Debussy പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി: സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം, ജീവിത ചരിത്രം, സർഗ്ഗാത്മകത, മികച്ച കൃതികൾ

AU SPO "ഖാന്തി-മാൻസിസ്‌ക് ടെക്നോളജിക്കൽ ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ കോളേജ്"

കലാ സാംസ്കാരിക ഫാക്കൽറ്റി

ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ സമ്മേളനം

"സംഗീത വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രകടന പരിപാടിയിൽ ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകരുടെ പഠനവും നടപ്പാക്കലും"

അധ്യായം "വിദേശ സംഗീതസംവിധായകർ - കുട്ടികൾക്കായി"

വിഷയം"ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ"

തയാറാക്കിയത്:

പച്ചഗനോവ ടി.വി.,

ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ കച്ചേരി മാസ്റ്റർ;

കോസ്റ്റിലേവ കെ. മൂന്നാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥി

വർഷം 2013

1. ഫ്രാൻസിന്റെ കലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം അവസാനം XIX- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം.

1. ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ.
2. ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര ശുപാർശകൾ.

അവതരിപ്പിച്ച സൃഷ്ടിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം:സെക്കൻഡറി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കലാപരവും സംഗീതപരവുമായ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക, കല, സംഗീതം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ലോകത്തേക്ക് അവരെ പരിചയപ്പെടുത്തുക, സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും പരിചയപ്പെടുത്തുക.

വിഷ്വൽ എയ്ഡ്സ്:1. സി. ഡെബസിയുടെ ഛായാചിത്രം;

2. സി മോനെയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ "ഇംപ്രഷൻ. സൂര്യോദയം",

O. Renoir "ഗേൾ വിത്ത് എ ഫാൻ" (1881);

3. പിയാനോ പീസ് "ഫ്ലാക്സൻ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി"

1. XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ കലയിൽ ഇംപ്രഷനിസം

ഇംപ്രഷനിസം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് കലയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും രസകരവുമായ ട്രെൻഡുകളിലൊന്ന്, വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, വൈവിധ്യവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും.

ഇംപ്രഷൻ "ഇംപ്രഷൻ" എന്ന ഫ്രഞ്ച് പദത്തിൽ നിന്നാണ് ഇംപ്രെഷനിസം എന്ന പദം വന്നത്. കെ. മോനെ തന്റെ ചിത്രത്തെ വിളിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ് - “ഇംപ്രഷൻ. സൂര്യോദയം"

തുടക്കത്തിൽ, ഇംപ്രഷനിസം പെയിന്റിംഗിൽ പ്രകടമായി. ഈ ദിശയോട് ചേർന്നുള്ള കലാകാരന്മാർ സി. മോനെറ്റ്, ഒ. റെനോയർ, സി. പിസാറോ, എ. സിസ്‌ലി, ഇ. ഡെഗാസ് എന്നിവരാണ്. കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ഉടനടി മതിപ്പ് കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ പരമ്പരാഗത നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരായി, അവർ ഒരു പുതിയ പെയിന്റിംഗ് രീതി സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രകാശത്തിന്റെ ബാഹ്യമായ മതിപ്പ്, ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകളുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിലെ റിഫ്ലെക്സുകളുടെ നിഴൽ, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതിയിൽ രൂപം ദൃശ്യപരമായി ലയിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അതിന്റെ സാരാംശം. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രീതി പെയിന്റിംഗിന്റെ തത്വത്തിന്റെ പരമാവധി പ്രകടനമായി മാറി. ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് എന്നത് പ്രധാനമല്ല, മറിച്ച് അവൻ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാനം. ഈ വസ്തു പൂർണ്ണമായും ചിത്രപരമായ "വിഷ്വൽ ടാസ്‌ക്കുകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഒഴികഴിവ് മാത്രമായി മാറി, അതിനാൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന് തുടക്കത്തിൽ ഒന്ന് കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു, പിന്നീട് മറന്നുപോയ പേര്- ഗ്രീക്ക് ക്രോമയിൽ നിന്നുള്ള "ക്രോമാറ്റിസം" - "നിറം".

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ കളറിംഗ് അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു, അവർ ഇരുണ്ട, മണ്ണ് നിറങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, കൂടാതെ ക്യാൻവാസിൽ ശുദ്ധവും സ്പെക്ട്രൽ നിറങ്ങളും പ്രയോഗിച്ചു, മിക്കവാറും പാലറ്റിൽ അവ കലർത്താതെ തന്നെ. വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ നിന്ന് അവർ ഓപ്പൺ എയറിലേക്ക് പോകുന്നു (pleinair - "സ്വതന്ത്ര വായു").

വേണ്ടി സൃഷ്ടിപരമായ രീതിഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സവിശേഷത സംക്ഷിപ്തത, എട്യുഡ് എന്നിവയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ചെറിയ പഠനം മാത്രമേ പ്രകൃതിയുടെ വ്യക്തിഗത അവസ്ഥകളെ കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്താൻ സാധിച്ചുള്ളൂ. യാഥാർത്ഥ്യം പ്രകാശത്തിന്റെ മാറുന്ന സംവേദനമാണെന്ന് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചു. ഈ സംവേദനങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, ഈ അപ്രത്യക്ഷമായ നിമിഷങ്ങൾ പകർത്താൻ കലാകാരന്മാർ കഠിനമായി പരിശ്രമിച്ചു. ഗ്ലെയർ, ഫ്ലിക്കർ, ചിയറോസ്‌ക്യൂറോയുടെ കളി, വെളിച്ചം, സ്വരച്ചേർച്ച, വർണ്ണാഭമായ ഹാർമോണിയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംപ്രേക്ഷണത്തിന്റെ തികച്ചും അഭൂതപൂർവമായ ഫലങ്ങൾ അവർ നേടി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിലും 90 കളിലും, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ ലൈറ്റിംഗ്, മൂടൽമഞ്ഞ്, വെള്ളത്തിന്റെ കളി, ആകാശം, മേഘങ്ങൾ മുതലായവ കൈമാറുന്നതിൽ അസാധാരണമായ യജമാനന്മാരായി. അവരുടെ ജോലിയുടെ പ്രധാന വിഷയം ഫ്രാൻസ്, അതിന്റെ സ്വഭാവം, ജീവിതരീതി, ആളുകൾ എന്നിവയാണ്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഒരു യഥാർത്ഥ വെളിപാടായി മാറി. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലാണ് അവരുടെ നൂതനമായ അഭിലാഷങ്ങൾ അവരുടെ എല്ലാത്തിലും വെളിപ്പെട്ടത്

സൂക്ഷ്മതകളുടെയും ഷേഡുകളുടെയും വൈവിധ്യവും സമൃദ്ധിയും (സി. മോനെറ്റ് "വൈറ്റ് വാട്ടർ ലില്ലി" 1889, സി. പിസാറോ "എറാഗ്നിയിലെ ശരത്കാല പ്രഭാതം" 1897, എ. സിസ്ലി "സ്നോ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിത്ത് എ ഹണ്ടർ" 1873, ഒ. റിനോയർ "ലേക്ഷോറിൽ" സി. 1880 അങ്ങനെ, പ്രകൃതി, ഇംപ്രഷൻ, പ്ലോട്ട്, നിറം എന്നിവയോടുള്ള താൽപര്യം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ചിത്ര ഭാഷയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു.

സംഗീത ഇംപ്രഷനിസം1980 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഉത്ഭവിച്ചു. കൂടാതെ, പെയിന്റിംഗിലെന്നപോലെ, അത് പ്രാഥമികമായി ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ, ഹാൽടോണുകൾ, പെൻ‌മ്‌ബ്ര എന്നിവ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലാണ് പ്രകടമായത്. ഈ അഭിലാഷങ്ങൾ ശബ്ദ മിഴിവ് മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, നിറത്തിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, അസാധാരണമായ ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദങ്ങൾക്കും സ്വരച്ചേർച്ചകൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള തിരയൽ എന്നിവയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തെ നേരിട്ട് തയ്യാറാക്കിയ പ്രതിഭാസം ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് കവിതയും പിക്റ്റോറിയൽ ഇംപ്രഷനിസവുമാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ സംഗീതം ചിയറോസ്‌കുറോ എന്ന സംഗീത നാടകത്തിൽ, അവ്യക്തമായ "ശബ്ദ സംവേദനത്തിൽ" നിർമ്മിക്കുന്നു. ഫോമുകളുടെ ക്ലാസിക്കൽ സമ്പൂർണ്ണത നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കമ്പോസർമാർ ഒരേ സമയം പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളിലേക്കും നാടോടി നൃത്തത്തിലേക്കും ഗാന ചിത്രങ്ങളിലേക്കും സ്വമേധയാ തിരിയുന്നു, അവയിൽ അവർ സംഗീത ഭാഷ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള വഴികൾ തേടുന്നു.

പിക്റ്റോറിയൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസം, വിവിധ തലങ്ങളിൽ പല പ്രമുഖ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, P. Dukas, F. Schmitt, L. Aubert, C. Kequelin (സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ), J.-Roger-Ducas, ബുട്സ്സി, ബുട്സ്സി, M Ravelent.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ, മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ കാവ്യാത്മകമായ ആത്മീയവൽക്കരിച്ച ഭൂപ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണത്തിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, സി. ഡെബസിയുടെ "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ", "നോക്‌ടേൺസ്", "സീ", എം. റാവലിന്റെ പിയാനോ പീസ് "ദി പ്ലേ ഓഫ് വാട്ടർ"). പ്രകൃതിയോടുള്ള സാമീപ്യം, ആകാശം, കടൽ, വനം എന്നിവയുടെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന സംവേദനങ്ങൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കാനും പുതിയ ശബ്ദ സാങ്കേതികതകളെ ജീവിപ്പിക്കാനും പ്രാപ്തമാണ്.

മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു മേഖല ഫാന്റസിയാണ്. സംഗീതസംവിധായകർ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, മധ്യകാല ഇതിഹാസങ്ങൾ വരെ (പിയാനോ 4 കൈകൾക്കുള്ള "ആറ് പുരാതന എപ്പിഗ്രാഫുകൾ", സി. ഡെബസിയുടെ സോളോ ഫ്ലൂട്ടിന് "പാൻസ് ഫ്ലൂട്ട്" മുതലായവ); അവർ സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു, മിന്നുന്ന ശബ്ദദൃശ്യങ്ങളിലേക്ക്, കാവ്യാത്മക ശബ്ദ രചനയുടെയും പുതിയ മാർഗങ്ങളുടെയും പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു സംഗീത ഭാവപ്രകടനം.

മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷണവും വികാസവും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിൽ ഡെബസിക്ക് വളരെയധികം താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ മോഡുകൾ, സ്വരങ്ങൾ, പോളിഫോണിക് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ കൃതികൾ ആവേശത്തോടെ ശ്രദ്ധിച്ചു. പഴയ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളിൽ, അവരുടെ സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിച്ചു, അവിടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആധുനിക കലയുടെ വികാസത്തിന് പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. അതിനാൽ, പലസ്തീൻ, ഒർലാൻഡോ ലാസ്സോയുടെ സംഗീതം പഠിക്കുമ്പോൾ, പരമ്പരാഗത ചതുരത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള പ്രധാന-മൈനർ, താളാത്മകമായ വഴക്കത്തിന്റെ മേഖലയെ സമ്പന്നമാക്കുന്ന നിരവധി മോഡൽ സാധ്യതകൾ ഡെബസ്സി കണ്ടെത്തുന്നു. സ്വന്തം സംഗീത ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഡെബസ്സി ആരാധിച്ചിരുന്ന എഫ്. ചോപ്പിന്റെ "പ്രെലൂഡ്‌സ്", "നോക്‌ടേൺസ്", "എറ്റ്യൂഡ്‌സ്" എന്നിവയുടെ സമർത്ഥമായ ശബ്‌ദ സാങ്കേതികതയിലും മിനിയേച്ചറിസത്തിലും പ്രാവീണ്യം നേടാതെ മാനസികാവസ്ഥയെ "ഗ്രഹിക്കുന്ന" സൂക്ഷ്മതയും സംഗീതത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് രചനയുടെ വിശദാംശങ്ങളും സാധ്യമാകുമായിരുന്നില്ല. ഇ. ഗ്രിഗ്, എൻ.എ.യുടെ കളറിസ്റ്റിക് കണ്ടെത്തലുകൾ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ശബ്ദ സ്വാതന്ത്ര്യവും എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി ഡെബസിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ തുടർച്ച കണ്ടെത്തി, വാഗ്നറോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം പുതിയ ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങൾക്കും രൂപങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള തിരയലിന് കാരണമായി.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെയും സ്വാധീനിച്ചു: വികസിത മൾട്ടി-പാർട്ട് സിംഫണികൾക്കുപകരം, സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകൾ കൃഷി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി - സ്കെച്ചുകൾ, റൊമാന്റിക് ഗാനം ഒരു വോക്കൽ മിനിയേച്ചർ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ വർണ്ണാഭമായ ചിത്രകലകളുള്ള പാരായണം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തേക്കാൾ മികച്ച സ്വഭാവം പ്രബലമാണ്. മാന്റിക് മിനിയേച്ചർ, അതുപോലെ നിരന്തരമായ വ്യതിയാനം ഹാർമോണിക് ഭാഷ, റിഥമിക് പാറ്റേൺ, ടെക്സ്ചർ, ടെമ്പോ. ഇതെല്ലാം നാടകങ്ങളുടെ രൂപത്തിന് മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ സ്വഭാവം നൽകുന്നു, കൂടാതെ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഇംപ്രഷനുകളുടെ പ്രക്ഷേപണത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

അങ്ങനെ, ഇംപ്രഷനിസം എന്ന പദം പിന്നീട് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നിർവചനമായി മാറി വിശാലമായ വൃത്തംസംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങൾ XIX-XX തിരിയുകനൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഫ്രാൻസിലും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും.

ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മനോഹരവും സംഗീതവുമായ ഇംപ്രഷനിസം വളർന്നത്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ, അനുബന്ധ തീമുകൾ, വർണ്ണാഭമായ തരം രംഗങ്ങൾ, പോർട്രെയിറ്റ് സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവ കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അസാധാരണമായ ഒരു സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. കഴിക്കുക പൊതു സവിശേഷതകൾചിത്ര-സംഗീത ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കലാപരമായ രീതിയിൽ - പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ആദ്യ, നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പ് അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ഗുരുത്വാകർഷണം ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്മിനിയേച്ചർ ഫോമുകളിലേക്ക്; എല്ലാംഇത് അവരുടെ പ്രധാന കലാപരമായ രീതിയെ പിന്തുടർന്ന്, ജീവനുള്ള ഇംപ്രഷനുകളുടെ ക്ഷണികതയെയും ക്ഷണികതയെയും അവർ വിലമതിച്ചു. അതിനാൽ, ചിത്രകാരന്മാർ ഒരു വലിയ രചനയിലേക്കോ ഫ്രെസ്കോയിലേക്കോ തിരിയുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ്, സ്കെച്ച്; സംഗീതജ്ഞർ - ഒരു സിംഫണിയിലോ പ്രസംഗത്തിലോ അല്ല, ഒരു പ്രണയത്തിലോ ഓർക്കസ്ട്രയിലോ പിയാനോ മിനിയേച്ചറിലോ. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പിക്റ്റോറിയൽ ഇംപ്രഷനിസം സംഗീത ആവിഷ്കാര മേഖലയിൽ സംഗീതത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. പെയിന്റിംഗിലെന്നപോലെ, സംഗീതജ്ഞർക്കായുള്ള തിരയൽ, പ്രധാനമായും ഡെബസ്സി, സർക്കിൾ വിപുലീകരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതായിരുന്നു ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾപുതിയ ചിത്രങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിന് ആവശ്യമാണ്, ഒന്നാമതായി, സംഗീതത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായതും വർണ്ണാഭമായതുമായ വശത്തിന്റെ പരമാവധി സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന്. ഈ തിരയലുകൾ മോഡ്, ഹാർമണി, മെലഡി, മെട്രോ-റിഥം, ടെക്സ്ചർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ എന്നിവയെ സ്പർശിച്ചു, ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെയും ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലിയുടെയും പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു, അവരുടെ കഴിവുകൾ കാരണം, മനോഹരമായ-ആലങ്കാരികവും വർണ്ണാഭമായതുമായ തത്വങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ അവർ കൂടുതൽ ചായ്വുള്ളവരാണ്.

ഡെബസിയുടെ ഓർക്കസ്ട്ര വളരെ യഥാർത്ഥവും യഥാർത്ഥവുമാണ്. ഡ്രോയിംഗിന്റെ ചാരുതയും വിശദാംശങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും കൊണ്ട് ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവയിൽ ഓരോന്നും കേൾക്കാനാകും. വിവിധ ഉപകരണ ടിംബ്രറുകളും ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെ വിവിധ രീതികളും ഡെബസ്സി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര അതിന്റെ ടിംബ്രെ വൈവിധ്യം, വ്യതിരിക്തമായ സോനോറിറ്റി, വർണ്ണത്തിന്റെ തിളക്കം എന്നിവയാൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. അതിനാൽ, സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകൾ "ദി സീ" കരയിലെ ഒരു കടൽത്തീര പട്ടണത്തിൽ എഴുതി. അറ്റ്ലാന്റിക് മഹാസമുദ്രം, സർഫിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശബ്ദവും കാറ്റിന്റെ ശക്തമായ ശബ്ദവും "പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന്" പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. ആളുകൾക്ക് ആനന്ദം നൽകുന്ന സന്തോഷകരമായ, തഴുകുന്ന കല സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ അദ്ദേഹം ചിത്രകലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഡെബസിക്ക് പ്രകൃതിയോട് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, പ്രചോദനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്രോതസ്സായി അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു മാനദണ്ഡമായി അതിനോട് സാമീപ്യം കണക്കാക്കി. ഓപ്പൺ എയറിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരം സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം വാദിച്ചു, അത് മനുഷ്യനെ പ്രകൃതിയുമായി ലയിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യും. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുമായുള്ള ബന്ധവും ഇത് കാണിക്കുന്നു, അവർ അറ്റ്ലിയറിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ഓപ്പൺ എയറിൽ പോകുകയും ചെയ്തു. തുറന്ന ആകാശം, വായുവിലേക്ക്, അവിടെ അവർ പുതിയ ചിത്ര രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, രൂപങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും വ്യത്യസ്തമായ കാഴ്ചപ്പാട്. കവികളുമായും കലാകാരന്മാരുമായും ബന്ധമുള്ളതിനാൽ, സംഗീതജ്ഞർ ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് അവരുടെ വഴി തേടുകയായിരുന്നു. അവർ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പദാവലി കടമെടുത്തു, സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ പുതിയ ആശയങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു; നിർവചനങ്ങൾ ഉപയോഗത്തിൽ വന്നു: സൗണ്ട് പെയിന്റ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കളർ, ഹാർമോണിക് പാടുകൾ, ടിംബ്രെ പാലറ്റ്.

സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. പെയിന്റിംഗിൽ, ടെക്നിക്കിന്റെയും രചനയുടെയും മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം പുതിയ കണ്ടെത്തലുകൾ കൊണ്ടുവന്നു - ഓപ്പൺ എയറിലെ ജോലി, സൂക്ഷ്മമായ നിരീക്ഷണം, മനോഹരമായി, നേരിയ ടോൺ, വർണ്ണത്തിനുവേണ്ടി വിശദാംശങ്ങളുടെ അവഗണന. സവിശേഷമായ ചിത്രപരമായ രീതി കാരണം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉപരിതലം വിറയ്ക്കുന്നതും അസ്ഥിരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ തിളക്കം, വെള്ളത്തിലെ അലകൾ, വായുവിന്റെ സംവേദനങ്ങൾ, ഭാരം, വസ്തുക്കളുടെ ഭാരമില്ലായ്മ എന്നിവ അറിയിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലുള്ള താൽപര്യം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല. ഇന്ന്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ, ഡെബസിയുടെ സംഗീതം ലോകത്തിന്റെ ദർശനത്തിന്റെ പുതുമ, അവയിൽ അന്തർലീനമായ വികാരങ്ങളുടെ പുതുമ, ശക്തി, ധൈര്യം, അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ: ഐക്യം, ഘടന, രൂപം, മെലഡി.

2. കെ. ഡെബസ്സിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

1862 ഓഗസ്റ്റ് 22 ന് പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള സെന്റ് ജെർമെയ്ൻ-എൻ-ലേയിലാണ് ക്ലോഡ് അച്ചിൽ ഡെബസ്സി ജനിച്ചത്. മകൻ മറൈൻ കോർപ്സിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കണമെന്ന് അവന്റെ പിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചു, അവന്റെ അമ്മ വീട്ടിൽ വീട്ടുജോലിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അമ്മായി ക്ലോഡിന്റെ വളർത്തൽ ഏറ്റെടുത്തപ്പോൾ ഇരുവരും കാര്യമാക്കിയില്ല. ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, ആൺകുട്ടി പിയാനോ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, പത്താം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു (വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ)

പന്ത്രണ്ട് വയസ്സ്.

പതിനാറാം വയസ്സിൽ, ഡെബസ്സി രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രധാനമായും പാട്ടിന്റെയും പ്രണയത്തിന്റെയും വിഭാഗത്തിൽ, 1890-കളുടെ മധ്യത്തോടെ.സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതകമ്പോസർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ശൈലിയുടെ രൂപകൽപ്പന -സംഗീത ഇംപ്രഷനിസം.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും രസകരവും തിരയുന്നതുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി, തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ അദ്ദേഹം എപ്പോഴും തേടുകയായിരുന്നു, ആധുനിക നൂതന സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികൾ പഠിച്ചു: ലിസ്റ്റ്, ഗ്രിഗ്, റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സംഗീതജ്ഞർ: ബോറോഡിൻ, മുസ്സോർഗ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഡെബസ്സി അതിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ അനുഭവത്തെയും ആശ്രയിച്ചു, അതായത് റാമോയുടെയും കൂപെറിൻ്റെയും സൃഷ്ടി. ഫ്രഞ്ച് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവഗുണങ്ങളായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വ്യക്തത, കൃത്യത, രൂപത്തിന്റെ സംയമനം എന്നിവയിൽ നിന്ന് അതിനെ നീക്കം ചെയ്യുന്ന പാതകൾ റഷ്യൻ സംഗീതം വളരെക്കാലമായി പിന്തുടർന്നതിൽ കമ്പോസർ ഖേദിച്ചു.

ഡെബസിക്ക് പ്രകൃതിയോട് അസാധാരണമായ സ്നേഹമുണ്ടായിരുന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് ഒരുതരം സംഗീതമായിരുന്നു. “നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ആയിരക്കണക്കിന് ശബ്ദങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, ഈ സംഗീതം വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അത് സമൃദ്ധമായി നമുക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി,” സംഗീതസംവിധായകൻ പറഞ്ഞു.

മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയായി ഡെബസി കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും, ഡെബസിയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ കലയുമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഡെബസ്സി പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ലോകത്തിലായിരുന്നു. ചോപിനിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായ മാന്റെ ഡി ഫ്ലെർവില്ലെ അദ്ദേഹത്തെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ സജ്ജമാക്കി. ചോപിനിൽ നിന്ന് അവൾക്ക് ലഭിച്ച നിർദ്ദേശങ്ങളും ഉപദേശങ്ങളും വളരെ പ്രധാനമാണ്, തുടർന്ന് അവളുടെ വിദ്യാർത്ഥിയോട് ആശയവിനിമയം നടത്തി. കൺസർവേറ്ററിയിൽ, ഡെബസ്സി പ്രൊഫസർ മാർമോണ്ടലിനൊപ്പം പിയാനോ പഠിച്ചു (അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് പിയാനിസ്റ്റും അധ്യാപകനുമായിരുന്നു). ഡെബസിക്ക് പുറമേ, ബിസെറ്റ്, ഗൈറാഡ്, ഡി "ആൻഡി എന്നിവരും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പഠിച്ചു.

ആ വർഷങ്ങളിൽ, യുവ ഡെബസ്സി തന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ പ്രകടനവും മികച്ച ശബ്ദ നിലവാരവും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

IN ആദ്യകാല കാലഘട്ടംസർഗ്ഗാത്മകത, വോക്കൽ (റൊമാൻസ്), ഡെബസിയുടെ സിംഫണിക് വർക്കുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് അടുത്തായി, പിയാനോയ്ക്കുള്ള രചനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തതയോടെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ രണ്ട് "അറബസ്ക്യൂ"കളിൽ പ്രകടമായി - ഇ-ദുർ, ജി-ദൂർ (1888). അവ ഇതിനകം ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്, അത് രചനയുടെ കൃപയും "വായുവും" സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സുതാര്യമായ നിറങ്ങൾ, സൗന്ദര്യം, മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവയാണ് ഡെബസിയുടെ തുടർന്നുള്ള ശൈലിക്ക് സാധാരണമായത്. 1890-ൽ ഡെബസ്സി തന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - "സ്യൂട്ട് ബെർഗാമോ", നാല് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആമുഖം, മിനുറ്റ്, "മൂൺലൈറ്റ്", പാസ്പിയർ. രണ്ട് ട്രെൻഡുകൾ ഇതിനകം ഇവിടെ വ്യക്തമായി കാണാം, അത് കമ്പോസറുടെ തുടർന്നുള്ള സൈക്കിളുകൾക്ക് സാധാരണമായി മാറും: ആശ്രയം തരം പാരമ്പര്യങ്ങൾഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റുകളും ആകർഷണവും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ചുകൾ. ആദ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഡെബസ്സി അവയെ സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. പുതിയ കാലത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയും ഘടനയും അദ്ദേഹം ധൈര്യത്തോടെ പ്രയോഗിക്കുന്നു.

1901 മുതൽ പിയാനോയ്ക്കുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി തടസ്സമില്ലാതെ പിന്തുടരുന്നു. ഡെബസി അവർക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ മികച്ച നിമിഷങ്ങൾ നൽകുന്നു. "സ്യൂട്ട് ഫോർ പിയാനോ" ഇതിനകം തന്നെ പക്വമായ ഒരു ഡെബസി സൈക്കിളാണ്. ഇതിൽ മൂന്ന് കഷണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - പ്രെലൂഡ്, സരബണ്ടെ, ടോക്കാറ്റ. ഈ ചക്രത്തിൽ, തന്റെ പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ മറ്റെവിടെയെക്കാളും ഡെബസ്സി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചു. അവ വിഭാഗങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിന്റെ കാഠിന്യം, ഓരോ ഭാഗത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തത, മുഴുവൻ സൈക്കിളിന്റെയും യോജിപ്പുള്ള സമമിതി എന്നിവയിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

"പിയാനോ സ്യൂട്ടിന്" ശേഷം എഴുതിയ കഷണങ്ങളുടെ പരമ്പരയിൽ, പ്രോഗ്രാം-ചിത്രവും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളും തീവ്രമാക്കുന്നു.

1903 രൂപഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു പിയാനോ സൈക്കിൾ"പ്രിന്റുകൾ". "പ്രിന്റ്സ്" എന്ന തലക്കെട്ട് തന്നെ കൗതുകകരമാണ്. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള "നോക്റ്റേൺസ്" എന്നതിൽ, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ തലക്കെട്ട് മനോഹരമായ ഒരു ഭാവത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. പെയിന്റിംഗിന്റെയും ഗ്രാഫിക്സിന്റെയും പദപ്രയോഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇപ്പോൾ നാടകങ്ങൾക്ക് അവരുടെ പേര് ലഭിച്ചത്. തന്റെ കൃതികളിൽ, ഡെബസ്സി മനോഹരമായ ഇംപ്രഷനുകളുള്ള സംയോജനത്തിൽ വികാര-മൂഡ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ശ്രോതാവിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് ഒരു പ്രചോദനം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പേര് ഉപയോഗിച്ച് അവന്റെ ഭാവനയെ നയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ മനോഹരമായ ടൈറ്റിലുകളിലേക്കുള്ള ആകർഷണം. തുടർന്ന് കമ്പോസർ "സ്കെച്ചുകൾ", "പെയിന്റിംഗുകൾ" തുടങ്ങിയ പേരുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മൂന്ന് വർഷത്തിനുള്ളിൽ (1910-1913), ആമുഖങ്ങളുടെ രണ്ട് വാല്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു - ഓരോന്നിനും 12 നാടകങ്ങൾ, അതിൽ ഡെബസിയുടെ ഇംപ്രഷനിസം പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി.. ആമുഖങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു:

ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ - "സെയിൽസ്", "വെസ്റ്റ് കാറ്റ് കണ്ടത്", "വിൻഡ് ഓൺ ദി പ്ലെയിൻ", "ഹെതർ", "സ്‌റ്റെപ്‌സ് ഇൻ ദി സ്നോ", "അനാകാപ്രി കുന്നുകൾ", "സായാഹ്ന വായുവിൽ ശബ്ദങ്ങളും സൌരഭ്യവും", "മിസ്റ്റ്സ്", "ചത്ത ഇലകൾ", "ടെറാസ്സെ ഹണ്ടഡ് ബൈ മൂൺലൈറ്റ്";

ഛായാചിത്രങ്ങൾ – “ഫ്ലാക്സ് നിറമുള്ള മുടിയുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി”, “എസ്. പിച്ച്വിക് എസ്. P.Ch.P.K. ”,“ ജനറൽ ലിയാവിൻ ഒരു വിചിത്രനാണ് ”;

ഇതിഹാസങ്ങൾ - "ഓൻഡൈൻ", "ഡാൻസ് ഓഫ് പെക്ക്", "ഫെയറികൾ - മനോഹരമായ നർത്തകർ", "സങ്കൻ കത്തീഡ്രൽ";

കലാസൃഷ്ടികൾ- "ഡെൽഫിയൻ നർത്തകർ", "കനോപ്പ", "ആൾട്ടർനേറ്റിംഗ് മൂന്നാമൻ", "ഗേറ്റ് ഓഫ് ദി അൽഹംബ്ര";

ദൃശ്യങ്ങൾ - "തടസ്സപ്പെട്ട സെറിനേഡ്", "മിൻസ്ട്രെല്ലി", "പടക്കം".

ഈ വർണ്ണാഭമായ ശകലങ്ങളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ വായിക്കുന്നത് പോലും മിക്കവാറും സംഗീതമാണ്, എന്നാൽ കമ്പോസർ അതിന്റെ ശീർഷകങ്ങൾ തുടക്കത്തിലല്ല, ഓരോ ആമുഖത്തിന്റെയും അവസാനത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു എന്നത് രസകരമാണ്, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സ്വയം ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്താൻ ശ്രോതാവിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും രചയിതാവിന്റെ അസോസിയേഷനുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

24 ആമുഖങ്ങളുടെ ചക്രം കമ്പോസറുടെ ശൈലിയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ ഫലമാണ്: കറുപ്പും വെളുപ്പും കീബോർഡിൽ നിന്ന് കമ്പോസർ വേർതിരിച്ചെടുത്ത മൾട്ടി കളർ, ഓർക്കസ്ട്രാ അനുഭവവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. (പിയാനോയിൽ ഇരുന്നുകൊണ്ട് രചിക്കാൻ ഡെബസി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇത് വിപരീത ഫലത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പിയാനോ സംഗീതം).

"ആമുഖം" എന്നത് ഡെബസിയുടെ കലയുടെ ഒരു വിജ്ഞാനകോശമാണ്, കാരണം ഇവിടെ അദ്ദേഹം ആലങ്കാരികവും ശബ്‌ദപരവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൈവരിക്കുന്നു, അതിന്റെ എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളിലും ഒരു മതിപ്പ് തൽക്ഷണം "ഗ്രഹിക്കുന്നതിൽ". ആമുഖങ്ങളിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ അത്തരം സവിശേഷതകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും സ്വഭാവ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ സ്ഥാപിക്കുക, പ്രകാശം, നിഴൽ, നിറം, അതുപോലെ തന്നെ സൗന്ദര്യവും മനോഹരവും എന്നിവയുടെ ബാഹ്യ മതിപ്പ് അറിയിക്കുക, പ്രകൃതിയുടെ വിവിധ അവസ്ഥകൾ ശരിയാക്കുക തുടങ്ങിയവയായി പ്രകടമാണ്.

ഡെബസിയുടെ പിയാനോ സംഗീതം വളരെ മനോഹരവും രസകരവുമാണ്, അതിനാൽ ശ്രോതാക്കൾക്കും പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കും വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.

ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ പ്രധാന കൃതികളിൽ:

ഓപ്പറ "പെല്ലേസ് ആൻഡ് മെലിസാൻഡെ"

3 ബാലെകൾ (“ഗെയിമുകൾ”, “കമ്മ”, “ടോയ് ബോക്സ്”, അവസാനത്തെ രണ്ടെണ്ണം ക്ലാവിയറുകളുടെ രൂപത്തിൽ)

5 കാന്താറ്റകൾ ("വസന്തം", " ധൂർത്തപുത്രൻ”, “കന്യക തിരഞ്ഞെടുത്തവൻ”)

ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനുകൾ(സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് "സ്പ്രിംഗ്", "ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട്", "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" എന്നതിന്റെ ആമുഖം, 3 ട്രിപ്റ്റിച്ചുകൾ - "നോക്‌ടേൺസ്", "സീ", "ഇമേജുകൾ")

ഫാന്റസി പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി

റാപ്‌സോഡി ക്ലാരിനെറ്റിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും

പിയാനോ സൈക്കിളുകൾ(“സ്യൂട്ട് ബെർഗാമാസ്”, “പിയാനോയ്‌ക്കായി”, “പ്രിന്റുകൾ”, “ചിത്രങ്ങൾ”, “കുട്ടികളുടെ കോർണർ”, 24 ആമുഖങ്ങൾ, 12 എറ്റ്യൂഡുകൾ, പിയാനോ 4 കൈകൾക്കുള്ള “ആറ് പുരാതന എപ്പിഗ്രാഫുകൾ”, രണ്ട് പിയാനോകൾക്ക് “വെളുപ്പിലും കറുപ്പിലും”),പ്രോഗ്രാം കഷണങ്ങൾ("ദി ഐലൻഡ് ഓഫ് ജോയ്", "മാസ്കുകൾ"), പിയാനോയ്ക്കുള്ള മറ്റ് കൃതികൾ

87 പാട്ടുകളും പ്രണയങ്ങളുംഫ്രഞ്ച് കവികളുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്

"ചാൾസ് ഡി ഓർലിയൻസിന്റെ ഗാനങ്ങൾ"ഒരു കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘത്തിന്

ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ

G. d'Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" യുടെ രഹസ്യത്തിനുള്ള സംഗീതം

നവീകരണം അവന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നോ "ശബ്ദത്തിന്റെ വിമോചനം ”, ക്ലാസിക്കൽ ഫങ്ഷണൽ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് അവനെ മോചിപ്പിക്കുന്നു (ഇതിലൂടെ - നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള നാടക നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന്), ഇത് “ആകർഷണം” മുന്നിലെത്തിച്ചു,ശബ്ദ പെയിന്റിന്റെ സ്വയം മൂല്യം. ലോകത്തെ രക്ഷിക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ബോധ്യമുള്ള ഒരു ആരാധകനെയും വിദഗ്ദ്ധനായ ഒരു മാസ്റ്ററെയും ലഭിച്ചു: ഡെബസ്സി ഓർക്കസ്ട്ര ഗംഭീരമാണ്, ഹാർമോണിക് ഷേഡുകൾ പുതുമയുള്ളതാണ്, ശ്രുതിമധുരമായ വരികൾ അനിയന്ത്രിതമാണ്, രൂപം ശ്രോതാവിനെ അതിന്റെ മനോഹരമായ ലാബിരിന്തുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരെപ്പോലെയോ അവരുടെ സഹകവികളെപ്പോലെയോ, മൊത്തത്തിലുള്ള വസ്തുക്കളുടെയോ പ്രാകൃത മനഃശാസ്ത്രപരമോ ആയ ചട്ടക്കൂടുകൾക്കപ്പുറത്ത് "ശുദ്ധമായ ആത്മീയത" ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തികച്ചും സുന്ദരമായ ഒരു ഗായകനായി മാറി. കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ, അവൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം പ്രാഥമികമായി അളന്നുസൗന്ദര്യാത്മകം വിഭാഗങ്ങൾ, അല്ലാതെ നന്മതിന്മകളുടെ നൈതിക നിയമങ്ങൾക്കൊപ്പമല്ല. "കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കല" എന്ന ആശയം പരമ്പരാഗത ഫ്രഞ്ച് "സൗന്ദര്യവാദത്തിൽ" നിന്നും ഉടലെടുത്തതാണ് - പരിഷ്കൃതമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആരാധന, ആകർഷണം മുതൽ ചാരുത, സൂക്ഷ്മത, സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയിലേക്ക്. അദ്ദേഹം സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സേവനത്തെ സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത സമ്പൂർണ്ണ അഭാവവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ വൈകാരിക സ്വരം സ്വാഭാവികത, ഗാനരചന, വിചിത്രമായ വികാരങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, മന്ത്രവാദം, നിമിഷത്തിന്റെ ആകർഷണം എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. “കലയാണ് മിഥ്യാധാരണകളിൽ ഏറ്റവും മനോഹരം,” ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വെൽവെറ്റ് സംഗീത വിപ്ലവം"- ഭാവിയിലേക്കുള്ള ഒരു ധീരമായ വഴിത്തിരിവ്, ലോർക്കയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ "സംഗീതത്തിൽ പുതിയ ലോകം കണ്ടെത്തിയ ഒരു ലിറിക്കൽ ആർഗോനട്ട്" ആണ്.

"ഇംപ്രഷനിസവും ഡെബസിയുടെ ജോലിയും" എന്ന വിഷയം രസകരവും അസാധാരണവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്, അതിനാൽ ഇത് സംഗീതത്തിലും പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. MHC പാഠങ്ങൾഹൈസ്കൂളിൽ. ഈ അധ്യായം അവതരിപ്പിക്കുന്നു മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾഅദ്ധ്യാപകനെ നയിക്കേണ്ട സ്ഥിരതയുള്ള പാഠപദ്ധതിയും:

1. എന്താണ് ഇംപ്രഷനിസം.
2. സി. ഡെബസിയുടെ ഇംപ്രഷനിസവും പിയാനോ വർക്കുകളും.

ലക്ഷ്യം: C. Debussy യുടെ പ്രവർത്തനവും അതിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളായ ഇംപ്രഷനിസം പോലെ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ അത്തരം ഒരു പ്രതിഭാസവും കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ.

പെരുമാറ്റ ഫോംക്ലാസുകൾ - സംഭാഷണം.

പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

1. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുക, സംഗീതവും കലാപരവുമായ അഭിരുചി വളർത്തുക, ധാരണ സജീവമാക്കുക, ഭാവനയും ആലങ്കാരിക ചിന്തയും വികസിപ്പിക്കുക. തിരയൽ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കൽ, പ്രശ്നകരമായ ജോലികൾ രൂപപ്പെടുത്തൽ, സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ എന്നിവയിലൂടെ ഇത് സുഗമമാക്കുന്നു;

2. ചില കലാപരമായ അറിവുകളുടെ രൂപീകരണം, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ വികസനം, കലാപരവും സംഗീതപരവുമായ സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം പഠിപ്പിക്കൽ, സംഗീത താൽപ്പര്യത്തിന്റെ വികസനം.

വിഷ്വൽ എയ്ഡ്സ്:സംഗീതസംവിധായകൻ സി. ഡെബസ്സിയുടെ ഛായാചിത്രം; കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സി. മോനെറ്റ്, ഒ. റിനോയർ, സി. പിസാറോ, എ. സിസ്ലി, ഇ. ഡെഗാസ്; പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം: C. മോനെറ്റ് "ഇംപ്രഷൻ. സൺറൈസ്" 1872, "വൈറ്റ് വാട്ടർ ലില്ലി" 1899, "റൂവൻ കത്തീഡ്രൽ ഇൻ ദി ഈവനിംഗ്" 1894, "റൂൺ കത്തീഡ്രൽ അറ്റ് നൂൺ" 1894, അതുപോലെ തന്നെ റൂവൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഫോട്ടോ, ഒ. റിനോയർ "ഗേൾ വിത്ത് എ ഫാൻ" 1881

സംഗീത മെറ്റീരിയൽ:C. Debussy - ആമുഖം "ചണ നിറമുള്ള മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി."

ടീച്ചർ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ നിർവചനത്തോടെ സംഭാഷണം ആരംഭിക്കുന്നു, "സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്മാരുടെ" ആദ്യ എക്സിബിഷനെക്കുറിച്ച്, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരെക്കുറിച്ച് നേരിട്ട് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ കലാകാരന്മാർ ഒരു പുതിയ പെയിന്റിംഗ് രീതി കണ്ടുപിടിച്ചു. അവർ ചിത്രകലയിൽ ഒരുതരം വിപ്ലവകാരികളായിരുന്നു എന്നതും ഈ വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാരെല്ലാം കലയിലെ അക്കാദമികതയ്ക്കും യാഥാസ്ഥിതികതയ്‌ക്കുമെതിരായ പോരാട്ടത്തിലൂടെ ഒന്നിച്ചു എന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ പരിചയപ്പെടാൻ അധ്യാപകൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ:

1. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിൽ അസാധാരണമായത് എന്താണ്?

2. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിച്ചത് ഏത് ചിത്രകലയാണ്?

3. എന്താണ് അവരുടെ കലയിലേക്ക് നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നത്?

4. ഒരു റിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ റൂവൻ കത്തീഡ്രൽ എങ്ങനെ വരയ്ക്കും?

അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ നിർദ്ദേശിക്കാംസൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ:

റൂവൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഫോട്ടോയും സി. മോണിന്റെ "റൂവൻ കത്തീഡ്രൽ അറ്റ് നൂൺ" അല്ലെങ്കിൽ "റൂൺ കത്തീഡ്രൽ ഇൻ ദി ഈവനിംഗ്" എന്ന ചിത്രവും താരതമ്യം ചെയ്യുക. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ ഏത് കലാപരമായ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നുവെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ.

പിക്റ്റോറിയൽ ഇംപ്രഷനിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പൊതു ആശയം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ലഭിച്ചതിനുശേഷം, അവർക്ക് സംഗീതത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കഥയിലേക്കും അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായ സി. ഡെബസിയിലേക്കും പോകാം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ച വിഭാഗങ്ങളെ പട്ടികപ്പെടുത്തുകയും സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകത. സി. ഡെബസ്സി തന്റെ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കാൻ പുതിയ വഴികൾ തേടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇരുപത്തിയെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ (റാമോ, കൂപെറിൻ) പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയും സ്കൂൾ കുട്ടികൾ ശ്രദ്ധിക്കണം. സി.ഡിബസ്സിയും ഒരാളായിരുന്നു എന്നതും പ്രധാനമാണ് ഏറ്റവും വലിയ ഗായകർലോക സംഗീത കലയിലെ പ്രകൃതി. വർഷത്തിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, ദിവസത്തിലെ മണിക്കൂറുകൾ, വ്യത്യസ്ത വെളിച്ചത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത കാലാവസ്ഥയിൽ, അവൻ അവളുടെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തി. പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള "പ്രിന്റ്‌സ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള "ഗാർഡൻസ് ഇൻ ദി റെയിൻ" പോലുള്ള കൃതികളിലും അതുപോലെ ആമുഖങ്ങളിലും ഇത് കാണാം: "മിസ്റ്റ്", "ഹീറ്റർ", "സന്ധ്യാ വായുവിൽ കറങ്ങുന്ന സുഗന്ധങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും" മുതലായവ. (ആകെ 24 ആമുഖങ്ങൾ), അവിടെ അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാക്കികമ്പോസറുടെ ഇംപ്രഷനിസം.

പിയാനോ മിനിയേച്ചറാണ് സി ഡെബസിയെ ആകർഷിച്ചത്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് മിനിയേച്ചറും റൊമാന്റിക് ആയതും തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രധാന വ്യത്യാസം വികസനത്തിന്റെ വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്. കൂടാതെ, മെലഡി, ഹാർമോണിക് ഭാഷ, റിഥമിക് പാറ്റേൺ, ടെക്സ്ചർ മുതലായവയുടെ സവിശേഷതകളെ കുറിച്ച് ടീച്ചർ സംസാരിക്കുന്നു. - ഇതെല്ലാം ജോലി മെച്ചപ്പെടുത്തലും സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളുടെ നിരന്തരമായ മാറ്റവും നൽകുന്നു. ടീച്ചർ കേൾക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നുസി. ഡെബസിയുടെ ആമുഖം "ചണ നിറമുള്ള മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി",തുടർന്ന് ചോദ്യങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ചോദിക്കുന്നു:

1. നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ?

2. ഈ സംഗീതം ഏത് സംഗീത നിറങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്?

3. ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?

4. എന്താണ് ഈ സംഗീതത്തെ ആകർഷിക്കുന്നത്?

5. ഈ പെൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രം നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കും?

പാഠത്തിന്റെ അവസാനം, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ നേടിയ അറിവ് ഏകീകരിക്കുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു:ചോദ്യങ്ങൾ:

1. എന്ത് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും?

2. കലാപരമായ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ ഏതാണ്?

3. സി. ഡെബസിയുടെ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? (ജീവിതശൈലിയുടെ നിരന്തരമായ വ്യതിയാനത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, വിവിധ ചലനങ്ങളുടെ സംഗീത സ്കെച്ചുകളിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം മുതലായവ)

4. നിങ്ങൾ കേട്ട സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് മതിപ്പ് ലഭിച്ചു?

ഹോം വർക്ക്:"ചണമുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി" നിങ്ങൾ കേട്ട ആമുഖത്തിന് ചിത്രീകരണങ്ങൾ വരയ്ക്കുക.

അവസാന വാക്ക്

അതിനാൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രാധാന്യമുള്ളതും ആയി സ്പർശിക്കുന്നു രസകരമായ ദിശകലയിൽ, അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ ചിത്രകലയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ലോകത്തേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളുമായുള്ള പരിചയം അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുകയും ചെയ്യും.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

1. അലക്സീവ് എ.ഡി. ഫ്രഞ്ച് പിയാനോ സംഗീതം 19-ന്റെ അവസാനവും 20-ന്റെ തുടക്കവും

നൂറ്റാണ്ടുകൾ.- എം.: സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1961.

2. അലക്സീവ എൽ.എൻ., ഗ്രിഗോറിവ് വി.യു. വിദേശ സംഗീതം XX നൂറ്റാണ്ട് - എം .:

വിജ്ഞാനം, 1986.

3. വ്ലാസോവ് വി.ജി. കലയിലെ ശൈലികൾ 3 വാല്യങ്ങളിൽ T.I - S. Pb.; കൊളോൺ, 1995.

4. ഡീബസിയും XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതവും: ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. - എൽ.: സംഗീതം, 1983.

5. സംഗീത സാഹിത്യം വിദേശ രാജ്യങ്ങൾ. Vsh.5 / Ed: B. Levik. - അഞ്ചാം പതിപ്പ്.

എം.: സംഗീതം, 1984.

ക്ലോഡ് അച്ചിൽ ഡെബസ്സി (1862-1918). സംഗീത ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ - ആമുഖങ്ങൾ, അവയിൽ -"മഞ്ഞിലെ ചുവടുകൾ", "ഫ്ലാക്സൻ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി", മുങ്ങിയ കത്തീഡ്രൽ", ഓപ്പറ "പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ"സിംഫണിക് ഫാന്റസി "മധ്യാഹ്ന വിശ്രമം".

1862 ഓഗസ്റ്റ് 22 ന് സെന്റ്-ജെർമെയ്ൻ-എൻ-പിൻസ് എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലാണ് ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി ജനിച്ചത്. ഒരു എളിമയുള്ള ചൈനീസ് കടയുടെ ഉടമ മാനുവൽ-അച്ചിൽ ഡെബസിയുടെയും ഭാര്യ വിക്ടോറിയയുടെയും കുടുംബത്തിലെ ആദ്യത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. കുഞ്ഞിന് വിചിത്രമായ നാൽക്കവലയുള്ള നെറ്റിയുണ്ടെന്ന് തെളിഞ്ഞു, ഇത് ഹൈഡ്രോസെഫാലസിന്റെ ലക്ഷണമാകാം. മാതാപിതാക്കളുടെ ഭയത്തിന് വിരുദ്ധമായി, അച്ചിൽ-ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി (ആൺകുട്ടിക്ക് സ്നാപന സമയത്ത് അത്തരമൊരു പേര് ലഭിച്ചു) ഒരു സാധാരണ കുട്ടിയായി വളർന്നു. അസാധാരണമായ രൂപംഅവന്റെ നെറ്റി അവന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവന്റെ ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതയായി തുടർന്നു.

കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, പിതാവിന്റെ സാമ്പത്തിക കാര്യങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും അസ്വസ്ഥമായി, കുടുംബം പാരീസിലേക്ക് മാറി. ആരോഗ്യപ്രശ്നങ്ങൾ കാരണം, ആൺകുട്ടി സ്കൂളിൽ പോയില്ല, അമ്മ അവന് പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി, അവൾക്ക് നന്ദി, ജീവിതത്തിനായി പരിഷ്കരിച്ചതും പരിഷ്കരിച്ചതുമായ എല്ലാത്തിനും ഡെബസിക്ക് സ്നേഹമുണ്ടായിരുന്നു.

ക്ലോഡും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരന്മാരും സഹോദരിയും ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചത് ആഷില്ലെ-ആന്റോയ്ൻ അറോസയുടെ വീട്ടിൽ, അവൻ ധനികനെന്നപോലെ സംസ്ക്കാരമുള്ള ആളായിരുന്നു. ചിത്രകലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകമായി ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചിത്രങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട് "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്നറിയപ്പെട്ട യുവ കലാകാരന്മാർക്കും അരോസ പിന്തുണ നൽകി. അവരിൽ ചിലരെ വ്യക്തിപരമായി കാണാൻ ഡെബസിക്ക് കഴിയുമായിരുന്നു. സമ്പന്നനായ ഒരു മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുടെ മാളിക സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന തെക്കൻ പ്രകൃതിയുടെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗുകളും ആദ്യത്തെ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളും യുവ ക്ലോഡിന് എന്ത് ചെയ്യണമെന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല: ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാനോ പിയാനോ വായിക്കാനോ കഴിഞ്ഞില്ല. മകൻ സൈനിക നാവികനാകുമെന്ന് പിതാവിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു.

പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ഡെബസിയുടെ ആദ്യ അധ്യാപികയായ മാഡം മോട്ടെ ഡി ഫ്ലെർവില്ലെ സംശയങ്ങൾ നീക്കി. ഈ സ്ത്രീ കുറച്ചുകാലം ചോപിനോടൊപ്പം പഠിച്ചു, വാഗ്നറെ പരിചിതമായിരുന്നു, അക്കാലത്തെ പല സംഗീത പ്രമുഖരും അവളുടെ സലൂൺ സന്ദർശിച്ചു. പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുമായുള്ള പഠന വർഷങ്ങൾ - 1870 മുതൽ 1873 വരെ - ഫ്രാൻസിന് ഒരു വലിയ പരീക്ഷണമായിരുന്ന സംഭവങ്ങളാൽ നിഴലിച്ചു. 1871-ലെ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധം ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ പരാജയത്തോടെ അവസാനിച്ചു. രാജ്യത്തിന്റെ അപമാനം തുറന്ന പ്രതിഷേധത്തിന് കാരണമായി, നഗരവാസികൾ ബാരിക്കേഡുകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ഹ്രസ്വകാല കമ്യൂൺ പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. രണ്ട് മാസത്തോളം നഗരത്തിലെ തെരുവുകളിൽ യുദ്ധങ്ങൾ നടന്നു, ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകൾ മരിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ പിന്നീട് വെടിയേറ്റു.

ഒരു പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യം ഉടലെടുത്തു സ്വന്തം വീട്മാഡം ഡി ഫ്ലെർവില്ലെ. പതിനേഴുകാരനായ ആർതർ റിംബോഡിനെ വീട്ടിൽ കൊണ്ടുവന്ന പോൾ വെർലെയ്‌നിന്റെ ഭാര്യയായിരുന്നു അവളുടെ മകൾ. രണ്ട് കവികൾക്കിടയിൽ പൂർണ്ണമായും തുറന്ന ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ, റിംബോഡിന്റെ ശീലങ്ങളും അഭിപ്രായങ്ങളും ചുറ്റുമുള്ളവരെ ഞെട്ടിച്ചു. ഒരു ഹൂളിഗൻ, ഒരു സ്വാതന്ത്ര്യവാദി, ഒരു സ്വതന്ത്രചിന്തകൻ, അരാജകവാദി - ഇതെല്ലാം പ്രതീകാത്മക കവിതയുടെ വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളുമായി അവനിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. റിവോൾവർ ഷോട്ട് കൊണ്ട് റിംബോഡിനെ മുറിവേൽപ്പിച്ച മരുമകനെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയ മകളുടെ വിവാഹമോചനവും തടവും അവഗണിച്ച് മാഡം ഡി ഫ്ലൂർവില്ലെ പരീക്ഷകൾക്കായി ക്ലോഡിനെ തയ്യാറാക്കുന്നത് തുടർന്നു.

കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, വികസിത കുട്ടികളോടൊപ്പം പഠിച്ച അന്റോയിൻ മാർമോണ്ടലിന്റെ ക്ലാസിലേക്ക് ഡെബസ്സി വീഴുന്നു. സോൾഫെജിയോ ടീച്ചർ ആൽബർട്ട് ലാവിഗ്നാക്കുമായി ഡിബസിയെ ഊഷ്മളമായ ബന്ധം ബന്ധിപ്പിച്ചു. കോമ്പോസിഷൻ ടീച്ചർ ഏണസ്റ്റ് ഗുയ്‌റോ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പുതിയ ആശയങ്ങളെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, അവർ താമസിയാതെ മികച്ച സുഹൃത്തുക്കളായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ അതുല്യമായ കഴിവുകൾ ഡെബസ്സി തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങി.

കൺസർവേറ്ററിയിലെ പഠനവർഷങ്ങൾ - 1873 മുതൽ 1879 വരെയുള്ള കാലയളവ് ഡെബസിക്ക് ഉജ്ജ്വലമായ കലാപരമായ മതിപ്പുകളാൽ നിറഞ്ഞു. ചെറുപ്പം മുതലേ, കലയെ സ്നേഹിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തിരുന്ന ഡെബസിക്ക് 1874 ലും 1875 ലും ഒരു സ്വകാര്യ സലൂണിൽ നടന്ന ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ജി. ബെർലിയോസ്, സി. സെന്റ്-സെൻസ് എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തെ ഡെബസ്സി ആഴത്തിൽ ആദരിച്ചു, മാസനെറ്റിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ സമ്പന്നമായ സംഗീത വർണങ്ങളെ അഭിനന്ദിച്ചു, ബെൽജിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ സീസർ ഫ്രാങ്കിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഓപ്പറ കോമിക്സിലെ നിസ്സാരമായ പ്രകടനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടില്ല. ഒപ്പം ലാലോയുടെ നമുന എന്ന ബാലെയുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം കരയുകയും കൈയടിക്കുകയും ചെയ്തു, അവനെ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി.

1880-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ഡെബസിക്ക് തന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു. മാർമോണ്ടലിന്റെ ശുപാർശയ്ക്ക് നന്ദി, ഡെബസ്സി നഡെഷ്ദ ഫിലാറെറ്റോവ്ന വോൺ മെക്കിനെ കണ്ടുമുട്ടി. ഈ അസാധാരണ സ്ത്രീയുടെ പേര് പ്രധാനമായും P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവളുടെ രക്ഷാധികാരിയായി അവൾ പതിനാറു വർഷത്തിലേറെയായി തുടർന്നു. ഖനന എഞ്ചിനീയറായ ഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം, അവൾക്ക് ഒരു വലിയ സമ്പത്ത് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, അത് അവളുടെ വലിയ സ്നേഹത്തിനായി ചെലവഴിച്ചു - സംഗീതം, പതിനൊന്ന് മക്കളോടൊപ്പം യൂറോപ്പിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ച്, കൂടാതെ ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞർ. കരാർ പ്രകാരം, ഡെബസ്സി ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി അവളുടെ വീട്ടിൽ വേനൽക്കാലം ചെലവഴിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഏകദേശം മൂന്ന് മാസത്തോളം അദ്ദേഹം വോൺ മെക്ക് കുടുംബത്തോടൊപ്പം താമസിച്ചു, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡും ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ നഗരങ്ങളും സന്ദർശിച്ചു: റോമും ഫ്ലോറൻസും. അടുത്ത രണ്ട് വർഷം ഡെബസ്സി ചെലവഴിക്കും വേനൽ അവധിവോൺ മെക്ക് കുടുംബത്തിന്റെ കൂട്ടത്തിൽ - പോഡോൾസ്കിന് സമീപമുള്ള അവരുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ യൂറോപ്പ് ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുന്നു.

ഡെബസ്സി ഒരു ഉയർന്ന ലക്ഷ്യത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു - റോം സമ്മാനം, വിജയിയെ വില്ല മെഡിസിയിൽ റോമിലെ ഫ്രഞ്ച് സർക്കാരിന്റെ ചെലവിൽ മൂന്ന് വർഷം ജീവിക്കാനും തന്റെ കല മെച്ചപ്പെടുത്താനും അനുവദിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ ശ്രമത്തിൽ മാത്രം, ഡെബസ്സി തന്റെ ലക്ഷ്യത്തിലെത്തുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ" എന്ന കാന്ററ്റയെ പ്രസിദ്ധമായ "ഫോസ്റ്റ്" ന്റെ രചയിതാവായ ചാൾസ് ഗൗനോഡ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. ഡെബസ്സി 1884 മുതൽ 1887 വരെ റോമിൽ താമസിച്ചു. ആർട്ട് ഗാലറികളിലും മ്യൂസിയങ്ങളിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന കലയുടെ നിധികൾ അദ്ദേഹം ആസ്വദിച്ചു, കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയുടെ തെരുവ് പ്രകടനങ്ങൾ. ശാശ്വത ചിത്രങ്ങൾഹാർലെക്വിൻ, കൊളംബിന, പുൾസിനല്ല. ഒരു ചെറിയ പള്ളിയിൽ പലസ്‌ട്രീനയിലെയും ഡി ലാസോയിലെയും ജനക്കൂട്ടത്തെ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ഇതിഹാസങ്ങളായ എഫ്. ലിസ്‌റ്റ്, ഡി. വെർഡി എന്നിവരുമായി വ്യക്തിപരമായി പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. 1557-ൽ നിർമ്മിച്ച നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ മുത്ത്, വില്ല മെഡിസി, "ശാശ്വത" നഗരത്തിന്റെ പുരാതന സ്മാരകങ്ങൾ, കഴിവുള്ള ഫ്രഞ്ച് യുവാക്കളുടെ സമൂഹം എന്നിവ ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിപരമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കണം. എന്നാൽ ഡെബസിക്ക് തന്റെ പ്രതീക്ഷകളിൽ നിരാശപ്പെടേണ്ടി വന്നു. ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല, പരിസ്ഥിതിയുടെ കാഴ്ചകളും സംഭാഷണങ്ങളും അവനെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. ഈ മാനസികാവസ്ഥയിൽ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് "സ്പ്രിംഗ്" എന്ന സിംഫണിക് കവിതയിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വാക്കുകളില്ലാതെ ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള ഈ രണ്ട്-ചലന പ്രവർത്തനങ്ങൾ വില്ല മെഡിസിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ഒരേയൊരു സൃഷ്ടിയായിരുന്നു.

പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയ ഡെബസി തന്റെ ഉപജീവനമാർഗം നേടാൻ നിർബന്ധിതനായി. അദ്ദേഹം സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ നൽകുന്നു, സംഗീതം എഴുതുന്നത് നിർത്താതെ ക്രമീകരിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെടുന്നു: അക്കാലത്തെ ഫാഷനായിരുന്ന പ്രതീകാത്മക കവികളുടെ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ചെറിയ സലൂൺ നാടകങ്ങളും പാട്ടുകളും, സ്റ്റെഫാൻ മല്ലാർമെയുടെ വീട്ടിലെ മീറ്റിംഗുകളിൽ അദ്ദേഹം അടുത്തു. കലകളുടെ സമന്വയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മല്ലാർമെ ഡെബസിയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വെളിപാടായി മാറുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ, ഡെബസ്സി ബോഡ്‌ലെയറിന്റെ അഞ്ച് ഗാനങ്ങൾ എഴുതുകയും ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ച റോസെറ്റിയുടെ കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ദി വിർജിൻ - ദി സെക്കൺ വൺ" എന്ന ഓറട്ടോറിയോ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു. അവളുടെ പുതിയ ജോലിയിൽ ബ്രിട്ടീഷുകാർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാകുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ അവൻ അവളോടൊപ്പം ലണ്ടനിലേക്ക് പോകുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ നഗരംലോകം അദ്ദേഹത്തെ കീഴടക്കി, പക്ഷേ ബ്രിട്ടീഷുകാർക്ക് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. 1888-ലും 1889-ലും ബെയ്‌റൂത്തിലെ ആർ. വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഡെബസ്സി പങ്കെടുത്തു. നഗരത്തിൽ ഭരിച്ചിരുന്ന അർദ്ധ-മത അന്തരീക്ഷം, മഹാനായ ജർമ്മനിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ യുവ ഡെബസിയുടെ ആവേശത്തെ ഒരു പരിധിവരെ തണുപ്പിക്കുന്നു.

ഡെബസ്സി തന്റെ സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടരുന്നു, വലുതും ചെറുതുമായ സ്കെയിലുകൾക്ക് പകരം 12-ടോൺ ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം എഴുതി: ടു അറബസ്‌ക്യൂസ്, ഒരു ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട്, വെർലെയ്‌നിന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ "ഫോർഗോട്ടൻ ഏരിയറ്റ്സ്" എന്ന ഗാനചക്രം, പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി ഫാന്റസിയ പൂർത്തിയാക്കി, അതുപോലെ തന്നെ പ്രശസ്തമായ "ബെർഗാമാസ് സ്യൂട്ട്".

1889-1890 ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ലോക പ്രദർശനമാണ് ഡെബസിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത്. ഇത് ഒരു വൈദ്യുത ഡിസ്ചാർജ് പോലെ തലസ്ഥാനത്തെ കുലുക്കി: ഈഫൽ ടവറിന്റെ ഉരുക്ക് ഘടന നഗരത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്നു, വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെ സാംസ്കാരികവും ഭൗതികവുമായ സമ്പത്ത് നിരവധി കൂടാരങ്ങളിലും പവലിയനുകളിലും പ്രദർശിപ്പിച്ചു. യഥാർത്ഥ ഹംഗേറിയൻ, ജിപ്സി മെലഡികൾ മുഴങ്ങി, നാടോടി സംഗീതംയൂറോപ്പ്, ആഫ്രിക്ക, അറബ് രാജ്യങ്ങൾ. പരമ്പരാഗതമായി വിചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ആഘോഷം കൂടിയായിരുന്നു ഇത്: എം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ "നൈറ്റ് ഓൺ ബാൾഡ് മൗണ്ടൻ", എ. ബോറോഡിൻ എഴുതിയ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ", ​​എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ "സ്‌പാനിഷ് കാപ്രിസിയോ" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ. ഒരു കണ്ടക്ടറായി N. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതകച്ചേരികൾ പാരീസുകാർക്ക് ഒരു വെളിപ്പെടുത്തൽ പോലെ തോന്നി. അതിനുശേഷം, എം മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന സ്‌കോർ പഠിക്കാൻ ഏകദേശം നാല് വർഷത്തോളം ഡെബസ്സി നീക്കിവച്ചു, അതിൽ ഒരു പാരായണക്കാരന്റെ പ്രസംഗത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന താളങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും ആകൃഷ്ടനായി.

1892-ൽ, M. Maeterlinck ന്റെ "Pelléas et Mélisande" എന്ന ഈയിടെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച നാടകവുമായി ഡെബസ്സി പരിചയപ്പെട്ടു. ഇത് തന്റെ ആശയങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു വാചകം മാത്രമാണെന്ന് അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. ആസൂത്രണം ചെയ്ത ഓപ്പറയ്ക്കായി ഡെബസ്സി ഉടൻ തന്നെ നിരവധി തീമുകൾ വരച്ചു. എസ്. മല്ലാർമെയുടെ "ദ ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" എന്ന കവിതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ് അദ്ദേഹം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ ജോലിയും ആരംഭിച്ചു. 1894 ഡിസംബർ 22-ലെ ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാണിന്റെ ആമുഖത്തിന്റെ പ്രകടനം സംഗീതജ്ഞന്റെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ വിജയമായിരുന്നു. ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ ഫൗൺ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടി. ഒടുവിൽ, മുപ്പത്തിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, ഡെബസ്സി സ്വന്തം ശബ്ദം കണ്ടെത്തി, അവന്റെ പേര് അറിയപ്പെട്ടു.

Pelléas et Mélisande-ന്റെ ജോലികൾ കൂടുതൽ സാവധാനത്തിൽ പുരോഗമിച്ചു. താൻ എഴുതിയ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ഡെബസി സൂക്ഷ്മത പുലർത്തിയിരുന്നു. ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ പതിപ്പ് 1895 ലെ വസന്തകാലത്ത് പൂർത്തിയായി, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും സർക്കിളിൽ, എല്ലാ ഏരിയകളും പാടുമ്പോൾ ഡെബസ്സി തന്നെ മുഴുവൻ സ്‌കോറും പ്ലേ ചെയ്തു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പുതിയ സൃഷ്ടികളോട് സന്നിഹിതരായ എല്ലാവരും ആദരവ് പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടും, അദ്ദേഹം തുടക്കത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും മിക്കവാറും എല്ലാ വരികളും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിന് പരമാവധി അർപ്പണബോധവും രണ്ട് വർഷത്തെ അധ്വാനവും ആവശ്യമായിരുന്നു.

ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ അൽബെനിസ്, മൗറീസ് റാവൽ എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. മൂന്ന് സംഗീതസംവിധായകരുടെ നീണ്ട സംഭാഷണങ്ങൾ പ്രധാനമായും പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു, അത് ആൽബെനിസിന് മികച്ച കമാൻഡും സ്പാനിഷ് സംഗീതവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡെബസിക്കും റാവലിനും അവളുടെ മനോഹാരിതയെ ചെറുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഡെബസിയുടെയും റാവലിന്റെയും പേരുകൾ പലപ്പോഴും ഒരുമിച്ച് പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഈ കാലയളവിൽ ഒഴികെ, അവർക്കിടയിൽ ഒരിക്കലും അടുത്ത ബന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, താമസിയാതെ അവരുടെ സൗഹൃദം വേർപിരിഞ്ഞു. ആൽബെനിസ് എന്ന പിയാനിസ്റ്റിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, 1896-ൽ പിയാനോയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ട് മൂന്ന് ചലനങ്ങളിൽ ഏറ്റെടുക്കാൻ ഡെബസിയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

1899-ൽ ഡെബസി നോക്റ്റേൺസ് പൂർത്തിയാക്കി സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രസ്ത്രീകളുടെ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം, അത് അദ്ദേഹം പിന്നീട് ഭാര്യക്ക് സമർപ്പിക്കും. ബർഗണ്ടിയിൽ നിന്നുള്ള വസ്ത്ര നിർമ്മാതാവായ റൊസാലിയ ടെക്‌സിയറിനെ ഡെബസ്സി വിവാഹം കഴിച്ചു. അവൾ സാമ്പത്തികവും പ്രായോഗികവുമായിരുന്നു, ഡെബസ്സി കുടുംബകാര്യങ്ങൾ കുറച്ചുകാലത്തേക്ക് ക്രമീകരിച്ചു. ചെറുപ്പക്കാർ വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത ഒരു ചെറിയ അപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ, തനിക്കായി ഒരു ഓഫീസ് ക്രമീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അത് ചൈനീസ് പട്ടും അലങ്കാര പൂച്ചകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പച്ച ടോണുകളിൽ വരച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെയിൽ ജോലി തുടർന്നു.

1901-ൽ പിയാനോ സ്യൂട്ട് പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. "Pelléas et Mélisande" എന്ന ഓപ്പറ അന്തിമഘട്ടത്തിലേക്ക് അടുക്കുകയായിരുന്നു; അടുത്ത വർഷം അത് Opera-Comique-ൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു. ഈ സൃഷ്ടികളുടെ ജോലികൾ നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന സമയത്ത്, "നോക്റ്റേൺസ്" - "മേഘങ്ങൾ", "ആഘോഷങ്ങൾ", "സൈറൻസ്" എന്നീ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളും ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രേക്ഷകരും നിരൂപകരും ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. തന്റെ സംഗീതം ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഉറപ്പുള്ള ഡെബസ്സി, ഒടുവിൽ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെയുടെ സ്കോർ തിയേറ്ററിന് നൽകാൻ സ്വയം പ്രേരിപ്പിച്ചു. 1902 ജനുവരി 13-ന് റിഹേഴ്സലുകൾ ആരംഭിച്ചു.

ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി പത്ത് വർഷം ചെലവഴിച്ച ശേഷം, അതിന്റെ നിർമ്മാണം ഡെബസിക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു കാരണമായി തോന്നി. മേറ്റർലിങ്കുമായുള്ള സംഘർഷം, തന്റെ ഭാര്യ ജോർജറ്റ് ലെബ്ലാങ്കിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനം ഏറ്റെടുക്കാൻ ഡെബസ്സി വിസമ്മതിച്ചതിൽ പ്രകോപിതനായി, വ്യവഹാരത്തിന്റെ ഘട്ടത്തിൽ എത്തിയ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ. പ്രീമിയറിൽ, രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ പ്രശ്നങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു: ചിരി, ഒരു പൂച്ച കച്ചേരി. പിയറി ലാലോയും പോൾ ഡുക്കാസും ഉൾപ്പെട്ട ഡെബസിയുടെ സുഹൃത്തുക്കളും പിന്തുണക്കാരും ഒരു ഐക്യമുന്നണി രൂപീകരിച്ചു, പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനം വരെ ഉയർന്ന വാദങ്ങൾ തുടർന്നു. ക്രമേണ, ഓപ്പറ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശാന്തമായി സ്വീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രകടനം മുതൽ പ്രകടനം വരെ - ആ വേനൽക്കാലത്ത് അവരിൽ പതിനാല് പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഓപ്പറയ്ക്ക് ആക്കം കൂട്ടി. ഫ്രഞ്ച് സർക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന് ക്രോസ് ഓഫ് ഓണർ നൽകി.

ഡെബസ്സി ഇപ്പോൾ വേനൽക്കാലം റാബീസിലെ ലില്ലിയുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ വീട്ടിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു. എഡ്ഗർ പോയുടെ "ദ ഡെവിൾ ഇൻ ദ ബെൽ ടവർ" എന്ന ചെറുകഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രണ്ടാമത്തെ സങ്കൽപിച്ച ഓപ്പറയ്ക്കായി അദ്ദേഹം ഇവിടെ തന്റെ സ്വന്തം ലിബ്രെറ്റോയുടെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. പിയാനോ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനായി കമ്പോസർ ഇപ്പോഴും ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു: സ്കെച്ചുകൾ, പ്രിന്റുകൾ, കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയുടെ നോട്ട്ബുക്കുകൾ. ആനുകാലികമായി, ഡെബസ്സി നിർണായക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ ചിന്തകൾ കൃത്യമായും സംക്ഷിപ്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഇംഗ്ലീഷ് ചാനലിനു കുറുകെ നിബെലുങ്കെൻ വലയം അവതരിപ്പിക്കാൻ ലണ്ടനിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര, ഒരു നാവികനെന്ന നിലയിൽ കുട്ടിക്കാലത്തെ പദ്ധതികൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഡെബസ്സി വളരെയധികം പ്രശംസിച്ച ജാപ്പനീസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹൊകുസായിയുടെ കടലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വളരെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് പെയിന്റിംഗ് - ഇതെല്ലാം കടൽ മൂലകത്തിന്റെ ശബ്ദ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രചോദനമായി മാറി.

സാമ്പത്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഡെബസിയെ വിട്ടുപോയില്ല, സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ നൽകാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി, ഇതിന് നന്ദി, 1904 ൽ ഒരു മീറ്റിംഗ് നടന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ വീണ്ടും നാടകീയമായി മാറ്റി. ഡെബസിയിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ച റൗൾ ബർദക്ക്, വിജയകരമായ ഒരു ബാങ്കറുടെ ഭാര്യയായ അമ്മ എമ്മ ബർദക്കിനെ പരിചയപ്പെടുത്തി. തന്റെ സമ്പന്നരായ സുഹൃത്തുക്കളുടെ സലൂണുകളിൽ അവളെ കേട്ടപ്പോൾ ഡെബസ്സി അവളുടെ ശബ്ദത്തെ അഭിനന്ദിച്ചിരുന്നു. സൗഹൃദത്തിൽ നിന്ന്, അവരുടെ ബന്ധം കൂടുതൽ ഒന്നായി വളർന്നു - ആ സമയത്ത് ഡെബസ്സി ഒടുവിൽ ലില്ലിയുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. ജേഴ്‌സി ദ്വീപിൽ മാഡം ബർദാക്കിനൊപ്പം അദ്ദേഹം വേനൽക്കാലം ചെലവഴിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം പിയാനോ പീസുകൾ "മാസ്ക്", "ഐൽ ഓഫ് ജോയ്" എന്നിവ എഴുതുന്നു, ഇവ രണ്ടും അന്റോയിൻ വാട്ടോയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കലാകാരൻ XVIIIനൂറ്റാണ്ട്. നിരാശനായ ലില്ലി സ്വയം വെടിവയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മരുന്നിന്റെ ബില്ലുകൾ അടയ്‌ക്കാതെ ഡെബസ്സി അവളെ ആശുപത്രിയിൽ സന്ദർശിച്ചില്ല. ഒരു അഴിമതി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, നിരവധി സുഹൃത്തുക്കളും സംഗീതജ്ഞരും അവനോട് പുറം തിരിഞ്ഞു.

തന്റെ വിവാഹമോചനത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള അപവാദം മൂലമുണ്ടായ "അങ്ങേയറ്റം വിനാശകരമായ" അവസ്ഥ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഡെബസ്സി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്തി: കിന്നരത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള നൃത്തങ്ങൾ ("വിശുദ്ധം", "ലോകം"). അലന്റ് ആഘോഷങ്ങൾ" - രണ്ട് പരമ്പരകളും ഒരു സമർപ്പണത്തോടെയാണ് പുറത്തുവന്നത്: "എന്റെ കൊച്ചു എമ്മിന്, നന്ദിയോടെ."

എമ്മ ഒരു കുട്ടിയെ പ്രതീക്ഷിക്കുകയായിരുന്നു, അത് ഡെബസിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ നിമിഷമായിരുന്നു, പ്രശ്നങ്ങളും സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളും നിറഞ്ഞതാണ്. പെൺകുട്ടിക്ക് ക്ലോഡ്-എമ്മ എന്ന പേര് നൽകി, പക്ഷേ കുടുംബത്തിൽ അവളെ സ്നേഹപൂർവ്വം ഷൂഷ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. താമസിയാതെ, എമ്മ തന്റെ ഭർത്താവിനെ ഔദ്യോഗികമായി വിവാഹമോചനം ചെയ്തു, അവളുടെ മുൻ ഭർത്താവ് അവൾക്ക് ഗണ്യമായ തുക ജീവനാംശം നൽകേണ്ടിവന്നു, ഒടുവിൽ ഡെബസ്സി അവളെ വിവാഹം കഴിച്ചു. ഇല്ല ദീർഘനാളായിഅവർക്ക് സുഖമായി ജീവിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു. ഡെബസിക്ക് ഒരു പൂച്ചയെ പോലും ലഭിച്ചു, അതിന്റെ സാദൃശ്യം പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട ഒരു മൃഗമായിരുന്നു.

കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഡിബസി ഏകാന്തതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. തന്റെ അശ്രദ്ധമായ ചെറുപ്പകാലത്ത് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും സന്ദർശിച്ചിരുന്ന ഫാഷനബിൾ കഫേകളിലും റെസ്റ്റോറന്റുകളിലും അദ്ദേഹത്തെ കണ്ടില്ല, ഇപ്പോൾ സംഗീതത്തിൽ നിഗൂഢമായ മുഴുകുക എന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. 1905-ൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് പരമ്പരകളിൽ ആദ്യത്തേത് എഴുതി പിയാനോ കഷണങ്ങൾ"ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന പൊതു തലക്കെട്ടിന് കീഴിൽ. വലുതും ചെറുതുമായ കീകൾ ഒഴിവാക്കി യോജിപ്പും യോജിപ്പും ഉപയോഗിച്ച് ഡെബസി ഇവിടെ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നു. സൈക്കിളിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം വൻ വിജയമായിരുന്നു. 1907-ൽ ഡെബസ്സി തന്റെ രണ്ടാമത്തെ പരമ്പര പൂർത്തിയാക്കി, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ "ചിത്രപരമായ" സാധ്യതകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തുകൊണ്ട് പിയാനോ ടെക്നിക്കിന്റെ മേഖലയിൽ തന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടർന്നു. തന്റെ ശബ്‌ദ ശ്രേണി കൂടുതൽ വിപുലീകരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ട് അദ്ദേഹം പരമ്പരാഗത രണ്ടെണ്ണത്തിന് പകരം മൂന്ന് നോട്ട് ബാറുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഡെബസ്സി കുടുംബ വലയത്തിൽ നിന്ന് ശക്തി പകരുന്നു - കുട്ടികളുടെ മുറിയും ഷുഷുവിന്റെ ആദ്യ ചുവടുകളും ഭാര്യയോടും മകളോടും ഉള്ള ആർദ്രമായ സ്നേഹത്തിന്റെ അടയാളമായി 1906 ൽ പിയാനോ സ്യൂട്ട് "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ" എഴുതാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

ഡെബസിയുടെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അതിവേഗം വളരുകയാണ്; സ്വന്തം രചനകൾ നടത്തി കച്ചേരികളുമായി അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് ഇവിടെയെത്തും. ജർമ്മനിയിലെയും ഇറ്റലിയിലെയും പ്രത്യേകിച്ച് അമേരിക്കയിലെയും പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് ശേഷമാണ് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തി കമ്പോസറിന് ലഭിക്കുന്നത്, അവിടെ വിജയം വളരെ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു, അടുത്ത ഭാവിയിൽ കിംവദന്തികൾ അനുസരിച്ച് ഡെബസി എഴുതാൻ പദ്ധതിയിട്ട നിരവധി ഓപ്പറകൾ അരങ്ങേറാനുള്ള അവകാശം വാങ്ങാൻ തിയേറ്ററിന്റെ സംവിധായകൻ പാരീസിലെത്തി. ഈ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും രൂപരേഖയിൽ മാത്രമേയുള്ളൂവെന്ന് ഡെബസ്സി സത്യസന്ധമായി സമ്മതിച്ചു, ജോലി വളരെ സാവധാനത്തിലാണ് പുരോഗമിക്കുന്നത്, മിക്കവാറും, നിശ്ചയിച്ച തീയതിയിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നും പൂർത്തിയാക്കില്ല, പക്ഷേ അഡ്വാൻസ് സ്വീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഡെബസ്സി ശരിയാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു, ഈ ഓപ്പറകളെല്ലാം പ്രോജക്റ്റുകളായി തുടർന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം മറന്നില്ല.

1909-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, കഠിനമായ വേദന കാരണം, അദ്ദേഹം ഒരു ഡോക്ടറെ കാണാൻ നിർബന്ധിതനായി. രോഗനിർണ്ണയം ഇതായിരുന്നു: വയറിലെ കാൻസർ. എന്നാൽ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഡെബസിയെ വിട്ടുപോയില്ല, വേദനയെ മറികടന്ന് ജോലി തുടരാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി. അതേ വർഷം, പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഡെബസിക്ക് ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള സ്ഥാനം ലഭിച്ചു - മത്സര പരീക്ഷകളുടെ ജൂറിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ക്ലാരിനെറ്റിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി പ്രത്യേകിച്ച് മത്സരാർത്ഥികളെ പരീക്ഷിക്കുന്നതിനായി ഒരു റാപ്‌സോഡി എഴുതി. കൂടാതെ, ഒരു ഫ്രഞ്ച് നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സ്പാനിഷ് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് "ഐബീരിയ", "സ്പ്രിംഗ് ഡാൻസുകൾ" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി "ഇമേജുകൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

1909-ൽ റഷ്യൻ ബാലെ പാരീസിലേക്കുള്ള ചാറ്റ്ലെറ്റ് തിയേറ്ററിലെ ആദ്യ സന്ദർശനം അടയാളപ്പെടുത്തി. ദിയാഗിലേവ് ട്രൂപ്പ് അവതരിപ്പിച്ച ബോറോഡിൻ ഓപ്പറ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" യിൽ നിന്നുള്ള "പോളോവ്സിയൻ നൃത്തങ്ങൾ" അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പാരീസ് സ്റ്റേജിനെ തകർത്തു. അടുത്ത വർഷം, റഷ്യൻ ബാലെ റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് സ്യൂട്ടിനെയും യുവ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ I. സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ദി ഫയർബേർഡിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഷെഹറസാഡെയെ കൊണ്ടുവരും. അലങ്കാര കലകളിലെ മുഴുവൻ വിപ്ലവത്തിനും "റഷ്യൻ പനിയുടെ" തുടക്കത്തിനും ഇത് പ്രേരണയായി. ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ മുഴുവൻ സലൂണുകളും എൽ. ബക്‌സ്റ്റിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ക്രൂരമായ പ്രൗഢിയെ അനുകരിച്ച് അവരുടെ ഇന്റീരിയർ മാറ്റി. ഒഴുകുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച സ്ത്രീകൾ, അവന്റെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ പാറ്റേൺ അനുസരിച്ച്. റഷ്യൻ ബാലെയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഡെബസിയെ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ഞെട്ടിച്ചു, സ്ട്രാവിൻസ്കിയും ഡെബസ്സിയും തമ്മിൽ പരസ്പര ബഹുമാനം ഉടലെടുത്തു, അത് പിന്നീട് സൗഹൃദമായി വളർന്നു.

1911 മെയ് ദിവസങ്ങളിലൊന്നിൽ, ഇറ്റാലിയൻ കവി ഗബ്രിയേൽ ഡി അനൂസിയോയുമായി സഹകരിച്ച് എഴുതിയ ഡെബസിയുടെ രണ്ടാം ഘട്ട കൃതിയായ സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വത്തിന്റെ രഹസ്യത്തിന്റെ പ്രീമിയർ ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്തു. ഈ രഹസ്യം, അംഗീകൃത വിജാതീയൻ എഴുതിയ സംഗീതം, ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ സന്യാസിയുടെ വേഷം ഒരു ജൂത നർത്തകി - ഐഡ റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ അവതരിപ്പിച്ചു, മതപരമായ വിയോജിപ്പിന് കാരണമാകില്ല. സ്വയം ന്യായീകരിക്കാൻ ഡെബസ്സി നിർബന്ധിതനായി. എന്നിരുന്നാലും നിരാശനായ ഡെബസ്സി സ്റ്റേജ് വർക്കുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നു - 1912 ൽ വക്ലാവ് നെജിൻസ്കിയുടെ "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു, റഷ്യൻ സീസണുകൾക്കായുള്ള ബാലെ "ഗെയിംസ്" ഉൾപ്പെടെയുള്ള പുതിയ ഓർഡറുകൾ സ്വീകരിക്കുന്നു (പ്രകടനം 1915 ൽ അരങ്ങേറും, പക്ഷേ വീണ്ടും വിജയിക്കാതെ).

കുടുംബം ഡെബസിക്ക് വേണ്ടിയായിരുന്നു, അവിടെ അയാൾക്ക് പൂർണ്ണമായും സമാധാനത്തിൽ മുഴുകാൻ കഴിയുമായിരുന്നു. മകൾ ഷൂഷ ഏറ്റവും വലിയ സന്തോഷം കൊണ്ടുവന്നു, മണിക്കൂറുകളോളം അവളുടെ മധുരമുള്ള വർത്തമാനം കേൾക്കാനും അവളുടെ മധുരമായ എല്ലാ വിനോദങ്ങളും പങ്കിടാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ അവന്റെ ചിന്തകൾ ഏറ്റെടുത്തിരിക്കുന്നു പുതിയ സ്ക്രിപ്റ്റ്ആന്ദ്രെ ഹെല്ലെ തന്റെ സ്വന്തം കുട്ടികളുടെ പുസ്തകമായ ദ ടോയ് ബോക്‌സിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുതിയ ബാലെയ്‌ക്കായി. സംഗീതം വളരെ വേഗത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കി, പക്ഷേ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ ചെയ്യാൻ ഡെബസ്സി ആൻഡ്രെ കാപ്ലെറ്റിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു (ബാലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അരങ്ങേറിയിരുന്നില്ല). 1913-ൽ, ഡെബസ്സി ആമുഖത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പുസ്തകത്തിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കി (ആദ്യത്തേത് 1910-ൽ പൂർത്തിയാക്കി). നാടകങ്ങളുടെ രണ്ട് സൈക്കിളുകൾ - ഓരോന്നിലും 12 - കമ്പോസറുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ചോപ്പിന്റെ ഉദാഹരണം പിന്തുടർന്ന് എഴുതുകയും നിരവധി ഇംപ്രഷനുകൾ ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ. ശൈത്യകാലത്ത്, ഡെബസ്സി തന്റെ അവസാന അന്താരാഷ്ട്ര പര്യടനത്തിന് പോകുന്നു - മോസ്കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും ഒരു ഊഷ്മളമായ സ്വാഗതം റഷ്യൻ തണുപ്പിനെ മയപ്പെടുത്തി, 1914 ഫെബ്രുവരിയിൽ റോമിലെ സെന്റ് സിസിലിയ അക്കാദമി അംഗത്തിന്റെ ഓണററി പദവി ലഭിച്ചു. ഈ സ്ഥലങ്ങളെല്ലാം സംഗീതജ്ഞനെ തന്റെ വിദൂര യൗവനത്തെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം വോൺ മെക്ക് കുടുംബത്തോടൊപ്പം സന്ദർശിച്ചു. ഈ യാത്രയിൽ ഡെബസി അവസാനമായി സന്ദർശിച്ച രാജ്യം ഹോളണ്ടാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ വിജയിക്കാതെ നടന്നു. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി, ഒടുവിൽ പാരീസിയൻ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചു, അതിലെ അംഗങ്ങളിൽ ഒരാളാകാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. എന്നാൽ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് മാറ്റിവച്ചു, ഡെബസിയുടെ ആരോഗ്യം അതിവേഗം വഷളായി.

1914 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ ഭയാനകമായ ദുരന്തം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. 1914 ജൂൺ 28-ന് സെർബിയൻ നഗരമായ സരജേവോയിൽ വച്ച് സിംഹാസനത്തിന്റെ ഓസ്ട്രിയൻ അവകാശിയുടെ വധം ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടാനുള്ള പ്രേരണയായി. അമ്പത്തിരണ്ടുകാരനായ ഡെബസ്സി അത്ഭുതപ്പെട്ടു ഭേദമാക്കാനാവാത്ത രോഗം, അവന്റെ ഉപയോഗശൂന്യതയിൽ അങ്ങേയറ്റം നിരാശനായിരുന്നു. അവന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുമ്പായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ, സംഗീതജ്ഞർ, സ്വമേധയാ സൈനിക സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. താൻ ആരാധിക്കുന്ന ചോപ്പിന്റെ പൊളോണൈസുകളുടെയും വാൾട്ട്‌സുകളുടെയും പുതിയ ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പിന്റെ എഡിറ്റിംഗ് അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ജർമ്മൻ പതിപ്പുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക എന്നതായിരുന്നു പ്രധാന ആശയം ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ. മുന്നണികളിൽ നിന്നുള്ള സങ്കടകരമായ വാർത്തകൾക്കൊപ്പം ജർമ്മനികളോടുള്ള വിദ്വേഷവും വളർന്നു, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ "വീരഗാഥ" യിൽ കലാശിച്ചു.

ചോപിനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഡെബസ്സി പന്ത്രണ്ട് പിയാനോ പഠനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര എഴുതി. പഠനങ്ങൾ പിന്തുടർന്നത് വൈറ്റ് ആന്റ് ബ്ലാക്ക് സ്യൂട്ട് ആണ്, ഇതിന്റെ ശീർഷകം ഇരുണ്ടതിനോടും നിറമില്ലായ്മയോടും പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു, ഡെബസിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യൂറോപ്പിൽ മാത്രമല്ല, മൊത്തത്തിൽ ഇറങ്ങി. സാംസ്കാരിക ജീവിതം. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച്, വിവിധ സംഗീതോപകരണങ്ങൾക്കായി ആറ് സോണാറ്റകൾ എഴുതാൻ ഡെബസ്സി തീരുമാനിക്കുന്നു. സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സൊണാറ്റ, പുല്ലാങ്കുഴൽ, വയലിനും ഹാർപ്പിനുമുള്ള സൊണാറ്റ, വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സൊണാറ്റ വളരെ വേഗത്തിൽ പൂർത്തിയാക്കി, പക്ഷേ രോഗം അദ്ദേഹത്തിന് അസഹനീയമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഉണ്ടാക്കാൻ തുടങ്ങി, ശസ്ത്രക്രിയാ ഇടപെടൽ അവലംബിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. എന്നാൽ ഓപ്പറേഷനു പോകുന്നതിനു മുമ്പുതന്നെ അദ്ദേഹം പാട്ട് പൂർത്തിയാക്കി കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘം"ഇനി മേൽക്കൂരയില്ലാത്ത കുട്ടികളുടെ ക്രിസ്മസ്" അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ. 1915/16 ലെ കഠിനമായ ശൈത്യകാലം ബെൽജിയത്തിലെയും വടക്കൻ ഫ്രാൻസിലെയും മുഴുവൻ ഗ്രാമങ്ങളുടെയും നാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തകൾ കൊണ്ടുവന്നു. ഇത് സംഗീതസംവിധായകനെ വളരെയധികം ഞെട്ടിച്ചു, അദ്ദേഹം തന്റെ വികാരങ്ങൾ ഒരു സങ്കടകരമായ ഗാനത്തിൽ പകർന്നു. ഓപ്പറേഷൻ ഭാഗികമായി മാത്രമേ വിജയിച്ചുള്ളൂ, പ്രായോഗികമായി വൈകല്യമുള്ള ഡെബസ്സി, ഭാര്യയുടെ മേൽനോട്ടത്തിൽ മുഴുവൻ സമയവും വീട്ടിൽ ചെലവഴിച്ചു, ആ സമയത്ത് കത്തുകളല്ലാതെ ഒന്നും എഴുതിയില്ല. 1918 മാർച്ച് 25 ലെ ഇരുണ്ട ദിവസങ്ങളിലൊന്നിൽ, ജർമ്മൻ സൈന്യം പാരീസിനടുത്തെത്തിയപ്പോൾ, ശത്രുക്കളുടെ ഷെല്ലുകൾ ഡെബസ്സി വീട്ടിൽ തന്നെ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. മുന്നിൽ നിന്ന് വന്ന ഏതാനും സഹപ്രവർത്തകർക്ക് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസ്കാര ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്. വേണ്ടത്ര ന്യൂസ്‌പ്രിന്റ് ഇല്ലായിരുന്നു, അതിനാൽ ഡെബസിയുടെ മരണം ഫ്രഞ്ച് പത്രങ്ങളിൽ മാത്രമേ പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, മിക്ക അനുശോചനങ്ങളും വിദേശത്ത് നിന്നാണ് വന്നത്: ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്പെയിൻ, ഇറ്റലി, ജർമ്മൻ പത്രങ്ങളിൽ പോലും അവർ മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ സ്മരണയെ ബഹുമാനിച്ചു. ഡെബസിയുടെ വിധവ 16 വർഷം കൂടി ജീവിച്ചു, അവനെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മകൾ പവിത്രമായി സൂക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മകൾ ഷുഷ, പിതാവിനെക്കാൾ അധികകാലം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല: 1919-ൽ ഡിഫ്തീരിയ പകർച്ചവ്യാധി സമയത്ത് അവൾ മരിച്ചു.

പ്രധാന കൃതികളുടെ പട്ടിക:

ഓർക്കസ്ട്ര

"സ്പ്രിംഗ്"; "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" എന്നതിന്റെ ആമുഖം; രാത്രികൾ: "മേഘങ്ങൾ", "ആഘോഷങ്ങൾ", "സൈറൻസ്"; "കടൽ"; "ചിത്രങ്ങൾ": "ജിജി", "ഐബീരിയ", "സ്പ്രിംഗ് റൗണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ"; ചെറിയ സ്യൂട്ട്; സാക്സഫോണിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള റാപ്‌സോഡി (റോജർ-ഡുക്കാസെയുടെ സംഗീതസംവിധാനം); ക്ലാരിനെറ്റിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആദ്യ റാപ്‌സോഡി; സ്കോട്ടിഷ് മാർച്ച്.

സ്റ്റേജ് ഓപ്പറ "പെല്ലേസ് ആൻഡ് മെലിസാൻഡെ"; ബാലെറ്റുകൾ: "ഗെയിമുകൾ", "ടോയ് ബോക്സ്"; വിശുദ്ധ സെബസ്ത്യാനോസിന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വത്തിന്റെ രഹസ്യം.

വോക്കൽ കാന്ററ്റാസ്: "ദി ധൂർത്ത പുത്രൻ", "ഗ്ലാഡിയേറ്റർ", "കന്യക തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവൻ"; ബോഡ്‌ലെയറിന്റെ അഞ്ച് കവിതകൾ, "ഗാലന്റ് ഫെസ്റ്റിവിറ്റീസ്" രണ്ട് സീരീസ്), "ഫ്രാൻസിന്റെ മൂന്ന് ഗാനങ്ങൾ", ഫ്രാങ്കോയിസ് വില്ലന്റെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള മൂന്ന് ബാലഡുകൾ, സ്റ്റെഫാൻ മല്ലാർമെയുടെ മൂന്ന് കവിതകൾ, "ഇനി അഭയമില്ലാത്ത കുട്ടികളുടെ ക്രിസ്മസ്."

ചേംബർ

കൂടെ ജി മൈനറിൽ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്; സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സോണാറ്റ; ഓടക്കുഴൽ, വയല, കിന്നരം എന്നിവയ്ക്കുള്ള സോണാറ്റ; വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സോണാറ്റ;

പിയാനോയ്ക്കുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ

"മറന്ന ചിത്രങ്ങൾ"; "സ്യൂട്ട് ബെർഗാമാസ്"; "പ്രിന്റുകൾ"; "ചിത്രങ്ങൾ" (രണ്ട് പരമ്പര); "മാസ്കുകൾ"; "ആനന്ദത്തിന്റെ ദ്വീപ്"; "കുട്ടികളുടെ കോർണർ"; ആമുഖം (രണ്ട് നോട്ട്ബുക്കുകൾ); Etudes (രണ്ട് പുസ്തകങ്ങൾ); പിയാനോ നാലു കൈകൾക്കുള്ള ആറ് പുരാതന എപ്പിഗ്രാഫുകൾ; രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായുള്ള "വെളുപ്പും കറുപ്പും" സ്യൂട്ട്.

ഡെബസി തന്റെ ആദ്യ ഭാര്യയോടൊപ്പം.

ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി (fr. അച്ചിൽ-ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി, 1862-1918) - പ്രശസ്തൻ ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. അസാധാരണമായ സംഗീത ചാരുത, കവിത, സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ പരിഷ്കരണം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഓരോ കോർഡിന്റെയും കീയുടെയും ശബ്ദം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവിന് ഡെബസിയെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പിതാവ് എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. ഡെബസിയുടെ സംഗീത കഴിവ് വളരെ വിശാലമായിരുന്നു, അത് ഒരു മികച്ച പ്രകടനക്കാരനും കണ്ടക്ടറും സംഗീത നിരൂപകനുമായി സ്വയം തെളിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

ആദ്യകാല ജീവചരിത്രം

ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി 1862 ഓഗസ്റ്റ് 22 ന് സെന്റ്-ജർമെയ്ൻ-എൻ-ലെയ് എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ ഒരു ദരിദ്ര ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. അവന്റെ പിതാവ് ചെറുപ്പത്തിൽ പട്ടാളത്തിലായിരുന്നു, മറൈൻ കോർപ്സിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, പിന്നീട് ഫെയൻസ് ബിസിനസിൽ ഏർപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, ഈ മേഖലയിൽ പരാജയം നേരിട്ട അദ്ദേഹം തന്റെ സ്റ്റോർ വിറ്റ് ബന്ധുക്കളെ പാരീസിലേക്ക് മാറ്റി. കുടുംബത്തിൽ പാരമ്പര്യ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ക്ലോഡ് മികച്ച സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രശസ്ത കവി പി. വെർലെയ്ൻ അന്റോനെറ്റ്-ഫ്ലോറ മോട്ടെയുടെ അമ്മായിയമ്മയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപിക, അവർ സ്വയം ചോപ്പിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയാണെന്ന് വിളിച്ചു.

അവളുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം, ആൺകുട്ടി അവിശ്വസനീയമായ വിജയം കാണിച്ചു, 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ ചേർന്നു. ഇവിടെ യുവ പ്രതിഭഫ്രഞ്ച് സംഗീത രംഗത്തെ പ്രമുഖരായ എ.എഫ്. മാർമോണ്ടൽ, എ. ലവിഗ്നാക്, ഇ. ക്ലോഡ് വളരെ ഉത്സാഹത്തോടെയും ഉത്സാഹത്തോടെയും പഠിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് വേറിട്ടുനിന്നില്ല. ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെന്ന നിലയിൽ, ഡെബസി വേനൽക്കാലത്ത് പിയാനിസ്റ്റ് എൻ. വോൺ മെക്കിനൊപ്പം വർഷങ്ങളോളം ജോലി ചെയ്തു, കൂടാതെ അവളുടെ കുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതിന് നന്ദി, അദ്ദേഹം റഷ്യ സന്ദർശിക്കുകയും മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കായി ഒരു ക്രമീകരണം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

ആദ്യ ടേക്ക് ഓഫ്

നീണ്ട 11 വർഷത്തെ പഠനത്തിനൊടുവിൽ, ക്ലോഡ് തന്റെ പ്രബന്ധ കൃതി അവതരിപ്പിച്ചു - ഒരു ബൈബിൾ കഥയിൽ എഴുതിയ കാന്ററ്റ "പ്രോഡിഗൽ സൺ". പിന്നീട് അവൾക്ക് ഗ്രേറ്റ് റോമൻ സമ്മാനം ലഭിച്ചു. ദൈവത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അഭ്യർത്ഥനയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് അതിന്റെ സൃഷ്ടി. കൺസർവേറ്ററിയുടെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിലെ ജോലിയുടെ പ്രകടനത്തിനുശേഷം, 22-കാരനായ ക്ലോഡിനെ സി.എച്ച്.ജെനോ ഒരു പ്രതിഭയെന്ന് വിളിച്ചു. ഡെബസി ഇറ്റലിയിലെ വില്ല മെഡിസിയിൽ സമ്മാന ജേതാവായി അടുത്ത കുറച്ച് വർഷങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു. കരാർ വ്യവസ്ഥകൾ അനുസരിച്ച്, അവൻ ചെയ്യേണ്ടിയിരുന്നു സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത, എന്നാൽ കമ്പോസർ ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിരന്തരം പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ കീഴിലായിരുന്ന ക്ലോഡ് സ്വന്തം സംഗീത ഭാഷയും ശൈലിയും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ഇത് അധ്യാപകരുമായി നിരവധി തർക്കങ്ങൾക്കും തർക്കങ്ങൾക്കും കാരണമായി.

തൽഫലമായി ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടംദെബസിയുടെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായ ഒന്നായി മാറിയില്ല, ഇവിടെ വച്ചാണ് അദ്ദേഹം വോയ്‌സിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കുമായി ഒരു കവിതയുടെ ജോലി ആരംഭിച്ചത്, തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒന്ന്. ഈ കൃതിയിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വന്തം സംഗീത ശൈലിയുടെ ആദ്യ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഭാവിയിൽ, അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്ത വാഗ്നർ ആഘോഷങ്ങളും പാരീസ് വേൾഡ് എക്‌സിബിഷനും ഡെബസിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു, അവിടെ ജാവനീസ് ഗെയിംലാന്റെ ശബ്ദവുമായി പരിചയപ്പെടുകയും എം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം മതിപ്പുളവാക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, ക്ലോഡ് ഫ്രഞ്ച് പ്രതീകാത്മക കവി എസ്. മലാർമെയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർക്കിളുകൾ സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ആയിരിക്കുകയും നിരവധി കവികളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ചെയ്ത ഡെബസ്സി അവരുടെ കവിതകളെ തന്റെ നിരവധി കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തു - ബെൽജിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, മൂൺലൈറ്റ്, മാൻഡോലിൻ, അഞ്ച് കവിതകൾ തുടങ്ങിയവ.

സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങൾക്കുള്ള സമയം

1890-ൽ "റോഡ്രിഗും ജിമെനയും" എന്ന ഓപ്പറ എഴുതാൻ കമ്പോസർ ഏറ്റെടുത്തു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പ്രധാന കാരണം, അവൻ പലപ്പോഴും പ്രചോദനം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അവൻ ആരംഭിച്ചതിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ശക്തി അവനിൽ കണ്ടെത്താനായില്ല. 1894-ൽ ക്ലോഡ് തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയായ ദി ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ എഴുതി. ഈ ആമുഖം വലിയ ഓർക്കസ്ട്രഒരു പുരാണ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുതിയ എസ്. മലർമെയുടെ ഒരു കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, ഈ സംഗീതം എസ്. ഡയഗിലേവിനെ ഒരു ബാലെ അവതരിപ്പിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, വി.നെജിൻസ്കി തന്നെ നൃത്തസംവിധാനം ചെയ്തു. മുമ്പത്തെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി മൂന്ന് "നോക്‌ടേണുകൾ" എഴുതാൻ ഡെബസ്സി തീരുമാനിച്ചു. 1900 ഡിസംബറിൽ പാരീസിലാണ് അവ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. ശരിയാണ്, പിന്നീട് "ക്ലൗഡ്", "സെലിബ്രേഷൻ" എന്നിവയുടെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ മാത്രമേ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ, "സൈറൻസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂന്നാമത്തെ "നോക്റ്റേൺ" ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്.

"മേഘങ്ങൾ" സാവധാനത്തിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മേഘങ്ങളുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ആകാശത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ വ്യക്തിപരമാക്കിയെന്ന് രചയിതാവ് തന്നെ വിശദീകരിച്ചു. "ആഘോഷങ്ങൾ" അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ നൃത്ത താളം കാണിച്ചു, ശോഭയുള്ള പ്രകാശത്തിന്റെ മിന്നലുകളുടെ അകമ്പടിയോടെ, "സൈറൻസിൽ" കടലിന്റെ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ നിലാവുള്ള തിരമാലകൾക്കിടയിൽ, സൈറണുകളുടെ നിഗൂഢമായ ആലാപനം ചിരിയിൽ നിറഞ്ഞ് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഈ കൃതിയിൽ, സംഗീതത്തിൽ ജീവിത-യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹം വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. "സംഗീതം പ്രകൃതിയോട് ഏറ്റവും അടുത്ത കലയാണ്," ഡെബസ്സി വാദിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90-കളിൽ, കമ്പോസർ പൂർത്തിയാക്കിയ ഒരേയൊരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചു, പെല്ലസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ. ഇത് 1902-ൽ പാരീസിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളിൽ നല്ല വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും വിമർശകർ നെഗറ്റീവ് വിലയിരുത്തലുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ വിജയകരമായ സംയോജനം പ്രചോദിത കവിതകളോടൊപ്പം നേടാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞു, ഇത് സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന് ഒരു പുതിയ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. 1903-ൽ, "പ്രിന്റ്സ്" എന്ന സംഗീത ചക്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ ലോകത്തിലെ വിവിധ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സംഗീത ശൈലികൾ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ രചയിതാവ് ശ്രമിച്ചു.

ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടം

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ഡെബസിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ സമയമായിരുന്നു. അവൻ ക്രമേണ പ്രതീകാത്മകതയുടെ അടിമത്തം ഉപേക്ഷിച്ച് ദൈനംദിന രംഗങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് പോകുന്നു സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ. 1903-1905 ൽ, ക്ലോഡ് തന്റെ സിംഫണിക് കൃതികളിൽ ഏറ്റവും വലുത് - "ദി സീ" എഴുതി. വലിയ ജലഘടകത്തെ നിരീക്ഷിച്ചതിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ മതിപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അദ്ദേഹം ഈ കൃതി എഴുതാൻ തീരുമാനിച്ചത്. കൂടാതെ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും വുഡ്കട്ട് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർ ഹോകുസായിയും അദ്ദേഹത്തെ വീണ്ടും സ്വാധീനിച്ചു. “കടൽ എന്നോട് നന്നായി പെരുമാറി,” ഡെബസ്സി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു.

വലിയ തോതിലുള്ള ഉപന്യാസം മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദ്യത്തെ "പ്രഭാതം മുതൽ ഉച്ചവരെ കടലിൽ" വിശ്രമത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു, പക്ഷേ പിന്നീട് തടി ഉപകരണങ്ങൾ പരസ്പരം വിളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, കടൽ തിരമാലകളുടെ ചലനം ദൃശ്യമാകുന്നു. കൂടാതെ, "പ്ലേ ഓഫ് ദി വേവ്സ്" എന്നതിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര ഇഫക്റ്റുകളും റിംഗിംഗ് ബെല്ലുകളും ഊന്നിപ്പറയുന്ന വ്യതിരിക്തമായ മാനസികാവസ്ഥ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. കാറ്റിന്റെയും കടലിന്റെയും സംഭാഷണത്തിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗത്ത്, കടൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു - കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും ഭയങ്കരവുമാണ്, അതിന്റെ രൂപം ഇരുണ്ടതും അസ്വസ്ഥവുമായ മാനസികാവസ്ഥയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങളാൽ പൂരകമാണ്.

ഡെബസി എന്ന പേര് പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹം മനോഹരമായി രചിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു കണ്ടക്ടറായി പോലും പ്രവർത്തിച്ചു. പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ് എം. ലോംഗ് ക്ലോഡിന്റെ കളിയെ എഫ്. ചോപ്പിന്റെ രീതിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു, അതിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ സുഗമവും ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും സാന്ദ്രതയും ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. പലപ്പോഴും ഈ ലാളിത്യത്തിലാണ് അദ്ദേഹം പ്രചോദനം തേടുന്നത്, നീണ്ട വർണ്ണാഭമായ തിരയലിൽ.

ദേശീയ സംഗീത ഉത്ഭവവുമായി ശക്തമായ ബന്ധം കണ്ടെത്താൻ കമ്പോസർ ശ്രമിച്ചു. "ഗാർഡൻസ് ഇൻ ദി റെയിൻ", "ഈവനിംഗ് ഇൻ ഗ്രാനഡ", "ഐലൻഡ് ഓഫ് ജോയ്" എന്നീ പിയാനോ കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പര ഇത് സ്ഥിരീകരിച്ചു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ പുതിയ പാരമ്പര്യേതര മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി. ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് രൂപങ്ങൾ സ്വയം ക്ഷീണിച്ചതായി പല എഴുത്തുകാരും ബോധ്യപ്പെട്ടു. പുതിയ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ യൂറോപ്പേതര സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് തിരിയാൻ തുടങ്ങി. ഡെബസിയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച വിഭാഗങ്ങളിൽ ജാസ് ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമർപ്പണത്തോടെയാണ് ഈ സംഗീത സംവിധാനം പഴയ ലോകത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായത്.

അവസാന ക്രിയേറ്റീവ് കാലഘട്ടം

തുടക്കം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഗുരുതരമായ രോഗം, ഡെബസിയുടെ ഏറ്റവും സജീവമായ രചനയും പ്രകടനവും ഈ സമയം ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കച്ചേരി യാത്രകളിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ വലിയ ബഹുമതികളോടും വ്യാപ്തിയോടും കൂടി സ്വീകരിച്ചു. ക്ലോഡ് വ്യക്തിപരമായി ഒരു നമ്പറുമായി കണ്ടുമുട്ടി റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ, എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സംഗീതത്തോട് കൂടുതൽ ബഹുമാനം അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്.

രചയിതാവ് വീണ്ടും പിയാനോ വർക്കിലേക്ക് തിരിയുന്നു. 1908-ൽ അദ്ദേഹം ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ സ്യൂട്ട് പൂർത്തിയാക്കി, അത് അദ്ദേഹം സ്വന്തം മകൾക്ക് സമർപ്പിച്ചു. ഈ കൃതിയിൽ, ക്ലോഡ് ഒരു കുട്ടിയുടെ കണ്ണിലൂടെ ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് - ഒരു കളിപ്പാട്ട ആന, ഒരു പാവ, ഒരു ചെറിയ ഇടയൻ. 1910 ലും 1913 ലും, പ്രെലൂഡ് നോട്ട്ബുക്കുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ ഡെബസിയുടെ ആലങ്കാരിക ലോകം ശ്രോതാക്കൾക്ക് പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തി. "ഡെൽഫിയൻ ഡാൻസേഴ്‌സിൽ", പുരാതന ക്ഷേത്രത്തിന്റെ തീവ്രതയുടെയും ആചാരപരമായ പുറജാതീയ ഇന്ദ്രിയതയുടെയും സവിശേഷമായ സംയോജനം കണ്ടെത്താൻ ക്ലോഡിന് കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ "മുങ്ങിയ കത്തീഡ്രലിൽ" ഒരു പഴയ ഇതിഹാസത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു.

1913-ൽ, ബാലെ കലയോടുള്ള ഇഷ്ടം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഡെബസ്സി വിജയിച്ചു. "ഗെയിംസ്" എന്ന ബാലെയ്ക്ക് വേണ്ടി അദ്ദേഹം സംഗീതം എഴുതി, അത് എസ്. ഡയഗിലേവിന്റെ സംഘം ലണ്ടനിലും പാരീസിലും അവതരിപ്പിച്ചു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം കുറയാൻ തുടങ്ങി, ആഴത്തിലുള്ള ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു. യുദ്ധത്തിന്റെ വൻ നാശത്തെ ധിക്കരിച്ച് സൗന്ദര്യത്തെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുക എന്ന ദൗത്യം അദ്ദേഹം സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. ഈ തീം നിരവധി കൃതികളിൽ കാണാം - "ഓഡ് ടു ഫ്രാൻസ്", "ഹീറോയിക് ലാലേബി", "ഭവനരഹിതരായ കുട്ടികളുടെ ക്രിസ്മസ്". 1915-ൽ, എഫ്. ചോപ്പിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി പന്ത്രണ്ട് എറ്റ്യൂഡുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ അവ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു.

രാജ്യത്ത് നടക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ക്ലോഡ് കടുത്ത വിഷാദത്തിലായിരുന്നു. യുദ്ധത്തിന്റെയും രക്തത്തിന്റെയും നാശത്തിന്റെയും ഭീകരത ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ഉത്കണ്ഠയ്ക്ക് കാരണമായി. 1915-ൽ കമ്പോസറെ ബാധിച്ച ഗുരുതരമായ അസുഖം യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ധാരണയെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ, ഡെബസ്സി സംഗീതത്തോട് വിശ്വസ്തനായിരുന്നു, സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ നിർത്തിയില്ല. 1918 മാർച്ച് 26 ന് ജർമ്മൻ സൈന്യം നഗരത്തിന് നേരെ നടത്തിയ ബോംബാക്രമണത്തിനിടെ കമ്പോസർ പാരീസിൽ മരിച്ചു.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

പ്രശസ്തമായ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞൻസജീവമായ ഒരു വ്യക്തിജീവിതം നയിച്ചു, പക്ഷേ രണ്ടുതവണ മാത്രമാണ് വിവാഹം കഴിച്ചത്. 1899-ൽ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ച ലില്ലി ടെസ്‌ക്വിയറായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ. അവരുടെ യൂണിയൻ അഞ്ച് വർഷം മാത്രമേ നീണ്ടുനിന്നുള്ളൂ. ഡെബസിയുടെ പുതിയ അഭിനിവേശം മയക്കുന്ന മാഡം ബാർഡാക്ക് ആയിരിക്കും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ക്ലോഡ് രചന പഠിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ദമ്പതികൾക്ക് എമ്മെ എന്ന മകളുണ്ടായി.

(1862-1918) ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ

1862 ആഗസ്ത് 22-ന് പാരീസിനടുത്തുള്ള സെന്റ് ജെർമെയ്നൻ-ലെയിലാണ് ക്ലോഡ് അച്ചിൽ ഡെബസ്സി ജനിച്ചത്. 9 വയസ്സ് മുതൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. 1872-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രവേശിച്ചു.

1880-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ എൻ.എഫിന്റെ വീട്ടിൽ സംഗീത അദ്ധ്യാപകനാകാനുള്ള ഓഫർ ഡെബസ്സി സ്വീകരിച്ചു. വോൺ മെക്ക്. യൂറോപ്പിലെ വോൺ മെക്ക് കുടുംബത്തോടൊപ്പം അദ്ദേഹം രണ്ട് തവണ റഷ്യ സന്ദർശിച്ചു (1881.1882), അവിടെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരായ പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി, മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ സംഗീതവുമായി അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പരിചയപ്പെട്ടു.

80 കളിലെ ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ കൃതികളിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിലെ അവസാന പരീക്ഷയിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ എന്ന ഗാനരചന വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. 1884-ൽ ഈ കൃതിക്ക് പ്രിക്സ് ഡി റോം ലഭിച്ചു. "സ്യൂട്ട് ബെർഗാമോസ്", "ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട്" എന്നീ രണ്ട് പിയാനോ ശേഖരങ്ങളും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി.

90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി പ്രതീകാത്മക കവികളുമായും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുമായും അടുത്തു. അടുത്ത ദശകം, 1892 മുതൽ 1902 വരെ, ഡെബസിയുടെ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സമയത്ത് അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു വോക്കൽ പ്രവൃത്തികൾ, അവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് അവരുടെ സ്വന്തം ഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ "ലിറിക്കൽ ഗദ്യം", പി. ലൂയിസിന്റെ കവിതകളിലെ "ബിലിറ്റിസിന്റെ ഗാനങ്ങൾ" എന്നിവയാണ്. അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്ര കൃതികൾ എഴുതുന്നു, അവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ ഏതാണ്ട് പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും സിംഫണി-ആമുഖം "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ", മൂന്ന് ഓർക്കസ്ട്ര രാത്രികൾ - "മേഘങ്ങൾ", "ഉത്സവങ്ങൾ", "സൈറൻസ്". പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ (1902) എന്ന ഓപ്പറ ഈ പട്ടികയിൽ കിരീടം ചൂടുന്നു.

അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വ്യാപകമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല, പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാനും തുടങ്ങി. റഷ്യൻ നർത്തകരായ എം.ഫോക്കിനും വി.നിജിൻസ്‌കിയും ഉജ്ജ്വലമായി നൃത്തം ചെയ്‌ത ക്ലൗഡ് ഡെബസിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ദ ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ എന്ന ഏക-ആക്‌റ്റ് ബാലെ അരങ്ങേറി. സെർജി ദിയാഗിലേവ് പാരീസിൽ സംഘടിപ്പിച്ച പ്രശസ്തമായ "റഷ്യൻ സീസണുകളിൽ" ഈ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടുത്ത കാലഘട്ടം 1903 ൽ ആരംഭിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം മാത്രം തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ കഠിനാധ്വാനവും രസകരവുമായ ജോലി തുടരുന്നു: അവൻ മൂന്ന് ചേംബർ സ്യൂട്ടുകളും ബാലെ "ഗെയിംസ്", കോറൽ സൈക്കിൾ "ത്രീ സോംഗ്സ് ഓഫ് സി. ഓർലിയൻസ്", 2 പിയാനോകൾക്കുള്ള ഒരു സ്യൂട്ട് ("വെളുപ്പും കറുപ്പും") സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഡീബസി വോക്കൽ സൈക്കിളുകളും ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല. ഈ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഫ്രാൻസിലെ മൂന്ന് ഗാനങ്ങൾ", "എഫ്. വില്ലന്റെ മൂന്ന് ബല്ലാഡുകൾ", "മള്ളാർമെയുടെ മൂന്ന് ഗാനങ്ങൾ", കൂടാതെ പ്രോഗ്രാം ഓർക്കസ്ട്രൽ വർക്കുകൾ - സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകൾ "കടൽ", "ചിത്രങ്ങൾ" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

1910 മുതൽ, ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി ഒരു കണ്ടക്ടറായും പിയാനിസ്റ്റായും നിരന്തരം പ്രകടനം നടത്തി, സ്വന്തം രചനകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണാനന്തര പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വൈവിധ്യത്തെയും കാര്യക്ഷമതയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, "പ്രിന്റ്സ്", "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ", 24 ആമുഖങ്ങൾ, 12 എറ്റ്യൂഡുകൾ തുടങ്ങിയ പിയാനോ ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, കുട്ടികളുടെ ബാലെ "ടോയ് ബോക്സ്", പിന്നീട് എ. കാപ്പിൾ (1919) സംഘടിപ്പിച്ചത്, ക്ലാവിയറിൽ തുടർന്നു.

സംഗീത ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ലേഖനങ്ങൾ എഴുതിയ ഒരു സംഗീത നിരൂപകൻ എന്ന നിലയിലും ക്ലോഡ് ഡെബസി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ശബ്ദങ്ങളുടെ വ്യഞ്ജനാക്ഷര സംയോജനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച പരമ്പരാഗത ഐക്യത്തിന് പകരം, ഒരു കലാകാരന് ഒരു പാലറ്റിൽ നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതുപോലെ, ഡെബസ്സി ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര സംയോജനമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്. സംഗീതത്തെ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമാക്കാനാണ് അദ്ദേഹം എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ശ്രമിച്ചത്. ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി വിശ്വസിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളെ സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

തീർച്ചയായും, ശ്രോതാക്കളുടെ മുമ്പിൽ ഒന്നുകിൽ ആഞ്ഞടിക്കുന്ന കടലിന്റെയോ അല്ലെങ്കിൽ ഇളം കാറ്റ് വീശുന്ന അതിരുകളില്ലാത്ത വിസ്തൃതിയുടെയോ അല്ലെങ്കിൽ കാറ്റിന്റെ ആഘാതത്തിൽ കുതിക്കുന്ന മേഘങ്ങളുടെയോ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്. സംഗീതത്തിൽ മുമ്പൊരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു പരീക്ഷണമായിരുന്നു ഇത്, സമാനമായ ജോലികൾ തനിക്കായി സജ്ജമാക്കി - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും - സംഗീതവും ശബ്ദവും നിറവും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയബിൻ.

ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ രസകരമല്ല, അതിൽ അദ്ദേഹം വഴക്കമുള്ളതും സ്വാഭാവികവുമായ മെലഡി ഉപയോഗിച്ചു, കാവ്യാത്മകവും സംസാരഭാഷ; തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ഇംപ്രഷനിസം എന്ന സംഗീത കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയ്ക്ക് ഡെബസ്സി അടിത്തറയിട്ടു.

അച്ചിൽ-ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി(fr. അച്ചിൽ-ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി ; ഓഗസ്റ്റ് 22, പാരീസിനടുത്തുള്ള സെന്റ്-ജെർമെയ്ൻ-എൻ-ലേ - മാർച്ച് 25, പാരീസ്കേൾക്കുക)) ഒരു ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസറും സംഗീത നിരൂപകനുമാണ്.

എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ശൈലിയിൽ രചിച്ചിരിക്കുന്നത് ഇംപ്രഷനിസം, അവൻ ഒരിക്കലും ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത പദം. ഡെബസ്സി ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ മാത്രമല്ല, 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ അവസാനത്തെ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ആധുനികതയിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന രൂപത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ജീവചരിത്രം

1862 ഓഗസ്റ്റ് 22 ന് പാരീസിനടുത്തുള്ള സെന്റ്-ജെർമെയ്ൻ-എൻ-ലെയിൽ എളിമയുള്ള ഒരു കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒരു മുൻ നാവികനായിരുന്നു, പിന്നീട് ഒരു ഫെയൻസ് സ്റ്റോറിന്റെ സഹ ഉടമയായിരുന്നു. പ്രതിഭാധനനായ ഒരു കുട്ടിക്ക് ആദ്യത്തെ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ നൽകിയത് ആന്റോനെറ്റ് ഫ്ലോറ മോട്ടാണ് (കവി വെർലെയ്‌നിന്റെ അമ്മായിയമ്മ).

1873-ൽ, ഡെബസ്സി പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 11 വർഷം എ. മാർമോണ്ടൽ (പിയാനോ), എ. ലവിഗ്നാക്, ഇ. ഡുറാൻ, ഒ. ബേസിൽ (സംഗീത സിദ്ധാന്തം) എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു. 1876-ഓടെ, ടി. ഡി ബാൻവില്ലെയുടെയും പി. ബൂർഗെറ്റിന്റെയും കവിതകൾക്ക് അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പ്രണയങ്ങൾ രചിച്ചു. 1879 മുതൽ 1882 വരെ അദ്ദേഹം തന്റെ വേനൽക്കാല അവധിക്കാലം "ഹോം പിയാനിസ്റ്റായി" ചെലവഴിച്ചു - ആദ്യം ചെനോൻസോ കോട്ടയിലും പിന്നീട് നഡെഷ്ദ വോൺ മെക്കിലും - സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഇറ്റലി, വിയന്ന, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ അവളുടെ വീടുകളിലും എസ്റ്റേറ്റുകളിലും.

ഈ യാത്രകളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ പുതിയ സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്കൂളിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൃതികളുമായുള്ള പരിചയം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമായി മാറി. ഡി ബാൻവില്ലിന്റെയും (1823-1891) വെർലെയ്‌ന്റെയും കവിതകളോടുള്ള പ്രണയത്തിൽ, യുവ ഡെബസ്സി, അസ്വസ്ഥമായ മനസ്സും പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് വിധേയനുമായ (പ്രധാനമായും യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയിൽ) ഒരു വിപ്ലവകാരിയെന്ന പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1884-ൽ ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ (L "Enfant prodigue") എന്ന കാന്ററ്റയ്ക്ക് പ്രിക്സ് ഡി റോം ലഭിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഇത് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല.

ഡെബസ്സി രണ്ടു വർഷം റോമിൽ ചെലവഴിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രീ-റാഫേലൈറ്റുകളുടെ കവിതകളുമായി പരിചയപ്പെടുകയും വോയ്‌സിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കുമായി ഒരു കവിത രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, ദി ചോസെൻ വൺ, ജി. റോസെറ്റിയുടെ (ലാ ഡെമോസെല്ലെ ലൂ) വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ബെയ്‌റൂത്തിലേക്കുള്ള സന്ദർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ആഴത്തിലുള്ള മതിപ്പുളവാക്കി, വാഗ്നേറിയൻ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വോക്കൽ സൈക്കിളായ അഞ്ച് ബോഡ്‌ലെയർ കവിതകളിൽ (സിൻക് പോംസ് ഡി ബോഡ്‌ലെയർ) പ്രതിഫലിച്ചു. 1889-ൽ പാരീസ് വേൾഡ് എക്‌സിബിഷനിൽ അദ്ദേഹം കേട്ട എക്സോട്ടിക് ഓർക്കസ്ട്ര, ജാവനീസ്, അന്നമൈറ്റ് എന്നിവ യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മറ്റ് ഹോബികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ രചനകൾ, അക്കാലത്ത് ക്രമേണ ഫ്രാൻസിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയായിരുന്നു; ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ അലങ്കാരം.

1890-ൽ, സി മെൻഡസിന്റെ ഒരു ലിബ്രെറ്റോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡെബസ്സി റോഡ്രിഗ് ആൻഡ് ചിമെനെ (റോഡ്രിഗ് എറ്റ് ചിമെൻ) എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു, എന്നാൽ രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ജോലി പൂർത്തിയാകാതെ ഉപേക്ഷിച്ചു (ദീർഘകാലം കൈയെഴുത്തുപ്രതി നഷ്ടപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, പിന്നീട് അത് കണ്ടെത്തി; ഈ കൃതി റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇ. ഡെനിസോവ് അവതരിപ്പിച്ചു). ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രതീകാത്മക കവി എസ്. മല്ലാർമെയുടെ സർക്കിളിലെ സ്ഥിരം സന്ദർശകനായിത്തീർന്നു, ഡെബസിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരനായി മാറിയ എഡ്ഗർ അലൻ പോയെ ആദ്യമായി വായിക്കുകയും ചെയ്തു. 1893-ൽ, Maeterlinck ന്റെ നാടകമായ Pelléas and Melisande (Pellas et Mlisande) എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഒരു ഓപ്പറ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, മല്ലാർമെയുടെ എക്ലോഗിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ദ ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ (Prlude l "Aprs"-faune) എന്ന സിംഫണിക് ആമുഖം പൂർത്തിയാക്കി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളെ ചെറുപ്പം മുതലേ ഡെബസിക്ക് പരിചിതമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ എഴുത്തുകാരായ പി. ലൂയിസ്, എ. ഗിഡ്, സ്വിസ് ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ ആർ. ഗോഡെറ്റ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്. റിനോയർ, പിസാരോ, ഗൗഗിൻ തുടങ്ങിയവരുടെ പുതിയ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ 1894-ൽ ബ്രസ്സൽസിലെ ഫ്രീ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര ആർട്ട് ഗ്യാലറിയിൽ 1894-ൽ ഡെബസിയുടെ സംഗീതത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ കച്ചേരി നടന്നു. അതേ വർഷം തന്നെ, ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി മൂന്ന് നോക്‌ടേണുകളുടെ ജോലികൾ ആരംഭിച്ചു, അവ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രശസ്ത വിർച്യുസോ ഇ.ഇസായിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരിയായി സങ്കൽപ്പിച്ചു. രാത്രികാലങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത് (മേഘങ്ങൾ) രചയിതാവ് താരതമ്യപ്പെടുത്തി "ചാരനിറത്തിലുള്ള മനോഹരമായ ഒരു രേഖാചിത്രം".

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ വിഷ്വൽ ആർട്‌സിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും കവിതയിലെ പ്രതീകാത്മകതയുടെയും അനലോഗ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ഡെബസിയുടെ കൃതി, കാവ്യാത്മകവും വിഷ്വൽ അസോസിയേഷനുകളുടെ വിപുലമായ ശ്രേണിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ, ഓറിയന്റൽ മോഡുകളോടുള്ള ആകർഷണം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ജി മൈനറിലെ (1893) സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്, വോക്കൽ സൈക്കിൾ ലിറിക്കൽ ഗദ്യം (പ്രോസസ് ലിറിക്സ്, 1892-1893), അവരുടെ സ്വന്തം ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ, സോംഗ്സ് ഓഫ് ബിലിറ്റിസ് (ചാൻസൺസ് ഡി ബിലിറ്റിസ്, ഇൻസ്പൈറിസം) പാസിഗാനിസം എന്ന കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പുരാതന ഗ്രീസ്, അതുപോലെ റോസെറ്റിയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ ബാരിറ്റോൺ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള പൂർത്തിയാകാത്ത സൈക്കിളായ ഇവ്‌നാക്ക് (ലാ സൗലേ).

1899-ൽ, ഫാഷൻ മോഡൽ റൊസാലി ടെക്സിയറുമായുള്ള വിവാഹത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ഡെബസിക്ക് ഉണ്ടായിരുന്ന ചെറിയ വരുമാനം നഷ്ടപ്പെട്ടു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസാധകൻ ജെ. ആർട്ട്മാൻ മരിച്ചു. കടബാധ്യതകളാൽ ഞെരുങ്ങി, എന്നിരുന്നാലും അതേ വർഷം തന്നെ നോക്റ്റേൺസ് പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള കരുത്ത് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, 1902-ൽ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ എന്ന അഞ്ച്-ആക്ട് ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാം പതിപ്പ്. 1902 ഏപ്രിൽ 30-ന് പാരീസ് കോമിക് ഓപ്പറയിൽ അരങ്ങേറിയ പെല്ലിയസ് ഒരു തകർപ്പൻ പ്രകടനം നടത്തി. പല കാര്യങ്ങളിലും ശ്രദ്ധേയമായ ഈ കൃതി (ആഴത്തിലുള്ള കവിത അതിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പരിഷ്കരണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളുടെ ഉപകരണവും വ്യാഖ്യാനവും അതിന്റെ പുതുമയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്), വാഗ്നറിന് ശേഷമുള്ള ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടമായി വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു. അടുത്ത വർഷം എസ്റ്റാമ്പസ് (എസ്റ്റാമ്പസ്) ചക്രം കൊണ്ടുവന്നു - ഇത് ഇതിനകം ഡെബസിയുടെ പിയാനോ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ശൈലി സ്വഭാവം വികസിപ്പിക്കുന്നു. 1904-ൽ, ഡെബസ്സി ഒരു പുതിയ ഫാമിലി യൂണിയനിൽ പ്രവേശിച്ചു - എമ്മ ബർദാക്കിനൊപ്പം, ഇത് റോസാലി ടെക്സിയറിന്റെ ആത്മഹത്യയിലേക്ക് നയിക്കുകയും സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിപരമായ ജീവിതത്തിലെ ചില സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ക്രൂരമായ പ്രചാരണത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഡെബസിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിയുടെ പൂർത്തീകരണത്തെ തടഞ്ഞില്ല - കടലിന്റെ മൂന്ന് സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകൾ (ലാ മെർ; ആദ്യമായി 1905 ൽ അവതരിപ്പിച്ചു), അതുപോലെ തന്നെ അതിശയകരമായ വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ - ഫ്രാൻസിന്റെ മൂന്ന് ഗാനങ്ങൾ (ട്രോയിസ് ചാൻസൻസ് ഡി ഫ്രാൻസ്, 1904) കൂടാതെ ഗാലന്റ് ഫെയ്സ്ബുക്ക് 1900 ലെ കവിതകളുടെ രണ്ടാമത്തെ നോട്ട്ബുക്ക്. 4).

ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, ഡെബസ്സിക്ക് അസുഖത്തോടും ദാരിദ്ര്യത്തോടും പോരാടേണ്ടിവന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം വിശ്രമമില്ലാതെ വളരെ ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചു. 1901 മുതൽ, നിലവിലെ സംഗീത ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ അവലോകനങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം ആനുകാലിക പത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി (ഡെബസിയുടെ മരണശേഷം, അവ 1921 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച മോൺസിയൂർ ക്രോച്ചെ - ആന്റിഡിലെറ്റന്റ്, മോൺസിയൂർ ക്രോച്ചെ - ആന്റിഡിലെറ്റാൻറ്റെ എന്ന ശേഖരത്തിൽ ശേഖരിച്ചു). അതേ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക പിയാനോ കൃതികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ രണ്ട് പരമ്പരകൾ (ചിത്രങ്ങൾ, 1905-1907) പിന്നീട് ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ സ്യൂട്ട് (ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ, 1906-1908), സംഗീതസംവിധായകന്റെ മകളായ ഷുഷയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു (അവൾ 1905-ൽ ജനിച്ചു, എന്നാൽ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് ഡീബസിക്ക് എമ്മ ബർദാക്കുമായുള്ള വിവാഹം ഔദ്യോഗികമായി നടത്താൻ കഴിഞ്ഞത്).

ക്യാൻസറിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ 1909 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടെങ്കിലും, തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ ഡെബസ്സി തന്റെ കുടുംബത്തിന് വേണ്ടി കച്ചേരികളുമായി നിരവധി യാത്രകൾ നടത്തി. ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഇറ്റലിയിലും റഷ്യയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സ്വന്തം രചനകൾ നടത്തി. പിയാനോ പ്രെലൂഡുകളുടെ രണ്ട് നോട്ട്ബുക്കുകൾ (1910-1913) കമ്പോസറുടെ പിയാനോ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയായ ഒരുതരം "ശബ്ദ-ചിത്ര" രചനയുടെ പരിണാമം പ്രകടമാക്കുന്നു. 1911-ൽ അദ്ദേഹം G. d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien) എന്ന ഗാനത്തിന് സംഗീതം എഴുതി, ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസറും കണ്ടക്ടറുമായ A. Caplet ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാർക്ക് അനുസരിച്ചുള്ള സ്കോർ നിർമ്മിച്ചത്.

അതേ വർഷം, കമ്പോസർ കുട്ടികളുടെ ബാലെയായ ദി ടോയ് ബോക്സിൽ (ലാ ബോയ്റ്റ് എ ജൗജൂക്സ്) ജോലി ആരംഭിച്ചു - രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം അതിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ ക്യാപ്ലെറ്റ് പൂർത്തിയാക്കി. ഈ കൊടുങ്കാറ്റ് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചു, എന്നാൽ ഇതിനകം 1915 ൽ ചോപ്പിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പന്ത്രണ്ട് എറ്റ്യൂഡുകൾ (ഡൗസ് ട്യൂഡ്സ്) ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പിയാനോ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പരിധിവരെ ചേംബർ സോണാറ്റകളുടെ ഒരു പരമ്പര ഡെബസ്സി ആരംഭിച്ചു. ഈ സൈക്കിളിൽ നിന്ന് മൂന്ന് സോണാറ്റകൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു: സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും (1915), പുല്ലാങ്കുഴൽ, വയല, കിന്നരം (1915), വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും (1917). മാറാനുള്ള കരുത്ത് അപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോ E. Poe The Fall of the House of Echers എന്ന കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - ഇതിവൃത്തം വളരെക്കാലമായി ഡെബസിയെ ആകർഷിച്ചു, ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും അദ്ദേഹം ഈ ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി; ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് ജെ. ഗാട്ടി-കസാസയിൽ നിന്ന് അതിനുള്ള ഓർഡർ ലഭിച്ചു. കമ്പോസർ 1918 മാർച്ച് 26 ന് പാരീസിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു.

കത്തുകൾ

• മോൺസിയർ ക്രോഷെ - ആന്റിഡില്ലെറ്റൻറ്, പി., 1921; ലേഖനങ്ങൾ, അവലോകനങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ, ട്രാൻസ്. ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന്, M.-L., 1964; ഇഷ്ടം അക്ഷരങ്ങൾ, എൽ., 1986.

സൃഷ്ടി

രചനകൾ

• ഓപ്പറകൾ:
  • റോഡ്രിഗോയും ജിമെനയും (1892, പൂർത്തിയാകാത്തത്)
  • പെല്ലിയാസും മെലിസാൻഡെയും (1902, പാരീസ്)
  • എഷർ ഭവനത്തിന്റെ പതനം (രൂപരേഖയിൽ, 1908-17)
• ബാലെകൾ:
  • കമ്മ (1912, 1924-ൽ അന്തിമമായി, അതേ.)
  • ഗെയിംസ് (1913, പാരീസ്)
  • കളിപ്പാട്ടങ്ങളുള്ള പെട്ടി (കുട്ടികൾ, 1913, പോസ്റ്റ്. 1919, പാരീസ്)
• കാന്ററ്റാസ്:
  • ഗാനരംഗങ്ങൾ ദി ധൂർത്ത പുത്രൻ (1884)
  • ഓഡ് ടു ഫ്രാൻസ് (1917, എം. എഫ്. ഗെയ്‌ലാർഡ് പൂർത്തിയാക്കി)
• വോയ്‌സിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള കവിത തിരഞ്ഞെടുത്ത കന്യക (1888)
• ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി:
  • വഴിതിരിച്ചുവിടൽ ട്രയംഫ് ഓഫ് ബാച്ചസ് (1882)
  • സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് സ്പ്രിംഗ് (1887)
  • ദ ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാണിന്റെ ആമുഖം (1894)
• രാത്രികൾ (മേഘങ്ങൾ, ആഘോഷങ്ങൾ; സൈറണുകൾ - സ്ത്രീകളുടെ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം; 1899)
• കടലിന്റെ 3 സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകൾ (1905)
• ചിത്രങ്ങൾ (ജിജി, ഐബീരിയ, സ്പ്രിംഗ് റൗണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ, 1912)
• ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ - സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സോണാറ്റാസ് (1915), വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും (1917), പുല്ലാങ്കുഴൽ, വയല, കിന്നരം (1915), പിയാനോ ട്രിയോ (1880), സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (1893)
• പിയാനോയ്‌ക്ക് - ബെർഗാമാസ് സ്യൂട്ട് (1890), പ്രിന്റുകൾ (1903), ഐലൻഡ് ഓഫ് ജോയ് (1904), മാസ്‌ക്കുകൾ (1904), ചിത്രങ്ങൾ (ഒന്നാം സീരീസ് - 1905, 2nd - 1907), സ്യൂട്ട് ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ (1908), ആമുഖം (1st നോട്ട്‌ബുക്ക് - 1910), 1911 1911
• പാട്ടുകളും പ്രണയങ്ങളും
• നാടക നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, പിയാനോ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ മുതലായവയ്ക്കുള്ള സംഗീതം.

ഉറവിടങ്ങൾ

സാഹിത്യം

• അൽഷ്വാങ് എ. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി, എം., 1935;
• അൽഷ്വാങ് എ. ക്ലോഡ് ഡെബസി, എം. റാവൽ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ, എം., 1963
• റോസൻചൈൽഡ് കെ. യുവ ഡെബസിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും, എം., 1963
• മാർട്ടിനോവ് ഐ. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി, എം., 1964
• മെദ്‌വദേവ I. A. മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു , മോസ്കോ. 1991
• ക്രെംലെവ് യു. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി, എം., 1965
• സബീന എം. ഡെബസ്സി, പുസ്തകത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം, ഭാഗം I, പുസ്തകം. 2, എം., 1977
• യാരോത്സിൻസ്കി എസ്. ഡിബസി, ഇംപ്രഷനിസം, സിംബോളിസം, ഓരോ. പോളിഷിൽ നിന്ന്., എം., 1978
• ഡെബസിയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതവും ശനി. കല., എൽ., 1983
• ഡെനിസോവ് ഇ. കെ. ഡെബസിയുടെ രചനാ സാങ്കേതികതയുടെ ചില സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: സമകാലിക സംഗീതംകമ്പ്യൂട്ടർ പരിണാമത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളും. സാങ്കേതികവിദ്യ, എം., 1986
• ബരാക് ജെ. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി, ആർ., 1962
• ഗോലാ എ.എസ്. ഡെബസ്സി, ഐ ഹോം എറ്റ് സൺ ഓയുവ്രെ, പി., 1965
• ഗോലാ എ.എസ്. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി. പൂർണ്ണമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റ്..., പി.-ജനറൽ, 1983
• ലോക്ക്‌സ്‌പൈസർ ഇ. ഡെബസ്സി, എൽ.-, 1980.
• ഹെൻഡ്രിക് ലക്ക്: മല്ലാർമെ - ഡെബസ്സി. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). ഡോ. കോവാക്, ഹാംബർഗ് 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• ജീൻ ബരാക്ക്, ഡെബസ്സി(Solfeges), പതിപ്പുകൾ du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• റോയ് ഹോവാട്ട്, ഡിബസി ഇൻ ആനുപാതികമായി: ഒരു സംഗീത വിശകലനം, കേംബ്രിഡ്ജ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ്സ്, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• റുഡോൾഫ് റെറ്റി, ടോണാലിറ്റി, അറ്റോണാലിറ്റി, പാന്റണാലിറ്റി: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ ചില പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം.വെസ്റ്റ്പോർട്ട്, കണക്റ്റിക്കട്ട്: ഗ്രീൻവുഡ് പ്രസ്സ്, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• ജെയ്ൻ ഫുൾച്ചർ (എഡിറ്റർ) ഡെബസിയും അവന്റെ ലോകവും(ദ ബാർഡ് മ്യൂസിക് ഫെസ്റ്റിവൽ), പ്രിൻസ്റ്റൺ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ്സ്, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• സൈമൺ ട്രെസൈസ് (എഡിറ്റർ), കേംബ്രിഡ്ജ് കമ്പാനിയൻ ടു ഡെബസി, കേംബ്രിഡ്ജ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ്സ്, 2003. ISBN 0-521-65478-5

ലിങ്കുകൾ

• ഡീബസി: ഇന്റർനാഷണൽ മ്യൂസിക് സ്‌കോർ ലൈബ്രറി പ്രോജക്‌റ്റിൽ ഷീറ്റ് മ്യൂസിക്

വിക്കിമീഡിയ ഫൗണ്ടേഷൻ. 2010.

മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "Debussy" എന്താണെന്ന് കാണുക:

ഡെബസ്സി കെ.എ.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, near Paris, 25.3.1918, Paris), ഫ്രഞ്ച്. കമ്പോസർ. പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ഇ. ഗൈറാഡിന്റെ കോമ്പോസിഷൻ ക്ലാസിലും എ. മാർമോണ്ടലിന്റെ പിയാനോഫോർട്ടിലും (1884) ബിരുദം നേടി. പിയാനിസ്റ്റായും കണ്ടക്ടറായും അദ്ദേഹം പ്രകടനം നടത്തിയിട്ടുണ്ട്... ബാലെ. എൻസൈക്ലോപീഡിയ

DEBUSSY, ഫ്രാൻസ്, ടെൽഫ്രാൻസ്, 1994, 90 മിനിറ്റ്. ജീവചരിത്ര സിനിമ. അഭിനേതാക്കൾ: ഫ്രാങ്കോയിസ് മാർസോർ, പാസ്കൽ റോക്കാർഡ്, തെരേസ ലിയോട്ടാർഡ്, മാർസ് ബെർമാൻ. സംവിധായകൻ: ജെയിംസ് ജോൺസ്. തിരക്കഥാകൃത്ത്: എറിക് ഇമ്മാനുവൽ ഷ്മിഡ്. ഓപ്പറേറ്റർ: വലേരി മാർട്ടിനോവ് (മാർട്ടിനോവ് വലേരി കാണുക ... ... സിനിമാ എൻസൈക്ലോപീഡിയ