റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോ. എന്താണ് ലിബ്രെറ്റോ

ഈ എളിമയുള്ള ലേഖനം, വാസ്തവത്തിൽ, എന്റെ ബിരുദ ഉപന്യാസമാണ്. ഈ സാഹചര്യം, നിസ്സംശയമായും, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും ശൈലിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു - ചില "പാച്ച് വർക്ക്", ആധികാരിക ഉദ്ധരണികളുടെ സമൃദ്ധി, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ - അമിതമായ വാചാലത എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പല സന്ദർഭങ്ങളിലും, വായനയുടെ എളുപ്പത്തിനായി, ഉദ്ധരണികൾ ഉദ്ധരണി ചിഹ്നങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് വാചകത്തിൽ നേരിട്ട് വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും, ലിസ്റ്റുചെയ്ത പോരായ്മകൾക്കിടയിലും, ഈ മെറ്റീരിയലുകൾ ആർക്കെങ്കിലും ഉപയോഗപ്രദമാകുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അവ ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ ഞാൻ ഇത് ഇവിടെ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, തയ്യാറെടുപ്പ് പ്രക്രിയയിൽ, സമയക്കുറവ് കാരണം അന്തിമ പതിപ്പിൽ തിരിച്ചറിയാത്ത മെറ്റീരിയലുകളും ഡ്രാഫ്റ്റുകളും ഞാൻ വളരെ വലിയ അളവിൽ ശേഖരിച്ചതിനാൽ, ഭാവിയിൽ ഈ ജോലിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ഞാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു.

I. ഒരു ആമുഖത്തിന് പകരം.

IN ഓപ്പറ ഹൌസ്ഒരു പ്രകടനം ഉണ്ട്. "പയറ്റ്സെവ്" നൽകുക. പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന കാനിയോ, നെഡ്ഡയുടെയും സിൽവിയോയുടെയും സൗമ്യമായ യുഗ്മഗാനം തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും കത്തി വരച്ച് സിൽവിയോയുടെ പിന്നാലെ കുതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഒരിക്കൽ, കലാകാരൻ പെട്ടെന്ന് ഗായകരുടെ കൂട്ടത്തിലൂടെ സംവിധായകന്റെ കൺസോളിലേക്ക് പോയി മരിക്കാൻ ആക്രോശിക്കുന്നു:

വേഗം, അടിയന്തിരം! എനിക്ക് ക്ലാവിയർ തരൂ! ഞാൻ ഇറ്റാലിയൻ വാചകം മറന്നു!... അതെ... "ഡാരിസിയോൺ ഷെർണോ, സീറോ, ഈ ബെൻ ലെ കൊനോഷെ..." അതാണ്, ഞാൻ ഓർത്തു, നന്ദി.

അവൻ മൂകമായ മരിച്ച മനുഷ്യന് ക്ലാവിയറിനെ തിരികെ നൽകുന്നു, ഒപ്പം കാനിയോയുടെ രൂപത്തിൽ, വിജയത്തോടെ വേദിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു ...

നാടക പരിശീലനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സാധാരണ കേസ് ഇതാ. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇത് ഒരു അപവാദമല്ല, പ്രവിശ്യകളിൽ എവിടെയോ മാത്രമല്ല, മുൻനിര തിയേറ്ററുകളിലും പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുമായും. അത് തോന്നിയേക്കാവുന്നത്ര അപൂർവമല്ല. മേൽപ്പറഞ്ഞ കേസ് അസാധാരണമായ ഒന്നല്ലെങ്കിലും, കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന വാചകത്തോടുള്ള നിലവിലുള്ള മനോഭാവത്തെ ഇത് തികച്ചും വ്യക്തമാക്കുന്നു.

പലർക്കും, മിക്ക കലാകാരന്മാർക്കും പോലും അർത്ഥമാക്കാത്ത ഒരു വാചകം സാധാരണയായി പഠിക്കാൻ കഴിയുമോ? ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള. അതിനാൽ, പലരും പ്രാഥമിക ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ അവലംബിക്കുന്നു, അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെയുടെ റിഹേഴ്സലിൽ മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളിലൊന്നിൽ നടന്ന മറ്റൊരു വാചാലമായ ഉദാഹരണം. II ൽ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഫൈനലിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഫിഗാരോ, അൽമവിവ, റോസിന എന്നിവരുടെ ടെർസെറ്റ് സീൻ ഉണ്ട്. ഇത് സജീവമായ പാരായണ-സെക്കോ ആണ്, ഈ സമയത്ത് കഥാപാത്രങ്ങൾ കാര്യങ്ങൾ അടുക്കുന്നു. അതിനാൽ, കലാകാരന്മാർ ഈ ഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ (നല്ല അഭിരുചിയോടെ, നർമ്മത്തോടെ, വികാരത്തോടെ ഞാൻ പറയണം), അവരിൽ ഒരാൾ കണ്ടക്ടറോട് പറഞ്ഞു: “ഇനി നമുക്ക് ഈ തോണി മുഴുവൻ ഓടിച്ച് മുന്നോട്ട് പോകാം.” അഭിപ്രായങ്ങൾ ഇവിടെ അനാവശ്യമാണ്.

അല്ലെങ്കിൽ, വേണ്ടി പൊതു ഉദാഹരണം, നമ്മുടെ കലാകാരന്മാരിൽ പലരും ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ വാചകങ്ങൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു - പരുക്കൻ ഉച്ചാരണത്തോടെ, പലപ്പോഴും ശബ്ദങ്ങളുടെ അസാമാന്യമായ കുറവ് കൊണ്ട് അത് അനുബന്ധമായി നൽകുന്നു, ഇത് കൂടുതൽ സവിശേഷതയാണ്. ആംഗലേയ ഭാഷ! ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, ഈ ഗായകരിൽ ഭൂരിഭാഗവും മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, പഠന പ്രക്രിയയിൽ അവർ വിദേശ ഭാഷകൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ) പഠിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, തിയേറ്ററുകളിൽ, ഒരു പുതിയ പ്രകടനം പഠിക്കുമ്പോൾ, സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക് പലപ്പോഴും പ്രത്യേക അധ്യാപകരുണ്ട് - ഉച്ചാരണം പരിശീലിക്കുന്ന "പരിശീലകർ". പിന്നെ എന്ത്? യഥാർത്ഥ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, ചെലവഴിച്ച പരിശ്രമത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും പാഴായിപ്പോകുന്നു. ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിക്കും? കലാകാരന്മാരുടെ ചുണ്ടുകളിൽ നിന്ന് ഈ വരികളുടെ രചയിതാവ് ആവർത്തിച്ച് കേട്ട ഇനിപ്പറയുന്ന അഭിപ്രായത്താൽ ഈ സാഹചര്യം വിശദീകരിക്കാം: “ഞാൻ അവിടെ പറയുന്നതിലെ വ്യത്യാസം എന്താണ്? പ്രധാന കാര്യം, ഒരു വാചകം മടികൂടാതെ ഉച്ചരിക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാക്കുക എന്നതാണ്, എന്നാൽ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സ്വരാക്ഷരത്തിൽ ഒരു കുറിപ്പ് എടുക്കുക, ശ്രോതാക്കൾ ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കില്ല - അവർ ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നില്ല. ഫലം ഒരുതരം അടഞ്ഞ സംവിധാനമാണ്: ഭാഷ സംസാരിക്കാത്ത പ്രേക്ഷകർ (മിക്കഭാഗവും), സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് സംസാരിക്കുന്ന വാചകം മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല (നേരിട്ട്, വാക്കാലുള്ള ധാരണ എന്നർത്ഥം), ഭാഷ നന്നായി സംസാരിക്കാത്ത പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ. , ടെക്‌സ്‌റ്റുമായി ഉത്സാഹത്തോടെ ബന്ധപ്പെടാൻ ഒരു പ്രത്യേക പ്രോത്സാഹനം പോലും ഇല്ലാത്തവർക്ക്, കാരണം അത് ഇപ്പോഴും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിട്ടും, കഴിഞ്ഞ 15-20 വർഷമായി, സ്റ്റേജ് (ആഭ്യന്തരവും വിദേശവും) ഓപ്പറകളും പലപ്പോഴും ഓപ്പററ്റകളും പോലും യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ കർശനമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യമാണ് (അല്ല - ഫാഷൻ) ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. അങ്ങനെ, ഇതിനകം കൺവെൻഷനുകൾ നിറഞ്ഞ ഓപ്പറ തരം ഒന്നു കൂടി നിറയ്ക്കുന്നു - ജോലിയും ശ്രോതാവും തമ്മിലുള്ള ഭാഷാ തടസ്സം. ഇന്ന് എങ്ങനെയായിരിക്കണം - ഈ പരമ്പരാഗതതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നത് തുടരുക (വഴിയിൽ, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടത്) അല്ലെങ്കിൽ അവസരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക, അതിനെ മറികടക്കാനുള്ള വഴികൾ? മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ വികാസത്തിന്റെ മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, മുമ്പ് അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ അവർ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിച്ചു, കൂടാതെ വികസിപ്പിച്ച സമ്പന്നമായ പ്രകടന പാരമ്പര്യങ്ങളെ നിരാശാജനകമായ പുരാവസ്തുമായി കണക്കാക്കുന്നത് വിസ്മൃതിയിലാക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമുണ്ടോ? നിങ്ങൾ ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ, തുടർച്ചയായി എല്ലാത്തിനും, എങ്ങനെ? ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ പ്രസക്തവുമായ ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഉത്തരം കണ്ടെത്താനുള്ള എളിയ ശ്രമമാണ് ഈ പേപ്പർ. ഇവിടെ ഉദ്ധരിക്കപ്പെടുന്ന ചിന്തകളും പ്രസ്താവനകളും വാദങ്ങളും ആരുടെയെങ്കിലും അനിയന്ത്രിതമായ ഭാവനയുടെ ഫലമല്ല, മറിച്ച് സംഗീത നാടകരംഗത്ത് പ്രവർത്തിക്കാൻ വർഷങ്ങളോളം നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ളവരുടേതാണ്. പ്രായോഗിക അനുഭവം. മേൽപ്പറഞ്ഞ ജിജ്ഞാസകൾക്കും ദൈനംദിന പ്രകടന പരിശീലനത്തിൽ ഒരു സ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നു (ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്).

II. ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. ഓപ്പറയിലെ വാചകത്തിന്റെ സ്ഥാനം.

ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ആ പേജുകളിലൂടെ നമ്മൾ ഇവിടെ പോകുന്നു ഓപ്പറ തരം, അത് അതിന്റെ വാചക വശത്തെ നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു. ആരംഭിക്കുന്നതിന്, 400 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഫ്ലോറൻസിൽ ഒരു കൂട്ടം പ്രബുദ്ധരായ ആളുകൾ - സംഗീതജ്ഞർ, എഴുത്തുകാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ - "വിനോദത്തിന്റെ സംഘാടകനായ" കൗണ്ട് ജിയോവാനി ബാർഡിക്ക് ചുറ്റും അണിനിരന്ന ആ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് നാം നോക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറാറ്റ എന്നാണ് അവ നമുക്ക് അറിയപ്പെടുന്നത്. അവരിൽ കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ടായിരുന്നു - ജാക്കോപോ പെരി, ജിയുലിയോ കാസിനി, വിൻസെൻസോ ഗലീലിയോ, കവികളായ ഒട്ടാവിയോ റിനുച്ചിനി, പിയറോ സ്ട്രോസി. ഒരു പൊതു സ്വപ്നത്താൽ അവരെല്ലാവരും ഒന്നിച്ചു - മഹത്തായ പുരാതന നാടകവേദിയുടെ പുനരുജ്ജീവനം, സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും ഐക്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കൽ. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പുരാതന പ്രകടനങ്ങളുടെ സംഗീത ഘടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ വളരെ ഏകദേശവും വിശ്വസനീയമല്ലാത്തതുമായതിനാൽ, ബാർഡി സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങൾ ഒരു പുതിയ സംഗീത വിഭാഗം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനെ അവർ "ഡ്രാമ" എന്ന് വിളിച്ചു.ഓരോ സംഗീതം." വാക്ക് തുടർച്ചയായി പിന്തുടരുക, കോപം, വിലാപം, ചോദ്യം ചെയ്യൽ, അപേക്ഷ, ആഹ്വാനം, വിജയകരമായ സ്വരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വൈകാരിക ഇറ്റാലിയൻ സംഭാഷണത്തിന്റെ വിവിധ ഷേഡുകൾ കൈമാറുക എന്നതായിരുന്നു സംഗീതത്തിന്റെ ചുമതല, അതേസമയം വാചകം മുൻ‌നിരയിൽ വെച്ചു. വോക്കൽ പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി തന്നെ ആലാപനത്തിനും സാധാരണ സംസാരത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒന്നായിരിക്കണം. ഒരു പുതിയ തരം വോക്കൽ മെലഡി ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ് - അർദ്ധ-മധുരമായ, അർദ്ധ-ഡിക്ലാമേറ്ററി, സോളോ മുതൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ അകമ്പടി വരെ - പാരായണം, ഇത് പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗീത ഘടനയുടെ അടിസ്ഥാനമായി. ഫ്ലോറന്റൈൻസിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറകൾ എഴുതാൻ ഈ തുടർച്ചയായ പാരായണം ഉപയോഗിച്ചു - "ഡാഫ്നെ", "യൂറിഡൈസ്". ഇവിടെയുള്ള നിഗമനം നമുക്ക് വ്യക്തമാണ് - വാചകം വാമൊഴിയായി മനസ്സിലാക്കിയില്ലെങ്കിൽ, ഈ കൃതികൾക്ക് മിക്കവാറും അർത്ഥമില്ല, പൊതുജനങ്ങൾ അത് ഗൗരവമായി എടുക്കില്ല.

ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറാറ്റയുടെ അനുയായിയായ ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡിയുടെ ഓപ്പറകളിലും വാചകത്തെ വളരെ ഗൗരവമായി ആശ്രയിക്കുന്നത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഇന്ന്, ഈ കൃതികൾ തയ്യാറാകാത്ത ശ്രോതാക്കൾ വളരെ കഠിനമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു - മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല സംഗീത ശൈലി, മാത്രമല്ല വാചകത്തിന്റെ അളവ് കാരണം, ആ ഓപ്പറകളുടെ പലപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഇന്ന് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നവർക്ക് പോലും ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതായി മാറിയിരിക്കുന്നു (കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ഈ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ). കൂടാതെ, മോണ്ടെവർഡിയുടെ പാരായണത്തിന്റെ വികാസം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അത് അതിന്റെ താളപരമായ ക്രമം നഷ്ടപ്പെട്ട് നാടകീയമായി, വേഗതയിലും താളത്തിലും പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റത്തോടെ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന താൽക്കാലികമായി നിർത്തുകയും ദയനീയമായ സ്വരങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു.

അടുത്ത തലമുറയിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഓപ്പറയെ ഔപചാരികതയുടെ വന്യതയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ഈ വിഭാഗത്തെ സ്കീമാറ്റിസ് ചെയ്തു, നിരവധി കൺവെൻഷനുകൾ ലോഡുചെയ്ത് അതിനെ "വസ്ത്രങ്ങളിലെ കച്ചേരി" ആക്കി മാറ്റി. വാചകത്തിന് അതിന്റെ മുൻ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടു, സംഗീത അലങ്കാരങ്ങൾക്കും കലാകാരന്മാരുടെ അഭിരുചികൾക്കും വഴിയൊരുക്കി. ഇപ്പോൾ ചരിത്രത്തിലെ മറ്റൊരു നിമിഷം നമുക്ക് പ്രധാനമാണ്, അതായത്, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ ജനനവും അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ ജീൻ ബാറ്റിസ്റ്റ ലുല്ലിയുടെ രൂപവും. തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളും കൺവെൻഷനുകളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു (പ്രാഥമികമായി നൃത്തങ്ങൾ). അവയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ മനോഹരമായും ഫലപ്രദമായും ചിത്രീകരിച്ചു, പക്ഷേ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ രേഖാചിത്രമായി തുടർന്നു, ഗാനരംഗങ്ങളിൽ അവർ പഞ്ചസാര കൈവരിച്ചു. വീരൻ എവിടെയോ പോയി; മര്യാദ അവളെ ദഹിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സൃഷ്ടിയുടെ വാചക വശത്തേക്ക് ലുല്ലി ഗൗരവമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി - വാക്കിന്റെ ശബ്ദവും കാഴ്ചക്കാരിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനവും. ലുല്ലിയുടെ മിക്ക ഓപ്പറകളുടെയും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് പ്രമുഖ ക്ലാസിക് നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു - ഫിലിപ്പ് കിനോ. ലുല്ലിയുടെ ഓപ്പറ, അല്ലെങ്കിൽ "ലിറിക്കൽ ട്രാജഡി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്, ഒരു സ്‌മാരകവും നന്നായി ആസൂത്രണം ചെയ്‌തതും എന്നാൽ തികച്ചും സമതുലിതമായതുമായ അഞ്ച് പ്രവൃത്തികളുടെ രചനയായിരുന്നു, ഒരു ആമുഖവും അന്തിമ അപ്പോത്തിയോസിസും മൂന്നാം ആക്ടിന്റെ അവസാനത്തിലേക്കുള്ള പരമ്പരാഗത നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്സും. നാടക കൺവെൻഷനുകളുടെ നുകത്തിൽ അപ്രത്യക്ഷമായ സിനിമയുടെ സംഭവങ്ങളിലേക്കും അഭിനിവേശങ്ങളിലേക്കും പ്രവൃത്തികളിലേക്കും കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്കും തിരിച്ചുവരാൻ ലുല്ലി ആഗ്രഹിച്ചു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ദയനീയമായി ഉയർത്തിയ, ശ്രുതിമധുരമായ പാരായണത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. ശ്രുതിമധുരമായി അതിന്റെ സ്വരഘടന വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം സ്വന്തം പ്രഖ്യാപന പാരായണം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ പ്രധാനം സംഗീത ഉള്ളടക്കംഅവന്റെ ഓപ്പറകൾ. അദ്ദേഹം തന്നെ പ്രസ്താവിച്ചതുപോലെ - "എന്റെ പാരായണം സംഭാഷണങ്ങൾക്കായി നിർമ്മിച്ചതാണ്, അത് പൂർണ്ണമായും തുല്യമാകണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു!". സംഗീതത്തിൽ വാക്യത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനം പുനഃസൃഷ്ടിക്കാൻ ലുല്ലി ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന്, ലുല്ലിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കൾ ഓപ്പറയുടെ II ആക്ടിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ രംഗം "ആർമൈഡ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ അഭിനേതാക്കളുമായി പഠിച്ചുകൊണ്ട് സ്റ്റേജ് പ്രസംഗത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കമ്പോസർ നേടിയിരുന്നു എന്നതിന്റെ ഒരു ജനപ്രീതിയില്ലാത്ത വസ്തുത വളരെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പാരായണങ്ങൾ എഴുതുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം ആദ്യം വാചകം പാരായണം ചെയ്തു, ശ്രദ്ധാപൂർവം സ്വരങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അത് കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ശരിയാക്കൂ. അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റിയോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ഇറ്റാലിയൻമാരിൽ ഒരാളോ ഒരു ഓപ്പറയുടെ അത്തരമൊരു വാചകം തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതായി സങ്കൽപ്പിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള കലാപരവും പ്രകടവുമായ ബന്ധം കാവ്യാത്മക വാചകംഇൻ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറഅത് ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി മാറി.

ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ നേട്ടങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും കണക്ഷനിലേക്ക് (ഇതുവരെ ഐക്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല) മടങ്ങിവരാൻ കഴിഞ്ഞത് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, നാടകകൃത്ത് പിയട്രോ മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ, റാനിയേറോ ഡാ കാൽസാബിഗി, ലോറെൻസോ ഡാ പോണ്ടെ, ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ പരിഷ്കർത്താവ് എന്നിവരായിരുന്നു. ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്കും ഏതാണ്ട് ഇതേ കാലഘട്ടത്തിൽ കടന്നു. അവരുടെ വിശ്വാസങ്ങളിലും സമീപനങ്ങളിലും വ്യത്യാസമുണ്ടെങ്കിലും, ഓപ്പറയിലെ വാചകത്തിന്റെ പങ്ക് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ അവ ഓരോന്നായി കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പിയട്രോ മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റായിരുന്നു. ഈ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയെടുക്കുന്നതിൽ, തീർച്ചയായും, ചെറുപ്പത്തിലെ വോക്കലിലും രചനയിലും ക്ലാസുകൾ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോകൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പൊതു പശ്ചാത്തലത്തിൽ) അവരുടെ ഉയർന്ന നിലവാരം പുലർത്തുന്നു സാഹിത്യ തലം, അവരുടെ കാവ്യഭാഷയെ സോണോറിറ്റിയും അക്ഷരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്ലോട്ടിന്റെ നിർമ്മാണം ഗൂഢാലോചനയും കൃപയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിരവധി മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ ലിബ്രെറ്റോകൾ സാഹിത്യകൃതികളായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, കൂടാതെ അവയിൽ ഓരോന്നിനും വിവിധ സംഗീതസംവിധായകർ എഴുതിയ നിരവധി ഓപ്പറകൾ. സംഗീതവും കവിതയും സമന്വയിപ്പിക്കുക എന്ന ദൗത്യം മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ മുന്നോട്ടുവച്ചു. ശരിയാണ്, ഈ "ഹാർമോണൈസേഷന്റെ" അന്തിമഫലം പല കാര്യങ്ങളിലും തന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക് സംഗീതം എഴുതിയ സംഗീതസംവിധായകനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, ഓപ്പറകൾ അവയുടെ നാടകീയമായ സവിശേഷതകളിൽ സാധാരണമായി മാറി.

ടെക്സ്റ്റ് വശത്ത് കൂടുതൽ സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ ഗ്ലക്കിന് കഴിഞ്ഞു. സംഗീതസംവിധായകൻ, പ്രത്യേകിച്ച്, അൽസെസ്റ്റിന്റെ ആമുഖത്തിൽ വാചകത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവവും ഓപ്പറയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനവും പ്രകടിപ്പിച്ചു: “... സംഗീതത്തെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് - കവിതയുടെ സേവനത്തിലേക്ക്, ആവിഷ്‌കാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് ഞാൻ സംഗീതം കുറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. വികാരങ്ങൾ നൽകുകയും വലിയ മൂല്യംആക്ഷനെ തടസ്സപ്പെടുത്താതെയോ അനാവശ്യ അലങ്കാരങ്ങളാൽ നനയ്ക്കാതെയോ സ്റ്റേജ് സാഹചര്യങ്ങൾ ... അഭിനേതാക്കളെ വികാരഭരിതമായ സംഭാഷണത്തിൽ തടസ്സപ്പെടുത്താനും അവരെ നിർബന്ധിക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല ... ഗായകനെ കാണിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നതിന് വാക്കുകളെ സൗകര്യപ്രദമായ സ്വരാക്ഷരങ്ങളായി വിഭജിക്കുക. .. ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഞാനൊരു സംഗീതജ്ഞനാണെന്ന് മറക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു…” പ്രതിഭാധനനായ കവിയും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുമായ റാനീറോ ഡാ കാൽകാബിഡ്ഗിയുമായി ഗ്ലക്കിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സഖ്യം പരിഷ്കരണം വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി (ചില സംഗീതജ്ഞർ, പ്രത്യേകിച്ച് ഐ.ഐ. സോളർട്ടിൻസ്കിയും S. Rytsarev, അവരുടെ പഠനങ്ങളിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു ഓപ്പറ പരിഷ്കരണംകാൽസാബിഡ്ഗിയെപ്പോലെ ഗ്ലക്കിന്റേതല്ല). എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ അവരുടെ സംയുക്ത സൃഷ്ടിയെ വിവരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: “ഞാൻ എന്റെ ഓർഫിയസ് മിസ്റ്റർ ഗ്ലക്കിന് വായിക്കുകയും നിരവധി സ്ഥലങ്ങൾ പലതവണ വായിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്റെ പാരായണത്തിൽ ഞാൻ ഇട്ട ഷേഡുകൾ, സ്റ്റോപ്പുകൾ, വേഗത, വേഗത, ശബ്ദം എന്നിവ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. ശബ്ദം - പിന്നെ കനത്തത്, പിന്നെ ദുർബലമായി, - ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, അവൻ രചനയിൽ പ്രയോഗിക്കേണ്ട എല്ലാത്തിനും. പാസേജുകൾ, റിട്ടോർനെല്ലോകൾ, കാഡൻസുകൾ എന്നിവ ബഹിഷ്കരിക്കാൻ ഞാൻ അവനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. മിസ്റ്റർ ഗ്ലക്ക് എന്റെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ മുഴുകി ... ഞാൻ അടയാളങ്ങൾക്കായി തിരയുകയായിരുന്നു ... അത്തരം ഒരു കൈയെഴുത്തുപ്രതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അടയാളങ്ങൾ വളരെ അപൂർണ്ണമായ ഒരു ആശയം നൽകിയ സ്ഥലങ്ങളിൽ കുറിപ്പുകൾ നൽകി, മിസ്റ്റർ ഗ്ലക്ക് തന്റെ സംഗീതം രചിച്ചു. ഞാൻ പിന്നീട് അൽസെസ്റ്റയ്‌ക്ക് വേണ്ടിയും അത് ചെയ്തു ... "

അതിനുമുമ്പ് അത് സീരിയസ് ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ അൽപ്പം തിരിഞ്ഞുനോക്കുകയും ഗ്ലക്കിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിന് നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് രൂപംകൊണ്ട ബഫ ഓപ്പറയിലേക്ക് കുറച്ച് ശ്രദ്ധ നൽകുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഓപ്പറ-ബഫ, ഓപ്പറ-സീരിയയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, പ്രവർത്തനവുമായി വളരെ തീവ്രമായി പൂരിതമായിരുന്നു; അതനുസരിച്ച്, അതിലെ വാചകത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്. ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഘടന ഇവിടെ ഗുരുതരമായ ഒരു ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചതാണ്, പക്ഷേ സ്വതന്ത്രമായ വികസനം ലഭിച്ചു. ദയനീയമായ മോണോലോഗുകൾക്ക് പകരം, ഇളം പെർക്കി ഏരിയാസ് മുഴങ്ങി, സമൃദ്ധമായ വർണ്ണാഭമായ വർണ്ണാഭമായ നാവ് ട്വിസ്റ്റർ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ ഡിക്ഷന് സ്വരസൂചകത്തിന്റെ പരിശുദ്ധിയേക്കാൾ കുറവല്ല. പാരായണ-സെക്കോ ഒരു ഏരിയയേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രകടമായി: സമ്പന്നമായ സംഭാഷണ സ്വരങ്ങൾ, ടെമ്പോയിലെ നിരന്തരമായ മാറ്റം, സ്വഭാവം, വൈകാരിക ഷേഡുകളുടെ വ്യതിരിക്തത - ഇതെല്ലാം അക്കാലത്ത് ഒരു ഓപ്പറ സീരിയലിന് അപ്രാപ്യമായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥം കോമിക് ഓപ്പറവളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു - പ്രധാന സെമാന്റിക് ലോഡ് ഇവിടെ കിടക്കുന്നത് അവനിലാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറയിലെ വാചകം അതിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടുന്നതിന് ഏകദേശം ഒരു നൂറ്റാണ്ട് കടന്നുപോയി. പ്രതിഭകൾ, പൊതു ജനങ്ങളിൽ കുറച്ചുപേർ, ഓപ്പറയെ മുന്നോട്ട് നയിച്ചു, അതേസമയം ഈ പിണ്ഡം പ്രസ്ഥാനത്തെ പിന്നോട്ടടിക്കുകയും പലപ്പോഴും നേടിയതിൽ നിന്ന് പിന്നോട്ട് പോകുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ 1870-കളിൽ ഒരു മനുഷ്യൻ സംഗീത ലോകത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതുല്യമായ രീതിയിൽഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവും ഒരു നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രതിഭയും സംയോജിപ്പിച്ച്, അതിൽ ഇറ്റലിയിലെ ഓപ്പററ്റിക് കലയും അതിനുശേഷം ലോകം മുഴുവനും മൂർച്ചയുള്ള ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി, ഓപ്പറയുടെ വാചക അടിത്തറയുടെ നിലവാരം മുമ്പ്, പുതിയതായി ഉയർന്നു. അപ്രാപ്യമായ ഉയരം. അത് അരിഗോ ബോയിറ്റോ ആയിരുന്നു. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ് എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സ്വയം വ്യത്യസ്തനായി, അതിനായി അദ്ദേഹം തന്നെ ലിബ്രെറ്റോ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായ ഗൗനോഡിനും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളായ ബാർബിയറും കാരെയും ചേർന്ന് ഗോഥെയുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗം മാത്രമേ തന്റെ ഫൗസ്റ്റിൽ സംക്ഷിപ്തമായി ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂവെങ്കിൽ, ബോയ്‌റ്റോയ്ക്ക് മുഴുവൻ കൃതിയിൽ നിന്നും ഒരുതരം എക്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ദാർശനിക വശംദുരന്തം ആദ്യം വരുന്നു. ഒരു ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, വെർഡിയുടെ ഒട്ടെല്ലോ, ഫാൽസ്റ്റാഫ്, സൈമൺ ബൊക്കാനെഗ്ര (രണ്ടാം പതിപ്പ്), പോഞ്ചെല്ലിയുടെ ജിയോകോണ്ട എന്നീ ഓപ്പറകൾക്കുവേണ്ടിയുള്ള ലിബ്രെറ്റോകൾക്ക് ബോയ്റ്റോ പ്രശസ്തനായി. ഷേക്സ്പിയറിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കുറ്റമറ്റ ലിബ്രെറ്റോകളുടെ സൃഷ്ടിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ യോഗ്യത - മറ്റുള്ളവർക്ക് മുമ്പ് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തത് (ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പല നാടകങ്ങളും ഓപ്പറകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും - റോസിനിയുടെ ഒട്ടെല്ലോ, വാഗ്നറുടെ പ്രണയ നിരോധനം, സ്വപ്നം കാണുക മധ്യവേനൽ രാത്രി” കൂടാതെ ടോമിന്റെ “ഹാംലെറ്റ്”, ഗൗനോഡിന്റെ “റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്”, ബെല്ലിനിയുടെ “കാപ്പുലെറ്റ്സ് ആൻഡ് മൊണ്ടേഗസ്” മുതലായവ). കൂടാതെ, ബോയിറ്റോ വാഗ്നറുടെ നിരവധി ഓപ്പറകളും ഗ്ലിങ്കയുടെ റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. വ്യത്യസ്ത ഉറവിടങ്ങൾ, അതിശയകരമായി വിവർത്തനം ചെയ്തു).

വെർഡിയുടെ അനുയായിയായ ജിയാക്കോമോ പുച്ചിനിയുടെ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകൾ (മിക്കപ്പോഴും അവർ ലൂയിജി ഇല്ലിക്കയും ഗ്യൂസെപ്പെ ജിയാകോസയും ആയിരുന്നു) സാരാംശത്തിൽ കമ്പോസറുടെ ആശയങ്ങൾക്ക് ജീവൻ നൽകി. അദ്ദേഹം പ്ലോട്ടിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി, അത് വളരെക്കാലം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്തു, തുടർന്ന് മാസങ്ങളോളം അത് സ്വയം "പരിപാലിച്ചു", അതിനുശേഷം മാത്രമേ അത് ഒരു ഓപ്പറ പ്ലാനിന്റെ രൂപത്തിൽ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകൾക്ക് നൽകൂ. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ നിമിഷം പുച്ചിനി അനുയോജ്യമല്ലെങ്കിൽ, അവൻ അവരുടെ ജോലിയിൽ നിഷ്കരുണം ഇടപെട്ടു, ആവശ്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താൻ അവരെ നിർബന്ധിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ അത് സ്വയം വീണ്ടും ചെയ്തു. വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം സംഭാഷണത്തിന്റെ വിവിധ ഷേഡുകളും സ്പർശനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് നാടകീയമായ, പര്യവസാനിക്കുന്ന നിമിഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർക്ക് ഇനി വേണ്ടത്ര സംഗീതമില്ല, മാത്രമല്ല അവർ അങ്ങേയറ്റം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മാർഗത്തിലേക്ക് മാറുന്നു - സംസാരിക്കുക, മന്ത്രിക്കുക, നിലവിളിക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, കമ്പോസർ അത്തരം പ്രകൃതിദത്ത ഇഫക്റ്റുകൾ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഉപയോഗിച്ചു, അതിനാൽ അവ ഇന്ന് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള എല്ലാ ശക്തിയും നിലനിർത്തുന്നു. പുച്ചിനിയുടെ ഓപ്പറകളിലെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗം പൂർണ്ണമായും പ്രവർത്തനത്തിന് വിധേയമാണ്, നായകന്റെ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സെൻസിറ്റീവ് ആയി പിന്തുടരുന്നു, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, ആന്തരിക അവസ്ഥ എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു, ശ്രോതാവിന് ഒരു പൂർണ്ണമായ മാനസിക ഛായാചിത്രം നൽകുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, പുച്ചിനിയുടെ ഓപ്പറകളിലെ വാചകം, മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം, ഒരു വലിയ സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയില്ലാതെ, ഓപ്പറകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, അവ്യക്തമാകും.

ക്ലാസിക്കൽ വിദേശ ഓപ്പറ പൂച്ചിനിയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ വിദേശ ഓപ്പറയുടെ അവലോകനം തുടരാൻ ഈ കൃതിയുടെ ഫോർമാറ്റ് അനുവദിക്കുന്നില്ല, ഇതിന് വലിയ ആവശ്യമില്ല: ഇന്ന് ഓപ്പറ (പ്രത്യേകിച്ച് ആഭ്യന്തര) തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളാണ്. ഉപസംഹാരമായി, ഇനിപ്പറയുന്നവ പറയുന്നത് മൂല്യവത്താണ്: ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പല സ്രഷ്‌ടാക്കളും (കമ്പോസർമാരും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളും), ഇവിടെ പരാമർശിച്ചവർ ഉൾപ്പെടെ, അവരുടെ കരിയറിൽ ഉടനീളം ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ നിരവധി കൺവെൻഷനുകളെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്. മിക്കപ്പോഴും, പ്രേക്ഷകർ അവരുടെ സ്‌കോറിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ എങ്ങനെ വിലമതിക്കും എന്നതിൽ മാത്രമല്ല, സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അവർ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും, അവരുടെ നായകന്മാരോട് എങ്ങനെ പെരുമാറും എന്നതിലും അവർ നിസ്സംഗത പുലർത്തിയിരുന്നില്ല. കൂടാതെ, ഒരുപക്ഷേ, ഒന്നാമതായി, ഓപ്പറയുടെ വാചക വശം പൂർണ്ണമായ ധാരണയ്ക്കായി കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹത്താൽ ഈ പരിഗണന നിർദ്ദേശിച്ചു.

III. റഷ്യൻ വേദിയിൽ വിദേശ ഓപ്പറയുടെ രൂപം

1735-ൽ റഷ്യയിൽ ആദ്യമായി ഓപ്പറ മുഴങ്ങി, ഇറ്റലിയിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു സംഘം ചക്രവർത്തി അന്ന ഇയോനോവ്നയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ എത്തിയപ്പോൾ. ഈ നിമിഷംപരാജയപ്പെടുന്നു). ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ അരയയാണ് ഈ ട്രൂപ്പിനെ നയിച്ചത്, തുടക്കത്തിൽ ശേഖരത്തിൽ പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം രചനകൾ അടങ്ങിയിരുന്നു - അദ്ദേഹം കോടതി ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായിരുന്ന കാലത്ത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ 17 ഓപ്പറകൾ എഴുതി അരങ്ങേറി. സുമറോക്കോവിന്റെ വാചകത്തിൽ "ടിറ്റോയുടെ കാരുണ്യവും" "സെഫലും പ്രോക്രിസും" - അരയ അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഉടനടി എഴുതിയത് ഞങ്ങൾക്ക് ശ്രദ്ധേയമാണ്. കൂടാതെ, നിരവധി ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും പ്രധാനമായും വിവർത്തനത്തിൽ നൽകുകയും ചെയ്തു (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനായി അദ്ദേഹം എഴുതിയ ആദ്യത്തേത് ഉൾപ്പെടെ - "അൽബിയാറ്റ്സർ", ട്രെഡിയാകോവ്സ്കി വിവർത്തനം ചെയ്തു). എഴുതിയത് റഷ്യൻ ലിബ്രെറ്റോഅവരുടെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകളും അരയയുടെ പിൻഗാമികളും റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചു. അതേ സമയം, ശ്രദ്ധേയമായ മറ്റൊരു വസ്തുത സംഭവിച്ചു - 1736-ൽ റഷ്യൻ ഗായകരും ഒരു ഗായകസംഘവും അരായയുടെ ഓപ്പറ "ദ പവർ ഓഫ് ലവ് ആൻഡ് ഹേറ്റ്" റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ കാഴ്ചപ്പാട് പലരും കണക്കാക്കുന്നു ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ, റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ തുടക്കം, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളുടെ തുടക്കം. ക്രമേണ, ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ രണ്ട് ഭാഷകൾക്കിടയിൽ ഒരു നിശ്ചിത ബാലൻസ് വികസിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട ഗായകരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ വിവർത്തനങ്ങളിൽ അതേ ഓപ്പറകൾ കളിച്ചു.

ഭാവിയിൽ, നിരവധി ഇറ്റാലിയൻ ട്രൂപ്പുകളും സംരംഭങ്ങളും റഷ്യയിൽ പര്യടനം നടത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, 1757 മുതൽ 1761 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും മോസ്കോയിലും ജിയോവാനി ലോക്കാറ്റെല്ലിയുടെ സംഘം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. ഓപ്പറകൾ തുടർന്നു ഇറ്റാലിയൻ, കാരണം ട്രൂപ്പിലെ പാട്ടുപാടുന്ന ഭാഗം ഇറ്റലിക്കാർ മാത്രമായിരുന്നു. ഇതിനിടയിൽ, ഒരു സ്ഥിരമായ ഇറ്റാലിയൻ ട്രൂപ്പ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റർ എന്നറിയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. 1766 മുതൽ, അവൾ XVIII-ന്റെ അവസാനം മുതൽ ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിൽ പ്രവേശിച്ചു.നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ബോൾഷോയ് കാമെന്നിയുടെ കെട്ടിടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, 1803-ൽ അന്റോണിയോ കസാസിയുടെയും കാറ്ററിനോ കാവോസിന്റെയും നേതൃത്വത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ മറ്റൊരു സംഘം അവർ കൈവശപ്പെടുത്തിയ അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടത്തിനൊപ്പം ചേർന്നു. 1843 മുതൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ കമ്പനി സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററിലേക്ക് സബ്‌സ്‌ക്രൈബ് ചെയ്തു, ജിയോവാനി റൂബിനിയുടെ ശബ്ദം അതിന്റെ വേദിയിൽ നിന്ന് മുഴങ്ങി,പോളിൻ വിയാർഡോട്ട്-ഗാർസിയ , അഡ്‌ലൈൻ പാട്ടി, ഗ്യൂഡിറ്റ ഗ്രിസി. 1845-ൽ, വെർഡിയുടെ ഓപ്പറ "ദി ലോംബാർഡ്സ്" ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ അരങ്ങേറി, 1862 ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ "ഫോഴ്സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനി" എഴുതി. റഷ്യയിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. വളരെ വലുതാണ് - ഇക്കാരണത്താൽ, പതിറ്റാണ്ടുകളായി യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ കലയ്ക്ക് പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗുരുതരമായ അംഗീകാരം കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തൽഫലമായി, അക്കാലത്തെ വികസിത ബുദ്ധിജീവികൾക്ക്, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ മോശം അഭിരുചിയുടെ പര്യായമായി മാറി - ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാരും അതിന്റെ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് മുഴങ്ങുന്ന സൃഷ്ടികളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇത് ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഗുരുതരമായ തടസ്സമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, "ഇറ്റാലിയനിസത്തിനെതിരായ" പോരാട്ടം ഗ്ലിങ്ക, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, സ്റ്റാസോവ്, ബാലകിരേവ് തുടങ്ങിയ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ തൂണുകളാണ് സ്ഥാപിച്ചത്. ഒടുവിൽ, അവരുടെ പരിശ്രമത്തിന് നന്ദി, അവസാനംXIXനൂറ്റാണ്ട്റഷ്യൻ സംഗീതം എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നും പരമാധികാരമായി മുഴങ്ങി. 1885-ൽ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഡിവിഷനായി നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു.

ഒരേ സമയം എവിടെയോ, എല്ലാ വിദേശികളും, ശേഖരത്തിൽ മുൻ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകൾ, റഷ്യൻ വിവർത്തനത്തിൽ ഇതിനകം അവതരിപ്പിച്ചു. ശരിയാണ്, ഈ കൈമാറ്റങ്ങളുടെ നില വളരെ വേരിയബിൾ ആയിരുന്നു, മോട്ട്ലി. ആ വർഷങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ക്ലാവിയറുകളിൽ, ചിലപ്പോൾ വളരെ അസംബന്ധവും വിചിത്രവുമായ വിവർത്തനങ്ങളുണ്ട്, അക്ഷരീയതയുടെ ആത്മാവിൽ, വിവർത്തകൻ, ഏറ്റവും പദാനുപദം നിരീക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, വാചകം ധാരാളമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വാക്യഘടന നിർമ്മാണങ്ങൾ, പുരാതന രൂപങ്ങൾ ദുരുപയോഗം ചെയ്യുന്നു, അതുവഴി റഷ്യൻ പദാവലിയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി ലംഘിക്കുന്നു. എന്നാൽ 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തോടെ, അവരുടെ കരകൗശലത്തിന്റെ നിരവധി യജമാനന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - എഴുത്തുകാർ, ഗായകർ, സംവിധായകർ, അവരുടെ വിവർത്തനങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അർഹമായ ശ്രദ്ധ ആസ്വദിക്കുന്നു. അവരിൽ അലക്സാണ്ട്ര ഗോർച്ചകോവ, നിക്കോളായ് സ്വാൻസോവ് (സ്വാൻസെവ്), ഇപ്പോളിറ്റ് പ്രിയാനിഷ്നിക്കോവ്, പ്യോട്ടർ കലാഷ്നിക്കോവ്, വിക്ടർ കൊളോമിറ്റ്സോവ് (കൊളോമിറ്റ്സെവ്), ഇവാൻ എർഷോവ് തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, 1896-ൽ പ്രിയാനിഷ്നിക്കോവ് പജത്സേവിന്റെ ഒരു അതുല്യ വിവർത്തനം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ഓപ്പറയ്ക്ക് മുമ്പത്തെ വിവർത്തനവും (ജി. അർബെനിൻ) താരതമ്യേന സമീപകാല വിവർത്തനവും (യൂറി ഡിമിട്രിൻ) ഉണ്ടെന്ന് പറയണം, പക്ഷേ അവയ്‌ക്കൊന്നും പ്രിയാനിഷ്‌നിക്കോവിനെ മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു ഗായകനെന്ന നിലയിൽ പ്രിയനിഷ്‌നിക്കോവ് ഒരേസമയം പ്രകടനത്തിന്റെയും സമനിലയുടെയും പദാനുപദത്തിന്റെയും സൗകര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന ഒരു വാചകം സൃഷ്ടിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത! റഷ്യൻ വിവർത്തനം ഏതാണ്ട് ഓരോ വാക്കിനും താഴെ പറയുന്നു യഥാർത്ഥ വാചകം(വഴിയിൽ, പൂർണ്ണമായും കമ്പോസർ തന്നെ എഴുതിയത്), ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ മാത്രം, നമ്മുടെ പ്രേക്ഷകരുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ കണക്കിലെടുത്ത്, വാചാടോപം ചെറുതായി ഉയർത്തിയിട്ടുണ്ട് (നെഡ്ഡയുടെയും സിൽവിയോയുടെയും ഡ്യുയറ്റ്, കാനിയോയുടെ അരിയോസോ).

സാഹിത്യ വിവർത്തന സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളെയും വോക്കലൈസേഷന്റെ സൗകര്യത്തെയും ആശ്രയിച്ച് അടുത്ത തലമുറയിലെ വിവർത്തകർ വിവർത്തനത്തിന്റെ ഇതിനകം രൂപീകരിച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഓപ്പറകളുടെ വിവർത്തകരിൽ, വ്‌ളാഡിമിർ അലക്സീവ്, മിഖായേൽ കുസ്മിൻ, സെർജി ലെവിക്, എവ്ജെനി ഗെർക്കൻ, സെർജി മിഖാൽകോവ് എന്നിവർ പ്രത്യേക പരാമർശം അർഹിക്കുന്നു.

IV. ഇന്ന് റഷ്യയിൽ വിദേശ ഓപ്പറ.

ദേശീയ നാടകവേദിയിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനപരമായ ലംഘനം 80 കളിൽ ആരംഭിച്ചു. പല തരത്തിൽ, 1985 ൽ ആരംഭിച്ച പെരെസ്ട്രോയിക്ക പ്രക്രിയയുമായി ഇത് പൊരുത്തപ്പെട്ടു. "രാഷ്ട്രീയത്തിൽ മാത്രമല്ല, മനസ്സിലും പെരെസ്ട്രോയിക്ക ആവശ്യമാണ്" എന്ന് അന്ന് പറഞ്ഞതുപോലെ - സമൂഹത്തിന് ഒരു പുതിയ ധാര, മൊത്തത്തിലുള്ള സമൂലമായ നവീകരണം ആവശ്യമാണ്. സാംസ്കാരിക ജീവിതം. മുൻകാല, നന്നായി സ്ഥാപിതമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുരാവസ്തുവായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി, "സ്തംഭനത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ" ഒരു ആട്രിബ്യൂട്ട്, അരികിൽ സ്ഥാപിച്ച് പൊടിയും മോത്ത്ബോളുകളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. സംഗീത നാടകവേദിയിൽ സംഭവിച്ച എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും സ്വയം സംഭവിച്ചതല്ല, മറിച്ച് നിലവിലുള്ള സാഹചര്യങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടതാണ്. അതിനുമുമ്പ് തിയേറ്ററിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന, വ്യവസ്ഥാപിതമല്ലാത്ത സ്വഭാവമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ പുതുമയുടെ ഒരു തരംഗം രാജ്യത്തുടനീളം അതിവേഗം ചിതറിക്കിടക്കുകയാണ്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ രംഗങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അവൾ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിനെയും മറികടന്നില്ല. പല സംവിധായകരും കണ്ടക്ടർമാരും കലാകാരന്മാരും ചിറകുകളിൽ നിന്നും കൺസോളുകളിൽ നിന്നും നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പൊടി തട്ടിയെടുക്കാനും ആധുനിക യുഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനും ഓപ്പറ തരം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ സജീവമായി പരിശ്രമിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒന്നാമതായി, തീർച്ചയായും, ഇത് സംബന്ധിക്കുന്ന സംവിധാനം - ശേഷം നാടക തീയറ്റർമാറ്റാനുള്ള പ്രവണത, പ്രകടനത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് സങ്കൽപം പരിഷ്കരിക്കുക, പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾക്കായി തിരയുക, സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പുതിയ സെമാന്റിക് ഷേഡുകൾ.

ഏതാണ്ട് അതേ സമയം, യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ വിദേശ ഓപ്പറകളുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു - ആദ്യം ഒറ്റപ്പെട്ട, ഒറ്റപ്പെട്ട കേസുകൾ, പിന്നീട് ഒരു ബഹുജന പ്രതിഭാസമായി മാറി (കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അത്തരം ആദ്യത്തെ കേസ് വെർഡിയുടെ നിർമ്മാണമായിരുന്നു. എവ്ജെനി കൊളോബോവ് എഴുതിയ സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക് ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ തിയേറ്ററിലെ ഫോഴ്സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനി). ഒറിജിനലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഓപ്പറകളുടെ ശബ്ദം കാഴ്ചക്കാരിൽ യഥാർത്ഥ താൽപ്പര്യവും ആവേശവും ഉണർത്തി - ഇപ്പോഴും, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പരിചിതമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഒരു പുതിയ ശബ്ദത്തിൽ കേൾക്കാൻ, പാശ്ചാത്യ ലോകത്തെ മുൻനിര രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രേക്ഷകർക്ക് തുല്യമായി അനുഭവപ്പെടാൻ!

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ 90-കളുടെ ഒരു ദശകത്തിൽ, യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതി റഷ്യയിലെയും സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള സ്ഥലങ്ങളിലെയും എല്ലാ സംഗീത തീയറ്ററുകളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു, ഇത് ഒരു പുതിയ പാരമ്പര്യമായി മാറി. എന്താണ് അതിന് കാരണമായത്? ഒന്നാമതായി, അത്തരമൊരു പ്രതിഭാസത്തെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ് ഫാഷൻ. ആഡംബരപൂർണ്ണമായ സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ, സങ്കീർണ്ണമായ സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകൾ, തന്ത്രപ്രധാനമായ യന്ത്രസാമഗ്രികൾ, പാടുന്നതിനുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സ്വരഭാഗങ്ങൾ അലങ്കരിക്കൽ എന്നിവയ്ക്ക് മുൻകാല ഫാഷനുകൾ സ്റ്റേജുകളിൽ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചതുപോലെ, നിലവിലെ പ്രവണതയെ പാരമ്പര്യം എന്നതിലുപരി മറ്റൊരു ഓപ്പറ ഫാഷൻ എന്ന് വിളിക്കാം. എന്തുകൊണ്ട്? മിക്ക കേസുകളിലും (തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലാണെങ്കിലും) സംവിധായകരും പ്രകടനക്കാരും അതിലുപരി പ്രേക്ഷകരും ഇത് ഒരുതരം വരേണ്യതയായി കാണുന്നു, ചിക്: “നോക്കൂ, പരിഷ്കൃത ലോകത്ത് മുഴുവൻ അവർ പാടുന്ന അതേ രീതിയിൽ ഞങ്ങൾ പാടുന്നു. ” (ഏറ്റവും പരിഷ്കൃതമായ ഈ ലോകത്ത്, കാഴ്ചക്കാരന്-ശ്രോതാവിന് തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവസരം നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും പൂർണ്ണമായും മറക്കുന്നു - ഒറിജിനലിൽ ഓപ്പറ കേൾക്കാൻ, അല്ലെങ്കിൽ സ്വന്തമായി. മാതൃഭാഷ). കൂടാതെ, കലാകാരന്മാരും വിപണിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ ഒരു ഭാഗം പഠിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, ഒരു പാശ്ചാത്യ ഏജൻസിയുമായോ ഇംപ്രെസാരിയോയുമായോ ലാഭകരമായ കരാർ ലഭിച്ച് വിദേശ തീയറ്ററുകളുടെ ഘട്ടങ്ങളിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾ ഭാഗ്യവാനാണെങ്കിൽ - ലോകത്തിലെ പ്രമുഖ തീയറ്ററുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുക. അദ്ദേഹം ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുമ്പോൾ പ്രശസ്ത ഓപ്പറ ഡയറക്ടർ, ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്സ് നിക്കോളായ് കുസ്നെറ്റ്സോവ്, ഇത് "ആധുനിക ലോക ഓപ്പറയുടെ ഒരു പ്രവണതയാണ്, ഇത് സമഗ്രവും സുസ്ഥിരവുമായ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ടീമിന്റെ ഓർഗാനിക് വികസനത്തിന്റെ ആദർശത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഓരോ സീസണിലും ഒന്ന് പോലും ശേഖരിക്കുന്ന രീതിയിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. - ടൈം എന്റർപ്രൈസ്, ഒരു താൽക്കാലിക ട്രൂപ്പ് പോലുമല്ല, യൂറോപ്യൻ താരങ്ങളുടെ ഒരുതരം അന്താരാഷ്ട്ര ടീം, അമേരിക്ക, ഏഷ്യ ... ". മൊത്തത്തിലുള്ള സാഹചര്യം വിലയിരുത്തുന്നതിൽ കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു പ്രധാന സംവിധായകൻമ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ അലക്സാണ്ടർ ടൈറ്റലും: “ഏത് ഓപ്ഷനും അതിന്റെ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുണ്ട്. മുമ്പ്, എല്ലാ ഓപ്പറകളും എല്ലായ്പ്പോഴും റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പാടിയിരുന്നു, എന്നാൽ വിവർത്തനങ്ങൾ തെറ്റാണ്, അവ പാപമാണ് മോശം കവിത. അവതാരകൻ യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ പാടുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാരൻ ആഗ്രഹിച്ചതിലേക്ക് അവൻ കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ ഈ വാചകത്തിന് സംഗീതം രചിച്ചു, ഈ സോനോറിറ്റി അദ്ദേഹം കേട്ടു, എന്നാൽ അതേ സമയം, ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും മനസ്സിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഞാൻ വിദേശത്ത് രണ്ട് റഷ്യൻ പ്രകടനങ്ങൾ കണ്ടു. വിവിധ വിദേശ കലാകാരന്മാർ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" പാടി, അത് തമാശയായിരുന്നു, അതേസമയം അവരുടെ മാതൃഭാഷയിൽ "ലേഡി മാക്ബെത്ത് ഓഫ് ദി എംസെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്" ഇംഗ്ലീഷ് പ്രകടനം വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ വിപണി ഏകീകൃതമാണ്. ഓപ്പറ ഒരൊറ്റ ഇടമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ ഇന്ന് റഷ്യയിൽ, നാളെ യൂറോപ്പിൽ, മറ്റന്നാൾ അമേരിക്കയിൽ പാടുന്നു, പത്ത് വരികൾ പഠിക്കാതിരിക്കാൻ, അവർ യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ പാടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു വിദേശ ഓപ്പറയിലെ റഷ്യൻ വാചകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, പല ഗായകരും വിശ്വസിക്കുന്നു, ദോഷം മാത്രമേ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ, കാരണം ഒരു നിർണായക നിമിഷത്തിൽ (!) വാചകം ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാനുള്ള സാധ്യതയുണ്ട്. ശരിയാണ്, യഥാർത്ഥ ഭാഷയ്ക്ക് അനുകൂലമായി മറ്റൊരു പ്രധാന പരിഗണന കൂടിയുണ്ട് - ആധികാരികത, രചയിതാവ് എഴുതിയതിന്റെ കത്തിടപാടുകൾ. നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ: “ഏത് ഓപ്പറയും യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ പാടണം. ഇത് അതിന്റെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ ആശയം നൽകുന്നു, കാരണം കമ്പോസർ, സ്കോറിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന, ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. "... മൊസാർട്ടിനെ യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു - ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് ഇറ്റാലിയൻ ലോറെൻസോ ഡാ പോണ്ടെയാണ്. അത്തരം യഥാർത്ഥ ഒറിജിനൽ ആയി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചതുകൊണ്ടല്ല. കാരണം സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ എല്ലാ സംഗീതവും ഈ ഭാഷയുടെ സംഗീതത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. "ഓപ്പറയുടെ വിവർത്തനം അനിവാര്യമായും രചയിതാവിന്റെ പ്രോസോഡിയിൽ നിന്നും സ്വരസൂചകത്തിൽ നിന്നും വ്യതിചലിക്കുന്നു, അതുവഴി ഒറിജിനൽ നശിപ്പിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം" തുടങ്ങിയവ. (ഈ പ്രസ്താവനകളുടെ രചയിതാക്കൾ ഇവിടെ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, കാരണം ഈ അഭിപ്രായങ്ങൾ പല പ്രകടനക്കാർക്കും സംവിധായകർക്കും സാധാരണമാണ്). എന്നിരുന്നാലും മിക്ക കേസുകളിലും, അത്തരം വിശ്വാസങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ പൊരുത്തപ്പെടുന്നുള്ളൂ - ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ വായിലെ ഇറ്റാലിയൻ വാചകം "റിയാസാൻ" അല്ലെങ്കിൽ "നോവോസിബിർസ്ക്" ഉച്ചാരണത്തിൽ മുഴങ്ങുകയാണെങ്കിൽ നമുക്ക് ഏത് തരത്തിലുള്ള ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചോ സ്വരസൂചകത്തിന്റെ ആചരണത്തെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കാനാകും? വിവർത്തനത്തേക്കാൾ അത്തരം നിർവ്വഹണത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം അളക്കാനാവാത്തവിധം കഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരൻ കൂടുതലോ കുറവോ സാധാരണ ഉച്ചാരണം നേടിയാലും, ഇത് സാധാരണയായി പ്രശ്നം പരിഹരിക്കില്ല. വീണ്ടും, നിക്കോളായ് കുസ്നെറ്റ്സോവിനുള്ള വാക്ക്: "ഉച്ചാരണം പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വിദേശ വാക്കുകൾ, ഒരു വിദേശ ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വാക്യഘടനകൾ മനഃപാഠമാക്കുന്നതിലൂടെ, കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വാക്കുകൾ ആവശ്യമായ ഉള്ളടക്കം (ഉപവാചകം) ഉപയോഗിച്ച് പൂരിപ്പിക്കുന്നതിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഗീത പ്രകടനത്തിലെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശരിയായ സൈക്കോഫിസിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തിലോ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ശാരീരികമായി കഴിയില്ല. വാക്കുകൾ അർത്ഥമാക്കാനുള്ള സമയം എപ്പോഴാണ്? കൃത്യസമയത്ത് വിദേശ വാചകം ഓർമ്മിക്കാൻ എനിക്ക് സമയമുണ്ടാകും, അല്ലെങ്കിൽ പ്രോംപ്റ്ററിന് ശേഷം വാക്കുകൾ യാന്ത്രികമായി ഉച്ചരിക്കുക!

അതേസമയം, പ്രേക്ഷകർ ക്രമേണ ഹാളിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുകയാണ്. ഒറിജിനലിലെ ഓപ്പറകളുടെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ നന്നായി പരിശീലിപ്പിച്ച ഒരു ശ്രോതാവാണ് സ്വീകരിച്ചതെങ്കിൽ, അവർക്ക് ഇന്റർലീനിയറോ “ഇഴയുന്ന വരിയോ” ആവശ്യമില്ല, കാരണം അവരുടെ മാതൃഭാഷയിലെ വാചകം എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ്, ഇപ്പോൾ, സ്വാഭാവിക ഭ്രമണം കാരണം, പൊതുജനങ്ങളുടെ ഘടന (പ്രത്യേകിച്ച് തലസ്ഥാനത്തെ തിയേറ്ററുകളിൽ) ഇതിനകം വളരെയധികം മാറിയിട്ടുണ്ട്, ഔട്ട്ഗോയിംഗ് തലമുറയ്ക്ക് പകരം, ഒരു പുതിയ പ്രേക്ഷകർ ഹാളുകളിലേക്ക് വരുന്നു - ചട്ടം പോലെ, തയ്യാറാകാത്ത, വിദേശ ഓപ്പറയെ അഭിമാനകരവും എന്നാൽ അവ്യക്തവുമായ കലയായി കാണുന്നു. രൂപം. തൽഫലമായി, താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ട അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിൽ പോകുന്നത് നിർത്തുന്നു. സംശയമില്ലാതെ, വിപരീതമായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവ ധാരാളം അല്ല, ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ബഹുജന പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്ന പൊതു പ്രവണതയെ ചെറുക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയ്ക്ക് വളരെ അവ്യക്തമാണ്, പക്ഷേ ശോഭയുള്ള സാധ്യതകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. എന്തുചെയ്യണം, എന്തുചെയ്യണം: എല്ലാം അതേപടി ഉപേക്ഷിക്കണോ അതോ വിവർത്തന പരിശീലനത്തിലേക്ക് മടങ്ങണോ? ഓപ്പറയിലെ "ഭാഷാ തടസ്സം" എന്ന പ്രശ്നം എത്രത്തോളം പ്രധാനമാണ്, അത് അത്തരം ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നുണ്ടോ? ഇത് അടുത്ത അധ്യായത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യും.

ബെല്ലെസ്-ലെറ്ററുകളുടെ ഒരു മേഖലയായി നാടകശാസ്ത്രം പഠിക്കുന്ന ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞരോട് അവർക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. ഓപ്പറ സംഗീതജ്ഞരുടെ മേഖലയാണെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ട നാടക ചരിത്രകാരന്മാർ അവ കണ്ടെത്തിയില്ല. സ്കോർ, രണ്ടാമത്തേത് വിശ്വസിച്ചു, ഒരു സംഗീത വാചകത്തിന്റെ ആഭരണങ്ങളിൽ അലിഞ്ഞുചേർന്ന അതേ ലിബ്രെറ്റോ ആണ്, അത് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം കണ്ടെത്തി. ഒരു "നഗ്നനായ" ലിബ്രെറ്റോക്ക് ഒരു സംഗീതജ്ഞനോട് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? ഒരു ഓപ്പറ "ബുക്ക്" മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

കോർട്ട് ഓപ്പറയുടെ (സ്ഥലവും സമയവും: തലസ്ഥാന നഗരമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ) സാങ്കൽപ്പിക ഭൂപ്രകൃതിയിൽ വർഷങ്ങളോളം അലഞ്ഞുതിരിയേണ്ടി വന്നു, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവയെ വ്യക്തവും രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടതുമായ ചോദ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ തുല്യമായി അടിക്കുന്ന ചിന്തയും: “നമുക്ക് ഇരുന്ന് മുഴുവൻ ലിബ്രെറ്റോയും വായിക്കണം” - പ്രവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടിയുടെ പദവി നേടി. ഇംപ്രഷനുകൾ വളരെ ആവേശകരമായിരുന്നു, വിശദമായ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവും ദാർശനികവുമായ ഉല്ലാസയാത്രകൾക്ക് ഒരു പുസ്തകമെങ്കിലും ആവശ്യമായി വരും. സംക്ഷിപ്തതയ്ക്കായി, റഫറൻസുകളില്ലാതെ ഞങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കും. തീയേറ്റർ കാഴ്ചക്കാരന് ആവശ്യമായ ഭാവന പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുന്നവരുടെ ഹൃദയങ്ങളിലേക്ക് "സംസാരിക്കുന്ന" സൂചനകൾ നൽകുന്നു.

ആവശ്യമായ വിവരങ്ങളിൽ നിന്ന്: "ലിബ്രെറ്റോ" - ഒരു ഷീറ്റിന്റെ നാലാമത്തെയോ എട്ടാമത്തെയോ ഷെയറിലുള്ള ഒരു ബുക്ക്‌ലെറ്റ്, ഓപ്പറയുടെ കോടതി പ്രകടനത്തിനായി പ്രത്യേകം അച്ചടിച്ചതും പൂർണ്ണമായതും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു സാഹിത്യ പാഠംറഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്കോ മറ്റൊരു ഭാഷയിലേക്കോ സമാന്തര വിവർത്തനം ഉള്ള ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ (ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത്). ഓപ്പറയുടെ വാചകം ഇതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: "ആർഗോമെന്റോ" - പുരാതന ചരിത്രകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങളുള്ള "തീമിന്റെ സാധൂകരണം", കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഘടന, പലപ്പോഴും പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ വിവരണം, യന്ത്രങ്ങൾ, പ്രസംഗങ്ങളില്ലാത്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ബാലെകൾ. 1735 മുതൽ, ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പ് കോടതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സമയം, 1757/1758 സീസൺ വരെ, ആദ്യത്തെ വാണിജ്യ ഓപ്പറ എന്റർപ്രൈസസിന്റെ വിജയത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി - ജി ബി ലോക്കാറ്റെല്ലിയുടെ “കാമ്പെയ്ൻ”, 11 ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരീസുകൾ മാത്രമാണ് അരങ്ങേറിയത്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്. തീർച്ചയായും, കൂടുതൽ പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അധികമായില്ല. ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ സാമ്രാജ്യത്വ വർഷത്തിലെ പവിത്രമായ ദിവസങ്ങളിൽ കളിച്ച "പവർ സീനാരിയോകളുടെ" ഭാഗമായിരുന്നു: ജനനം, പേര്, സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം, കിരീടധാരണം. നിങ്ങൾ കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ ചിത്രം ചെറുതായി ചലിപ്പിച്ച് ചുറ്റും നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, രാജാവിന്റെ ഭൂമിയിലെ താമസത്തിനുള്ള ഫ്രെയിമായി വർത്തിച്ച പരിസ്ഥിതിയുടെ നാടക സ്വഭാവം എല്ലാത്തിലും വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇന്നുവരെയുള്ള റാസ്ട്രെല്ലി കൊട്ടാരങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ ഗല്ലി-ബിബിനയുടെ നാടക ഫാന്റസികളുടെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. ജ്ഞാനോദയം, സമൃദ്ധി, പുണ്യം, സന്തോഷം എന്നിവയുടെ ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ട്രയംഫിന്റെ ആചാരപരമായ പ്രകടനമായ സംസ്ഥാനത്വത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ദൃശ്യമാണിത്.

അക്കാലത്തെ കോടതി ചിത്രകാരൻ അധികാരം എന്ന ആശയത്തെ മൊത്തത്തിൽ "അലങ്കരിച്ച". അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതലകളിൽ ഓപ്പറ സീനറി, "ബ്ലാഫോണുകളുടെ പെയിന്റിംഗ്", ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ, ആചാരപരമായ മേശകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും ഉൾപ്പെടുന്നു. മാസ്കറേഡും കൊട്ടാരം ഹാളും വീരോചിതമായ ഓപ്പറയുടെ തുടർച്ചയായി മാറി, അത് പ്രകടനം വീക്ഷിച്ച സംസ്ഥാന ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ ഒരു ഉപമയായിരുന്നു. കോടതിയുടെ ജീവിതത്തെ നിയന്ത്രിച്ചിരുന്ന സാക്രൽ-മിത്തോളജിക്കൽ വാർഷിക ചക്രത്തിന്റെ കാലക്രമത്തിലുള്ള അടയാളമായിരുന്നു ഓപ്പറ, ഒരു ജീവനുള്ള സ്മാരകം, ഒരു "സ്മാരകം". ലിബ്രെറ്റോ തുറക്കുമ്പോൾ, ഒരു കൂട്ടം ശീർഷക പേജുകളാൽ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ ചിത്രം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. സാധാരണയായി ചെമ്പിലോ കല്ലിലോ ഉള്ള പ്ലാസ്റ്റിക് ലായനികൾക്കൊപ്പമുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ശ്രേണി ഇവിടെ വെളിപ്പെടുന്നു; ശീർഷകത്തിന്റെ ചെറിയ വലിപ്പം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, തന്റെ ഒപ്പ് ഘടിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട "രചയിതാവിനെ" പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, ഈ "സൃഷ്ടി" കൊണ്ട് ആദരിക്കപ്പെട്ടത് ആരാണെന്ന് ലിഖിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ്. തയ്യൽക്കാരന്റെയും മെഷീനിസ്റ്റിന്റെയും അടുത്ത് എവിടെയോ. പുരാണ ഇരട്ടിപ്പിക്കലിന്റെ നിയമമനുസരിച്ച്, ലിബ്രെറ്റോ-സ്മാരകം ഉടൻ തന്നെ സ്റ്റേജിലെ ഒരു "യഥാർത്ഥ" സ്മാരകത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

"മേഴ്‌സി ഓഫ് ടൈറ്റസ്" എന്ന കിരീടധാരണ ഓപ്പറയുടെ "റഷ്യ ഓവർ സോഡ്ലി ഓവർ ജോയ്ഡ്" (1742) എന്ന ആമുഖത്തിൽ, "അവളുടെ സാമ്രാജ്യത്വ മഹത്വത്തിന്റെ പരമോന്നത നാമത്തെ സ്തുതിക്കാനും മഹത്വപ്പെടുത്താനും അവളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം പൊതു സ്മാരകങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനും" ആസ്ട്രിയ റുഥേനിയയെ (റഷ്യ) ഉപദേശിക്കുന്നു. . റുഥേനിയ "സന്തോഷത്തോടെ അങ്ങനെ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ആ സമയത്ത് തിയേറ്ററിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഈ ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ മഹത്തായതും ഗംഭീരവുമായ ഒരു സ്മാരകം വിതരണം ചെയ്തു:

സുരക്ഷിതമായി ദീർഘനാൾ ജീവിക്കുക

എലിസവേറ്റ

യോഗ്യമായ, അഭിലഷണീയമായ,

കിരീടമണിഞ്ഞു

എംപ്രസ്

ഓൾ-റഷ്യൻ

മാതൃഭൂമിയുടെ അമ്മ

രസകരം

ഹ്യൂമൻ കിൻഡ്

നമ്മുടെ കാലത്തെ ടൈറ്റസ്.

"മഹത്തായ സ്മാരകം" അതിന്റെ ലിഖിതങ്ങളോടെ, അവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രകാശങ്ങളിലും കൊത്തുപണികളിലും, പാർക്കുകളുടെയും ഡെസ്കുകളുടെയും അലങ്കാരങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കും, കൂടാതെ ചെസ്മെ തടാകത്തിലെ വെള്ളത്തിൽ ശാന്തമായി ആടുകയും "കാഴ്ച" ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യും. ആൻജിയോലിനിയുടെ ബാലെ "ന്യൂ ആർഗോനൗട്ട്സ്" കിരീടം ചൂടുന്നു. ഈ സംവിധാനത്തിൽ എല്ലാം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ "കല" എപ്പോഴും മറ്റൊന്നാണ്, മറ്റൊന്നാണ്. ഈ പരസ്പര പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ പരമ്പരയിലെ ഏറ്റവും സാർവത്രിക ഫോർമുലയാണ് തിയേറ്റർ, മാത്രമല്ല സംഗീതപരവുമാണ്. ലിബ്രെറ്റോ വായിക്കുന്നത് അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് കൗതുകകരമായ നിരവധി നിഗമനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ലിബ്രെറ്റോ ട്രാജഡിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ഒരു സന്ദർഭത്തിൽ, വിവിധ പ്രവർത്തന രൂപങ്ങളെ ദൃശ്യമായ അത്ഭുതങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രകടന തിയേറ്റർ നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്, മറ്റൊന്നിൽ - വികാരങ്ങളുടെ മിനുക്കിയ സാഹിത്യ വാചാടോപം, വിവരണങ്ങളിൽ അവലംബിക്കുന്ന ആവശ്യകത. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഫ്രഞ്ച് നാടകസംഘത്തിന്റെ പ്രധാന ശേഖരം രൂപീകരിച്ച ക്ലാസിക്കൽ ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തം അപ്രകാരമാണ്. റേസിന്റെ ദുരന്തമായ "അലക്‌സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്" മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയുടെ ലിബ്രെറ്റോയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇവിടെ എന്താണ് തന്ത്രമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉടനടി കാണാൻ കഴിയും: റസീനിന്റെ സീനുകൾക്ക് മുമ്പായി അവയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പേരുകൾ. എന്നാൽ മാത്രം. മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയിൽ, അദ്ദേഹം വിവരിച്ച കാര്യങ്ങൾ തിയേറ്ററിൽ എങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പര്യാപ്തമല്ലാത്ത തരത്തിൽ അലങ്കാര ഇഫക്റ്റുകളുമായി ആക്ഷൻ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്: “നദിയിലൂടെ ഒഴുകുന്ന കപ്പലുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ക്ലിയോഫിഡയുടെ സൈന്യത്തിൽ പെട്ട നിരവധി ഇന്ത്യക്കാർ വിവിധ സമ്മാനങ്ങളുമായി കരയിലേക്ക് വരുന്നു. ഈ കപ്പലുകളിൽ ഏറ്റവും ഗംഭീരമായതിൽ നിന്ന് ക്ലിയോഫിസ് ഉയർന്നുവരുന്നു ... ". മറ്റൊരിടത്ത്: “പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ക്ലിയോഫിഡയുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ഗ്രീക്ക് സൈന്യത്തിനായി കൂടാരങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു; Idasp [നദി] കുറുകെയുള്ള പാലം; ഓണിയുടെ മറുവശത്ത്, അലക്സാണ്ടറിന്റെ വിശാലമായ ക്യാമ്പ്, അതിൽ ആനകളും ഗോപുരങ്ങളും രഥങ്ങളും മറ്റ് സൈനിക ഷെല്ലുകളും ഉണ്ട്. ഈ പ്രതിഭാസം ആരംഭിക്കുന്നത്, സൈനിക സംഗീതം ആലപിക്കുമ്പോൾ, ഗ്രീക്ക് സൈന്യത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പാലം മുറിച്ചുകടക്കുന്നു, തുടർന്ന് ക്ലിയോഫിസ് കണ്ടുമുട്ടുന്ന ടിമോജൻസിനൊപ്പം അലക്സാണ്ടറിനെ പിന്തുടരുന്നു. ആക്ടിന്റെ അവസാനം: "രണ്ടാമത്തെ ബാലെ ഇഡാസ്പ് നദി മുറിച്ചുകടന്ന് മടങ്ങുന്ന നിരവധി ഇന്ത്യക്കാരെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു." വെനീഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ പരിണാമത്തിൽ നിന്ന് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഓപ്പറയിലേക്ക് പോയ കപ്പലുകൾ, ബാലെയുടെ പരിണാമങ്ങൾക്ക് സമമിതിയായി, പ്രാഥമികമായി കണ്ണിനായി ഉദ്ദേശിച്ചതിന്റെ ഗതിയിൽ സമർത്ഥമായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു - സ്റ്റേജ് ദിശകളിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങൾ, ധാരാളമായി. ഇറ്റാലിയൻ ലിബ്രെറ്റോയിൽ, ഓപ്പറ ആദ്യം ഒരു കാഴ്ചയായിരുന്നു എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്: വൈവിധ്യമാർന്നതും മാറ്റാവുന്നതും ആകർഷകവുമാണ്. ഈ തിയേറ്റർ സംഗീതത്തിനും ആലാപനത്തിനും മാത്രമല്ല, സംഗീത ചലനത്തിനും പരിവർത്തനങ്ങൾക്കും യഥാർത്ഥ “പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും” സന്തോഷം നൽകി. ഓപ്പറ സീരീസ്, അതിന്റെ പ്രായത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ ഏകാഗ്രതയുടെ വേഗതയും അളവും ഉള്ളതിനാൽ, സിനിമാറ്റിക് ബ്ലോക്ക്ബസ്റ്റർ ഇന്ന് തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റി, ദൃശ്യ-മോട്ടോർ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഒരു പ്രവാഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ലിബ്രെറ്റോയിൽ, മെഷിനിസ്റ്റ് കമ്പോസറുമായി സാഹോദര്യത്തോടെ സഹവസിച്ചു, കാരണം അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏകദേശം തുല്യമായിരുന്നു: ഒന്ന് സമയത്തിന്, മറ്റൊന്ന് ബഹിരാകാശത്തിന് രൂപം നൽകി. യാദൃശ്ചികമായി, ഈ ചലിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ ശക്തമായ പ്രതീകാത്മക പ്രേരണകൾക്ക് കാരണമായി. അതിനാൽ, ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ച ആമുഖത്തിൽ, ഇരുട്ടും വന്യവനവും (“ഞാൻ ദുഃഖകരമായ സ്നേഹത്തിൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, ആത്മാവ് തളർന്നിരിക്കുന്നു”) പ്രഭാത പ്രഭാതത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ “ചക്രവാളത്തിൽ വെളിച്ചമുണ്ട്. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ, അലിഞ്ഞുചേർന്ന ആകാശത്ത് ആസ്ട്രിയ കാണിക്കുന്നു, അവളുടെ സാമ്രാജ്യത്വ മഹത്വം എന്ന ഉയർന്ന നാമമുള്ള ഒരു ശോഭയുള്ള മേഘത്തിൽ കിരീടമണിഞ്ഞ കവചത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം അവളുടെ ഇരുവശത്തും അവളുടെ വിശ്വസ്തരായ പ്രജകളുടെ സ്വത്തുക്കളുടെ ഗായകസംഘവും താഴേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. ഭൂമി. അതേസമയം, തിയേറ്ററിന്റെ നാല് കോണുകളിൽ നിന്ന്, ലോകത്തിന്റെ നാല് ഭാഗങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ആളുകളുമായി പുറത്തിറങ്ങുന്നു. മുൻ കാട്ടു വനങ്ങൾ ലോറൽ, ദേവദാരു, ഈന്തപ്പനത്തോട്ടങ്ങൾ, വിജനമായ വയലുകൾ സന്തോഷകരവും മനോഹരവുമായ പൂന്തോട്ടങ്ങളായി മാറുന്നു. ഒരാൾക്ക് വളരെയധികം സന്തോഷത്തോടെ ഉദ്ധരിക്കാം, തുടർന്ന് ജീവിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങളും സംഘട്ടനങ്ങളും സ്വാധീനങ്ങളും എങ്ങനെ നിയുക്തമാക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് പരിഗണിക്കുക. ഇറ്റാലിയൻ “സംഗീതത്തിനായുള്ള നാടകം” കാവ്യ ശകലങ്ങളുടെ ഊർജ്ജസ്വലമായ പഴഞ്ചൊല്ലുകളാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു (ഡാ കാപോ ഏരിയയുടെ വാചകം രണ്ട് ചരണങ്ങളായിരുന്നു), നായകൻ താൻ ശരിക്കും ചിന്തിക്കുന്നതിന്റെ വിപരീതം സ്ഥാപിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കം. അനുഭവപ്പെടുന്നു. പരാമർശങ്ങൾ, "ഡ്രോയിംഗ്" പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പാടിയ പദങ്ങളെ പൂരകമാക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവയ്ക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. ഈ നാടകീയമായ സാങ്കേതികത, വിവർത്തകർക്കിടയിൽ സഹതാപം കണ്ടെത്തിയില്ല. അവർ വാചകത്തിൽ പരാമർശങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവൃത്തി തനിപ്പകർപ്പാക്കുന്നു, വാക്യങ്ങൾ വാചാലമായ ഗദ്യത്തിലേക്കോ രസകരമായ വാക്യങ്ങളിലേക്കോ പകർത്തി ("എന്റെ കോപം ഉഗ്രമായിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു / നേതാവ് പ്രണയത്തിലായിരുന്നു" മുതലായവ). പ്രാദേശിക രുചിയും അവസ്ഥയും സാഹിത്യ ഭാഷഇറ്റാലിയൻ നാടക രൂപത്തിന്റെ റഷ്യൻ പതിപ്പിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു: അവരുടെ റഷ്യൻ "വ്യതിയാനങ്ങൾ" ഉള്ള വിവർത്തനങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സാംസ്കാരിക പാളി രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ റഷ്യൻ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ വളർന്നു - A.P. സുമറോക്കോവ് "സെഫാലസ് ആൻഡ് പ്രോക്രിസ്", "അൽസെസ്റ്റെ" എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ. ”.

ഇറ്റാലിയൻ നാടകങ്ങളുമായുള്ള ഈ "നാടകങ്ങൾ" താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് റഷ്യൻ ഓപ്പററ്റിക് നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും പ്രകടമാക്കുന്നു, അവ പിന്നീട് ഒരു ഇതിഹാസ ചൈതന്യത്തോടെ ന്യായീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കും. കവിയായ സുമറോക്കോവ് തന്റെ സമ്മാനത്തെ ആശ്രയിച്ചു, "ഇറ്റാലിയൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ നിയമങ്ങൾ" പരിശോധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതിയില്ല. തൽഫലമായി, വിശദമായ കാവ്യാത്മക രംഗങ്ങൾ (ചില വാക്യങ്ങൾ ഗംഭീരമാണ്! അവയ്ക്ക് എന്ത് വിലയുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്: "കുരയ്ക്കുന്ന ശ്വാസനാളത്തിന്റെ വനം തുറക്കുക ...", അല്ലെങ്കിൽ "കൊടുങ്കാറ്റ് അഗാധത്തെ ആകാശത്തേക്ക് എങ്ങനെ വീശുന്നു ... ”, അല്ലെങ്കിൽ “മരണം വിരലുകളിലെ ഉഗ്രമായ അരിവാൾ ...”) അവരുടെ ഫലപ്രദമായ വസന്തം നഷ്ടപ്പെട്ടു, പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള വിവിധ വൈരുദ്ധ്യാത്മക പ്രചോദനങ്ങൾ വിവരണങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കി: വികാരങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, സ്റ്റേജ് പരിവർത്തനങ്ങൾ പോലും. സീരിയയിൽ കാണിക്കേണ്ടിയിരുന്നത് ആദ്യം പാരായണത്തിലും പിന്നീട് ഒരു ഡ്യുയറ്റിലും അനുബന്ധമായും പിന്നീട് ഒരു പരാമർശത്തിലും വിവരിക്കുന്നു: "ഈ സ്ഥലങ്ങൾ ഇപ്പോൾ മാറ്റേണ്ടതുണ്ട് / അവയെ ഏറ്റവും ഭയാനകമായ മരുഭൂമിയോട് ഉപമിക്കുക: / നമുക്ക് വെളിച്ചത്തെ ഓടിക്കുക: / നമുക്ക് പകലിനെ രാത്രിയാക്കി മാറ്റാം" . - "ഈ പകലിനെ രാത്രികളേക്കാൾ ഇരുണ്ടതാക്കുക, / തോപ്പുകളെ നിബിഡ വനമാക്കി മാറ്റുക!" "തീയറ്റർ മാറ്റുകയും പകലിനെ രാത്രിയാക്കി മാറ്റുകയും മനോഹരമായ മരുഭൂമി ഭയാനകമായ മരുഭൂമിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം, വിവരണാത്മകത, സുമറോക്കോവിന്റെ നേരിയ കൈകൊണ്ട് വ്യക്തമായ പേരിടൽ എന്നിവ റഷ്യയിൽ ഓപ്പറാറ്റിക് നാടകത്തിന്റെ ഓർഗാനിക് വൈസുകളുടെ പദവി നേടി. അതേസമയം, ജനനസമയത്ത് ഉയർന്നുവന്ന ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, മിക്കവാറും ഞങ്ങളുടെ ഫോർമാനെ മധ്യപാതയിലൂടെ കൊണ്ടുപോയി, അത് ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തത്തിന്റെ വാചാടോപപരമായ ടോപ്പോയിയും ഇറ്റാലിയൻ പിന്തുടരേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയും സംയോജിപ്പിച്ചതാണ്. ഫോർമുല "പാരായണം - ഏരിയ". സുമറോക്കോവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിൽ "സാധൂകരണങ്ങൾ" ഇല്ല, ബാലെകളുടെയും യന്ത്രങ്ങളുടെയും വിവരണങ്ങൾ, അവയുടെ ശീർഷക പേജുകൾ: "ALCESTA / opera", "CEPHALUS & PROCRIS / opera" എന്നിവ കോടതി മര്യാദകളോടും അധികാരത്തിന്റെ മാന്ത്രികതയോടും അവയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തരം കാനോനുകളോടും ഉള്ള വ്യക്തമായ അവഗണനയുടെ തെളിവാണ്.

പൈറ്റിന്റെ അന്തസ്സ് ഈ കൺവെൻഷനുകളെ മറികടക്കുന്നു, ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം നാടകമാണ്, അല്ലാതെ അതിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ കാരണമല്ലെന്ന് ലിബ്രെറ്റോ നമ്മോട് വ്യക്തമായി പറയുന്നു. രണ്ട് റഷ്യൻ ഓപ്പറകളും ആദ്യമായി സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ചത് ഡ്യൂട്ടി ദിവസങ്ങളിലല്ലെന്ന് ഓർമ്മിക്കുമ്പോൾ: മസ്ലെനിറ്റ്സയുടെ സമയത്ത് സെഫാലസ്, പെട്രോവ്കയിലെ അൽസെസ്റ്റെ, കോർട്ട് സീരിയയുടെ തരം മോഡലിന് ഒരുപക്ഷേ ഇതുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. സുമറോക്കോവിന്റെ ഓപ്പറകളെ ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയിൽ ഡബ്ബ് ചെയ്ത സംഗീതസംവിധായകരായ അരയയും റൗപഖും കമന്റേറ്റർമാരെ തെറ്റായ പാതയിലേക്ക് മാറ്റി, കവി ഒട്ടും ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു വിഭാഗവുമായി സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും ചർച്ച ചെയ്യാൻ അവരെ നിർബന്ധിച്ചു. "കവിതയെക്കുറിച്ച്" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, അതിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന കവികളുടെ ഒരു നിഘണ്ടു ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, രണ്ട് ഇറ്റലിക്കാരെ മാത്രമേ പേരുള്ളിട്ടുള്ളൂ: അരിയോസ്റ്റോയും ടാസ്സോയും. "മഹാ കവികൾ" എന്ന വിശേഷണത്തോടെ സുമറോക്കോവ് ഓവിഡ്, റസീൻ, വോൾട്ടയർ എന്നിവരെ ആദരിച്ചു. ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാക്കളിൽ, ജെ. ബി. ലുല്ലിയുടെ സഹ-രചയിതാവായ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കോർട്ട് ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റായ "ടെൻഡർ ലൈറിന്റെ കവി" ഫിലിപ്പ് ക്വിനോൾട്ടിന് മാത്രമേ ഹെലിക്കോണിൽ സ്ഥാനം ലഭിച്ചത്. ഒരുപക്ഷേ, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, എസ്. ഗ്ലിങ്കയും അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന പലരും നമ്മുടെ കവിയുടെ ഓപ്പറകളെ സിനിമയുടെ ആത്മാവിലുള്ള ട്രാജഡി എൻ മ്യൂസിക് വിഭാഗത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ഫ്രഞ്ചുകാരന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വെർസൈൽസ് പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ അതിശയകരമായ അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് മറന്നു. . നരകത്തിലെ രാക്ഷസന്മാരോ ട്രൈറ്റോണുകളോ അല്ലെങ്കിൽ "ഈജിപ്ഷ്യൻ ഗ്രാമീണർ", അല്ലെങ്കിൽ "ഏഥൻസിലെ നിവാസികൾ" എന്നിങ്ങനെയുള്ള വേഷവിധാനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര, വ്യത്യസ്‌തമായ ആൾക്കൂട്ടങ്ങൾ, സമാധാനപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ആനന്ദങ്ങളെക്കുറിച്ച് കോറസിൽ പാടുന്നു, 5-ആക്ട് ഘടന. സൈഡ് കഥാപാത്രങ്ങളും മാന്ത്രിക മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു നിരയും - പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ മാത്രം ഉൾപ്പെടുന്ന സുമരോക്കോവിന്റെ എളിമയുള്ള 3-ആക്റ്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾ, അവ ഉദ്ദേശിച്ച മതിപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ ലിബ്രെറ്റോകൾ വീരോചിതമായ പാസ്റ്ററൽ അല്ലെങ്കിൽ ഹീറോയിക് ഐഡിൽ വിഭാഗത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സമീപഭാവിയിൽ കാൽസാബിഡ്ഗി-ഗ്ലക്കിന്റെ "ഓപ്പറ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ" അടിസ്ഥാനമായി മാറും. അവളുടെ അടയാളങ്ങൾ: പുരാതന വീരന്മാർ, അവരുടെ വിധിയിൽ ദൈവങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള ഇടപെടൽ, പാതാളത്തിലേക്കോ അന്ധകാരരാജ്യത്തിലേക്കോ ഉള്ള യാത്ര, പ്രകൃതിയുടെ പറുദീസയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ഒടുവിൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന എഞ്ചിനായ സ്നേഹവും വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലെ കലയില്ലാത്ത ലാളിത്യവും (“പ്രശ്നങ്ങൾ നിറവേറ്റപ്പെടുന്നു, ഞാൻ പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്തവിധം അസ്വസ്ഥനാണ്; ഞാൻ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് പിരിയുകയാണ്, എന്നെന്നേക്കുമായി വേർപിരിയുന്നു, നിങ്ങളെ ഒരിക്കലും കാണില്ല") - എല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, സംഗീതസംവിധായകർ അംഗീകരിക്കാത്ത ഒരു പുതിയ, സാരാംശത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് തരം നമ്മുടെ മുമ്പിലുണ്ടെന്ന്.

ലിബ്രെറ്റോ ആണ്ഒരു വലിയ സ്വര, സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ (ഓപ്പറ, ഓപ്പററ്റ, ഓറട്ടോറിയോ, കാന്ററ്റ, മ്യൂസിക്കൽ) സാഹിത്യവും നാടകീയവുമായ അടിസ്ഥാനമായ വാചകം; സ്ക്രിപ്റ്റ് സാഹിത്യ രൂപം, ചെറിയ അവലോകനംബാലെ അല്ലെങ്കിൽ ഓപ്പറ പ്രകടനം.

പദത്തിന്റെ ഉത്ഭവം

"ലിബ്രെറ്റോ" ("ചെറിയ പുസ്തകം") എന്ന പദം ഇറ്റാലിയൻ ലിബ്രെറ്റോയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, ലിബ്രോയുടെ ("പുസ്തകം"). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററുകളിലേക്കുള്ള സന്ദർശകർക്കായി ചെറിയ പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതാണ് ഈ പേരിന് കാരണം. വിശദമായ വിവരണംഓപ്പറയുടെയും ബാലെയുടെയും കഥകൾ, സ്റ്റേജിൽ നടക്കുന്ന പ്രകടനക്കാർ, വേഷങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ്. "ലിബ്രെറ്റോ" എന്ന വാക്ക് ആരാധനാക്രമ കൃതികളുടെ പാഠത്തെ സൂചിപ്പിക്കാനും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: മാസ്, സേക്രഡ് കാന്ററ്റ, റിക്വിയം.

ലിബ്രെറ്റോ ബുക്ക്ലെറ്റുകൾ

ഓപ്പറ, ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ വിവരിക്കുന്ന പുസ്തകങ്ങൾ പല ഫോർമാറ്റുകളിൽ അച്ചടിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ വലുതാണ്. പ്രകടനത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്ത ഉള്ളടക്കമുള്ള അത്തരം ലഘുലേഖകൾ (സംഭാഷണങ്ങൾ, വരികൾ, സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ) സാധാരണയായി സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഈ ഫോർമാറ്റ് സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഗങ്ങൾക്കൊപ്പം അനുബന്ധമായി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. തിയേറ്ററുകളിൽ ലിബ്രെറ്റോകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, കാരണം അവ പ്രകടനത്തിന്റെ പരിപാടിയുമായി പ്രേക്ഷകരെ പരിചയപ്പെടാൻ അനുവദിച്ചു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിലും ഫ്രാൻസിലും സംഗീത-നാടക വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിനിടയിലാണ് ഓപ്പററ്റിക് ലിബ്രെറ്റോ ഉത്ഭവിച്ചത്, ഇത് ഒരു കാവ്യഗ്രന്ഥമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും നാടക പാരായണക്കാർ കവിതയെ ഗദ്യവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരുന്നു. ലിബ്രെറ്റോ ആദ്യം എഴുതിയത് പ്രശസ്ത കവികളാണ്. ലിബ്രെറ്റോയുടെ കംപൈലറെ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോസ് യൂറോപ്യൻ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി, മാത്രമല്ല ഒരു പുതിയ സാഹിത്യ വിഭാഗത്തിന് രൂപം നൽകുകയും ചെയ്തു.

ശ്രദ്ധേയമായ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകൾ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് ഇറ്റാലിയൻ നാടകകൃത്ത് പിയട്രോ മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോകൾ എ. വിവാൾഡി, ജി. എഫ്. ഹാൻഡൽ, ഡബ്ല്യു. കൂടാതെ നാടക നിർമ്മാണങ്ങളിലും ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിച്ചു. പി.മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയുടെ നാടകങ്ങൾ, സംഗീതം പരിഗണിക്കാതെ, ഒരു സ്വതന്ത്ര മൂല്യവും ക്ലാസിക്കൽ ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

ഉദാഹരണം ലിബ്രെറ്റോ

ലിബ്രെറ്റോ പി. മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ "ദി മേഴ്‌സി ഓഫ് ടൈറ്റസ്" (1734), പി. കോർണിലിയുടെ "സിന്ന" (1641) എന്ന ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, 1791-ൽ ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ട് അതേ പേരിൽ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റായ ലോറെൻസോ ഡ പോണ്ടേ 28 ലിബ്രെറ്റോകളുടെ രചയിതാവാണ്. സംഗീത രചനകൾ, W. A. ​​മൊസാർട്ട്, A. Salieri എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകൾ ഉൾപ്പെടെ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായ ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് യൂജിൻ സ്‌ക്രൈബ്, ജെ. മെയർബീർ, ഡി. ഓബർട്ട്, വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി, ജി. റോസിനി, ജി. വെർഡി എന്നിവരുടെ സംഗീത കൃതികൾക്കായി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ലിബ്രെറ്റി കമ്പോസർമാർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാവായി പ്രവർത്തിച്ച കേസുകളുണ്ട്. ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും പരിവർത്തനങ്ങളുടെയും കാര്യത്തിൽ ആർ. വാഗ്നർ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനാണ് ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾസംഗീത നാടകങ്ങളുടെ ഇതിഹാസ കഥകളിലേക്ക്. ജി. ബെർലിയോസ് തന്റെ "ദ കൺഡെംനേഷൻ ഓഫ് ഫൗസ്റ്റ്", "ദി ട്രോജൻസ്" എന്നീ കൃതികൾക്ക് ലിബ്രെറ്റോ എഴുതി, എ. റഷ്യൻ ഓപ്പറയിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിക്ക് സാഹിത്യപരവും നാടകീയവുമായ കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ സ്വതന്ത്രമായി തന്റെ കൃതികൾക്കായി പാഠങ്ങൾ എഴുതി.

ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളും സംഗീതസംവിധായകരും തമ്മിലുള്ള സഹകരണം

ചില ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളും സംഗീതസംവിധായകരും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ദീർഘകാല സഹകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്: ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് എൽ. ഡാ പോണ്ടെ, കമ്പോസർ ഡബ്ല്യു. എ. മൊസാർട്ട്, ഇ. സ്‌ക്രൈബ്, ജെ. മെയർബീർ, എ. ബോയ്‌റ്റോ, ജി. വെർഡി എന്നിവർ തമ്മിലുള്ള ദീർഘകാല പങ്കാളിത്തം. വി.ഐ.ബെൽസ്കിയും എൻ.എ.റിംസ്കി-കോർസകോവും. പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരനും നാടകകൃത്തുമായ എം.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കിയാണ്.

ലിബ്രെറ്റോ പ്ലോട്ട് ഉറവിടങ്ങൾ

ലിബ്രെറ്റോയുടെ പ്ലോട്ടുകളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ പ്രധാനമായും നാടോടിക്കഥകളാണ്(ഇതിഹാസങ്ങൾ, പുരാണങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ) സാഹിത്യ (നാടകങ്ങൾ, കവിതകൾ, കഥകൾ, നോവലുകൾ) കൃതികൾ, സംഗീത, സ്റ്റേജ് ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു. ലിബ്രെറ്റോയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുമ്പോൾ സാഹിത്യ രചനകൾമിക്കവാറും മാറി. ലിബ്രെറ്റോ അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ സംഗീതത്തിന് അനുകൂലമായി കുറച്ചുകൊണ്ട് ജോലിയെ ലളിതമാക്കുന്നു, അങ്ങനെ അത് വികസിപ്പിക്കാൻ ആവശ്യമായ സമയം ലഭിക്കുന്നു. അത്തരം പുനർനിർമ്മാണം പലപ്പോഴും സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയിലും ആശയത്തിലും മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (എ.എസ്. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ് എന്ന കഥയും പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറയും അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു).

യഥാർത്ഥ ലിബ്രെറ്റോ

ലിബ്രെറ്റോ സംഭവിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി, ആരുടെ പ്ലോട്ട് കടമെടുത്തിട്ടില്ല സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകൾ. ജി.മെയർബീറിന്റെ റോബർട്ട് ദി ഡെവിൾ എന്ന ഓപ്പറയ്‌ക്കായി ഇ. സ്‌ക്രൈബിന്റെ ലിബ്രെറ്റോസ്, ആർ. സ്‌ട്രോസിന്റെ ദി റോസെങ്കാവലിയർ എന്ന ഓപ്പറയ്‌ക്കായി ജി. വോൺ ഹോഫ്‌മാൻസ്‌താൽ, ഖോവൻഷ്‌ചിന ഓപ്പറയ്‌ക്കായി എം.പി. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോസ് ഇവയാണ്. ലിബ്രെറ്റോ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തിന് മുമ്പായി എഴുതപ്പെടുന്നില്ല. ചില സംഗീതസംവിധായകർ - എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക, എ.വി. സെറോവ്, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ജി. പുച്ചിനി, പി.മസ്കാഗ്നി - വാചകം കൂടാതെ സംഗീത ശകലങ്ങൾ എഴുതി, അതിനുശേഷം ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് വോക്കൽ മെലഡിയുടെ വരികളിൽ വാക്കുകൾ ചേർത്തു.

ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുടെ നില

ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകൾക്ക് പലപ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകരേക്കാൾ കുറഞ്ഞ അംഗീകാരമാണ് ലഭിച്ചത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ലോറെൻസോ ഡ പോണ്ടെ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റിന്റെ പേര് വിരളമായി സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നു.

ലിബ്രെറ്റോയും സംഗ്രഹവും

സംക്ഷിപ്ത രൂപം, അല്ലെങ്കിൽ സംഗ്രഹം, ലിബ്രെറ്റോ ഒരു സംഗ്രഹമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ലിബ്രെറ്റോ ഒരു സംഗ്രഹത്തിൽ നിന്നോ സ്ക്രിപ്റ്റിൽ നിന്നോ വ്യത്യസ്തമാണ്, കാരണം ഒരു ലിബ്രെറ്റോ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, വാക്കുകളും പരാമർശങ്ങളും, സംഗ്രഹം പ്ലോട്ടിനെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

ആധുനിക അർത്ഥം

"ലിബ്രെറ്റോ" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾ സമകാലീനമായ കല(സംഗീതം, സാഹിത്യം, നാടകം, സിനിമ) സ്ക്രിപ്റ്റിന് മുമ്പുള്ള പ്രവർത്തന പദ്ധതി സൂചിപ്പിക്കാൻ. ലിബ്രെറ്റോയെ ഇങ്ങനെ പഠിക്കുന്ന ശാസ്ത്രം സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനംസംഗീത സൃഷ്ടികളെ ലിബ്രെറ്റോളജി എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ലിബ്രെറ്റോ എന്ന വാക്ക് വന്നത്ഇറ്റാലിയൻ ലിബ്രെറ്റോ, അതായത് ചെറിയ പുസ്തകം.

ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വന്ന പദമാണ് ലിബ്രെറ്റോ. യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ നിന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്തതിന്റെ അർത്ഥം "ചെറിയ പുസ്തകം" എന്നാണ് ചെറിയ രൂപം"പുസ്തകം" - "ലിബ്രോ" എന്ന പ്രധാന വാക്കിൽ നിന്ന്. ഇന്ന് ലിബ്രെറ്റോ ആണ് മുഴുവൻ വാചകംസ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം, മിക്ക കേസുകളിലും ഓപ്പറ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്.

ഇതിനുള്ള കാരണം ഏറെക്കുറെ വ്യക്തമാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, ബാലെ വർക്കുകൾ ഭൂരിഭാഗവും അരങ്ങേറുന്നത് പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നുള്ള പ്രവർത്തനം കാണുന്ന കാഴ്ചക്കാരന് അഭിനേതാക്കളുടെ ചലനങ്ങളിൽ നിന്ന് എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിലാണ്. ചോദ്യത്തിൽനാടകത്തിൽ. ഓപ്പറ വ്യത്യസ്തമാണ്. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്റ്റേജുകളിൽ ഇന്ന് അവതരിപ്പിക്കുന്ന കൃതികളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ സാമ്പിളുകളാണ്, അതിൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ് അല്ലെങ്കിൽ സ്പെയിൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ എഴുതിയ ഓപ്പറകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, അത്തരം കൃതികൾ സാധാരണയായി യഥാർത്ഥ ഭാഷയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, അതിനാൽ ഓപ്പറയുടെ അടിവരയിടുന്ന ഇതിവൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് പരിചയമില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക്, കൃത്യമായി എന്താണ് പറയുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു പൊതു ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, ഒരുപക്ഷേ സ്വയം പരിചയപ്പെടാൻ ഇത് മതിയാകും സംഗ്രഹംതിയേറ്റർ ലോബിയിൽ ഒരു പ്രോഗ്രാം വാങ്ങി ഓപ്പറ. എന്നിരുന്നാലും, അതിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലാക്കോണിക് പാഠത്തിന് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണതകളുടെയും പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നൽകാൻ കഴിയുന്നില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് ശ്രദ്ധയുള്ള കാഴ്ചക്കാരൻപ്രശസ്ത ഓപ്പറ സന്ദർശിക്കാൻ പദ്ധതിയിടുമ്പോൾ, അതിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ വായിക്കാൻ അദ്ദേഹം ബുദ്ധിമുട്ടും.

അതേ സമയം, "ലിബ്രെറ്റോ" എന്ന വാക്ക് ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുമായി സാമ്യമുള്ളതല്ല, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്, ഒരുപക്ഷേ, ഓപ്പറ എഴുതിയത്. ഉദാഹരണത്തിന്, "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഒറിജിനലിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഈ വ്യത്യാസങ്ങളിൽ ഒന്ന്, ഓപ്പറകളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പ്രധാനമായും എഴുതപ്പെട്ടവയാണ്. ലിബ്രെറ്റോയുടെ ചില ശകലങ്ങളിൽ, അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ശകലങ്ങളുടെ സംഗീത നൊട്ടേഷനുകൾ നൽകാം.

ഉദാഹരണങ്ങൾ

മിക്ക കേസുകളിലും, ഓപ്പറ അറിയപ്പെടുന്ന സാഹിത്യകൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ മേഖലയിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിച്ചത്. അതേസമയം, ചിലപ്പോൾ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റിന് ഒരു സ്വതന്ത്ര കൃതി എഴുതാൻ കഴിയും: ഉദാഹരണത്തിന്, നിക്കോളായ് റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഴുതിയ ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷ്, മെയ്ഡൻ ഫെവ്റോണിയ എന്നീ ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ ഈ രീതിയിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ തന്റെ ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാവായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു സാഹിത്യകൃതി ഉപയോഗിച്ച്: ഇത് ചെയ്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറ പ്രിൻസ് ഇഗോർ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അലക്സാണ്ടർ ബോറോഡിൻ. ചില സംഗീതസംവിധായകർ യഥാർത്ഥ കൃതിയെ ഒരു ലിബ്രെറ്റോ ആയി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിന്റെ "ദ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" എന്ന കൃതി ഈ ആവശ്യത്തിനായി ഉപയോഗിച്ച അലക്സാണ്ടർ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി.

ഒരു ലൂഥറൻ പാസ്റ്ററും ഒരു പ്രഷ്യൻ സംരംഭകനും ഒരു നെപ്പോളിയൻ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററും ബിസിനസ്സിലേക്ക് ഇറങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, ഫലം ഒരു റഷ്യൻ ഓപ്പറ ആയിരിക്കും.

റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന് ഏത് സംഭവമാണ് തുടക്കമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങളുണ്ട്. 1836 നവംബർ 27 ന് നടന്ന മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ എ ലൈഫ് ഫോർ ദ സാറിന്റെ പ്രീമിയറിനൊപ്പമാണ് റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ ജനിച്ചതെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവം വളരെ മുമ്പാണ് സംഭവിച്ചത്. സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ഭാര്യ നതാലിയ കിറിലോവ്ന നരിഷ്കിനയ്ക്ക് എല്ലാ വിദേശ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ചും അറിയാമായിരുന്നു. പാട്ടിനൊപ്പം ഒരു നാടക പ്രകടനം സംഘടിപ്പിക്കാൻ അവൾ ആഗ്രഹിച്ചു. പരമാധികാരി തന്റെ ഭാര്യയുടെ അഭ്യർത്ഥന അംഗീകരിച്ചു, ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിൽ താമസിച്ചിരുന്ന പാസ്റ്റർ ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് ഗ്രിഗറിയോട് "ഒരു കോമഡി നിർമ്മിക്കാനും" "ആ പ്രവർത്തനത്തിനായി ഒരു മാളിക ക്രമീകരിക്കാനും" പ്രിഒബ്രജെൻസ്കി ഗ്രാമത്തിൽ ഉത്തരവിട്ടു. 1672 ഒക്ടോബർ 17 ന്, പരമാധികാരിയുടെ ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതവും ഗായകസംഘങ്ങളും ചേർന്ന് "എസ്തർ" ന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടത്തി. ഈ പ്രവർത്തനം 10 മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു, രാജാവിനെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു. ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ ക്രെംലിൻ ചേമ്പറുകളിൽ കളിച്ചു. ഇത് റിനുച്ചിനിയുടെ "യൂറിഡൈസ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ പുനർനിർമ്മാണമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഈരടികൾ അവതരിപ്പിച്ചു ജർമ്മൻവ്യാഖ്യാതാവ് അവ രാജാവിന് പരിഭാഷപ്പെടുത്തി. ഓപ്പറകളെപ്പോലെ ഗ്രിഗറി നിരവധി നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, ഈ വിനോദങ്ങൾ മറന്നു.

റഷ്യയിൽ ഒരു മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അടുത്ത ശ്രമം പീറ്റർ I ആണ് നടത്തിയത്. ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, ഒരു നാടക ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രഷ്യൻ സംരംഭകനായ ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ കുൻസ്റ്റിനെ ഡാൻസിഗിൽ നിന്ന് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന് "ഹിസ് റോയൽ മജസ്റ്റി ദി ഹാസ്യ ഭരണാധികാരി." "ആലാപന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉള്ളവർ" ഉൾപ്പെടെയുള്ള അഭിനേതാക്കളെ അദ്ദേഹം തന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുവന്നു. 1702 അവസാനത്തോടെ, രാജാവിന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം റെഡ് സ്ക്വയറിൽ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചു. 400 കാണികളെ വരെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇത് പൊതുവായിരുന്നു. തിങ്കൾ, വ്യാഴം ദിവസങ്ങളിൽ അരിയാട്ടം, ഗാനമേള, വാദ്യമേളങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. 3 മുതൽ 10 കോപെക്കുകൾ വരെയാണ് പ്രവേശന നിരക്ക്. രാജകീയ കോടതി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് മാറിയതോടെ തിയേറ്ററിന്റെ ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞു.

അന്ന ഇയോനോവ്നയുടെ ഭരണകാലത്ത് റഷ്യയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ ഓപ്പറ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വിനോദത്തിനായി വലിയ തുക ചെലവഴിച്ചു. ചക്രവർത്തിയുടെ കീഴിൽ, ആസ്വദിക്കാൻ വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്ന, ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടംറഷ്യൻ ഓപ്പറ. 1736 ജനുവരി 29 ന്, അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ അർത്ഥത്തിൽ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ റഷ്യയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സൃഷ്ടിയെ "സ്നേഹത്തിന്റെയും വിദ്വേഷത്തിന്റെയും ശക്തി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഒരു വലിയ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിന്റെ തലവനായി ഒരു വർഷം മുമ്പ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ എത്തിയ അന്ന ഇയോനോവ്ന ഫ്രാൻസെസ്കോ അരയയുടെ കോർട്ട് ബാൻഡ്മാസ്റ്ററാണ് സംഗീതം എഴുതിയത്. ലിബ്രെറ്റോ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത് വാസിലി ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി ആണ്. അതിനുശേഷം, ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ പതിവായി നൽകാൻ തുടങ്ങി - ശൈത്യകാലത്ത് വിന്റർ പാലസ് തിയേറ്ററിൽ, വേനൽക്കാലത്ത് - സമ്മർ ഗാർഡൻ തിയേറ്ററിൽ. ഓപ്പറയ്ക്കുള്ള ഫാഷൻ വേരുപിടിച്ചു, സ്വകാര്യ ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ എല്ലായിടത്തും തുറക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഫ്രാൻസെസ്കോ അരയ, ഒരു നെപ്പോളിറ്റൻ, ഒരു അർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കാം. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയതും റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിച്ചതുമായ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ രചിച്ചതും അരങ്ങേറിയതും അദ്ദേഹമാണ്. 1755-ൽ വിന്റർ പാലസിന്റെ തിയേറ്ററിലാണ് ഈ നിർഭാഗ്യകരമായ പ്രകടനം നടന്നത്. ഓപ്പറയെ സെഫാലസ്, പ്രോക്രിസ് എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. പ്രധാന വേഷങ്ങളിലൊന്ന് എലിസവേറ്റ ബെലോഗ്രാഡ്സ്കയയാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. എലിസബത്ത് പെട്രോവ്നയുടെ കോടതിയിൽ ഒരു ലേഡി-ഇൻ-വെയിറ്റിംഗ് ആയിരുന്നു അവൾ, റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ഓപ്പറ ഗായികയായി അവർ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ഗാവ്‌രിലുഷ്ക എന്നറിയപ്പെടുന്ന മികച്ച ഗായകൻ ഗാവ്‌റിലോ മാർട്‌സെൻകോവിച്ച് ഉൾപ്പെടെ കൗണ്ട് റസുമോവ്‌സ്‌കിയുടെ കോറിസ്റ്ററുകൾ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രത്യേകം വരച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ നാടക യന്ത്രങ്ങൾ, ആകർഷകമായ ഓർക്കസ്ട്ര, ഒരു വലിയ ഗായകസംഘം എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു കാഴ്ചയായിരുന്നു അത്. പ്രീമിയർ വിജയകരമായിരുന്നു - എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന ചക്രവർത്തി 500 റൂബിൾ വിലയുള്ള ഒരു സേബിൾ രോമക്കുപ്പായം സമ്മാനിച്ചു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഈ ഓപ്പറയുടെ ഒരു ചേംബർ പതിപ്പ് ഒറാനിയൻബോമിലെ സാമ്രാജ്യത്വ വസതിയുടെ പിക്ചർ ഹൗസിൽ നൽകി. ഭാവി ചക്രവർത്തിയായ പീറ്റർ മൂന്നാമനാണ് വയലിൻ ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചത്.

വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ കാതറിൻ II ന് ഒരു പങ്കുണ്ട്. അന്നത്തെ വിഷയത്തിൽ ചക്രവർത്തി ധാരാളം ലിബ്രെറ്റോകൾ രചിച്ചു. അവളുടെ കൃതികളിൽ ഒന്നായ "ദ ഫൊർചുനേറ്റ് ബോഗറ്റിർ കൊസോമെറ്റോവിച്ച്" സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകനായ വിസെന്റെ മാർട്ടിൻ വൈ സോളറാണ് സംഗീതം ഒരുക്കിയത്. സ്വീഡിഷ് രാജാവായ ഗുസ്താവ് മൂന്നാമനെ പരിഹസിക്കുന്ന ഒരു രാഷ്ട്രീയ ലഘുലേഖയായിരുന്നു ഓപ്പറ. 1789 ജനുവരി 29 നാണ് പ്രീമിയർ നടന്നത് ഹെർമിറ്റേജ് തിയേറ്റർ. കൂടെ രണ്ട് അതിരുകടന്ന നൂറ്റാണ്ട്ഓപ്പറ പിന്നീട് വാർഷിക ആദ്യകാല സംഗീതോത്സവത്തിന്റെ ഭാഗമായി അതേ വേദിയിൽ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു.

ഗാർഹികതയുടെ പ്രതാപകാലം ഓപ്പറേഷൻ ആർട്ട് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ സ്രഷ്ടാവ് ദേശീയ ഓപ്പറമിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയെ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലൈഫ് ഫോർ ദ സാർ" എന്ന കൃതി റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ആരംഭ പോയിന്റായി മാറി. പ്രീമിയർ 1836 നവംബർ 27 ന് നടന്നു, ഒപ്പം വൻ വിജയവും ഉണ്ടായിരുന്നു. മഹത്തായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ എല്ലാവരും സന്തുഷ്ടരായിരുന്നില്ല എന്നത് ശരിയാണ് - നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ തന്റെ ഉദ്യോഗസ്ഥർക്ക് ഒരു ഗാർഡ് ഹൗസിനും ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകൾ കേൾക്കുന്നതിനും ഇടയിലുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നൽകിയെന്ന് അവർ പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ ഒന്നാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മറ്റ് റഷ്യൻ ഓപ്പറ "ബെസ്റ്റ് സെല്ലറുകൾ" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, പ്രിൻസ് ഇഗോർ, ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്, ഖോവൻഷിന.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, അലക്സാണ്ടർ സെറോവിന്റെ ജൂഡിത്ത് എന്ന ഓപ്പറ നിരവധി തിയേറ്ററുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഈ സൃഷ്ടി പ്രായോഗികമായി ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയി, കാരണം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും അവിശ്വസനീയമായ അനാക്രോണിസം പോലെയായിരുന്നു. സെറ്റ് ഡിസൈൻ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നതുവരെ ഈ ഓപ്പറയിൽ പാടില്ലെന്ന് പറഞ്ഞ് ഫിയോഡോർ ചാലിയാപിൻ ഈ ഓപ്പറയിൽ ഒരു വേഷം നിരസിച്ചു. പുതിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ആർട്ടിസ്റ്റ് വാലന്റൈൻ സെറോവിന്റെ മകനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിനും മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ മാനേജ്മെന്റ് ഉൾപ്പെടുത്തി. അവരുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ, "ജൂഡിത്ത്" ഒരു പുതിയ ദൃശ്യാവിഷ്കാരം നേടി, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ വിജയകരമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

റഷ്യൻ ഓപ്പറ കലയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ തീയതികളിൽ ഒന്ന് ജനുവരി 9, 1885 ആണ്. ഈ ദിവസം, സാവ മാമോണ്ടോവ് കമെർഗെർസ്കി ലെയ്നിൽ മോസ്കോ സ്വകാര്യ റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്റർ തുറന്നു. മികച്ച ഫലങ്ങൾ കൈവരിച്ച സ്ഥിരം ട്രൂപ്പുള്ള ആദ്യത്തെ നോൺ-സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറ കമ്പനിയായിരുന്നു ഇത്. കുയി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ഗ്ലിങ്ക, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകൾ അതിന്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, മിക്കപ്പോഴും ഇവ ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റ് നിരസിച്ച കൃതികളാണ്.

റഷ്യൻ ഓപ്പറ രംഗത്തെ ഇതിഹാസം ഫിയോഡോർ ചാലിയാപിൻ ആയിരുന്നു. "മോസ്കോയിൽ മൂന്ന് അത്ഭുതങ്ങളുണ്ട്: സാർ ബെൽ, സാർ പീരങ്കി, സാർ ബാസ്," ചാലിയാപിനെ കുറിച്ച് എഴുതി. നാടക നിരൂപകൻയൂറി ബെലിയേവ്. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിലെ നിരവധി ട്രൂപ്പുകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച് ഒരു വ്യാറ്റ്ക കർഷകന്റെ മകൻ തന്റെ വിജയത്തിലേക്ക് വളരെക്കാലം നടന്നു. പ്രശസ്തി മാരിൻസ്കിയിൽ ചാലിയാപിന് വന്നു, പ്രശസ്തി - സാവ മാമോണ്ടോവിന്റെ സ്വകാര്യ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ. 1901-ൽ അദ്ദേഹം ലാ സ്കാലയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും പൊതുജനങ്ങളിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. ആ നിമിഷം മുതൽ, ചാലിയാപിന്റെ ജീവിതം മികച്ച വേഷങ്ങൾ, അനന്തമായ കരഘോഷം, ഉയർന്ന പര്യടനങ്ങൾ എന്നിവയായി മാറി. അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ വിപ്ലവത്തെ കണ്ടുമുട്ടി, ഒന്നാമനായി ജനങ്ങളുടെ കലാകാരൻ RSFSR നിയമിച്ചു കലാസംവിധായകൻമാരിൻസ്കി. എന്നാൽ 1922-ൽ പ്രശസ്ത ബാസ് വിദേശത്തും അകത്തും പര്യടനം നടത്തി സോവിയറ്റ് റഷ്യതിരിച്ചെത്തിയിട്ടില്ല.

ബോൾഷെവിക്കുകൾ അധികാരത്തിൽ വന്നതിനുശേഷം, റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ വിധി തുലാസിൽ തൂങ്ങി. ഈ ദിശ ഇല്ലാതാക്കാൻ ലെനിൻ ആഗ്രഹിച്ചു സംഗീത സംസ്കാരം. മൊളോടോവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം എഴുതി: “ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്കും ഏതാനും ഡസൻ കലാകാരന്മാരെ മാത്രം വിടുക, അതിലൂടെ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് (ഓപ്പറയും നൃത്തവും) പ്രതിഫലം ലഭിക്കും (ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറയുടെ പങ്കാളിത്തത്തിലൂടെ പണം നൽകുക. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീതകച്ചേരികളിൽ ഗായകരും ബാലെരിനകളും മുതലായവ). ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകൾ അടച്ചുപൂട്ടുന്നത് ലുനാച്ചാർസ്കിയുടെ അശ്രാന്ത പരിശ്രമത്തിന് നന്ദി.

എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ എന്ന ഓപ്പറ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്കും പുനരവലോകനങ്ങൾക്കും വിധേയമായി. ഒന്നാമതായി, അവൾ അവളുടെ പേര് മാറ്റി "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്ന് അറിയപ്പെട്ടു. ബോൾഷെവിക് പതിപ്പുകളിലൊന്നിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രംകൊംസോമോൾ അംഗവും വില്ലേജ് കൗൺസിൽ ചെയർമാനുമായി. 1945 മുതൽ, ഓപ്പറ ഓരോന്നും തുറന്നു പുതിയ സീസൺ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ.

സ്റ്റാലിനുമായി ബന്ധമുണ്ടെന്ന് കിംവദന്തി ഓപ്പറ ഗായകർബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ - വെരാ ഡേവിഡോവ, വലേറിയ ബർസോവ, നതാലിയ ഷ്പില്ലർ. തീർച്ചയായും, നേതാവിന്റെ ഈ സാഹസികതകൾക്ക് സ്ഥിരീകരണമൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 1993-ൽ വെരാ ഡേവിഡോവയുടെ മരണ വർഷത്തിൽ, അവളുടെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് രേഖപ്പെടുത്തിയതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവയിൽ, അവൾ സ്റ്റാലിനുമായുള്ള തന്റെ ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ചയെ ഇപ്രകാരം വിവരിക്കുന്നു: “ശക്തമായ ചൂടുള്ള കാപ്പി, രുചികരമായ ഗ്രോഗ് എന്നിവയ്ക്ക് ശേഷം, എനിക്ക് പൂർണ്ണമായും സുഖം തോന്നി. ഭയവും ആശയക്കുഴപ്പവും ഇല്ലാതായി. ഞാൻ അവനെ അനുഗമിച്ചു. അത് ഐ.വി. എന്നെക്കാൾ ഉയരം. ഞങ്ങൾ ഒരു മുറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ ഒരു വലിയ താഴ്ന്ന സോഫ ഉണ്ടായിരുന്നു. സർവീസ് ജാക്കറ്റ് അഴിക്കാൻ സ്റ്റാലിൻ അനുമതി ചോദിച്ചു. അവൻ തന്റെ തോളിൽ ഒരു പൗരസ്ത്യ വസ്ത്രം എറിഞ്ഞു, അവന്റെ അരികിൽ ഇരുന്നു, ചോദിച്ചു: "എനിക്ക് ലൈറ്റ് കെടുത്താമോ? ഇരുട്ടിൽ സംസാരിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്." മറുപടിക്ക് കാത്തു നിൽക്കാതെ അവൻ ലൈറ്റ് ഓഫ് ചെയ്തു. ഐ.വി. അവൻ എന്നെ കെട്ടിപ്പിടിച്ചു, സമർത്ഥമായി എന്റെ ബ്ലൗസിന്റെ ബട്ടൺ അഴിച്ചു. എന്റെ ഹൃദയം പിടഞ്ഞു. "സഖാവ് സ്റ്റാലിൻ! Iosif Vissarionovich, പ്രിയേ, ചെയ്യരുത്, ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു! ഞാൻ വീട്ടിലേക്ക് പോകട്ടെ!.. ” അവൻ എന്റെ ദയനീയമായ സംസാരം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, ഇരുട്ടിൽ അവന്റെ മൃഗീയ കണ്ണുകൾ തിളങ്ങുന്ന ജ്വാല കൊണ്ട് തിളങ്ങി. മോചനം നേടാൻ ഞാൻ വീണ്ടും ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അതെല്ലാം വെറുതെയായി.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, ഓപ്പറ ഉയർന്ന ആദരവോടെ കാണുകയും സോവിയറ്റ് വ്യവസ്ഥയുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ ഒരു തരം പ്രദർശനമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. രാജ്യത്തെ പ്രധാന തിയേറ്ററുകൾക്കായി അവർ പണം നീക്കിവച്ചില്ല, ലോകം മുഴുവൻ പ്രശംസിച്ച കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു - ഇവാൻ കോസ്ലോവ്സ്കി, ഐറിന അർക്കിപോവ, വ്‌ളാഡിമിർ അറ്റ്ലാന്റോവ്, എലീന ഒബ്രസ്‌സോവ, അലക്സാണ്ടർ ബറ്റുറിൻ. എന്നാൽ ഈ ഉജ്ജ്വലമായ കലാജീവിതത്തിനും ഒരു പോരായ്മ ഉണ്ടായിരുന്നു - ഗലീന വിഷ്‌നെവ്‌സ്കായയെ പൗരത്വം നഷ്ടപ്പെടുകയും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്തു, ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് "സംഗീതത്തിന് പകരം കുഴപ്പം" എന്ന പേരിൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഫ്രാൻസിലെ ഒരു ഓപ്പറ മത്സരത്തിൽ കെജിബി ഏജന്റുമാർക്കൊപ്പം ദിമിത്രി ഹ്വൊറോസ്റ്റോവ്സ്കി ഉണ്ടായിരുന്നു.

റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ള വഴക്കുകളിലൊന്നാണ് രണ്ട് മികച്ച ഗായകർ - ഗലീന വിഷ്നെവ്സ്കയയും എലീന ഒബ്രസ്സോവയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം. തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ പുസ്തകത്തിൽ, വിഷ്നെവ്സ്കയ പല മുൻ സഹപ്രവർത്തകരെയും കുറിച്ച് നിഷ്പക്ഷമായി സംസാരിച്ചു. ഒരിക്കൽ അവർക്ക് ശക്തമായ സൗഹൃദം ഉണ്ടായിരുന്ന ഒബ്രസ്‌സോവ, കെജിബിയുമായി ബന്ധമുണ്ടെന്നും തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കലിൽ പങ്കെടുത്തെന്നും വിഷ്‌നെവ്സ്കയ ആരോപിച്ചു. എന്ത് അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ ആരോപണങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചതെന്ന് അറിയില്ല. ഒബ്രത്സോവ അവരെ ഒന്നിലധികം തവണ നിരസിച്ചു.

ആദ്യം ഓപ്പറ പ്രകടനംപുനർനിർമ്മാണത്തിനുശേഷം തുറന്നതിൽ ചരിത്ര ഘട്ടംദിമിത്രി ചെർനിയകോവ് അവതരിപ്പിച്ച "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എന്ന ഓപ്പറയായിരുന്നു ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ. വ്യാപകമായി പരസ്യം ചെയ്യപ്പെട്ട പ്രീമിയർ ഒരു മോഹിപ്പിക്കുന്ന അഴിമതിയായി മാറി - ഓപ്പറയുടെ പുതിയ പതിപ്പിൽ സ്ട്രിപ്പീസ്, ഒരു വേശ്യാലയം, തായ് മസാജ്, എസ്കോർട്ട് സേവനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഒരു സ്ഥലമുണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യ പ്രകടനത്തിനിടെ, മന്ത്രവാദിനിയായ നൈനയുടെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ച എലീന സരെംബ വേദിയിൽ വീണു, കൈ ഒടിഞ്ഞ് അനസ്തേഷ്യ നൽകി പ്രകടനം പൂർത്തിയാക്കി.

ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ചില പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ മൃഗങ്ങൾ പങ്കെടുക്കുന്നു - ബോറിസ് ഗോഡുനോവിലും ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിലും വേദിയിൽ കുതിരകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ജർമ്മൻ ഇടയൻമാരായ റുസ്ലാനിലും ല്യൂഡ്മിലയിലും തത്തകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വവ്വാൽ". അവരിൽ പാരമ്പര്യവും ആദരണീയവുമായ കലാകാരന്മാരുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിൽ കളിക്കുന്ന യാഷ എന്ന കഴുത, കോക്കസസിലെ തടവുകാരിൽ നിന്നുള്ള പ്രശസ്ത കഴുതയുടെ കൊച്ചുമകനാണ്. പതിനഞ്ച് വർഷമായി, ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, പ്രിൻസ് ഇഗോർ, ഇവാൻ സൂസാനിൻ, ഖോവൻഷിന, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, മെയ്ഡ് ഓഫ് പ്സ്കോവ്, മസെപ, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് എന്നിവരുടെ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ കോമ്പോസിഷൻ എന്ന ഒരു സ്റ്റാലിയൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

2011 ൽ ഫോർബ്സ് മാഗസിൻ 3.75 മില്യൺ ഡോളർ വരുമാനമുള്ള ലോകപ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ അന്ന നെട്രെബ്കോയെ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് എത്തിച്ചു.അവളുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള ഫീസ് 50 ആയിരം ഡോളറാണ്. ജീവചരിത്രത്തിൽ ഓപ്പറ ദിവഅതിശയകരമായ നിരവധി വസ്തുതകൾ. ഒരു കാലത്ത്, അക്രോബാറ്റിക്സിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന അന്നയ്ക്ക് കാൻഡിഡേറ്റ് മാസ്റ്റർ ഓഫ് സ്പോർട്സ് എന്ന പദവിയുണ്ട്. ചെറുപ്പത്തിൽ, മിസ് കുബാൻ മത്സരത്തിൽ സൗന്ദര്യ രാജ്ഞിയുടെ കിരീടം നേടാൻ ഭാവി പ്രൈമയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഓപ്പറ ആലാപനത്തിൽ നിന്നുള്ള അവളുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ, നെട്രെബ്കോ പാചകം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവളുടെ പ്രത്യേകതകളിൽ മാംസം, മീറ്റ്ബോൾ, കുബൻ ബോർഷ്റ്റ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പലപ്പോഴും, അടുത്ത പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ്, അന്ന ഡിസ്കോകളിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അവൾ വളരെ ശാന്തമായി പെരുമാറുന്നു - ശേഖരിക്കുന്ന അമേരിക്കൻ നൈറ്റ്ക്ലബ്ബുകളിലൊന്നിന്റെ ശേഖരത്തിൽ അടിവസ്ത്രം, ഒരു Netrebko ബ്രായും ഉണ്ട്.

കഷ്ടിച്ച് ഏറ്റവും ഉച്ചത്തിലുള്ള അഴിമതിറഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, 2015 ൽ നോവോസിബിർസ്ക് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും സ്റ്റേജിൽ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറ ടാൻഹൗസർ നിർമ്മിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ പ്രതിനിധികൾ പ്രകടനത്തിൽ “വിശ്വാസികളുടെ വികാരങ്ങളെ അപമാനിക്കുന്നതായി” കാണുകയും പ്രോസിക്യൂട്ടറുടെ ഓഫീസിന് അനുബന്ധ പ്രസ്താവനയുമായി അപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് സംവിധായകൻ ടിമോഫി കുല്യാബിനും തിയേറ്റർ ഡയറക്ടർ ബോറിസ് മെസ്‌ഡ്രിക്കും എതിരെ കേസ് ആരംഭിച്ചു. കോടതി പേപ്പർ വർക്ക് അടച്ചെങ്കിലും, സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം മെസ്‌ഡ്രിച്ചിനെ പിരിച്ചുവിടാൻ ഉത്തരവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു പ്രശസ്ത വ്യവസായി വ്‌ളാഡിമിർ കെഖ്‌മാനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിയമിച്ചു. ഈ മുഴുവൻ കഥയും തിയേറ്ററിലെ ഓർത്തഡോക്സ് പ്രവർത്തകരുടെ "പ്രാർത്ഥനാപരമായ നിലപാടുകളും" നാടക സമൂഹത്തിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള പ്രസ്താവനകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.