ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ. 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ റഷ്യൻ ഇതര സംഗീതസംവിധായകർ

പല പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരും കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്, ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ്, ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ, ചാൾസ് വാലന്റൈൻ അൽകാൻ, സെർജി റാച്ച്മാനിനോവ് എന്നിവരും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും പിയാനോ വായിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവരായിരുന്നു.

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ (1810-1849)

എം. വോഡ്സിൻസ്കായ "ചോപ്പിന്റെ ഛായാചിത്രം"

പോളിഷ് കമ്പോസർ ഒപ്പം വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ്.

നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ ഫലത്തെത്തുടർന്ന് വാർസോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഒരു സ്ഥലത്ത് ജനിച്ച ഈ പ്രദേശം റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന് വിട്ടുകൊടുത്തു.

ഇതിനകം കുട്ടിക്കാലത്ത്, ചോപിൻ അസാധാരണമായി കാണിച്ചു സംഗീത കഴിവ്. മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ, തന്റെ സംഗീത "ആസക്തി", മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ, സ്വാഭാവിക പിയാനിസം എന്നിവയാൽ ചുറ്റുമുള്ളവരെ അദ്ദേഹം ആകർഷിച്ചു. അയാൾ അസാധാരണമാംവിധം സംഗീതം സ്വീകരിക്കുകയും മതിപ്പുളവാക്കുകയും ചെയ്‌തു: സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ കരയാനും പിയാനോയിൽ അവിസ്മരണീയമായ ഒരു മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ കോർഡ് എടുക്കാൻ രാത്രിയിൽ ചാടാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുമായിരുന്നു.

1818 ജനുവരി ലക്കത്തിലെ ഒരു വാർസോ പത്രം ഒരു ചെറിയ സംഗീതസംവിധായകൻ രചിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീത രചനയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വരികൾ ഇട്ടു: “ഈ പോളോനൈസിന്റെ രചയിതാവ് ഇതുവരെ 8 വയസ്സ് തികഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയാണ്. ഇത് യഥാര്ത്ഥമാണ്സംഗീത പ്രതിഭ, ഏറ്റവും അനായാസവും അസാധാരണമായ അഭിരുചിയും. അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പിയാനോ ശകലങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അഭിരുചികളെയും ആസ്വാദകരെയും ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങളും വ്യതിയാനങ്ങളും രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കുട്ടി ഫ്രാൻസിലോ ജർമ്മനിയിലോ ജനിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അവൻ തന്നിലേക്ക് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുമായിരുന്നു.

1829 മുതൽ, ചോപ്പിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. പാരീസിലെ വിയന്ന, ക്രാക്കോവ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1830-ൽ അദ്ദേഹം വാർസോ വിട്ടു, എന്നെന്നേക്കുമായി. പോളണ്ടിൽ ഒരു പ്രക്ഷോഭം ആരംഭിച്ചു, അത് താമസിയാതെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു, എന്നാൽ വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ, അവൻ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ച ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. മരണശേഷം തന്റെ ഹൃദയം പോളണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുമെന്ന് അദ്ദേഹം വസ്വിയ്യത്ത് ചെയ്തു. ഈ നിയമം നിറവേറ്റപ്പെട്ടു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൃദയം വാഴ്സോയിലെ ഹോളി ക്രോസിന്റെ കത്തോലിക്കാ പള്ളിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

എഫ് ചോപ്പിന്റെ ഹൃദയമുള്ള ശവകുടീരം

എഫ്. ചോപ്പിന്റെ പ്രകടന കലകളുടെ മൂല്യം

പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ് ചോപിൻ. അദ്ദേഹം പല വിഭാഗങ്ങളെയും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു: അദ്ദേഹം ഒരു റൊമാന്റിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആമുഖം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, ഒരു പിയാനോ ബല്ലാഡ് സൃഷ്ടിച്ചു, കാവ്യാത്മകവും നാടകീയവുമായ നൃത്തങ്ങൾ - മസുർക്ക, പൊളോനൈസ്, വാൾട്ട്സ്; ഷെർസോയെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കൃതിയാക്കി മാറ്റി. സമ്പുഷ്ടമായ യോജിപ്പും പിയാനോ ഘടനയും; ശ്രുതിമധുരമായ സമ്പന്നതയും ഫാന്റസിയും ചേർന്ന ക്ലാസിക് രൂപം.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ പ്രകടനത്തിൽ, വികാരങ്ങളുടെ ആഴവും ആത്മാർത്ഥതയും കൂടിച്ചേർന്നു ചാരുതയും സാങ്കേതിക മികവും.

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് (1873-1943)

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, മികച്ചത് വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ. നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു.

സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യം കണ്ടെത്തി ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ. 1882 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, റാച്ച്മാനിനോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ജൂനിയർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ പ്രവേശിച്ചത്, പക്ഷേ പിന്നീട് മോസ്കോയിലേക്ക് മാറ്റുകയും മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ജൂനിയർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ മൂന്നാം വർഷത്തിലേക്ക് പ്രൊഫസർ എൻ.എസ്. സ്വെരേവ്. സംഗീതസംവിധായകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ എന്നീ നിലകളിൽ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ പ്രശസ്തി നേടി. അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലെ ജർമ്മനിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, 1909-ൽ അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിലും കാനഡയിലും ഒരു വലിയ കച്ചേരി പര്യടനം നടത്തി, പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമായി അഭിനയിച്ചു. 1917-ൽ സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ ഒരു സോളോ കച്ചേരി നൽകാനുള്ള ഓഫർ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു, തുടർന്ന് നോർവേയും ന്യൂയോർക്കും ഉണ്ടായിരുന്നു. തന്റെ സ്ഥിരം വസതിയായി അദ്ദേഹം അമേരിക്കയെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും ധാരാളം പര്യടനം നടത്തി, താമസിയാതെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാൾപ്രധാന കണ്ടക്ടറും.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റാച്ച്മാനിനോഫ് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ നിന്നുള്ള മുഴുവൻ പണവും റെഡ് ആർമി ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു. തന്റെ ഒരു കച്ചേരിയിൽ നിന്നുള്ള പണം അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പ്രതിരോധ നിധിയിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു: “റഷ്യക്കാരിൽ ഒരാളിൽ നിന്ന്, ശത്രുവിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ റഷ്യൻ ജനതയ്ക്ക് സാധ്യമായ എല്ലാ സഹായവും. എനിക്ക് വിശ്വസിക്കണം, സമ്പൂർണ്ണ വിജയത്തിൽ ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ പണം ഉപയോഗിച്ച് സൈന്യത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഒരു യുദ്ധവിമാനം നിർമ്മിച്ചതായാണ് അറിയുന്നത്.

എസ്. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പ്രകടന കലയുടെ മൂല്യം

നിരവധി തലമുറകളിലെ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറിയിരിക്കുകയാണ് റാച്ച്മാനിനോഫ് പിയാനിസ്റ്റ് വിവിധ രാജ്യങ്ങൾകൂടാതെ സ്കൂളുകൾ, റഷ്യൻ പിയാനോ സ്കൂളിന്റെ ലോക മുൻഗണന അദ്ദേഹം അംഗീകരിച്ചു, മുഖമുദ്രകൾഏതെല്ലാമാണ്:

1) പ്രകടനത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം;

2) സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരസമ്പുഷ്ടതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ;

3) "പിയാനോയിൽ പാടൽ" - പിയാനോ ഉപയോഗിച്ച് വോക്കൽ സൗണ്ടിംഗിന്റെയും സ്വര സ്വരത്തിന്റെയും അനുകരണം.

പിയാനിസ്റ്റായ റാച്ച്മാനിനോഫ് റഫറൻസ് റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചുലോക സംഗീതത്തിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ, നിരവധി തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർ പഠിക്കുന്നു.

ശിൽപി ഒലെഗ് കോമോവ്.സ്ട്രാസ്റ്റ്നോയ് ബൊളിവാർഡിലെ മോസ്കോയിലെ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സ്മാരകം

എമിൽ ഗിൽസ് (1916-1985)

റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റ്, ഒന്ന് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകൾ.

ഒഡെസയിൽ ജനിച്ചു. അഞ്ചര വയസ്സിൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. പെട്ടെന്നുതന്നെ കാര്യമായ വിജയം കൈവരിച്ച ഗിൽസ്, 1929 മെയ് മാസത്തിൽ എഫ്. ലിസ്‌റ്റ്, എഫ്. ചോപിൻ, ഡി. സ്കാർലാറ്റി തുടങ്ങിയവരുടെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ആദ്യമായി പൊതുവേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1933 ൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചതിന് ശേഷം പ്രശസ്തി സംഗീതജ്ഞന് ലഭിച്ചു, തുടർന്ന് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലുടനീളം നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ നടന്നു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, ഗിലെൽസ് സൈനിക രക്ഷാകർതൃ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, 1943 അവസാനത്തോടെ അദ്ദേഹം സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തി. ലെനിൻഗ്രാഡ് ഉപരോധിച്ചു, യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം അദ്ദേഹം സജീവമായ സംഗീതകച്ചേരിയിലേക്കും അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കും മടങ്ങി.

അവൻ പലപ്പോഴും തന്റെ കൂടെ അവതരിപ്പിച്ചു ഇളയ സഹോദരി, വയലിനിസ്റ്റ് Elizaveta Gilels. 1950-ൽ അദ്ദേഹം എൽ.ബി. കോഗൻ (വയലിൻ), എം.എൽ. റോസ്‌ട്രോപോവിച്ച് (സെല്ലോ) എന്നിവർ ചേർന്ന് ഒരു പിയാനോ ത്രയം രൂപീകരിച്ചു, 1945-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി വിദേശത്ത് കച്ചേരികൾ നടത്തി (അങ്ങനെ ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ച ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി). ഇറ്റലി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ്, സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തി. 1954-ൽ പാരീസിലെ പ്ലെയൽ ഹാളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1955-ൽ, പിയാനിസ്റ്റ് കച്ചേരികളുമായി യുഎസ്എയിൽ വരുന്ന ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞനായി മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരിയും ഫിലാഡൽഫിയ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ചേർന്ന് റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ മൂന്നാമത്തെ കച്ചേരിയും അവതരിപ്പിച്ചു, താമസിയാതെ കാർണഗീ ഹാളിൽ ഒരു സോളോ കച്ചേരി നടത്തി, കടന്നുപോയി. വലിയ വിജയത്തോടെ. 1960 കളിലും 1970 കളിലും, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഗിൽസ്, വർഷത്തിൽ ഒമ്പത് മാസത്തോളം കച്ചേരികളിലും വിദേശ പര്യടനങ്ങളിലും ചെലവഴിച്ചു.

ഇ. ഗിലെൽസിന്റെ പ്രകടന കലകളുടെ മൂല്യം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് ഗിൽസ്. പിയാനിസ്റ്റിന്റെ അസാധാരണമായ വിശാലമായ ശേഖരം ബറോക്ക് കാലഘട്ടം (ജെ.എസ്. ബാച്ച്, ഡി. സ്കാർലാറ്റി) മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം വരെയുള്ള പിയാനോ വർക്കുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ബീഥോവന്റെ കൃതികളായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ എല്ലാ പിയാനോ കച്ചേരികളും ഗിൽസ് ആവർത്തിച്ച് അവതരിപ്പിക്കുകയും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ റെക്കോർഡിംഗുകളും പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല. പിയാനോ സൊണാറ്റാസ്. നിർദോഷമായ സാങ്കേതികത, തെളിച്ചം, പ്രകടനത്തിന്റെ ശക്തി, അതേ സമയം ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചന, വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ മാധുര്യം, ശൈലിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ബോധം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

വാൻ ക്ലിബേൺ (1934-2013)

അമേരിക്കൻ പിയാനിസ്റ്റ്, അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലെ ആദ്യ വിജയി (1958). വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നേടി മൂന്നു വർഷങ്ങൾഅവന്റെ അമ്മയിൽ. ക്ലിബേണിന് ആറ് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കുടുംബം ടെക്സാസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ ഒരു മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചു, താമസിയാതെ കാർണഗീ ഹാളിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു.

1958-ൽ മോസ്‌കോയിൽ നടന്ന ആദ്യ ഇന്റർനാഷണൽ ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി മത്സരത്തിലെ ആവേശകരമായ വിജയത്തിന് ശേഷം ക്ലിബേണിന്റെ പേര് ലോക പ്രശസ്തി നേടി. ജൂറി അംഗങ്ങളുടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും സഹതാപം ഈ യുവ പിയാനിസ്റ്റ് നേടി. ശീതയുദ്ധത്തിന്റെ മൂർദ്ധന്യത്തിലാണ് ഈ നടപടി നടന്നത് എന്നതിനാൽ ഇത് കൂടുതൽ ആശ്ചര്യകരമാണ്. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ക്ലിബേണിന് ഗംഭീരമായ ആവേശകരമായ സ്വീകരണം നൽകി. സംഗീതജ്ഞൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയനുമായി പ്രണയത്തിലായി, മത്സരത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് കച്ചേരികളുമായി റഷ്യയിലെത്തി.

1962 മുതൽ ടെക്സാസിലെ ഫോർട്ട് വർത്തിലാണ് വാൻ ക്ലിബേൺ പിയാനോ മത്സരം നടക്കുന്നത്.

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരങ്ങൾ

നിലവിൽ ധാരാളം ഉണ്ട് അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾപിയാനിസ്റ്റുകൾ:

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം, ജനീവ (സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്);

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം. I. അൽബെനിസ്, സ്പെയിൻ;

അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം. ബ്രാംസ്, ഓസ്ട്രിയ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം, സ്വീഡൻ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം. ആർ.ഷുമാൻ, ഇറ്റലി;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം, ജപ്പാൻ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം, നോർവേ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം. എലിസബത്ത് രാജ്ഞി, ബെൽജിയം;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം. വാൻ ക്ലിബർൺ, യുഎസ്എ, ടെക്സസ്;

അന്താരാഷ്ട്ര അമച്വർ പിയാനോ മത്സരം, കാലിഫോർണിയ, യുഎസ്എ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം ക്ലാര-ഹാസ്കിൽ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്;

യുവ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം. എഫ്. ചോപിൻ, ഓസ്ട്രേലിയ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം. ബീഥോവൻ, ഓസ്ട്രിയ;

പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും പിയാനോ മേളങ്ങളുടെയും അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം. F. ലിസ്റ്റ്, യുഎസ്എ;

അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരം "യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിലെ റഷ്യൻ സീസൺ" കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

ഈ മത്സരങ്ങളിലെല്ലാം, പുതിയ പ്രതിഭകളും സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങൾപ്രകടന കഴിവുകൾ സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

നിക്കോളോ പഗാനിനി (1782-1840)

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, വയലിനിസ്റ്റ്, വിർച്യുസോ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങൾസംഗീതാത്മകമായ ചരിത്രം XVIII-XIXനൂറ്റാണ്ടുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു ലോക സംഗീത കലയുടെ പ്രതിഭ.

ആൺകുട്ടിക്ക് അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മകന്റെ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിച്ച അച്ഛൻ അവനെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ആദ്യം മാൻഡോലിനിലും ആറ് വയസ്സ് മുതൽ വയലിനിലും, അവൻ സ്വയം ഒരു സംഗീതജ്ഞനല്ലെങ്കിലും. സംഗീതജ്ഞന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, അവൻ വേണ്ടത്ര ജാഗ്രത കാണിച്ചില്ലെങ്കിൽ പിതാവ് അവനെ കഠിനമായി ശിക്ഷിച്ചു, ഇത് പിന്നീട് ഇതിനകം മോശമായ ആരോഗ്യത്തെ ബാധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നിക്കോളോ തന്നെ ഈ ഉപകരണത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ താല്പര്യം കാണിക്കുകയും ശ്രദ്ധാപൂർവം പരിശീലിക്കുകയും ചെയ്തു, ശ്രോതാക്കളെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത സംയോജനങ്ങൾ കണ്ടെത്താമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ. കുട്ടിക്കാലത്ത്, വയലിനിനായി അദ്ദേഹം നിരവധി കൃതികൾ എഴുതി, അവ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അവ സ്വയം വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

നിക്കോളോ തന്റെ ആദ്യത്തെ പൊതു കച്ചേരി 1795-ൽ സാന്റ് അഗോസ്റ്റിനോയിലെ ജെനോയിസ് തിയേറ്ററിൽ നടത്തി. മുൻകാല യജമാനന്മാരുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, പഗാനിനി ട്രാൻസിഷനുകൾ, സ്റ്റാക്കാറ്റോ, പിസിക്കാറ്റോ (സ്കെയിലുകൾ, ലളിതവും ഇരട്ട ട്രില്ലുകളും ഹാർമോണിക്‌സും ഉൾപ്പെടെ), അസാധാരണമായ കോർഡുകൾ, ഡിസോണൻസുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രകടനം മെച്ചപ്പെടുത്തി, ഉയർന്ന വേഗതയിൽ ശബ്ദങ്ങൾ ശരിയായി വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. . പൂർണ്ണമായി ക്ഷീണിതനാകുന്നതുവരെ അദ്ദേഹം ദിവസവും മണിക്കൂറുകളോളം വ്യായാമങ്ങൾ പരിശീലിച്ചു. ഈ പഠനങ്ങളുടെ ഫലമായി, പഗാനിനി ആയി അതിഗംഭീര വൈദഗ്ധ്യമുള്ള വയലിനിസ്റ്റ്.

ക്രമേണ, അദ്ദേഹം തന്റേതായ പ്രകടന ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കച്ചേരികളിലെ അസാധാരണമായ രൂപത്തിനും പെരുമാറ്റത്തിനും അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലെ ഹാളുകൾ നിറഞ്ഞത് ആസ്വാദകർ മാത്രമല്ല ഉയർന്ന കല, മാത്രമല്ല പഗാനിനി പ്രകടമാക്കിയ ബാഹ്യ ഇഫക്റ്റുകളും അവിശ്വസനീയമായ കളി സാങ്കേതികതകളും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന പൊതുജനങ്ങളും. അവൻ തന്നെത്തന്നെ നിഗൂഢമായി സൂക്ഷിച്ചു, ആദ്യം തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും അതിശയകരമായ കിംവദന്തികൾ പ്രചരിക്കുന്നത് തടഞ്ഞില്ല. ഒരിക്കൽ ഒരു കച്ചേരിക്കിടെ വയലിനിലെ ഒരു തന്ത്രി പെട്ടെന്ന് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. നിർത്താതെ പഗാനിനി കച്ചേരി തുടർന്നു. മൂന്നിൽ മാത്രമല്ല, രണ്ടിലും, ഒരു സ്ട്രിംഗിലും കളിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അതിനാൽ, എലിസ ബോണപാർട്ടിന്റെ കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം തന്ത്രികൾക്കായി "ലവ് സീൻ" എന്ന നാടകം എഴുതി അവതരിപ്പിച്ചു. ലഒപ്പം മൈൽ, പിന്നീട്, നെപ്പോളിയൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ജന്മദിനത്തിൽ - ചരടുകൾക്കുള്ള ഒരു സോണാറ്റ ഉപ്പ്"നെപ്പോളിയൻ".

ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ സഞ്ചരിച്ചതിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി കൂടുതൽ വർദ്ധിച്ചു.

എൻ പഗാനിനിയുടെ പ്രകടന കലയുടെ മൂല്യം

പഗാനിനിയുടെ അതിരുകടന്ന വിജയം അവനിൽ മാത്രമല്ല സംഗീത പ്രതിഭ, മാത്രമല്ല അസാധാരണമായ സാങ്കേതികതയിൽ, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച കുറ്റമറ്റ ശുദ്ധിയിലും, അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ വയലിൻ സാങ്കേതികതയുടെ പുതിയ സാധ്യതകളിലും. വയലിൻ എന്ന സമ്പന്നമായ മാർഗങ്ങൾ ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു. വയലിൻ സാങ്കേതികതയിൽ അദ്ദേഹം പുതിയ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങൾ, പ്രകൃതിദത്തവും കൃത്രിമവുമായ ഹാർമോണിക്‌സിന്റെ വിപുലമായ ഉപയോഗം, ആർക്കോയ്‌ക്കൊപ്പം പിസിക്കാറ്റോയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ആൾട്ടർനേഷൻ, സ്‌റ്റാക്കാറ്റോയുടെ നൈപുണ്യവും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ ഉപയോഗം, ഇരട്ട നോട്ടുകളുടെയും കോർഡുകളുടെയും വിപുലമായ ഉപയോഗം, വില്ലിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ വൈവിധ്യം, സ്ട്രിംഗിലെ പ്രകടനം ഉപ്പ്- അത്തരം വയലിൻ ഇഫക്റ്റുകൾ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത പ്രേക്ഷകരെ ഇതെല്ലാം അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. പഗാനിനി യഥാർത്ഥമായിരുന്നു വിർച്യുസോഉജ്ജ്വലമായ വ്യക്തിത്വമുള്ളവൻ; തെറ്റുപറ്റാത്ത ശുദ്ധതയോടും ആത്മവിശ്വാസത്തോടും കൂടി കളിച്ച യഥാർത്ഥ സാങ്കേതികതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അദ്ദേഹം കളിക്കുന്നത്.

പഗാനിനി വയലിനിന്റെ സാധ്യതകൾ വളരെ വ്യാപകമായി വെളിപ്പെടുത്തി, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചില പ്രത്യേക രഹസ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈവശമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ സംശയിച്ചു. അവൻ തന്റെ ആത്മാവിനെ പിശാചിന് വിറ്റുവെന്ന് വരെ അവനെക്കുറിച്ച് പറയപ്പെട്ടു.

തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ വയലിൻ കലകളെല്ലാം പഗാനിനിയുടെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം രചനകൾനിർവ്വഹിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അവ നിർവഹിക്കുന്നതിന്, പഗാനിനിയുടെ സാങ്കേതിക രീതികളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടണം.

എന്നാൽ നമ്മുടെ കാലത്ത്, ഡി മേജറിൽ തന്റെ ആദ്യ കച്ചേരിയും ബി മൈനറിലെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിയും 24 കാപ്രിസുകളും വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന പഗാനിനിയുടെ നിലവാരത്തിലുള്ള കുറച്ച് പ്രകടനക്കാർ ഉണ്ട്.

സ്ട്രാഡിവാരി, ഗ്വാർനേരി, അമതി വയലിൻ എന്നിവയുടെ വിലയേറിയ ശേഖരം പഗാനിനിയുടെ പക്കലുണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ നിന്ന് ഗ്വാർനേരി തന്റെ അത്ഭുതകരവും പ്രിയപ്പെട്ടതും പ്രശസ്തവുമായ വയലിൻ നൽകി. ജന്മനാട്ജെനോവ, മറ്റൊരു കലാകാരനും അത് കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

ഡേവിഡ് ഓസ്ട്രാക്ക് (1908-1974)

സോവിയറ്റ് വയലിനിസ്റ്റ്, വയലിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ.

ഒഡെസയിൽ ജനിച്ചു. അഞ്ചാം വയസ്സു മുതൽ വയലിനും വയലിനും പഠിച്ചു. ഒഡെസ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഒഡെസയ്‌ക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രസോളോയിസ്റ്റായും കണ്ടക്ടറായും. 1935-ൽ, സംഗീതജ്ഞരുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ മത്സരത്തിൽ ഡി. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന യൂജിൻ യ്സെയ് മത്സരത്തിൽ ഓസ്ട്രാക്ക് വിജയിക്കുകയും ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു.

1934 മുതൽ, ഒസ്ട്രാക്ക് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ അദ്ദേഹവും ഉണ്ടായിരുന്നു മകൻ ഇഗോർ, ആദ്യ ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരത്തിലെ വിജയി വലേരി ക്ലിമോവ്, വിക്ടർ പികൈസൻ, സെമിയോൺ സ്നിറ്റ്കോവ്സ്കി, ഒലെഗ് കഗൻ, മിഖായേൽ ഗോട്സ്ഡിനർ, ലിയോനാർഡ ബ്രഷ്‌ടൈൻ, ലിയോണിഡ് ഫെയ്ജിൻ, ലിയാന ഇസകാഡ്സെ, ഗിഡോൺ ക്രെമർ, ഒലെഗ് ക്രിസ, അലക്സാണ്ടർ വിന്നിറ്റ്സ്കിമറ്റ് പ്രമുഖ വയലിനിസ്റ്റുകളും. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള ആദ്യ അഞ്ച് മത്സരങ്ങളിൽ "വയലിൻ" എന്ന നാമനിർദ്ദേശത്തിൽ ജൂറിയുടെ സ്ഥിരം ചെയർമാനായിരുന്നു Oistrakh.

D. Oistrakh ന്റെ പ്രകടന കലകളുടെ മൂല്യം

ദേശീയ വയലിൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് ഡേവിഡ് ഓസ്ട്രാക്ക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഉപകരണത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഉജ്ജ്വലവും ഊഷ്മളവുമായ ശബ്ദംഉപകരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ, എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു റൊമാന്റിക് പ്രവൃത്തികൾ(പിയാനിസ്റ്റ് ലെവ് ഒബോറിനുമായി ചേർന്ന് ബീഥോവന്റെ വയലിൻ സൊണാറ്റാസിന്റെ ഒയ്‌സ്ട്രാക്കിന്റെ പ്രകടനം ഈ സൈക്കിളിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലൊന്നായി ഇപ്പോഴും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു), എന്നാൽ സമകാലിക രചയിതാക്കളുടെ കൃതികളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു (ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ വയലിൻ കൺസേർട്ടോ). എസ് പ്രോകോഫീവ്, ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, എൻ മൈസ്കോവ്സ്കി, എം വെയ്ൻബെർഗ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾക്കായി ഒയിസ്ട്രാക്ക് സമർപ്പിച്ചു.

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരങ്ങൾ

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം. ഡി. ഓസ്ട്രാക്ക്, മോസ്കോ;

മൈക്കൽ ഹിൽ ഇന്റർനാഷണൽ വയലിൻ മത്സരം, ന്യൂസിലാൻഡ്;

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം, മൊണാക്കോ;

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം, ജർമ്മനി;

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം, ജപ്പാൻ;

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം. എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ഹംഗറി;

മോസ്കോ അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം. പഗാനിനി;

ജോസഫ് ജോക്കിം അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം;

മോസ്കോ അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം. D. Oistrakh;

അന്താരാഷ്ട്ര വയലിൻ മത്സരം. വെനിയാവ്സ്കിയും മറ്റുള്ളവരും.

എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച് (1927-2007)

സെല്ലോ സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശേഖരവും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. സെല്ലോയിൽ സോളോ പെർഫോമൻസ് ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ഏകദേശം 60 സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകർഅവരുടെ കൃതികൾ റോസ്ട്രോപോവിച്ചിന് സമർപ്പിച്ചു ഷോസ്തകോവിച്ച്, ബ്രിട്ടൻ, ബേൺസ്റ്റൈൻ.“എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞാൻ ശബ്ദങ്ങളല്ല കളിക്കുന്നത്, പക്ഷേ കമ്പോസർ തന്റെ രചന എഴുതിയപ്പോൾ അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങൾ. ശബ്ദങ്ങൾ വയറുകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. ഓർക്കസ്ട്ര മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങിയാലുടൻ ഞാൻ ആദ്യ കുറിപ്പിൽ നിന്ന് വികാരങ്ങൾ ഓണാക്കുന്നു. പൊതുവേ, നിങ്ങൾ വീണ്ടും സംഗീതം രചിക്കാൻ തോന്നുമ്പോഴാണ് പ്രകടനത്തിന്റെ രഹസ്യം, ”അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich എന്നെന്നേക്കുമായി സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ, യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ സെലോസ്. അവന്റെ കളി, എപ്പോഴും മിനുക്കിയതും വൈകാരികവും, അതിശയോക്തി കൂടാതെ, ലോകമെമ്പാടും അവനെ പ്രശസ്തിയിലെത്തിച്ചു. "ഫ്രാന്റിക് എംസ്റ്റിസ്ലാവ്" എല്ലാ പ്രമുഖരും പ്രശംസിച്ചു കച്ചേരി ഹാളുകൾചതുരങ്ങൾ പോലും, അതിന്റെ ആരാധകർ രാജാക്കന്മാരും പ്രസിഡന്റുമാരും സംഗീതജ്ഞരും അഭിനേതാക്കളും അധ്യാപകരും വിദ്യാർത്ഥികളും ആയിരുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതം മാത്രമല്ല, എം എൽ റോസ്ട്രോപോവിച്ച് നമ്മുടെ ഓർമ്മയിൽ പ്രവേശിച്ചത്: സജീവമായ ഒരു പൗര സ്ഥാനം, ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, താൽപ്പര്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ചരിത്രത്തോടുള്ള ശ്രദ്ധ.

അന്താരാഷ്ട്ര ചൈക്കോവ്സ്കി മത്സരം

1958 മുതൽ ഓരോ 4 വർഷത്തിലും നടക്കുന്ന അക്കാദമിക് സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരമാണിത്.

ആദ്യ മത്സരം ചൈക്കോവ്സ്കി രണ്ട് പ്രത്യേകതകളിൽ നടന്നു: പിയാനോഒപ്പം വയലിൻ. 1962-ൽ അവതരിപ്പിച്ച രണ്ടാമത്തെ മത്സരത്തിൽ നിന്ന് സെല്ലോ 1966-ലെ മൂന്നാമത്തേത് മുതൽ - വോക്കൽസ്.

ഏറ്റവും വലിയ ഘട്ടങ്ങൾ സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങൾസമാധാനം.

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ. പുതിയ സംഗീത കാനോനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു, അത് സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീതജ്ഞരും വളരെക്കാലം പിന്തുടരും. ഈ നൂറ്റാണ്ട് ലോകത്തിന് സംഗീതം നൽകി, അത് ലോകത്തിന് അമൂല്യമായ സംഭാവന നൽകി സാംസ്കാരിക പൈതൃകം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാക്കൾ അത്തരം വ്യക്തിത്വങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തരാണ്:

ഇത് ഏറ്റവും മഹത്തായ ഒന്നാണ് ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകർ, വ്യക്തിത്വത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം കാലക്രമേണ മങ്ങുന്നില്ല, മറിച്ച്, വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്. പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചില്ല. സംഗീതത്തിൽ ഒരു കരിയർ പിന്തുടരുകയല്ലാതെ ജോഹാന് മറ്റ് മാർഗമില്ലായിരുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർവ്വികർ അവരുടെ സംഗീതത്തിന് പേരുകേട്ടവരായിരുന്നു.

ഭാവിയിലെ പ്രതിഭ 1685 ൽ ഐസെനാച്ച് പട്ടണത്തിൽ ജനിച്ചു. വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ച അച്ഛനോടാണ് സംഗീതത്തിലെ തന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. ബാച്ചിന് ഉണ്ടായിരുന്നു മനോഹരമായ ശബ്ദംസിറ്റി സ്കൂൾ ഗായകസംഘത്തിൽ അദ്ദേഹം പാടി. ആൺകുട്ടി ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞനാകുമെന്ന് ചുറ്റുമുള്ള ആളുകൾക്ക് സംശയമില്ല.

നേരത്തെ അനാഥനായി, 15-ാം വയസ്സിൽ ജോഹാൻ തുടങ്ങി സ്വതന്ത്ര ജീവിതം. യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇടുങ്ങിയ സാഹചര്യങ്ങളിലും ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള സ്ഥലമാറ്റങ്ങളിലുമാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം ഒരിക്കലും കുറഞ്ഞില്ല, സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അറിവ് അദ്ദേഹം നിരന്തരം വിപുലീകരിച്ചു.

എല്ലാത്തിലും വിദേശ സംഗീതജ്ഞരെ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച സഹ സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബാച്ച് തന്റെ കൃതികളിൽ ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു. എന്നാൽ ജോഹാൻ കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ മാത്രമല്ല, ഓർഗനിലും ഹാർപ്‌സികോർഡിലും മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഈ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എല്ലാവരും തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

എന്നാൽ കോടതി സമൂഹം കമ്പോസറുടെ സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല: അത് വളരെ ശോഭയുള്ളതും വൈകാരികവും മാനുഷികവുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ തന്റെ കൃതികൾ പൊതുജനങ്ങൾ നിരസിച്ചിട്ടും, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും അവരുടെ അഭിരുചികളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടില്ല. ബാച്ച് തന്റെ മികച്ച സംഗീത കൃതികൾ ലീപ്സിഗിൽ എഴുതി, അവിടെ അദ്ദേഹം കുടുംബത്തോടൊപ്പം താമസിക്കുകയും ജീവിതാവസാനം വരെ തുടരുകയും ചെയ്തു. അവിടെ അദ്ദേഹം ഭൂരിഭാഗം കാന്ററ്റകളും സൃഷ്ടിച്ചു, "പാഷൻ അനുസരിച്ചുള്ള ജോൺ", "പാഷൻ അനുസരിച്ചുള്ള മത്തായി", മാസ് ഇൻ ബി മൈനർ.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സന്തോഷവും പിന്തുണയും പിന്തുണയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബമായിരുന്നു. ബാച്ചിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് മക്കളും കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞരായിത്തീരുകയും പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു. അവന്റെ രണ്ടാം ഭാര്യയും മൂത്ത മകൾവളരെ മനോഹരമായ ശബ്ദമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ജോഹാൻ തന്റെ കുടുംബത്തിനായി സംഗീത കൃതികൾ എഴുതുന്നത് തുടർന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ബാച്ചിന് ഗുരുതരമായ കാഴ്ച പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടാകാൻ തുടങ്ങി, പരാജയപ്പെട്ട ശസ്ത്രക്രിയയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം അന്ധനായി. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലി ഉപേക്ഷിക്കാതെ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടർന്നു, റെക്കോർഡിംഗിനായി നിർദ്ദേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം സംഗീത സമൂഹത്തിൽ അധികം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയി, താമസിയാതെ അദ്ദേഹം മറക്കപ്പെട്ടു. 100 വർഷത്തിനുശേഷം, മെൻഡൽസണിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ സെന്റ് മാത്യു പാഷൻ അവതരിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത രചനകളുടെ ഒരു ശേഖരം പുറത്തിറങ്ങുകയും ചെയ്തപ്പോൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ഈ സംഗീത പ്രതിഭയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ വിലമതിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ മുഴുവൻ ശക്തിയും ആഴവും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാതെ, ശക്തവും സ്വതന്ത്രവുമായ സ്വഭാവത്തിന് അദ്ദേഹത്തെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളാൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. 1756 ജനുവരി 27 നാണ് വൂൾഫ്ഗാങ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു കൊട്ടാര സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, മൊസാർട്ടിന്റെ സഹോദരിയുടെ ആദ്യകാല സംഗീത കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടതിനാൽ, അവളെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഇത് വൂൾഫ്ഗാങ്ങിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് തുടക്കമിട്ടു. ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ, ആൺകുട്ടി സംഗീതത്തിന് അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ കാണിച്ചു: 5-6 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവൻ ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ ആദ്യത്തെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതേസമയം ഒരു അതുല്യമായത്. സംഗീതത്തിന് ചെവിഒപ്പം അത്ഭുതകരമായ ഓർമ്മയും. തന്റെ മകന് അപൂർവ സംഗീത കഴിവുകൾ ഉണ്ടെന്ന് കണ്ട പിതാവ്, ഒരു കച്ചേരി ടൂർ ആരംഭിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, അങ്ങനെ വോൾഫ്ഗാംഗ് പ്രശസ്തി നേടുകയും ഒരു കോടതി സംഗീതജ്ഞനാകാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എല്ലാവരും ആൺകുട്ടിയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും 12 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവന്റെ കൃതികൾ പ്രശസ്തമാവുകയും ചെയ്തിട്ടും, സമൂഹത്തിന് മുഴുവൻ കഴിവുകളും പൂർണ്ണമായി വിലമതിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. യുവ സംഗീതജ്ഞൻ. അതിനാൽ, പര്യടനത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ വുൾഫ്ഗാംഗ് ഒരു കോടതി സംഗീതജ്ഞനായിത്തീർന്നു, ഒപ്പം താൻ കണ്ടെത്തിയ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വളരെയധികം കഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ തന്നോട് ബഹുമാനവും അനുചിതമായി പെരുമാറിയില്ല എന്ന വസ്തുത സഹിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ അദ്ദേഹം സാൽസ്ബർഗിൽ നിന്ന് വിയന്നയിലേക്ക് പോയി.

വിയന്നയിൽ താമസിച്ച സമയത്താണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തിയത്. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം കോൺസ്റ്റന്റ വെബർ എന്ന സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, മാതാപിതാക്കളുടെ വിസമ്മതം പോലും അവരുടെ സന്തോഷത്തിൽ ഇടപെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹം വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങളെ എളുപ്പമെന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല, മറിച്ച്, നേരെമറിച്ച്. ആവശ്യത്തിൽ, മൊസാർട്ടിന് വളരെ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ബാധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", "ഡോൺ ജിയോവാനി" എന്നീ ഓപ്പറകൾ വിജയകരമായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വോൾഫ്ഗാങ്ങിന്റെ മുഴുവൻ പ്രതിഭയെയും മനസ്സിലാക്കാൻ സമൂഹത്തിന് ഇപ്പോഴും കഴിയുന്നില്ല.

മരിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് മൊസാർട്ട് തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതിയായ ഓപ്പറ എഴുതി. മാന്ത്രിക ഓടക്കുഴൽ". അതോടൊപ്പം, അവൻ ഒരു "റിക്വിയം" സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല. 1791 ഡിസംബർ 4-5 രാത്രിയിൽ മിടുക്കനായ കമ്പോസർമരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്, ഇത് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ നിരവധി തർക്കങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് സംഗീത സമൂഹവും ലോകവും മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രതിഭയെ തിരിച്ചറിഞ്ഞത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും സംഗീതത്തിലെ മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സീസണുകൾ" മറ്റുള്ളവരുമായി തുല്യമാണ് പ്രതിഭയുടെ പ്രവൃത്തികൾ. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അംഗീകാരം ലഭിച്ച ഒരു വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റ്, ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, ഒരു മികച്ച അധ്യാപകൻ - ഇതെല്ലാം പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയെക്കുറിച്ചാണ്.

അന്റോണിയോ 1678 മാർച്ച് 4 ന് ജനിച്ചു ഒരേയൊരു കുട്ടിസംഗീത മേഖല തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു കുടുംബത്തിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭവളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രകടമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ ആയിരുന്നു, അപ്പോഴേക്കും ഒരു വിർച്യുസോയുടെ പ്രശസ്തി നേടിയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന രീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ആൺകുട്ടി മറ്റ് പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചുവെന്നാണ്.

യുവ അന്റോണിയോ ഒരു പുരോഹിതനായി ഒരു കരിയർ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, 1693 ഡിസംബർ 18 ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു താഴ്ന്ന പള്ളി പദവി ലഭിച്ചു. പിന്നീട്, പൗരോഹിത്യം ലഭിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ മൂന്ന് "താഴ്ന്ന", രണ്ട് "ഉയർന്ന" സഭാ പദവികൾ കൂടി അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. എന്നാൽ ആത്മീയ ജീവിതം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വിവാൾഡി സംഗീതം വളരെ വിജയകരമായി തുടർന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീവ്രമായ പഠനങ്ങൾ ഫലങ്ങൾ നൽകി: വെനീസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച "കൺസർവേറ്ററികളിൽ" അന്റോണിയോയെ അധ്യാപകനായി നിയമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിപുലവും ബഹുമുഖവുമായ സംഗീത പ്രവർത്തനം "കൺസർവേറ്ററി" നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ ഒന്നാക്കി മാറ്റി. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ദിശയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, ഇറ്റലിയുടെയും വെനീസിന്റെയും വടക്കൻ ഭാഗങ്ങൾ മികച്ച ഉപകരണ വിദഗ്ധരുടെ കേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ ഇത് വിശദീകരിക്കാം.

അന്റോണിയോ വിവാൾഡി ഇറ്റലിക്ക് പുറത്ത് പ്രശസ്തി നേടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വിജയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിക്കുന്നത് ഉയർന്ന ബഹുമതിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. മാന്റുവയിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ അന്ന ജിറോഡിനെയും അവളുടെ സഹോദരി പൗലിനയെയും കണ്ടുമുട്ടുന്നു. താമസിയാതെ, രണ്ട് പെൺകുട്ടികളും വിവാൾഡി വീട്ടിലെ സ്ഥിര താമസക്കാരായി, ഇത് സഭാ നേതൃത്വത്തോടുള്ള അതൃപ്തിക്ക് കാരണമായി, അന്റോണിയോ പതിവ് യാത്രകളിലാണെന്നത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല.

1737 നവംബർ 16 ന്, കർദ്ദിനാളിന് വേണ്ടി, കമ്പോസർ ഫെറാറയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വിലക്കപ്പെട്ടു, അക്കാലത്ത് അത് അപമാനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇതിനർത്ഥം ഇപ്പോൾ വിവാൾഡിയുടെ മുഴുവൻ ആത്മീയ ജീവിതവും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും കാര്യമായ ഭൗതിക നാശമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. "കൺസർവേറ്ററി" യുടെ നേതൃത്വവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വഷളായി. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിവ് യാത്രകൾ മാത്രമല്ല - വിവാൾഡിയുടെ സംഗീതം ഇതിനകം പഴയ രീതിയിലുള്ളതായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങിയിരുന്നു.

1740-ന്റെ അവസാനത്തിൽ, അന്റോണിയോ "കൺസർവേറ്ററി" യുമായി വേർപിരിഞ്ഞു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി വർഷത്തെ പ്രശസ്തി കടപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒരു നീണ്ട യാത്രയ്ക്ക് പോകുകയും സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വിവാൾഡി തന്റെ കച്ചേരികൾ കുറഞ്ഞ വിലയ്ക്ക് വിൽക്കാൻ ക്രമീകരിക്കുന്നു. 62-ആം വയസ്സിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇറ്റലി വിട്ട് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ സന്തോഷം കണ്ടെത്താൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. പക്ഷേ, ഒരിക്കൽ എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തെ അംഗീകരിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു, ജീവിതാവസാനം അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയെ എല്ലാവരും മറക്കുകയും ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ വിർച്യുസോ 1741 ജൂലൈ 28 ന് വിയന്നയിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു. അവൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒരാളാണ് പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾഅക്കാലത്തെ സംഗീതസംവിധായകരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണ രചനകളും ലോക സംഗീത പൈതൃകത്തിൽ യോഗ്യമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ഭാവി വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവരുടെ ജീവിതകാലത്ത് അവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അംഗീകാരം ലഭിക്കുകയും പ്രശസ്തരാകുകയും ചെയ്തില്ല. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സമൂഹത്തിന് അവരുടെ കഴിവിന്റെ മുഴുവൻ ശക്തിയും സൗന്ദര്യവും ആഴവും വിലമതിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന് മാത്രം. അവരുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിച്ച ചട്ടക്കൂട് അവരുടെ കഴിവുകൾക്ക് വളരെ ഇടുങ്ങിയതായിരുന്നു, അവർക്ക് സംഗീതമായിരുന്നു ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം. എന്നാൽ പിൻഗാമികൾക്ക് അവരുടെ ജോലിയെ വിലമതിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഇതുവരെ അവർ എല്ലാ സംഗീതകച്ചേരികളിലും അവരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ തുടരുന്നു.

ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകി - പരിശോധിക്കുക, ഒരുപക്ഷേ അവർ നിങ്ങളുടേതിന് ഉത്തരം നൽകിയിട്ടുണ്ടോ?

• ഞങ്ങൾ ഒരു സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനമാണ്, ഞങ്ങൾ Kultura.RF പോർട്ടലിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് തിരിയേണ്ടത്?
• പോർട്ടലിന്റെ "പോസ്റ്ററിലേക്ക്" ഒരു ഇവന്റ് എങ്ങനെ നിർദ്ദേശിക്കാം?
• പോർട്ടലിലെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ ഒരു പിശക് കണ്ടെത്തി. എഡിറ്റർമാരോട് എങ്ങനെ പറയും?

പുഷ് അറിയിപ്പുകൾക്കായി സബ്‌സ്‌ക്രൈബ് ചെയ്‌തു, എന്നാൽ ഓഫർ എല്ലാ ദിവസവും ദൃശ്യമാകും

നിങ്ങളുടെ സന്ദർശനങ്ങൾ ഓർക്കാൻ ഞങ്ങൾ പോർട്ടലിൽ കുക്കികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കുക്കികൾ ഇല്ലാതാക്കിയാൽ, സബ്സ്ക്രിപ്ഷൻ ഓഫർ വീണ്ടും പോപ്പ് അപ്പ് ചെയ്യും. നിങ്ങളുടെ ബ്രൗസർ ക്രമീകരണങ്ങൾ തുറന്ന് "കുക്കികൾ ഇല്ലാതാക്കുക" ഇനത്തിൽ "നിങ്ങൾ ബ്രൗസറിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുമ്പോഴെല്ലാം ഇല്ലാതാക്കുക" എന്ന ചെക്ക്ബോക്‌സ് ഇല്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

Kultura.RF പോർട്ടലിന്റെ പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളെയും പ്രോജക്റ്റുകളെയും കുറിച്ച് ആദ്യം അറിയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു

പ്രക്ഷേപണത്തിനായി നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ആശയമുണ്ടെങ്കിൽ, പക്ഷേ അത് നടപ്പിലാക്കാൻ സാങ്കേതിക സാധ്യത ഇല്ലെങ്കിൽ, പൂരിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു ഇലക്ട്രോണിക് ഫോംദേശീയ പ്രോജക്റ്റ് "കൾച്ചർ" ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ: . 2019 സെപ്റ്റംബർ 1 നും ഡിസംബർ 31 നും ഇടയിലാണ് ഇവന്റ് ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്യുന്നതെങ്കിൽ, മാർച്ച് 16 മുതൽ ജൂൺ 1, 2019 വരെ (ഉൾപ്പെടെ) അപേക്ഷ സമർപ്പിക്കാം. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ വിദഗ്ദ്ധ കമ്മീഷനാണ് പിന്തുണ ലഭിക്കുന്ന ഇവന്റുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നത്.

ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയം (സ്ഥാപനം) പോർട്ടലിൽ ഇല്ല. അത് എങ്ങനെ ചേർക്കാം?

സാംസ്കാരിക മണ്ഡലത്തിലെ ഏകീകൃത വിവര ഇടം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് പോർട്ടലിലേക്ക് ഒരു സ്ഥാപനം ചേർക്കാൻ കഴിയും: . അതിൽ ചേരുക, അനുസരിച്ച് നിങ്ങളുടെ സ്ഥലങ്ങളും ഇവന്റുകളും ചേർക്കുക. മോഡറേറ്റർ പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ച ശേഷം, സ്ഥാപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ Kultura.RF പോർട്ടലിൽ ദൃശ്യമാകും.

ഇന്ന്, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളില്ലാതെ ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അചിന്തനീയമാണ്, എന്നിരുന്നാലും റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്കൂൾ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. നിങ്ങൾക്ക് ഓരോ പ്രശസ്ത വ്യക്തികളെക്കുറിച്ചും അനന്തമായി സംസാരിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രോകോഫീവ്, മികച്ച രീതിയിൽ ചെസ്സ് കളിച്ചു, ബോറോഡിൻ കെമിസ്ട്രി പ്രൊഫസറായിരുന്നു, റാച്ച്മാനിനോവ് തന്റെ കൈകളെക്കുറിച്ച് വളരെ സൂക്ഷ്മത പുലർത്തുകയും ഭാര്യ ഷൂസ് ധരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇന്ന് - റഷ്യൻ കമ്പോസർമാരുടെ ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും നിന്നുള്ള ഏറ്റവും രസകരമായ വസ്തുതകൾ.

ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ ചക്രവർത്തി ധിക്കാരത്തോടെ വിട്ടു

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയെ റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായും ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ വിജയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ (ഇവാൻ സൂസാനിൻ) കൊണ്ടുവന്നു. ഈ സംഗീത സൃഷ്ടിയിൽ, റഷ്യൻ കോറൽ ആർട്ടുമായി യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറേറ്റും സിംഫണിക് പരിശീലനവും ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കമ്പോസർക്ക് കഴിഞ്ഞു. ആദ്യമായി, ഒരു ദേശീയ നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു മികച്ച സവിശേഷതകൾദേശീയ സ്വഭാവം.

എന്നാൽ കമ്പോസറുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ - "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" - ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് നിരവധി സെൻസിറ്റീവ് സങ്കടങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. ഡിസംബർ 9 ന് ഗ്ലിങ്കയുടെ ആദ്യ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ നടന്ന അതേ ദിവസം തന്നെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നു. ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന് ഓപ്പറ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, പ്രേക്ഷകർ അത് ആഹ്ലാദിച്ചു, കൂടാതെ നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തി, ഓപ്പറയുടെ അവസാനത്തിനായി കാത്തിരിക്കാതെ, നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിക്ക് ശേഷം ഹാൾ വിട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, അശ്രദ്ധയോടെയാണ് ഗ്ലിങ്ക ഈ ഓപ്പറ എഴുതിയതെന്ന് സമകാലികർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. വി.പി. ഏംഗൽഹാർഡ് 1894-ൽ എം. ബാലകിരേവിന് എഴുതി: " "റുസ്ലാൻ" എന്നതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഓട്ടോഗ്രാഫ് സ്കോർ ഒരിക്കലും നിലവിലില്ല. കത്തിടപാടുകൾക്കായി അവർക്ക് പ്രത്യേക നമ്പറുകൾ തിയേറ്റർ ഓഫീസിലേക്ക് അയച്ചു, അവർ അവിടെ നിന്ന് മടങ്ങിവരാതെ അവിടെ അപ്രത്യക്ഷരായി.". ഓപ്പറയുടെ പദ്ധതി, സമകാലികരെ വിശ്വസിക്കണമെങ്കിൽ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബഖ്തൂരിൻ പൂർണ്ണമായും "തൂത്തുവാരി". മദ്യപിച്ച കൈയ്യിൽ കാൽ മണിക്കൂറിൽ". എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യ സീസണിലെ ഓപ്പറ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ 32 തവണയും പാരീസിലും അതേ എണ്ണം പാരീസിലും അവതരിപ്പിച്ചു, അതേസമയം, ഫ്രാൻസ് ലിസ്‌റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജിയോച്ചിനോ റോസിനിയുടെ വില്യം ടെൽ ഓപ്പറ അതിന്റെ ആദ്യ പാരീസിയൻ സീസണിൽ 16 തവണ മാത്രമാണ് നൽകിയത്.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ ആരോഗ്യനില മോശമായിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അദ്ദേഹത്തെ യാത്രയിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ, കമ്പോസർക്ക് ഭൂമിശാസ്ത്രം നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. ആറ് വിദേശ ഭാഷകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടിയിരുന്നു, അവയിൽ പേർഷ്യൻ ആയിരുന്നു.

പ്രോകോഫീവ് ഒരു പ്രത്യേക തരം ചെസ്സ് കണ്ടുപിടിച്ചു

സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ് ഒരു കണ്ടക്ടറും പിയാനിസ്റ്റും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളുമാണ്. അദ്ദേഹം ഒരു റഷ്യൻ സംഗീത പ്രതിഭയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: 5 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം രചിച്ചു, 9 വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി.

1918-ൽ ജന്മനാട് വിട്ടശേഷം 1936-ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മടങ്ങി. എന്നാൽ ഇതിനകം 1948-ൽ, ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പോളിബ്യൂറോ പ്രോകോഫീവിനെയും മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരെയും "ഔപചാരികത" ആരോപിച്ച് ഒരു ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു, അവരുടെ സംഗീതം "ഹാനികരം" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. കമ്പോസറുടെ ആദ്യ ഭാര്യ, സ്പെയിൻകാരിയായ, ക്യാമ്പുകളിലേക്ക് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു, അവിടെ അവൾ മൂന്ന് വർഷം ചെലവഴിച്ചു. അതിനുശേഷം, കമ്പോസർ രാജ്യത്ത് ഒരു ഇടവേളയില്ലാതെ ജീവിച്ചു. അവിടെ അവൻ സൃഷ്ടിച്ചു ശോഭയുള്ള പ്രവൃത്തികൾബാലെകളായ "സിൻഡ്രെല്ല", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "ദി ടെയിൽ ഓഫ് എ റിയൽ മാൻ", "വാർ ആൻഡ് പീസ്" എന്നീ ഓപ്പറകൾ "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ", "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പിയാനോ കച്ചേരികളും സംഗീതവും എഴുതി.

ചെസ്സ് ആയിരുന്നു പ്രോകോഫീവിന്റെ അഭിനിവേശം. അവൻ അവ കളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുക മാത്രമല്ല, ഈ ഗെയിമിനെ സ്വന്തം ആശയങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു, "ഒമ്പത്" ചെസ്സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ - 24x24 ഫീൽഡുള്ള ഒരു ബോർഡ്, അതിൽ ഒമ്പത് സെറ്റ് കഷണങ്ങൾ ഒരേസമയം കളിക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ പ്രോകോഫീവ് കളിച്ചുവെന്ന് അറിയാം ചെസ്സ് കളിമുൻ ലോക ചെസ്സ് ചാമ്പ്യൻ ഇ. ലാസ്കറിനൊപ്പം അത് സമനിലയിൽ എത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

സ്റ്റാലിൻ മരിച്ച അതേ ദിവസം തന്നെ സെർജി പ്രോകോഫീവ് മരിച്ചു. മോസ്കോ മുഴുവൻ പോലീസ് പോസ്റ്റുകളാൽ തടഞ്ഞതിനാൽ ബന്ധുക്കൾ ശവസംസ്കാരം സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ പ്രശ്നമായിരുന്നു.

സ്ക്രാബിൻ - ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവുകൾ കാണിച്ചു. ബിരുദ പഠനത്തിന് ശേഷം കേഡറ്റ് കോർപ്സ്അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥിതിയിലും പൊതുജീവിതത്തിലും വന്ന മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള കാവ്യാത്മകവും യഥാർത്ഥവുമായ കൃതി നൂതനമായിരുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയബിൻ.

അതിനാൽ, അദ്ദേഹം എഴുതിയ സ്കോറിൽ സിംഫണിക് കവിത"പ്രോമിത്യൂസ്" സ്ക്രാബിൻ ലൈറ്റിനായി പാർട്ടി ഓണാക്കി. എന്നാൽ സാങ്കേതിക പ്രശ്‌നങ്ങൾ കാരണം പ്രീമിയർ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഇല്ലാതെ നടത്തുകയായിരുന്നു.

ഒരു പ്രബന്ധത്തെ ന്യായീകരിക്കാതെ കേംബ്രിഡ്ജ് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് സംഗീത ഡോക്ടർ പദവി നൽകി

ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാളും റഷ്യൻ ഭാഷയെ വളർത്തിയെടുത്ത സംഗീതസംവിധായകനുമാണ് പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി. സംഗീത കലഅഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക്.

പലരും അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പാശ്ചാത്യനായി കണക്കാക്കി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു അത്ഭുതകരമായിഷൂമാൻ, ബീഥോവൻ, മൊസാർട്ട് എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യത്തെ റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ. ചൈക്കോവ്സ്കി മിക്കവാറും എല്ലാത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചു സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ. 10 ഓപ്പറകൾ, 7 സിംഫണികൾ, 3 ബാലെകൾ, 4 സ്യൂട്ടുകൾ, 104 റൊമാൻസ് എന്നിവ അദ്ദേഹം എഴുതി.

ബന്ധുക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥനെന്ന നിലയിൽ ഒരു കരിയർ പ്രവചിക്കുകയും കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് എതിരായിരുന്നു. ഭാവിയിലെ മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ അമ്മാവൻ കയ്പോടെ പ്രഖ്യാപിച്ചതായി അറിയാം: " പീറ്റർ, എന്തൊരു നാണക്കേട്! ഒരു പൈപ്പിന് വേണ്ടി കച്ചവടം ചെയ്ത നീതിശാസ്ത്രം!»

കേംബ്രിഡ്ജ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, ഒരു പ്രബന്ധത്തെ ന്യായീകരിക്കാതെ, അസാന്നിധ്യത്തിൽ, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് പദവിയും അക്കാദമിയും നൽകി. ഫൈൻ ആർട്സ്പാരീസ് അദ്ദേഹത്തെ അതിന്റെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

റിംസ്കി-കോർസകോവ് തന്റെ ഓപ്പറ കാരണം മരിച്ചു

നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് - പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർ, സംഗീത നിരൂപകൻ, മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, പൊതു വ്യക്തി. ഒരു സെർഫിന്റെയും ഭൂവുടമയുടെയും മകൻ, അയാൾക്ക് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ അവൻ എല്ലായിടത്തും കൃത്യസമയത്ത് ഉണ്ടായിരുന്നു: അദ്ദേഹം നാവിക വകുപ്പിലെ പിച്ചള ബാൻഡുകളുടെ ഇൻസ്പെക്ടറായിരുന്നു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം പ്രൊഫസറായിരുന്ന പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററി, സിംഫണി നടത്തി ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ, കോർട്ട് ക്വയറിന്റെ മാനേജരെ സഹായിച്ചു.

യക്ഷിക്കഥകളായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം. ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ, കഷ്ചെയ് ദി ഇമ്മോർട്ടൽ, ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷ്, ദി മെയ്ഡൻ ഫെവ്‌റോണിയ, ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ എന്നീ ഓപ്പറകൾ അദ്ദേഹത്തിന് കഥാകാരൻ എന്ന വിളിപ്പേര് നേടിക്കൊടുത്തു.

റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ എന്ന ഓപ്പറ 1908-ൽ എഴുതിയതാണ്. അതേ പേരിലുള്ള യക്ഷിക്കഥപുഷ്കിൻ. സെൻസർഷിപ്പ് ഈ കൃതിയിൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കാസ്റ്റിക് ആക്ഷേപഹാസ്യം കാണുകയും ഓപ്പറ നിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഹൃദയാഘാതത്തിന് കാരണമായി. 1908 ജൂൺ 21 ന് ല്യൂബെൻസ്ക് എസ്റ്റേറ്റിൽ നടന്ന രണ്ടാമത്തെ ആക്രമണത്തിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം നടന്നു - 1909 സെപ്റ്റംബർ 24 ന് മോസ്കോയിലെ സെർജി സിമിൻ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ. പ്രീമിയറിന് മുന്നോടിയായി Russkiye Vedomosti പത്രത്തിൽ ഒരു അറിയിപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു: അവസാന ഓപ്പറ N. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ, ഇംപീരിയൽ സ്റ്റേജുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല, ഇത് വരാനിരിക്കുന്ന സീസണിൽ സിമിൻ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ നടക്കും.»

കമ്പോസർ ബോറോഡിൻ റഷ്യൻ കെമിക്കൽ സൊസൈറ്റി സ്ഥാപിച്ചു

അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറിവിച്ച് ബോറോഡിൻ ഒരു റഷ്യൻ കമ്പോസർ-നഗറ്റ് ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരായ അധ്യാപകരില്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ എല്ലാം നേടി, കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ സ്വതന്ത്ര വൈദഗ്ധ്യത്തിന് നന്ദി. നിങ്ങളുടെ ആദ്യത്തേത് സംഗീത രചന 9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ബോറോഡിൻ എഴുതി. അദ്ദേഹം പിയാനോ, ഫ്ലൂട്ട്, സെല്ലോ എന്നിവ വായിച്ചു.

"ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്‌നിന്റെ" ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയാണ് ബോറോഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത സൃഷ്ടി. ഈ ഓപ്പറ എഴുതാനുള്ള ആശയം വി. സ്റ്റാസോവ് ബോറോഡിന് നിർദ്ദേശിച്ചു. ബോറോഡിൻ വളരെ ആവേശത്തോടെ ഈ ജോലി ഏറ്റെടുത്തു: അക്കാലത്തെ സംഗീതവും ചരിത്രവും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, കൂടാതെ പുടിവിലിന്റെ പരിസരം പോലും സന്ദർശിച്ചു. ഓപ്പറയുടെ രചനയ്ക്ക് 18 വർഷമെടുത്തു. 1887-ൽ ബോറോഡിൻ ഈ സംഗീതം പൂർത്തിയാക്കാതെ മരിച്ചു. യരോസ്ലാവ്ന, കൊഞ്ചക്, പ്രിൻസ് വ്‌ളാഡിമിർ ഗാലിറ്റ്‌സ്‌കി, യാരോസ്ലാവ്‌നയുടെ വിലാപം, ആമുഖം, പാരായണം, ഏരിയാസ് എന്നിവയുടെ ഒരു ഭാഗം സംഘടിപ്പിക്കാൻ ബോറോഡിന് തന്നെ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് അറിയാം. നാടോടി ഗായകസംഘം. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവർ ബോറോഡിൻറെ കുറിപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ജോലി പൂർത്തിയാക്കി.

ബോറോഡിന്റെ ഒരേയൊരു അഭിനിവേശം സംഗീതമായിരുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും അദ്ദേഹം വളരെ വിജയിച്ചു, 1858-ൽ ഡോക്ടർ ഓഫ് മെഡിസിൻ ബിരുദം നേടി. കെമിക്കൽ ലബോറട്ടറിയുടെ ചുമതലയുള്ള ബോറോഡിൻ മെഡിക്കോ-സർജിക്കൽ അക്കാദമിയിലെ ഒരു സാധാരണ പ്രൊഫസറും അക്കാദമിഷ്യനുമായിരുന്നു, സൊസൈറ്റി ഓഫ് റഷ്യൻ ഡോക്ടർമാരുടെ ഓണററി അംഗവും റഷ്യൻ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളുമായിരുന്നു. കെമിക്കൽ സൊസൈറ്റി. കമ്പോസർ ബോറോഡിന് രസതന്ത്രത്തിൽ 40 ലധികം കൃതികൾ ഉണ്ട്, 1861-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി അന്വേഷിച്ച ഹാലൊജനുകളുമായുള്ള കാർബോക്‌സിലിക് ആസിഡുകളുടെ വെള്ളി ലവണങ്ങളുടെ രാസപ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

സെർജി റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കൈകൾ ഒരു ദശലക്ഷം ഡോളർ വിലമതിച്ചു

സെർജി വാസിലിവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് - ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ - 1917-ൽ റഷ്യ വിട്ട് അമേരിക്കയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. റഷ്യ വിട്ട് ഏകദേശം 10 വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതിയില്ല, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കണ്ടക്ടറും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, ഏകാന്തതയ്ക്കും അരക്ഷിതത്വത്തിനും ദുർബലനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനായി റാച്ച്മാനിനോവ് തുടർന്നു. ജന്മനാട് വിട്ടുപോയല്ലോ എന്നോർത്ത് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവൻ ആത്മാർത്ഥമായി വേവലാതിപ്പെട്ടു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, സെർജി റാച്ച്മാനിനോവ് നിരവധി സമ്മാനങ്ങൾ നൽകി ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ, കൂടാതെ എല്ലാ ഫീസും റെഡ് ആർമിയുടെ ഫണ്ടിലേക്ക് മാറ്റി.

Rachmaninoff ഒരു അതുല്യമായ സവിശേഷത ഉണ്ടായിരുന്നു - എല്ലാ ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകൾപ്രധാന കവറേജ്. അവൻ ഒരേസമയം 12 വെള്ള കീകൾ മൂടി, ഇടത് കൈകൊണ്ട് "ഇ-ഫ്ലാറ്റ് ജി ടു ജി" എന്ന കോർഡ് ഇടതു കൈകൊണ്ട് വളരെ സ്വതന്ത്രമായി എടുത്തു. അതേ സമയം, പല കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, വീർത്ത സിരകളില്ലാതെയും വിരലുകളിൽ കെട്ടുകളില്ലാതെയും അതിശയകരമായ മനോഹരമായ കൈകളുണ്ടായിരുന്നു.

എങ്ങനെയോ റാച്ച്മാനിനോഫ് പാപ്പരാസികളിൽ നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിച്ചു, ചിത്രീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ, വൈകുന്നേരം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഒരു ഫോട്ടോ പത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: അവന്റെ മുഖം ദൃശ്യമായില്ല, കൈകൾ മാത്രം. ഫോട്ടോയ്ക്ക് താഴെയുള്ള അടിക്കുറിപ്പ് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു: "ഒരു ദശലക്ഷം വിലയുള്ള കൈകൾ!"

രസകരമായ വസ്തുത
നോർവീജിയൻ എയർഫോഴ്സ് ബാൻഡ് റഷ്യക്കാരുടെയും സൃഷ്ടികളുടെയും ഒരു സിഡി റെക്കോർഡ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട് സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ, കൂടാതെ 2013 ഏപ്രിൽ 18 ന് ട്രോൻഡ്ഹൈമിൽ ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരി നടന്നു. നോർവീജിയൻ എയർഫോഴ്സ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ "റഷ്യൻ റിപ്പർട്ടറി"യുടെ മൂന്നാം ഭാഗമാണിത്. ആൽബത്തിന്റെ പേര് സ്റ്റാലിൻഗ്രാഡ് യുദ്ധം”, കൂടാതെ പെട്രോവ് സംവിധാനം ചെയ്ത അതേ പേരിലുള്ള സോവിയറ്റ് സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള ഖചതൂരിയന്റെ സ്യൂട്ടാണ് പ്രധാന കൃതി. ഈ ഡിസ്കിൽ ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ മറ്റ് കൃതികളും ദിമിത്രി കബലെവ്സ്കി, റെയിൻഹോൾഡ് ഗ്ലിയേർ, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

സോവിയറ്റും ഇന്നത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളുകളും പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്ന റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്കൂൾ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയെ റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് യൂറോപ്യൻ രൂപത്തെയും റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകരുമായി ആരംഭിച്ചു.

ഈ പ്രശസ്തരായ ആളുകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം സംസാരിക്കാം, എല്ലാവർക്കും ലളിതമല്ല, ചിലപ്പോൾ പോലും ദാരുണമായ വിധികൾ, എന്നാൽ ഇൻ ഈ അവലോകനംഞങ്ങൾ കൊടുക്കാൻ മാത്രം ശ്രമിച്ചു ഹ്രസ്വ വിവരണംസംഗീതസംവിധായകരുടെ ജീവിതവും സൃഷ്ടികളും.

1. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക

(1804-1857)

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക ഓപ്പറ റസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും രചിക്കുമ്പോൾ. 1887, കലാകാരൻ ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ

"സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ഒരാൾ ആത്മാവിൽ ശുദ്ധനായിരിക്കണം."

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ ആദ്യത്തെ ആഭ്യന്തര ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറുമാണ് മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നാടോടി സംഗീതം, നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സംഗീത കലയിൽ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു.

സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. A.S. പുഷ്കിൻ, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. ഡെൽവിഗ് തുടങ്ങിയ വ്യക്തികളുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയവും സുഗമമാക്കി. 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു ദീർഘകാല യാത്രയും അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുമായ വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, പിന്നീട് ജി. ബെർലിയോസ്, ജെ എന്നിവരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ക്രിയാത്മകമായ പ്രചോദനം നൽകി. മേയർബീർ.

റഷ്യൻ ലോക സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി എല്ലാവരും ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ച "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ("ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ") ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം 1836-ൽ എംഐ ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് വിജയം ലഭിച്ചു. ഗാനമേളകൂടാതെ യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക്, ഓപ്പറ പ്രാക്ടീസ്, അതുപോലെ സുസാനിന് സമാനമായ ഒരു നായകൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

വിഎഫ് ഒഡോവ്സ്കി ഓപ്പറയെ "കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകം, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു - റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം."

രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ, ഇതിഹാസമായ റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും (1842), പുഷ്കിന്റെ മരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രയാസകരമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിലും, കൃതിയുടെ അഗാധമായ നൂതന സ്വഭാവം കാരണം, പ്രേക്ഷകർ അവ്യക്തമായി സ്വീകരിച്ചു. അധികാരികൾ, എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് കനത്ത അനുഭവങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും മാറിമാറി താമസിച്ചു, രചിക്കുന്നത് നിർത്താതെ. റൊമാൻസ്, സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ തുടർന്നു. 1990-കളിൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ "ദേശഭക്തി ഗാനം" റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ഔദ്യോഗിക ഗാനമായിരുന്നു.

എംഐ ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"മുഴുവൻ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സ്കൂളും, ഒരു അക്രോണിലെ മുഴുവൻ ഓക്ക് പോലെ, "കമറിൻസ്കായ" എന്ന സിംഫണിക് ഫാന്റസിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി

രസകരമായ വസ്തുത:മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയെ നല്ല ആരോഗ്യത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നില്ല, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം വളരെ എളുപ്പമുള്ള ആളായിരുന്നു, ഭൂമിശാസ്ത്രം നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവൻ ഒരു യാത്രക്കാരനാകുമായിരുന്നു. അയാൾക്ക് ആറ് അറിയാമായിരുന്നു അന്യ ഭാഷകൾ, പേർഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ.

2. അലക്സാണ്ടർ പോർഫിരിയെവിച്ച് ബോറോഡിൻ

(1833-1887)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ മുൻനിര റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറിയെവിച്ച് ബോറോഡിൻ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾക്ക് പുറമേ, ഒരു രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ, അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ, സാഹിത്യ പ്രതിഭ എന്നിവരായിരുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ജനിച്ച കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രവർത്തനവും ഉത്സാഹവും കഴിവുകളും വിവിധ ദിശകളിൽ, പ്രാഥമികമായി സംഗീതത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും ശ്രദ്ധിച്ചു.

A.P. ബോറോഡിൻ ഒരു റഷ്യൻ നഗറ്റ് കമ്പോസറാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരായ അധ്യാപകരില്ലായിരുന്നു, സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും കാരണം സ്വതന്ത്ര ജോലിരചിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു.

A.P. Borodin ന്റെ രൂപീകരണം M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയും (അതുപോലെ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും), രണ്ട് സംഭവങ്ങളും 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രചനയുടെ സാന്ദ്രമായ അധിനിവേശത്തിന് പ്രേരണ നൽകി - ഒന്നാമതായി, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് ഇ.എസ് പ്രോട്ടോപോപോവയുമായുള്ള പരിചയവും വിവാഹവും, രണ്ടാമതായി, എം.എയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച. ബാലകിരേവും റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ചേരുന്നു, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്നു.

1870 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1880 കളിലും, A.P. ബോറോഡിൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുകയും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വർദ്ധിച്ചു, 19-ആം അവസാനത്തോടെ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി. നൂറ്റാണ്ട്.

A.P. ബോറോഡിൻറെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" (1869-1890) എന്ന ഓപ്പറ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീതത്തിലെ ദേശീയ വീര ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമയമില്ല (ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയത് അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ A.A. ഗ്ലാസുനോവ്, N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്). "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ൽ, ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പ്രതിഫലിക്കുന്നു പ്രധാന ആശയംസംഗീതസംവിധായകന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും - ധൈര്യം, ശാന്തമായ മഹത്വം, മികച്ച റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ കുലീനത, മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജനതയുടെയും ശക്തമായ ശക്തി, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ പ്രകടമാണ്.

A.P. ബോറോഡിൻ താരതമ്യേന ചെറിയ എണ്ണം കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ പിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സിംഫണിക് സംഗീതംറഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി തലമുറകളെ സ്വാധീനിച്ചവർ.

എ.പി.ബോറോഡിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:“സിംഫണിയിലും ഓപ്പറയിലും റൊമാൻസിലും ബോറോഡിന്റെ കഴിവ് ഒരുപോലെ ശക്തവും അതിശയകരവുമാണ്. അതിശയകരമായ അഭിനിവേശം, ആർദ്രത, സൗന്ദര്യം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഭീമാകാരമായ ശക്തിയും വീതിയും, ഭീമാകാരമായ വ്യാപ്തിയും വേഗതയും പ്രേരണയുമാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ. വി.വി.സ്റ്റാസോവ്

രസകരമായ വസ്തുത:കാർബോക്‌സിലിക് ആസിഡുകളുടെ വെള്ളി ലവണങ്ങൾ ഹാലോജനുകളുമായുള്ള രാസപ്രവർത്തനം, ഹാലൊജനേറ്റഡ് ഹൈഡ്രോകാർബണുകൾക്ക് കാരണമായി, 1861-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി അന്വേഷിച്ച ബോറോഡിൻ എന്ന പേരിലാണ് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നത്.

3. എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി

(1839-1881)

"മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളായി, അതിശയോക്തിയും ബലാത്സംഗവും കൂടാതെ, സത്യസന്ധവും കൃത്യവുമായ സംഗീതമായി മാറണം, എന്നാൽ കലാപരവും ഉയർന്ന കലാപരവുമാണ്."

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി. ശക്തമായ ഒരു പിടി». നൂതനമായ സർഗ്ഗാത്മകതമുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു.

പിസ്കോവ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ചു. എത്ര കഴിവുള്ള ആളുകൾ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീതത്തിൽ കഴിവ് കാണിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു, ആയിരുന്നു കുടുംബ പാരമ്പര്യം, സൈനിക. മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് നിർണ്ണായകമായ സംഭവം സൈനികസേവനം, സംഗീതത്തിനുവേണ്ടി, എം.എ.ബാലകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" ൽ ചേരുന്നതും ആയിരുന്നു.

മുസ്സോർഗ്സ്കി മികച്ചവനാണ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ - "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" എന്നീ ഓപ്പറകൾ സംഗീതത്തിലെ നാടകീയ നാഴികക്കല്ലുകൾ പിടിച്ചെടുത്തു. റഷ്യൻ ചരിത്രംറഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് മുമ്പ് അറിയാത്ത ഒരു സമൂലമായ പുതുമയോടെ, അവയിൽ ബഹുജന നാടോടി രംഗങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന സമ്പത്തിന്റെയും സംയോജനം കാണിക്കുന്നു, റഷ്യൻ ജനതയുടെ അതുല്യമായ സ്വഭാവം. ഈ ഓപ്പറകൾ, രചയിതാവിന്റെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ ഒന്നാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയമായ കൃതിയാണ് സൈക്കിൾ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ"ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ", വർണ്ണാഭമായതും കണ്ടുപിടിത്തവുമായ മിനിയേച്ചറുകൾ റഷ്യൻ പല്ലവി തീമിലും ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസത്തിലും വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നു - മഹത്വവും ദുരന്തവും, പക്ഷേ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും താൽപ്പര്യമില്ലായ്മയും അദ്ദേഹത്തെ എപ്പോഴും വേർതിരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു - ജീവിത ക്രമക്കേട്, സർഗ്ഗാത്മകത തിരിച്ചറിയാത്തത്, ഏകാന്തത, മദ്യത്തോടുള്ള ആസക്തി, ഇതെല്ലാം 42 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു, താരതമ്യേന കുറച്ച് രചനകൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പൂർത്തിയാക്കി.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പ്രത്യേക മെലഡിയും നൂതനമായ യോജിപ്പും ചില സവിശേഷതകൾ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു സംഗീത വികസനംഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരവധി ലോക സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശൈലികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"മുസോർഗ്സ്കി ചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും യഥാർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ ശബ്ദങ്ങൾ" എൻ.കെ. റോറിച്ച്

രസകരമായ വസ്തുത:തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ "സുഹൃത്തുക്കളായ" സ്റ്റാസോവിന്റെയും റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെയും സമ്മർദ്ദത്തെത്തുടർന്ന് തന്റെ കൃതികളുടെ പകർപ്പവകാശം ഉപേക്ഷിച്ച് ടെർട്ടി ഫിലിപ്പോവിന് സമ്മാനിച്ചു.

4. പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

(1840-1893)

"ഞാൻ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് ബഹുമാനം കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ്. എനിക്ക് എന്നിൽ ഒരു വലിയ കലാപരമായ ശക്തി തോന്നുന്നു, എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിന്റെ പത്തിലൊന്ന് പോലും ഞാൻ ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ല. എന്റെ ആത്മാവിന്റെ പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ അത് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീത കലയെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

സ്വദേശി വ്യറ്റ്ക പ്രവിശ്യഅദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതൃ വേരുകൾ ഉക്രെയ്നിലാണെങ്കിലും, ചൈക്കോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവ് പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വിദ്യാഭ്യാസവും ജോലിയും നിയമശാസ്ത്ര മേഖലയിലായിരുന്നു.

ചൈക്കോവ്സ്കി ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ "പ്രൊഫഷണൽ" കമ്പോസർമാരിൽ ഒരാളാണ് - അദ്ദേഹം പുതിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തവും രചനയും പഠിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്‌കി ഒരു "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന നാടോടി രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല സർഗ്ഗാത്മകതയും ഉണ്ടായിരുന്നു. സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾഎന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യൻ ആത്മാവിൽ കുറവല്ല, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷൂമാൻ എന്നിവരുടെ പാശ്ചാത്യ സിംഫണിക് പൈതൃകത്തെ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അതുല്യമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

സംഗീതസംവിധായകൻ നേതൃത്വം നൽകി സജീവമായ ജീവിതം- ഒരു അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ, വിമർശകൻ, പൊതു വ്യക്തി, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി.

ചൈക്കോവ്സ്കി വൈകാരികമായി അസ്ഥിരനായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഉത്സാഹം, നിരാശ, നിസ്സംഗത, ദേഷ്യം, അക്രമാസക്തമായ കോപം - ഈ മാനസികാവസ്ഥകളെല്ലാം അവനിൽ പലപ്പോഴും മാറി, വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ, അവൻ എപ്പോഴും ഏകാന്തതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് മികച്ചത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്, മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യ വലുപ്പത്തിലുള്ള നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട് - ഓപ്പറ, ബാലെ, സിംഫണി, അറയിലെ സംഗീതം. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്: അനുകരണീയമായ സ്വരമാധുര്യത്തോടെ, അത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സ്നേഹം, പ്രകൃതി, കുട്ടിക്കാലം, റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ കൃതികൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുന്നു, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. .

കമ്പോസർ ഉദ്ധരണി:"സന്തോഷങ്ങളുടെയും ദുഃഖങ്ങളുടെയും മാറിമാറി വരുന്നതും, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടവും, വെളിച്ചവും നിഴലും, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, വൈവിധ്യവും ഏകത്വവും ഉള്ളപ്പോൾ മാത്രമാണ് ജീവിതത്തിന് ആകർഷകമായത്."

"വലിയ പ്രതിഭയ്ക്ക് കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്."

കമ്പോസർ ഉദ്ധരണി: "പയോട്ടർ ഇല്ലിച്ച് താമസിക്കുന്ന വീടിന്റെ പൂമുഖത്ത് ഒരു കാവൽക്കാരനായി നിൽക്കാൻ ഞാൻ രാവും പകലും തയ്യാറാണ് - അത്രയധികം ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു" എ.പി. ചെക്കോവ്

രസകരമായ വസ്തുത:കേംബ്രിഡ്ജ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഹാജരാകാതെയും ഒരു പ്രബന്ധത്തെ പ്രതിരോധിക്കാതെയും ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് പദവി നൽകി, അതുപോലെ തന്നെ പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് അദ്ദേഹത്തെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

5. നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ്

(1844-1908)

N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, A.K. ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവർ അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളായ M.M. ചെർനോവ്, V.A. സെനിലോവ് എന്നിവർക്കൊപ്പം. ഫോട്ടോ 1906

നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു കഴിവുള്ള റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, അമൂല്യമായ ആഭ്യന്തര സംഗീത പൈതൃകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രമായ ലോകവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന, അസ്തിത്വത്തിന്റെ അത്ഭുതത്തോടുള്ള ആരാധന, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം എന്നിവയ്ക്ക് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ സമാനതകളൊന്നുമില്ല.

കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനായി, ഒരു യുദ്ധക്കപ്പലിൽ യൂറോപ്പിലെയും രണ്ട് അമേരിക്കയിലെയും നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസംആദ്യം അമ്മയിൽ നിന്ന് സ്വീകരിച്ചു, പിന്നീട് പിയാനിസ്റ്റ് എഫ്. കാനിലിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. വീണ്ടും, റിംസ്കി-കോർസകോവിനെ സംഗീത സമൂഹത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ സംഘാടകനായ എംഎ ബാലകിരേവിന് നന്ദി, ലോകത്തിന് കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകനെ നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല.

റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഓപ്പറകളാണ് - 15 കൃതികൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ വൈവിധ്യം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, നാടകീയ, രചനാ തീരുമാനങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുണ്ട് - ഓർക്കസ്ട്ര ഘടകത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, സ്വരമാധുര്യവും. എന്നിവയാണ് പ്രധാനം.

രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് റഷ്യൻ ചരിത്രമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ലോകം, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് "കഥാകാരൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.

നേരിട്ടുള്ള സ്വതന്ത്ര കൂടാതെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം N.A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റ്, ശേഖരങ്ങളുടെ സമാഹാരം എന്നീ നിലകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു നാടൻ പാട്ടുകൾ, അതിൽ അദ്ദേഹം വലിയ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ അന്തിമതാരമായും. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ആയിരുന്നു സ്ഥാപകൻ കമ്പോസർ സ്കൂൾ, അദ്ധ്യാപകനും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ തലവനുമായ അദ്ദേഹം ഇരുന്നൂറോളം സംഗീതസംവിധായകർ, കണ്ടക്ടർമാർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരെ സൃഷ്ടിച്ചു, അവരിൽ പ്രോകോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി.

കമ്പോസർ ഉദ്ധരണി:"റിംസ്കി-കോർസകോവ് വളരെ റഷ്യൻ മനുഷ്യനും വളരെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ പ്രാഥമിക റഷ്യൻ സത്ത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടിക്കഥകൾ-റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനം, ഇന്ന് പ്രത്യേകം വിലമതിക്കപ്പെടണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച്

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുത:നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് കൗണ്ടർ പോയിന്റിലെ തന്റെ ആദ്യ പാഠം ഇതുപോലെ ആരംഭിച്ചു:

ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഒരുപാട് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കും. അപ്പോൾ ഞാൻ കുറച്ച് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ കേൾക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യും, ഒടുവിൽ, ഞാൻ ഒട്ടും സംസാരിക്കില്ല, നിങ്ങൾ സ്വന്തം തലയിൽ ചിന്തിക്കുകയും സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യും, കാരണം ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ എന്റെ ചുമതല നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ലാത്തതാണ് .. .

ഒരു പിശക് കണ്ടെത്തിയോ? അത് തിരഞ്ഞെടുത്ത് ഇടത് ക്ലിക്ക് ചെയ്യുക Ctrl+Enter.