ചിത്രം എന്താണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്? പരിഷ്കൃതവും ആധുനികവും: സ്വീകരണമുറിക്കുള്ള മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ - ഏത് ബ്ലോക്ക് കോമ്പോസിഷനുകളാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഏതാണ് മികച്ചത് വലിയ മോഡുലാർ ഘടനകൾ എങ്ങനെ അറ്റാച്ചുചെയ്യാം.

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം എന്താണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്? സ്വയം എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താം?പുനരവലോകനം ചെയ്തത് വ്ലാഡിസ്ലാവ് ചെൽപചെങ്കോജൂൺ 6-ന് റേറ്റിംഗ്: 5.0

ഹലോ, പ്രിയ സുഹൃത്തുക്കളെ!

ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഞങ്ങൾ എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടുവെന്ന് നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വ്യക്തികൾ എന്ന നിലയിൽ നമ്മെ നിർവചിക്കുന്നത് എന്താണ്?

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ 4 മേഖലകൾ ഞങ്ങൾ നോക്കുകയും അത് എങ്ങനെ മാറ്റാമെന്ന് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യും.

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് എന്താണ്?

എല്ലാ ആളുകളും വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിലാണ് ജനിച്ചത്: സമ്പന്നരോ ദരിദ്രരോ ആയ ഒരു കുടുംബത്തിൽ, തലസ്ഥാനത്ത് അല്ലെങ്കിൽ പ്രദേശത്ത്, സഹോദരീസഹോദരന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ കുടുംബത്തിലെ ഏക കുട്ടി, നീളമുള്ളതോ ചെറുതോ ആയ മൂക്ക് മുതലായവ. നമ്മളോരോരുത്തരും വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളാൽ രൂപപ്പെട്ടവരാണ്. നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും അതുല്യരാണ്.

നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നിങ്ങൾ വികസിച്ചാൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ചിത്രം മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങളുടെ പോരായ്മകളും തെറ്റുകളും തിരിച്ചറിയുന്നതിലൂടെയാണ് നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയുക. ലോകത്തിലെ മനുഷ്യചിത്രത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട 4 വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം:

• സ്വഭാവം;
• വളർത്തൽ;
• ജീവിതാനുഭവം;
• ശീലങ്ങൾ.

സ്വഭാവം, ഈ ധാരണയിൽ, ജനനസമയത്ത് നമ്മിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്. ഓരോ വ്യക്തിയും ഒരു പ്രത്യേക പെരുമാറ്റത്തിനോ ചിന്താരീതിക്കോ വിധേയരാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്: ശാന്തമോ ആക്രമണോത്സുകമോ, ഊർജ്ജസ്വലമോ ദുർബലമോ, മാനുഷികമോ ഗണിതപരമോ ആയ മനോഭാവം തുടങ്ങിയവ. അതായത്, ബാഹ്യശക്തികൾ നമുക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ഗുണഗണമാണ് സ്വഭാവം.

വളർത്തൽ- ഇത് നമ്മുടെ മാതാപിതാക്കൾ നമ്മിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം പാരാമീറ്ററുകളാണ്. ഇതോടെ, എല്ലാം വ്യക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു: നിങ്ങളുടെ കുട്ടിക്ക് ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുക "നല്ലത് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, എന്താണ് മോശം അർത്ഥമാക്കുന്നത്" കുട്ടി വളർത്തപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ഒട്ടും ശരിയല്ല. സങ്കൽപ്പിക്കുക, ഒരു കുടുംബത്തിൽ, മാതാപിതാക്കൾ അപൂർവ്വമായി പോലും മോശമായ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കുട്ടിയോട് പറയുകയും പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അയാൾക്ക് ഇത് മനസ്സിലായതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അയാൾക്ക് 13-16 വയസ്സ് തികയുന്നു, ഇതിനകം ഒരു കൗമാരക്കാരൻ മാതാപിതാക്കളേക്കാൾ മോശമായി ആണയിടുന്നു, തുടക്കത്തിൽ അവൻ ഇത് ചെയ്യില്ലെന്ന് ഉറപ്പായിരുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണത്? അത്തരം നിസ്സാര കാര്യങ്ങൾ പോലും നമ്മിലേക്ക് "വയർഡ്" ആണ് എന്നതാണ് വസ്തുത. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം പ്രധാനമായും വളർത്തലിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നാം നമ്മെത്തന്നെ പരിപാലിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, നമ്മൾ മിക്കവാറും നമ്മുടെ മാതാപിതാക്കളെയും ദീർഘകാലം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നവരെയും പോലെയായിരിക്കും.

ജീവിതാനുഭവംനമ്മുടെ സമയത്തിന്റെ ഓരോ സെക്കന്റിലും നാം നേടിയെടുക്കുന്നു. എന്നാൽ കുട്ടിക്കാലം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, ഞങ്ങളുടെ ഭയം അതിൽ രൂപപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങളെ ഒരു നായ ആക്രമിച്ചാൽ, ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിങ്ങൾ അവരെ ഭയപ്പെടും. നാമെല്ലാവരും ജനിച്ചത് വ്യത്യസ്ത സമയംസ്ഥാനവും. ആശയവിനിമയം, പഠനം, സർഗ്ഗാത്മകത, ആവാസവ്യവസ്ഥ എന്നിവയിൽ ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ അതുല്യമായ അനുഭവം ലഭിച്ചു - ഇത് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതാണ്.

ശീലങ്ങൾ- മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഉപകരണം. ഒന്നുകിൽ നിങ്ങളെ വിജയത്തിന്റെ കൊടുമുടിയിലേക്ക് ഉയർത്തുകയോ അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യാം. ഓരോ ശീലവും, ചെറിയ ഒന്ന് പോലും, നമ്മൾ ആരാണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ നിൽക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ഷൂസ് കെട്ടിയിട്ട്, നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ആയിരിക്കും ആരോഗ്യമുള്ള വ്യക്തിഇരുന്നുകൊണ്ട് ആരാണ് അത് ചെയ്യുന്നത്. നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഷൂ ധരിക്കാൻ നിങ്ങൾ എത്ര സമയം ചെലവഴിക്കുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക! അത്തരമൊരു ചെറിയ ശീലം പോലും നിങ്ങളുടെ കാലുകൾ വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കും.

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ചിത്രം എങ്ങനെ മാറ്റാം അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താം?

പതിറ്റാണ്ടുകളായി രൂപപ്പെട്ട ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം മാറ്റുന്നത് തികച്ചും അധ്വാനിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണെന്ന് നിങ്ങൾ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കണം. നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും സൂപ്പർ ഫലങ്ങൾ വേഗത്തിൽ ലഭിക്കില്ല; നിങ്ങളുടെ ഊർജ്ജം വെറുതെ പാഴാക്കാതിരിക്കാൻ നിങ്ങൾ വളരെക്കാലം ക്രമേണ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

സ്വയം എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താം? ആദ്യം, നിങ്ങളുടെ ബലഹീനതകൾ മനസിലാക്കുക, നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്, ഉദാഹരണത്തിന്: അലസത, നിസ്സംഗത, ഇരുട്ട്, ആരോഗ്യ പ്രശ്നങ്ങൾ, പങ്കാളിയില്ല. അടുത്തതായി, നിങ്ങളുടെ സാഹചര്യം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും ലളിതമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക.

രൂപപ്പെടുത്താൻ ആരംഭിക്കുക! ഇതാണ് നിങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഉപകരണം. വാസ്തവത്തിൽ, നിങ്ങൾ സ്വയം കുറച്ച് ശീലങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്, നിങ്ങളുടെ ജീവിതം എങ്ങനെ മാറുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉടനടി അനുഭവപ്പെടും. എന്നാൽ പെട്ടെന്നുള്ള വൈദഗ്ധ്യം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതിനെതിരെ ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ നിങ്ങൾക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകും. 21 ദിവസം മുതൽ ഒരു ശീലം രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഈ സമയമത്രയും നിങ്ങൾ സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കണം.

എന്റെ ഒരു സുഹൃത്ത്, അവൻ മദ്യത്തിൽ നിന്ന് മുലകുടി മാറിയപ്പോൾ (അദ്ദേഹത്തിന് അടിമയായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ ജോലിസ്ഥലത്ത് അയാൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ആരുടെയെങ്കിലും കൂടെ കുടിക്കേണ്ടി വന്നു), "നന്നായി" എന്ന വാക്ക് ഉണ്ടാക്കി. ഓരോ തവണയും അവൻ കുടിക്കാനുള്ള അവസരം നിരസിച്ചു, അവൻ ഒരു കത്ത് മുന്നോട്ട് നീങ്ങി, പക്ഷേ മറ്റെന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചാൽ, അവൻ വീണ്ടും തുടങ്ങി. നിങ്ങൾക്ക് മനുഷ്യത്വമില്ലാത്ത ഒരു രീതിയും ഉപയോഗിക്കാം. നിങ്ങളുടെ കൈയിൽ ഒരു റബ്ബർ ബാൻഡ് വയ്ക്കുക, നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും തെറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ, സ്വയം കൈയിൽ അടിക്കുക.

അത്രയേയുള്ളൂ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടുവെന്നും സ്വയം എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താമെന്നും ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം. അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക, ഞാൻ അവർക്ക് ഉത്തരം നൽകും. ഒപ്പം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ചിത്രം മാറ്റുക മെച്ചപ്പെട്ട വശം! അടുത്ത ലേഖനങ്ങളിൽ കാണാം.

വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ ഉയർത്തുന്നതിനുമുള്ള മികച്ച അവസരമാണ് സർഗ്ഗാത്മകത. കല ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വയം മനസ്സിലാക്കാനും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ സൗന്ദര്യം കാണാനും സഹായിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രത്യേക കഴിവുകളുണ്ടോ ഇല്ലയോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. ഏത് തരത്തിലുള്ള കലയും ചെയ്യുന്നത് ആസ്വാദ്യകരവും നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടാനുസരണം എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. അത് സംഗീതമോ ആലാപനമോ മോഡലിംഗോ വരയോ ആകാം. പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാർക്ക് മാത്രമല്ല, അമച്വർകൾക്കും ഇന്ന് ലഭ്യമായ ഒരു ജനപ്രിയ പ്രവർത്തനമാണ് പെയിന്റിംഗ്. ഏതൊരു പെയിന്റിംഗും ഒരു അടിത്തറയിൽ തുടങ്ങുന്നു. ക്യാൻവാസ് ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ അടിത്തറയാണ്. ഇതാണ് ഈ ലേഖനത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുക.

എന്താണ് ക്യാൻവാസ്?

പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. എഴുത്ത് സാങ്കേതികത, മാസ്റ്ററുടെ ചുമതലകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യം, വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലെ മുൻഗണനകൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് മരം ബോർഡുകൾ, മെറ്റൽ, പേപ്പർ, കാർഡ്ബോർഡ്, കോൺക്രീറ്റ്, ഇഷ്ടിക, ഗ്ലാസ് എന്നിവയിൽ വരയ്ക്കാം. അതായത്, നിങ്ങൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ ഏതാണ്ട് ഏത് ഉപരിതലത്തിലും പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കാം.

കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി ഫാബ്രിക് ഉപയോഗിക്കുന്നത് വളരെക്കാലമായി പ്രയോഗിച്ചുവരുന്നു. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലാകാരന്മാർ തുണികൊണ്ടുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. പലതും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾഈ മെറ്റീരിയലിൽ കൃത്യമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു. കരുത്ത്, ഘടന, ഘടന, ഭാരം, ത്രെഡിന്റെ തരം എന്നിങ്ങനെ വിവിധ ഗുണമേന്മയുള്ള സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള ഒരു തടി ഫ്രെയിമിൽ പ്രത്യേകം ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു തുണിത്തരമാണ് ക്യാൻവാസ്. എല്ലാ സവിശേഷതകളും തിരഞ്ഞെടുത്ത മെറ്റീരിയലിന്റെ തരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്യാൻവാസിന്റെ ടെക്സ്ചർ സൂക്ഷ്മ-ധാന്യവും ഇടത്തരം-ധാന്യവും നാടൻ-ധാന്യവുമാകാം, കൂടാതെ ത്രെഡ് സ്വാഭാവികമോ കൃത്രിമമോ ​​ആകാം. ശക്തിയും ഘടനയും തുണികൊണ്ടുള്ള നാരിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്യാൻവാസുകളുടെ തരങ്ങൾ

സിൽക്ക്, ചണം, കമ്പിളി എന്നിവ പെയിന്റിംഗിന് അടിസ്ഥാനമായി ഉപയോഗിക്കാം. ഇവ പ്രധാനമായും സസ്യ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പ്രകൃതിദത്ത തുണിത്തരങ്ങളാണ്: ഫ്ളാക്സ്, കോട്ടൺ, ചണ, ചണം. മിക്കതും ജനപ്രിയ തരങ്ങൾക്യാൻവാസ് ഇൻ ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്: ലിനൻ, കോട്ടൺ, സിന്തറ്റിക്സ്, എഡ്ജിംഗ്, സംയുക്ത ക്യാൻവാസ്. ചണ, ചണം ഓപ്ഷനുകളും ഉണ്ട്. ക്യാൻവാസ് നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ മെറ്റീരിയൽ ലിനൻ ആണ്. നാരുകൾ വളരെ ശക്തവും ഏറ്റവും പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളതുമാണ് ബാഹ്യ സ്വാധീനങ്ങൾമറ്റ് മെറ്റീരിയലുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ.

ലിനൻ ക്യാൻവാസിൽ ചാര-മഞ്ഞ നിറമുണ്ട്, നല്ല ധാന്യമുണ്ട് വിവിധ തരം, ത്രെഡുകളുടെ ഗുണനിലവാരം അനുസരിച്ച്, അത് പല തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പരുത്തി ലിനനേക്കാൾ മോടിയുള്ളതാണ്, ഈർപ്പം എളുപ്പത്തിൽ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു, വളരെ ദുർബലമാണ്, ഫ്രെയിമിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്, ഇളം മഞ്ഞ നിറവുമുണ്ട്. ബീഡിംഗ് ഒരു പരുക്കൻ, പരുഷമായ തുണിത്തരമാണ്, സാങ്കേതികമോ സാമ്പത്തികമോ ആയ ഉപയോഗത്തിന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്. അതേ സമയം, ഫാബ്രിക്ക് ദുർബലവും എളുപ്പത്തിൽ പൊട്ടുന്നതുമാണ്. കൊന്തയുള്ള ക്യാൻവാസിൽ വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ, ദുർബലമായ ത്രെഡ് ടെൻഷൻ കാരണം പെയിന്റ് വളരെ വേഗത്തിൽ പൊട്ടിത്തുടങ്ങാം. കൂടാതെ, ഈ ഫാബ്രിക്ക് പലപ്പോഴും കെട്ടുകളുടെയും ത്രെഡുകളുടെ കട്ടിയാക്കലിന്റെയും രൂപത്തിൽ നിർമ്മാണ വൈകല്യങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക ചിത്രകാരന്മാർക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള അതിർത്തിയാണിത്. സിന്തറ്റിക് പോളിസ്റ്റർ ത്രെഡുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ക്യാൻവാസ് മോടിയുള്ളതാണ്, ബാഹ്യ പരിതസ്ഥിതിയിലെ മാറ്റങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നില്ല, ദീർഘകാലത്തേക്ക് ഇതുവരെ കൂടുതൽ പഠിച്ചിട്ടില്ല. ഡിജിറ്റൽ ഇമേജ് പ്രിന്റിംഗിൽ ഈ തരം മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇന്ന് അമച്വർമാർക്കിടയിൽ വളരെ സാധാരണമായ ക്യാൻവാസ് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിദത്തവും കൃത്രിമവുമായ നാരുകൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ചണം, ഹെംപ് ഓപ്ഷനുകൾക്ക് കുറഞ്ഞ പ്രകടന സവിശേഷതകളുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, അവയും സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ

ക്യാൻവാസ് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ ഗുണങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള എളുപ്പത്തിലാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തുമ്പോൾ. ഫാബ്രിക് എളുപ്പത്തിൽ ഉരുളുന്നു, ഗതാഗതത്തിന് സൗകര്യപ്രദമാണ്, കുറച്ച് സ്ഥലം എടുക്കുന്നു, ഗതാഗത സമയത്ത് രൂപഭേദം കുറവാണ്. ക്യാൻവാസിന്റെ ഘടനയും പ്രധാനമാണ്. ഉപരിതലത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക അസമത്വത്തിന് നന്ദി, പെയിന്റിംഗുകൾ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന അധിക കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ നേടുന്നു. ഇത് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയാണ്, നിറങ്ങളുടെ ഷേഡുകളിലെ മാറ്റം.

ക്യാൻവാസിലെ പെയിന്റിംഗ് ജീവനുള്ളതും ആഴമേറിയതുമായി മാറുന്നു.

കുറവുകൾ

ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രധാന പോരായ്മ നെഗറ്റീവ് സ്വാധീനങ്ങളോടുള്ള ശക്തമായ സംവേദനക്ഷമതയാണ്. പരിസ്ഥിതി. ഇത് ഈർപ്പം, വായുവിന്റെ താപനിലയിലെ മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവയോട് സംവേദനക്ഷമമാണ്. ഇത് യാന്ത്രികമായി എളുപ്പത്തിൽ കേടാകുന്നു: മുറിക്കുകയോ ആകസ്മികമായി തുളയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുക. ചില തരത്തിലുള്ള ഫാബ്രിക് ക്യാൻവാസുകൾ എളുപ്പത്തിൽ രൂപഭേദം വരുത്തും. ക്യാൻവാസിലെ പെയിന്റുകൾ അസമമായി കിടക്കുകയും ഒഴുകാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യും, ഇത് നിരാശാജനകമായി ജോലിയെ നശിപ്പിക്കും. കാലക്രമേണ, രൂപഭേദം കാരണം പെയിന്റ് പൊട്ടാം. ഇക്കാരണത്താൽ ഗംഭീരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടതിന്റെ നിരവധി കേസുകൾ ചരിത്രത്തിന് അറിയാം. ഫാബ്രിക് അടിത്തറയുടെ സ്വാഭാവിക ദുർബലത കാരണം, മ്യൂസിയങ്ങളിലെ നിരവധി ലോക മാസ്റ്റർപീസുകൾ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നു പ്രത്യേക വ്യവസ്ഥകൾഅടച്ച ഗ്ലാസ് ബോക്സുകളിൽ.

ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ക്യാൻവാസിന്റെ ഘടന ഉപരിതലത്തിൽ പെയിന്റിന്റെ നല്ല അഡീഷൻ ഉറപ്പാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മികച്ച ഫലം ലഭിക്കുന്നതിന്, ഉപയോഗത്തിനായി ഫാബ്രിക് തയ്യാറാക്കുന്നതിന് ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള സമീപനം സ്വീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, കലാകാരന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നിങ്ങൾ ശരിയായ ടെക്സ്ചർ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. ക്യാൻവാസ് ധാന്യത്തിന്റെ വലുപ്പം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് എഴുത്ത് സാങ്കേതികതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും: പരുക്കൻ, ഇടത്തരം അല്ലെങ്കിൽ പിഴ.

ഇത് പ്രധാനമാണ്, കാരണം ധാന്യവും പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് പെയിന്റിംഗ് പ്രക്രിയയെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും പെയിന്റിംഗിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വാർദ്ധക്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യും. രണ്ടാമതായി, ക്യാൻവാസ് ഒരു സ്ട്രെച്ചറിൽ പ്രൈം ചെയ്യുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും വേണം. നിങ്ങൾ എണ്ണ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിൽ വരയ്ക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, വലിയ ധാന്യം, വാട്ടർകോളറിനോ മറ്റോ മുൻഗണന നൽകുന്നതാണ് നല്ലത് ലിക്വിഡ് പെയിന്റ്സ്പരിചയസമ്പന്നരായ ബ്രഷ് മാറ്റ്‌സെറ നല്ല തുണികൊണ്ടുള്ള തുണി ഉപയോഗിച്ച് ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ഒരു കലാപരമായ ക്യാൻവാസിന് നിരവധി ആവശ്യകതകൾ ഉണ്ട്. അത് അൺബ്ലീച്ച് ആയിരിക്കണം. വ്യാവസായിക ഡൈയിംഗിനായി ഫാബ്രിക് തയ്യാറാക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്ന ബ്ലീച്ചിൽ തുണിയുടെ ശക്തിയെ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുന്ന വിവിധ രാസ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തകർന്ന ത്രെഡുകളോ കെട്ടുകളോ മറ്റ് വൈകല്യങ്ങളോ ഇല്ലാതെ ക്യാൻവാസിന്റെ ഉപരിതലവും മിനുസമാർന്നതായിരിക്കണം. നെയ്ത്ത് ഇറുകിയതായിരിക്കണം, ത്രെഡുകൾ ഒരേ കനവും പിരിമുറുക്കവും ആയിരിക്കണം. ഒരു ഫാബ്രിക് തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ അതിന്റെ രൂപം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ദൃശ്യപരമായി വിലയിരുത്തണം.

അക്കങ്ങളാൽ പെയിന്റിംഗ്

വളരെക്കാലമായി, വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ സംരക്ഷണമായിരുന്നു പെയിന്റിംഗ്. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾക്ക് കലാപരമായ എഴുത്തിനുള്ള കഴിവോ കഴിവോ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഫലം നേടുന്നതിന് മുമ്പ് നിങ്ങൾ വളരെക്കാലം പഠിക്കുകയും പരിശീലിക്കുകയും ഒന്നിൽ കൂടുതൽ ക്യാൻവാസ് നശിപ്പിക്കുകയും വേണം. ഭാഗ്യവശാൽ, ഇന്ന് ആർക്കും തയ്യാറെടുപ്പില്ലാതെ പെയിന്റ് ചെയ്യാനും മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടാനും ഒരു മികച്ച അവസരമുണ്ട്. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി പ്രത്യേക സ്റ്റോറുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് "നമ്പറുകൾ പ്രകാരം പെയിന്റിംഗ്" സെറ്റ് (കാൻവാസിൽ ഉൾപ്പെടെ) വാങ്ങാം.

അത്തരമൊരു സെറ്റിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത വ്യക്തവും ലളിതവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്. ഈ പ്രവർത്തനം മുതിർന്നവർക്കും കുട്ടികൾക്കും രസകരമായിരിക്കും. സെറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: പെയിന്റുകൾ, ക്യാൻവാസ്, ബ്രഷുകൾ. തയ്യാറാക്കിയ ക്യാൻവാസിൽ, ഡ്രോയിംഗിന്റെ വിശദാംശങ്ങളുടെ അതിരുകൾ അക്കങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പെയിന്റുകൾ പ്രത്യേകം നേർപ്പിക്കുകയോ മിശ്രിതമാക്കുകയോ ചെയ്യേണ്ടതില്ല. അവർ നേരെ പോകാൻ തയ്യാറാണ്. ഒരു നമ്പർ - ഒരു പെയിന്റ് നിറം. നിർദ്ദേശങ്ങൾ പാലിച്ച്, നിങ്ങൾ ചിത്രത്തിന്റെ അനുബന്ധ പ്രദേശം ഘട്ടം ഘട്ടമായി വരയ്ക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലിക്ക് പരിചരണം ആവശ്യമാണ്, അതിനാൽ ആരംഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ക്യാൻവാസ് തിരഞ്ഞെടുക്കാം ലളിതമായ ഡ്രോയിംഗ്വലിയ മൂലകങ്ങളോടെ. കൃത്യമായ ഉത്സാഹത്തോടെയും കൃത്യതയോടെയും, നിങ്ങളുടെ വീടിന്റെ ചുമരിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കാനോ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് നൽകാനോ ലജ്ജിക്കാത്ത ഒരു ഗംഭീരമായ കലാസൃഷ്ടി നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും ലഭിക്കും.

ഡിജിറ്റൽ പ്രിന്റിംഗിനുള്ള ക്യാൻവാസ്

ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യകൾ ഇന്ന് വിവിധ രീതികളിൽ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ ഡിജിറ്റൽ പ്രിന്റിംഗ് ആണ് നൂതന സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ ഒന്ന്.

ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്ക്, സിന്തറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ സംയോജിത ഫാബ്രിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇതിന് ഉയർന്ന ശക്തി സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഡിജിറ്റൽ പ്രിന്റിംഗ് സാധാരണയായി ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും. ലായനി, ലാറ്റക്സ് അല്ലെങ്കിൽ അൾട്രാവയലറ്റ് പ്രിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചാണ് ചിത്രം പ്രയോഗിക്കുന്നത്.

സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് പോർട്രെയ്റ്റ്

മറ്റൊന്ന് ആധുനികസാങ്കേതികവിദ്യഡിജിറ്റൽ പ്രിന്റിംഗ്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി മാറിയിരിക്കുന്നു സമകാലീനമായ കല- ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിൽ ഒരു സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കൽ. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇന്ന് വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു സമ്മാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കോമ്പിനേഷൻ ഉയർന്ന സാങ്കേതികവിദ്യപരമ്പരാഗത ക്യാൻവാസ്, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ലാത്ത ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ലഭിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അതേ സമയം, എക്സിക്യൂഷൻ ടെക്നിക്കും ശൈലിയും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും: ഗ്രഞ്ച്, പോപ്പ് ആർട്ട് മുതൽ കാർട്ടൂണുകളും ചിത്ര ഛായാചിത്രങ്ങളും വരെ. കീവേഡ്ഇവിടെ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഫോട്ടോ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സഹായത്തോടെ ആധുനിക കലയുടെ സൃഷ്ടിയായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു എന്നാണ്.

വീട്ടിൽ ഒരു ക്യാൻവാസ് ഉണ്ടാക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്

പ്രൊഫഷണൽ ക്യാൻവാസുകൾ വളരെ ചെലവേറിയതാണ്. അതിനാൽ, കുറച്ച് വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൊണ്ട്, ഒരു അമേച്വർ കലാകാരന് സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യാൻ ഒരു ക്യാൻവാസ് ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയും. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഒരു തടി ഫ്രെയിം ഉണ്ടാക്കണം, അതിന് മുകളിൽ തുണികൊണ്ടുള്ള (വെയിലത്ത് ലിനൻ) വലിച്ചുനീട്ടുക, അത് സുരക്ഷിതമാക്കുക. തുടർന്ന് പ്രൈം, ക്യാൻവാസ് പൂർണ്ണമായും ഉണങ്ങാൻ കാത്തിരുന്ന ശേഷം, പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുക. ഒരു ചെറിയ രഹസ്യം കൂടിയുണ്ട്. നിങ്ങൾ അടിത്തറയിലേക്ക് പ്രൈമർ പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, അത് ജെലാറ്റിൻ രണ്ട് പാളികൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കണം, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി. വിവിധ ഒപ്പം വിശദമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾവീട്ടിൽ എങ്ങനെ ക്യാൻവാസ് നിർമ്മിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച്, പ്രസക്തമായ തീമാറ്റിക് ഉറവിടങ്ങളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്, ഏത് സമയത്തും ആവശ്യമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ആവശ്യമായ മെറ്റീരിയൽ നൽകാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്തതുമായ ക്യാൻവാസ് വിജയകരവും ആവേശകരവുമായ ജോലിയുടെയും മികച്ച ഫലങ്ങളുടെയും മികച്ച മാനസികാവസ്ഥയുടെയും താക്കോലാണ്.

ടെമ്പറ, ഓയിൽ, വാട്ടർ കളർ എന്നിങ്ങനെ വിവിധ പെയിന്റുകൾ കൊണ്ട് വരച്ച മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ കാണുന്നത് ഞങ്ങൾ പതിവാണ്. എന്നാൽ അവ എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്നും അവയുടെ സ്രഷ്ടാവ് ആരാണെന്നും നമ്മൾ എത്ര തവണ ചിന്തിക്കുന്നു? ആദ്യമായി, യഥാർത്ഥത്തിൽ കളിമണ്ണ് ആയിരുന്ന പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചു ആദിമമായ. തുടർന്ന്, കളിമണ്ണ്, കൽക്കരി, മറ്റ് പ്രകൃതിദത്ത ചായങ്ങൾ എന്നിവ കൊഴുപ്പിനൊപ്പം കലർത്താൻ തുടങ്ങി, ഇത് ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ പെയിന്റ് ആയി കണക്കാക്കാം. പെയിന്റിന്റെ വരവിന് മുമ്പ് സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾ കടന്നുപോയി, അത് എല്ലായിടത്തും കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

മുട്ട ടെമ്പറ

ഈ പെയിന്റ് മുട്ട ടെമ്പറ ആയി മാറി. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, റാഫേൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മൈക്കലാഞ്ചലോ തുടങ്ങിയ മഹാനായ യജമാനന്മാർ അതിനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി. ടെമ്പറ അടങ്ങിയിരുന്നു മുട്ടയുടെ മഞ്ഞ, വെള്ളവും ഉണങ്ങിയ പിഗ്മെന്റുകളും. അക്കാലത്ത്, കലാകാരന്മാർ സ്വന്തമായി പെയിന്റുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ നിർബന്ധിതരായിരുന്നു. അവർ മണ്ണ് കളിമണ്ണ്, പ്ലാന്റ് ധാതുക്കൾ, സരസഫലങ്ങൾ പോലും പ്രാണികളെ ഒരു നല്ല പൊടി, പിന്നെ വെള്ളവും മുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരു കലർത്തിയ. ടെമ്പറയ്ക്ക് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക കഴിവുകൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. ഈ വെള്ളമുള്ള ചുവപ്പ് അത്ഭുതകരമാംവിധം വേഗത്തിൽ ഉണങ്ങി. ഇത് ഡിസൈനിന്റെ ഐക്യം നിലനിർത്തുന്നതിന് വളരെ ഉയർന്ന വേഗതയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കരകൗശല വിദഗ്ധരെ നിർബന്ധിതരാക്കി.

ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഓയിൽ പെയിന്റ് കണ്ടുപിടിച്ചതാണ് പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചത്.മുമ്പ് പരിചിതമായ മുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരുവിന് പകരം ലിൻസീഡ് ഓയിൽ ഒരു ബൈൻഡറായി അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അവർ നമ്മുടെ യുഗത്തിന് മുമ്പ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ബാമിയൻ ബുദ്ധ പ്രതിമകൾ തകർത്തതിന് ശേഷം കണ്ടെത്തിയ പെയിന്റുകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. പുരാതന ചിത്രകാരന്മാരും വർണ്ണാഭമായ രചനകൾക്കായി സസ്യ എണ്ണകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നതായി അറിയാം. 8 മുതൽ 12 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിവിധ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ലിൻസീഡ് ഓയിലിന്റെ ഉപയോഗത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഭൗതിക തെളിവുകളൊന്നും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഓയിൽ പെയിന്റുകൾമുട്ട ടെമ്പറയേക്കാൾ പല തരത്തിൽ മികച്ചതായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, കലാകാരന്മാർ അതിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ എളുപ്പത്തിൽ കലർത്തി, പൂർണ്ണമായും പുതിയ നിറങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. നേർത്ത പാളികളിൽ പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ സ്പേസ്, വോളിയം, വർണ്ണത്തിന്റെ ആഴം എന്നിവ മികച്ച രീതിയിൽ അറിയിച്ചു.

വാട്ടർ കളർ

അതിന്റെ രൂപം എഡി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ഇത് വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടിയത്. നന്നായി പൊടിച്ച പിഗ്മെന്റും സസ്യ ഉത്ഭവത്തിന്റെ എളുപ്പത്തിൽ ലയിക്കുന്ന പശകളും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റ് വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച് പേപ്പറിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. പ്രത്യേകതകൾ വാട്ടർ കളർ ടെക്നിക്അതിന്റെ സുതാര്യതയിലാണ്. വെളിച്ചം, സൗമ്യത, വായു നിറച്ച പോലെ, ജലച്ചായങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഒരു ക്യാച്ച് ഉണ്ട്: ഡ്രോയിംഗ് വീണ്ടും ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ ലെയർ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക എണ്ണച്ചായ, ഉദാഹരണത്തിന്, അസാധ്യമാണ്. രണ്ടോ മൂന്നോ നിറങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കലർത്തുമ്പോൾ, പെയിന്റിന് അതിന്റെ തെളിച്ചവും പരിശുദ്ധിയും നഷ്ടപ്പെടും, പെയിന്റ് പാളി കഴുകുമ്പോൾ, പേപ്പർ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നു, ഇത് അഴുക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

ആ വിദൂര കാലം മുതൽ, പ്രകൃതിദത്ത ചേരുവകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെയിന്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: സസ്യ എണ്ണകൾ, ട്രീ റെസിൻ, പ്രകൃതിദത്ത ചായങ്ങൾ. എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വലിയ പെയിന്റ് നിർമ്മാതാക്കൾക്കായി ജോലി ചെയ്യുന്ന രസതന്ത്രജ്ഞർ പുതിയ പെയിന്റ് ഫോർമുലകൾ കണ്ടുപിടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഇന്ന് കടകളിൽ കാണുന്ന പെയിന്റുകളുടെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത്. അവയിൽ പലതും സിന്തറ്റിക് ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ പ്രകൃതിദത്തമായവയെക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല.

വീട്ടിൽ ഒരു അദ്വിതീയ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ, അവർ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നുമോഡുലാർ ചിത്രങ്ങൾ. അലങ്കാര ഘടകം ഇന്റീരിയറിന് ഒരു അദ്വിതീയ ആകർഷണം നൽകും. ക്യാൻവാസുകളുടെ സംയോജനം ആധുനിക ഫാഷന്റെ ഒരു പുതിയ സ്പർശമാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി ഉപയോഗിച്ച് ഏത് മുറിയും അലങ്കരിക്കുക.

എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

മൊഡ്യൂളുകളിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്

- ഇത് നിരവധി വ്യത്യസ്ത ശകലങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ആണ്.ഈ പരിഹാരം മുറിക്ക് ആകർഷകത്വവും സങ്കീർണ്ണതയും നൽകുന്നു. ഡിസൈൻ നീക്കം മാസ്റ്റർപീസുകളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു ദൃശ്യ കലകൾവി കൂടുതല് വ്യക്തത. ബ്രൈറ്റ് നിറങ്ങൾ, തടി അടിത്തറ, 3D സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവ മുറിയിൽ മാന്ത്രികത സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഉപദേശം!നിങ്ങളുടെ ലിവിംഗ് റൂമിന് കുറച്ച് കഴിവ് നൽകുക: ഫാമിലി ഫോട്ടോകളുടെ മോഡുലാർ ക്യാൻവാസുകൾ ഓർഡർ ചെയ്യുക.

ബ്ലോക്ക് പെയിന്റിംഗുകളുടെ അടിസ്ഥാനം - ക്യാൻവാസ്. എച്ച്ഡി നിലവാരത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഒരു ഡ്യൂറബിൾ ഫാബ്രിക് ബാക്കിംഗിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ടെക്സ്ചർ സംരക്ഷിക്കാൻ, പ്രായമാകുന്നതിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിനെ സംരക്ഷിക്കുന്ന ഒരു പോളിമർ പദാർത്ഥം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗത്തിന് നിരവധി ഗുണങ്ങളുണ്ട്:

• താപനില മാറ്റങ്ങൾ, ഈർപ്പം അളവ് എന്നിവയ്ക്കെതിരായ സംരക്ഷണം;
• പാറ്റേണിന്റെ തെളിച്ചവും ദൃശ്യതീവ്രതയും സംരക്ഷിക്കൽ, മങ്ങുന്നതിൽ നിന്നുള്ള സംരക്ഷണം;
• ശക്തിയും ദൃഢതയും;
• അഗ്നി സുരക്ഷാ ആവശ്യകതകൾ പാലിക്കൽ.

മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ എന്താണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്?? സെഗ്മെന്റുകളിൽ നിന്ന്. നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ യോജിപ്പിച്ച് അണിനിരക്കുന്നു കലാപരമായ ചിത്രം, പരസ്പരം കോമ്പിനേഷൻ ശല്യപ്പെടുത്താതെ.

ബ്ലോക്ക് സിസ്റ്റം ഒരു ഹോളിസ്റ്റിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത ഓപ്ഷനുകൾകോമ്പിനേഷനുകൾ:

• ലംബമായ വിഭജനം. മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് ബ്ലോക്കുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് ഈ ഓപ്ഷനിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. മുറി ദൃശ്യപരമായി നീട്ടാൻ മൊഡ്യൂളുകളുടെ ഈ ക്രമീകരണം ഉപയോഗിക്കുക.
• തിരശ്ചീന വിഭജനം. തറയ്ക്ക് സമാന്തരമായി ക്യാൻവാസുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികത. മുറിയിൽ താഴ്ന്ന മേൽത്തട്ട് ഉണ്ടെങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഈ മോഡൽ തിരഞ്ഞെടുക്കരുത്. തിരശ്ചീന ക്രമീകരണ ഓപ്ഷൻ ഇടം വികസിപ്പിക്കുന്നു.
• മിക്സഡ് സെഗ്മെന്റേഷൻ. ഇത്തരത്തിലുള്ള വിഭജനം നിങ്ങളുടെ ഭാവനയ്ക്ക് സ്വതന്ത്ര നിയന്ത്രണം നൽകാനും ലംബവും തിരശ്ചീനവുമായ പ്ലെയ്‌സ്‌മെന്റ് സംയോജിപ്പിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ടൈലിംഗ് ബ്ലോക്കുകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ഓപ്ഷൻ വലിയ മുറികൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ് - സ്വീകരണമുറിയും ഹാളും - വ്യത്യസ്ത കോമ്പിനേഷൻ രീതികൾ ദൃശ്യപരമായി മുറി ചെറുതാക്കും.
• ഓഫ്സെറ്റ് സെഗ്മെന്റുകൾ.അസാധാരണമായ മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾപരസ്പരം ഗണ്യമായ അകലത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യാം. ഈ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതികത പ്രൊഫഷണൽ ഡിസൈനർമാർ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

പെയിന്റിംഗുകളുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ

ചിത്രത്തിന്റെ സമഗ്രത ഒരൊറ്റ ഡ്രോയിംഗ് വഴി നൽകുന്നു, പല ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇനിപ്പറയുന്നവ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകളുടെ തരങ്ങൾ:

• diptych - രണ്ട് മൊഡ്യൂളുകൾ;
• triptych - മൂന്ന് മൊഡ്യൂളുകൾ;
• penaptych - അഞ്ച് മൊഡ്യൂളുകൾ.
• polyptych - ആറോ അതിലധികമോ മൊഡ്യൂളുകൾ.

പ്രധാനം!കൂടുതൽ ഭാഗങ്ങൾ, ശരിയായി ക്രമീകരിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്മോഡുലാർ ചിത്രം. മുറി അലങ്കോലപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ 5 മൊഡ്യൂളുകൾ വരെയുള്ള സെറ്റുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളുടെ അലങ്കാരം സാന്നിധ്യത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ത്രിമാന ചിത്രം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും പൂർണ്ണമായും പുതിയ, കൂടുതൽ ആകർഷകമായ അന്തരീക്ഷം കൊണ്ടുവരുകയും ചെയ്യുന്നു.

ക്യാൻവാസിൽ ഒരു ചിത്രം പ്രയോഗിക്കാൻ നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട് - ബജറ്റ് മുതൽ ചെലവേറിയത് വരെ.

ഒരു ചിത്രം അച്ചടിക്കുന്നതിന് ചിലവ് കുറവാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഏത് ഡിസൈനും ഓർഡർ ചെയ്യാനും മൂന്ന് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ ഒരു മോഡുലാർ ക്യാൻവാസിന്റെ ഉടമയാകാനും കഴിയും എന്നതാണ് ഈ രീതിയുടെ പ്രയോജനം.

കരകൗശലത്തിന് സമയവും പണവും ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ അന്തിമഫലം ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച അതിരുകടന്ന എക്‌സ്‌ക്ലൂസീവ് ഇനമാണ്.

നിങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസമുണ്ടെങ്കിൽ കലാപരമായ കഴിവുകൾ, തുടർന്ന് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുക. DIY അലങ്കാരം ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പ്രിന്റുമായി പോലും താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

അളവുകൾ

ബ്ലോക്കുകൾ പരസ്പരം വ്യത്യസ്ത അകലങ്ങളിൽ ലംബമായോ തിരശ്ചീനമായോ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. സമഗ്രത എന്ന ആശയം ലംഘിക്കരുത് എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. വലുപ്പങ്ങൾ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ഒരു സെറ്റ് പലതരം സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയുംമോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾക്കുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ, ചെറുതും വലുതുമായ.

ഡൈമൻഷണൽ പരിധികളൊന്നുമില്ല, എന്നാൽ വളരെ ചെറിയ കഷണങ്ങൾ മുറിയുടെ രൂപം നശിപ്പിക്കും. ശുപാർശ ചെയ്ത കുറഞ്ഞ വലിപ്പം 30 സെന്റീമീറ്റർ ആണ്.ചെറിയ മുറികളിൽ ചെറിയ ക്യാൻവാസുകൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്. ചെറിയ അലങ്കാര ഇനംസ്വീകരണമുറിയുടെ ഇന്റീരിയറിൽഅത് രുചിയില്ലാത്തതായി കാണപ്പെടും.

80 മുതൽ 120 സെന്റീമീറ്റർ വരെ ഉയരവും 120 മുതൽ 170 സെന്റീമീറ്റർ വരെ വീതിയുമുള്ള സ്റ്റാൻഡേർഡ് ബ്ലോക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുക.ഏത് മുറിയും അലങ്കരിക്കാൻ അനുയോജ്യമായ സാർവത്രിക വലുപ്പം. പെയിന്റിംഗുകളുടെ സംയോജനം സ്വീകരണമുറികൾ മാത്രമല്ല, ഓഫീസുകൾ, കഫേകൾ, വിരുന്ന് ഹാളുകൾ എന്നിവയും അലങ്കരിക്കും. മോഡുലാർ ക്യാൻവാസുകൾ ഏതെങ്കിലും ഇന്റീരിയർ അല്ലെങ്കിൽ ആർട്ട് സ്റ്റോറിൽ വാങ്ങാം. ഇതുവഴി നിങ്ങളുടെ വീടിന് അനുയോജ്യമായ ഓപ്ഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കാം.

സെഗ്മെന്റ് സ്ഥാനം

സെഗ്‌മെന്റുകളുടെ ശരിയായ സ്ഥാനംശരീര ചിത്രകലഇന്റീരിയറിന് വേണ്ടി കളിക്കുന്നു പ്രധാന പങ്ക്. ഏഴ് തവണ അളക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഭാഗങ്ങൾ കൃത്യമായും തുല്യമായും തൂക്കിയിടുന്നതിന്, ഒരു നിശ്ചിത നടപടിക്രമം പാലിക്കുക:

1. ആദ്യം മധ്യഭാഗം വയ്ക്കുക. പ്രധാന പ്ലോട്ട് ലോഡ് വഹിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ബ്ലോക്കാണിത്.
2. വിഭജനത്തെക്കുറിച്ച് വിശദമായി ചിന്തിക്കുക: തറയിൽ നിന്നുള്ള ദൂരം, സീലിംഗിൽ നിന്ന്, മധ്യഭാഗത്ത് നിന്ന്. നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, കോമ്പിനേഷന്റെ അടിത്തറയ്ക്കായി രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ തൂക്കിയിടുക. ചിത്രത്തിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, രണ്ട് ബ്ലോക്കുകൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരമാണ് കേന്ദ്രം.
3. കോണുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തി ചുവരിൽ സെഗ്‌മെന്റുകളുടെ സ്ഥാനം വരയ്ക്കുക ഒരു ലളിതമായ പെൻസിൽ കൊണ്ട്. ക്യാൻവാസ് നിലയിലാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ ചക്രവാളരേഖകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിക്കുക.
4. സ്കെച്ച് വിലയിരുത്തി അലങ്കരിക്കാൻ ആരംഭിക്കുക.

ഉപദേശം!ക്യാൻവാസിന്റെ കനം പരിഗണിക്കുക. മൊഡ്യൂളുകൾ സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം 3-4 സെന്റീമീറ്റർ വർദ്ധിപ്പിക്കുക.

ഡിസൈൻ ഓപ്ഷനുകൾ

മൊഡ്യൂളുകൾ, മറ്റേതൊരു പോലെ, ഏത് മുറിയിലും സ്ഥാപിക്കാവുന്നതാണ്. ഇതെല്ലാം നിങ്ങളുടെ രുചി മുൻഗണനകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. പക്ഷേഒരു മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗ് എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കാംഅങ്ങനെ അത് ഉചിതവും അലങ്കരിക്കുന്നു, ഒപ്പം മുറി ഓവർലോഡ് ചെയ്യുന്നില്ലേ? നിരവധി സൂക്ഷ്മതകളുണ്ട്.

അപ്പാർട്ട്മെന്റ് അലങ്കാരം

ഈ അലങ്കാരം മനോഹരമായി കാണുന്നതിന്അകത്തളത്തിൽ , നിങ്ങൾ ചില നിയമങ്ങൾ പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട്:

എടുക്കുന്നു ഇന്റീരിയറിനുള്ള മികച്ച മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകൾ, കുറച്ച് സൂക്ഷ്മതകൾ പരിഗണിക്കുക:

• റൂം ഏരിയ.നിയമം അനുസരിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കുക: വലിയ മുറി - വലിയ ചിത്രം, ചെറിയ മുറി - ചെറിയ ചിത്രം.കസേര മൊഡ്യൂളുകളേക്കാൾ ചെറുതായ ഒരു മുറിയിൽ നിങ്ങൾ ക്യാൻവാസ് തൂക്കിയിടരുത്.
• ശൈലി. സമന്വയത്തോടെ സംയോജിപ്പിക്കുക വർണ്ണ സ്കീംമുറികളും അലങ്കാര വസ്തുക്കളും, മൊത്തത്തിലുള്ള ശൈലി നിലനിർത്തുക.
• സ്ഥലം. നല്ല വെളിച്ചമുള്ള മതിൽ അലങ്കരിക്കുക. മുറിയുടെ മൂലയിൽ അലങ്കരിക്കരുത് - കേന്ദ്ര ഭാഗത്ത് മൊഡ്യൂളുകൾ സ്ഥാപിക്കുക. നിങ്ങൾ അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറുകയും ഫർണിച്ചറുകൾ ഇതുവരെ ക്രമീകരിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ ചിത്രങ്ങൾ തൂക്കിയിടാൻ തിരക്കുകൂട്ടരുത്. മുറിയുടെ ഏത് ഭാഗമാണ് അലങ്കരിക്കേണ്ടതെന്ന് അതിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

പരിചയപ്പെട്ടു കഴിഞ്ഞുഇന്റീരിയറിലെ മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ, നിങ്ങൾക്ക് ശരീരഭാഗങ്ങൾ ശരിയായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ സാങ്കേതിക വിശദാംശങ്ങളും പ്രധാനമാണ്.

ചിത്രം കണ്ണിന് ഇമ്പമുള്ളതാക്കാനും നിങ്ങളുടെ അതിഥികളെ സന്തോഷിപ്പിക്കാനും, ബ്ലോക്കുകളുടെ സാങ്കേതിക പ്ലെയ്‌സ്‌മെന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള നുറുങ്ങുകൾ ഉപയോഗിക്കുക.

• ഉയരം. ഈ പ്രധാന ഘടകം. ആർട്ട് വർക്ക് കണ്ണിന്റെ തലത്തിൽ തൂക്കിയിടുക, അങ്ങനെ നോക്കാൻ നിങ്ങളുടെ തല ഉയർത്തുകയോ താഴ്ത്തുകയോ ചെയ്യേണ്ടതില്ല. മധ്യഭാഗത്തിന്റെ ഒപ്റ്റിമൽ ഉയരം 1.5 മീറ്ററാണ്, ഈ രീതി ചിത്രത്തിന്റെ വികലത തടയുകയും കാഴ്ചക്കാരന് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുകയും ചെയ്യും.
• ചരിവ് ആംഗിൾ. അത് നിലനിൽക്കാൻ പാടില്ല. ഡിസൈനർ ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ ലംബമായോ തിരശ്ചീനമായോ സ്ഥാപിക്കുക. ക്യാൻവാസിന്റെ സമഗ്രത ലംഘിക്കരുത്; ബ്ലോക്കുകൾ പരസ്പരം സമാന്തരമായി വിതരണം ചെയ്യുക.
• കൃത്രിമ വിളക്കുകൾ. നിങ്ങൾ സണ്ണി ഭാഗത്ത് ചിത്രങ്ങൾ തൂക്കിയിടരുത്, അല്ലാത്തപക്ഷം ക്യാൻവാസ് മഞ്ഞയായി മാറും. ബിൽറ്റ്-ഇൻ മൈക്രോബൾബുകളുള്ള കിറ്റുകൾ വിൽപ്പനയിലുണ്ട്.

ഏത് മോഡുലാർ പെയിന്റിംഗുകളാണ് നല്ലത്? വലുത്, ചെറുത്, അച്ചടിച്ചത്, എണ്ണ അല്ലെങ്കിൽ DIY? തീരുമാനിക്കേണ്ടത് നിങ്ങളാണ്. ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്ത പെയിന്റിംഗ് നിങ്ങളുടെ മുറിയുടെ രൂപഭാവത്തെ സമൂലമായി മാറ്റുകയും ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന ആർട്ട് ആസ്വാദകരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുകയും ചെയ്യും.

പെയിന്റിംഗ്- പൂർണ്ണമായ സ്വഭാവവും (ഒരു സ്കെച്ച് അല്ലെങ്കിൽ സ്കെച്ചിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ പ്രാധാന്യവും ഉള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടി. അതിൽ ഒരു അടിസ്ഥാനം (കാൻവാസ്, മരം അല്ലെങ്കിൽ മെറ്റൽ ബോർഡ്, കാർഡ്ബോർഡ്, പേപ്പർ, കല്ല്, സിൽക്ക് മുതലായവ), പ്രൈമർ, ഒരു പെയിന്റ് പാളി എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈസൽ ആർട്ടിന്റെ തരങ്ങളിലൊന്നാണ് പെയിന്റിംഗ്. പെയിന്റിംഗുകൾ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ വരുന്നു. ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ പ്രകൃതിയെ ആശ്രയിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ പ്രക്രിയയിൽ അവൻ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം യൂറോപ്പിലുടനീളം ലോകത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ചലനാത്മക വീക്ഷണത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കലാകാരന് നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്: ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അത്രയല്ല (ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും സിനിമയും ഇപ്പോൾ ഇത് ചെയ്യുന്നു), എന്നാൽ അവന്റെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകം, സ്വന്തം ദർശനം. മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ കലയുടെ ഉന്നതി കൈവരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആധുനികതയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ചലനങ്ങളിൽ, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നഷ്ടവും ആലങ്കാരികതയുടെ നിരാകരണവും ഉണ്ട്, അതുവഴി ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം ഗണ്യമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. വിവിധ ചിത്രകലകളിൽ ഉൾപ്പെട്ട ചില കലാകാരന്മാർ ലോകത്തെ (ആളുകൾ, മൃഗങ്ങൾ, പ്രകൃതി) നാം കാണുന്നതുപോലെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് മാറി. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ലോകം വികലമായി കാണപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, കാരണം കലാകാരന്മാർ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷനേക്കാൾ അവരുടെ ഭാവനയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

പ്രസക്തമായ സന്ദർഭത്തിൽ, അത് ഒരു പകർപ്പാണോ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയാണോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ലെങ്കിൽ, ഒരു പുനർനിർമ്മാണത്തെ പെയിന്റിംഗ് എന്നും വിളിക്കാം.

ആലങ്കാരികമായോ അതിലധികമോ ഉള്ള ചിത്രം പൊതുവായ അർത്ഥം- പ്രകൃതിയുടെ വീക്ഷണത്തിന്റെ ജീവനുള്ളതും ഉജ്ജ്വലവുമായ വിവരണം, വാക്കാലുള്ളതോ രേഖാമൂലമോ ഉൾപ്പെടെ, പൂർത്തിയാക്കിയ, അവിഭാജ്യമായ ഏതെങ്കിലും കലാസൃഷ്ടി.

പെയിന്റിംഗ് എന്നത് വിമാനത്തിന്റെ കലയും ഒരു കാഴ്ചപ്പാടാണ്, അവിടെ സ്ഥലവും വോളിയവും മിഥ്യയിൽ മാത്രം നിലനിൽക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് നന്ദി പെയിന്റിംഗ് ദൃശ്യ കലകൾഒരു വിമാനത്തിൽ ഭ്രമാത്മകമായ സ്ഥലത്തിന്റെയും ബഹുമുഖത്വത്തിന്റെയും ആഴം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിവുള്ളതാണ് കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം, ഇത് മറ്റ് പ്രാതിനിധ്യ രീതികൾക്ക് വിധേയമല്ല. ഓരോ പെയിന്റിംഗും രണ്ട് പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു - ചിത്രപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും-അലങ്കാരവും. ചിത്ര തലത്തിന്റെ അലങ്കാരവും താളാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ബോധമുള്ളവർക്ക് മാത്രമേ ചിത്രകാരന്റെ ഭാഷ പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ.

സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും (അലങ്കാര, പ്ലാനർ, പിക്റ്റോറിയൽ, സ്പേഷ്യൽ) ഒരേസമയം പങ്കെടുക്കണം. ഒരു ചിത്രം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നാൽ ഉപരിതലം, ആഴം, പാറ്റേൺ, താളം, ചിത്രം എന്നിവ ഒരേസമയം, അവിഭാജ്യമായി കാണുക എന്നാണ്.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗിനെ വേർതിരിക്കുന്ന അനുയോജ്യമായ ഒരു ഫ്രെയിമിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുമ്പോൾ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയ്ക്ക് വളരെയധികം പ്രയോജനം ലഭിക്കും. കിഴക്കൻ തരം പെയിന്റിംഗ് സ്വതന്ത്രമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ചുരുളിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപം നിലനിർത്തുന്നു (തിരശ്ചീനമോ ലംബമോ). പെയിന്റിംഗ്, സ്മാരക പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു പ്രത്യേക ഇന്റീരിയറുമായി കർശനമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ചുവരിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാനും വ്യത്യസ്തമായി തൂക്കിയിടാനും കഴിയും.

പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഭ്രമാത്മക ഇടത്തിന്റെ ആഴം

പ്രൊഫസർ റിച്ചാർഡ് ഗ്രിഗറി "പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിചിത്രമായ സവിശേഷതകൾ" വിവരിച്ചു: "പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു പ്രത്യേക തരം വസ്തുക്കളാണ്, കാരണം അവ ഒരേസമയം അവയിൽ തന്നെ കാണപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അവ വരച്ചിരിക്കുന്ന കടലാസിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നായും. ചിത്രങ്ങൾ വിരോധാഭാസമാണ്. ഒരു വസ്തുവും ഒരേ സമയം രണ്ട് സ്ഥലങ്ങളിൽ ആയിരിക്കരുത്; ഒരു വസ്തുവും ദ്വിമാനവും ത്രിമാനവുമാകാൻ കഴിയില്ല. അങ്ങനെയാണ് നമ്മൾ ചിത്രങ്ങൾ കാണുന്നത്. ചിത്രത്തിന് പൂർണ്ണമായും കൃത്യമായ വലുപ്പമുണ്ട്, അതേ സമയം അത് യഥാർത്ഥ വലുപ്പം കാണിക്കുന്നു മനുഷ്യ മുഖം, കെട്ടിടം അല്ലെങ്കിൽ കപ്പൽ. പെയിന്റിംഗുകൾ അസാധ്യമായ വസ്തുക്കളാണ്.

പെയിന്റിംഗുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഹാജരില്ലാത്ത, സാങ്കൽപ്പിക സാഹചര്യങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ് പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടംഅമൂർത്തമായ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ."

പെയിന്റിംഗുകൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു

ചിത്രമാണ് ആത്മീയ ലോകംകലാകാരൻ, അവന്റെ അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും ക്യാൻവാസിലോ പേപ്പറിലോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - ഇത് സ്വയം കാണുന്നത് നല്ലതാണ്. കലാകാരൻ എങ്ങനെ ക്യാൻവാസ് വരയ്ക്കുന്നു, ഏത് ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിൽ സ്പർശിക്കുന്നു, ഏത് നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു എന്നത് വാക്കുകളിൽ പറയാൻ കഴിയില്ല. ജോലി സമയത്ത്, എല്ലാം ഒന്നായിത്തീരുന്നു: കലാകാരൻ, ബ്രഷ്, ക്യാൻവാസ്. ബ്രഷിന്റെ ആദ്യ സ്ട്രോക്കിന് ശേഷം, പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രത്യേക മാന്ത്രികത സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

പെയിന്റിംഗുകൾ വെറും ചായം പൂശിയ ക്യാൻവാസ് മാത്രമല്ല, അവ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും ബാധിക്കുന്നു, ആത്മാവിൽ ഒരു അടയാളം ഇടുന്നു, മുൻകരുതലുകൾ ഉണർത്തുന്നു.

ഒരു ചിത്രം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു?

ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റുകൾ, ബ്രഷുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് തോന്നുന്നു. മറ്റൊരു സാർവത്രിക ഉത്തരം ഉണ്ടാകാം: വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ.

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം ചിത്രകലയുടെ രീതികൾ നിരന്തരം മാറിയിട്ടുണ്ട്. കലാകാരന്മാർ ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനംഅവർ റെംബ്രാൻഡിൽ നിന്നോ 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ചെറിയ ഡച്ചുകാരിൽ നിന്നോ" തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി പ്രവർത്തിച്ചു, റൊമാന്റിക്സ് - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, അമൂർത്തവാദികൾ, സമകാലീന റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ഒരേ കാലഘട്ടത്തിലും ഒരു ദിശയിലും പോലും നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം വൈവിധ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും.

ഭൂതകാലത്തിലെയും വർത്തമാനകാലത്തെയും റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് (ഈ വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ റിയലിസത്തെ നമ്മൾ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെങ്കിൽ) താഴെപ്പറയുന്നവ പൊതുവായുണ്ട്:

ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടി, ഇൻ ഈ സാഹചര്യത്തിൽജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനവും രചയിതാവിന്റെ സജീവമായ മനോഭാവവും ഇല്ലാതെ ഒരു പെയിന്റിംഗ്, ഒരു ഛായാചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അസാധ്യമാണ്. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ അറിവിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ജോലി, വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷനുകൾ, ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിശകലനം, സമന്വയം എന്നിവയാണ്.

ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സങ്കീർണ്ണവും അധ്വാനവും തീവ്രവുമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയാണ്, അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ചെലവഴിച്ച സമയമല്ല, മറിച്ച് കലാകാരന്റെ കഴിവ്, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, യഥാർത്ഥ ആലങ്കാരിക പരിഹാരത്തിന്റെ ശക്തി, ഫലപ്രാപ്തി എന്നിവയുടെ അളവാണ്. പ്രധാന നാഴികക്കല്ലുകൾഈ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു പദ്ധതിയുടെ ഉത്ഭവവും കോൺക്രീറ്റൈസേഷനും ഉൾപ്പെടുന്നു, നേരിട്ടുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങൾ, സ്കെച്ചുകൾ, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ, തീർച്ചയായും ക്രിയാത്മകവും സജീവവുമായ ജീവിത സാമഗ്രികളുള്ള ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ്.

ഒരു കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു മ്യൂസിയത്തിലോ ഒരു എക്സിബിഷനിലോ ഒരു പെയിന്റിംഗിനെ സമീപിക്കുമ്പോൾ, അതിനെ കുറിച്ച് വിലയിരുത്തുന്നതിന് മുമ്പ്, അതിന് പിന്നിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി ഉണ്ടെന്ന് ഓർക്കണം, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും ഞരമ്പുകളുടെയും ഒരു ഭാഗം നിക്ഷേപിച്ച ഒരു കലാകാരന്. ജോലിയിൽ കഴിവും കഴിവും. ചിത്രകാരന്റെ സ്വപ്ന സാക്ഷാത്കാരമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം.

ജി എസ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

ചിത്രത്തിന്റെ പൂർണ്ണത

ജീവിതത്തിൽ, പലതും ആകസ്മികമായി സംഭവിക്കുന്നു - ഒരു ചിത്രത്തിൽ അത്തരം അപകടങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ല, അതിൽ എല്ലാം പൂർത്തിയാക്കണം, യുക്തിസഹമാണ്. ഏത് ഘട്ടത്തിലാണ് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയായി കണക്കാക്കുന്നത്?

റെംബ്രാൻഡിന്റെ മാസ്റ്റർലി ഇംപാസ്റ്റോ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക്, പിൽക്കാലത്തും നമ്മുടെ കാലത്തും വളരെ വിലപ്പെട്ടതാണ്, റെംബ്രാൻഡിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ആശയക്കുഴപ്പം സൃഷ്ടിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരിഹാസങ്ങൾക്കും വിചിത്രവാദങ്ങൾക്കും കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. തന്റെ വിമർശകരെ ആക്ഷേപിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ സമ്പൂർണ്ണതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണയുടെ കൃത്യതയെ റെംബ്രാന്റ് വെല്ലുവിളിച്ചു, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സ്വന്തം ധാരണയുമായി അവരെ താരതമ്യം ചെയ്തു, അദ്ദേഹം ഈ രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തി: ഒരു പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയതായി കണക്കാക്കേണ്ടത് കലാകാരൻ അതിൽ ആഗ്രഹിച്ചതെല്ലാം പറയുമ്പോൾ. . തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ "പൂർത്തിയാകാത്തത്" എന്ന അലോസരപ്പെടുത്തുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ കേൾക്കാതിരിക്കാൻ, തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ധീരമായ സ്ട്രോക്കുകൾ വളരെ ജിജ്ഞാസയോടെ നോക്കുന്ന നിഷ്കളങ്കരായ സന്ദർശകരെ അവരുടെ അടുത്തേക്ക് വരാൻ അനുവദിക്കുന്നത് റെംബ്രാൻഡ് നിർത്തി, വസ്തുത അവരെ ഭയപ്പെടുത്തി. പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഗന്ധം ആരോഗ്യത്തിന് ഹാനികരമാകുന്നതിനാൽ അവ പെയിന്റിംഗുകളുടെ അടുത്തേക്ക് വരരുത്.

തന്റെ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് മാറ്റിസ്:

"എന്റെ വികാരം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നിറങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ ഇടാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ടോണുകളുടെ ആവശ്യമായ അനുപാതം ഒരു രൂപത്തിന്റെ ആകൃതി മാറ്റാനോ രചനയിൽ മാറ്റം വരുത്താനോ എന്നെ പ്രേരിപ്പിക്കും. ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും ഞാൻ ഈ അനുപാതം കൈവരിക്കുന്നതുവരെ, ഞാൻ അത് അന്വേഷിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുക. പിന്നീട് എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും അവയുടെ അന്തിമ ബന്ധങ്ങൾ നേടുന്ന നിമിഷം വരുന്നു, തുടർന്ന് അത് വീണ്ടും ആവർത്തിക്കാതെ എനിക്ക് ചിത്രം തൊടാൻ കഴിയില്ല.

ഏകദേശം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഡ്രോയിംഗ്, ഫോം, കളർ എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾ അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതും സംയോജിപ്പിച്ചതും തുടർച്ചയായ പ്രക്രിയയാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഡ്രോയിംഗും നിറവും മോഡലിംഗും കോമ്പോസിഷനും, ടോണും ലൈനും ഒരേ സമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്ന പ്രക്രിയ അനിശ്ചിതമായി തുടരാം; ജോലി പൂർത്തിയാക്കുന്ന നിമിഷം ഒരു പരിധിവരെ സോപാധികമാണ്: ക്യാൻവാസിൽ എവിടെയും കലാകാരന് അത് തുടരാം, താഴെ കിടക്കുന്ന സമാനമായവയിലേക്ക് പുതിയ സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഈ സംവിധാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ പ്രതിനിധി സെസാൻ ആണ്. കത്തുകളിലും റെക്കോർഡ് ചെയ്ത സംഭാഷണങ്ങളിലും, ഈ മിശ്രിതമായ അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി, ചിത്രകലയുടെ വ്യതിരിക്തമായ രീതി അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് രൂപപ്പെടുത്തി. ഏത് നിമിഷവും, പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി തടസ്സപ്പെടാം, പക്ഷേ ജോലിക്ക് അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം നഷ്ടപ്പെടില്ല. ഏത് നിമിഷവും പെയിന്റിംഗ് തയ്യാറാണ്.

ചിത്രകലയുടെ ചിത്രകലയും യഥാർത്ഥ സ്ഥലവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം

കലാകാരനും കലാ സൈദ്ധാന്തികനുമായ വി.എ. ഫാവോർസ്‌കി, രചനാ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കോഴ്‌സിൽ, ജനനം മുതലുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി ഇരട്ട അസ്തിത്വത്തിൽ അന്തർലീനമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു: ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്തെ ഒരു വസ്തുവെന്ന നിലയിലും അതിന്റേതായ സ്പേഷ്യോ ഉള്ള താരതമ്യേന അടച്ച ലോകമായും. - താൽക്കാലിക ബന്ധങ്ങൾ. പെയിന്റിംഗിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടനയെ ഫ്രെയിമുമായി, ശിൽപത്തിൽ - ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലവുമായി (ക്ലാസിക് ഉദാഹരണം: ഒരു പ്രതിമ) ഏകോപിപ്പിച്ചാണ് ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നത്.

പിക്റ്റോറിയൽ സ്പേസിനെ കാഴ്ചക്കാരൻ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന യഥാർത്ഥ സ്ഥലവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, ചിത്ര ഫ്രെയിം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിലെ തന്നെ ഒന്നിലധികം "ഫ്രെയിമിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം", വിഷ്വൽ റൈമുകൾ, ലംബങ്ങളുടെയും തിരശ്ചീനങ്ങളുടെയും ആവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയും കലാകാരന്മാർ കളിക്കുന്നു. ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഫോർമാറ്റിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ ഒരു ഇമേജ് ദൃശ്യപരമായി "ശക്തിപ്പെടുത്താൻ" നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന സ്വഭാവ സാങ്കേതികതകളിലൊന്നാണ് "കോർണർ ബെവൽ". വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗിനെ വേർതിരിക്കുന്നത് ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനത്തിന് കാരണമായി. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം സ്ഥലത്തിന്റെ സമഗ്രമായ പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മാറുന്നു. സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ബന്ധങ്ങളുടെ രൂപാന്തരപ്പെട്ട ലോകത്തിന് മുന്നിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ നിൽക്കുകയും അതിൽ സ്വയം ഒരു കണ്ണാടിയിലെന്നപോലെ കാണുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രദർശനമായി ഈ രചന രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ സുതാര്യമായ ഗ്ലാസ് ക്ലാസിക്കൽ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കണ്ണാടിയായി മാറിയത് ഇങ്ങനെയാണ്. നവോത്ഥാനാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ സവിശേഷത, കണ്ണാടിയിലെ പ്രതിഫലനങ്ങളുമായി കളിക്കുക, ചിത്രത്തിന്റെ രചനയിൽ മധ്യസ്ഥരുടെ രൂപങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുക, വ്യക്തികൾ, അവരുടെ സ്ഥാനം, നോട്ടം അല്ലെങ്കിൽ കൈ ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, ആഴത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രം, അതിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ ഒരാളെ ക്ഷണിക്കുന്നത് പോലെ. ഫ്രെയിമിന് പുറമേ, അത്തരം കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഒരു പ്രോസീനിയം ഉണ്ട് - സ്റ്റേജിന്റെ മുൻഭാഗം, ചിറകുകൾ, തുടർന്ന് പ്രധാന പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന മധ്യഭാഗം, പശ്ചാത്തലം - "ബാക്ക്ഡ്രോപ്പ്".

ചിത്രകാരൻ സാധാരണയായി പ്രധാന രൂപങ്ങളെ പെയിന്റിംഗിന്റെ മധ്യഭാഗത്തെ പ്ലാനിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു, അവയെ ഒരു പീഠത്തിലെന്നപോലെ മാനസിക തിരശ്ചീനമായി സ്ഥാപിക്കുന്നു. "സ്പേഷ്യൽ ലെയറിന്റെ" ആഴം ഈ റഫറൻസ് തിരശ്ചീന രേഖയുടെ സ്ഥാനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു (പ്ലാനിമെട്രിക് പദങ്ങളിൽ - ചിത്ര ഫ്രെയിമിന്റെ താഴത്തെ അരികുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മുകളിലോ താഴെയോ). ആവർത്തിച്ച് തിരശ്ചീനമായി മുകളിലേക്ക് സ്ഥാപിക്കുന്നതിലൂടെ, ചിത്രകാരൻ സാങ്കൽപ്പിക സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് ചലനത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത താളം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, ഒരു ചെറിയ ക്യാൻവാസിൽ പോലും നിങ്ങൾക്ക് എത്ര രൂപങ്ങളും വസ്തുക്കളും ഉപയോഗിച്ച് ഏത് നീളത്തിലുള്ള ഇടവും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. അത്തരം ഒരു പ്രദർശനത്തിൽ, ചില വസ്തുക്കൾ കൂടുതൽ അടുത്തും മറ്റുള്ളവ കൂടുതൽ അകലെയുമാണെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് പ്രത്യേകം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇതിനായി, "പോയിന്ററുകൾ" ഉപയോഗിക്കുന്നു: കാഴ്ചപ്പാട് കുറയ്ക്കൽ, സ്കെയിൽ ലാൻഡ്‌മാർക്കുകളുടെ ആമുഖം (പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ), ഓവർലാപ്പിംഗ് പ്ലാനുകൾ, ടോണൽ കോൺട്രാസ്റ്റ്, ചിത്രത്തിന് അകത്തോ പുറത്തോ ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന നിഴലുകൾ. ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ സ്ഥലത്ത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മാനസിക ചലനത്തിനുള്ള മറ്റൊരു റഫറൻസ് പോയിന്റ് ഡയഗണലുകളാണ്, അതിൽ പ്രധാനം "പ്രവേശന ഡയഗണൽ" (സാധാരണയായി ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട്) ആണ്.

ഒരു പെയിന്റിംഗിനുള്ളിൽ പെയിന്റിംഗ്

ചിത്രത്തിലെ ചിത്രം

ഒരു പ്രത്യേക കോമ്പോസിഷൻ ഫംഗ്‌ഷനിൽ "ഇമേജ് ഇൻ ഇമേജ്" ഉപയോഗിക്കാം. ഒരു പെയിന്റിംഗിനുള്ളിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ സമാനമായ ഒരു ശ്രേണിപരമായ സംഘടനയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (അതുപോലെ ചുവർ ചിത്രങ്ങളിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ മുതലായവ).

"ചിത്രത്തിനുള്ളിലെ ചിത്രം" - രചനാ സാങ്കേതികത 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗ് കലയിൽ കണ്ടെത്തി. ഒരു ചിത്രത്തിനുള്ളിലെ ഒരു ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം നൽകാം.

"ചിത്രത്തിനുള്ളിലെ ചിത്രം" എന്ന രചനാ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് നിരവധി ജോലികൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും:

• ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുക
• പ്ലോട്ട് വിശദീകരിക്കുക
• വൈരുദ്ധ്യം അല്ലെങ്കിൽ ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുക
• ഫർണിച്ചറുകളുടെ (ഇന്റീരിയർ) വിശദാംശം

മിക്കപ്പോഴും, ഒരു പെയിന്റിംഗിലെ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ ചിത്രം ഒരു ചിത്രത്തിനുള്ളിലെ ഒരുതരം ചിത്രമായി മനസ്സിലാക്കാം, അതായത്, സ്വന്തം പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച ഒരു സ്വതന്ത്ര ചിത്രം. അതേസമയം, പ്രധാന പ്ലാനിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രത്തേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ ചിത്രം പൂർണ്ണമായും അലങ്കാര ജോലികൾക്ക് വിധേയമാണ്; ഇവിടെ പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ലോകമല്ല, മറിച്ച് ഈ ലോകത്തിന്റെ അലങ്കാരം, അതായത്, അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പ്രതിച്ഛായയല്ല, ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്.

ഡച്ചുകാർക്കിടയിൽ, ഒരു ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ഭൂപടം, ഒരു തോപ്പുകളാണ്, ഒരു പെയിന്റിംഗ്, ഒരു തുറന്ന വിൻഡോ, ചിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രമായി, ലോകത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയോ പ്രധാന പ്ലോട്ടിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥം വികസിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. വെർമീർ, തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ തിരശ്ശീല ഉയർത്തി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മൂന്ന് തലങ്ങളിലൂടെ ഒരു വഴികാട്ടിയായി മാറുന്നു: കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഇടം, അവന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ ഇടം, സ്ഥലം കലാസൃഷ്ടി(ഈസലിൽ നിൽക്കുന്ന ക്യാൻവാസിന്റെ), ഈ രൂപാന്തരീകരണങ്ങളെ സമുദ്രങ്ങൾക്ക് കുറുകെ നീന്തുന്നതിനോട് ഉപമിക്കുന്നു ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ഭൂപടംഅല്ലെങ്കിൽ മാപ്പ് ചെയ്ത ഭൂമിക്ക് മുകളിലൂടെ പറക്കുന്നു.

"ലാസ് മെനിനാസ്", "സ്പിന്നർമാർ" എന്നിവ ഉദാഹരണമായി "ഒരു പെയിന്റിംഗിനുള്ളിലെ ചിത്രം" എന്ന സാങ്കേതികതയെ സ്വമേധയാ അവലംബിക്കുന്ന വെലാസ്ക്വസിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ - കല - മിഥ്യയുടെ ഒഴുക്കും നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും.

വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ "വീനസ് ബിഫോർ എ മിറർ" എന്ന കൃതിയിലും "പെയിന്റിംഗിനുള്ളിലെ ഒരു പെയിന്റിംഗ്" കാണപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ മൂടൽമഞ്ഞുള്ള കണ്ണാടി പ്രണയദേവതയുടെ നിഴലിനെ മാത്രമേ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ.

ചിത്രവും ഫ്രെയിമും

പുരാതന റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ ഒഴികെ ഒരു കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഏതൊരു ചിത്രത്തിനും ഒരു ഫ്രെയിം ഉണ്ട്. ഫ്രെയിമിംഗ് ആവശ്യമാണ് ഒപ്പം ഒരു പ്രധാന ഭാഗംരചന, അത് പൂർത്തിയാക്കുന്നു, ഐക്യം നൽകുന്നു. ചിത്രപരമായ അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിച്ച അതേ തലത്തിൽ ഫ്രെയിം സ്ഥിതിചെയ്യാം. അലങ്കാര, ശിൽപ, വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ പ്രത്യേകമായി ഒരു തരത്തിലുള്ള ആശ്വാസ രൂപമായി ഇത് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. മിക്കപ്പോഴും, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഫ്രെയിമുകൾ കാണപ്പെടുന്നു, കുറച്ച് പലപ്പോഴും - വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും ഓവൽ.

ഒരു പെയിന്റിംഗിനെ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകവും ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നതുമായ ഒന്നായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഫ്രെയിം സഹായിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അത് പരിസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഫ്രെയിമിന്റെ ശൈലി പെയിന്റിംഗ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഇന്റീരിയറിന്റെ കലാപരമായ രൂപം, ഘടന, സ്വഭാവം എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, ഇത് സമന്വയത്തിന്റെ സമഗ്രതയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. നിറം, അലങ്കാര, ശിൽപ വിശദാംശങ്ങളുള്ള സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച്, ഫ്രെയിം ചിത്രപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള മതിപ്പിനെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെയും ഫ്രെയിമിന്റെയും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഇതെല്ലാം ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അവിടെ ഫ്രെയിമിംഗ് തീർച്ചയായും പ്രധാനമല്ല, മറിച്ച് വളരെ ആവശ്യമുള്ള പ്രവർത്തനമാണ്.

ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിലേക്കുള്ള വഴികൾ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ എത്ര ശ്രദ്ധേയമായ നാഴികക്കല്ലാണ് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം! മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ഐക്കൺ ഇമേജിന്റെ കാഠിന്യത്തിൽ നിന്നും അമൂർത്തതയിൽ നിന്നും രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നു അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ വാക്കിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ജനിച്ചു, അതിനോടൊപ്പം ഒരു ഫ്രെയിം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇപ്പോഴും ഗോതിക് അലങ്കാരത്തിന്റെ ലേസ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആദ്യ ഫ്രെയിമുകൾ മുഴുവൻ ചിത്രത്തിനും എതിരായിരുന്നില്ല, അതിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരുന്നില്ല; രണ്ടിന്റെയും മെറ്റീരിയലുകൾ സമാനമാണ്, പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ഗിൽഡിംഗ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പുരാതന റഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ ബൈസന്റൈൻ ഐക്കൺ, ഫ്രെയിമിലേക്ക് മാറ്റി, ചിത്രം തന്നെ പലപ്പോഴും അതിലേക്ക് "തെറിച്ചു". അപ്പോൾ ചിത്രവും ഫ്രെയിമും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരുതരം ഓർമ്മ എന്ന നിലയിൽ, ഫ്രെയിം അതിന്റെ സ്വർണ്ണ നിറം നിലനിർത്തി. ദൈവിക ലോകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലം പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായപ്പോൾ, ഫ്രെയിമിന്റെ ഗിൽഡിംഗ് പരമ്പരാഗതമായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഫ്രെയിമിന്റെ ആവശ്യമായ ആട്രിബ്യൂട്ടായി, ഇത് മുറിയിലെ പെയിന്റിംഗ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ സഹായിച്ചു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകളെ അതിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യും.

നവോത്ഥാന കാലത്ത്, ഒരു ജാലകത്തിലൂടെ ലോകത്തെ ഒരു കാഴ്ചയായി ചിത്രീകരിക്കുക എന്ന ആശയം നിലനിന്നിരുന്നു; ഫ്രെയിം, അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, നിലവിലുള്ള ആശയത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ വ്യക്തമായി സൂചന നൽകുകയും അതിനോട് പ്രതികരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമായ ഫ്രെയിമുകൾ പ്രത്യേക വർക്ക്ഷോപ്പുകളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾക്കനുസൃതമായി അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്റെ സഹായികൾ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

നവോത്ഥാനകാലത്ത്, പെയിന്റിംഗിനെ യാഥാർത്ഥ്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടിയുമായി നിരന്തരം താരതമ്യം ചെയ്തു, ഒരു കണ്ണാടിയുടെ അലങ്കാര ഫ്രെയിം പോലെ സൃഷ്ടിച്ച ഫ്രെയിം, ഈ താരതമ്യത്തിന് കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകി. ഈ ഫ്രെയിം തടി സ്ലേറ്റുകൾ, പ്ലാസ്റ്റർ എന്നിവയിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, വെള്ളി, ആനക്കൊമ്പ്, മുത്ത് മുതലായവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിലയേറിയ വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും നിർമ്മിക്കാം. മെറ്റീരിയലുകളുടെ വിലയേറിയത് പെയിന്റിംഗിന്റെ അമൂല്യതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി തോന്നി, അത് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

പഴയ യജമാനന്മാർ ഫ്രെയിമിൽ വളരെ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു, ജോലി പ്രക്രിയയിൽ അതിന്റെ ആഘാതം കണക്കിലെടുക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ പൂർത്തിയായ ഫ്രെയിമിൽ പോലും പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നു, ഫ്രെയിമിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ടോണും അലങ്കാര താളവും കണക്കിലെടുക്കുന്നു. അതിനാൽ, പഴയ യജമാനന്മാരുടെ കോമ്പോസിഷനുകൾ പലപ്പോഴും അവയുടെ യഥാർത്ഥ ഫ്രെയിമുകളിൽ നിന്ന് വളരെയധികം പ്രയോജനം നേടുന്നു.

പഴയ യജമാനന്മാരുടെ ഫ്രെയിമുകളുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ മറ്റൊരു തത്ത്വം സ്ഥാപിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു - ഫ്രെയിമിന്റെ പ്രൊഫൈലും വീതിയും ചിത്രത്തിന്റെ വലുപ്പവും തമ്മിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ: ഉദാഹരണത്തിന്, ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാർ അവ തിരുകാൻ ഉപയോഗിച്ചു. ചെറിയ പെയിന്റിംഗുകൾആഴത്തിലുള്ളതും ലംബവുമായ പ്രൊഫൈലുകളുള്ള വലിയ ഫ്രെയിമുകളിൽ, അത് കണ്ണിനെ ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തേക്ക് നയിക്കുകയും പരിസ്ഥിതിയുടെ ഏതെങ്കിലും സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രെയിമുകൾ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് വളരെ ഭൗതികമായ ഒന്നായി, കലയുടെ ആത്മീയതയെ "അടിസ്ഥാനമാക്കി". വിവിധ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ, അത്തരം കോളുകൾ ശ്രദ്ധിച്ച്, ഫ്രെയിമുകളില്ലാതെ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നവീകരണത്തിന്റെ ഫലമായി, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ തന്നെ വാക്കിന്റെ കർശനമായ അർത്ഥത്തിൽ പെയിന്റിംഗുകളായി അവസാനിച്ചു. ഇവ ചിലതരം "വസ്തുക്കൾ", "പാടുകൾ", പലപ്പോഴും വ്യക്തമായ അർത്ഥമില്ലാത്തവയായിരുന്നു.

ഫ്രെയിമുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഇപ്പോൾ ഒരു ശൈലി ഇല്ലെങ്കിലും, ഒരിക്കൽ ഉണ്ടായിരുന്നതുപോലെ, ഫ്രെയിമിന്റെ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലിക്ക് മുമ്പത്തേക്കാൾ വലിയ പൊരുത്തമുണ്ട്.

IN ഈയിടെയായിഓൺ ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾഫ്രെയിമുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയെ സംബന്ധിച്ച നിഷ്ക്രിയത്വം (അതായിരിക്കട്ടെ, എന്നാൽ ഏതുതരം അത്ര പ്രധാനമല്ല) നമ്മുടെ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ പ്രകടമായത്, മറികടക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഫ്രെയിമുകൾ വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, ചെറിയ അധിക ചിത്രങ്ങളും ലിഖിതങ്ങളും പലപ്പോഴും അവയിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു, ശിൽപികൾ ചിത്രകാരന്മാരെ സഹായിക്കുന്നു - സമ്പന്നമായ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുള്ള ഫ്രെയിമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഫോർമാറ്റ്

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രത്തിന്റെ രണ്ട് നിർദ്ദിഷ്ട ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്, അത് വിമാനത്തിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒരേസമയം ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും അതിന്റെ ഫിക്ഷനും - ഫോർമാറ്റും ഫ്രെയിമും. ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഫോർമാറ്റ് ഒരു കലാകാരന്റെ ഉപകരണം മാത്രമാണെന്ന് തോന്നാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനമല്ല: എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലാകാരൻ ഫോർമാറ്റ് മാത്രമേ തിരഞ്ഞെടുക്കൂ. അതേസമയം, ഫോർമാറ്റിന്റെ സ്വഭാവം കലാസൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ആന്തരിക ഘടനയുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല പലപ്പോഴും കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ശരിയായ മാർഗം പോലും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ചിത്രകാരൻ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഫോർമാറ്റ് തിരഞ്ഞെടുത്തു. എന്നാൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ ചിത്രത്തിന്റെ ഫോർമാറ്റ് മാറ്റാനോ അതിൽ നിന്ന് കഷണങ്ങൾ വെട്ടിക്കളയാനോ പുതിയവ ചേർക്കാനോ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഉണ്ട് (വെലാസ്‌ക്വസ് ഇത് ചെയ്യാൻ പ്രത്യേകം തയ്യാറായിരുന്നു).

ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഫോർമാറ്റ് ചതുരാകൃതിയിലാണ്, ശുദ്ധമായ ഒരു ചതുരം മുകളിലേക്കോ പുറത്തേക്കോ കൂടുതലോ കുറവോ നീളമുള്ള ഒരു ചതുർഭുജത്തേക്കാൾ വളരെ കുറവാണ്. ചില കാലഘട്ടങ്ങൾ റൗണ്ട് (ടോൺഡോ) അല്ലെങ്കിൽ ഓവൽ ഫോർമാറ്റിനെ വിലമതിക്കുന്നു. ഫോർമാറ്റിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ക്രമരഹിതമല്ല; ഫോർമാറ്റ് സാധാരണയായി ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഓർഗാനിക് കണക്ഷൻകലാസൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ വൈകാരിക സ്വരങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടന എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം, അത് കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവത്തെയും ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ മുഴുവൻ അഭിരുചിയെയും ഒരുപോലെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ പെയിന്റിംഗിനും മുമ്പായി രൂപവും കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും തമ്മിലുള്ള മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാര്യകാരണബന്ധം ഞങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയുടെ ചാരുത പുറപ്പെടുന്നു. ആനുപാതികമായ ചെറിയ മാറ്റം പെയിന്റിംഗിന്റെ ശൈലിയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ സന്തുലിതാവസ്ഥയെ തകിടം മറിക്കുന്ന തരത്തിൽ ഫോർമാറ്റിന്റെ സ്വഭാവവുമായി വളരെ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുണ്ട്.

തിരശ്ചീനവും നീളമേറിയതുമായ ഫോർമാറ്റ്, പൊതുവേ, ആഖ്യാന രചനയ്ക്ക്, കാഴ്ചക്കാരനെ മറികടന്നുള്ള ചലനത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ വികാസത്തിന് തീർച്ചയായും കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്. അതിനാൽ, ഇതിഹാസ ചിന്താഗതിയുള്ളവരും സജീവമായ രചനയ്ക്കും പ്രവർത്തനത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ ഈ ഫോർമാറ്റിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തിരിയുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെയും ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ (പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രെസ്കോ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ). നേരെമറിച്ച്, ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഫോർമാറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ വീതിയേക്കാൾ ഉയരം അൽപ്പം നിലനിൽക്കുന്ന ഒന്ന്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയെ ഉടനടി നിർത്തുകയും രചനയ്ക്ക് ഗംഭീരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ തിരഞ്ഞെടുത്തത് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഫോർമാറ്റാണ്. അവരുടെ അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് (" സിസ്റ്റിൻ മഡോണ").അതാകട്ടെ, വീതിയേക്കാൾ ഉയരത്തിന്റെ കാര്യമായ ആധിപത്യത്തോടെ, കോമ്പോസിഷൻ വീണ്ടും ചലനാത്മകത, ശക്തമായ ഊന്നൽ നേടുന്നു, എന്നാൽ ഇത്തവണ മുകളിലേക്കോ താഴേക്കോ; അത്തരമൊരു ഇടുങ്ങിയ ഫോർമാറ്റ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രഭുക്കന്മാരോ അലങ്കാര കലാകാരന്മാരോ (ക്രിവെല്ലി) അല്ലെങ്കിൽ നിഗൂഢ ചിന്താഗതിക്കാരോ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. (മാനറിസ്റ്റുകൾ, ഗ്രീക്കോ), ചില വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ രൂപവും വ്യക്തിഗത സ്വഭാവവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും അനിഷേധ്യമാണ്: റൂബൻസിന്റെ ഇന്ദ്രിയവും ചലനാത്മകവുമായ ഫാന്റസിക്ക് റെംബ്രാൻഡിന്റെ നിയന്ത്രിതവും ആത്മീയവുമായ ഫാന്റസിയെക്കാൾ വലിയ ഫോർമാറ്റ് ആവശ്യമാണ്. അവസാനമായി, ഫോർമാറ്റ് നേരിട്ട് ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്. കലാകാരന്റെ സ്ട്രോക്ക് വിശാലവും സ്വതന്ത്രവുമാണ്, ഒരു വലിയ ഫോർമാറ്റിനുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹം കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമാണ്.