്റ്റ്-സിംബോളിസത്തിന്റെ സമയം 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 10-കൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; അക്മിസം, ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസം മുതലായവ രൂപീകരിച്ചു.ഈ സമയം ബി.പാസ്റ്റർനാക്ക്, എൻ. അസീവ്, കെ. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് നിലനിന്ന കവികളുടെ പ്രവർത്തനവും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: എം. കുസ്മിൻ, വി.എൽ. Khodasevich, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, N. Klyuev തുടങ്ങിയവർ. കാവ്യാത്മക പദത്തിന്റെ പ്രശ്നം പ്രസക്തമായി തുടരുന്നു; ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ മുദ്രാവാക്യം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു: "ആത്മാവ് സത്യമാണ്", അതിനർത്ഥം മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വം (ആത്മാവ്), അതിന്റെ നിരന്തരമായ വ്യതിയാനത്തിൽ, ആത്യന്തിക സത്യമായി മാറുന്ന അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു ("അക്കാദമി ഓഫ് അഹം-കവിത" യുടെ പ്രോഗ്രാം" ). ഈഗോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ ഐ. സെവേരിയാനിൻ തന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം ഈ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്; സോളോഗബ്, ബ്ര്യൂസോവ്, ഖോഡസെവിച്ച്, ഗുമിലേവ്, മണ്ടൽസ്റ്റാം എന്നിവർ സമാനമായ പാത പിന്തുടർന്നു. അഖ്മതോവ, ഗുമിലിയോവ്, മണ്ടൽസ്റ്റാം എന്നിവർ പിന്നീട് അക്മിസത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അവരുടെ കവിതയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംഘടിത സെമാന്റിക് സിസ്റ്റത്തിൽ സന്തുലിതാവസ്ഥ കൈവരിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഈ കവികൾ മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജനതയുടെയും ശബ്ദമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാനം.

സോളോഗബ്, ബെലി, വോലോഷിൻ, അഖ്മതോവ, മണ്ടൽസ്റ്റാം, മായകോവ്സ്കി, പാസ്റ്റെർനാക്ക്, അസീവ്, കുസ്മിൻ തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പിന്നീട് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് "നീട്ടി"; ബുനിൻ, ജിപ്പിയസ്, ബാൽമോണ്ട്, വ്യാച്ച് എന്നിവർ പ്രവാസത്തിൽ അവസാനിച്ചു. ഇവാനോവ്, ആദമോവിച്ച്, ഷ്വെറ്റേവ, ഖോഡസെവിച്ച്, മറ്റുള്ളവരും. ഈ ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും വിധി അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

നിയുക്ത സാഹിത്യ യുഗമായ റഷ്യൻ ആധുനികതയെ അതിന്റെ അസാധാരണമായ സമഗ്രതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന ആന്തരിക അഭിലാഷങ്ങളാൽ പൂരിതമായ ഈ കാലഘട്ടം റഷ്യൻ കവിതയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ സമയമായിരുന്നു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം ; ഈ കവിതയ്ക്ക് യാഥാർത്ഥ്യമുണ്ടായിരുന്നു കലാപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം .

മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ N. Ya. Myaskovsky യുടെ സൃഷ്ടികൾ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിൽ വേരുകളുള്ളതാണ്. കലാപരമായ ദിശകൾ, സജീവമായ കച്ചേരി ജീവിതം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലി അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക ആവശ്യങ്ങൾ, അവന്റെ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ, സ്വന്തം ആവശ്യങ്ങൾ എന്നിവ നിറവേറ്റുന്ന വശങ്ങൾ മാത്രമേ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുള്ളൂ. ഒപ്പം ഈ ലോകത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, അതിൽ, അവിശ്വസനീയമായ പരിശ്രമങ്ങളുടെയും അതിജീവിക്കലുകളുടെയും ചെലവിൽ, അവന്റെ നീണ്ട ജീവിത പാത രൂപപ്പെട്ടു - സൃഷ്ടിപരമായ വെളിപ്പെടുത്തലിലൂടെ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ പ്രയോജനകരവുമായ കുമ്പസാരത്തിലൂടെ സ്വയം അറിവിന്റെ പാത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും അർത്ഥത്തിന്റെയും ആശയത്തിൽ ഈ വസ്തുത നിർണ്ണായകമായിരുന്നു, ആത്മാവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കൾ മാത്രം അംഗീകരിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ആവർത്തിച്ച് പരസ്പരവിരുദ്ധമായ വിലയിരുത്തലുകൾ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്; സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ തന്റെ അസാധാരണമായ സ്വയം വിമർശനവും തന്നോടുള്ള ആവശ്യങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു; സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ ഉയർന്ന അധികാരികളുടെ ഇടപെടൽ (1948 ലെ സംഭവങ്ങൾ) റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരവധി സ്രഷ്ടാക്കളുടെ ജീവിതത്തെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ചുരുക്കി.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ "പ്രസ്താവന" യുടെ സ്വാഭാവിക രൂപം ഉപകരണ സംഗീതമായിരുന്നു. ഏറ്റവും പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനായ ബി. അസഫീവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുതിയ സോവിയറ്റ് കലയിലേക്ക് സംഗീതപരവും ദാർശനികവുമായ അവബോധത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപങ്ങൾ എത്തിച്ചത് മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സിംഫണികളായിരുന്നു. പല ആധുനിക സംഗീതജ്ഞരും പറയുന്നതനുസരിച്ച്, എൻ. ബെർഡിയേവിന്റെ റഷ്യൻ അസ്തിത്വ തത്ത്വചിന്തയിൽ കമ്പോസർ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു (കൂടാതെ, ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ അസ്തിത്വ തത്ത്വചിന്ത കലാകാരന്റെ ജീവിത നിലയെ പൂർണ്ണമായും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പരിണാമം നയിക്കുകയും രചനകളുടെ ആശയം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമല്ല, 20-40 വർഷങ്ങളിലും); റഷ്യൻ പ്രതീകാത്മകത; എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - കലയിലെ പ്രണയങ്ങൾ. Z. Gippius ("ഓൺ ദി എഡ്ജ്" എന്ന ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള 18 പ്രണയങ്ങൾ, 1904 - 1908; ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും "From Z. Gippius", 1905 - 1908), അതുപോലെ തന്നെ "Alastor" എന്ന സിംഫണിക് കവിതകളിലും ഷെല്ലിയുടെ കവിത (1912 - 1913), എഡ്ഗർ പോയുടെ ഉപമയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "നിശബ്ദത" (1909 - 1910). രണ്ട് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സിംഫണി: ഗാനരചന-നാടകവും ഇതിഹാസവും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഘർഷ-ധ്യാനാത്മക സിംഫണിസം എന്ന ആശയം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. ബഹുസ്വരത പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു സംഗീത ചിന്തകമ്പോസർ; "വലിയ പോളിഫോണിക് രൂപത്തിന്റെ" സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിന്റെ സവിശേഷതകൾ, പോളിഫോണിക്, ഹോമോഫോണിക് തത്ത്വങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നത്, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ അവസാനത്തെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്നിന്റെ ഘടനയിൽ കാണാം, ഇത് കാന്റാറ്റ-ഓറട്ടോറിയോ വിഭാഗത്തിൽ എഴുതിയതാണ്, ഇത് കമ്പോസറിന് അസാധാരണമാണ് (അഞ്ച് ഭാഗങ്ങളിൽ. cantata-nocturne "ദി ക്രെംലിൻ അറ്റ് നൈറ്റ്" എസ്. വാസിലിയേവിന്റെ (1947) വാക്യങ്ങൾക്ക് സ്ട്രോഫിക് ഘടനകളുടെ ആധിപത്യം, ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള സമമിതിയിലും തീമാറ്റിക് പ്രതിധ്വനികളിലുമുള്ള രചയിതാവിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു). ആധുനിക ഗവേഷകർ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പല സ്വര കൃതികളിലും സാധാരണയായി ധ്യാനാത്മകമായ വരികളുടെ സാന്നിധ്യം ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു; പിയാനോ സൈക്കിളുകൾക്ക് നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ വ്യക്തമായ അടയാളങ്ങളുണ്ട്.

ആമുഖ ശകലത്തിന്റെ അവസാനം.

* * *

പുസ്തകത്തിന്റെ നൽകിയിരിക്കുന്ന ആമുഖ ശകലം 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ എൻ.യാ. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെയും റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെയും (എസ്. വി. വെഞ്ചക്കോവ) സൃഷ്ടി.ഞങ്ങളുടെ പുസ്തക പങ്കാളി നൽകിയത് -

സംഗീത നിരൂപകൻ, .

ഉപകരണങ്ങൾ വിഭാഗങ്ങൾ

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം: വൈകി റൊമാന്റിസിസം, ആധുനികത (1908-1927), സോഷ്യലിസ്റ്റ് റൊമാന്റിസിസം (1931-1940), വൈകി റൊമാന്റിസിസം (1940-1950), റഷ്യൻ റൊമാൻസ്, മാസ് സോംഗ്.

വിളിപ്പേരുകൾ

മിസാൻട്രോപ്പ്

ടീമുകൾ അവാർഡുകൾ www.myaskovsky.ru

നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് മൈസ്കോവ്സ്കി(-) - റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ, സംഗീത നിരൂപകൻ. ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി (). സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (). അഞ്ച് സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനങ്ങളുടെ വിജയി (, - രണ്ടുതവണ, , - മരണാനന്തരം).

ജീവചരിത്രം

ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്ത്, N.Ya. Myaskovsky ബാൾട്ടിക് കപ്പലിന്റെ ജനറൽ നേവൽ സ്റ്റാഫിന്റെ സേവനത്തിൽ ചേർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധുക്കൾ പട്ടിണിയുടെ ഭീഷണിയിലായതും സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സഹോദരിമാരുടെ കുടുംബങ്ങളെ പിന്തുണയ്‌ക്കാനും കാരണമായി. . എന്നിരുന്നാലും, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ തീവ്ര പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു എന്ന മിഥ്യാധാരണ പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. കമ്പോസറുടെ കത്തിടപാടുകളിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം ഭരണഘടനാ അസംബ്ലിയുടെ സമ്മേളനത്തെ പ്രതീക്ഷയോടെ സ്വീകരിച്ചുവെന്നും ആദ്യത്തെ രണ്ട് വർഷം സോവിയറ്റ് ശക്തിയെ വളരെയധികം ഉത്സാഹമില്ലാതെ നോക്കിക്കാണുകയും ചെയ്തു. . നിക്കോളായുടെ പിതാവ് യാക്കോവ് കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച്, റെഡ് ആർമിയിൽ സേവിക്കാനുള്ള മകന്റെ തീരുമാനത്തെ പിന്തുണച്ചില്ല, ഉക്രെയ്നിലേക്ക് പോകാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ തീജ്വാലയിൽ മരിച്ചു. 1918-ൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ജീവിച്ചു. 1919-ൽ, "കളക്ടീവ് ഓഫ് മോസ്കോ കമ്പോസർമാരുടെ" ബോർഡ് അംഗമായി മിയാസ്കോവ്സ്കി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, അതേ സമയം ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ (1921) പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ഡെപ്യൂട്ടി തലവനായിരുന്നു. റെഡ് ആർമിയിലെ സൈനിക സേവനത്തിൽ നിന്ന് ഡീമോബിലൈസേഷനുശേഷം, പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിലെ പ്രൊഫസറായിരുന്നു മിയാസ്കോവ്സ്കി.

എൻ മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്താൽ പിളർന്ന റഷ്യൻ ജനതയുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. റഷ്യയിലെ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ, സാമൂഹിക പിളർപ്പിന്റെ പ്രതീകമെന്ന നിലയിൽ, അവസാനഘട്ടത്തിലെ ഇരുണ്ട ഓൾഡ് ബിലീവർ ഗായകസംഘം വളരെ സൂചകമാണ്. സിംഫണി ഗംഭീര വിജയമായിരുന്നു. മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് പി.ഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായുള്ള താരതമ്യം പോലും ലഭിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മിന്നുന്ന ആറാമത്തെ സിംഫണിക്ക് ശേഷം ആറാം എന്ന പേരിന് യോഗ്യമായ ആദ്യത്തെ സിംഫണിയായി ഈ കൃതി സംസാരിക്കപ്പെട്ടു.

1925-1927 ൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഏഴാമത്തെ സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചു, സി. ഡെബസിയുടെ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും കവലയിലാണ് അതിന്റെ സ്വര ശൈലി. കൂടാതെ എട്ടാമത്തെ സിംഫണി, എ. ഷോൻബെർഗിന്റെ ആത്മാവിൽ അറ്റോണൽ നിർമ്മാണങ്ങളും റഷ്യൻ, ബഷ്കീർ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഘടകങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിൽ, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് അനുകൂല മാസ് ഗാനം മാത്രം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സാധ്യമായ ഏക സംഗീത ശൈലിയായി അംഗീകരിച്ച RAPM-ൽ നിന്നുള്ള സംഗീതം ലളിതമാക്കുന്നതിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരോട് പോരാടാൻ കമ്പോസർ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു. RAPM-ൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ, ആദിമവാദം, ലളിതവൽക്കരണം, മിക്കവാറും എല്ലാ ക്ലാസ്സിക്കലുകളോടും വെറുപ്പ് തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ. സംഗീതം XVIII- XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ (എം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെയും എൽ.വി. ബീഥോവന്റെയും കൃതികൾക്ക് അവർ ഒരേയൊരു അപവാദം നൽകി)

30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ (11-ാമത്തെ സിംഫണിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്), മിയാസ്കോവ്സ്കി സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയെ ഭാരം കുറഞ്ഞ ഒന്നാക്കി മാറ്റി, ഇത് അധികാരികൾ അദ്ദേഹത്തിൽ ചെലുത്തിയ സമ്മർദ്ദത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു. പ്രധാന കീകൾ സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, പോളിഫോണി ലളിതമാകുന്നു. അധികാരികളുടെ സമ്മർദത്തിന് വഴങ്ങി, മ്യസ്കോവ്സ്കി 12-ാമത് സിംഫണി എഴുതുന്നു, ഇത് സമാഹരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചില ആധുനിക നിരൂപകർ ഇത് കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും മോശമായതായി കണക്കാക്കുന്നു. ലളിതമാക്കിയ 14-ാമത്തെ സിംഫണി അതേ സ്പിരിറ്റിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരേയൊരു ഇരുണ്ട സൃഷ്ടിയായ പതിമൂന്നാം സിംഫണി അടച്ച പ്രീമിയറിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പതിമൂന്നാം സിംഫണി ആധുനികതയോടും സംഗീതസംവിധായകന്റെ അവന്റ്-ഗാർഡിനോടും ഒരുതരം വിടവാങ്ങലായി മാറി. ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ നാലാമത്തെ സിംഫണിയിൽ ഉടലെടുത്ത സാഹചര്യത്തിന് സമാനമാണിത്. ലളിതമാക്കിയ 12, 14, 18, 19 സിംഫണികൾക്ക് പുറമേ, 30 കളിലെ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സിംഫണിക് കലയുടെ ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, 15-ാമത്തെയും ഗംഭീരമായ 17-ാമത്തെയും സിംഫണി, കണ്ടക്ടർക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട എ. .

30 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിൽ, സോവിയറ്റ് വ്യോമയാനത്തിനായി സമർപ്പിച്ച 16-ാമത് സിംഫണിയും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. 1935 മെയ് മാസത്തിൽ നടന്ന കൂറ്റൻ എഎൻടി-20 മാക്സിം ഗോർക്കി വിമാനത്തിന്റെ തകർച്ചയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് ഇതിന്റെ നാടകം.

1932-ൽ സോവിയറ്റ് കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയന്റെ സംഘാടക സമിതിയിലേക്ക് മിയാസ്കോവ്സ്കി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. 1939 മുതൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാരുടെ കൗൺസിലിന് കീഴിലുള്ള കമ്മിറ്റി ഫോർ ആർട്സിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൗൺസിൽ അംഗം. 1940-1951 ൽ "സോവിയറ്റ് മ്യൂസിക്" മാസികയുടെ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡ് അംഗം.

1940-ൽ, കമ്പോസർ തന്റെ 21-ാമത്തെ സിംഫണി രചിച്ചു - അതിശയകരമായ ശക്തിയുടെ ഒരു കൃതി, ഇത് രാജ്യത്തിന്റെ പാതയുടെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള വേദനാജനകമായ ചിന്തകളെയും ശോഭനമായ ഭാവിയിൽ കമ്പോസറുടെ ആത്മാർത്ഥ വിശ്വാസത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ശുദ്ധമായ സോണാറ്റ രൂപം, ഇരുണ്ടതും നേരിയതുമായ ടോണുകളുടെ സമർത്ഥമായ സംയോജനം, രചനയുടെ ദാർശനിക ആഴം എന്നിവ ഈ കൃതിക്ക് ലോകമെമ്പാടും സാർവത്രിക അംഗീകാരം നൽകി. ഈ ഗംഭീരമായ സിംഫണി സോവിയറ്റ് മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന, അവസാന കാലഘട്ടം തുറന്നു. കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ സുതാര്യമായ ബഹുസ്വരതയ്‌ക്കൊപ്പം റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പോളിറ്റോണൽ സ്കീമുകളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

എന്നാൽ 1948-ൽ, നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരായ എസ്.എസ്.പ്രോകോഫീവ്, ഡി.ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച്, എ.ഐ.ഖച്ചാത്തൂറിയൻ എന്നിവരെ സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീത എതിർപ്പിൽ പരസ്യമായി നിലകൊണ്ടു. കമ്പോസേഴ്‌സ് യൂണിയന്റെ ഒരു മീറ്റിംഗിൽ, "ഫോർമലിസത്തെ ചെറുക്കുന്നതിനുള്ള പ്രമേയം" ഉന്മാദമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശേഷിപ്പിച്ചു, ഇത് ടി.എൻ. ക്രെന്നിക്കോവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. .

മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന രണ്ട് വർഷം നിക്കോളിന ഗോറയ്ക്കടുത്തുള്ള തന്റെ ഡാച്ചയിൽ ചെലവഴിച്ചു, തന്റെ കൃതികൾ ക്രമപ്പെടുത്തുകയും തന്റെ അവസാനത്തെ 27-ാമത്തെ സിംഫണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. 1949 അവസാനത്തോടെ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സ്വകാര്യ ഡയറിയും ആദ്യകാല പിയാനോ സൊണാറ്റാസിന്റെ ഭാഗവും 1906 - 1914 ൽ എഴുതിയ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രണയങ്ങളും നശിപ്പിച്ചു.

പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനം

മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഡി.ബി. കബലേവ്സ്കി, എ.എൽ. ലോക്ഷിൻ, ബി.എ. മൊക്രൗസോവ്, എ.വി. മോസോലോവ്, വി.ഐ. മുരഡെലി, എൽ.എൻ. ഒബോറിൻ, എൻ.ഐ. പെയ്കോ, എൽ.വി. ഫീജിൻ, വി.യാ. ഷെബാലിൻ, എ. ഖചാത്തൂർ, എ. ചൈക്കോവ്സ്കി. കഴിവുകളിലും ഹോബികളിലും വ്യത്യാസമുണ്ടെങ്കിലും. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഓരോ വിദ്യാർത്ഥികളും അവരുടേതായ ശൈലിയും ശൈലിയും സ്വരവും കണ്ടെത്തി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഓർമ്മകൾ അനുസരിച്ച്, നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് ഒരു ദയയുള്ള, സഹാനുഭൂതിയുള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഒരിക്കലും തന്നെ പരുഷമായി പെരുമാറാൻ അനുവദിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ പാണ്ഡിത്യം, അതിശയകരമായ നിരീക്ഷണം, അഭിപ്രായങ്ങളുടെ കൃത്യത എന്നിവ ഒന്നിലധികം തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞരെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു. ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കഴിവ്, കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ്, ഒരു രചനയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം "ഗ്രഹിക്കുക", ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും കാണുന്നതിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ മാത്രമല്ല, ഉപദേശത്തിനായി അവനിലേക്ക് തിരിയുന്ന സഹപ്രവർത്തകരും അഭിനന്ദിച്ചു - എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, എം. വെയ്ൻബെർഗ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

കമ്പോസറുടെ സംഗീത ശൈലി

മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീത ശൈലി കഠിനമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, അതിശയകരമാംവിധം ഗാനരചനയും മനോഹരവുമാണ്. റഷ്യയിൽ സിംബോളിസം എന്ന പേര് ലഭിച്ച റഷ്യൻ ലാറ്റ് റൊമാന്റിസിസം, ആധുനികത, ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളെ ഇത് ജൈവികമായി ഇഴചേർക്കുന്നു. P.I. Tchaikovsky കൂടാതെ, N. A. Rimsky-Korsakov, A. N. Skryabin എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളിൽ, ഗാനരചന-ദുരന്തങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: 2-ആം (1912), 3-ആം (1914), 4-ആം (1917), 5-ാമത് (1921), ദുരന്ത-സ്മാരകമായ 6-മത് (1923), വീര-നാടകീയം. 16-ാമത് (1936), ഗൃഹാതുരത്വമുണർത്തുന്ന 21-ാമത് (1940), 25-ാമത് (1946), ദേശസ്നേഹം 22-ാമത് (1941), മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾക്കും കഴിഞ്ഞ 27-നും (1950) സമർപ്പിച്ചു.

1991-1993 കാലഘട്ടത്തിൽ തന്റെ എല്ലാ സിംഫണിക് കൃതികളും റെക്കോർഡുചെയ്‌ത മികച്ച റഷ്യൻ കണ്ടക്ടർ ഇ.എഫ്. സ്വെറ്റ്‌ലനോവ്, റഷ്യക്കാരുടെ നേരിട്ടുള്ള അവകാശി എന്ന് മ്യാസ്‌കോവ്‌സ്‌കി വിളിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾനൂറ്റാണ്ട്. ഈ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടി ഇന്ന് ഏറെക്കുറെ വിസ്മൃതിയിലായെന്നും അദ്ദേഹം കയ്പോടെ കുറിച്ചു.

ഈ അവസ്ഥയുടെ കാരണം ഇതായിരുന്നു:

1) കഴിഞ്ഞ 30 വർഷമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രചാരണത്തിന്റെ അഭാവം.

2) നിരവധി പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ കവലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കമ്പോസർ, റാഡിക്കൽ ആധുനികവാദികൾക്കിടയിലോ ഗാനരചയിതാക്കൾക്കിടയിലോ ഒരിക്കലും പൂർണ്ണമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എന്നാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നവർക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി വളരെ ഭാരമുള്ളതാണ്. അവിടെയുള്ള ഗാനരചനാ ഘടകം തികച്ചും പുരാതനമായ രൂപത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. അതായത്, ചിലർക്ക് ഇത് വളരെ ഭാരമേറിയതും ആധുനികവുമാണ്, മറ്റുള്ളവർക്ക് ഇത് വളരെ യാഥാസ്ഥിതികമാണ്. N. Ya. Myaskovsky - D. Gorbatov, അതുപോലെ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ കണ്ടക്ടർ G. Rozhdestvensky എന്നിവരുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആധുനിക ഗവേഷകൻ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നത് ഈ സാഹചര്യമാണ്. .

നിക്കോളായ് മിയാസ്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും

സെർജി പ്രോകോഫീവ് മിയാസ്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “അവനിൽ കൂടുതൽ തത്ത്വചിന്തകൻ ഉണ്ട് - അവന്റെ സംഗീതം ജ്ഞാനവും വികാരഭരിതവും ഇരുണ്ടതും സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്യുന്നതുമാണ്. അദ്ദേഹം ഇതിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായി അടുത്തയാളാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവകാശിയാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ ആഴങ്ങളിൽ എത്തുന്നു.

ജി. മാഹ്‌ലറിന് ശേഷമുള്ള ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണിസ്റ്റ് എന്ന് ദിമിത്രി ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് മിയാസ്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും സിംഫണിക് കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. . ഇക്കാര്യത്തിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കുറച്ച് ആരാധകർക്കിടയിൽ കമ്പോസറുടെ പേരിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രകടനത്തിനും പ്രതീക്ഷയുണ്ട്.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓർമ്മ

38 വർഷം പ്രവർത്തിച്ച യുറൽ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്, മിയാസ്കോവ്സ്കി എന്ന പേര് വഹിച്ചു. 2006-ൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വൈറ്റ് ഹാൾ മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് അടുത്തുള്ള അർബത്ത് തെരുവുകളിലൊന്നായ അർബത്തിലെ സിവ്ത്സെവ് വ്രാഷെക് ലെയ്ൻ നമ്പർ 4 ൽ താമസിച്ചിരുന്നതിനാൽ, തെരുവിനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന മുൻ ബോൾഷോയ് അഫനാസിയേവ്സ്കി ലെയ്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. അർബത്തും നിലവിലെ ഗഗാറിൻസ്കി ലെയ്നും. നിർഭാഗ്യവശാൽ, 90 കളിൽ, പൊതുവായ പുനർനാമകരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി സ്ട്രീറ്റ് വീണ്ടും ഒരു പാതയായി മാറി, ബോൾഷോയ് അഫനാസിയേവ്സ്കി. പൊതുവേ, മിയാസ്കോവ്സ്കി വളരെ അസാധാരണനായ ഒരു വ്യക്തിയാണെന്ന് പല വിദഗ്ധരും സമ്മതിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ധാരാളം ശൂന്യമായ പാടുകൾ ഉണ്ട്. ഒരു റഷ്യൻ സിംഫണിസ്റ്റിനെക്കുറിച്ചോ സോവിയറ്റ് ഗാനരചയിതാവിനെക്കുറിച്ചോ ഉള്ള സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആശയങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം യോജിക്കുന്നില്ല. യൂറോപ്യൻ ആധുനികതയുടെയും റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും കവലയിൽ സൃഷ്ടിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ ഭാവിക്കായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്.

അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളും

പ്രവർത്തിക്കുന്നു

സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക

ഒപ്പസ് | Title | തരം | വർഷം

1. ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി ഇ. ബാരറ്റിൻസ്കിയുടെ "പ്രതിഫലനങ്ങൾ" 7 കവിതകൾ. വോക്കൽ 1907
2. "യുവത്തിൽ നിന്ന്" ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി 12 പ്രണയങ്ങൾ, കെ. ബാൽമോണ്ടിന്റെ വരികൾ. വോക്കൽസ് 1903-1906
3. സിംഫണി നമ്പർ 1, സി മൈനർ, 3 ചലനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1908
4. "ഓൺ ദി എഡ്ജ്", പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം ഇടത്തരം, താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങൾക്കായി Z. ഗിപ്പിയസിന്റെ 18 പ്രണയകഥകൾ. വോക്കൽസ് 1904-1908
5. "Z. Gippius ൽ നിന്ന്", ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി 3 കഷണങ്ങൾ. വോക്കൽസ് 1905-1908
6. 1907-1909 പിയാനോയുടെ 4 ചലനങ്ങളിൽ പിയാനോ, ഡി മൈനർ, സോണാറ്റ നമ്പർ 1
7. "മാഡ്രിഗൽ", പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം ശബ്ദത്തിനുള്ള സ്യൂട്ട്, കെ. ബാൽമോണ്ടിന്റെ വരികൾ. വോക്കൽസ് 1908-1909
8. വ്യാച്ചിന്റെ വാക്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൂന്ന് രേഖാചിത്രങ്ങൾ. ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും ഇവാനോവ്. വോക്കൽ 1908
9. "നിശബ്ദത", സിംഫണിക് ഉപമ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം 1909-1910
10. സിൻഫോണിയറ്റ, ഒരു പ്രധാന, 3 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം 1910
11. സിംഫണി നമ്പർ 2, സി ഷാർപ്പ് മൈനർ, 3 ചലനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1910-1911
12. സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സൊണാറ്റ, ഡി മേജർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് 1911
13. പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള സൊണാറ്റ നമ്പർ 2, എഫ് ഷാർപ്പ് മൈനർ, വൺ മൂവ്‌മെന്റ് പിയാനോ 1912
14. "അലസ്റ്റർ", സിംഫണിക് കവിത ഓർക്കസ്ട്രൽ സംഗീതം 1912
15. സിംഫണി നമ്പർ 3, പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവർ, സിംഫണി 1914 ലെ 2 ചലനങ്ങളിൽ
16. "മുൻകരുതലുകൾ", ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി Z. Gippius എഴുതിയ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള 6 സ്കെച്ചുകൾ. വോക്കൽസ് 1913-1914
17. സിംഫണി നമ്പർ 4, ഇ മൈനർ, 3 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1917-1918
18. സിംഫണി നമ്പർ 5, ഡി മേജർ, 4 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1918
19. പിയാനോയ്ക്ക് സൊണാറ്റ നമ്പർ 3, സി മൈനർ, ഒരു പ്രസ്ഥാനം പിയാനോ 1920
20. ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി എ.ബ്ലോക്കിന്റെ 6 കവിതകൾ. വോക്കൽസ് 1921
21. വോയ്‌സിനും പിയാനോയ്‌ക്കുമായി F. Tyutchev-ന്റെ വാക്കുകളിലേക്ക് "ദിവസാവസാനം" 3 സ്കെച്ചുകൾ. വോക്കൽ 1922
22. “മങ്ങിയ റീത്ത്”, എ. ഡെൽവിഗിന്റെ 8 കവിതകൾക്കുള്ള സംഗീതം - ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമുള്ള നോട്ട്ബുക്കുകൾ I, II. വോക്കൽസ് 1925
23. സിംഫണി നമ്പർ 6, ഇ ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ, 4 ചലനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1921-1923
24. സിംഫണി നമ്പർ 7, ബി മൈനർ, 2 ചലനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1922
25. "വിംസ്", 1922-1927 പിയാനോയ്ക്കുള്ള 6 സ്കെച്ചുകൾ
26. സിംഫണി നമ്പർ 8, എ മേജർ, 4 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1924-1925
27. പിയാനോയ്ക്കുള്ള സൊണാറ്റ നമ്പർ 4, സി മൈനർ, 3 ചലനങ്ങളിൽ പിയാനോ 1924-1925
28. സിംഫണി നമ്പർ 9, ഇ മൈനർ, 4 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1926-1927
29. "മെമ്മറീസ്", പിയാനോ 1927-നുള്ള 6 കഷണങ്ങൾ
30. സിംഫണി നമ്പർ 10, എഫ് മൈനർ, 1926-1927 സിംഫണിയുടെ ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ
31. "മഞ്ഞനിറഞ്ഞ പേജുകൾ", പിയാനോ 1928-നുള്ള 7 ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾ
32. സെറനേഡ്, E ഫ്ലാറ്റ് മേജർ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്, 3 ചലനങ്ങളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം 1928-1929
33. സിൻഫോണിയറ്റ, ബി മൈനർ, സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിന് 1929
34. ലിറിക്കൽ കൺസേർട്ടിന നമ്പർ. 1, ജി മേജർ, മെട്രോ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി 3 ചലനങ്ങളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം 1929
35. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 1, പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവർ, 4 ചലനങ്ങളിൽ ചേംബർ സംഗീതം 1930
36. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 2, സി മൈനർ, 3 ചലനങ്ങളിൽ ചേംബർ മ്യൂസിക് 1930
37. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 3, ഡി മൈനർ, 2 ചലനങ്ങളിൽ ചേംബർ മ്യൂസിക് 1930
38. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 4, F മൈനർ ഇൻ 4 മൂവ്‌മെന്റ് ചേംബർ മ്യൂസിക് 1909-1937
39. സിംഫണി നമ്പർ 11, ബി ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ, 3 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1931-1932
40. സിംഫണി നമ്പർ 12, ജി മൈനർ, 3 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1931-1932
41. സിംഫണി നമ്പർ 13, ബി ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ, 3 ചലനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1933
42. സിംഫണി നമ്പർ 14, സി മേജർ, 5 സിംഫണി പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ 1933
43. സിംഫണി നമ്പർ 15, ഡി മൈനർ, 4 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1935
44. സിംഫണി നമ്പർ 16, എഫ് മേജർ, 4 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1935-1936
45. വോയ്‌സിനും പിയാനോ വോക്കലിനും വേണ്ടി എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ 12 പ്രണയകഥകൾ 1935-1936
46. സിംഫണി നമ്പർ 17 ൽ ജി ഷാർപ്പ് മൈനറിൽ നാല് ചലനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1936-1937
47. സിംഫണി 1937 എന്ന മൂന്ന് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ സി മേജറിൽ സിംഫണി നമ്പർ 18
48. പിയാനോ 1938-നുള്ള വളരെ എളുപ്പമുള്ള 10 കഷണങ്ങൾ
49. പിയാനോ പിയാനോ 1938-നുള്ള പോളിഫോണിക് മോഡിൽ നാല് എളുപ്പമുള്ള കഷണങ്ങൾ
50. സിമ്പിൾ വേരിയേഷൻസ്, ഡി മേജർ, പിയാനോ 1937-നുള്ള ലിറിക് സ്യൂട്ട്
51. വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി, ഡി മൈനർ, 3 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ കച്ചേരികൾ 1938
52. വോയ്‌സിനും പിയാനോ വോക്കലിനും മൂന്ന് സ്കെച്ചുകൾ (എസ്. ഷിപച്ചേവിന്റെയും എൽ. ക്വിറ്റ്‌കോയുടെയും വാക്കുകളിലേക്ക്) 1938
53. സിംഫണി നമ്പർ 19, ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ പിച്ചള ബാൻഡ് 1939-ലെ ബ്രാസ് ബാൻഡിനുള്ള സംഗീതം
54. 1945 ലെ സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിനായി രണ്ട് കഷണങ്ങൾ (സിംഫണി നമ്പർ 19 ൽ നിന്ന്)
55. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 5, ഇ മൈനർ ഇൻ ഫോർ മൂവ്‌മെന്റ് ചേംബർ മ്യൂസിക് 1938-1939
56. ബിക്ക് വേണ്ടി സി മേജറിൽ സ്വാഗതം. ഓർക്കസ്ട്ര ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം 1939
57. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 6, ജി മൈനർ ചേംബർ സംഗീതം 1939-1940
58. സിംഫണി നമ്പർ 20, ഇ മേജർ, മൂന്ന് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1940
59. സിംഫണി നമ്പർ 21, എഫ് ഷാർപ്പ് മൈനർ സിംഫണി 1940
60. "സ്റ്റെപാൻ ഷിപച്ചേവിന്റെ വരികളിൽ നിന്ന്" 1940 പിയാനോ വോക്കലിനൊപ്പം മിഡിൽ വോയ്‌സിനായി 10 പ്രണയങ്ങൾ
61. 1941-ലെ ബ്രാസ് ബാൻഡിനായുള്ള രണ്ട് മാർച്ചുകൾ
62. സിംഫണി നമ്പർ 22 ("സിംഫണി-ബല്ലാഡ്"), ബി മൈനർ. മൂന്ന് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ ഓർക്കസ്ട്ര സിംഫണി 1941
63. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 7, എഫ് മേജർ, 4 ചലനങ്ങളിൽ ചേംബർ മ്യൂസിക് 1941
64. സിംഫണി-സ്യൂട്ട് നമ്പർ 23, എ മൈനറിൽ (കബാർഡിനോ-ബാൽക്കർ ഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളിൽ), ബി. 1941 സിംഫണിയുടെ 3 ചലനങ്ങളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര
65. സോനാറ്റിന, ഇ മൈനർ, പിയാനോ 1942 ലെ 3 ചലനങ്ങളിൽ പിയാനോയ്ക്ക്
66. 1942-ലെ പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഗാനവും റാപ്‌സോഡിയും (പ്രെലൂഡ് ആൻഡ് റോണ്ടോ-സോണേറ്റ്), ബി ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ
67. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 8, എഫ് ഷാർപ്പ് മൈനർ ചേംബർ മ്യൂസിക് 1942
68. ഡ്രമാറ്റിക് ഓവർചർ, ജി മൈനർ, ബ്രാസ് ബാൻഡിനുള്ള സംഗീതം 1942
69. “കിറോവ് ഞങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്”, മൈനർ സോപ്രാനോ, ബാരിറ്റോൺ, മിക്സഡ് ഗായകസംഘം, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള കവിത-കാന്റാറ്റ, എൻ. ടിഖോനോവിന്റെ വരികൾ, 4 ഭാഗങ്ങളിൽ വോക്കൽ 1942
70. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 9, ഡി മൈനർ, 3 ചലനങ്ങളിൽ ചേംബർ മ്യൂസിക് 1943
71. സിംഫണി നമ്പർ 24, എഫ് മൈനർ, 3 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1943
72. പിയാനോയ്ക്കുള്ള സൊണാറ്റ (നമ്പർ 5), ബി മേജർ പിയാനോ 1944
73. പിയാനോയ്ക്കുള്ള സൊണാറ്റ (നമ്പർ 6), ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജർ പിയാനോ 1944
74. "ലിങ്കുകൾ", 6 സ്കെച്ചുകൾ ബി. ഓർക്കസ്ട്ര ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം 1944
75. സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി, സി മൈനർ, 2 ഭാഗങ്ങളിലുള്ള കച്ചേരികൾ 1944
76. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 10, F മേജർ, 4 ചലനങ്ങളിൽ ചേംബർ മ്യൂസിക് 1945
77. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 11 "മെമ്മറീസ്", ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ ചേംബർ മ്യൂസിക് 1945
78. 1945-1946 ലെ 4 ചലനങ്ങളിൽ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത, സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സിൻഫോണിയറ്റ നമ്പർ 2
79. സിംഫണി നമ്പർ 25, D ഫ്ലാറ്റ് മേജർ, 3 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1945-1946
80. വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സൊണാറ്റ, എഫ് മേജർ, 2 ചലനങ്ങളിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് 1947
81. സ്ലാവിക് റാപ്‌സോഡി ബി. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം 1946
82. വരികൾ നോട്ട്ബുക്ക്, 6 പ്രണയങ്ങൾ ഉയർന്ന ശബ്ദംപിയാനോയും (എം. മെൻഡൽസോണിന്റെ വാക്കുകളിലേക്കും ബേൺസിൽ നിന്നുള്ള അവളുടെ വിവർത്തനങ്ങളിലേക്കും) വോക്കൽ 1946
83. 1946-ലെ പിയാനോ പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള പഴയ നൃത്തരൂപത്തിലുള്ള "സ്റ്റൈലൈസേഷനുകൾ", 9 കഷണങ്ങൾ
84. "ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന്", പിയാനോ 1946-നുള്ള 6 മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ
85. "ദി ക്രെംലിൻ അറ്റ് നൈറ്റ്", സോളോ ടെനറിനായി (അല്ലെങ്കിൽ സോപ്രാനോ), മിക്സഡ് ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്ര വോക്കൽ 1947-നും കാന്ററ്റ-നോക്റ്റേൺ (എസ്. വാസിലീവ് എഴുതിയ വാക്കുകൾ)
86. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ XXX വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്) ഓർക്കസ്ട്രൽ സംഗീതം 1947-നു വേണ്ടിയുള്ള സി മൈനറിൽ ദയനീയമായ ഓവർച്ചർ
87. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 12, ജി മേജർ, 4 ചലനങ്ങളിൽ ചേംബർ മ്യൂസിക് 1947
88. പിയാനോയ്ക്കുള്ള പോളിഫോണിക് സ്കെച്ചുകൾ, 2 നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ പിയാനോ 1947
89. സിംഫണി നമ്പർ 26 (റഷ്യൻ തീമുകളിൽ), സി മേജർ, 3 പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1948
90. ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ഡൈവർട്ടിമെന്റോ, ബി. സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, 3 ഭാഗങ്ങളായി ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം 1948
91. സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും സൊണാറ്റ നമ്പർ 2, പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവർ, 3 ചലനങ്ങളിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് 1948-1949
92. പിയാനോയ്ക്കുള്ള സൊണാറ്റ (നമ്പർ 7), സി മേജർ പിയാനോ 1949
93. പിയാനോയ്ക്കുള്ള സൊണാറ്റ (നമ്പർ 8), ഡി മൈനർ പിയാനോ 1949
94. എഫ് മേജർ (ഇടത്തരം ബുദ്ധിമുട്ട്) പിയാനോ 1949-ൽ പിയാനോയ്ക്കുള്ള സോണാറ്റ (നമ്പർ 9)
95. സിംഫണി നമ്പർ 27, സി മൈനർ, 3 ചലനങ്ങളിൽ സിംഫണി 1949
96. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് നമ്പർ 13, പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവർ, 4 ചലനങ്ങളിൽ ചേംബർ മ്യൂസിക് 1949
97. വോക്കൽ 1950-ലെ വിവിധ രചയിതാക്കളുടെ വാക്കുകളുള്ള പ്രണയകഥകളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും ശേഖരം "ഓവർ ദ ഇയർസ്"
98. പുല്ലാങ്കുഴലിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി എഫ്.ഇ.ബാച്ച് ആൻഡാന്റേ. പിയാനോ 1922 എന്ന ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായുള്ള കച്ചേരിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ ക്രമീകരണം
99. ഡി. മെൽകിഖ് "അലാഡിന ആൻഡ് പലോമൈഡ്സ്" സിംഫണിക് കവിത - രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ക്രമീകരണം എട്ട് കൈകൾ പിയാനോ 1925
100. എം. സ്റ്റെയിൻബർഗ് "പ്രിൻസസ് മാലെൻ" സിംഫണിക് കവിത - രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ക്രമീകരണം എട്ട് കൈകൾ പിയാനോ 1926
101. എസ്. പ്രോകോഫീവ് മൂന്നാം സിംഫണി - രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ക്രമീകരണം, നാല് കൈകൾ പിയാനോ 1929
102. എം. സ്റ്റെയിൻബർഗ് മൂന്നാം സിംഫണി - രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ക്രമീകരണം, നാല് കൈകൾക്കുള്ള പിയാനോ 1930
103. എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി "മിഡ്വാൻസ് നൈറ്റ് ഓൺ ബാൾഡ് മൗണ്ടൻ" - പിയാനോ ഫോർ ഹാൻഡ് പിയാനോ 1931
104. എസ്. പ്രോക്കോഫീവ് "ശരത്കാലം" - എം സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള സ്കെച്ച് - രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള ക്രമീകരണം എട്ട് കൈകൾ പിയാനോ 1935
105. S. Prokofiev "ഈജിപ്ഷ്യൻ നൈറ്റ്സ്" സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് - പിയാനോ ഫോർ ഹാൻഡിനുള്ള ക്രമീകരണം വോക്കൽ 1935
106. എസ്. പ്രോക്കോഫീവ് “ഇയർ 1941” സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് - പിയാനോ ഫോർ ഹാൻഡ് പിയാനോ 1941.
107. എ. ബോറോഡിൻ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് കൊഞ്ചകോവ്നയുടെ മൂന്ന് പ്രണയങ്ങളും കവാറ്റിനയും - സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിനുള്ള അനുബന്ധങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം
108. 1896-1898 പിയാനോ പിയാനോയുടെ ആമുഖം
109. 1899 പിയാനോ പിയാനോയുടെ ആമുഖം
110. 1900 പിയാനോ പിയാനോയുടെ ആമുഖം
111. പിയാനോയുടെ ആമുഖം, സി ഷാർപ്പ് മൈനർ പിയാനോ 1901
112. 1903 പിയാനോ പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള എഫ് മൈനറിലെ ഫാന്റസിയ
113. "സൈലൻസ്", മെൽഷിന വോക്കൽ 1904-ലെ വരികൾക്കൊപ്പം ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള പ്രണയം
114. പിയാനോ 1904-ന്റെ എഫ് മേജറിൽ ഐഡിൽ
115. പിയാനോയ്ക്കുള്ള രണ്ട് ഫാന്റസികൾ: സി ഷാർപ്പ് മൈനർ, ഡി മേജർ പിയാനോ 1904
116. ശബ്ദത്തിനും പിയാനോ വോക്കൽ 1903-നുമുള്ള രണ്ട് ഫാന്റസികൾ
117. 1905 ലെ ഇ മൈനർ പിയാനോയിലെ പിയാനോ സൊണാറ്റ
118. 1905 പിയാനോ പിയാനോയ്ക്കുള്ള ഷെർസാൻഡോ
119. വോയ്‌സിനും പിയാനോ വോക്കലിനും വേണ്ടിയുള്ള രണ്ട് പ്രണയങ്ങൾ 1905
120. "Flofion", നോട്ട്ബുക്ക് 1, പിയാനോ 1899-1901 പിയാനോയുടെ ആറ് ആമുഖങ്ങൾ
121. "ഫ്ലോഫിയോൺ", നോട്ട്ബുക്ക് 2, പിയാനോ പിയാനോ 1906-നുള്ള മിനിയേച്ചറുകൾ
122. "ഫ്ലോഫിയോൺ", നോട്ട്ബുക്ക് 3, പിയാനോ പിയാനോയ്ക്കുള്ള മിനിയേച്ചറുകൾ 1906-1907
123. "Flofion", നോട്ട്ബുക്ക് 4, പിയാനോ പിയാനോ 1907-നുള്ള തമാശകൾ
124. "ഫ്ലോഫിയോൺ", നോട്ട്ബുക്ക് 5, പിയാനോ പിയാനോയ്ക്കുള്ള തമാശകൾ 1907-1908
125. "ഫ്ലോഫിയോൺ", നോട്ട്ബുക്ക് 6, പിയാനോ പിയാനോയ്ക്കുള്ള സ്കൂൾ പരീക്ഷണങ്ങൾ 1907-1908
126. "ഫ്ലോഫിയോൺ", നോട്ട്ബുക്ക് 7, പിയാനോ പിയാനോയ്ക്കുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ 1908-1912
127. "Flofion", പുസ്തകം 8, പിയാനോയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളും ഉദ്ധരണികളും 1917-1919
128. സി മൈനറിൽ പിയാനോ സൊണാറ്റ, ഒരു പ്രസ്ഥാനം പിയാനോ 1907
129. ജി മേജറിലെ പിയാനോ സൊണാറ്റ, ഒരു പ്രസ്ഥാനം പിയാനോ 1907
130. പിയാനോ പിയാനോയ്ക്ക് 26 ഫ്യൂഗുകൾ (ക്ലാസിക്കൽ) 1907-1908
131. ശബ്ദത്തിനും പിയാനോ പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള 2 പ്രണയങ്ങൾ 1908
132. കെ. ബാൽമോണ്ട് വോക്കൽ 1909-ലെ വാക്കുകളുടെ അകമ്പടിയില്ലാത്ത ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള "കോവിൽ"
133. 1909-ലെ ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്ര ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിനായി ജി മേജറിലെ ഓവർചർ
134. വോയ്‌സിനും പിയാനോ വോക്കലിനും വേണ്ടി എ. ബെസിമെൻസ്‌കിയുടെ വാക്കുകൾക്ക് “സോംഗ് അറ്റ് ദ ബാരെ” 1930
135. 1930 ലെ ബ്രാസ് ബാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രൽ സംഗീതത്തിനായി രണ്ട് സൈനിക മാർച്ചുകൾ
136. ഗായകസംഘത്തിനും പിയാനോ വോക്കലിനും വേണ്ടി സോവിയറ്റ് പൈലറ്റുമാരുടെ മൂന്ന് ഗാനങ്ങൾ 1931
137. ഗായകസംഘത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ലെനിൻസ്കായ" ഗാനം, എ. സുർകോവിന്റെ വരികൾ 1932 വോക്കൽ
138. ഗായകസംഘത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി "കാൾ മാർക്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനം", എസ്. കിർസനോവ് വോക്കൽ 1932-ലെ വരികൾ
139. ഗായകസംഘത്തിനും പിയാനോ വോക്കലിനും വേണ്ടിയുള്ള മൂന്ന് സൈനിക കൊംസോമോൾ ഗാനങ്ങൾ 1934
140. "സോവിയറ്റ് പൈലറ്റുമാരുടെ മഹത്വം" നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള മിക്സഡ് ഗായകസംഘം അകമ്പടി ഇല്ലാതെ (എ. സുർകോവിന്റെ വരികൾ) വോക്കൽ 1934
141. "സാരജേവ്", ജി മൈനർ എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ആമുഖവും ഫ്യൂഗെറ്റയും. പിയാനോയ്ക്ക് (1907), സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള 24 കഷണങ്ങളിൽ നിന്ന്
142. വി. ലെബെദേവ്-കുമാച്ച് വോക്കൽ 1936-ലെ വരികൾ, ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി "ജീവിതം മെച്ചപ്പെട്ടു"
143. വോയ്‌സിനും പിയാനോ വോക്കലിനും വേണ്ടി ധ്രുവ പര്യവേക്ഷകരുടെ നാല് ഗാനങ്ങൾ 1939
144. ശബ്ദത്തിനും പിയാനോ വോക്കലിനും വേണ്ടിയുള്ള രണ്ട് മാസ്സ് ഗാനങ്ങൾ 1941
145. 1941-ൽ എം. ഇസകോവ്‌സ്‌കി വോക്കൽ എഴുതിയ വരികൾ, അകമ്പടിയില്ലാതെ പുരുഷ ദ്വിശബ്ദ ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള "മാർച്ചിംഗ് ഗാനം"
146. RSFSR ഓർക്കസ്ട്രൽ സംഗീതം 1946-ന്റെ ഗാനത്തിനായുള്ള രണ്ട് സ്കെച്ചുകൾ

സാഹിത്യം

• ബാർസോവ I. A. നിക്കോളായ് സെർജിവിച്ച് ഷിലിയേവ്: ജോലികൾ, ദിവസങ്ങൾ, മരണം. - എം., 2008.
• സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിൽ വ്ലാസോവ ഇ.എസ്. 1948. - എം.: 2010.
• ഗോർബറ്റോവ് ഡി. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ അവസാനത്തെ ശ്വാസം മുട്ടൽ ആർട്ടിക്കിൾ - 2001.
• ഗോർബറ്റോവ് ഡി മൈസ്കോവ്സ്കി പ്രശ്നം. ലേഖനം. - 2006.
• Gulinskaya Z. K. N. Ya. Myaskovsky. - എം., 1985.
• എൻ യാ മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഡോളിൻസ്കായ ഇ ബി പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകത. എം., 1980.
• ഡോളിൻസ്കായ ഇ ബി എൻ യാ മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഉപകരണ കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും ആധുനികതയുടെയും ശൈലി. എം., 1985.
• Ershova T. N. Ya. Myaskovsky: ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം // റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് / Ed.-comp. എ. കാൻഡിൻസ്കി. - എം., 1971. പി. 29-63.
• ഇക്കോണിക്കോവ് എ. നമ്മുടെ കാലത്തെ ആർട്ടിസ്റ്റ് എൻ. യാ. മിയാസ്കോവ്സ്കി. - എം., 1982.
• കുനിൻ F. N. Ya. Myaskovsky. - എം., 1981.
• കുദ്ര്യാഷോവ് യു.എൻ.യാ. മൈസ്കോവ്സ്കി. - എൽ., 1987.
• N. Ya. Myaskovsky യുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ Lamm O. പേജുകൾ. - എം., 1989.
• ലിവാനോവ T. N. N. Ya. Myaskovsky: ക്രിയേറ്റീവ് പാത. - എം., 1953.
• മൈസ്കോവ്സ്കി എൻ.യാ. S. S. Prokofiev, N. Ya. Myaskovsky. കത്തിടപാടുകൾ. - എം.: 1977.
• N. Ya. Myaskovsky: രണ്ട് വോള്യങ്ങളിലുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ശേഖരണം. - എം., 1964.
• സെഗൽമാൻ എം. നിക്കോളായ് മൈസ്കോവ്സ്കി - ആറാമത്തെ സിംഫണി. സിഡി പതിപ്പിനുള്ള ബുക്ക്ലെറ്റ്. മെലഡി - 2005.
• N. Ya. Myaskovsky / Comp. ന്റെ സിംഫണികളിലേക്കുള്ള ഒരു റഫറൻസ് ഗൈഡ്. വി.വിനോഗ്രഡോവ്. - എം., 1954.
• സിപിൻ ജി. എവ്ജെനി സ്വെറ്റ്‌ലനോവുമായുള്ള 15 സംഭാഷണങ്ങൾ. - എം., 1998.
• പാട്രിക് സുക്ക്, "നിക്കോളായ് മിയാസ്കോവ്സ്കി ഒപ്പം 1948-ലെ സംഭവങ്ങൾ", സംഗീതവും അക്ഷരങ്ങളും, 93:1 (2012), 61-85.

നിക്കോളായ് മിയാസ്കോവ്സ്കി 1881 ഏപ്രിൽ 20 ന് വാർസോയ്ക്കടുത്തുള്ള നോവോജോർജിയേവ്സ്കയ കോട്ടയിൽ ഒരു സൈനിക എഞ്ചിനീയറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. അവൻ തന്റെ കുട്ടിക്കാലം നിരന്തരം യാത്ര ചെയ്തു - ഒറെൻബർഗ്, കസാൻ, നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്. 1893-ൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ സ്കൂളിലെ രണ്ട് ക്ലാസുകളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, നിക്കോളായ് മിയാസ്കോവ്സ്കി, തന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ സെർജിയെ പിന്തുടർന്ന്, ഒരു അടച്ച വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലേക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു - നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് കേഡറ്റ് കോർപ്സ്. തുടർന്ന് 1895-ൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് രണ്ടാം കേഡറ്റ് കോർപ്സിലേക്ക് മാറ്റി. മിലിട്ടറി എഞ്ചിനീയറിംഗ് സ്കൂളിൽ സൈനിക വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി. സറേസ്‌കിലെ ഒരു സാപ്പർ യൂണിറ്റിൽ കുറച്ചുകാലം സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ശേഷം അദ്ദേഹത്തെ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറ്റി.

അപ്പോഴേക്കും, മിയാസ്കോവ്സ്കി ഇതിനകം തന്നെ N.I യിൽ നിന്ന് യോജിപ്പിന്റെ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചിരുന്നു. കസാൻലി - കേഡറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവൻ - രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഒരിക്കൽ മോസ്കോയിൽ, 1903 ജനുവരി മുതൽ മെയ് വരെ, മിയാസ്കോവ്സ്കി ഗ്ലിയറിനൊപ്പം പഠിക്കുകയും സമന്വയത്തിന്റെ മുഴുവൻ കോഴ്സും പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു. ഇത് തീവ്രമായ ജോലിയുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു: പകൽ സമയത്ത് സംഗീതത്തിനായി മണിക്കൂറുകളോളം നീക്കിവച്ചതിന് ശേഷം, മിയാസ്കോവ്സ്കി രാത്രികൾ ഔദ്യോഗിക അസൈൻമെന്റുകളിൽ ചെലവഴിച്ചു.

ഗ്ലിയറുടെ ഉപദേശപ്രകാരം മൈസ്കോവ്സ്കി, I.I യുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സിദ്ധാന്തത്തിൽ തന്റെ പഠനം തുടർന്നു. ക്രിഷാനോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി. അങ്ങനെ, ഇതിനകം പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ നിക്കോളായ് രണ്ടിൽ നിന്ന് അനുഭവം നേടി കമ്പോസർ സ്കൂളുകൾ: മോസ്കോയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും. മൂന്ന് വർഷക്കാലം മിയാസ്കോവ്സ്കി ക്രിഷനോവ്സ്കിയോടൊപ്പം കൗണ്ടർപോയിന്റ്, ഫ്യൂഗ്, ഫോം, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ എന്നിവ പഠിച്ചു.

ഒടുവിൽ, 1906-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, സൈനിക അധികാരികളിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി, മിയാസ്കോവ്സ്കി പരീക്ഷകളിൽ വിജയിക്കുകയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു. 1907 ലെ വസന്തകാലത്ത്, മിയാസ്കോവ്സ്കി രാജി സമർപ്പിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തെ റിസർവിലേക്ക് മാറ്റി. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം വേനൽക്കാലത്ത്, ആവശ്യമായ ചികിത്സയ്ക്കായി അവധി ലഭിച്ചതിനാൽ, ജീവിതത്തിൽ ആദ്യമായി ഏതാണ്ട് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി.

ഗിപ്പിയസിന്റെ വാക്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള റൊമാൻസുകളാണ് മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതികൾ. തന്റെ കൺസർവേറ്ററി വർഷങ്ങളിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവായി തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അരങ്ങേറ്റം നടത്തി. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ സിംഫണി 1908 ൽ ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് 1914 ജൂൺ 2 നാണ്.

എഡ്ഗർ അലൻ പോയ്ക്ക് ശേഷം "സൈലൻസ്" (1909) എന്ന ഓർക്കസ്ട്ര ഫെയറി കഥയാണ് സിംഫണിക്ക് ശേഷം വന്നത്. "ദി ടെയിൽ" യുടെ ജോലി ആരംഭിച്ച്, മിയാസ്കോവ്സ്കി പ്രോകോഫീവിന് എഴുതി: "മുഴുവൻ നാടകത്തിലും ഒരു ശോഭയുള്ള കുറിപ്പ് പോലും ഉണ്ടാകില്ല - ഇരുട്ടും ഭയാനകവും." നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ചിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിക് കവിത, "അലാസ്റ്റർ", "സൈലൻസ്" കഴിഞ്ഞ് മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം സൃഷ്ടിച്ചതും മാനസികാവസ്ഥയിൽ വളരെ അടുത്താണ്.

സംഗീതസംവിധായകൻ അസഫീവ് "സൈലൻസ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥയെ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പക്വതയുള്ള കൃതിയായി കണക്കാക്കി, "അലാസ്റ്റർ" ൽ നായകന്റെ ശോഭയുള്ള സംഗീത സവിശേഷതകൾ, വികസനത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കൊടുങ്കാറ്റിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും എപ്പിസോഡുകളിൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരം എന്നിവ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചു. 1911-ൽ, "നിശബ്ദമായി", സ്വന്തം നിർവചനമനുസരിച്ച്, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയപ്പോൾ, ലിയാഡോവിനെ രണ്ട് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ കാണിക്കുമ്പോൾ മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് മുപ്പത് വയസ്സായിരുന്നു. 1911 ഓഗസ്റ്റിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതവും വിമർശനാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. മൂന്ന് വർഷത്തിനിടയിൽ, നിക്കോളായുടെ 114 ലേഖനങ്ങളും കുറിപ്പുകളും "സംഗീതം" മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള മൂന്നാം സിംഫണി ഉൾപ്പെടെയുള്ള തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, മിക്കവാറും എല്ലാം ആഴത്തിലുള്ള അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്നെ കുറിച്ചു. നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് ഇതിനുള്ള കാരണങ്ങൾ "വ്യക്തിഗത വിധിയുടെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ" കണ്ടു, ഏകദേശം മുപ്പത് വയസ്സ് വരെ, തന്റെ മേൽ ചുമത്തിയ സൈനിക തൊഴിലിൽ നിന്ന് "മോചനത്തിനായി" പോരാടാൻ നിർബന്ധിതനായി, അതുപോലെ തന്നെ സ്വാധീനത്തിൽ. ഇതുവരെ തരണം ചെയ്തിട്ടില്ലാത്ത വിവിധ സ്വാധീനങ്ങളുടെ ഭാരം.

1914-ൽ ആരംഭിച്ചു ലോക മഹായുദ്ധംമിയാസ്കോവ്സ്കിയെ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പദ്ധതികളിൽ നിന്ന് വളരെക്കാലം വ്യതിചലിപ്പിച്ചു. ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളുടെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളിൽ തന്നെ, അദ്ദേഹത്തെ സൈന്യത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യുകയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് വിട്ടു, വീണ്ടും സപ്പർ ട്രൂപ്പിലെ ഒരു ലെഫ്റ്റനന്റ് യൂണിഫോം ധരിച്ചു.

Przemysl ന് സമീപം മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് ലഭിച്ച കഠിനമായ ആഘാതം സ്വയം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഗൗരവമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, അതിനാൽ 1916-ൽ അദ്ദേഹത്തെ സജീവ സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് റെവലിലെ ഒരു കോട്ടയുടെ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് മാറ്റി. മുൻനിരയിലായിരിക്കുമ്പോൾ, യുദ്ധത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്ത ആളുകളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി, കലാകാരന് പുതിയ ഇംപ്രഷനുകൾ നൽകി, അത് മൂന്നര മാസത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ച നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും സിംഫണികളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു - ഡിസംബർ 20 മുതൽ. 1917 മുതൽ 1918 ഏപ്രിൽ 5 വരെ.

വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങൾ ഒരു വലിയ രാജ്യത്തെ പിടിച്ചുകുലുക്കി. ഈ പ്രയാസകരമായ സമയത്ത് മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് കലയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനം വരെ - 1921 വരെ അദ്ദേഹം സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.

ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആശയം പോലെ വേദനാജനകവും വളരെക്കാലമായി ഒരു ആശയവും മിയാസ്കോവ്സ്കി വളർത്തിയെടുത്തില്ല. 1921 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കമ്പോസർ സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി. 1922-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, അവ ഒടുവിൽ അന്തിമമായിത്തീർന്നു, ക്ലീനിൽ കമ്പോസർ സിംഫണി സംഘടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ആറാമത്തെ സിംഫണി മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ബഹുമുഖവും രചനാപരമായി സങ്കീർണ്ണവും ഏറ്റവും സ്മാരകവുമായ കൃതിയാണ്. ഇതിന്റെ ദൈർഘ്യം 1 മണിക്കൂർ 4 മിനിറ്റാണ്. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി, നിരവധി സംഗീത നിരൂപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പൊതുവെ ഏറ്റവും ശക്തമായ റഷ്യൻ സിംഫണികളിലൊന്നാണ്. സിംഫണി അതിന്റെ ആഴവും വികാരങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥതയും കൊണ്ട് ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "ദുരന്തം മനുഷ്യാത്മാവിനെ ഉയർത്തുന്നു" എന്ന് വാദിച്ചപ്പോൾ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഇത് ദുരന്തമാണ്.

വി.എം എഴുതിയത് ഇതാണ്. 1924 മെയ് 4 ന് അടുത്ത ദിവസം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ എൻ.എസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ബെലിയേവ് തന്റെ ഒരു സുഹൃത്തിന് എഴുതിയ കത്തിൽ. ഗൊലോവനോവ് ആദ്യമായി ഈ കൃതി നിർവ്വഹിച്ചു: "... സിംഫണി അതിശയകരമായ വിജയമായിരുന്നു. ഏകദേശം കാൽമണിക്കൂറോളം പൊതുജനങ്ങൾ ഒളിച്ചിരിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരനെ വെറുതെ വിളിച്ചു, എങ്കിലും അവരുടെ ലക്ഷ്യം നേടിയെടുത്തു; രചയിതാവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അവർ അവനെ ഏഴു തവണ വിളിച്ച് ഒരു വലിയ ലോറൽ റീത്ത് സമ്മാനിച്ചു.

ചില പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ കരഞ്ഞു, ചിലർ പറഞ്ഞു, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണിക്ക് ശേഷം ഈ പേരിന് യോഗ്യമായ ആദ്യത്തെ സിംഫണി ഇതാണ്.

1920 കളിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച തുടർന്നുള്ള കൃതികളൊന്നും, അവയിൽ നാല് സിംഫണികൾ കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു, ആറാമത്തെ സിംഫണിക്ക് തുല്യമായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല, പ്ലാനിന്റെ തോത് അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ. വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കമ്പോസർ ശ്രമിച്ചു.

1920 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പ്രൊലെറ്റ്കുൾട്ട് അംഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അമ്പുകൾ ഒന്നിലധികം തവണ മിയാസ്കോവ്സ്കിയിലേക്ക് പറന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1926-ൽ, അന്യഗ്രഹ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ചിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള അജിറ്റ്മ്യൂസിക് ആരോപണവിധേയരായ സംഗീതസംവിധായകരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ തുറന്ന കത്തിൽ പറഞ്ഞപ്പോൾ ഇത് സംഭവിച്ചു.

അതേസമയം, മിയാസ്കോവ്സ്കി വിദേശത്ത് ജനപ്രീതി നേടുന്നു. 1926 ജനുവരിയിൽ ചിക്കാഗോ, ഫിലാഡൽഫിയ, ന്യൂയോർക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി അവതരിപ്പിച്ച ലിയോപോൾഡ് സ്റ്റോകോവ്സ്കി ആറാമത് കളിക്കാൻ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. സൂറിച്ചിൽ, പിയാനിസ്റ്റ് വാൾട്ടർ ഗീസെക്കിംഗ് തന്റെ സംഗീത പരിപാടിയിൽ തന്റെ നാലാമത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഇതുവരെ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ഷീറ്റ് സംഗീതം പാരീസിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിനാൽ, പ്രോകോഫീവ് മുഖേന കൗസെവിറ്റ്‌സ്‌കി മിസ്‌കോവ്‌സ്‌കിയോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു.

1926 ജനുവരി 24 ന്, ചെക്ക് തലസ്ഥാനത്ത്, ആധുനിക റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ സിംഫണി കച്ചേരിയിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും സിംഫണികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ആദ്യമായി വിദേശത്ത് അവതരിപ്പിച്ച സെവൻത് സിംഫണിക്ക് ശേഷം, കണ്ടക്ടർ സരരാജിനെ ഏഴ് തവണ വിളിച്ചിരുന്നു, ആറാമൻ അത്തരമൊരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി, അവനെ വേദിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാൻ പ്രേക്ഷകർ അനുവദിക്കുന്നില്ല.

വിയന്നയിൽ സമകാലിക റഷ്യൻ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ബഹുമതി സരരാജിന് ലഭിച്ചു. 1926 മാർച്ച് 1 ന് ഒരു കച്ചേരിയിൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി നടത്തി. മോസ്കോ കണ്ടക്ടറെ "വളരെ ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു" എന്നും ആ കൃതിക്ക് "പൂർണ്ണമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു" എന്നും വിയന്നയിൽ നിന്ന് ഡോ. പോൾ പിസ്ക് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു. കച്ചേരിയിലെ ആറാമത്തെ സിംഫണിക്ക് തൊട്ടുപിന്നാലെ, കുറഞ്ഞ വിജയമില്ലാതെ അറയിലെ സംഗീതംവിയന്നയിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ വോക്കൽ സ്യൂട്ടിന്റെ ഒരു ഭാഗം "മാഡ്രിഗൽ" അവതരിപ്പിച്ചു.

ഒരുപക്ഷേ, അതിശയകരമായ എളിമയും നിഴലിൽ തുടരാനുള്ള ആഗ്രഹവും മാത്രമാണ് നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ചിനെ വിദേശ യാത്രകൾ നിരസിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത്. ഒരിക്കൽ മാത്രം മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്റെ ജന്മദേശം വിട്ടുപോയി. 1926 നവംബറിലായിരുന്നു ഇത്. കൂടെ ബി.എൽ. യാവോർസ്കി, പിന്നീട് വാർസോയിൽ നടന്ന ആഘോഷങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് സംഗീത സമൂഹത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് അവിടെ എഫ്.

ഇരുപത്തിയേഴ് സിംഫണികളിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് രണ്ട് ഒറ്റ-ചലന സിംഫണികൾ മാത്രമേയുള്ളൂ. അവയിലൊന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കൃതികളുടേതാണ് - ഇതാണ് ഇരുപത്തിയൊന്നാം. മറ്റൊന്ന് പത്താമത്തെ (1927), പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടത് " വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ»പുഷ്കിൻ, ഏറ്റവും കുറവ് അറിയപ്പെടുന്നത്. അതേസമയം, പത്താമത്തെ സിംഫണി കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് ബഹുസ്വരതയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ അത്ഭുതമാണ്. പത്താമത്തെ സിംഫണി ആഴത്തിൽ റഷ്യൻ ആണ്, വളരെ "സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്" ആണ്. 1930 ൽ ഫിലാഡൽഫിയയിൽ സ്റ്റോക്കോവ്സ്കി കളിച്ച സിംഫണി വിജയിച്ചതായി പ്രോകോഫീവിൽ നിന്ന് ഒരു സന്ദേശം ലഭിച്ചപ്പോൾ മിയാസ്കോവ്സ്കി അദ്ഭുതപ്പെട്ടില്ല.

ഒരുപക്ഷേ, "കളക്ടീവ് ഫാം" (1932) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പന്ത്രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയെപ്പോലെ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു കൃതിയും സംസാരിക്കുകയോ എഴുതുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല. സോവിയറ്റ് തീമുകളിലേക്കുള്ള രചയിതാവിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അഭ്യർത്ഥന, സൃഷ്ടിയുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, പദ്ധതിയുടെ വ്യക്തത, അതിന്റെ ധാരണയുടെ പ്രവേശനക്ഷമത എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകിക്കൊണ്ട് മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ "പ്രബുദ്ധതയും" ജനാധിപത്യവൽക്കരണവും ആരംഭിച്ച ഒരു പ്രധാന കൃതിയായി ഗവേഷകർ ഇതിനെ കണക്കാക്കുന്നു. അതേസമയം, പുതിയ ഇമേജുകൾക്കും ആവിഷ്‌കാരമാർഗങ്ങൾക്കുമുള്ള തിരയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി പോരായ്മകൾ അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. സിംഫണി സ്കീമാറ്റിക് ആയി മാറിയെന്ന് മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്നെ നിഷേധിച്ചില്ല, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ വിജയകരമായ മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം തന്റെ രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ബാഹ്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

അക്ഷമ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന മിയാസ്കോവ്സ്കി ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി സിംഫണി രചിക്കുന്നു.

1934 അവസാനത്തോടെ, പുതിയ പതിമൂന്നാം സിംഫണി മോസ്കോയിലും (എൽ. ഗിൻസ്ബർഗ് നടത്തി) ചിക്കാഗോയിലും (എഫ്. സ്റ്റോക്ക് നടത്തി) ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം അവതരിപ്പിച്ചു. 1935-ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, വിന്റർതൂരിൽ (സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്) ജി.

പതിനാലാമത്തെ സിംഫണി ഭാരം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ ചലനാത്മകവുമാക്കാൻ മിയാസ്കോവ്സ്കി ശ്രമിച്ചു. അവളുടെ പൊതുവായ സ്വരം പ്രസന്നവും ചടുലവുമാണ്. മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്നെ ഇതിനെ "അശ്രദ്ധമായ ഒരു ചെറിയ കാര്യം" എന്ന് വിളിച്ചു, പക്ഷേ അതിന് "ആധുനിക സുപ്രധാന പൾസ്" ഉണ്ടെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

സോവിയറ്റ് സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പേജുകളിലൊന്നാണ് മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ പതിനാറാം സിംഫണി. 1936 ഒക്ടോബർ 24 ന് മോസ്കോ ഫിൽഹാർമോണിക് കച്ചേരി സീസണിന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ സന്നിഹിതനായ പ്രോകോഫീവ്, ഹംഗേറിയൻ കണ്ടക്ടർ യൂജൻ സെങ്കറിന്റെ ബാറ്റണിൽ ആദ്യമായി ഈ സിംഫണി അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ, പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു അവലോകനത്തിൽ എഴുതി. "സോവിയറ്റ് ആർട്ട്" പത്രത്തിൽ: "മെറ്റീരിയലിന്റെ സൗന്ദര്യം, അവതരണത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, മാനസികാവസ്ഥയുടെ പൊതുവായ ഐക്യം - ഇത് യഥാർത്ഥമാണ് വലിയ കല, ബാഹ്യമായ ഇഫക്റ്റുകൾ നോക്കാതെയും പ്രേക്ഷകർക്ക് നേരെ കണ്ണിറുക്കാതെയും.

അവസാനഘട്ടത്തിൽ, പാട്ടും നൃത്ത രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പന്നമായ, സോവിയറ്റ് വ്യോമയാനത്തിന്റെ മഹത്വം തുടരുന്നു. ചിത്രം പുറത്തെടുക്കാൻ, മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്റെ ജനപ്രിയ ഗാനമായ "വിമാനങ്ങൾ പറക്കുന്നു" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ മെലഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "അങ്ങനെ നമ്മുടെ ഭൂമി വളരുന്നു" എന്ന വാക്കുകളിൽ തുടങ്ങി. സിംഫണി വൻ വിജയമായിരുന്നു. പ്രീമിയറിന്റെ അവിസ്മരണീയമായ സായാഹ്നത്തിൽ, രചയിതാവിന് പലതവണ സ്റ്റേജിൽ പോകേണ്ടിവന്നു. ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ വിജയമായിരുന്നു, പ്രോകോഫീവ് തന്റെ അടുത്തായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് സന്തോഷം നൽകി, യാദൃശ്ചികമായി, ആ സമയത്ത് മോസ്കോയിൽ അവസാനിച്ച ഒരു അതിഥിയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഇതിനകം തന്നെ ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു വ്യക്തി എന്ന നിലയിലാണ്. സ്ഥിരമായി ഇവിടെ സ്ഥിരതാമസമാക്കി.

മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അസാധാരണമാംവിധം ഫലപ്രദമായ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള നാല് വർഷങ്ങളിൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ മുത്ത് ഉൾപ്പെടെ അഞ്ച് (!) സിംഫണികൾ അദ്ദേഹം രചിച്ചു - ഇരുപത്തിയൊന്ന്. അഞ്ച് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ (!), മിയാസ്കോവ്സ്കി ഈ സിംഫണിക്ക് വേണ്ടി സ്കെച്ചുകൾ വരച്ചു, ഉടൻ തന്നെ ഓർക്കസ്ട്ര നിറങ്ങളാൽ അത് വർണ്ണിക്കാൻ തുടങ്ങി.

സിംഫണി 17 മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കും. രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും സംക്ഷിപ്തത, ഭാഷയുടെ വ്യക്തത, ഉയർന്ന പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവ കമ്പോസർ പ്രകടമാക്കുന്നു.

ഇഗോർ ബെൽസ ഈ കൃതിയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: “ഇരുപത്തിയൊന്നാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആശയം നമ്മുടെ ജന്മദേശത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളോടും അതിന്റെ അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യത്തോടും വിശാലമായ വിസ്തൃതിയോടും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ സിംഫണിയുടെ സംഗീതം ഗാനരചയിതാവും ധ്യാനാത്മകവുമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ പരിധിക്കപ്പുറമാണ്, കാരണം ഈ കൃതി നമ്മുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ച സന്തോഷകരമായ ഉത്സാഹം, ശോഭയുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, പ്രസന്നത, ധൈര്യം എന്നിവയുടെ വികാരങ്ങളാൽ ഊഷ്മളമാണ്. ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഈ വികാരങ്ങളാണ് മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഇരുപത്തിയൊന്നാം സിംഫണിയിൽ കേൾക്കുന്നത്, ഇത് ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞന് മാത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം" മൂന്ന് യുദ്ധഗാനങ്ങൾ രചിച്ചുകൊണ്ട് കമ്പോസർ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തോട് പ്രതികരിച്ചു. പാട്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ബ്രാസ് ബാൻഡിനായി രണ്ട് മാർച്ചുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "ഹീറോയിക്", "മെറി". നാൽചിക്കിലെ പലായനം ചെയ്യുന്നതിനിടയിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി ഇരുപത്തിരണ്ടാം സിംഫണി രചിച്ചു, അതിനെ "മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബല്ലാഡ് സിംഫണി" എന്ന് അദ്ദേഹം ആദ്യം വിളിച്ചു.

യുദ്ധസമയത്ത് നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ചിന്റെ ആരോഗ്യം വഷളായി. 1949 ഫെബ്രുവരിയിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കിയിൽ നടത്തിയ ഓപ്പറേഷൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം അല്പം മെച്ചപ്പെടുത്തി. വർഷാവസാനം, ഡോക്ടർമാർ കമ്പോസറെ നിർദ്ദേശിച്ചു പുതിയ പ്രവർത്തനം, എന്നാൽ അദ്ദേഹം വിസമ്മതിച്ചു, എന്ത് വിലകൊടുത്തും ഇരുപത്തിയേഴാമത്തെ സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 1950 മെയ് മാസത്തിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് ശസ്ത്രക്രിയ നടത്തി, പക്ഷേ, അയ്യോ ... ഇതിനകം വളരെ വൈകി. താമസിയാതെ തന്റെ ഡാച്ചയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകപ്പെട്ട നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് പെട്ടെന്ന് മങ്ങി. ഓഗസ്റ്റ് 8 ന്, മിയാസ്കോവ്സ്കി മരിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ഇരുപത്തിയേഴാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നു.

ഓർക്കസ്ട്ര നിശബ്ദമായി, ഹാളിൽ തടിച്ചുകൂടിയിരുന്നവർ അനങ്ങാതെ ഇരുന്നു. തന്റെ സംഗീതത്തിലൂടെ ശ്രോതാവിനെ പിടിച്ചെടുക്കാനും കീഴടക്കാനുമുള്ള കഴിവ്, അവൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ലോകത്ത് ജീവിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുക, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഇരുപത്തിയേഴാം സിംഫണിയിൽ അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി. ആളുകൾ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കുറച്ച് സമയമെടുത്തു. അപ്പോൾ കണ്ടക്ടർ ഗൗക്ക് തന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ സ്കോർ ഉയർത്തി, ഹാളിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാവരും വളരെ നേരം നിന്നുകൊണ്ട് കരഘോഷം മുഴക്കി, അവർ കേട്ടതിൽ അവരുടെ പ്രശംസയും ഈ ഗംഭീരമായ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്ററിന് നന്ദിയും പ്രകടിപ്പിച്ചു. ആദ്യ പ്രകടനത്തിന്റെ അവിസ്മരണീയമായ സായാഹ്നത്തിൽ, കഴിവിന്റെയും കഴിവിന്റെയും എല്ലാ ശക്തിയും തന്റെ അവസാന സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ഒരു മാസ്റ്ററുടെ സാക്ഷ്യമായി പലരും ഈ സിംഫണിയെ കണ്ടു.

പാരമ്പര്യ സൈനിക എഞ്ചിനീയറായ യാക്കോവ് കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെയും ഒരു സൈനിക കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള വെരാ നിക്കോളേവ്ന മിയാസ്കോവ്സ്കയയുടെയും (പെട്രാക്കോവ) കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. കുടുംബത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ കുട്ടി. അമ്മയുടെ മരണശേഷം, പിതാവിന്റെ സഹോദരി എലികോനിഡ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന മിയാസ്കോവ്സ്കയ കുട്ടികളുടെ സംരക്ഷണം ഏറ്റെടുത്തു.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം പിയാനോയും വയലിനും വായിച്ചു, എന്നാൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ കുടുംബത്തിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിലുള്ള ജീവിതം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാത്തതിനാൽ, അദ്ദേഹം മിലിട്ടറി എഞ്ചിനീയറിംഗ് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു (c. 1902) 1896-ൽ ആർതർ നികിഷ് അവതരിപ്പിച്ച P. I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദയനീയമായ സിംഫണി മികച്ചതായിരുന്നു. മിയാസ്കോവ്സ്കിയിലെ മതിപ്പ്, ഒരു കമ്പോസർ ആകാനുള്ള അന്തിമ തീരുമാനം അദ്ദേഹം എടുത്തു.

സ്കൂളിലെ പഠനത്തിന് സമാന്തരമായി, അദ്ദേഹം സ്വകാര്യമായി സംഗീതം പഠിച്ചു - മോസ്കോയിലെ ആർ.എം. ഗ്ലിയറിനൊപ്പം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഐ.ഐ. ക്രിഷനോവ്സ്കി, തുടർന്ന്, ഇതിനകം ഒരു സൈനിക എഞ്ചിനീയറായി, - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ ലിയാഡോവ്, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിൽ സഹപാഠികൾ എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ബി.വി. അസഫീവ് എന്നിവരായിരുന്നു. 1911 ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, മിയാസ്കോവ്സ്കി മോസ്കോ മാസികയായ "മ്യൂസിക്" ൽ സഹകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, തന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതികൾ എഴുതി.

മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ ഇരുണ്ടതും അപകടകരവുമായ ടോണുകളാൽ സവിശേഷതയാണ്, അവ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഗാനരചയിതാവും ആത്മാർത്ഥവുമായ സ്വരങ്ങളുമായി ജൈവപരമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അവസാനത്തെ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് വരുന്ന ആശയങ്ങൾ, ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെയും എ.എൻ. സ്ക്രിയാബിൻ്റെയും ഇംപ്രഷനിസം, ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെയും എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവിന്റെയും ആധുനികത, അതുപോലെ മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സ്വന്തം സംഗീത ആശയങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, ഈ ശൈലികളെല്ലാം അവയുടെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി, ജൈവികമായി പരസ്പരം പൂരകമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ 10 സിംഫണികൾ (1908-1927) വിസ്കോസ്, കനത്ത പോളിഫോണി എന്നിവയാൽ ധാരാളമായി താഴ്ന്നതും വളരെ ശക്തമായ ശബ്ദവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതോടെ, മിയാസ്കോവ്സ്കി സാപ്പർ സേനയിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനായി മുന്നിലേക്ക് പോയി. 1915-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെജിമെന്റ് ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ സേനകളുമായി നിരന്തരം നേരിട്ട് ഏറ്റുമുട്ടി, അത് ആവർത്തിച്ച് കനത്ത പീരങ്കി വെടിവയ്പ്പിന് വിധേയമാക്കി. 1915 ലെ ശരത്കാലത്തിലെ ഒരു യുദ്ധത്തിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് കടുത്ത മസ്തിഷ്കാഘാതം സംഭവിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ പലരും മരിച്ചു. 1916 ജനുവരിയിൽ ആശുപത്രിയിൽ നിന്ന് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്ത ശേഷം, റിവലിൽ (ഇപ്പോൾ എസ്തോണിയയുടെ തലസ്ഥാനമായ ടാലിൻ) ഒരു കോട്ട പണിയാൻ അദ്ദേഹത്തെ അയച്ചു. അവിടെ, സംഗീതസംവിധായകൻ വിവിധ രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ വിപ്ലവ സാഹിത്യത്തിൽ താല്പര്യം കാണിക്കുകയും ഒടുവിൽ രാജവാഴ്ചയിൽ നിരാശനാകുകയും ചെയ്തു. ഫെബ്രുവരി വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം, മിയാസ്കോവ്സ്കി കൂടുതൽ നിർണ്ണായക പ്രവർത്തനങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും റെജിമെന്റൽ കമ്മിറ്റിയിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. സാർ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമൻ രാജ്യത്തെ നയിച്ച സ്തംഭനാവസ്ഥയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വഴിയായി ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു ഭാഗം അക്കാലത്ത് കണ്ടിരുന്ന ഒക്ടോബർ വിപ്ലവവും മിയാസ്കോവ്സ്കി അംഗീകരിച്ചു.

ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്ത്, N.Ya. Myaskovsky ബാൾട്ടിക് കപ്പലിന്റെ ജനറൽ നേവൽ സ്റ്റാഫിന്റെ സേവനത്തിൽ ചേർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധുക്കൾ പട്ടിണിയുടെ ഭീഷണിയിലായതും സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സഹോദരിമാരുടെ കുടുംബങ്ങളെ പിന്തുണയ്‌ക്കാനും കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ തീവ്ര പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു എന്ന മിഥ്യാധാരണ പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. കമ്പോസറുടെ കത്തിടപാടുകളിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം ഭരണഘടനാ അസംബ്ലിയുടെ സമ്മേളനത്തെ പ്രതീക്ഷയോടെ സ്വീകരിച്ചുവെന്നും ആദ്യത്തെ രണ്ട് വർഷം സോവിയറ്റ് ശക്തിയെ വളരെയധികം ഉത്സാഹമില്ലാതെ നോക്കിയിരുന്നുവെന്നും നിക്കോളായിയുടെ പിതാവ് യാക്കോവ് കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് തന്റെ മകന്റെ റെഡ് ആർമിയിൽ സേവിക്കാനുള്ള തീരുമാനത്തെ പിന്തുണച്ചില്ല. ഉക്രെയ്നിലേക്ക് പോകാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ തീജ്വാലയിൽ മരിച്ചു. 1918-ൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ജീവിച്ചു. 1919-ൽ, "കളക്ടീവ് ഓഫ് മോസ്കോ കമ്പോസർമാരുടെ" ബോർഡ് അംഗമായി മിയാസ്കോവ്സ്കി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, അതേ സമയം ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ (1921) പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ഡെപ്യൂട്ടി തലവനായിരുന്നു. റെഡ് ആർമിയിലെ സൈനിക സേവനത്തിൽ നിന്ന് ഡീമോബിലൈസേഷനുശേഷം, 1921 മുതൽ, പി ഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിലെ പ്രൊഫസറായിരുന്നു മിയാസ്കോവ്സ്കി.

1923-ൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്റെ ആറാമത്തെ സിംഫണി എഴുതി, ഒരു സാറിസ്റ്റ് ജനറലിന്റെ ഓവർകോട്ട് ധരിച്ചതിനാൽ ഒരു നാവികൻ കൊല്ലപ്പെട്ട തന്റെ പിതാവ് യാക്കോവ് കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ചിന്റെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് സ്മാരകവും ദാരുണവുമായ കൃതി. മിയാസ്കോവ്സ്കി ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം അംഗീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, പിതാവിനെക്കുറിച്ച് വളരെ ഊഷ്മളമായ ഓർമ്മകൾ അദ്ദേഹം നിലനിർത്തി എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളാണ് അവനെ കൊന്നത് എന്ന വസ്തുത നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ചിനെ വല്ലാതെ തളർത്തി.

എൻ മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്താൽ പിളർന്ന റഷ്യൻ ജനതയുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. റഷ്യയിലെ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ, സാമൂഹിക പിളർപ്പിന്റെ പ്രതീകമെന്ന നിലയിൽ, അവസാനഘട്ടത്തിലെ ഇരുണ്ട ഓൾഡ് ബിലീവർ ഗായകസംഘം വളരെ സൂചകമാണ്. സിംഫണി ഗംഭീര വിജയമായിരുന്നു. മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് പി.ഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായുള്ള താരതമ്യം പോലും ലഭിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മിന്നുന്ന ആറാമത്തെ സിംഫണിക്ക് ശേഷം ആറാം എന്ന പേരിന് യോഗ്യമായ ആദ്യത്തെ സിംഫണിയായി ഈ കൃതി സംസാരിക്കപ്പെട്ടു.

1925-1927 ൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഏഴാമത്തെ സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ അന്തർദേശീയ ശൈലി റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും സി. ഡെബസിയുടെ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും ജംഗ്ഷനിലാണ്. 8-ാമത്തെ സിംഫണി, എ. ഷോൻബെർഗിന്റെ ആത്മാവിൽ അറ്റോണൽ നിർമ്മാണങ്ങളും റഷ്യൻ, ബഷ്കിർ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഘടകങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിൽ, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് അനുകൂല മാസ് ഗാനം മാത്രം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സാധ്യമായ ഏക സംഗീത ശൈലിയായി അംഗീകരിച്ച RAPM-ൽ നിന്നുള്ള സംഗീതം ലളിതമാക്കുന്നതിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരോട് പോരാടാൻ കമ്പോസർ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു. RAPM-ൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ, 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തോടുമുള്ള വെറുപ്പിനൊപ്പം, പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെയും ലളിതവൽക്കരണത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തി. (എം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെയും എൽ.വി. ബീഥോവന്റെയും കൃതികൾക്ക് അവർ ഒരേയൊരു അപവാദം നൽകി)

30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ (11-ാമത്തെ സിംഫണിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്), മിയാസ്കോവ്സ്കി സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയെ ഭാരം കുറഞ്ഞ ഒന്നാക്കി മാറ്റി, ഇത് അധികാരികൾ അദ്ദേഹത്തിൽ ചെലുത്തിയ സമ്മർദ്ദത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു. പ്രധാന കീകൾ സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, പോളിഫോണി ലളിതമാകുന്നു. അധികാരികളുടെ സമ്മർദത്തിന് വഴങ്ങി, മ്യസ്കോവ്സ്കി 12-ാമത് സിംഫണി എഴുതുന്നു, ഇത് സമാഹരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചില ആധുനിക നിരൂപകർ ഇത് കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും മോശമായതായി കണക്കാക്കുന്നു. ലളിതമാക്കിയ 14-ാമത്തെ സിംഫണി അതേ സ്പിരിറ്റിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരേയൊരു ഇരുണ്ട സൃഷ്ടിയായ പതിമൂന്നാം സിംഫണി അടച്ച പ്രീമിയറിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. പതിമൂന്നാം സിംഫണി ആധുനികതയോടും സംഗീതസംവിധായകന്റെ അവന്റ്-ഗാർഡിനോടും ഒരുതരം വിടവാങ്ങലായി മാറി. ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ നാലാമത്തെ സിംഫണിയിൽ ഉടലെടുത്ത സാഹചര്യത്തിന് സമാനമാണിത്. ലളിതമാക്കിയ 12, 14, 18, 19 സിംഫണികൾക്ക് പുറമേ, 30 കളിലെ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സിംഫണിക് കലയുടെ ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, 15-ാമത്തെയും ഗംഭീരമായ 17-ാമത്തെയും സിംഫണി, കണ്ടക്ടർക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട എ. .

30 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിൽ, സോവിയറ്റ് വ്യോമയാനത്തിനായി സമർപ്പിച്ച 16-ാമത് സിംഫണിയും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. 1935 മെയ് മാസത്തിൽ നടന്ന ഒരു വലിയ വിമാനത്തിന്റെ തകർച്ചയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് ഇതിന്റെ നാടകം.

1932-ൽ സോവിയറ്റ് കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയന്റെ സംഘാടക സമിതിയിലേക്ക് മിയാസ്കോവ്സ്കി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. 1939 മുതൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാരുടെ കൗൺസിലിന് കീഴിലുള്ള കമ്മിറ്റി ഫോർ ആർട്സിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൗൺസിൽ അംഗം. 1940-1951 ൽ "സോവിയറ്റ് മ്യൂസിക്" മാസികയുടെ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡ് അംഗം.

1940-ൽ, കമ്പോസർ തന്റെ 21-ാമത്തെ സിംഫണി രചിച്ചു - അതിശയകരമായ ശക്തിയുടെ ഒരു കൃതി, ഇത് രാജ്യത്തിന്റെ പാതയുടെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള വേദനാജനകമായ ചിന്തകളെയും ശോഭനമായ ഭാവിയിൽ കമ്പോസറുടെ ആത്മാർത്ഥ വിശ്വാസത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ശുദ്ധമായ സോണാറ്റ രൂപം, ഇരുണ്ടതും നേരിയതുമായ ടോണുകളുടെ സമർത്ഥമായ സംയോജനം, രചനയുടെ ദാർശനിക ആഴം എന്നിവ ഈ കൃതിക്ക് ലോകമെമ്പാടും സാർവത്രിക അംഗീകാരം നൽകി. ഈ ഗംഭീരമായ സിംഫണി സോവിയറ്റ് മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന, അവസാന കാലഘട്ടം തുറന്നു. കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ സുതാര്യമായ ബഹുസ്വരതയ്‌ക്കൊപ്പം റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പോളിറ്റോണൽ സ്കീമുകളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കിയെ ആദ്യം കോക്കസസ്, ജോർജിയ, കബാർഡിനോ-ബാൽക്കറിയ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കും പിന്നീട് ഫ്രൺസെ നഗരത്തിലേക്കും മാറ്റി. കുടിയൊഴിപ്പിക്കലിൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി മൂന്ന് ദേശസ്നേഹ സിംഫണികൾ (22-24) എഴുതി, കബാർഡിനോ-ബാൽക്കറിയൻ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള 23-ാമത് സിംഫണി, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, നിരവധി മാർച്ചുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് കമ്പോസർ ശത്രുവിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ തന്റെ സംഭാവനയായി കണക്കാക്കി.

1946-ൽ, മിയാസ്കോവ്സ്കി 25-ാമത്തെ സിംഫണി (3 ഭാഗങ്ങളായി) രചിച്ചു - ചിന്തനീയമായ ക്ലാസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉദാഹരണം, അവിടെ അദ്ദേഹം പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പരകോടിയിലെത്തി.

യുദ്ധാനന്തരം, മിയാസ്കോവ്സ്കിക്ക് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്ന പദവി ലഭിച്ചു, 1947 ൽ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെയും പാർട്ടി ഇതര ആളുകളുടെയും കൂട്ടായ്മയിൽ നിന്ന് മോസ്കോ കൗൺസിലിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. എസ്. ഷിപാചേവിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് RSFSR ന്റെ ഗാനവും കമ്പോസർ രചിക്കുന്നു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, കമ്പോസർ സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് ഭരണകൂടവുമായി ഏറ്റുമുട്ടാൻ തുടങ്ങി, 1948 ൽ അദ്ദേഹത്തെ ഔപചാരികവാദികളുടെ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഇരുണ്ടതായി വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, വേണ്ടത്ര ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പുലർത്തുന്നില്ല, കൂടാതെ രണ്ട് ഒഴികെ - മൂന്ന് പ്രവൃത്തികൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നിർത്തി. പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാന-ഗൃഹാതുരമായ 25-ാമത്തെ സിംഫണി "തൊഴിലാളി വർഗ്ഗത്തിന് അന്യമായ ദാർശനിക അസംബന്ധം" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. "ദി ക്രെംലിൻ അറ്റ് നൈറ്റ്" എന്ന കാന്ററ്റ ഐവി സ്റ്റാലിന്റെ ചിത്രം ഒരു ഓറിയന്റൽ സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും വാചകത്തിന്റെ അവ്യക്തതയും ഉപയോഗിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചതിന് വിമർശനത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റിന് കാരണമായി.

RSFSR മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഗാനവും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഗാനവും അധികാരികൾ നിരസിച്ചു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, മിയാസ്കോവ്സ്കി രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു, 1948 അവസാനത്തോടെ 26-ാമത് സിംഫണി അവതരിപ്പിച്ചു. സോവിയറ്റ് വിമർശനം ഈ സിംഫണിയെ തകർത്തു, അതിനുശേഷം അതിന്റെ സ്കോർ ആർക്കൈവുകളിലേക്ക് അയച്ചു.

ഇവിടെ മിയാസ്കോവ്സ്കി വലിയ ധൈര്യം കാണിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ പറയണം. മുപ്പതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഭരണകൂടത്തോട് തികച്ചും വിശ്വസ്തനായിരുന്നു, ഇടയ്ക്കിടെ പ്രതിഷേധിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ഷിൽയേവിന്റെ അറസ്റ്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കേസ്. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു കത്ത് എഴുതി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ സഹപ്രവർത്തകനെ ന്യായീകരിക്കുകയും അവന്റെ യോഗ്യതകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹവും ഷിൽയേവും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നില്ലെങ്കിലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളെ അദ്ദേഹം വിമർശിച്ചു.
മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഈ അഭ്യർത്ഥന സ്റ്റാലിൻ ഭരണകൂടം അവഗണിച്ചു. "സഖാവ് സ്റ്റാലിനെ കൊല്ലുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ ഒരു തീവ്രവാദ സംഘടന സൃഷ്ടിച്ചു" എന്നാരോപിച്ച് ഷിൽയേവ് വെടിയേറ്റു.

എന്നാൽ 1948-ൽ, നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരായ എസ്.എസ്.പ്രോകോഫീവ്, ഡി.ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച്, എ.ഐ.ഖച്ചാത്തൂറിയൻ എന്നിവരെ സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീത എതിർപ്പിൽ പരസ്യമായി നിലകൊണ്ടു. കമ്പോസേഴ്‌സ് യൂണിയന്റെ ഒരു മീറ്റിംഗിൽ, "ഫോർമലിസത്തെ ചെറുക്കുന്നതിനുള്ള പ്രമേയം" ഉന്മാദമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശേഷിപ്പിച്ചു, ഇത് ടി.എൻ. ക്രെന്നിക്കോവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു.

മിയാസ്കോവ്സ്കി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന രണ്ട് വർഷം നിക്കോളിന ഗോറയ്ക്കടുത്തുള്ള തന്റെ ഡാച്ചയിൽ ചെലവഴിച്ചു, തന്റെ കൃതികൾ ക്രമപ്പെടുത്തുകയും തന്റെ അവസാനത്തെ 27-ാമത്തെ സിംഫണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. 1949 അവസാനത്തോടെ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സ്വകാര്യ ഡയറിയും ആദ്യകാല പിയാനോ സൊണാറ്റാസിന്റെ ഭാഗവും 1906 - 1914 ൽ എഴുതിയ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രണയങ്ങളും നശിപ്പിച്ചു.

കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ, സംഗീത നിരൂപകൻ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (1946), ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി (1940). ഒരു സൈനിക എഞ്ചിനീയറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. 1902-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ മിലിട്ടറി എഞ്ചിനീയറിംഗ് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ഒക്ടോബറിൽ മോസ്കോയിലേക്ക് സേവനത്തിനായി മാറ്റി, അവിടെ അദ്ദേഹം എസ്.ഐ. തനയേവ്, ആർ.എം എന്നിവരോടൊപ്പം സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിച്ചു. ഗ്ലീറ. 1906-11 ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ പൊതു പ്രകടനം (ഇ. പോയുടെ "സൈലൻസ്" എന്ന സിംഫണിക് കവിത) 1911 ജൂൺ 12 ന് സോകോൽനിക്കി പാർക്കിന്റെ തുറന്ന സ്റ്റേജിൽ കെ.എസ്. സരജേവ. 1911 ഓഗസ്റ്റിൽ, മോസ്കോ മാസികയായ "മ്യൂസിക്" ൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി ആദ്യമായി നിരൂപകനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്തും ആഭ്യന്തരയുദ്ധസമയത്തും സൈനിക സേവനത്തിൽ, 1914-16 ൽ തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ മുന്നണിയിൽ. 1918 അവസാനത്തോടെ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് നേവൽ ജനറൽ സ്റ്റാഫിനെ മാറ്റുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം 1921 വരെ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അദ്ദേഹം സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിൽ ജോലി ചെയ്തു, തുടർന്ന് സ്റ്റേറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിന്റെ സംഗീത മേഖലയിലും സഹായിച്ചു. 1921 മുതൽ RSFSR ന്റെ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ സംഗീത വകുപ്പിന്റെ ഡെപ്യൂട്ടി ഹെഡ്, റേഡിയോയുടെ മ്യൂസിക് എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസായ ഫിൽഹാർമോണിക്, മുതലായവ. 1919 മുതൽ അദ്ദേഹം P.A യുടെ സംഗീത സർക്കിളിൽ (ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ഉൾപ്പെടെ) പങ്കെടുത്തു. ലാമ, 20-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ. - Derzhanovsky സർക്കിളിൽ. 1921 മുതൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ കോമ്പോസിഷൻ പ്രൊഫസർ. 5 (ജൂലൈ 18, 1920), 6 (മെയ് 4, 1924) സിംഫണികളുടെ മോസ്കോ പ്രീമിയറുകൾക്ക് ശേഷം, മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1923-31 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം അസോസിയേഷൻ ഓഫ് കണ്ടംപററി മ്യൂസിക് (ACM) അംഗമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി എന്ന നിലയിൽ, RAPM മുഖേന "അന്യഗ്രഹ പ്രത്യയശാസ്ത്രം" പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതായി അദ്ദേഹം ആരോപിച്ചു; "ബഹുജന" തലത്തിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, 12-ഉം 14-ഉം സിംഫണികൾ, 1932, 1933) രചിക്കാനുള്ള തന്റെ സ്വന്തം ശ്രമങ്ങളെ "സ്വന്തംക്കെതിരായ ധാർമിക വിരുദ്ധ കുറ്റം" ആയി കണക്കാക്കാൻ അദ്ദേഹം ചായ്വുള്ളവനായിരുന്നു. 30 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ. വിദേശത്ത് നിന്ന് വന്ന എസ്.എസിനെ പിന്തുണച്ചു. പ്രോകോഫീവ്. 1932-ൽ സോവിയറ്റ് കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയന്റെ സംഘാടക സമിതിയിൽ അംഗമായിരുന്നു. പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കും (1937), കണ്ടക്ടർമാർക്കുമുള്ള (1938) ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരങ്ങളുടെ ജൂറി അംഗം. 1948-ൽ "സോവിയറ്റ് മ്യൂസിക്" മാസികയുടെ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡ് ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ഔദ്യോഗിക സ്ഥാനങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു. മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതി (27 സിംഫണികൾ, 13 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു കച്ചേരി, നിരവധി പ്രണയങ്ങൾ മുതലായവ) ക്ലാസിക്കുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നതും, ദുരന്തവും ഗാനരചനയും, ശക്തമായ ധാർമ്മികവും ബൗദ്ധികവുമായ തത്വം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളിൽ: വി.യാ. ഷെബാലിൻ, എ.ഐ. ഖചതുര്യൻ, ജി.ജി. ഗലിനിൻ, എ.എഫ്. കോസ്ലോവ്സ്കി, ഡി.ബി. കബലെവ്സ്കി, എ.വി. മോസോലോവ്, വി.ഐ. മുരദേലി, എൽ.എ. പോളോവിങ്കിൻ, എൻ.ഐ. പീക്കോ, കെ.എസ്. ഖചതുര്യൻ, ബി.എ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എ.യാ. എഷ്പായി. സംസ്ഥാന സമ്മാനം (1941, 1946 - രണ്ടുതവണ, 1950, 1951, മരണാനന്തരം).

മിയാസ്കോവ്സ്കി മോസ്കോയിൽ ഡെർഷാനോവ്സ്കിസിനടുത്തുള്ള ട്രോയിറ്റ്സ്കി ലെയ്നിൽ (1918), കൊളോക്കോൾനിക്കോവ് ലെയ്നിൽ (1918 അവസാനം - 1919 മധ്യത്തിൽ), പോവാർസ്കയ സ്ട്രീറ്റിൽ, 8 (1919 മധ്യത്തിൽ - 1921 ശരത്കാലം; വീട് നിലനിന്നില്ല), ഡെനെഷ്നി ലെയ്നിൽ താമസിച്ചു. സെപ്റ്റംബർ 1921 - വേനൽക്കാലം 1930), 1930-50 ൽ - സിവ്ത്സെവ് വ്രഷെക് ലെയ്നിൽ, 7 (സ്മാരക ഫലകം). നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു. 1960-94-ൽ, ബോൾഷോയ് അഫനസ്യേവ്സ്കി ലെയ്ൻ മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂൾ നമ്പർ 3 (20 മലയ ദിമിത്രോവ്ക സ്ട്രീറ്റ്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വഹിക്കുന്നു.

സാഹിത്യം: ഇക്കോണിക്കോവ് എ., നമ്മുടെ കാലത്തെ കലാകാരൻ. എൻ.യാ. മൈസ്കോവ്സ്കി, 2nd ed., M., 1982; എസ്.എസ്. Prokofiev ആൻഡ് N.Ya. മിയാസ്കോവ്സ്കി. കറസ്പോണ്ടൻസ്, എം., 1977; ലാം ഒ.പി., മൈസ്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ പേജുകൾ, എം., 1989.

• - അബ്രമോവിച്ച്, നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്, എഴുത്തുകാരൻ. 1881-ൽ ജനിച്ചു. 1898 മുതൽ, "ഡോൺസ്കയ റീച്ച്", "പ്രിയസോവ്സ്കി ക്രെയ്", മറ്റ് പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം നിർണായകമായ ഫ്യൂലെറ്റോണുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "ലൈഫ്", "എല്ലാവർക്കും വേണ്ടിയുള്ള മാസിക" എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം കവിതകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

  ജീവചരിത്ര നിഘണ്ടു

• - മൈസോവ്സ്കി നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്, മൂങ്ങ. കമ്പോസർ...

  ലെർമോണ്ടോവ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

• - സോവിയറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ പ്രതിനിധിയാണ് എൻ മൈസ്കോവ്സ്കി.

  സംഗീത നിഘണ്ടു

• - 1900-കളിലെ ആധുനികവാദികളുമായി സ്വയം അണിനിരന്ന ഒരു നിരൂപകൻ; റഷ്യൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ച് എഴുതി വിദേശ എഴുത്തുകാരും, ജേണലിൽ സഹകരിച്ചു. "വിദ്യാഭ്യാസം", "ആധുനിക ലോകം", "റഷ്യൻ ചിന്ത"...
• - 1996 മുതൽ CB "ഇന്റർബാങ്ക്" ബോർഡിന്റെ ചെയർമാൻ; ബെൽഗൊറോഡ് മേഖലയിൽ 1950 മെയ് 7-ന് ജനിച്ചു; സമര ഏവിയേഷൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് എഞ്ചിനീയറിംഗിൽ ബിരുദം നേടി, അക്കാദമി ഓഫ് സോഷ്യൽ സയൻസസിൽ ബിരുദം...

  വലിയ ജീവചരിത്ര വിജ്ഞാനകോശം

• - പ്രവിശ്യാ പത്രപ്രവർത്തകനും ഗ്രന്ഥസൂചികയും; ജനുസ്സ്. 1842-ൽ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം 1863-ൽ ആരംഭിച്ചു. പ്രൊഫസർ ഷ്പിലെവ്സ്കിയുടെ "റഫറൻസ് ഷീറ്റ് ഓഫ് കസാൻ നഗരത്തിലും" "കസാൻ എക്സ്ചേഞ്ച് ഷീറ്റിലും" സഹകരിച്ച്...

  വലിയ ജീവചരിത്ര വിജ്ഞാനകോശം

• - ജനുസ്സ്. 1888-ൽ, ഡി. 1932, റഷ്യൻ കവി, പുറപ്പെടുന്ന റഷ്യയുടെ ഗായകൻ. കുട്ടികൾക്കായി നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. 1921-23 കാലഘട്ടത്തിൽ ബെർലിനിൽ പ്രവാസത്തിൽ...

  വലിയ ജീവചരിത്ര വിജ്ഞാനകോശം

• - ആർ. 1746, ആദ്യ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാൾ. ഐ.എ.എക്സ്.; മെഗെവ് ഡ്രോയിംഗ് റൂമിലെ ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്മാനും ചിത്രകലാ അധ്യാപകനുമായിരുന്നു. d-ta, പോൾ I-ന്റെ കീഴിൽ, അരിയും. പ്രൊഫൈലിൽ ഈ പരമാധികാരിയുടെ ഛായാചിത്രം...

  വലിയ ജീവചരിത്ര വിജ്ഞാനകോശം

• - ജനുസ്സ്. 1794-ൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ തന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് രണ്ട് വെള്ളി മെഡലുകൾ ലഭിക്കുകയും ഒന്നാം ക്ലാസ് സർട്ടിഫിക്കറ്റോടെ ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. ...

  വലിയ ജീവചരിത്ര വിജ്ഞാനകോശം

• - വിരമിച്ച മേജർ ജനറൽ...

  വലിയ ജീവചരിത്ര വിജ്ഞാനകോശം

• - ജനുസ്സ്. ഏപ്രിൽ 20 1881 വാർസോ പ്രവിശ്യയിലെ നോവോ-ജോർജിയേവ്സ്കിൽ ഡി. ഓഗസ്റ്റ് 8 1950 മോസ്കോയിൽ. കമ്പോസർ. നാർ. കല. USSR. ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി. 1893-1899 ൽ നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും പഠിച്ചു. കേഡറ്റ് കോർപ്സ്...

  വലിയ ജീവചരിത്ര വിജ്ഞാനകോശം

• - Agafonovs എന്ന ലേഖനം കാണുക...

  ജീവചരിത്ര നിഘണ്ടു

• - അരിസ്റ്റോവ്, നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്, ചരിത്രകാരൻ ...

  ജീവചരിത്ര നിഘണ്ടു

• - പ്രവിശ്യാ പത്രപ്രവർത്തകനും ഗ്രന്ഥസൂചികയും...

  ബ്രോക്ക്ഹോസിന്റെയും യൂഫ്രോണിന്റെയും എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

• - സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി. ഒരു സൈനിക എഞ്ചിനീയറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഞാൻ സംഗീതം പഠിക്കുന്നു ...

  ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

• - റഷ്യൻ കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി. ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സിംഫണിക് കമ്പോസർമാരിൽ ഒരാൾ...

  വലിയ വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു

പുസ്തകങ്ങളിൽ മിയാസ്കോവ്സ്കി നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്

മിയാസ്കോവ്സ്കി നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്

വെള്ളി യുഗം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാംസ്കാരിക നായകന്മാരുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറി. വാല്യം 2. കെ-ആർ രചയിതാവ് ഫോക്കിൻ പവൽ എവ്ജെനിവിച്ച്

മിയാസ്കോവ്സ്കി നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് 8 (20) 4/1881 - 8/8/1950 കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ. എ. ലിയാഡോവിന്റെയും എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെയും വിദ്യാർത്ഥി. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ. 27 സിംഫണികളുടെ രചയിതാവ്, 3 സിംഫണിയേറ്റകൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള കച്ചേരികൾ, 13 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, 9 സോണാറ്റകൾ, പിയാനോയ്ക്കുള്ള പീസുകളുടെ സൈക്കിളുകൾ,

AGNIVTSEV നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്

വെള്ളി യുഗം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാംസ്കാരിക നായകന്മാരുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറി. വാല്യം 1. എ-ഐ രചയിതാവ് ഫോക്കിൻ പവൽ എവ്ജെനിവിച്ച്

AGNIVTSEV നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് 8 (20) 4/1888 - 10/29/1932 കവി, നാടകകൃത്ത്, ബാലസാഹിത്യകാരൻ. "പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്‌സ്കയ ഗസറ്റ", "ബിർഷെവി വെഡോമോസ്റ്റി", "പ്യാറ്റക്", "സൺ ഓഫ് റഷ്യ", "ലുക്കോമോറി", "ആർഗസ്", "സാറ്റിറിക്കൺ", "ന്യൂ സാറ്റിറിക്കൺ" മാസികകളിലെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ. കവിതാസമാഹാരങ്ങൾ "വിദ്യാർത്ഥി ഗാനങ്ങൾ.

നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് മിയാസ്കോവ്സ്കി (1881-1950)

100 മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് സമിൻ ദിമിത്രി

നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് മിയാസ്കോവ്സ്കി (1881-1950) നിക്കോളായ് മിയാസ്കോവ്സ്കി 1881 ഏപ്രിൽ 20 ന് വാർസോയ്ക്കടുത്തുള്ള നോവോജോർജിയേവ്സ്കയ കോട്ടയിൽ ഒരു സൈനിക എഞ്ചിനീയറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. അവൻ തന്റെ കുട്ടിക്കാലം നിരന്തരം യാത്ര ചെയ്തു - ഒറെൻബർഗ്, കസാൻ, നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്. 1893-ൽ, രണ്ട് ക്ലാസുകൾ പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം

ഡെമ്യാനോവ് നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്

രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (ഡിഇ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി

അരിസ്റ്റോവ് നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്

രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (AR) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി

ഗ്രോട്ട് നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്

രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (ജിആർ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി

ഗ്രോട്ട് നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് ഗ്രോട്ട് നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്, റഷ്യൻ ആദർശവാദി തത്ത്വചിന്തകൻ. ജെ കെ ഗ്രോട്ടിന്റെ മകൻ. മോസ്കോ സർവ്വകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർ (1886 മുതൽ), മോസ്കോ സൈക്കോളജിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ ചെയർമാൻ, "തത്വശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ," എന്ന ജേർണലിന്റെ ആദ്യ എഡിറ്റർ.

ഡാനിലേവ്സ്കി നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്

രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (ഡിഎ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി

സരുദ്നി നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്

രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (ZA) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി

മമൈ നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്

ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (എംഎ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് എഴുതിയ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (സിഐ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി

ചിസ്റ്റോവിച്ച് നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്

രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (CHI) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി

മൈസ്കോവ്സ്കി നിക്കോളായ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്

രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (MYA) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി