ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ആശയവും അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രവും. സ്കൂൾ എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം ആദ്യം പ്രകടമായി

ഇംപ്രഷനിസം(ഇംപ്രഷനിസം, ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷൻ - ഇംപ്രഷൻ) 1860 കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ദിശയാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികാസം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. ഈ പ്രവണതയുടെ കേന്ദ്ര വ്യക്തികൾ സെസാൻ, ഡെഗാസ്, മാനെറ്റ്, മോനെറ്റ്, പിസാറോ, റെനോയർ, സിസ്‌ലി എന്നിവരായിരുന്നു, കൂടാതെ അതിന്റെ വികസനത്തിന് അവരിൽ ഓരോരുത്തരുടെയും സംഭാവന അദ്വിതീയമാണ്. ക്ലാസിക്കലിസം, റൊമാന്റിസിസം, അക്കാദമിസം എന്നിവയുടെ കൺവെൻഷനുകളെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എതിർത്തു, ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, ലളിതവും, ജനാധിപത്യപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും, ചിത്രത്തിന്റെ സജീവമായ ആധികാരികത കൈവരിച്ചു, ഒരു പ്രത്യേക നിമിഷത്തിൽ കണ്ണ് കാണുന്നതിന്റെ "ഇംപ്രഷൻ" പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ തീം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പാണ്, പക്ഷേ അവർ അവരുടെ ജോലിയിൽ മറ്റ് പല വിഷയങ്ങളിലും സ്പർശിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡെഗാസ്, റേസുകൾ, ബാലെരിനകൾ, അലക്കുകാരൻമാർ എന്നിവ ചിത്രീകരിച്ചപ്പോൾ, റെനോയർ സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളെയും കുട്ടികളെയും ചിത്രീകരിച്ചു. ഓപ്പൺ എയറിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിൽ, ലളിതവും ദൈനംദിന മോട്ടിഫും പലപ്പോഴും എല്ലായിടത്തും ചലിക്കുന്ന പ്രകാശത്താൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, ഇത് ചിത്രത്തിന് ഒരു ഉത്സവബോധം നൽകുന്നു. രചനയുടെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ ചില രീതികളിൽ, ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിയുടെയും ഭാഗികമായി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയും സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ആദ്യത്തെ ബഹുമുഖ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു ദൈനംദിന ജീവിതംആധുനിക നഗരം, അതിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മൗലികതയും അതിൽ വസിക്കുന്ന ആളുകളുടെ രൂപം, അവരുടെ ജീവിതരീതി, ജോലി, വിനോദം എന്നിവ പിടിച്ചെടുത്തു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ നിശിതമായി സ്പർശിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ, തത്ത്വചിന്ത അല്ലെങ്കിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നത്, ചുറ്റുമുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വിവിധ മാർഗങ്ങളിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. "നിമിഷം കാണാനും" മാനസികാവസ്ഥ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുമുള്ള ശ്രമത്തിൽ.

പേര് " ഇംപ്രഷനിസം 1874-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന എക്സിബിഷനുശേഷം മോനെറ്റിന്റെ "ഇംപ്രഷൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ"(1872; ഈ ചിത്രം 1985-ൽ പാരീസിലെ മർമോട്ടൻ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ ഇന്റർപോൾ പട്ടികയിൽ ഉണ്ട്).

1876 ​​നും 1886 നും ഇടയിൽ ഏഴിലധികം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നു. പിന്നീടുള്ള അവസാനത്തിൽ, മോനെ മാത്രം ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ കർശനമായി പിന്തുടരുന്നത് തുടർന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംഗ്ലീഷുകാരൻ എഫ്. ഡബ്ല്യു. സ്റ്റീർ) പെയിന്റ് ചെയ്ത ഫ്രാൻസിന് പുറത്തുള്ള കലാകാരന്മാരെ "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്നും വിളിക്കുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ

പ്രശസ്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ:

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്

ക്ലോഡ് മോനെ

ഇംപ്രെസിയോണിസം (ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷൻ-എൻ-നിസ്മെ, ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന് - vpe-chat-le-tion) - is-kus-st-ve-ൽ ഓൺ-റൈറ്റ്-ലെ-ഷൻ (ജീവിതത്തിലെ എല്ലാറ്റിന്റെയും പ്രീ-zh-de -pi-si ) 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 19-ആം പാദത്തിന്റെ അടുത്ത മൂന്നിൽ.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-in connection with the first you-stav-coy French hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (“Ano- എന്ന പേരിൽ nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ..."), 1874-ൽ പാരീസിയൻ അറ്റലിയർ G. Na-da-ra-ൽ കടന്നു. K. Mo-ne (“Vpe-chat-le-nie. Sunrise”; 1873-ലെ വസന്തകാലത്ത് ഗാവ്-റെയിലെ ഓൺ-പി-സ-ന; ഇപ്പോൾ - മ്യൂസി മാരിൽ ഇല്ല. -mot-tan, Paris) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy "Le Charivari" എന്ന മാസികയിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ ഒരു അവലോകന ലേഖനം “You-stav-ka-im-press-sio-ni- സ്റ്റൊവ്". Spo-so-ba-artistic അറിവിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ Sa-mo-word "vpe-chat-le-nie" എന്നതിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ആക്ഷൻ-st-vi-tel-no-sti മീറ്റിംഗുകൾ -സ്യയും അതിനുമുമ്പും: ഈ in-nya-ti -ഇം കവികളായ Ch. T. Russo, Sh.F എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു. Do-bi-ny (ഇതിനകം 1860-കളിൽ, cri-ti-ka na-zy-va-la of his “head of the school vpe-chat-le-ny”), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (പിന്നീട്, 8th 1886-ൽ ആയിരുന്നു), എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ Mo-no, L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Casset, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Re-nu- ar, A. Sis-ley, അതുപോലെ P. Se-zan, P. Gauguin തുടങ്ങിയവർ

ലൈവ്-വീ-സിയിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിനായുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ കാലഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് ഒഴിച്ചുകൂടാൻ കഴിയും: പ്രീ-തയ്യാറെടുപ്പ് (പുതിയ-ഗോ മീ-ടു-യെസ് എന്നതിന്റെ കോ-പക്വത) - 1860 കൾ .; റേസ്-വർണ്ണവും പുതിയ കലയ്‌ക്കായുള്ള പോരാട്ടവും - 1870-കൾ ("ക്ലാസ്-സി-ചെ-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ" പെ-റി-ഒഡ്); നാ-ചി-നായു-ഷ്ചെ-ഗോ-സ്യ ക്രി-സി-സ (1880-കൾ); വൈകി - 1890 മുതൽ 1920 വരെ. ഒപ്-ടി-കി, ഫിസിയോ-ലോജി ഓഫ് വിഷൻ എന്നീ മേഖലകളിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ നോ-വ-ഷനുകൾ തയ്യാറാണ്. ബാർ-ബൈ-സോൺ സ്‌കൂളിലെ പെയ്-സാജ്-നോയ് ലൈവ്-ഇൻ-പീ-സ്യു കെ. കോ-റോ, മാ-ടെ-ഡിച്ച് എന്നിവയിലെ ഡീ-ലാക്-റുവയുടെ കല ഫോ-ടു-ഗ്രാഫിക്സ് മേഖലയിൽ us-pe-ha-mi. ഭാവിയിലെ പ്രസ്സ്-സിയോ-നിസ്റ്റുകൾ ഇ. മാനെയുമായി (1860-കളുടെ അവസാനം മുതൽ), ഐ-മാനേജർ ഷിം യുവ ഹു-ഡോഷ്-നി-കോവിൽ (പങ്കെടുക്കാത്ത) വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയതും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ, മനുഷ്യൻ തന്നെ അവരെ-പ്രസ്-സിയോ-നി-സ്റ്റിക് മാ-നോട്ട്-റെ റൈറ്റിംഗിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, ഇംഗ്ലീഷ് കലയുമായുള്ള പരിചയം (ഡബ്ല്യു. ടർണർ, ആർ. ബോ-നിംഗ്-ടൺ, ജെ. കോൺ-സ്റ്റേബിൾ) 1870- 1871-ൽ (K. Mo-ne, K. Pis-sar-ro എന്നിവരുടെ ലോൺ-ഡോ-നോട്ടിലെ പ്രീ-ബൈ-വ-നിയ സമയത്ത്) കൂടാതെ ev-ro-pei-tsa-mi യുടെ "കണ്ടെത്തൽ" ജാപ്പനീസ് ആർട്ട് ഇൻ പത്തൊൻപതാം പകുതിനൂറ്റാണ്ട്. അറ്റ്-മോ-സ്ഫിയറിന്റെ അവസ്ഥയുടെയും പ്രകൃതിദത്ത പരിസ്ഥിതിയുടെയും "തൽക്ഷണ-സിര-നെസ്" പിടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഇതിനകം തന്നെ ലൈറ്റ് ക്രിയേറ്റീവ്-ചെ-സ്റ്റ്-വെ മാസ്-ടെർ-ഡിച്ചിൽ ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), എന്നാൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ മാത്രം, ഈ ഉപകരണങ്ങൾ ഒരു മുഴുവൻ കലാപരമായ സംവിധാനമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും-ബോ-ലെ-ആഫ്റ്റർ-ബിഫോർ-വ-ടെൽ-എന്നാൽ ഈ സിസ്റ്റം-ദി-നാം-നമ്മുടെ ക്രിയേറ്റീവ്-ചെ-സ്റ്റ്-വെ കെ. മോ-നെയിൽ നിലനിർത്തുക; മറ്റ് യൂറോപ്യൻ (റഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ), അമേരിക്കൻ ഹു-ഡോഗെ-നി-കോവ്-ഇം-പ്രസ്-സിയോ-നി-സ്റ്റോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഓൺ-ഹോ-ഡി- ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും ഇല്ലെങ്കിലും- second-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

ഇം-പ്രസ്-സിയോ-നി-സ്ത എല്ലാ-ടു-തിയോ-റി-ടി-സി-റോ-വ-നിയയുടെ-നോ-ക-മിക്കെതിരെ-എതിരായ-പ്രിൻ-ക്വി-പി-അൽ-നൈ-മി ആയിരിക്കും; ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം ഉടലെടുത്തത്, ഇത് ഈ നിയയിലെ യജമാനന്മാരുടെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, വ്യത്യസ്തവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ മൗസ്-ലെ-നിയിലെ അന്തർലീനമായ ഇംപ്രഷനിസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ലോകത്തെ ഒരുതരം "ചലിക്കുന്ന മാ-ടെ-റി-അൽ-നോയ് സബ്-സ്റ്റാൻഷൻ" (ബി.എ. സെർ-നോവ്) എന്ന നിലയിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പാരമ്പര്യേതര വീക്ഷണം ഉണ്ടായിരുന്നു. ലോകമെമ്പാടും അതിന്റെ ചലനാത്മകതയിലും, മനുഷ്യൻ-ചി-ഇൻ-സ്റ്റിയിൽ നിന്ന്, ക്രമരഹിതമായ സാഹചര്യങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥകൾ എന്നിവയുടെ "തൽക്ഷണം-വെൻ-നോ-സ്റ്റി"യിൽ നിന്ന് പറക്കുന്നു. Im-press-sio-ni-stam sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya art എന്നതിന് അടുത്തായിരിക്കും വേൾഡ്-റോ-ബിൽഡിംഗ്, സീ-ഡെൻ-നോ-ഗോ ത്രൂ ടെം-പെ-റ-മെന്റ് ”(അതായത്, ആത്മനിഷ്ഠമായ പ്രീ-ലോം-ലെ-നി ഹു-ഡോഷ് -നിക്കയിൽ); അവർ "മൈക്ക്-റോ-കോസ്-മീ" എന്നതിൽ ഒട്ട്-റ-സിറ്റ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, വെ-ഡി-നിയ നോട്ട്-റാസ്-ടോർ-സി-മുയു കണക്ഷൻ അറ്റ്-റോ -ഡിയിൽ നിന്ന് ഒന്നുമില്ല. കൂടാതെ ചെ-ലോ-വെ-ക, ഇൻ-ഡി-വി-ദുയു-മ, ഓക്-റു-ഴയു-സ്ഛെയ് പരിസ്ഥിതി.

ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം

നിരവധി ഓൺ-റൈറ്റ്-ലെ-നി-യയിൽ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സഹ-വെർ-ഷാ-മൂസ് ലൈവ്-ഇൻ-പീ-സിയിൽ അക്കാ-ഡി-മൈസിക്ക് കാൻ-നോ-ന്യൂസ് വികസിപ്പിക്കുന്നത്: എല്ലാവരിൽ നിന്നും വിസമ്മതം റോ-ഡാ, ടെ-റ-ടൂർ-നോ-സ്റ്റിയോ, "പ്ലോട്ട്-നോ-സ്റ്റി", മോ-റ-ലി-സി-റോ-വ-നിയ, സ്വന്തം- സെന്റ്-വെൻ-നൈഹ് സാ-ലോൺ-നോ -mu is-kus-st-vu of that time-me-ni, from-is-kov from-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" beauty of the late French class-si-cis-ma (J.O.D. Ingres ഉം അവന്റെ ആഫ്റ്റർ-ബിഫോർ-വാ-ടെ-ലി), റോ-മാന്റിക് ആർട്ടിന്റെ -നോ-സ്റ്റിയും പാ-ഫോ-സയും പ്രോഗ്രാമായി അംഗീകരിക്കാത്തതും, ഫോർ-ഓസ്റ്റ്-റിയോൺ-നോ-ഗോ സോ-ചി- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. അപൂർവമായ ഒരു അപവാദത്തിന്, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കലയെ കുറിച്ച്-രാ-ഷെ-എന്നാൽ ഇപ്പോഴുള്ളതാണ്: അത് ഓബ്-ലാ-ഡാ-യൂട്ട് ആ-നാം-റോ-അതെ, "ചാ-സ്റ്റ്-നോയ്" ജീവിതം (ദൈനംദിന ജീവിതം, വിശ്രമം, വിനോദം), ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഭംഗി. ഇംപ്രഷനിസം വർഗങ്ങളുടെ അതായത്-രാർ-ചിയയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങളെയും പോർട്ട്-റെ-ടോം, പോർട്ട്-റെ-ട വിത്ത് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഇൻ-ടെർ-ഇ-റം മുതലായവയ്‌ക്കൊപ്പം അവയുടെ സ്‌പെഷ്യൽ-സി-ഫി-കെ രായും നശിപ്പിച്ചു. ), ആരെക്കുറിച്ച്-ബൈ-സി-ഷൻ ഒരു കോട്ട-വെൽ-ആ മുഴുവനും-ലോ-സ്റ്റ്-ത്ത് ഘടന-തു-റെ ഒബ്-റ-കോൾ. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ലൈഫ്-ഇൻ-പീ-സിയിലെ അടുത്തത്-മെ-നോട്ട്-ഓൺ-നോ-മ-നോ-ഈറ്റ് കാർ-ടൈ-നി ഒരു ശകലമായി-മെൻ-ട ഓൺ-ടു-റി, വേഡ്-എന്നാൽ കാണുക -den-no-go in the window-no (അല്ലെങ്കിൽ അതെ, "under-look-ren-no-go through the piss-well-zhe-well", op-re-de-le-nyu E. Deha പ്രകാരം ). ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഇം-പ്രസ്-സിയോ-നി-സ്റ്റോവ് ഹാ-റാക്-ടെർ-ന ഫ്രെയിമിന്റെ "നോൺ-ഫോർ-ഗിവൻ-നെസ്സ്", ഇമേജ്-ബ്രാ-സെയിം-ന്റെ ഡി-സെന്റർ-ട്രാ-ലി-സാ-ഷൻ- നിയ (ദിവസം മുതൽ-സെൻട്രൽ-സിസ്റ്റം-ടെ-വീ-റീ-കോൾ ആൻഡ് സ്റ്റാറ്റിക്, സിംഗിൾ-സ്റ്റ്-വെൻ-നോയ് പോയിന്റ് ഓഫ് വ്യൂ), സാധാരണ അല്ല- ബി-റായി-മൈ റയുടെ നിലവാരം -കോഴ്‌സുകൾ, കോമ്പോസിഷണൽ അക്ഷങ്ങളുടെ സ്ഥാനചലനം, com-po-zi-tion-ന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ "പ്രോ-ഓഫ്-ഫ്രീ" വിഭാഗങ്ങൾ, -me-tov, fi-gur ra-my car-ti-ny എന്നിവയ്ക്ക് മുമ്പ്.

നൂറ്-യാനിൽ ലൈഫ്-ഇൻ-പീ-സി-യിൽ-പെ-ചാറ്റ്-ഫ്ലൈയിംഗിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ മാറുന്ന-സ്യ (ഓസ്-വെ-സ്ച്-നിയയിൽ നിന്നുള്ള-വി-സി-മോ-സ്റ്റി കാരണം) മനോഹരമായ റാസ്-നോ -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (ex-key-che- ni-em E. De-ha) അവന്റെ തരത്തിലുള്ള കോ-ലോ-റി-ഇസ്റ്റിക് റീ-ഫോം-മീ - ഫ്രം-കാ-സു മുതൽ കോംപ്ലക്സ് (മിക്സഡ്) മുതൽ ന്യൂസ് വരെ, ടൈംസ് -ലോ-നിയം അവയെ ശുദ്ധമായ സ്പെക്ട്രൽ നിറങ്ങളാക്കി, പ്രത്യേക സ്മിയറുകളുള്ള ക്യാൻവാസിലേക്ക്, ചിലത് തിരഞ്ഞെടുക്കണം. -തി- ചെ-സ്കീ മിക്സ്-ഷി-വ-സ്യ കാഴ്ചക്കാരന്റെ-ടെ-ലയുടെ കണ്ണിൽ. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ലൈഫ്-ഇൻ-പീ-സിയിലെ നിറം അദ്ദേഹത്തിന് നേരത്തെ av-to-no-miya, from-de-le- വരെ നൽകുന്നു-ob-re-ta-et not-st-ven-nu. പ്രീ-മെ-തയിൽ നിന്നുള്ള നിയ, ഒപ്പം ലൈറ്റ്-ഓഫ്-ദി-വരികളുടെ യവ്-ല-എറ്റ്-സ്യ ബട്ട്-സി-ടെ-ലെം, പ്രോ-നോ-സ-വായു-ഷ്ചിഹ് എല്ലാം അതേ രീതിയിൽ -തിഷൻ. ലൈറ്റ്-ടു-ദി-നോ, കളർ-ടു-ഔട്ട്-ഓഫ്-നോ-നെക്ക്സ്, റീ-റീ-ഹോ-ഡോവ് എന്നിവയുടെ ഗ്രേഡേഷന്റെ പ്ലെ-നെർ പ്രീ-ലാ-ഹ-എറ്റ്-മഹത്തായ സൂക്ഷ്മത, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം റാസ്-റ-ബോട്ട് -കു സിസ്-ടെ-വെ വാ-ലെ-ഡിച്ച്.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ലൈവ്-ഇൻ-പീ-സിയിലെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഓൺ-ച-ലയുടെ ഓസ്-ലാബ്-ലെ-ഷൻ, പ്രോ-ടി-ഇൻ-സ്റ്റേജിംഗ് ലൈറ്റ് ആൻഡ് ഡാർക്ക്-മോയുടെ ഒരു രൂപമായി നിരസിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. വെളിച്ചം മാറുന്നു, പക്ഷേ, അത് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ജീവിതത്തിലെ മിക്കവാറും പ്രധാന "ഹീറോ" ആണ്, മുഴുവൻ ഇമേജ് ഘടനകളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം-tu-ry, sub-stan-qi-her form; ശോഭയുള്ള സോളാർ-നെക്-നൈ ലൈറ്റ് വർണ്ണത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾ-പ്രകാശം-ല-എറ്റ്, അത് നിഴലുകളിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. Te-no ut-ra-chi-va-yut not-about-no-tsae-bridge and black-but- that, become-but-blooming color- us and transparent- us; നിഴലുകളിൽ, വർണ്ണം അതിന്റെ പ്രകാശ-സി-ലു-യെ മാത്രമേ ടെ-ര്യ-എംസ് ചെയ്യുന്നുള്ളൂ, കൂടാതെ സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഭാഗവും അപ്പോൾ-ഓൺ-മി-ഹോ-ലോഡ്-എൻഐ ഭാഗം കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടവുമാണ്. നാ-ചി-നായ 1870 മുതൽ zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov ഏതാണ്ട് windows-cha-tel-but from-gna-na ah-ro-ma-ti- che-sky നിറങ്ങൾ (കറുപ്പ്, ചാരനിറം, തുറന്ന വെള്ള), കോ-ലോ-റിറ്റ് പ്ലെ-നെർ-നൈഹ് ചിത്രങ്ങൾ, കോ-പോസ്-തവ്-ലെ-നി-യാഹിലെ ഊഷ്മളവും തണുത്തതുമായ സ്പെക്ട്രൽ നിറങ്ങളിലുള്ള ഓസ്-നോ-വാൻ, അവർ സാധ്യത ഉപയോഗിക്കുന്നു " pro-country-st- ven-no-go "color-ta - image-bra-ing of water of water, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in -lu- ടീ-ച്യൂയിംഗ് ok-ra-sku കാരണം റേസ്-സെ-യാൻ-നോ-ഗോ, ഫ്രം-റ-വൈവ്സ്-നോ-ഗോ സൺ-നോ-നോ-ഗോ ലൈറ്റ്. Us-lie-non-live-in-writing-no-th-language, os-ve-shche-tion, color-vyh ref-leks-Owls-ന്റെ re-re-da-che ഇഫക്റ്റുകൾക്ക് ശ്രദ്ധ നൽകുക. -yes de-ma-te-ria-li-za-tion of the subject-met-no-go world-ra, ut-ra-them to them no-sti, mutually-pro-nick-but-ve-niyu ഐസോ-ബ്രാ-ഷെ-നിയയുടെ ഘടകങ്ങൾ. Pr-ro-de- ൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കണ്ടെത്തി, ഈ തന്ത്രങ്ങൾ, ഞങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ മാത്രമല്ല-pol-zo-vat-sya ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി -noy live-in-pee-si; സമാനമായ sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, from-ri-tsav-shi in general- not-about-ho-di-bridge of ra-bo-you on Ple-ne- വീണ്ടും.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു നോ-വിഷൻ - പരമ്പരാഗത പെർ-സ്പെക്-ടൈ-യൂവിന്റെ "വീണ്ടും വീക്ഷണം"-ന് മുമ്പ്-വ-ടെൽ-നയ, നോൺ-മോ-ഗോ, യൂണി-കാൽ-നോ-ഗോ എന്നിവ നിരസിക്കുക സെന്റർ-ട്രാ പ്രൊജക്റ്റ്-ഷൻ, പ്രോ-ടി-വോ-റെ-ച-ഷെ-ഗോ es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu, from the Sphere-ri -ചെ-സ്കോ-മു) പ്രോ-കൺട്രി-സ്റ്റ്-വയുടെ ധാരണ; ടെൻ-ഡെൻ-ഷൻ ടു ഫോർ-ടു-ഷെ-യു-വ-ഷൻ ഓഫ് ഡെപ്ത്-നസ്, ദ്വിമാനത്വത്തിന്റെ ശക്തി-ലെ-ഷൻ; ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ak-so-no-met-rii യുടെ ഉപയോഗം, കുത്തനെ തീവ്രമാക്കിയ ഡയറക്റ്റ്-മൈ ഡയറക്റ്റ്-ബോ-ക്രി-വോ-ലി-നെ-നോയ് പെർ-സ്പെക്-ടൈ-യൂ, പിന്നീട്-ടേണിംഗ്-ന്റെ ഇഫക്റ്റുകൾ tiv-she-sya at P. Se-zan-n-ലേക്ക് ഒരു പൂർണ്ണമായ സിസ്റ്റം-te-mu "per-chain- tiv-noy "per-spec-ti-you. യൂറോപ്യൻ കലയുടെ നരവംശ കേന്ദ്രീകൃത സങ്കൽപ്പത്തെ ഇംപ്രഷനിസം തുടർച്ചയായി നിരാകരിക്കുന്നു (മനുഷ്യയുഗം ലോകനിർമ്മാണത്തിന്റെ കേന്ദ്രമല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ മണിക്കൂർ -ടി-ത്സ) ജാപ്പനീസ് കലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഗണ്യമായ അളവിൽ പ്രോ-ഇസോ-പോയി. com-po -zi-tion-ന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും തുല്യ-ബട്ട്-പ്ര-vii-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രധാന ചിത്രത്തിനും രണ്ടാം-ഡിഗ്രി-പെൻ-നോയ് ഡി-ത-ലിയ്ക്കും തുല്യമാണ്, ഏതാണ്ട് പകുതി-ബട്ട്-ആം വരെ "ഗ്ലോസ്-ഷെ-നിയ" എന്ന പ്രധാന ചിത്രത്തിന്റെ, ഡ്രിങ്ക്-ഫോർ-വീ-ബോ-ബോ-റീ-റീ-ഡ്രിങ്ക്, ഡ്രിങ്ക്-ഫോർ-അമ്മ, ഒരു സ്ലിപ്പ്-ഓഫ്-ദ്-തു-മ-നയുടെ പുകയിൽ; പൊതുവേ, ധാർമ്മിക പദങ്ങളിൽ, not-dos-ka-zan-no-sti, "silence-cha-ny" എന്നിവ.

ഒരു "സിംഗിൾ മൂവിംഗ്-മാ-ടെർ-റിയു" es-te-st-ven-എന്നാൽ-ve-lo im-press-sio-ni -stov-നെ അനുവദിക്കുന്നതിന്-പെ-ചാറ്റിന് വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു (അതിന്റെ സ്വാധീനമില്ലാതെയല്ല. ജാപ്പനീസ് ഗ്രാ-വു-റ) സൃഷ്ടിയുടെ പരമ്പരകളും ചക്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക്, അതേ പ്രീ-മീ-ആ ഇമേജ്-ബ്രാ-ഷെ-നിയ, ഫി-സി-റുയു-ഷ്ചിഹ്-ബോ ഡി-നാ- എന്നിവയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു. mi-ku ഇമേജ് (im-bra-zhe-tion "that-po-lei", "in-kza -loving "by K. Mo-net, "നർത്തകർ" ഇ. ഡെഗാസ്, പാരീസ് ബൊളിവാർഡുകളിലെ നിരവധി ആളുകൾ തുടങ്ങിയവ. ), കൂടുതൽ മാറുന്ന ഇഫക്റ്റ്-യൂ ഓസ്-വെ-ഷെ-ഷൻ, കളർ-നോ-സ്റ്റി എന്നിവ പരസ്പര ബന്ധത്തിൽ, പ്രകാശത്തിന്റെ ഇം-മാ-ടെ-റി-അൽ -നോയ് വാക്യങ്ങൾ നീക്കുക (“നൂറ് ഹെ സെ-ന”, "സോ-ബോ-റി" മോ-നെ). അത്തരമൊരു സെ-റിയുടെ (അല്ലെങ്കിൽ സൈക്കിൾ) റാസ്-ക്രി-വ-യുടെ ഓരോ റാ-ബോട്ടുകളും-ബ്രാ-ഴേ-മോ-ഗോ-യുടെ ഒരുതരം അസ്-പെക്റ്റ് ആണ്, അവയുടെ കോ-ഇൻ-കുപ്പ്-നെസ് ജനറൽ ഫോർ-ദി-തോട്ട്-ലാ ഹു-ഡോഗെ-നോ-കയുടെ പ്രീ-ഡി-ലാഹിൽ ഒരു പൂർണ്ണ-ലോ-സ്റ്റ്-നൈ, സിൻ-ദി-റ്റിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഓൺ-ചാ-ലു, ഇംപ്രഷനിസം മിക്ക ക്രി-ടി-കിയുടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും കടുത്ത നിരാകരണത്തിന് കാരണമായി; ഐ-ഫോർ-ലി ഇ. സോ-ല, എസ്. മൽ-ലാർ-മീ, ജെ.കെ. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. കൈബോട്ട്, ജെ.ബി. ഫോർ, വി ഷോ-കെ. ഇംപ്രഷനിസം അതിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ പ്രവേശിച്ച 1890-കളിൽ മാത്രം ഷി-റോ-കോ-ഗോ-പ്രസ്-സിയോ-നി-സ്റ്റയുടെ അംഗീകാരം എത്തിയില്ല. ലേറ്റ് ഇംപ്രഷനിസം ഫ്രം-മാർക്ക്ഡ് ഓൺ-റാസ്-താ-നി-എം ഡി-കോ-റ-ടിവ്-നൈഹ് ടെൻ-ഡെൻ-ഷൻസ് (ആധുനികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയ്ക്ക് പൊതുവായുള്ളത്), എല്ലാം വേദനയാണ് -ഷേ ഐസോ-ഷ്രെൻ-നോ ടിൻ-കോവിൽ നിന്നുള്ള കോ-ലോ-റിസ്റ്റിക് ഗെയിമിന്റെ -സ്ത്യു, അസാധാരണമായ കളർ-വി-ഡി- നോ-ഈറ്റ് (1890-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഇ. ഡി-ഗ്യാസ് കുടിക്കുക , കെ. മോൺ-നെയുടെ "പ്ല-കു-ചിഹ് വില്ലോകളുടെ" ഒരു പരമ്പര, ഒ. റെ-നോയ്-റയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും വൈകി ജീവിത-എഴുത്ത്), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-artistic ma-ne-ry, “lich -but-st-no-go "style.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, കലയിൽ പുതിയ ദിശകൾ ഇതിനകം അംഗീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഫ്രഞ്ച് സാ-ലോൺ-നോ-ന്റെ നിരവധി ഹു-ഡോഗെ-നി-കി ആണ്. ഗോ ആർട്ട്, പോസ്റ്റ്-ഇം-പ്രസ്-സിയോ-നിസ്-മ, ആദ്യകാല യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർ-ഡിസ്-മ. അതിനാൽ, നിറങ്ങളുടെ ഒപ്റ്റിക്കൽ മിക്സിംഗ് തത്വം നിയോ-ഇം-പ്രസ്സ്-സിയോ-നിസ്-മ (ഡി-വിസിയോ-നിസ്-മ) സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. "ശുദ്ധമായ വർണ്ണം" ഉള്ള ജീവിതം-എഴുത്ത്, നിറത്തിന്റെ സൂചനാ പ്രവർത്തനം (അദ്ദേഹത്തിന് വൈകാരികതയും നിർദ്ദേശത്തിന്റെ ശക്തിയും നൽകുന്നു) കോ-ചെ-താ-നിയിൽ സൗജന്യ എക്‌സ്-പ്രസ്-സി-ഹെർ സ്മിയർ-ആയാലും ഞങ്ങൾ-ലെ-ബിഫോർ-വ -ന വി. വാൻ ഗോ-ഗോം, പി. ഗോ-ഗെ-നോം, മാസ്-ടെ-രാ-മി ഫോ-വിസ്-മ, "നാ-ബി" ഗ്രൂപ്പും അതുപോലെ അബ്-സ്റ്റ്-റാക്-സിയോ-നിസ് -മാ.

അതേ സമയം, ഫ്രാൻസിന്റെ പ്രീ-ഡി-ലാ-മിക്ക് പിന്നിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം വ്യക്തിഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ-ഇം-സ്റ്റ്-ഇൻ-വാ-നിയിൽ (എഫ്-ഫെക്-യു പ്ലെ-നെ-റിസ്- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost and freedom of life-in-pis-noy ma-ne-ry), a-ra-sche-nii to the modern te -മാ-ടി-കെ - ക്രിയേഷൻ-ചെ-സ്ത്-വെ ഹു-ഡോഷ്-നി-കോവ് വെ-ലി-കോ-ബ്രി-താ-നി (ഡബ്ല്യു. സിക്കെർട്ട്, ഡബ്ല്യു. സ്റ്റെയർ), ജെർ-മാനിയ (എം. ലൈ-ബെർ-മാൻ, എൽ. കോ-റിന്റ്, എം. സ്ലെ-വോഗ്റ്റ്), ഇറ്റലി (ജെ. ഡി നിറ്റ്-ടിസ്), നോർ-വെ-ഗി (എഫ്. ടൗ-ലോവ്), പോളണ്ട് (എൽ. വൈ-ചുൽ- കോവ്സ്കി), യുഎസ്എ (എം. കാസറ്റ്, എം. പ്രീ-ഡെർ-ഗാസ്റ്റ്, ടി. റോബിൻ-സൺ, ജെ.എസ്. സാർഡ്-ഷെന്റ്, ജെ. ജി. ടു-ഓക്-ടി-മെൻ) എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും. റഷ്യയിൽ, 1880 കളുടെ അവസാനം മുതൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെട്ടു - ഐ.ഇ. റെ-പി-ന, വി.എ. സെ-റോ-വ, ഐ.ഐ. ലെ-വി-ത-ന, വി.ഡി. പോ-ലെ-നോ-വ, എൻ.എൻ. ഡബ്-ബോ-ത്; കെ.എ.യുടെ ഈ-മു-ഓൺ-ദി-റൈറ്റ്-ലെ-നിയു കലയാണ് മിക്കവാറും ത്സെ-മുകളിൽ-വരുന്നത്-ലെ-ലൈവ്. കോ-റോ-വീ-ന, ഐ.ഇ. ഗ്ര-ബാ-റിയ; "im-press-sio-ni-st-sky" pe-ri-od-ന് കഴിയും-എന്നാൽ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ (K.S Ma-le-vi-cha, M.F.) ഭാവിയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന് സമാനമായ രീതിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് പകരും. ലാ-റിയോ-നോ-വ, എ.ഡി. ഡ്രെ-വി-ന).

"ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം 1880-1910 കാലഘട്ടത്തിലെ ശില്പത്തിലും പ്രയോഗിക്കുന്നു. (റീ-റി-ഡാ-ചെ തൽക്ഷണ-സിര-നോ-ഗോ ചലനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, ഫോമുകളുടെ ഒഴുക്ക്, ഓൺ-റോ-ചി-തയാ പ്ലാസ്റ്റിക് നോട്ട്-ഓവർ-വെർ-ഷെൻ-നോസ്റ്റ്, പരസ്പരം-മോ-ഡി-സ്റ്റ്- ലൈറ്റ് ഉള്ള ശിൽപം-tu-ry); O. Ro-de-na, E. De-ga (ഫ്രാൻസ്), M. റോസ്-കോ (ഇറ്റലി), പി.പി. ട്രൂ-ബെറ്റ്സ്-കോ-ഗോ, എ.എസ്. ഗോ-ലുബ്-കി-നോയ് (റഷ്യ).

കലയുടെ അനന്തരഫലങ്ങളിൽ ലൈഫ്-ഇൻ-പെയിന്റിംഗ്-നോ-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമിംഗ് തത്വങ്ങൾ മറ്റ് ആർട്ട്-ആർട്ട്-സ്റ്റ്-വയിൽ വീണ്ടും-നോ-സിറ്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി: മ്യൂസ് -കു, ലി-ടെ-റ-തു-രു, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ പ്രയോഗം-ലാ-ഇസ്-ഡോസ്-അത്-കൃത്യമായി സോപാധികവും ഓസ്-പാ-റി-വാ-എറ്റ്-സ്യ പഠനത്തിന് ശേഷം-ടു-വാ-ടെ-ലീ എന്ന പഠനത്തിന്റെ ഭാഗവുമാണ്. .

സംഗീതത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസം

സംഗീതത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന്, ജീവിതത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സാമ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കാത്ത ഒരാൾ, അവനുമായി സഹ-പാ-ഡാ- ക്രോ-നോ-ലോ-ജി-ചെ-സ്കീ ചെയ്യാത്ത ഒരാൾ (സംഗീത ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ റേസുകളുടെ സമയം - 1890 -1900-കൾ), സാധാരണയായി അവർ ചൂ ഫ്രം-മെൻ-ചി-ഔട്ട്-ഓഫ്-ട്യൂണിംഗുകൾ, സൂക്ഷ്മമായ സൈക്കോ-ലോജിക്കൽ-നു-ആൻ-ഓൾസ്, ടൈ-ഗോ-ടെ-നീ എന്നിവയെ നൈതിക ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പ്രോഗ്രാമായ നോ-സ്റ്റിയിലേക്ക് (പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് ഉൾപ്പെടെ) ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. തിരമാലകളുടെ കളിയുടെ ശബ്‌ദങ്ങളിൽ, വെള്ളത്തിലെ പ്രകാശത്തിന്റെ തിളക്കം, കാറ്റ്, ക്ലൗഡ്-ലാ-കോവ് എന്നിവയും മറ്റും), അനുസരിച്ച് - കമ്പോസറുടെ ഉയർന്ന ഇൻ-ടെ-റെസ് ബ്രോ-ഹൗൾ, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള വർണ്ണാഭമായത. എന്നാൽ കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ പഴയ രീതിയിലുള്ള കലയുടെ സ്കാൻ ചെയ്ത ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രീ-യുവർ-റി-നോ-എമ്മുമായി അപൂർവ്വമായി സഹകരിക്കുന്നില്ല (zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, ഫ്രെഞ്ച് വംശജരുടെ മു-സി-കി-ve-si-ni-stov).

മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മുൻ രൂപങ്ങൾ - zd-not-go F. Lis-ta-യിലെ സൗണ്ട്-ടു-പൈ-സിയിൽ, A.P-യുടെ കോ-ലോ-റി-സ്റ്റിക് ഓൺ-ദി-വാക്കുകൾ. ബോ-റോ-ഡി-ന, ഇ. ഗ്രി-ഗ, എൻ.എ. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya and element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- എസ്ടി എം.പി. മു-സോർഗ്-സ്കോ-ഗോ. ഇംപ്രഷനിസം ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക് പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തി, കെ. ഡി-ബസ്-സിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ എല്ലാം പ്രീ-എഫ്-ഡി; M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾ കാണിച്ച പിശാച്. മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസം unas-le-do-val പലരും പ്രത്യേകിച്ച്-ബെൻ-നോ-സ്റ്റി ലേറ്റ് റോ-മാൻ-ടിസ്-മ, ദേശീയ സംഗീത സ്കൂളുകൾ XIX നൂറ്റാണ്ട്. അതേ സമയം, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പാ-ടെ-ടിക്, റെൽ-എഫ്-നോ-മു ടെ-മാ-ടിസ്-മു, ടെൻഷൻ ചാ-ഗോ-ടെ-നി-യാം ഹ്രോ-മാ-ടി-ചെ-സ്കി യുസ്-ലൂസ്- അന്തരിച്ച റോ-മാൻ-ടി-കോവിന്റെ (പ്രത്യേകിച്ച് ബെൻ-നോ ആർ. വാഗ്-നേ-റ) നിയോൺ-നോയ് തോ-നൽ-നോയ് ഗാർ-മോ-നിയി ഇം-പ്രസ്-സിയോ -നി-സ്റ്റാ പ്രോ-ടി-വോ- പോസ്-ത-വി-ഇമോ-സിയോ-നാൽ-നിയന്ത്രണം, സംക്ഷിപ്തത, പുരുഷന്മാർ-ചി-വോസ്റ്റ്- നൂറ്-യാങ്-എന്നാൽ vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-range of sym-metric frets (പൂർണ്ണമായ -but-in-go ഉൾപ്പെടെ), സുതാര്യമായ fact-tu-ru. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടി-ചെ-സ്‌റ്റ്-ഇൻ-കോം-പോ-സി-ടു-ഡിച്ച് പല തരത്തിലും സംഗീതത്തിന്റെ എക്‌സ്‌പ്രസീവ് മീഡിയ, പ്രത്യേകിച്ച് ബെൻ-നോ സ്‌ഫിയർ -റു ഗാർ-മോ-നി, ഡോസ്- tig-shey വലിയ uton-chen-no-sti. Us-false-non-ac-kor-do-vy complexes-owls co-che-ta-et-sya ഇംപ്രഷനിസവുമായി യോജിച്ച് ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; ഓസ്‌റ്റ്-റോ-ഹ-റാക്-ടെർ-നൈ എന്ന മണിക്കൂറിൽ ഞങ്ങൾ അസ്ഥിരരാണ്. കാ-ജ്-ഡോ-ഗോ അക്-കോർ-ഡയുടെ-വ-എറ്റ്-സ്യ ഫൊണിക്ക് യൂ-റ-സി-ടെൽ-നെസ് ശക്തിപ്പെടുത്തുക (ഫോണിസം കാണുക), പുതിയ-ൽ നോൺ-സെ-നിയയുടെ ആമുഖം കാരണം- ഹൗൾ ഓസ്-നോ-വെ എലമെന്റ്-മെൻ-ടോവ് മോഡ്-ഡിസ്റ്റന്റ് ഗാർ-മോ-നിയി റാസ്-ഷി-ര്യ-എറ്റ്-സ്യ ലാ-ഡോ-വ സ്ഫിയർ-റ, ഇൻ ഓർ-കെ-സ്റ്റ്-ഡിച്ച്-കെ പ്രീ-ഓബ് -ലാ-ഡ-യുട്ട് ശുദ്ധമായ തടികൾ. പ്രത്യേകിച്ച്-ബുയു ഫ്രഷ്നെസ് മു-സി-കെ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾന-റോ-ഡോവ് വോസ്-സംതിംഗ് -ക എന്ന സംഗീത ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളിലേക്ക്, സെൻ-നോ-ടാൻ-ത്സെ-വൽ-നി ഗാന വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് ഒബ്-റ-ഷെ-നിയോ എന്ന് ചേർത്തിരിക്കുന്നു. , Is-pa-nii, ജാസിന്റെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങളുടെ sti-li-for-tion. ഫ്രാൻസിന്റെ പ്രീ-ഡി-ലാ-മിക്ക്, മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ, ഒറി-ജി-നൽ-ബട്ട് റാസ്-വി-വ-ലി എം. ഡി ഫാ-ല്യ, ഇസ്-പാ-നി, ഒ. റെസ്-പി. -gi, from-cha-ty A. Ka-zel-la, J.F. ഇറ്റലിയിലെ Ma-lip-e-ro, Ve-li-ko-bri-ta-nii-ൽ F. Di-li-us, S. Scott, K. Shi-ma-nov-sky in Poland, A.K. ലിയാഡോവ്, എൻ.എൻ. ചെ-റെപ്-നിൻ (ചെ-റെപ്-നിൻ കാണുക), മണിക്കൂർ മുതൽ ഐ.എഫ്. റഷ്യയിലെ സ്ട്രാ-വിൻസ്കി.

സാഹിത്യത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസം

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സു-ഷ്ചെ-സ്റ്റ്-ഇൻ-വ-ഇങ്ങ് ലി-ടെ-റ-തു-റെയിലെ ഒരു ഓ-ടു-നോം-നോ-ഗോ-റൈറ്റ്-ലെ-നിയ ആയി - ഇത് നീണ്ട ചർച്ചകളുടെ വിഷയം. ലിറ്റററി ഇംപ്രഷനിസം ഓൺ-ടു-റ-ലിസ്-മോം ഉള്ള-അപൂർവ്വമായി-ബൂ-ഒ-ജ്ഹ്ദെ-സ്ത്-ഇൻ-ലാ-എറ്റ്-സിയ അല്ല, അല്ലെങ്കിൽ അത് പ്രോ-മീ-ഴു- കൃത്യമായ യാവ്-ലെ- ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom, sim-liz-mom, അത് sim-liz-mom-നോട് അടുത്താണോ എന്ന്. ഒരു സ്വയം നിലകൊള്ളുന്ന സാഹിത്യ ദിശ എന്ന നിലയിൽ, ഇംപ്രഷനിസം ഫ്രഞ്ചിലെ യു-ഡി-ലാ-എറ്റ്-സിയയാണ്, അതുപോലെ ഓസ്ട്രിയൻ (വിയന്നീസ് മോട്ടർഫ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന) യുഗ-ചി ഡി-ക-ഡാൻ- സാഹിത്യവും. സാ. അവർ അവരെ കുറിച്ച് ഒരേ-പ്രസ്സ്-സിയോ-നി-സ്റ്റിച്ച്-നോ-സ്റ്റി ഒരു സ്റ്റൈ-ലെ-ഹൗൾ പ്രത്യേകിച്ച്-ബെൻ-നോ-സ്റ്റി, വിത്ത്-സു-ഷേ മുതൽ അനേകം പി-സ-ടെ-ല്യം 2 ത് XIX-ന്റെ പകുതി- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. സാഹിത്യ ഇംപ്രഷനിസം ഒരു സൈദ്ധാന്തിക പരിപാടി സൃഷ്ടിച്ചില്ല, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go, vein-sko-go se-ces-sio-nov എന്നിവ സ്വാധീനിച്ചു. , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi W. James-sa (a-so-so-s-on-niya എന്ന ആശയം ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -യെസ്. സാഹിത്യത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന്, അവർ സാധാരണയായി സഗ്-ഗെസ്റ്റീവ്-നോ-സ്റ്റിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ക്വി-പു-ബോഡ് അസ്-സോ-സിയ-ഷൻസ് എന്ന തത്വമനുസരിച്ച് ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം. ചി-ടാ-ടെ-ലു നോട്ട്-ഓപ്-റെ-ഡി-ലെൻ-നോയെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ "മു-സി-കൽ-നോ" -നീ രാഗത്തിൽ, അവനെ-ഗി-വായു-ഷേയെ ഗാനരചനയുടെ ലോകത്തേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു -va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-hundred, co-zero-tsa -te-la mi-ra in his hundred-yang-noy from-men-chi-in -sti.

കവിതയിൽ, ഇം-പ്രസ്-സിയോ-നി-സ്റ്റിക്ക്-നെസ് മെട്രിക്, സെമാന്റിക്-വേഡ്-ഓഫ്-വൺ-സ്റ്റ്-വ സ്‌ട്രോ-കി (ഓസ്-ലാബ്-ലെ-നിയിയിൽ) പ്രകടമാണ്. നിങ്ങൾ-svo-bo-g-de-nie sti-ha എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, സ്വർഗ്ഗത്തിന് മുമ്പുള്ള-പുനർ-സമേ-നി re-gu-lyar-no-stu റിഥം-മ, കൃത്യമായ റിഫ്-മൈ (മുകളിലേക്ക് വരെ വെർ-ലിബ്-റെയിലെ റിഫ്-വെയിൽ നിന്ന് ഹാഫ്-ബട്ട്-ഫ്രം-കാ-സ, വിത്ത്-ഹോട്ട്-ലി-വി അൻ-ജാംബ്-മ-നഹ് (പി. വെർ-ലെൻ, എ. റെം-ബോ ഫ്രാൻസിൽ , ജർമ്മനിയിലെ ഡി.വോൺ ലി-ലി-എൻ-ക്രോൺ, ജി. വോൺ ഹോഫ്-മാൻ-സ്റ്റീൽ, ഓസ്ട്രിയയിലെ ആർ.എം. റിൽ-കെ, കെ.ഡി. ബാൽമോണ്ട്, റഷ്യയിലെ ഐ.എഫ്. ആൻ-നെൻസ്കി, മറ്റുള്ളവ); പ്രോ-സെയിൽ - പൊതുവെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ വരെ (ശകലം, ദുർബ്ബലമായി ബന്ധപ്പെട്ട ko-vye for-pi-si, es-sei-static on-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii word-weight-but-about-raz- nyh leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sty style (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide ഫ്രാൻസിൽ; ഓസ്ട്രിയയിലെ പി. ആൽടെൻബെർഗ്, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ ഒ. വൈൽഡ്, ഇറ്റലിയിലെ ജി. ഡി അന്നൂൻസിയോ, നോർവേയിലെ കെ. ഗാം-സൺ, റഷ്യയിൽ എ. ബെ-ലി, മറ്റുള്ളവ). cri-ti-ke-യിലെ Im-press-sio-ni-stic-ness, "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" എന്നീ വിഭാഗങ്ങളുമായി അവയുടെ ആപ്തവാക്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. , subject-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. ഫ്രാൻസ്, R. de Gour-mon, A. de Re-nier in France, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min in Russia).

നാടകകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം

ആമുഖം

കലയിലെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ഇംപ്രഷനിസം

ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം

കലാകാരന്മാർ - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ

3.1 ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്

3.2 എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്

3.3 ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി

3.4 കാമിൽ പിസാരോ

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക പട്ടിക

ആമുഖം

ഈ ലേഖനം കലയിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - പെയിന്റിംഗ്.

യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇംപ്രഷനിസം, ഇത് സമകാലീന കലയുടെ മുഴുവൻ വികാസത്തെയും പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. നിലവിൽ, അക്കാലത്ത് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ വിലമതിക്കുകയും അവരുടെ കലാപരമായ യോഗ്യത നിഷേധിക്കാനാവാത്തതുമാണ്. തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി, ഓരോ ആധുനിക വ്യക്തിയും കലയുടെ ശൈലികൾ മനസിലാക്കേണ്ടതിന്റെയും അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന നാഴികക്കല്ലുകൾ അറിയേണ്ടതിന്റെയും ആവശ്യകത വിശദീകരിക്കുന്നു.

ഞാൻ ഈ വിഷയം തിരഞ്ഞെടുത്തു, കാരണം ഇംപ്രഷനിസം കലയിലെ ഒരുതരം വിപ്ലവമാണ്, അത് കലാസൃഷ്ടികളെ അവിഭാജ്യവും സ്മാരകവുമായ കാര്യങ്ങളായി മാറ്റി. ഇംപ്രഷനിസം സ്രഷ്ടാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട്, രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ വിഷയങ്ങൾ, അക്കാദമിക് നിയമങ്ങൾ എന്നിവയെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. പ്ലോട്ടും ധാർമ്മികതയുമല്ല, വികാരങ്ങളും ഇംപ്രഷനുകളും കളിച്ചുവെന്നത് രസകരമാണ് മുഖ്യമായ വേഷംഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികളിൽ.

ഇംപ്രഷനിസം (fr. ഇംപ്രഷൻനിസം, നിന്ന് മതിപ്പ്- ഇംപ്രഷൻ) - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലൊന്ന് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇത് ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഏറ്റവും സ്വാഭാവികമായും നിഷ്പക്ഷമായും പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. യഥാർത്ഥ ലോകംഅതിന്റെ ചലനാത്മകതയിലും വ്യതിയാനത്തിലും, അവരുടെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കാൻ. സാധാരണയായി, "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ദിശയാണ്, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ ആശയങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും അവയുടെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്.

"ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം ഉത്ഭവിച്ചത് നേരിയ കൈ"ലെ ചാരിവാരി" എന്ന മാസികയുടെ വിമർശകൻ ലൂയിസ് ലെറോയ്, സലൂൺ ഓഫ് ദി ലെസ് മിസറബിൾസ് "എക്സിബിഷൻ ഓഫ് ദി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്ന തന്റെ ഫ്യൂലെട്ടൺ എന്ന തലക്കെട്ട് നൽകി, ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് ആധാരമാക്കി.

അഗസ്റ്റെ റിനോയർ തുഴയുന്ന കുളം, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

ഉത്ഭവം

നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാരുടെ കാലത്ത് വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾശോഭയുള്ള നിറങ്ങളും ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ടോണുകളും ഉപയോഗിച്ച് ജീവനുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സ്പെയിൻകാർ അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ മുതലെടുത്തു, എൽ ഗ്രെക്കോ, വെലാസ്ക്വസ്, ഗോയ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പിന്നീട് മാനെറ്റിലും റെനോയറിലും ഗുരുതരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

അതേ സമയം, റൂബൻസ് തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ നിഴലുകൾ സുതാര്യമായ ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിറമാക്കുന്നു. ഡെലാക്രോയിക്‌സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റൂബൻസ് സൂക്ഷ്മവും ശുദ്ധീകരിച്ചതുമായ ടോണുകളുള്ള പ്രകാശവും ചൂടുള്ളതും കൂടുതൽ പൂരിതവുമായ നിറങ്ങളുള്ള നിഴലുകളും ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ പ്രഭാവം അറിയിച്ചു. റൂബൻസ് കറുപ്പ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല, അത് പിന്നീട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്നായി മാറും.

ഡച്ച് കലാകാരനായ ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിനെ സ്വാധീനിച്ചു, അവൻ മൂർച്ചയുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചു, തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളുടെയും കറുപ്പിന്റെയും വ്യത്യാസം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്കുള്ള ചിത്രകലയുടെ പരിവർത്തനവും ഇംഗ്ലീഷ് ചിത്രകാരന്മാരാണ് തയ്യാറാക്കിയത്. ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധസമയത്ത് (1870-1871), ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, സിസ്ലി, പിസ്സാരോ എന്നിവർ മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻമാരായ കോൺസ്റ്റബിൾ, ബോണിംഗ്ടൺ, ടർണർ എന്നിവരെ പഠിക്കാൻ ലണ്ടനിലേക്ക് പോയി. രണ്ടാമത്തേതിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിൽ, ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രവുമായുള്ള ബന്ധം എങ്ങനെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നുവെന്നും ഇംപ്രഷനുകളുടെ വ്യക്തിഗത പ്രക്ഷേപണത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നുവെന്നും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയ്‌ക്‌സിന് ശക്തമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു, ലൈറ്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നേടിയ പ്രാദേശിക നിറവും നിറവും അദ്ദേഹം ഇതിനകം വേർതിരിച്ചു, 1832-ൽ വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിലോ 1835-ൽ എട്രേറ്റാറ്റിലോ വരച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാട്ടർ കളറുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് "ദി സീ അറ്റ് ഡീപ്പേ" (1835) പെയിന്റിംഗ് ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മുൻഗാമിയായി അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ.

നവീനരെ സ്വാധീനിച്ച അവസാന ഘടകം ജാപ്പനീസ് കലയാണ്. 1854 മുതൽ, പാരീസിൽ നടന്ന എക്സിബിഷനുകൾക്ക് നന്ദി, യുവ കലാകാരന്മാർ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റ് മേക്കിംഗിലെ ഉറ്റമാരോ, ഹൊകുസായ്, ഹിരോഷിഗെ എന്നിവയെ കണ്ടെത്തി. യൂറോപ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ടിൽ ഇതുവരെ അജ്ഞാതമായ, ഒരു കടലാസിൽ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ക്രമീകരണം - സ്ഥാനഭ്രംശം സംഭവിച്ച രചന അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചായ്വുള്ള രചന, രൂപത്തിന്റെ സ്കീമാറ്റിക് കൈമാറ്റം, കലാപരമായ സമന്വയത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയും അവരുടെ അനുയായികളുടെയും പ്രീതി നേടി. .

കഥ

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, നീല നർത്തകർ, 1897, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം im. പുഷ്കിൻ, മോസ്കോ

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കായുള്ള തിരയലിന്റെ ആരംഭം 1860 കളിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, യുവ കലാകാരന്മാർ അക്കാദമികതയുടെ മാർഗങ്ങളിലും ലക്ഷ്യങ്ങളിലും തൃപ്തരായിരുന്നില്ല, അതിന്റെ ഫലമായി ഓരോരുത്തരും സ്വതന്ത്രമായി തന്റെ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് വഴികൾ തേടുന്നു. 1863-ൽ, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് "തള്ളിക്കപ്പെട്ടവരുടെ സലൂണിൽ" "ലഞ്ച് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഭാവി സ്ഥാപകരെല്ലാം പങ്കെടുത്ത ഗ്വെർബോയിസ് കഫേയിലെ കവികളുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും മീറ്റിംഗുകളിൽ സജീവമായി സംസാരിച്ചു. ആധുനിക കലയുടെ പ്രധാന സംരക്ഷകനായി അദ്ദേഹം മാറിയതിന് നന്ദി.

1864-ൽ, യൂജിൻ ബൗഡിൻ മോനെയെ ഹോൺഫ്ളൂരിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ശരത്കാലം മുഴുവൻ താമസിച്ചു, പാസ്റ്റലുകളിലും വാട്ടർ കളറുകളിലും ടീച്ചർ വരയ്ക്കുന്നത് കണ്ടു, സുഹൃത്ത് ജോൺകൈൻഡ് തന്റെ ജോലിയിൽ വൈബ്രേറ്റിംഗ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് പ്രയോഗിച്ചു. ഓപ്പൺ എയറിൽ ജോലി ചെയ്യാനും ഇളം നിറങ്ങളിൽ എഴുതാനും അവർ അവനെ പഠിപ്പിച്ചത് ഇവിടെയാണ്.

1871-ൽ, ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധസമയത്ത്, മോണറ്റും പിസാരോയും ലണ്ടനിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായ വില്യം ടർണറുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അവർ പരിചയപ്പെടുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെ. മതിപ്പ്. സൂര്യോദയം. 1872, മർമോട്ടൻ മോനെറ്റ് മ്യൂസിയം, പാരീസ്.

പേരിന്റെ ആവിർഭാവം

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രദർശനം 1874 ഏപ്രിൽ 15 മുതൽ മെയ് 15 വരെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ നാടാറിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നടന്നു. 30 കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിച്ചു, ആകെ - 165 കൃതികൾ. ക്യാൻവാസ് മോനെറ്റ് - “ഇംപ്രഷൻ. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ" ( ഇംപ്രഷൻ, സോലെയിൽ ലെവന്റ്), ഇപ്പോൾ 1872-ൽ എഴുതിയ മർമോട്ടിൻ, പാരീസിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ, "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദത്തിന് ജന്മം നൽകി: അധികം അറിയപ്പെടാത്ത പത്രപ്രവർത്തകൻ ലൂയിസ് ലെറോയ്, "ലെ ചാരിവാരി" മാസികയിലെ തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, ഗ്രൂപ്പിനെ "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. അവന്റെ അവജ്ഞ. കലാകാരന്മാർ, ഒരു വെല്ലുവിളിയിൽ നിന്ന്, ഈ വിശേഷണം സ്വീകരിച്ചു, പിന്നീട് അത് വേരൂന്നിയ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ നെഗറ്റീവ് അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുകയും സജീവ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് വരികയും ചെയ്തു.

"ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പേര് ശൂന്യമാണ്, "ബാർബിസൺ സ്കൂൾ" എന്ന പേരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനത്തിന്റെ സൂചനയെങ്കിലും ഉണ്ട്. ഫസ്റ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിളിൽ ഔപചാരികമായി ഉൾപ്പെടാത്ത ചില കലാകാരന്മാരോട് വ്യക്തത കുറവാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവരുടെ സാങ്കേതികതകളും മാർഗങ്ങളും പൂർണ്ണമായും "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്" ആണ് (വിസ്ലർ, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, യൂജിൻ ബൗഡിൻ മുതലായവ.) കൂടാതെ, സാങ്കേതിക മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് വളരെ മുമ്പേ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, അവരെ (ഭാഗികമായി, പരിമിതമായി) ടിഷ്യനും വെലാസ്‌ക്വസും അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രബലമായ ആശയങ്ങളെ തകർക്കാതെ ഉപയോഗിച്ചു.

മറ്റൊരു ലേഖനവും (എമിൽ കാർഡൺ എഴുതിയത്) മറ്റൊരു തലക്കെട്ടും ഉണ്ടായിരുന്നു - "ദി റിബൽ എക്സിബിഷൻ", തികച്ചും നിരാകരിക്കുകയും അപലപിക്കുകയും ചെയ്തു. വർഷങ്ങളോളം ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന കലാകാരന്മാരോടുള്ള (ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ) ബൂർഷ്വാ പൊതുജനങ്ങളുടെ വിയോജിപ്പുള്ള മനോഭാവവും വിമർശനവും കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചത് ഇതാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഉടൻ തന്നെ അധാർമ്മികത, വിമത മാനസികാവസ്ഥ, മാന്യത പുലർത്തുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടൽ എന്നിവ ആരോപിച്ചു. IN നിലവിൽഇത് ആശ്ചര്യകരമാണ്, കാരണം കാമിൽ പിസാരോ, ആൽഫ്രഡ് സിസ്‌ലി, എഡ്ഗർ ഡെഗാസിന്റെ ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, മോനെറ്റിന്റെയും റെനോയറിന്റെയും നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ എന്താണ് അധാർമികതയെന്ന് വ്യക്തമല്ല.

പതിറ്റാണ്ടുകൾ കഴിഞ്ഞു. ഒരു പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ രൂപങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ തകർച്ചയിലേക്കും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്കും വരും. വിമർശകരും പൊതുജനങ്ങളും അപലപിക്കപ്പെട്ട ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ - റിയലിസ്റ്റുകളും കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകളും കണ്ടു.

കലയിലെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ഇംപ്രഷനിസം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് കലയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും രസകരവുമായ ട്രെൻഡുകളിലൊന്നായ ഇംപ്രഷനിസം, വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, വൈവിധ്യവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്, ഇത് നിരവധി ആധുനിക പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് പ്രേരണ നൽകി. ഇംപ്രഷനിസം, അതിന്റെ ചെറിയ കാലയളവ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഫ്രാൻസിന്റെ മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെയും കലയിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി: യുഎസ്എ, ജർമ്മനി (എം. ലീബർമാൻ), ബെൽജിയം, ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട്. റഷ്യയിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം കെ. ബാൽമോണ്ട്, ആൻഡ്രി ബെലി, സ്ട്രാവിൻസ്കി, കെ. ഇംപ്രഷനിസം ആയിരുന്നു അവസാനത്തെ പ്രധാന കലാ പ്രസ്ഥാനം ഫ്രാൻസ് XIXനൂറ്റാണ്ട്, ആധുനിക കാലത്തിന്റെയും ആധുനിക കാലത്തെയും കലകൾക്കിടയിലുള്ള അതിർവരമ്പ്.

എം. അപ്ലാറ്റോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ശുദ്ധമായ ഇംപ്രഷനിസം ഒരുപക്ഷേ നിലവിലില്ലായിരുന്നു. ഇംപ്രഷനിസം ഒരു സിദ്ധാന്തമല്ല, അതിന് കാനോനൈസ്ഡ് രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല...ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർക്ക്, വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിൽ, അതിന്റെ ഒന്നോ അതിലധികമോ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്. സാധാരണയായി, "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ദിശയാണ്, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ ആശയങ്ങൾ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിൽ അവയുടെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതത്തിൽ.

ഇംപ്രഷനിസം, ഒന്നാമതായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരീക്ഷിക്കുന്നതിനോ അറിയിക്കുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള കലയാണ്, അത് അഭൂതപൂർവമായ പരിഷ്ക്കരണത്തിലെത്തി, ഇതിവൃത്തത്തിന് പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത ഒരു കലയാണ്. ഇതൊരു പുതിയ, ആത്മനിഷ്ഠമായ കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെയും പ്രദർശനത്തിന്റെയും സ്വന്തം തത്ത്വങ്ങൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. യോഗ്യമായ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി അവർ മായ്ച്ചു ഉയർന്ന കല, കൂടാതെ ദ്വിതീയ ഇനങ്ങൾ.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന തത്വം സാധാരണതയിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമായിരുന്നു. ട്രാൻസിയൻസ്, ഒരു കാഷ്വൽ ലുക്ക് കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ക്യാൻവാസുകൾ എഴുതിയത് ബൊളിവാർഡുകളിലൂടെ നടന്ന് ജീവിതം ആസ്വദിക്കുന്ന ഒരു ലളിതമായ വഴിയാത്രക്കാരനാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ദർശനത്തിലെ വിപ്ലവമായിരുന്നു അത്.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ക്ലാസിക് ആർട്ടിന്റെ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നും, അതുപോലെ തന്നെ, കൃത്യമായ വ്യാഖ്യാനം ആവശ്യമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത അർത്ഥങ്ങൾ കാണാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന അവസാന റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ നിരന്തരമായ പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്നും ചിന്തകളിൽ നിന്നും നിർണ്ണായകമായി സ്വയം മോചിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമമായി രൂപപ്പെട്ടു. ഇംപ്രഷനിസം ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം മാത്രമല്ല, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വേരിയബിളിനെ കലാപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതാക്കുന്നു, സ്വാഭാവികവും പ്രവചനാതീതവും ക്രമരഹിതവുമായ ഇംപ്രഷന്റെ സ്വാഭാവികത. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അതിന്റെ വർണ്ണാഭമായ അന്തരീക്ഷം വിശദീകരിക്കുകയോ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയോ ചെയ്യാതെ പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ, ഇംപ്രഷനിസം, പ്രത്യേകിച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ, അതിന്റെ സാധ്യതകൾ വേഗത്തിൽ തീർന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം വളരെ ഇടുങ്ങിയതായിരുന്നു, കുറച്ചുപേർ അവരുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അതിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് രീതിയുടെ വികാസ പ്രക്രിയയിൽ, ചിത്രപരമായ ധാരണയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത വസ്തുനിഷ്ഠതയെ മറികടന്ന് എക്കാലത്തെയും ഉയർന്ന ഔപചാരിക തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു, ഗൗഗിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയും വാൻ ഗോഗിന്റെ എക്സ്പ്രഷനിസവും ഉൾപ്പെടെ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ എല്ലാ ധാരകൾക്കും വഴി തുറന്നു. എന്നാൽ, ഇടുങ്ങിയ സമയപരിധി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - ഏകദേശം രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകൾ, ഇംപ്രഷനിസം കലയെ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, എല്ലാത്തിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു: ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, സാഹിത്യം, അതുപോലെ സിനിമ.

ഇംപ്രഷനിസം പുതിയ തീമുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു; പക്വമായ ശൈലിയിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ അവയുടെ തിളക്കമുള്ളതും സ്വതസിദ്ധവുമായ ചൈതന്യം, വർണ്ണത്തിന്റെ പുതിയ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ കണ്ടെത്തൽ, ഒരു പുതിയ ചിത്ര സാങ്കേതികതയുടെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം, സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഈ സവിശേഷതകളാണ് നിയോ-ഇംപ്രഷനിസത്തിലും പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിലും കൂടുതൽ വികസിക്കുന്നത്. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കുള്ള ഒരു സമീപനമെന്ന നിലയിലോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിലോ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലും കണ്ടെത്തി; അമൂർത്തവാദം വരെയുള്ള നിരവധി പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കമായി ഇത് മാറി. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചില തത്വങ്ങൾ - തൽക്ഷണ ചലനത്തിന്റെ കൈമാറ്റം, രൂപത്തിന്റെ ദ്രവ്യത - ഇൻ മാറുന്ന അളവിൽ 1910-കളിലെ ശിൽപത്തിൽ ഇ ഡെഗാസ്, ഫാ. റോഡിൻ, എം.ഗോലുബ്കിന. ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഇംപ്രഷനിസം സാഹിത്യം (പി. വെർലെയ്ൻ), സംഗീതം (സി. ഡെബസ്സി), തിയേറ്റർ എന്നിവയിലെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളെ വലിയ തോതിൽ സമ്പന്നമാക്കി.

2. ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം

1874-ലെ വസന്തകാലത്ത്, മോണറ്റ്, റിനോയർ, പിസാറോ, സിസ്ലി, ഡെഗാസ്, സെസാൻ, ബെർത്ത് മോറിസോട്ട് എന്നിവരുൾപ്പെടെ ഒരു കൂട്ടം യുവ ചിത്രകാരന്മാർ ഔദ്യോഗിക സലൂണിനെ അവഗണിക്കുകയും സ്വന്തം പ്രദർശനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, പിന്നീട് പുതിയ ദിശയുടെ കേന്ദ്ര വ്യക്തികളായി. 1874 ഏപ്രിൽ 15 മുതൽ മേയ് 15 വരെ പാരീസിലെ ബൊളിവാർഡ് ഡെസ് കപ്പുസിൻസിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ നാടാറിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ വച്ചാണ് ഇത് നടന്നത്. 30 കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിച്ചു, ആകെ - 165 കൃതികൾ. അത്തരമൊരു പ്രവൃത്തി അതിൽ തന്നെ വിപ്ലവകരവും പഴക്കമുള്ള അടിത്തറകളാൽ തകർന്നതുമായിരുന്നു, അതേസമയം ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ പാരമ്പര്യത്തോട് കൂടുതൽ വിരോധമായി തോന്നി. പിന്നീട് തിരിച്ചറിയപ്പെട്ട, ചിത്രകലയുടെ ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് അവരുടെ ആത്മാർത്ഥത മാത്രമല്ല, അവരുടെ കഴിവും ജനങ്ങളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ വർഷങ്ങൾ എടുത്തിരുന്നു. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഈ കലാകാരന്മാരെല്ലാം കലയിലെ യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്കും അക്കാദമികതയ്ക്കും എതിരായ ഒരു പൊതു പോരാട്ടത്തിലൂടെ ഒന്നിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തി, അവസാനമായി 1886-ൽ.

1874-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ആദ്യ എക്സിബിഷനിലാണ് ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഒരു സൂര്യോദയത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. അസാധാരണമായ ഒരു തലക്കെട്ടിലൂടെ അവൾ എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: “ഇംപ്രഷൻ. സൂര്യോദയം". എന്നാൽ പെയിന്റിംഗ് തന്നെ അസാധാരണമായിരുന്നു, നിറങ്ങളുടെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും ഏതാണ്ട് അവ്യക്തവും മാറ്റാവുന്നതുമായ കളി അത് അറിയിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേരാണ് - "ഇംപ്രഷൻ" - പത്രപ്രവർത്തകരിൽ ഒരാളുടെ പരിഹാസത്തിന് നന്ദി, ഇംപ്രഷനിസം (ഫ്രഞ്ച് വാക്കിൽ നിന്ന് "ഇംപ്രഷൻ" - ഇംപ്രഷൻ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗിലെ മുഴുവൻ പ്രവണതയുടെയും തുടക്കം കുറിച്ചു.

കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ഉടനടി മതിപ്പ് കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഒരു പുതിയ പെയിന്റിംഗ് രീതി സൃഷ്ടിച്ചു. ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകളുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ പ്രകാശം, നിഴൽ, റിഫ്ലെക്സുകൾ എന്നിവയുടെ ബാഹ്യ മതിപ്പ് അറിയിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അതിന്റെ സാരാംശം, ഇത് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതിയിൽ രൂപം ദൃശ്യപരമായി ലയിപ്പിച്ചു.

വ്യക്തിപരമായ ധാരണയ്ക്ക് വിശ്വാസ്യത ബലികഴിക്കപ്പെട്ടു - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്ക്, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെ ആശ്രയിച്ച്, ആകാശം പച്ചയും പുല്ല് നീലയും എഴുതാൻ കഴിയും, അവരുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിലെ പഴങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ അവ്യക്തവും രേഖാചിത്രവുമായിരുന്നു. എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചത് എന്നതല്ല പ്രധാനം, മറിച്ച് "എങ്ങനെ" എന്നതായിരുന്നു പ്രധാനം. കാഴ്ച പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു അവസരമായി ഈ വസ്തു മാറി.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സംക്ഷിപ്തത, എടുഡ് സ്വഭാവം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ചെറിയ പഠനം മാത്രമേ പ്രകൃതിയുടെ വ്യക്തിഗത അവസ്ഥകളെ കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്താൻ സാധിച്ചുള്ളൂ. മുമ്പ് എറ്റ്യൂഡുകളിൽ മാത്രം അനുവദിച്ചിരുന്ന ഒന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു പ്രധാന ഗുണംപൂർത്തിയാക്കിയ ക്യാൻവാസുകൾ. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ പെയിന്റിംഗിന്റെ നിശ്ചല സ്വഭാവത്തെ മറികടക്കാൻ, ഒരു അവ്യക്തമായ നിമിഷത്തിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയും എന്നെന്നേക്കുമായി പിടിച്ചെടുക്കാൻ അവരുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് ശ്രമിച്ചു. അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളവരെ നന്നായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ അവർ അസമമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. അഭിനേതാക്കൾസാധനങ്ങളും. രചനയുടെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ ചില രീതികളിൽ, ഒരാളുടെ പ്രായത്തോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്റെ സ്വാധീനം മൂർച്ചയുള്ളതാണ് - പഴയത് പോലെയല്ല, ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണി (കത്സുഷിക ഹൊകുസായ്, ഹിരോഷിഗെ, ഉട്ടമാരോ തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റേഴ്സ്), ഭാഗികമായി ഫോട്ടോഗ്രാഫി, അതിന്റെ ക്ലോസപ്പുകൾ, പുതിയത് കാഴ്ച്ചപ്പാട്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ കളറിംഗും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു, അവർ ഇരുണ്ട, മണ്ണ് നിറമുള്ള പെയിന്റുകളും വാർണിഷുകളും ഉപേക്ഷിച്ച് ശുദ്ധവും സ്പെക്ട്രൽ നിറങ്ങളും ക്യാൻവാസിൽ പ്രയോഗിച്ചു, മിക്കവാറും അവയെ പാലറ്റിൽ കലർത്താതെ തന്നെ. അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ സോപാധികമായ, "മ്യൂസിയം" കറുപ്പ് നിറമുള്ള നിഴലുകളുടെ കളിക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു.

ഓയിൽ, പൊടിച്ച പിഗ്മെന്റുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പഴയ പെയിന്റുകൾക്ക് പകരമായി റെഡി-ടു-ക്യാരി മെറ്റൽ പെയിന്റ് ട്യൂബുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് നന്ദി, കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ സ്റ്റുഡിയോകൾ തുറന്ന് പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അവർ വളരെ വേഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, കാരണം സൂര്യന്റെ ചലനം ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പ്രകാശവും നിറവും മാറ്റി. ചിലപ്പോൾ അവർ ട്യൂബിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ക്യാൻവാസിലേക്ക് പെയിന്റ് ഞെക്കി, ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് ഇഫക്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ശുദ്ധമായ തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾ ലഭിച്ചു. ഒരു പെയിന്റിന്റെ അടുത്ത് മറ്റൊന്ന് വയ്ക്കുന്നതിലൂടെ, അവർ പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉപരിതലം പരുക്കൻ ആക്കി. ചിത്രത്തിലെ പ്രകൃതിയുടെ പുതുമയും വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങളും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഒരു ചിത്ര സംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ ടോണുകളെ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളാക്കി വിഘടിപ്പിക്കുകയും ശുദ്ധമായ നിറത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകൾ പരസ്പരം കലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ, നിറമുള്ള നിഴലുകളുള്ളതും പൂരക നിറങ്ങളുടെ നിയമമനുസരിച്ച് കാഴ്ചക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതും.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിൽ പരമാവധി അടിയന്തിരതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ കലാചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി പ്രധാനമായും ഓപ്പൺ എയറിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്കെച്ചിന്റെ പ്രാധാന്യം ഉയർത്തി, അത് ഏതാണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. പരമ്പരാഗത തരംപെയിന്റിംഗുകൾ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പതുക്കെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. ഓപ്പൺ എയറിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന രീതിയുടെ ഫലമായി, അവർ കണ്ടെത്തിയ നഗര ഭൂപ്രകൃതി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഭൂപ്രകൃതി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കലയിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം നേടി. ആളും വസ്തുക്കളും മുഴുകിയിരിക്കുന്ന പ്രകാശം, വായു എന്നിവയായിരുന്നു അവരുടെ പ്രധാന വിഷയം. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, കാറ്റും നനഞ്ഞതും സൂര്യനാൽ ചൂടാകുന്ന ഭൂമിയും ഒരാൾക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു. പ്രകൃതിയിലെ നിറത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സമൃദ്ധി കാണിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസംകലയിൽ പുതിയ തീമുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു - നഗരത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതം, തെരുവ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾവിനോദവും. അതിന്റെ തീമാറ്റിക്, പ്ലോട്ട് ശ്രേണി വളരെ വിശാലമായിരുന്നു. അവരുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിലും പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിലും മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളിലും, കലാകാരന്മാർ വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് കടക്കാതെ "ആദ്യ ഇംപ്രഷന്റെ" നിഷ്പക്ഷതയും ശക്തിയും പുതുമയും സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവിടെ ലോകം എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രതിഭാസമാണ്.

ഇംപ്രഷനിസത്തെ അതിന്റെ തിളക്കമാർന്നതും ഉടനടിയുള്ളതുമായ ഊർജ്ജത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസുകളുടെ വ്യക്തിത്വവും സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യവും, അവയുടെ ബോധപൂർവമായ ക്രമരഹിതതയും അപൂർണ്ണതയുമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. പൊതുവേ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉല്ലാസം, ലോകത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

70 കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് ഇംപ്രഷനിസം. XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്, തുടർന്ന് സംഗീതം, സാഹിത്യം, നാടകം എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി.

1874-ലെ പ്രസിദ്ധമായ പ്രദർശനത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് പരമ്പരാഗതമായി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ടിഷ്യൻ, റെംബ്രാൻഡ്, റൂബൻസ്, വെലാസ്‌ക്വസ് എന്നിവരുടെ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. മാനെറ്റ് തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിച്ചു, അപൂർണ്ണതയുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിച്ച "വൈബ്രേറ്റിംഗ്" സ്ട്രോക്കുകൾ ചേർത്തു. 1863-ൽ മാനെറ്റ് "ഒളിമ്പിയ" സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് സാംസ്കാരിക സമൂഹത്തിൽ വലിയ അഴിമതിക്ക് കാരണമായി.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, പരമ്പരാഗത കാനോനുകൾക്ക് അനുസൃതമായാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് ഇതിനകം തന്നെ നൂതനമായ പ്രവണതകൾ കൊണ്ടുപോയി. വിവിധ പാരീസിലെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ ഒളിമ്പിയയെക്കുറിച്ച് ഏകദേശം 87 അവലോകനങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ധാരാളം നിഷേധാത്മക വിമർശനങ്ങൾ അവളുടെ മേൽ വന്നു - കലാകാരനെ അശ്ലീലത ആരോപിച്ചു. ചില ലേഖനങ്ങളെ മാത്രമേ ദയയുള്ളവ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയൂ.

മാനെറ്റ് തന്റെ കൃതിയിൽ പെയിന്റിന്റെ ഒരു പാളി ഓവർലേ ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് പാടുകളുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിച്ചു. തുടർന്ന്, പെയിന്റിംഗുകളിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ പെയിന്റ് ഓവർലേ ചെയ്യുന്ന രീതി സ്വീകരിച്ചു.

ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ മൊസൈക്ക്, കഴ്‌സറി ഡെക്കറേറ്റീവ് സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ പ്രകാശ അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ, ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഫിക്സേഷൻ ആയിരുന്നു ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത.

അവരുടെ തിരയലിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ ഒരു സയനോമീറ്റർ ഉപയോഗിച്ചു എന്നത് കൗതുകകരമാണ് - ആകാശത്തിന്റെ നീലനിറം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണം. കറുപ്പ് നിറം പാലറ്റിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കി, അത് മറ്റ് വർണ്ണ ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ഇത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ സണ്ണി മൂഡ് നശിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പുതിയ ശാസ്ത്ര കണ്ടെത്തലുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഷെവ്രലിന്റെയും ഹെൽംഹോൾട്സിന്റെയും വർണ്ണ സിദ്ധാന്തം ഇനിപ്പറയുന്നവയിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു: ഒരു സൂര്യരശ്മിയെ അതിന്റെ ഘടക നിറങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച്, ക്യാൻവാസിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് പെയിന്റുകൾ ചിത്രപരമായ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും പെയിന്റുകൾ കലർത്തുമ്പോൾ അവയുടെ തീവ്രത നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ഭാഗികമായി, കലയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നും, അതുപോലെ തന്നെ അവസാനത്തെ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ നിരന്തരമായ പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്നും ചിന്തകളിൽ നിന്നും നിർണ്ണായകമായി സ്വയം മോചിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമമായി രൂപപ്പെട്ടു, ഇത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വ്യാഖ്യാനം ആവശ്യമുള്ള എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത ആശയങ്ങൾ കാണാൻ എല്ലാവരേയും ക്ഷണിച്ചു. . ഇംപ്രഷനിസം അനുദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം മാത്രമല്ല, വർണ്ണാഭമായ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണവും, വിശദാംശമോ വ്യാഖ്യാനമോ കൂടാതെ, ലോകത്തെ എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒപ്റ്റിക്കൽ പ്രതിഭാസമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ പ്ലെയിൻ എയർ സിസ്റ്റം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇതിന്റെ മുൻഗാമികൾ ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകൾബാർബിസൺ സ്കൂളിൽ നിന്ന് വന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരായിരുന്നു, അവരുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ കാമിൽ കോറോട്ടും ജോൺ കോൺസ്റ്റബിളും ആയിരുന്നു.

പ്രവർത്തിക്കുക തുറന്ന സ്ഥലംചെറിയ വർണ്ണ മാറ്റങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി വ്യത്യസ്ത സമയംദിവസങ്ങളിൽ.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ഒരേ വിഷയത്തിൽ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, " റൂവൻ കത്തീഡ്രൽ"(50 പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര), "ഹാക്ക്സ്" (15 പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര), "വാട്ടർ ലില്ലികളുള്ള കുളം" മുതലായവ. ഈ ശ്രേണിയുടെ പ്രധാന സൂചകം വരച്ച അതേ വസ്തുവിന്റെ ചിത്രത്തിലെ പ്രകാശത്തിലും നിറത്തിലും വന്ന മാറ്റമാണ്. ദിവസത്തിന്റെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു നേട്ടം ഒരു യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് സിസ്റ്റത്തിന്റെ വികസനമാണ്, അവിടെ സങ്കീർണ്ണമായ ടോണുകൾ പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകൾ വഴി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളിലേക്ക് വിഘടിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ പാലറ്റിൽ നിറങ്ങൾ കലർത്തില്ല, പക്ഷേ ക്യാൻവാസിലേക്ക് നേരിട്ട് സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ സാങ്കേതികത പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വിറയലും വ്യതിയാനവും ആശ്വാസവും നൽകി. കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ നിറത്തിലും വെളിച്ചത്തിലും നിറഞ്ഞു.

1874 ഏപ്രിൽ 15 ന് പാരീസിൽ നടന്ന പ്രദർശനം ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരണത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഫെലിക്‌സ് നാടാറിന്റെ ബൊളിവാർഡ് ഡെസ് കാപ്പുസിൻസിലെ സ്റ്റുഡിയോയിലാണ് പ്രദർശനം വിന്യസിക്കപ്പെട്ടത്.

മോനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഇംപ്രഷൻ" പ്രദർശിപ്പിച്ചതിന് ശേഷമാണ് "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പേര് ഉടലെടുത്തത്. സൂര്യോദയം". നിരൂപകനായ എൽ. ലെറോയ്, ശരിവാരിയിലെ തന്റെ അവലോകനത്തിൽ, 1874-ലെ എക്സിബിഷനെക്കുറിച്ച് ഒരു കളിയായ വിവരണം നൽകി, മോനെയുടെ സൃഷ്ടിയെ ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിച്ചു. മറ്റൊരു നിരൂപകനായ മൗറീസ് ഡെനിസ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും വികാരത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും അഭാവത്തിന് അവരെ ആക്ഷേപിച്ചു.

ആദ്യ പ്രദർശനത്തിൽ 30 ഓളം കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 1886 വരെ തുടർന്നുള്ള എക്സിബിഷനുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇത് ഏറ്റവും വലിയ സംഖ്യയായിരുന്നു.

അതിനെക്കുറിച്ച് പറയാനാവില്ല നല്ല അഭിപ്രായംറഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ നിന്ന്. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും ജനാധിപത്യ വിമർശകരും, എല്ലായ്‌പ്പോഴും അതീവ താൽപ്പര്യമുള്ളവരാണ് കലാജീവിതംഫ്രാൻസ് - I. V. Kramskoy, I. E. Repin, V. V. Stasov - ആദ്യ എക്സിബിഷൻ മുതൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ നേട്ടങ്ങളെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു.

1874-ലെ പ്രദർശനത്തോടെ ആരംഭിച്ച കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പുതിയ ഘട്ടം വിപ്ലവ പ്രവണതകളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള വിസ്ഫോടനമായിരുന്നില്ല - അത് മന്ദഗതിയിലുള്ളതും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ വികാസത്തിന്റെ പരിസമാപ്തിയായിരുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് മുൻകാല മഹാനായ യജമാനന്മാരെല്ലാം സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ചരിത്ര പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പുള്ള ഇരുപത് വർഷങ്ങളിൽ വൈദ്യുതധാരയുടെ ഉടനടി വേരുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

സലൂണിലെ എക്സിബിഷനുകൾക്ക് സമാന്തരമായി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ ശക്തി പ്രാപിച്ചു. അവരുടെ കൃതികൾ ചിത്രകലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ പ്രകടമാക്കി. ഇത് സലൂൺ സംസ്കാരത്തിനും പ്രദർശന പാരമ്പര്യത്തിനും അപമാനമായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർക്ക് കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ആരാധകരെ അവരുടെ ഭാഗത്തേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനവും രൂപീകരണവും വളരെ വൈകിയാണ് രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ പരിശീലനവും വെളിച്ചവും നിറവും ഉപയോഗിച്ച് സ്വന്തം പരീക്ഷണങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഇംപ്രഷനിസം, പ്രാഥമികമായി ചിത്രാത്മകം, റിയലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം കണ്ടെത്തുന്നു, അത് അക്കാദമിക് വിരുദ്ധ, സലൂൺ വിരുദ്ധ ഓറിയന്റേഷനും അക്കാലത്തെ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസം റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശാഖയായി മാറിയെന്ന് ചില ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

നിസ്സംശയമായും, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലയിലും, പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വഴിത്തിരിവിന്റെയും പ്രതിസന്ധിയുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന എല്ലാ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലും, വിവിധവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ പ്രവണതകൾ അതിന്റെ എല്ലാ ബാഹ്യ സമഗ്രതയ്ക്കും ഇടകലർന്നിരുന്നു.

പ്രധാന സവിശേഷതകൾ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രമേയത്തിലായിരുന്നു കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഐറിന വ്‌ളാഡിമിറോവയുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിരവധി അധ്യായങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: "ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, പ്രകൃതി, ഇംപ്രഷനുകൾ", "നഗരം, മീറ്റിംഗുകളുടെയും വേർപിരിയലുകളുടെയും സ്ഥലങ്ങൾ", "ഒരു ജീവിതരീതിയായി ഹോബികൾ", "ആളുകളും കഥാപാത്രങ്ങളും", "പോർട്രെയ്റ്റുകളും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും" , "സ്റ്റിൽ ലൈഫ്". സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രവും ഓരോ സൃഷ്ടിയുടെ സ്ഥാനവും ഇത് വിവരിക്കുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, കലാകാരന്മാർ വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യവും അതിന്റെ ധാരണയും തമ്മിൽ യോജിപ്പുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ കണ്ടെത്തി. പ്രകാശത്തിന്റെ ഓരോ കിരണവും, കാറ്റിന്റെ ചലനവും, പ്രകൃതിയുടെ മാറ്റവും പകർത്താൻ കലാകാരന്മാർ ശ്രമിച്ചു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുതുമ നിലനിർത്താൻ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്ര സംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പിന്നീട് ഭാവിയിൽ കലയുടെ വികാസത്തിന് വളരെ പ്രധാനമായി മാറി. ചിത്രകലയിലെ പൊതുവായ പ്രവണതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഓരോ കലാകാരനും സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും ചിത്രകലയിലെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളും കണ്ടെത്തി.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, എഡ്ഗർ ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി, കാമിൽ പിസാറോ, ജീൻ ഫ്രെഡറിക് ബേസിൽ, ബെർത്ത് മോറിസോട്ട്, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരാണ് ക്ലാസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് ചില കലാകാരന്മാരുടെ സംഭാവന പരിഗണിക്കുക.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് (1832-1883)

മാനെറ്റിന് തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ ടി.കോച്ചറിൽ നിന്ന് ലഭിച്ചു, ഇതിന് നന്ദി, ഭാവി കലാകാരൻ ആവശ്യമായ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ നേടിയെടുത്തു. ടീച്ചറുടെ വിദ്യാർത്ഥികളോട് ശരിയായ ശ്രദ്ധയില്ലാത്തതിനാൽ, മാനെറ്റ് മാസ്റ്ററുടെ അറ്റ്ലിയർ ഉപേക്ഷിച്ച് സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം മ്യൂസിയങ്ങളിലെ എക്സിബിഷനുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രൂപീകരണം പഴയ യജമാനന്മാരെ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്പാനിഷ് ആളുകളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

1860-കളിൽ, മാനെറ്റ് തന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന രണ്ട് കൃതികൾ എഴുതി. വലെൻസിയയിൽ നിന്നുള്ള ലോലയും (1862) ദി ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റും (1866) മാനെറ്റിനെ കളർ റെൻഡറിംഗിലൂടെ മോഡലിന്റെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കലാകാരനായി കാണിക്കുന്നു.

ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും നിറത്തോടുള്ള മനോഭാവവും മറ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും സ്വീകരിച്ചു. 1870-കളിൽ, മാനെറ്റ് തന്റെ അനുയായികളുമായി അടുത്തിടപഴകുകയും പാലറ്റിൽ കറുപ്പ് ഇല്ലാതെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. മാനെറ്റിന്റെ തന്നെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വരവ്. ഇൻ എ ബോട്ട് (1874), ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ഇൻ എ ബോട്ട് (1874) എന്നിവയാണ് മാനെറ്റിന്റെ ഏറ്റവും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ.

വിവിധ മതേതര സ്ത്രീകൾ, നടിമാർ, മോഡലുകൾ, സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകൾ എന്നിവരുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളും മാനെറ്റ് വരച്ചു. ഓരോ ഛായാചിത്രത്തിലും, മോഡലിന്റെ പ്രത്യേകതയും വ്യക്തിത്വവും അറിയിച്ചു.

മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, മാനെറ്റ് തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് എഴുതുന്നു - "ബാർ ഫോലീസ്-ബെർഗെരെ" (1881-1882). ഈ ചിത്രം ഒരേസമയം നിരവധി വിഭാഗങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: പോർട്രെയ്റ്റ്, സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, ഗാർഹിക രംഗം.

N. N. Kalitina എഴുതുന്നു: "മാനറ്റിന്റെ കലയുടെ മാന്ത്രികത പെൺകുട്ടി പരിസ്ഥിതിയെ പ്രതിരോധിക്കുന്നതാണ്, അവളുടെ മാനസികാവസ്ഥ വളരെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയതിന് നന്ദി, അതേ സമയം ഒരു ഭാഗമാണ്, കാരണം മുഴുവൻ പശ്ചാത്തലവും, അവ്യക്തമായി ഊഹിച്ചതും, അനിശ്ചിതത്വവും, പ്രക്ഷുബ്ധവുമാണ്, നീല-കറുപ്പ്, നീലകലർന്ന വെള്ള, മഞ്ഞ ടോണുകളിലും പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്ലോഡ് മോനെ (1840-1926)

ക്ലാസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തർക്കമില്ലാത്ത നേതാവും സ്ഥാപകനുമായിരുന്നു ക്ലോഡ് മോനെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആയിരുന്നു.

ചെറുപ്പത്തിൽ മോനെ കാരിക്കേച്ചറിലും കാരിക്കേച്ചറിലും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ ആദ്യ മാതൃകകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരും സഖാക്കളുമായിരുന്നു. ഒരു മാതൃകയ്ക്കായി, അദ്ദേഹം പത്രങ്ങളിലും മാസികകളിലും കാർട്ടൂണുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. കവിയും കാരിക്കേച്ചറിസ്റ്റുമായ ഇ.കാർഷിന്റെ ഗൊലോയിസിലെ ഡ്രോയിംഗുകൾ അദ്ദേഹം പകർത്തി, ഗുസ്താവ് കൂബ്രെറ്റിന്റെ സുഹൃത്ത്.

കോളേജിൽ, മോനെ പഠിപ്പിച്ചിരുന്നത് ജാക്വസ്-ഫ്രാങ്കോയിസ് ഹൗച്ചാർഡായിരുന്നു. കലാകാരനെ പിന്തുണച്ച, ഉപദേശം നൽകിയ, ജോലി തുടരാൻ പ്രേരിപ്പിച്ച മോനെറ്റ് ഓഫ് ബൗഡിനിലെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ന്യായമാണ്.

1862 നവംബറിൽ പാരീസിൽ, മോണറ്റ് ഗ്ലെയറിനൊപ്പം പാരീസിൽ പഠനം തുടർന്നു. ഇതിന് നന്ദി, മോനെ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ബേസിൽ, റെനോയർ, സിസ്ലി എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. തന്റെ പാഠങ്ങൾക്കായി കാര്യമായൊന്നും എടുക്കാത്ത ടീച്ചറെ ബഹുമാനിച്ച് യുവ കലാകാരന്മാർ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ പ്രവേശിക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുകയായിരുന്നു. സൗമ്യമായ രൂപംഉപദേശം നൽകി.

മോനെ തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് ഒരു കഥയായല്ല, ഒരു ആശയത്തിന്റെയോ തീമിന്റെയോ ചിത്രീകരണമായല്ല. ജീവിതത്തെപ്പോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രരചനയ്ക്കും വ്യക്തമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാതെ അദ്ദേഹം ലോകത്തെ കണ്ടു, ചില തത്വങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഷൻ" (കലാ ചരിത്രകാരനായ എ.എ. ഫെഡോറോവ്-ഡേവിഡോവിന്റെ പദം) ലേക്ക് പോയി. ക്യാൻവാസിലെ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജനമായ പ്ലോട്ട്‌ലെസ്‌നസിനായി മോനെറ്റ് ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതുമകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ സ്കെച്ചുകളായിരുന്നു, അവ പൂർത്തിയായ പെയിന്റിംഗുകളായി മാറും. എല്ലാ സ്കെച്ചുകളും പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണ്.

പുൽമേടുകൾ, കുന്നുകൾ, പൂക്കൾ, പാറകൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, ഗ്രാമവീഥികൾ, കടൽ, കടൽത്തീരങ്ങൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും അദ്ദേഹം വരച്ചു, ദിവസത്തിന്റെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പലപ്പോഴും അദ്ദേഹം ഒരേ സ്ഥലത്തെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ വരച്ചു, അങ്ങനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് മുഴുവൻ ചക്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ തത്വം ചിത്രത്തിലെ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് പ്രകാശത്തിന്റെ കൃത്യമായ പ്രക്ഷേപണമായിരുന്നു.

കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ - "ഫീൽഡ് ഓഫ് പോപ്പിസ് അറ്റ് അർജന്റ്യൂവിൽ" (1873), "തവള" (1869), "വാട്ടർ ലില്ലികളുള്ള കുളം" (1899), "ഗോതമ്പ് സ്റ്റാക്കുകൾ" (1891).

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ (1841-1919)

മതേതര ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളാണ് റിനോയർ, കൂടാതെ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഗാർഹിക രംഗം, നിശ്ചല ജീവിതം എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ പ്രത്യേകത. തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, പൂർണ്ണതയുടെ വികാരത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകാൻ റെനോയർ ശ്രമിക്കുന്നു. കലാകാരൻ വിനോദവും അവധിദിനങ്ങളും ആകർഷിക്കുന്നു, അവൻ പന്തുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവയുടെ ചലനത്തിനൊപ്പം നടക്കുന്നു, വൈവിധ്യമാർന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ.

മിക്കതും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികൾകലാകാരൻ - "ജീൻ സമരി എന്ന നടിയുടെ ഛായാചിത്രം", "കുടകൾ", "സീനിൽ കുളിക്കുന്നു" മുതലായവ.

പാരീസിലെ സെന്റ്-യൂസ്റ്റാച്ചിലെ കത്തീഡ്രലിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനും അദ്ധ്യാപകനുമായ ചാൾസ് ഗൗനോഡിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടിയിരുന്നതും റെനോയറിനെ തന്റെ സംഗീതത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നതും രസകരമാണ്. കുട്ടി സംഗീതം പഠിക്കണമെന്ന് സി.ഗൗണോദ് ശക്തമായി ശുപാർശ ചെയ്തു. എന്നാൽ അതേ സമയം, റിനോയർ തന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ കണ്ടെത്തി - 13 വയസ്സ് മുതൽ പോർസലൈൻ വിഭവങ്ങൾ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹം ഇതിനകം പഠിച്ചു.

കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണത്തെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ സ്വാധീനിച്ചു. മുഴുവൻ വരിയുംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സംഗീത വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പിയാനോ, ഗിറ്റാർ, മാൻഡോലിൻ എന്നിവ വായിക്കുന്നത് അവർ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. "ഗിറ്റാർ പാഠം", "ഗിറ്റാർ വിത്ത് സ്പാനിഷ് യുവതി", "പിയാനോയിലെ യംഗ് ലേഡി", "ഗിറ്റാർ വായിക്കുന്ന സ്ത്രീ", "പിയാനോ പാഠം" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളാണിവ.

ജീൻ ഫ്രെഡറിക് ബേസിൽ (1841-1870)

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റ് സുഹൃത്തുക്കൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ബേസിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതും മികച്ചതുമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളും ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പിയറി-ഓഗസ്റ്റ് റിനോയർ, ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പുതിയ ചിത്രകാരന്മാർക്കുള്ള ജീൻ ഫ്രെഡറിക്കിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ് ഒരുതരം സ്റ്റുഡിയോയും പാർപ്പിടവുമായിരുന്നു.

ബേസിൽ കൂടുതലും പ്ലെയിൻ എയർ പെയിന്റ് ചെയ്തു. പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം. ചിത്രങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നായകന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരായ സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു; പല ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പരസ്പരം വരയ്ക്കാൻ വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു.

ഫ്രെഡറിക് ബാസിൽ തന്റെ കൃതിയിൽ റിയലിസ്റ്റിക് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഗതി അടയാളപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്, കുടുംബ സംഗമം (1867), ആത്മകഥയാണ്. കലാകാരൻ തന്റെ കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളെ അതിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടി സലൂണിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളുടെ അംഗീകൃത വിലയിരുത്തൽ നേടുകയും ചെയ്തു.

1870-ൽ പ്രഷ്യൻ-ഫ്രഞ്ച് യുദ്ധത്തിൽ കലാകാരൻ മരിച്ചു. കലാകാരന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാകാരൻ സുഹൃത്തുക്കൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളും പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

കാമിൽ പിസാരോ (1830-1903)

കാമിൽ പിസാരോ അതിലൊരാളാണ് പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ C. മോനെക്ക് ശേഷം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിരന്തരം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ, ഉഴുതുമറിച്ച വയലുകൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ പിസാരോ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. കർഷക ജീവിതംഅധ്വാനവും. രൂപങ്ങളുടെ ഘടനയും രചനയുടെ വ്യക്തതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു.

പിന്നീട്, കലാകാരൻ നഗര വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. N. N. Kalitina തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ ഇങ്ങനെ കുറിക്കുന്നു: "അവൻ നഗരവീഥികളെ മുകളിലത്തെ നിലകളിലെ ജനാലകളിൽ നിന്നോ ബാൽക്കണിയിൽ നിന്നോ രചനകളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്താതെ നോക്കുന്നു."

ജോർജ്ജ്-പിയറി സ്യൂറത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, കലാകാരൻ പോയിന്റിലിസം ഏറ്റെടുത്തു. ഡോട്ടുകൾ ഇടുന്നതുപോലെ ഓരോ സ്ട്രോക്കും വെവ്വേറെ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നത് ഈ സാങ്കേതികതയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഈ മേഖലയിലെ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടില്ല, പിസാരോ ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്ക് മടങ്ങി.

പിസാരോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ Boulevard Montmartre ആണ്. ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്, സണ്ണി", "പാരീസിലെ ഓപ്പറ പാസേജ്", "സ്ക്വയർ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർപാരീസിൽ", "പൊന്റോയിസിലെ പൂന്തോട്ടം", "കൊയ്ത്ത്", "ഹേമേക്കിംഗ്" തുടങ്ങിയവ.

ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി (1839-1899)

ആൽഫ്രഡ് സിസ്‌ലിയുടെ പ്രധാന ചിത്രകല ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ആയിരുന്നു. അവന്റെ ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾകെ. കോറോട്ടിന്റെ സ്വാധീനമാണ് പ്രധാനമായും കാണാൻ കഴിയുന്നത്. ക്രമേണ, C. Monet, J. F. Basil, P. O. Renoir എന്നിവരുമായുള്ള സംയുക്ത പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഇളം നിറങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

പ്രകാശത്തിന്റെ കളി, അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലെ മാറ്റം എന്നിവ കലാകാരനെ ആകർഷിക്കുന്നു. സിസ്‌ലി ഒരേ ഭൂപ്രകൃതിയെ പലതവണ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, ദിവസത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ അത് പകർത്തി. തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, കലാകാരൻ ജലത്തിന്റെയും ആകാശത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകി, അത് ഓരോ സെക്കൻഡിലും മാറുന്നു. കലാകാരന് നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പൂർണത കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ ഓരോ നിഴലും ഒരുതരം പ്രതീകാത്മകത വഹിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: "കൺട്രി അല്ലെ" (1864), "ഫ്രോസ്റ്റ് ഇൻ ലൂവെസിയൻസ്" (1873), "ഫ്ലവർ ഐലൻഡിൽ നിന്നുള്ള മോണ്ട്മാർട്രെയുടെ കാഴ്ച" (1869), "ഏർലി സ്നോ ഇൻ ലൂവെസിയൻസ്" (1872), "ദി ബ്രിഡ്ജ്" അർജെന്റ്യൂവിൽ" (1872).

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് (1834-1917)

സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ പഠിച്ച് തന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതം ആരംഭിച്ച കലാകാരനാണ് എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്. കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനംഅത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ പൊതുവെ സ്വാധീനിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, ഡെഗാസ് എഴുതി ചരിത്ര ചിത്രങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, “സ്പാർട്ടൻ പെൺകുട്ടികൾ സ്പാർട്ടൻ ആൺകുട്ടികളെ ഒരു മത്സരത്തിന് വെല്ലുവിളിക്കുന്നു. (1860). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തരം ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്. തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, കലാകാരൻ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നു. തന്റെ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ബോധത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ ജീവിതത്തെയും കാര്യങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള സന്തോഷകരവും തുറന്നതുമായ വീക്ഷണം ഡെഗാസ് പങ്കിടുന്നില്ല. കലാകാരൻ കലയുടെ വിമർശനാത്മക പാരമ്പര്യത്തോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു: വിധിയോടുള്ള അനുകമ്പ സാധാരണ മനുഷ്യൻ, ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളെ കാണാനുള്ള കഴിവ്, അവരുടെ ആന്തരിക ലോകം, പൊരുത്തക്കേട്, ദുരന്തം.

ഡെഗാസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വസ്തുക്കളും ഇന്റീരിയറും ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഉദാഹരണമായി കുറച്ച് കൃതികൾ ഇതാ: "ഡിസൈറി ഡിയോ വിത്ത് ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര" (1868-1869), " സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം"(1868)," മോർബില്ലി ദമ്പതികൾ "(1867) മറ്റുള്ളവരും.

ഡെഗാസിന്റെ കൃതികളിലെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തത്വം അദ്ദേഹത്തിലുടനീളം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും സൃഷ്ടിപരമായ വഴി. 1870 കളിൽ, കലാകാരൻ ഫ്രാൻസിലെ സമൂഹത്തെ, പ്രത്യേകിച്ച് പാരീസിൽ, തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പൂർണ്ണ മഹത്വത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ - ചലനത്തിലെ നഗരജീവിതം. "ചലനം അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു, അത് അറിയിക്കാനുള്ള കലയുടെ കഴിവ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിജയമായിരുന്നു. ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്”, - എൻ.എൻ എഴുതുന്നു. കലിറ്റിന.

ഈ കാലയളവിൽ, "സ്റ്റാർ" (1878), "മിസ് ലോല അറ്റ് ഫെർണാണ്ടോസ് സർക്കസ്", "എപ്സം റേസസ്" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

ഡെഗാസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പുതിയ റൗണ്ട് ബാലെയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യമാണ്. ബാലെരിനകളുടെ പിന്നാമ്പുറ ജീവിതം അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു, അവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു കഠിനാദ്ധ്വാനംകഠിന പരിശീലനവും. പക്ഷേ, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ആർട്ടിസ്റ്റ് അവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിൽ വായുസഞ്ചാരവും ലഘുത്വവും കണ്ടെത്തുന്നു.

ഡെഗാസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ബാലെ സീരീസിൽ, കാൽവെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് കൃത്രിമ വെളിച്ചം പകരുന്ന മേഖലയിലെ നേട്ടങ്ങൾ ദൃശ്യമാണ്, അവർ കലാകാരന്റെ വർണ്ണാഭമായ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. "ബ്ലൂ ഡാൻസേഴ്സ്" (1897), "ഡാൻസ് ക്ലാസ്" (1874), "ഡാൻസർ വിത്ത് എ പൂച്ചെണ്ട്" (1877), "ഡാൻസർ ഇൻ പിങ്ക്" (1885) തുടങ്ങിയവയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ.

ജീവിതാവസാനത്തിൽ, കാഴ്ചശക്തി മോശമായതിനാൽ, ഡെഗാസ് ശിൽപകലയിൽ തന്റെ കൈകൾ പരീക്ഷിക്കുന്നു. അതേ ബാലെരിനാസ്, സ്ത്രീകൾ, കുതിരകൾ അവന്റെ വസ്തുക്കളായി മാറുന്നു. ശിൽപത്തിൽ, ഡെഗാസ് ചലനത്തെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ശിൽപത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ അത് വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയാണ് ഇംപ്രഷനിസം (ഇംപ്രഷൻനിസം). ഇംപ്രഷനിസം എന്ന ആശയം അതിന്റെ പേരിൽ തന്നെയുണ്ട്: മതിപ്പ് - മതിപ്പ്. മടുത്ത കലാകാരന്മാർ പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾഅവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും ചടുലതയും അറിയിക്കാത്ത അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ്, പൂർണ്ണമായും പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ചിത്രീകരണ രീതികളും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവ "ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്" കാഴ്ചയല്ല, മറിച്ച് ഏറ്റവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കണം. കൃത്യമായി അവർ കണ്ടതിന്റെ മതിപ്പ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരൻ, സ്ട്രോക്കുകളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയും വർണ്ണ പാലറ്റ്അന്തരീക്ഷം, ചൂട് അല്ലെങ്കിൽ തണുപ്പ് അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ശക്തമായ കാറ്റ്അല്ലെങ്കിൽ സമാധാനപരമായ നിശ്ശബ്ദത, മൂടൽമഞ്ഞുള്ള മഴയുള്ള പ്രഭാതം അല്ലെങ്കിൽ സൂര്യപ്രകാശമുള്ള ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്, അതുപോലെ അവർ കണ്ടതിൽ നിന്നുള്ള അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങൾ.

വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകളുടെയും ലോകമാണ് ഇംപ്രഷനിസം. ഇവിടെ വിലമതിക്കുന്നത് ബാഹ്യ യാഥാർത്ഥ്യമോ സ്വാഭാവികതയോ അല്ല, മറിച്ച് പ്രകടിപ്പിച്ച സംവേദനങ്ങളുടെ റിയലിസം, ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥ, അതിന്റെ അന്തരീക്ഷം, ആഴം. തുടക്കത്തിൽ നൽകിയ ശൈലിരൂക്ഷമായി വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ പാരീസിലെ സലൂൺ ഡെസ് ലെസ് മിസറബിൾസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവിടെ ഔദ്യോഗിക പാരീസ് ആർട്ട് സലൂൺ നിരസിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് നിരൂപകനായ ലൂയിസ് ലെറോയ് ആണ്, അദ്ദേഹം കലാകാരന്മാരുടെ പ്രദർശനത്തെക്കുറിച്ച് "ലെ ചാരിവാരി" മാസികയിൽ നിന്ദ്യമായ ഒരു അവലോകനം എഴുതി. ഈ പദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ, ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ "ഇംപ്രഷൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹം എടുത്തു. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ". എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിച്ചു, അതിനെ "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് ഏകദേശം വിവർത്തനം ചെയ്യാം. ആദ്യം, പെയിന്റിംഗുകൾ ശരിക്കും വിമർശിക്കപ്പെട്ടു, എന്നാൽ താമസിയാതെ കലയിലെ പുതിയ ദിശയുടെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആരാധകർ സലൂണിലേക്ക് വരാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ ഈ വിഭാഗം തന്നെ പുറത്താക്കപ്പെട്ടതിൽ നിന്ന് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഒന്നായി മാറി.

കലാകാരന്മാർ എന്നത് എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ് അവസാനം XIXഫ്രാൻസിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അവർ ആദ്യം മുതൽ ഒരു പുതിയ ശൈലി കൊണ്ടുവന്നു. നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മുൻകാല ചിത്രകാരന്മാരുടെ സാങ്കേതികതകൾ അവർ അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തു. എൽ ഗ്രെക്കോ, വെലാസ്‌ക്വസ്, ഗോയ, റൂബൻസ്, ടർണർ തുടങ്ങിയ ചിത്രകാരന്മാർ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ചിത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, പ്രകൃതിയുടെ ചടുലത, കാലാവസ്ഥയുടെ പ്രത്യേക ആവിഷ്‌കാരം എന്നിവ വിവിധ ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ടോണുകളുടെ സഹായത്തോടെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. , അമൂർത്തമായ കാര്യങ്ങൾ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന തിളക്കമുള്ളതോ തിരിച്ചും മങ്ങിയ സ്ട്രോക്കുകൾ. അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, അവർ അത് വളരെ മിതമായി ഉപയോഗിച്ചു, അതിനാൽ അസാധാരണമായ സാങ്കേതികത കാഴ്ചക്കാരന് പ്രകടമായില്ല. മറുവശത്ത്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഈ ചിത്രീകരണ രീതികൾ അവരുടെ കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ മറ്റൊരു പ്രത്യേക സവിശേഷത ഒരുതരം ഉപരിപ്ലവമായ ദൈനംദിനതയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അതിൽ അവിശ്വസനീയമായ ആഴം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക വിഷയങ്ങൾ, പുരാണപരമോ മതപരമോ ആയ ജോലികൾ, ചരിത്രപരവും, പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ. ഈ ദിശയിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ അന്തർലീനവും ലളിതവും ദൈനംദിനവുമാണ് - പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, തെരുവിലൂടെ നടക്കുന്നവർ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സാധാരണ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നവർ തുടങ്ങിയവ. ഒരു വ്യക്തിയെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്ന അമിതമായ തീമാറ്റിക് ഇല്ലാത്ത അത്തരം നിമിഷങ്ങളാണ്, അവർ കാണുന്നതിൽ നിന്ന് വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും മുന്നിൽ വരുന്നത്. കൂടാതെ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, അവരുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെങ്കിലും, "കനത്ത" വിഷയങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല - ദാരിദ്ര്യം, യുദ്ധങ്ങൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ തുടങ്ങിയവ. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ മിക്കപ്പോഴും ഏറ്റവും പോസിറ്റീവും സന്തോഷകരവുമായ സൃഷ്ടികളാണ്, അവിടെ ധാരാളം വെളിച്ചം, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ, മിനുസപ്പെടുത്തിയ ചിയറോസ്കുറോ, മിനുസമാർന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്. ഇംപ്രഷനിസം ഒരു മനോഹരമായ മതിപ്പ്, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം, ഓരോ നിമിഷത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യം, ആനന്ദം, വിശുദ്ധി, ആത്മാർത്ഥത.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി, കാമിൽ പിസാരോ തുടങ്ങി നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാരായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ.

ഒരു യഥാർത്ഥ ജൂതന്റെ കിന്നരം എവിടെ നിന്ന് വാങ്ങണമെന്ന് അറിയില്ലേ? khomus.ru എന്ന സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും വലിയ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. വംശീയതയുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി സംഗീതോപകരണങ്ങൾമോസ്കോയിൽ.

ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി - വസന്തകാലത്ത് പുൽത്തകിടി

കാമിൽ പിസാരോ - ബൊളിവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ. ഉച്ചയ്ക്ക്, വെയിൽ.