ഉഷ്ണമേഖലാ, ദക്ഷിണാഫ്രിക്ക എന്നിവയുടെ ശിൽപം - വിവരണം. യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകരുടെ ആശയങ്ങളും ബോർഡിലെ നിബന്ധനകളും

ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്രീയ ഡാറ്റയ്ക്ക് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സ്ഥിരീകരണം ലഭിക്കുന്നതുവരെ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ - ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പാടിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ - ആളുകളുടെ ഏറ്റവും പഴയ പലായനമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. ആധുനിക തരംആഫ്രിക്കയുടെ വടക്ക് ഭാഗത്തേക്കും, ലെവന്റിലേക്കും, ഒരുതരം ബയോളജിക്കൽ കോർ രൂപപ്പെട്ടു, അതിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലെയും ഏഷ്യയിലെയും ആളുകൾ പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം വാദങ്ങൾ ഗുരുതരമായ പിഴവുകൾ നേരിടുന്നു. ഈ സ്ഥലങ്ങളിലെ ആധുനിക മനുഷ്യരുടെ അടയാളങ്ങൾ ഏകദേശം 90 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അപ്രത്യക്ഷമായി എന്നതാണ് വസ്തുത. കാലാവസ്ഥാ പഠനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ഏകദേശം 90,000 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ് ഭൂമിയിൽ മൂർച്ചയുള്ള ആഗോള തണുപ്പിന്റെയും വരൾച്ചയുടെയും ഹ്രസ്വവും വിനാശകരവുമായ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചതെന്ന് നമുക്കറിയാം, അതിന്റെ ഫലമായി ലെവന്റ് മുഴുവൻ നിർജീവ മരുഭൂമിയായി മാറി. ഹിമാനികളുടെ പിൻവാങ്ങലിനും പുതിയ ചൂടിനും ശേഷം, ലെവന്റ് വേഗത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, എന്നാൽ ഇത്തവണ മറ്റൊരു ഇനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ, കുടുംബവൃക്ഷത്തിലെ ഞങ്ങളുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത "കസിൻ" - നിയാണ്ടർത്തലുകൾ, സാധ്യതയനുസരിച്ച്, തെക്കോട്ട് തള്ളപ്പെട്ടു. വടക്ക് നിന്ന് മുന്നേറുന്ന ഹിമാനികളുടെ മുന്നേറ്റത്തിന്റെ ഫലമായി മെഡിറ്ററേനിയൻ പ്രദേശം. അടുത്ത 45,000 വർഷങ്ങളിൽ ലെവന്റിലോ യൂറോപ്പിലോ ആധുനിക ആളുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഭൗതിക തെളിവുകളൊന്നുമില്ല, ഏകദേശം 45-50 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് വരെ ക്രോ-മാഗ്നൺസ് ചരിത്രത്തിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (അതിന്റെ തെളിവ് നിയാണ്ടർത്തലുകളെ വെല്ലുവിളിച്ച് അവരെ വടക്കോട്ട് അവരുടെ പുരാതന പൂർവ്വിക ഭവനത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ട ഓഗറിയൻ ടൂൾ നിർമ്മാണ സാങ്കേതികത.

അതിനാൽ, ഇന്നത്തെ മിക്ക വിദഗ്ധരും വിശ്വസിക്കുന്നത്, ആഫ്രിക്കയിലെ തദ്ദേശവാസികളായ ആദ്യത്തെ ആധുനിക മനുഷ്യർ, ലെവന്റിൽ മൂർച്ചയുള്ള തണുപ്പിന്റെയും വരണ്ട കാലാവസ്ഥയുടെ തിരിച്ചുവരവിന്റെയും ഫലമായി മരിച്ചു, അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വടക്കേ ആഫ്രിക്കയും ലെവന്റും പെട്ടെന്ന് വന്ധ്യമായി മാറി. മരുഭൂമികൾ.

സഹാറയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ഇടനാഴി ഒരു വലിയ കെണി പോലെ അടഞ്ഞുപോയി, അതിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ കുടിയേറ്റക്കാർക്ക് തിരികെ മടങ്ങാനോ അനുയോജ്യമായ ഭൂമി കണ്ടെത്താനോ കഴിഞ്ഞില്ല. ലെവന്റിലെ ആദ്യ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ അടയാളങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിനും തുടർന്നുള്ള ആക്രമണത്തിനും ഇടയിൽ 50 ആയിരം വർഷത്തെ അലർച്ച. പുതിയ തരംഗംയൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർ, ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് വടക്കോട്ടുള്ള ആദ്യത്തെ പലായനം വിജയകരമായി അവസാനിച്ചെന്നും ഭാവിയിലെ യൂറോപ്യന്മാരുടെ ജീവശാസ്ത്രപരമായ കാതൽ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്നുമുള്ള വ്യാപകമായ പതിപ്പിന്റെ സാധുതയെ സംശയമില്ല. എന്തുകൊണ്ടെന്ന് നമുക്ക് ചിന്തിക്കാം.

വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ പലായനത്തിൽ നിന്ന് യൂറോപ്യന്മാർ സ്വതന്ത്രമായും സ്വതന്ത്രമായും ഉയർന്നുവന്നു എന്ന് പുരാവസ്തു, നരവംശശാസ്ത്ര മേഖലയിലെ പല യൂറോപ്യൻ അധികാരികളും നിർബന്ധിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, സാംസ്കാരിക യൂറോസെൻട്രിസത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് ഞങ്ങൾ ഇവിടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്, വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് എന്ന് ഓർക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആദ്യത്തെ പലായനത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ. ഈ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രകടനമാണ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അചഞ്ചലമായ ബോധ്യം. 50 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് യൂറോപ്പിലേക്ക് കുടിയേറിയത് ക്രോ-മാഗ്നൺസ് ആയിരുന്നു, കൂടാതെ വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണ അർത്ഥത്തിൽ "ആധുനിക തരം" ആളുകളുടെ സ്ഥാപകരായിരുന്നു. എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും കരകൗശലങ്ങളുടെയും സാങ്കേതിക കഴിവുകളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും അഭൂതപൂർവമായ പുഷ്പം കൊണ്ടുവന്ന ഈ മനുഷ്യ എപ്പിഫാനി, പുരാവസ്തു ഗവേഷകർക്കിടയിൽ "യൂറോപ്യൻ" എന്ന വരണ്ട നാമത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക്". പല ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ഭൂമിയിൽ ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ സ്ഫോടനം പോലെയായിരുന്നു അത്. ചൗവെറ്റ്, ലാസ്‌കാക്‌സ് ഗുഹകളിലെ ആകർഷണീയമായ ഗുഹാചിത്രങ്ങളും യൂറോപ്പിലുടനീളം പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തുന്ന "വീനസ്" ന്റെ അതിമനോഹരവും മികച്ചതുമായ കൊത്തുപണികളും പഴയത് ഈ സംസ്‌കാരത്തിലാണ്.

അതേ സമയം, ഒരാൾക്ക് സാധാരണയായി വാദങ്ങൾ കേൾക്കാം “നമ്മൾ ശരിക്കും ആഫ്രിക്ക വിട്ടുപോയെങ്കിൽ, അത് പുരാതനമായിരുന്നെങ്കിൽ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം, അമൂർത്തമായ ചിന്തയുടെ സമ്മാനത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ വാചാലമായി സംസാരിക്കുന്ന, ലെവന്റിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലേക്ക് വന്നു, അവൾ മികച്ച കേസ്പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയും ഷോർട്ട് ഹാൾട്ട്ഈജിപ്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന വഴിയിൽ. ഇർഗോ, "ഞങ്ങൾ പാശ്ചാത്യർ" (ഈ സിദ്ധാന്തത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ യൂറോപ്യന്മാരോ യൂറോപ്യൻ വേരുകളോ ഉള്ളവരാണ് എന്ന വസ്തുതയാൽ ഈ "ഞങ്ങൾ" വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു), വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ പിൻഗാമികൾ മാത്രമാണ്. അതിനാൽ, പല സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും, വടക്കൻ റൂട്ട് കുടിയേറ്റത്തിനുള്ള ഒരുതരം ആശയപരമായ ആരംഭ പോയിന്റാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, മികച്ചത്, ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള പലായനമാണ്. അടുത്ത അധ്യായത്തിൽ, ആദ്യത്തെ "തികച്ചും ആധുനിക തരത്തിലുള്ള ആളുകൾ" യൂറോപ്യന്മാരാണെന്ന് അനുമാനിക്കുന്നത് യുക്തിസഹമായി അസാധ്യമായത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും സംസാരിക്കാനും പാടാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും വരയ്ക്കാനും കഴിയുന്ന ആദ്യത്തെ ആധുനിക ആളുകൾ ആഫ്രിക്കക്കാരായിരുന്നുവെന്നും ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കും. അവരുടെ ചില ഗ്രൂപ്പുകൾ അവരുടെ ജന്മ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്യുന്നതിന് വളരെ മുമ്പാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കാലത്ത് സഹാറയുടെ പരിസരത്ത് താമസിച്ചിരുന്ന ആധുനിക യൂറോപ്യന്മാരുടെ പൂർവ്വികർ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പാട് ഗർഭം ധരിക്കുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തതെങ്ങനെ എന്നതിന് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന വിശദീകരണം നൽകാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നിരവധി ഗുരുതരമായ പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, സഹാറ മരുഭൂമി കഴിഞ്ഞ 100,00000 വർഷങ്ങളായി കുടിയേറ്റക്കാർക്ക് മറികടക്കാനാകാത്ത തടസ്സമായി വർത്തിച്ചതിനാൽ, യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള വടക്കേ ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ പിന്നീടുള്ള ഏതൊരു അധിനിവേശവും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഹരിത അഭയകേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം - സസ്യജാലങ്ങളുടെ ഒരു ദ്വീപ്. ഇപ്പോഴും വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിൽ തുടർന്നു, ഉദാഹരണത്തിന് നൈൽ ഡെൽറ്റ മേഖലയിൽ നിന്ന്, ഇന്റർഗ്ലേഷ്യൽ വിരാമത്തിന് ശേഷം. യൂറോപ്യന്മാരുടെ പൂർവ്വികർക്ക് 45-50 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സഹാറ മേഖലയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് നൈൽ നദിയിലെ ചങ്ങാടങ്ങളിലല്ലാതെ പലായനം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ ജനിതക ചരിത്രം അത്തരമൊരു സാധ്യതയെ ശക്തമായി നിരാകരിക്കുന്നു.

ഈജിപ്തിലെ ഒരു ഹരിത സങ്കേതം?

വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിലെ ഇന്റർഗ്ലേഷ്യൽ താൽക്കാലിക വിരാമത്തിനുശേഷം നീണ്ട വരണ്ട കാലഘട്ടത്തിൽ അത്തരമൊരു ഹരിത അഭയം ശരിക്കും നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഏകദേശം 45 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഭാവിയിലെ യൂറോപ്യന്മാരുടെ പൂർവ്വികർക്ക് ഇത് ഒരു താൽക്കാലിക അഭയവും സ്റ്റേജിംഗ് പോസ്റ്റുമായി വർത്തിക്കും. അതെ, പുരാതന കാലത്ത്, വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഈജിപ്തിലെ നൈൽ ഡെൽറ്റയിലും ഇന്നത്തെ മൊറോക്കോയുടെ മെഡിറ്ററേനിയൻ തീരത്തും ധാരാളം പച്ച മരുപ്പച്ചകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഏകദേശം 50 മുതൽ 80 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഈജിപ്തിലെ തരാംസ കുന്നിലെ ശ്മശാനത്തിൽ ഒരു കുട്ടിയുടെ അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ സമീപകാല കണ്ടെത്തൽ, അവശിഷ്ട ജനസംഖ്യാ ഗ്രൂപ്പുകൾ അവിടെ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുമായിരുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്നുള്ള പലായനത്തിന്റെ പ്രമുഖ വക്താക്കൾ ഈ കണ്ടെത്തലിലേക്ക് ഉടനടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, കാരണം ഇത് 45-50 ആയിരം വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് യഥാർത്ഥവും തികച്ചും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ വിശദീകരണം നൽകുന്നു. ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ആധുനിക മനുഷ്യരുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഉറച്ച പിന്തുണക്കാരനും ലണ്ടനിലെ നാച്ചുറൽ ഹിസ്റ്ററി മ്യൂസിയത്തിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളുമായ ക്രിസ് സ്ട്രിംഗർ ആണ് അവരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ. തരാംസയിൽ നിന്നുള്ള ഈജിപ്ഷ്യൻ കുട്ടി വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിലെ മരുപ്പച്ചകളിലെ നിവാസികളുടെ കോളനിയിൽ പെട്ടതാണെന്നും ഏകദേശം 50 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ആഫ്രിക്ക വിട്ടുപോയ കുടിയേറ്റക്കാർ ലെവന്റ് നിവാസികളുടെ പൂർവ്വികരായി മാറിയത് അത്തരം കോളനികളിൽ നിന്നാണെന്നും സ്ട്രിംഗർ വാദിക്കുന്നു. യൂറോപ്പിൽ നിന്നാണ് വന്നത്.

എന്നിട്ടും വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിൽ ക്രോ-മഗ്നോണുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ പുരാവസ്തു തെളിവുകൾ വളരെ വിരളവും കുറവാണ്. തരാംസ കുന്നിലെ ഒരു കുട്ടിയുടെ ശ്മശാനത്തിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ മധ്യ പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ആ ശിലാ ഉപകരണങ്ങൾ പോലും നിയാണ്ടർത്തലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചതാകാം, ആ കാലഘട്ടത്തിൽ യൂറോപ്പിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറിയ പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ സ്ഫോടനാത്മക വളർച്ചയുടെ തെളിവായി അവ കണക്കാക്കാനാവില്ല. .

ഓസ്ട്രേലിയ പ്രശ്നം

പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള പലായനത്തിന്റെ വടക്കൻ പാതയുടെ അനുമാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ യൂറോസെൻട്രിക് ആശയത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ പ്രശ്നം, പാട്ടിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും സ്വന്തം സംസ്കാരം സൃഷ്ടിച്ച ഓസ്‌ട്രേലിയൻ ആദിവാസികളുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ വസ്തുതയാണ്. കൂടാതെ, യൂറോപ്യന്മാർക്ക് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, സ്വാഭാവികമായും, അവരുടെ ഒരു സഹായവുമില്ലാതെ പെയിന്റിംഗ്. എന്നാൽ ആഫ്രിക്കയിലെ ഏത് മേഖലയിൽ നിന്നാണ് അവർ വന്നത്? ഏത് വഴിയാണ് അവരെ ഇതുവരെ, ലോകത്തിന്റെ അറ്റത്ത് എത്തിച്ചത്? ആധുനിക യൂറോപ്യന്മാരുടെ പൂർവ്വികർ പങ്കെടുത്ത അതേ പുറപ്പാടിന്റെ ഒരു ശാഖയായി അവരെ കണക്കാക്കാമോ? അവസാനമായി, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം: യൂറോപ്യന്മാരുടെ പൂർവ്വികരെക്കാൾ വളരെ നേരത്തെ അവർ എങ്ങനെ, എന്തുകൊണ്ട് ഓസ്ട്രേലിയയിൽ എത്തി - യൂറോപ്പിലേക്ക്? ഈ കടങ്കഥ പ്രസവിച്ചു മുഴുവൻ വരിവിശദീകരണ ശ്രമങ്ങൾ.

ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കെല്ലാം ഉത്തരം നൽകാൻ, ഏകദേശം 45 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് നടന്ന ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരൊറ്റ വടക്കൻ പലായനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, തുടർന്ന് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മനുഷ്യവാസത്തിന് ശേഷം, ചിക്കാഗോ നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞനായ റിച്ചാർഡ് ക്ലീൻ തന്റെ ക്ലാസിക് കൃതിയായ ദി ഡെവലപ്‌മെന്റ് ഓഫ് മാൻ വാദിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. പ്രശസ്ത സുവോളജിസ്റ്റും ആഫ്രിക്കൻ ഉപജ്ഞാതാവും കലാകാരനും എഴുത്തുകാരനുമായ ജോനാഥൻ കിംഗ്ഡൺ ഇനിയും മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, ഏകദേശം 120 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് നടന്ന ലെവന്റിലേക്കുള്ള ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ ആദ്യത്തെ, "പരാജയപ്പെട്ട" വടക്കൻ പലായനം, അതിജീവിച്ച കുടിയേറ്റക്കാരുടെ താമസത്തിലേക്ക് നയിച്ചുവെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. ഏകദേശം 90 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയുടെയും പിന്നീട് ഓസ്ട്രേലിയയുടെയും കോളനിവൽക്കരണം. ഈ പതിപ്പ് ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് ഒരു എക്സിറ്റ് മാത്രമേ അനുവദിക്കൂ, കൂടാതെ, വടക്കൻ റൂട്ടിലൂടെയും. ക്രിസ് സ്ട്രിംഗർ ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള വഴി സ്വീകരിച്ചു, ഈ ഫലത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി ഓസ്‌ട്രേലിയ കോളനിവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു, യൂറോപ്പിന്റെ കോളനിവൽക്കരണത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ചെങ്കടലിന് ചുറ്റുമുള്ള ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ പ്രത്യേക പലായനത്തിന്റെ ഫലമായി (ചിത്രം 1.3 കാണുക).

ക്രിസ് സ്ട്രിംഗറുമായി ഏറെക്കുറെ യോജിച്ച്, കേംബ്രിഡ്ജ് സർവകലാശാലയിലെ പുരാവസ്തു ഗവേഷകനായ റോബർട്ട് ഫോളി, പാലിയന്റോളജിസ്റ്റ് മാർത്ത ലാർ എന്നിവരും വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിലെ പച്ച മരുപ്പച്ചകളുടെ ശൃംഖല ലെവന്റിലൂടെ വടക്കൻ പാതയിലൂടെ നീണ്ടുകിടക്കുന്നത് യൂറോപ്യന്മാരുടെയും നിവാസികളുടെയും പൂർവ്വികർക്ക് സുപ്രധാനമാണെന്ന് വാദിക്കുന്നു. ലെവന്റിന്റെ. ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള പലായനങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ ഈ ഗവേഷകർക്ക് ഒരു പ്രശ്നവുമില്ല, പുരാതന കാലത്ത് ചെറുതും വലുതുമായ നിരവധി കുടിയേറ്റങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ആരംഭ പോയിന്റുകൾഎത്യോപ്യയിലും വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിലുടനീളവും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന മരുപ്പച്ചകൾ അതിനായി സേവിച്ചു. ഈ വീക്ഷണം ഏകദേശം 125 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഇന്റർഗ്ലേഷ്യൽ ഇടവേളയിൽ ആഫ്രിക്കയിലെ തന്നെ ഗണ്യമായ ജനസംഖ്യാ വളർച്ച കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

മുൻ തണുത്തതും വരണ്ടതുമായ കാലാവസ്ഥയുടെ തിരിച്ചുവരവ് ആഫ്രിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡം, പച്ച മരുപ്പച്ചകളുടെ അതിരുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പ്രത്യേക ജനവാസ മേഖലകളായി-കോളനികളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചതായി ലാഹറും ഫോളിയും വിശ്വസിക്കുന്നു (ചിത്രം 1.6 കാണുക), അടുത്ത 50 ആയിരം വർഷങ്ങളിൽ അവരുടെ നിവാസികൾ മറികടക്കാൻ കഴിയാത്ത മരുഭൂമികളാൽ വേർപിരിഞ്ഞു. ലാർ-ഫൗലിയുടെ സ്കീം അനുസരിച്ച്, കിഴക്കൻ ഏഷ്യക്കാരുടെയും ഓസ്‌ട്രേലിയക്കാരുടെയും പൂർവ്വികർ എത്യോപ്യയിൽ നിന്നുള്ളവരായിരിക്കാം, അവർ ചെങ്കടൽ കടന്ന് വിദൂര അലഞ്ഞുതിരിയാൻ പോയി. അവർക്ക് തെക്കൻ റൂട്ട് തിരഞ്ഞെടുക്കാനും ഭാവിയിലെ യൂറോപ്യന്മാരുടെ പൂർവ്വികരിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായി സഞ്ചരിക്കാനും കഴിയും. അടുത്തിടെ, വൈ ക്രോമസോമിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ വിദഗ്ധനായ അമേരിക്കൻ ജനിതക ശാസ്ത്രജ്ഞനായ പീറ്റർ അണ്ടർഹിൽ വടക്കൻ, തെക്കൻ പുറന്തള്ളലുകളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ നിരയിൽ ചേർന്നപ്പോൾ ഫോളിയ്ക്കും ലാറിനും "ബലബലം" ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു പഠനം നടത്തി, അതിൽ ജനിതക ചരിത്രാതീത ഘടകങ്ങളുടെ സമന്വയം അദ്ദേഹം നടത്തി. മൂന്ന് പണ്ഡിതന്മാരും തെക്കൻ പാതയിലൂടെ ഓസ്‌ട്രേലിയയിലേക്കുള്ള ഒരു പുരാതന പലായനം അനുമാനിച്ചു, ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള പലായനത്തിന്റെ പ്രധാന റൂട്ട് സൂയസ്, ലെവന്റ് എന്നിവയിലൂടെ യൂറോപ്പിലേക്കും ഏഷ്യയിലെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലേക്കും (ചിത്രം 1.3) ഇപ്പോഴും വടക്കൻ പാതയാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. 30-45 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സംഭവിച്ചു.

അതിനാൽ, യൂറോപ്യന്മാരുടെ പൂർവ്വികർ വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരായിരുന്നുവെന്ന് യുറേഷ്യയെക്കുറിച്ച് പല വിദഗ്ധരും പ്രകടിപ്പിച്ച അഭിപ്രായത്തിന്റെ സാധുത നിരവധി ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിൽ സാമാന്യം വിപുലമായ അഭയാർത്ഥി മരുപ്പച്ചകളുടെ സാന്നിധ്യവും ഒന്നുകിൽ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് വിവിധ സമയങ്ങളിൽ നടന്ന നിരവധി കുടിയേറ്റങ്ങളും അല്ലെങ്കിൽ ലെവന്റിൽ നിന്ന് വിദൂര കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള വളരെ നേരത്തെയുള്ള പ്രോട്ടോമിഗ്രേഷനും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഒരു പ്രശ്നവുമുണ്ട്: ഭാവിയിലെ യൂറോപ്യന്മാരുടെ പൂർവ്വികർക്കായി മാത്രം പുറപ്പാടിന്റെ വടക്കൻ റൂട്ട് റിസർവ് ചെയ്യാനുള്ള ശ്രമമാണിത്.

ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യകാല വടക്കൻ പലായനം ഏകദേശം 120,000 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, എമിയൻ ഇന്റർഗ്ലേഷ്യൽ പോസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സമയത്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് ജോനാഥൻ കിംഗ്ഡൻ ആദ്യം തുറന്നുപറഞ്ഞു. ആഫ്രിക്കയിലെയും പടിഞ്ഞാറൻ ഏഷ്യയിലെയും മരുഭൂമികളിലെ പല ഇടനാഴികളും അക്കാലത്ത് പച്ചപിടിച്ചിരുന്നതിനാൽ, ഓസ്‌ട്രേലിയയിലേക്കുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർക്ക് തടസ്സമില്ലാതെ കിഴക്കോട്ട് ലെവന്റിൽ നിന്ന് ഇന്ത്യയിലേക്ക് നീങ്ങാൻ കഴിയും. ഏകദേശം 90 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അവർ എത്തിയ തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ് അവർക്ക് തെക്കൻ ഏഷ്യയിലെ ഹരിത പ്രദേശങ്ങളിൽ ദീർഘനേരം നിർത്താൻ കഴിയും. (" എന്ന പദത്തിന് കീഴിൽ ദക്ഷിണേഷ്യ"ഏഡനും (യെമൻ) ബംഗ്ലാദേശിനും ഇടയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന രാജ്യങ്ങളെയാണ് ഞാൻ ഉദ്ദേശിച്ചത്, അത് തീരപ്രദേശത്തേക്ക് വരുന്നു ഇന്ത്യന് മഹാസമുദ്രം. ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ യെമൻ, ഒമാൻ, പാകിസ്ഥാൻ, ഇന്ത്യ, ശ്രീലങ്ക, ബംഗ്ലാദേശ് എന്നിവയും പേർഷ്യൻ ഗൾഫിന്റെ തീരത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സംസ്ഥാനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു: സൗദി അറേബ്യ, ഇറാഖ്, ബെയ്റൂട്ട്, യുണൈറ്റഡ് യുണൈറ്റഡ് അറബ് എമിറേറ്റ്സ്ഇറാനും.)

പുരാതന കാലത്ത് ലെവന്റിലുള്ള ഒരു ന്യായയുക്തനായ മനുഷ്യന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ തെളിവായി, ജോനാഥൻ കിംഗ്ഡൻ, ഇന്ത്യയിൽ കണ്ടെത്തിയ മധ്യ പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി ഉപകരണങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നു. അവയിൽ ചിലത് 163 ആയിരം വർഷം പഴക്കമുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ പ്രശ്നം പൂർണ്ണമായ അഭാവംആഫ്രിക്കയ്ക്ക് പുറത്ത് എവിടെയും പുരാതനമായ ഒരു ആധുനിക തരം മനുഷ്യന്റെ അസ്ഥികൂട അവശിഷ്ടങ്ങൾ. ഈ ഉപകരണങ്ങൾ ഒരേ സമയം കിഴക്കൻ ഏഷ്യയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന, ആധുനിക പൂർവകാല അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന ആളുകൾ (അല്ലെങ്കിൽ മാപ്പ എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിക്കുന്നു) നിർമ്മിച്ചതാകാമെന്ന് കിംഗ്ഡൺ പ്രസ്താവിക്കുന്നു.

ഓസ്‌ട്രേലിയയിലെത്താൻ, ഓസ്‌ട്രേലിയക്കാരുടെ പൂർവ്വികർക്ക് പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് കിഴക്കോട്ട് ഏഷ്യ മുഴുവൻ കടക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്, പക്ഷേ ശരീരഘടനയ്ക്ക് ഭൗതിക തെളിവുകളൊന്നും ഞങ്ങളുടെ പക്കലില്ല. ആധുനിക ആളുകൾഏകദേശം 90 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഏഷ്യയിലുടനീളം കുടിയേറ്റം നടത്തി, കൂടുതൽ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല ആദ്യകാല യുഗം- 120-163 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്.

കിഴക്ക് തടസ്സങ്ങൾ

തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലെ കോളനിവൽക്കരണത്തിനുള്ള സമയപരിധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു ഗുരുതരമായ പ്രശ്നമുണ്ട് - 90-120 ആയിരം വർഷം, കിംഗ്ഡൺ നിർദ്ദേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലേക്കുള്ള കുടിയേറ്റത്തിന്റെ ആദ്യ തരംഗം 115 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ലെവന്റ് ദേശങ്ങൾ വിട്ടുപോയെങ്കിൽ, അത് ഏഷ്യയുടെ വിശാലമായ വിസ്തൃതിയിൽ ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. കഴിഞ്ഞ 4 ദശലക്ഷം വർഷങ്ങളായി ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് ഏഷ്യയിലേക്കുള്ള മനുഷ്യരുടെയും മറ്റ് സസ്തനികളുടെയും കൂട്ട കുടിയേറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിശകലനം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, ആദ്യത്തെ ഇന്റർഗ്ലേഷ്യൽ താൽക്കാലിക വിരാമം ഒഴികെ, ലെവന്റിൽ നിന്ന് ഏഷ്യയുടെ ഉൾഭാഗത്തേക്ക് നീങ്ങുന്ന കുടിയേറ്റക്കാർക്ക് നിരവധി ശക്തമായ പ്രതിബന്ധങ്ങൾ നേരിടേണ്ടി വന്നതായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇന്റർഗ്ലേഷ്യൽ വിരാമത്തിന്റെ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ ചൂടിൽ ലോകം ചൂടാകാതിരുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ, കുടിയേറ്റക്കാർ ഇടയ്ക്കിടെ കണ്ടുമുട്ടി. ഉയർന്ന മലകൾലെവന്റിന്റെ വടക്ക്, കിഴക്ക്, തെക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ മറികടക്കാൻ കഴിയാത്ത തടസ്സങ്ങളായി വർത്തിക്കുന്ന ചൂട്-ഉണങ്ങിയ മരുഭൂമികളും. വടക്കും കിഴക്കുമായി വിശാലമായ സാഗ്രോസ്-ടോറസ് പർവതനിരകൾ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്നു, ഇത് സിറിയൻ, അറേബ്യൻ മരുഭൂമികൾക്കൊപ്പം കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വടക്കോട്ട് ലെവന്റിനെയും തെക്ക് ഇന്ത്യൻ ഉപഭൂഖണ്ഡത്തെയും ഒറ്റപ്പെടുത്തി. ഹിമാനിയുടെ സാധാരണ കാലാവസ്ഥയിൽ, ഇവ അഭേദ്യമായ പർവത മരുഭൂമികളായിരുന്നു. കോക്കസസിന്റെ വരമ്പുകൾ ഉയരുകയും കാസ്പിയൻ കടൽ ഇരമ്പുകയും ചെയ്യുന്ന വടക്കുഭാഗത്ത് സൗകര്യപ്രദമായ വഴിത്തിരിവില്ല.

പുരാതന കാലത്ത്, മാർക്കോ പോളോയുടെ കാലത്തെപ്പോലെ, കിഴക്കൻ മെഡിറ്ററേനിയനിൽ നിന്ന് തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലേക്കുള്ള ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമായ ബദൽ മാർഗം എത്രയും വേഗം ഇന്ത്യൻ മഹാസമുദ്രത്തിലെത്തി അതിന്റെ തീരപ്രദേശത്ത് നീങ്ങുക എന്നതായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സിറിയൻ, അറേബ്യൻ മരുഭൂമികൾ ലെവന്റിന്റെ തെക്കും കിഴക്കും വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്നു, സാധ്യമായ ഏക മാർഗം തുർക്കിയിൽ നിന്ന് ടൈഗ്രിസ് താഴ്വരയിലൂടെയും കൂടുതൽ തെക്ക് സാഗ്രോസ് പർവതനിരയുടെ പടിഞ്ഞാറൻ ചരിവിലൂടെ പേർഷ്യൻ ഗൾഫിന്റെ തീരം വരെയായിരുന്നു. (ചിത്രം 1.6 കാണുക). എന്നിരുന്നാലും, ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ ചന്ദ്രക്കല എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ പാത, ഇന്റർഗ്ലേഷ്യൽ വിരാമങ്ങളുടെ അവസാനത്തിൽ തണുപ്പിന്റെയും വരൾച്ചയുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, നിർജീവ മരുഭൂമികളിലൂടെയും കടന്നുപോയി, സ്വാഭാവികമായും പുരാതന കുടിയേറ്റക്കാർക്കായി അടച്ചിരുന്നു.

ആധുനിക തരത്തിലുള്ള ആളുകൾക്ക് 55 മുതൽ 90 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ലെവന്റിൽ നിന്ന് ഈജിപ്തിലേക്കോ തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലേക്കോ എത്തിച്ചേരാനുള്ള പ്രായോഗിക അസാധ്യത അർത്ഥമാക്കുന്നത് അക്കാലത്ത് ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പാടിന്റെ വടക്കൻ പാത ഭാവിയിലെ യൂറോപ്യന്മാരുടെയും നിവാസികളുടെയും പൂർവ്വികരെ മാത്രമേ അനുവദിച്ചിരുന്നുള്ളൂ എന്നാണ്. തെക്കുകിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലോ ഓസ്‌ട്രേലിയയിലോ ഉള്ള നിവാസികളുടെ പൂർവ്വികർ അല്ല, കറുത്ത ഭൂഖണ്ഡം വിടാൻ ലെവന്റ്. അതേസമയം, വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, യൂറോപ്പും ലെവന്റും ഏകദേശം 45-50 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് വരെ സജീവമായ കോളനിവൽക്കരണത്തിന് വിധേയമായിരുന്നില്ല, അതേസമയം ലോകത്തിന്റെ മറുവശത്ത് കിടക്കുന്ന ഓസ്‌ട്രേലിയ, ഈ നാഴികക്കല്ല് യുഗത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ തീവ്രമായി സ്ഥിരതാമസമാക്കിയിരുന്നു. ഇതിനർത്ഥം, പുറപ്പാടിന്റെ വടക്കൻ റൂട്ട് യൂറോപ്യന്മാരുടെ പൂർവ്വികർക്കായി മാത്രം "റിസർവ്" ചെയ്യുന്നതിന്, ക്രിസ് സ്ട്രിംഗർ, ബോബ് ഫോളി, മാർത്ത ലാർ എന്നിവർക്ക് പുരാതന കാലത്ത് പ്രത്യേക തെക്കൻ വഴികളുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന അനുമാനം അംഗീകരിക്കേണ്ടിവന്നു, അവ പൂർവ്വികർ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഓസ്‌ട്രേലിയക്കാരുടെയും ഏഷ്യക്കാരുടെയും പോലും. ജനിതക ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് മാത്രമേ ഈ കടങ്കഥ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയൂ.

^ വികസന ചുമതലകൾ:

• 
  ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും ചർച്ചാ സംസ്ക്കാരത്തിന്റെയും കഴിവ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്;
• 
  വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തുടർന്നുള്ള, ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുക, തങ്ങളോടൊപ്പം മാത്രം, അവരെ ചിന്തിപ്പിക്കുക;
• 
  വിദ്യാർത്ഥികൾ തമ്മിലുള്ള ധാരണയും ഉൽപാദനപരമായ ഇടപെടലും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക.
• 
  ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള അനിശ്ചിതത്വത്തോടെ സാഹചര്യങ്ങൾ മനസിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ അവരുടെ അറിവ് ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുക.
• 
  പുതിയ തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കുക

വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതലകൾ:

• 
  രൂപം:

1) പരസ്പര വിശ്വാസവും പരസ്പര സഹിഷ്ണുതയും, നിലവിലുള്ള മതങ്ങളോടുള്ള ബഹുമാനം;

2) ലോകമതങ്ങളുടെ തത്ത്വചിന്തയിൽ ഉൾച്ചേർത്ത നന്മയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിതത്തിന്റെ മൂല്യത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്രവൽക്കരണം;

3) അവബോധം ധാർമ്മിക പെരുമാറ്റം, വംശീയ സാമൂഹിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ കുടുംബത്തിന്റെ പങ്ക് കാണിക്കുക

വിദ്യാഭ്യാസപരവും ഉപദേശപരവുമായ ജോലികൾ:

• 
  ലോകമതങ്ങളുടെ അടിത്തറയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുക;
• 
  മതാന്തര പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വസ്തുതകൾ വിലയിരുത്താനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക;
• 
  പ്രതിഫലന ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുക;
• 
  പ്രശ്നങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താനും അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് വാദിക്കാനും പഠിക്കുക.

ക്രിയേറ്റീവ് വെല്ലുവിളി:സ്വതന്ത്ര കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം സൃഷ്ടിക്കുക.

വിദ്യാഭ്യാസ സാങ്കേതികവിദ്യ: എതിർ ശ്രമങ്ങളുടെ സാങ്കേതികവിദ്യ, വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ വികസനത്തിന്റെ സാങ്കേതികവിദ്യ.

വർക്ക് പ്ലാൻ:

1. 
   പാഠത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ.
2. 
   ഗ്രൂപ്പ് വർക്ക്.
3. 
   വികസിപ്പിച്ച പതിപ്പുകളുടെ സംരക്ഷണം.
4. 
   ചർച്ച.
5. 
   ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ സൃഷ്ടി
6. 
   പ്രതിഫലനം.

1. 
   പാഠത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ. യാഥാർത്ഥ്യമാക്കൽ.

അധ്യാപകൻ: ഈ ഇംഗ്ലീഷ് ഉപമ എനിക്ക് കൗതുകമായി തോന്നി.

ഈ ഉപമ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് ചിന്തിക്കുക. എന്താണ് അതിന്റെ അർത്ഥം?

എക്കാലത്തെയും തണുപ്പുള്ള ശൈത്യകാലങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു അത്. അക്കാലത്തെ അതിശൈത്യം കാരണം നിരവധി മൃഗങ്ങൾ ചത്തു. തണുത്ത കുഴികളിൽ ഇരിക്കാൻ വയ്യാത്ത മുള്ളൻപന്നികൾ പുറത്തേക്ക് കയറി, പുറത്ത് തണുപ്പ് കൂടുതലാണെന്ന് കണ്ടു. തണുത്തുറഞ്ഞ മൃഗങ്ങളുടെ വിധി തങ്ങളെ കാത്തിരിക്കുന്നുവെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. അപ്പോൾ മുള്ളൻപന്നികൾ ഒത്തുകൂടി, മരണം എങ്ങനെ ഒഴിവാക്കാം എന്ന് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. അൽപം ആലോചിച്ച ശേഷം കൂട്ടം കൂടി വേണമെന്ന് തീരുമാനിച്ചു അടുത്ത സുഹൃത്ത്ശരീരത്തിൽ നിന്ന് ചൂട് നിലനിർത്താൻ ഒരു സുഹൃത്തിന്. അവർ പരസ്പരം ചാരി കൂട്ടമായി കൂടാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ അത് അത്ര എളുപ്പമായിരുന്നില്ല, അവരുടെ സൂചികൾ വേദനയോടെ വേദനിച്ചു. ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കൾക്കും ബന്ധുക്കൾക്കും പോലും പരസ്പരം ചൂടാക്കാൻ എത്ര ശ്രമിച്ചിട്ടും ചൂടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കാരണം അവർ ഇപ്പോഴും അകലം പാലിക്കാനും പരിക്കേൽക്കാതിരിക്കാൻ അകലം പാലിക്കാനും ശ്രമിച്ചു.
^ ആൺകുട്ടികളുടെ ഉത്തരം കേൾക്കാം.

അധ്യാപക ബോർഡിലെ ആശയങ്ങളും നിബന്ധനകളും:

കുടുംബം

സംസ്ഥാനം

പാരമ്പര്യങ്ങൾ

രാഷ്ട്രം

സഹിഷ്ണുത

അധ്യാപകൻ: ഇത് ഞങ്ങളുടെ തീമുമായി എങ്ങനെ യോജിക്കുന്നു?

ഞങ്ങൾ പതിപ്പുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ ഒരു വിഷയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു പ്രശ്നം.

^ അധ്യാപകൻ: പരസ്പരം സഹിഷ്ണുത കാണിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഗുണത്തിന്റെ പേരെന്താണ്?

സഹിഷ്ണുത (lat. ടോളറന്റിയയിൽ നിന്ന് - ക്ഷമ)- സഹിഷ്ണുത, ആരോടെങ്കിലും ആഹ്ലാദം, എന്തെങ്കിലും - ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

^ അധ്യാപകൻ: ഈ ഗുണം എങ്ങനെയാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്? (വളർച്ച, കുടുംബം, മാധ്യമം)

മറ്റ് രാജ്യങ്ങളോടുള്ള സഹിഷ്ണുത, ദേശീയ പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും.

രാഷ്ട്രം (സങ്കൽപ്പം) രാഷ്ട്രം (ലാറ്റ്. നാറ്റിയോയിൽ നിന്ന് - ഗോത്രം, ആളുകൾ),ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ സമൂഹം, അവരുടെ പ്രദേശത്തിന്റെ കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ രൂപീകരണ വേളയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങൾ, സാഹിത്യ ഭാഷ, സംസ്കാരത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും ചില സവിശേഷതകൾ അതിന്റെ അടയാളങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു.

മതം (സങ്കൽപ്പം)

അവതരണം (മൾട്ടിനാഷണൽ വോൾഗ മേഖല)പഠിപ്പിക്കുക ഭൂമിശാസ്ത്രത്തിന്റെ ശരീരം

ഓരോ ജനതയ്ക്കും രാജ്യത്തിനും അതിന്റേതായ പാരമ്പര്യങ്ങളും ആചാരങ്ങളും ഉണ്ട്.

അധ്യാപകൻ: എന്താണ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ? അവ എങ്ങനെയാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്?

പാരമ്പര്യം - ഒരു കൂട്ടം ആശയങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ശീലങ്ങൾ, പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കഴിവുകൾ, തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ നിയന്ത്രകരിൽ ഒരാളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

^ അഭിപ്രായ വോട്ടെടുപ്പിന്റെ ഫലങ്ങൾ (1 മിനിറ്റ്) (അഡ്വാൻസ് ടാസ്‌ക്)

എന്റെ കുടുംബ പാരമ്പര്യങ്ങൾ

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരേണ്ടത്, എനിക്ക് എന്തുകൊണ്ട് പാരമ്പര്യങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്:

• 
  അവ നിറവേറ്റാതിരിക്കാൻ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു, കാരണം മറ്റുള്ളവരാൽ വിലയിരുത്തപ്പെടാം
• 
  ഞാൻ അതിൽ പങ്കെടുത്തില്ലെങ്കിൽ, മറ്റുള്ളവർ അത് അനാദരവായി കണക്കാക്കും;
• 
  എന്റെ പൂർവ്വികർ ചെയ്തതുപോലെ പ്രവർത്തിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു;
• 
  ഞാൻ എന്റെ മാതാപിതാക്കളെയും മുത്തശ്ശിമാരെയും ബഹുമാനിക്കുന്നു, അവരെപ്പോലെ ആകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു;
• 
  കുറ്റപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല;
• 
  എനിക്ക് നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ജീവിക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ല, എനിക്ക് ആചാരങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല
• 
  ഞങ്ങളുടെ കുടുംബാന്തരീക്ഷത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ സംരക്ഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു;
• 
  അവർ നമ്മുടെ സംസ്ഥാനത്തിന് തനതായ ഒരു പ്രത്യേക ജീവിതരീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു;
• 
  എന്തുചെയ്യണമെന്ന് ചിന്തിക്കാതിരിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ അനുവദിക്കുക;
• 
  ശരിയായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പാത അവർ നമുക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതിനാൽ ഞങ്ങളുടെ ജീവിതം എളുപ്പമാക്കുക;
• 
  എനിക്ക് അവ ആവശ്യമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ എനിക്ക് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല

സുക്കോവ ആഞ്ജലീനയോട് ചോദ്യം.

നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്ത് അലീന? ദേശീയത പ്രകാരം അവൾ ടാറ്റർ ആണ്. ടാറ്റർ കുടുംബത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കറിയാമോ?

^ റഷ്യൻ കുടുംബ പാരമ്പര്യങ്ങൾ . ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഥ. നമ്മുടെ കുടുംബത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പാരമ്പര്യം നമ്മുടെ പൂർവ്വികരുടെ സ്മരണയെ ബഹുമാനിക്കുക എന്നതാണ്. മുത്തച്ഛനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ.

ബഹുവംശീയ കുടുംബ പാരമ്പര്യങ്ങൾ .

• 
  തലമുറകൾ മുതൽ തലമുറ വരെ വിവിധ മതങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളുടെ സഹവർത്തിത്വമുണ്ട്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും സമാധാനപരമായ സഹവർത്തിത്വമാണോ? (ഇല്ല)
• 
  - വിവിധ മതങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ തമ്മിൽ സംഘർഷങ്ങളുണ്ടോ? (അതെ)
• 
  അത്തരം സംഘട്ടനങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നതിനാൽ, അവ സംഭവിച്ചതിന് കാരണങ്ങളുണ്ടെന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. സംഘർഷങ്ങളുടെ സാരാംശം മനസിലാക്കാൻ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ടോ? (അതെ)

പ്രസക്തി:സുഹൃത്തുക്കളേ, നിങ്ങൾ പ്രശ്നം തിരിച്ചറിഞ്ഞു ആധുനിക ലോകംആഗോളമായി തുടരുന്നു - വ്യത്യസ്ത മതങ്ങൾ അവകാശപ്പെടുന്ന ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം. യുദ്ധങ്ങൾ, മതങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ശത്രുതയുടെ വളർച്ച.

ഇവ പ്രശ്നകരമായ പ്രശ്നങ്ങൾഅതിന് നിങ്ങൾ ഇന്ന് ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കും

• 
  മതങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷങ്ങളുടെ കാരണങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
• 
  ലോകമതങ്ങളുടെ അടിത്തറയിൽ തുടക്കത്തിൽ എന്ത് മൂല്യങ്ങളാണ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്?
• 
  അവ ആദ്യം സംഘർഷത്തിലേക്ക് നയിക്കുമോ?
• 
  വിഭാഗീയ സംഘർഷങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയുമോ?
• 
  ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ കുടുംബത്തിന്റെ പങ്ക് എന്താണ്?

1. 
   ഗ്രൂപ്പ് വർക്ക്.

ടീച്ചർ. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഗ്രൂപ്പുകളായി പ്രവർത്തിക്കുക, ജോലികൾ പൂർത്തിയാക്കുക, തുടർന്ന് ചെയ്യുക. ഉപസംഹാരം, ഒരു പ്രത്യേക കടലാസിൽ ഒരു മാർക്കർ ഉപയോഗിച്ച് കീ വാക്യം എഴുതുക (കുട്ടികളെ സഹായിക്കുന്നതിന്, ടാസ്ക്കുകളിലെ പ്രധാന ശൈലികൾ ഞാൻ അടിവരയിടുന്നു). തുടർന്ന്, പാഠത്തിന്റെ അവസാനം, കാന്തിക ബോർഡിലെ ഷീറ്റുകളിൽ നിന്ന് ഒരു മൊസൈക്ക് ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു, അങ്ങനെ പാഠത്തിലെ നിഗമനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു.
^ ഗ്രൂപ്പ് 1 - മതങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ (പട്ടിക വിശകലനം 3-4 മിനിറ്റ്., ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സമാപനം 1 മിനിറ്റ്.)

മതങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്ത് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തുക: അവരുടെ തത്ത്വചിന്തകൾ മറ്റ് വിശ്വാസങ്ങളോടുള്ള ശത്രുത എന്ന ആശയത്തിൽ ഉൾച്ചേർന്നതാണ്.

^ ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ.	ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ.	ഇസ്ലാമിന്റെ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ.
3.1 മോശയുടെ കൽപ്പനകൾ: ഞാൻ നിങ്ങളുടെ കർത്താവാണ്, നിങ്ങൾക്ക് മറ്റ് ദൈവങ്ങൾ ഉണ്ടാകാതിരിക്കട്ടെ. സ്വയം ഒരു വിഗ്രഹമാക്കരുത്. നിങ്ങളുടെ നാഥന്റെ നാമം വൃഥാ എടുക്കരുത്. ആറു ദിവസം അദ്ധ്വാനിച്ച് നിന്റെ എല്ലാ ജോലിയും ചെയ്യുക, എന്നാൽ ഏഴാം ദിവസം നിന്റെ ദൈവമായ കർത്താവിനുള്ളതാണ്. നിങ്ങളുടെ അച്ഛനെയും അമ്മയെയും ബഹുമാനിക്കുക. കൊല്ലരുത്. വ്യഭിചാരം ചെയ്യരുത്. മോഷ്ടിക്കരുത്. അയൽവാസിക്കെതിരെ കള്ളസാക്ഷ്യം പറയരുത്. നിന്റെ അയൽക്കാരന്റെ ഭാര്യയെയോ അവന്റെ കഴുതയെയോ നിന്റെ അയൽക്കാരന്റെ സകലത്തെയും മോഹിക്കരുത്. ബൈബിൾ സത്യങ്ങൾ: ദൈവത്തിനുമുമ്പിൽ യഹൂദനോ യവനനോ ഇല്ല. അതെ പരസ്പരം സ്നേഹിക്കുക	^ 4 കൃപയുള്ള സത്യങ്ങൾ: - ജീവിതം കഷ്ടപ്പാടാണ്. നമ്മുടെ സ്വാർത്ഥ ആഗ്രഹങ്ങളാണ് കഷ്ടതകൾക്ക് കാരണം. അവയെ മറികടക്കുന്നതിൽ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുക, അതായത് സ്വയം നിയന്ത്രണം. നിർവാണത്തിലേക്കുള്ള പാത അഷ്ടവഴിയാണ്. 3.2 എട്ട് മടങ്ങ് പാത: നീതിയുള്ള അറിവ് (ജീവിതത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരം). ന്യായമായ ദൃഢനിശ്ചയം (ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ) ന്യായമായ വാക്കുകൾ. നീതിയുള്ള പ്രവൃത്തികൾ. ന്യായമായ ജീവിതശൈലി: - കോപം നിയന്ത്രിക്കുക; മോഷ്ടിക്കരുത്; ലൈംഗികാഭിലാഷങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുക; കളവ് ഒഴിവാക്കുക; മദ്യപാനം, മയക്കുമരുന്ന് എന്നിവയിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കുക. ന്യായമായ തീക്ഷ്ണത. ന്യായമായ ചിന്തകൾ. നീതിപൂർവകമായ ധ്യാനം (ധ്യാനം, പൂർണതയിലേക്കുള്ള പാത, പ്രബുദ്ധത).	ഇസ്ലാമിന്റെ 5 സ്തംഭങ്ങൾ: അല്ലാഹു അല്ലാതെ മറ്റൊരു ദൈവവുമില്ല, മുഹമ്മദ് അവന്റെ പ്രവാചകനാണ്. പ്രാർത്ഥന - ദിവസത്തിൽ 5 തവണയെങ്കിലും. കാരുണ്യം. വിശുദ്ധ റമദാൻ (നോമ്പ്). മക്കയിലെ പുണ്യസ്ഥലങ്ങളിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനമാണ് ഹജ്ജ്. ഇസ്ലാമിക നിയമങ്ങൾ: 1. ഒരു ഇസ്ലാമിക രാഷ്ട്രത്തിൽ - ദിവ്യാധിപത്യം - രാഷ്ട്രീയ അധികാരം പുരോഹിതന്മാരുടേതായ ഒരു ഭരണകൂടത്തിന്റെ രൂപമാണ്, സഭ. സഭയുടെയും സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും വേർതിരിവില്ല. കൊലപാതകം (ശിക്ഷ - മരണം) പ്രതികാരം കൊലപാതകിക്ക് മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ, അവന്റെ ബന്ധുക്കൾക്ക് അല്ല. കള്ളൻ - അവന്റെ കൈ വെട്ടി. 3. മുസ്ലീങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്ന പ്രവാചകന്മാരിൽ ബൈബിളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്: ആദം, നോഹ, മോശെ, യേശുക്രിസ്തു..

ഏറ്റവും വലിയ ലോകത്തിന്റെയും ദേശീയ മതങ്ങളുടെയും ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ:

• 
  ബുദ്ധമതം: നിങ്ങൾ തിന്മയായി കരുതുന്നത് മറ്റുള്ളവരോട് ചെയ്യരുത്.
• 
  ഹിന്ദുമതം: നിങ്ങളെ വേദനിപ്പിക്കുന്നത് മറ്റുള്ളവരോട് ചെയ്യരുത്.
• 
  യഹൂദമതം: നിങ്ങൾക്ക് വെറുപ്പുള്ളത് മറ്റൊരാളോട് ചെയ്യരുത്.
• 
  താവോയിസം: നിങ്ങളുടെ അയൽക്കാരന്റെ നേട്ടം നിങ്ങളുടെ നേട്ടമായും അവന്റെ നഷ്ടം നിങ്ങളുടെ നഷ്ടമായും കണക്കാക്കുക.
• 
  ഇസ്‌ലാം: തന്റെ സഹോദരിയോടോ സഹോദരനോടോ താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരാളെ വിശ്വാസി എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല
• 
  ക്രിസ്തുമതം: നിങ്ങളോട് പെരുമാറാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ മറ്റുള്ളവരോട് ചെയ്യുക.

2 ഗ്രൂപ്പ്. പ്രമാണങ്ങൾ വായിച്ച് ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുക.
എന്തെല്ലാം പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ട് പരസ്പര ബന്ധങ്ങൾആധുനിക ലോകത്ത്.

1. 
   വിവിധ സംസ്‌കാരങ്ങളുടെ സഹവർത്തിത്വത്തിന്റെ പരാജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധം റഷ്യക്ക് സ്വീകാര്യമല്ലെന്ന് റഷ്യൻ പ്രസിഡന്റ് ദിമിത്രി മെദ്‌വദേവ് പറഞ്ഞു.

"ബഹുസംസ്‌കാരത്തിന്റെ തകർച്ചയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ പ്രകോപിപ്പിക്കരുത്," ഫെബ്രുവരി 11 വെള്ളിയാഴ്ച ദേശീയ സാംസ്‌കാരിക സംഘടനകളുടെ നേതാക്കളുമായും ബാഷ്‌കോർട്ടോസ്താനിലെ നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞരുമായും വെള്ളിയാഴ്ച നടത്തിയ യോഗത്തിൽ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

മെദ്‌വദേവ്യൂറോപ്പിൽ ഇപ്പോൾ മൾട്ടി കൾച്ചറിന്റെ തകർച്ചയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം ചർച്ചകൾ നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "നമ്മൾ ബഹുസംസ്കാരത്തിന്റെ തകർച്ചയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ നശിപ്പിക്കപ്പെടാം, ഇത് അപകടകരമായ കാര്യമാണ്, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും ഇത് മനസ്സിലാക്കണം."

1. 
   അഞ്ചാം റിപ്പബ്ലിക്കിലെ സാംസ്കാരികവും മതപരവുമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള മൾട്ടി കൾച്ചറലിസത്തിന്റെ പരാജയപ്പെട്ട നയം ഫ്രാൻസ് പ്രസിഡന്റ് തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

യൂറോപ്പിൽ, വിനാശകരമായ ജനസംഖ്യാപരമായ സാഹചര്യം കാരണം, മുൻ കൊളോണിയൽ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നോ പരമാധികാരികളിൽ നിന്നോ കുടിയേറ്റക്കാരെ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു നയം നിലനിർത്തി.ഈ കുടിയേറ്റക്കാർ വിലകുറഞ്ഞതും കുറഞ്ഞ നൈപുണ്യമുള്ളതുമായ തൊഴിലാളികളായി ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അതേസമയം അവർക്ക് ഉപസംസ്കാരത്തിനും ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തിനും അവകാശമുണ്ട്. ആചാരങ്ങളും. അവരെ സമൂഹത്തിൽ സ്വാംശീകരിക്കാനും അലിഞ്ഞുചേരാനും ശ്രമിച്ചിട്ടില്ല. തൽഫലമായി, ഈ പ്രവാസികൾ വളരെയധികം വളരുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, അവർ അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ജീവിതരീതികളും തദ്ദേശീയ ജനതയുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, പലപ്പോഴും വളരെ ആക്രമണാത്മകമായി.

1. 
   റഷ്യയിൽ, ഈ വംശീയ വിഭാഗങ്ങൾ കുടിയേറ്റക്കാരല്ല, മറിച്ച് തദ്ദേശീയരാണ്, അവരുടെ ദേശീയ പ്രദേശങ്ങളിൽ താമസിക്കുന്നവരും റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിൽ ഉൾപ്പെട്ടവരുമാണ്.ഇന്ന്, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനും അത്തരമൊരു പ്രശ്നം നേരിട്ടു - മുൻകാല ജനതയുടെ വലിയ കൊക്കേഷ്യൻ-ഏഷ്യൻ പ്രവാസികൾ. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ വലിയ നഗരങ്ങളിൽ വസിക്കുന്നു, അവയും സ്വാംശീകരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് തദ്ദേശവാസികളോട് ശത്രുതയോടെ പെരുമാറുന്നു, ഇത് സംഘർഷ സാഹചര്യങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കൊണ്ടോപോഗ നഗരത്തിൽ.
2. 
   പിന്നെ ആരാണ് ദേശീയത നിശ്ചയിക്കുന്നത്? (ആ വ്യക്തിയും അവന്റെ മാതാപിതാക്കളും. താൻ ഏത് രാജ്യക്കാരനാണെന്ന് ആ വ്യക്തിക്ക് തന്നെ അനുഭവപ്പെടണം.)

"ദേശീയത എന്നത് വ്യക്തിപരമായ വിധിയുടെ കാര്യമാണ്, അത് മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്നും ഒരു വ്യക്തി ജനിച്ച രാജ്യത്തിൽ നിന്നും അവൻ പഠിച്ച സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നും വരുന്നു. അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ, ആന്തരിക, ആത്മീയ പ്രശ്നമായി തുടരുന്നു.

നല്ലതോ ചീത്തയോ ആയ ഏതെങ്കിലും രാഷ്ട്രത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് തെറ്റായി പ്രവർത്തിക്കുക എന്നതാണ്. പ്രശസ്തരെ നിങ്ങൾ ഓർക്കുകയാണെങ്കിൽ ബൈബിൾ ചരിത്രംബാബേൽ ഗോപുരത്തെക്കുറിച്ച്, ദൈവം തന്നെ ആളുകളെ "വ്യത്യസ്ത ഭാഷകളായി" വിഭജിച്ചുവെന്ന് പറയുന്നു. ദൈവത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം എന്തായിരുന്നു - നമുക്ക്, ആളുകൾക്ക്, വിധിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ഒരുപക്ഷേ അസാധ്യമാണ്. നാം ശാസ്ത്രീയ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുകയാണെങ്കിൽ, രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ വികസനം ഭൂമിശാസ്ത്രപരവും സാമ്പത്തികവും ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ നിരവധി വ്യവസ്ഥകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ലോകത്ത് നല്ലതോ ചീത്തയോ ആയ രാഷ്ട്രങ്ങളില്ല - ചീത്തയും ഉണ്ട് നല്ല ആൾക്കാർനല്ലതോ ചീത്തയോ ആയ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുന്നു. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉത്തരവാദിയാണ്, അവരെ ശരിക്കും വിലയിരുത്താൻ കഴിയും.

തീർച്ചയായും, ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ ആളുകളിലും സംസ്കാരത്തിലും മാതൃരാജ്യത്തിലും അഭിമാനബോധം ഉണ്ടായിരിക്കാം. അത്തരം വികാരങ്ങളെ നാം ദേശഭക്തി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇവ അതിശയകരവും ഉന്നതവുമായ വികാരങ്ങളാണ്, കാരണം അവ സ്നേഹത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എച്ച്യഥാർത്ഥ ദേശസ്‌നേഹം മറ്റുള്ളവരെ അപമാനിക്കാനുള്ള ഒരു കാരണമാകരുത് ജനങ്ങൾ. അല്ലെങ്കിൽ, ഇത് ഇനി ദേശസ്നേഹമല്ല, മറിച്ച് ഫാസിസത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത ഷോവനിസമാണ്. നമ്മുടെ ജോലിയും കഴിവും ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നത് കൊണ്ട് മാത്രമാണ് നമ്മൾ ഓരോരുത്തരുടെയും വ്യക്തിപരമായ യോഗ്യത അളക്കുന്നത്.

3 ഗ്രൂപ്പ്

ആദ്യത്തെ ആഫ്രിക്കൻ ശിൽപങ്ങൾ യൂറോപ്പിൽ വന്നപ്പോൾ, അവ ഒരു കൗതുകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു: അനുപാതമില്ലാതെ വലിയ തലകളും വളച്ചൊടിച്ച കാലുകളും ചെറിയ കൈകളുമുള്ള വിചിത്രമായ കരകൗശലങ്ങൾ.

ഏഷ്യയിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിച്ച യാത്രക്കാർ പലപ്പോഴും നാട്ടുകാരുടെ സംഗീതത്തിന്റെ അസ്വാസ്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു.

മികച്ച യൂറോപ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഇന്ത്യയുടെ ആദ്യ പ്രധാനമന്ത്രി നെഹ്‌റു, യൂറോപ്യൻ സംഗീതം ആദ്യമായി കേട്ടപ്പോൾ, പക്ഷികൾ പാടുന്നത് പോലെ തമാശയായി തോന്നിയെന്ന് സമ്മതിച്ചു.

നമ്മുടെ കാലത്ത്, വംശീയ സംഗീതം ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരം, അതുപോലെ പല രാജ്യങ്ങളിലും പരമ്പരാഗത വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റി പാശ്ചാത്യ വസ്ത്രങ്ങൾ.

വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അടുത്ത ദശകത്തിൽഇന്റർപെനെറ്റേഷനിലേക്കുള്ള പ്രവണതയും സംസ്കാരങ്ങളുടെ പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണം തുടരുക, വിവരങ്ങൾ നേടുന്നതിനും പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള എളുപ്പത്താൽ സുഗമമാക്കുന്നു. എന്നാൽ രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ ലയനത്തിന്റെ ഫലമായി ഇത് സംഭവിക്കുമോ, ഗ്രഹത്തിലെ ജനസംഖ്യ ഭൂമിയിലെ ഒരൊറ്റ വംശീയ വിഭാഗമായി മാറുമോ? ഈ വിഷയത്തിൽ പല അഭിപ്രായങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നടന്ന രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങൾ, വംശീയ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വേർപിരിയലും ദേശീയ രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ മാനവികതയുടെ രൂപീകരണം വിദൂരവും മിഥ്യയുമുള്ള പ്രതീക്ഷയാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

ചോദ്യങ്ങൾ

1. 
   സംസ്കാരങ്ങളുടെ പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനും പരസ്പര സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനുമുള്ള പ്രവണത നിലനിർത്തുന്നതിനുള്ള കാരണങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
2. 
   നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗ്രഹത്തിലെ ജനസംഖ്യയെ ഭൂമിയിലെ ഒരൊറ്റ വംശീയ വിഭാഗമാക്കി മാറ്റാനുള്ള സാധ്യത യാഥാർത്ഥ്യമാണോ? നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം വിശദീകരിക്കുക.

ഈ പ്രതീക്ഷ സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിന്റെ അപകടമെന്താണ്?

തത്യാന സ്ലവിഷ്കോവ

അവലോകനം

ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടോടെ, ആഫ്രിക്കൻ കല എന്താണെന്ന് യൂറോപ്പിൽ മിക്കവാറും ആർക്കും അറിയില്ലായിരുന്നു. XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ ആഫ്രിക്കയും ജപ്പാനും കണ്ടെത്തി. ജപ്പാനെയും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെയും കുറിച്ച് ധാരാളം അറിയാം, അതിനാൽ ഇന്ന് ഞാൻ ആഫ്രിക്കയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് പലപ്പോഴും നിഴലിൽ അവശേഷിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, കലാകാരന്മാർ ക്ലാസിക്കുകളിൽ മടുത്തു, ഒരുതരം വിശ്രമം തേടാൻ തുടങ്ങി. പലർക്കും, പ്രാകൃത കല പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർക്ക് വിചിത്രവും വിചിത്രവുമായ ഒന്നിൽ നിന്ന് കലയെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമില്ലാത്ത ഒന്നായി ആഫ്രിക്ക എങ്ങനെ മാറിയെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം.

"പഴവും വെങ്കലവും"

നമ്മുടെ ആദ്യ നായകൻ ഹെൻറി മാറ്റിസ് ആണ്. 1906-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ആഫ്രിക്കയിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു, അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞതുപോലെ, "എന്റെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് മരുഭൂമി കാണാൻ." തീർച്ചയായും, കലാകാരൻ സന്തോഷിച്ചു. ഓർമ്മകൾ പുതുക്കാൻ പ്രദർശനം സഹായിച്ചു ആഫ്രിക്കൻ ശില്പം 1910-ൽ പാരീസിൽ നടന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഈ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ നാം ആഫ്രിക്കൻ ശില്പം കാണുന്നു. എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തെ നിശ്ചല ജീവിതം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ശരിയാണോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത നിശ്ചല ജീവിതം അർത്ഥമാക്കുന്നത് "മരിച്ച സ്വഭാവം" എന്നാണ്. "ബോട്ടിൽ ഓഫ് ഷീഡാം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു ക്ലാസിക് നിശ്ചലജീവിതം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, അല്ലേ? ഈ രണ്ട് കൃതികളും എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

ഹെൻറി മാറ്റിസെ, പഴവും വെങ്കലവും (1909-1910).

ഹെൻറി മാറ്റിസ്, ദി ബോട്ടിൽ ഓഫ് ഷീഡാം (1896).

എന്താണ് മാറുന്നത്:

• കലാകാരൻ എല്ലാം പരമാവധി ലളിതമാക്കുന്നു;
• നിറങ്ങൾ തെളിച്ചമുള്ളതായിത്തീരുന്നു;
• ആഫ്രിക്കൻ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു;
• പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടന ഫാബ്രിക്ക് നന്ദി കൂടുതൽ താളാത്മകമായി മാറുന്നു;
• ത്രിമാനത അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു;
• കലാകാരൻ നിഴലുകൾ നിരസിക്കുന്നു;
• ഒരു വീക്ഷണവുമില്ല;
• ചിത്രം ഒരു അലങ്കാരമായി മാറുന്നു;
• വസ്തുക്കൾക്കിടയിൽ "സംഭാഷണം" എന്ന ഒരു വികാരമുണ്ട്.

"പഴവും വെങ്കലവും" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു നിശ്ചല ജീവിതവുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതല്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു: കാഠിന്യവും യാഥാർത്ഥ്യവും ഇല്ല.

മാറ്റിസ് ഇപ്പോഴും ചിത്രീകരണത്തിനുള്ള പുതിയ മാർഗങ്ങൾ തേടുകയാണ്. മാത്രമല്ല ഇതിൽ അവൻ തനിച്ചല്ല.

ഏത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് "ഫ്രൂട്ട് വിത്ത് ബ്രോൺസ്" എന്നതിന് സമാനമാണ്? ഗൗഗിന് വേണ്ടി. ഗൗഗിൻ ഏഷ്യയുടെ സംസ്കാരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മാറ്റിസ് ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ പ്രചോദിതരാണ്, പക്ഷേ ഗൗഗിനിൽ നിന്ന് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ എടുക്കുന്നു. കൂടാതെ, നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, സമാനമായ പഴങ്ങൾ സെസാനിൽ കാണാം. സെസാന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ "പഴത്തിനും വെങ്കലത്തിനും" "ഷൈഡാം കുപ്പി" നും ഇടയിൽ എവിടെയോ ആണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. മാറ്റിസ്സിനെപ്പോലെ അദ്ദേഹം നിറത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങിയില്ല, പക്ഷേ രൂപവുമായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു.

നിറവും വരയുമാണ് മാറ്റിസിന്റെ പ്രധാന കലാരൂപങ്ങൾ. ഈ വിധത്തിൽ അത് പ്രാകൃത സംസ്കാരങ്ങളോട് അടുത്താണ്. നിറത്തിന്റെയും വരയുടെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയിലാണ് സൃഷ്ടിയുടെ രഹസ്യം എന്ന് അദ്ദേഹം പൊതുവെ പറഞ്ഞു. ഒരു യഥാർത്ഥ ആപ്പിളിന്റെ പൂർണ്ണമായ സാമ്യം വരച്ച ആപ്പിളുമായി കലാകാരന് അറിയിക്കുക എന്നത് പ്രധാനമല്ല. രണ്ട് സ്ട്രോക്കുകൾ - ഒപ്പം എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. ആദിമ പ്രാകൃതതയും പരമാവധി ലളിതവൽക്കരണവും അങ്ങനെയാണ്.

മൊറോക്ക ട്രിപ്റ്റി

"ജാലകത്തിൽ നിന്ന് കാണുക"

നിങ്ങളുടെ കണ്ണ് പിടിക്കുന്ന ആദ്യ കാര്യം, തീർച്ചയായും, നിറമാണ്. മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകളിലും നീല നിറയുന്നു, പക്ഷേ എല്ലായിടത്തും വ്യത്യസ്ത വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. വിൻഡോയിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ച നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം. അതിൽ പലതും നീല നിറത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് ഇത് അവ്യക്തമാക്കുന്നുണ്ടോ? കലാകാരന് നിറവും ഷേഡും ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു. പഴം, വെങ്കലം എന്നിവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇവിടെ നിറം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

ചിത്രങ്ങളിൽ നീലയുടെ അത്തരം തിളക്കമുള്ള ഷേഡുകൾ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കേണ്ടത്? ഇവിടെ നീല എന്നത് മഞ്ഞയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വ്യത്യസ്തമായ നിറമാണ്. ഇത് മഞ്ഞനിറത്തിൽ ഒഴുകുന്നതായി തോന്നുന്നു, തീർച്ചയായും, ഒരു നിഴൽ അറിയിക്കുന്നു. പക്ഷേ ഇപ്പോഴും പ്രഭാതമാണ്, ചൂട് അത്ര ശക്തമല്ല, വെളിച്ചം നമ്മുടെ കണ്ണുകളെ അന്ധമാക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നില്ല. ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് ചൂട് പൂർണ്ണമായും അസഹനീയമാകുമ്പോൾ എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം.

ഹെൻറി മാറ്റിസ്, വിൻഡോയിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ച (1912-1913).

"കസ്ബയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം"

മുമ്പത്തെ ചിത്രവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇവിടെ എന്താണ് മാറിയത്?

വെയിലത്ത് കത്തിക്കരിഞ്ഞതുപോലെ നീല കുറച്ചുകൂടി ബധിരനായി. എന്നിരുന്നാലും, മഞ്ഞ നിറം മിക്കവാറും വെളുത്തതും ചെറുതായി പിങ്ക് കലർന്നതുമായി മാറുന്നു. ഇതിനകം വൈകുന്നേരം. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാം ചൂടിൽ നിന്ന് വിറയ്ക്കുന്നു. “വിൻഡോയിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ച” എന്ന പുതുമ ഈ ചിത്രത്തിനില്ല. എല്ലാം ഒരുതരം മരീചികയായി മാറുന്നു, ഇടതുവശത്തുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സിലൗറ്റ് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല.

Matisse-നുള്ള ആഫ്രിക്ക അതിശയകരമായ ഒരു വിദേശ രഹസ്യമാണ്, അതിന്റെ തിരശ്ശീല അവൻ നമുക്കായി ചെറുതായി തുറക്കുന്നു. അറബികളുടെ സാധാരണമായ, എന്നാൽ തനിക്കുതന്നെ അസാധാരണമായ കാര്യങ്ങൾ എഴുതാൻ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ജനൽപ്പടിയിലെ ആ പൂക്കൾ പോലെ, അല്ലെങ്കിൽ സാധാരണ വെളുത്ത മൊറോക്കൻ കെട്ടിടങ്ങൾ പോലെ. വിചിത്രമായ കമാനങ്ങളും മാറ്റിസ് വ്യക്തമായി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിൽ, അവൾ ഒരു കീഹോൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, അതിലൂടെ നാം ഒരു പുതിയ, അത്ഭുതകരമായ ലോകം കാണുന്നു.

ഹെൻറി മാറ്റിസ്, "കസ്ബയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം" (1912-1913).

"സോറയുടെ ഛായാചിത്രം"

ചിത്രം വീണ്ടും നീലയും സിയാനും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നിറം പ്രധാന കാര്യമല്ല. പെൺകുട്ടിയുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ അസാധാരണമായ പാറ്റേണാണ് മാറ്റിസ്സിനെ ആകർഷിക്കുന്നത്. പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാമ്യം ഞങ്ങൾ ഇവിടെ കാണുന്നില്ല, അതായത്, മുഖ സവിശേഷതകൾ സാധാരണമാണ്, ഈ പെൺകുട്ടിയെപ്പോലെ തന്നെ കലാകാരന് എന്നെയും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. എന്തുകൊണ്ടാണ് മാറ്റിസ് പെയിന്റിംഗിനെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് സോറ" എന്ന് വിളിക്കാത്തത്? കാരണം, അവളുടെ മുഖം ഒരു മുഖംമൂടി പോലെയാണെങ്കിലും, വസ്ത്രത്തിന്റെ അസാധാരണമായ പാറ്റേൺ കാരണം അവൾ തന്നെ അതുല്യയാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ പെയിന്റിംഗിൽ മാറ്റിസ് ശ്രദ്ധിക്കുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം വസ്ത്രമാണ്. പല വിമർശകരും വളരെ ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും കലാകാരനെ ശകാരിക്കുകയും ചെയ്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, ശ്രദ്ധ കുറഞ്ഞ കൈകൾ. കാഴ്ചപ്പാടും പശ്ചാത്തലവും ഉള്ളതിനാൽ, ഇവിടെ എല്ലാം തികഞ്ഞതല്ല, പക്ഷേ മാറ്റിസ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

ഹെൻറി മാറ്റിസെ, ഡോൺ ഓൺ ദ ടെറസ് (1912-1913).

ശിൽപം "മുയലിനെ വിഴുങ്ങുന്ന ജാഗ്വാർ"

1899-ൽ മാറ്റിസ് ശിൽപകലയിൽ സായാഹ്ന കോഴ്സുകൾ എടുക്കാൻ തുടങ്ങി. "മുയലിനെ വിഴുങ്ങുന്ന ജാഗ്വാർ" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതി ഇവിടെയുണ്ട്. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനവും വന്യതയും വോളിയത്തിൽ കാണിക്കാനുള്ള അവസരമാണ് കലാകാരനെ ആകർഷിച്ചത്. എല്ലാ വരികളും മൂർച്ചയുള്ളതും വ്യക്തവുമാണ്, മൃഗത്തിന്റെ പേശികൾ പിരിമുറുക്കമാണ്. നവോത്ഥാന ശില്പം നോക്കിയാൽ, വ്യത്യസ്തമായ പൊടിക്കലും മിനുക്കലും ഉപയോഗിച്ച് ചർമ്മത്തിൽ നിന്നും ഭൂമിയിൽ നിന്നും വസ്ത്രങ്ങൾ വേർപെടുത്താൻ യജമാനൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി നമുക്ക് കാണാം. ഇവിടെ, ജാഗ്വറും മുയലും പരസ്പരം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, ഭൂമിയിൽ നിന്ന്. ജഗ്വാറിന്റെ കാലുകൾ എവിടെ അവസാനിക്കുന്നു, ഭൂമി എവിടെ തുടങ്ങുന്നു എന്നത് പോലും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ജാഗ്വറും മുയലും പ്രകൃതിയെപ്പോലെ വന്യമാണെന്ന് മാറ്റിസ് കാണിക്കുന്നു. മാറ്റിസ്സിന്റെ ശിൽപ സാങ്കേതികത റോഡിന്റെ സാങ്കേതികതയുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ് - മെറ്റീരിയലിന്റെ അതേ പരുക്കൻ ഘടന. മാറ്റിസ് ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും എടുക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹം പ്ലോട്ട് മറ്റൊരാളിൽ നിന്ന് പോലും എടുത്തിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് ശില്പി(അന്റോയിൻ-ലൂയിസ് ബാരി).

മാറ്റിസെയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം അവസാനിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ലെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, പക്ഷേ ആഫ്രിക്കൻ വിഷയങ്ങളിലാണ്. അസാധാരണവും അസാധാരണവുമായ ജീവിതരീതിയാണ് കലാകാരനെ ആകർഷിക്കുന്നത്.

ഹെൻറി മാറ്റിസെ, ജാഗ്വാർ ഈറ്റിംഗ് എ ഹെയർ (1899-1901).

"ആരാധകനുള്ള സ്ത്രീ"

പിക്കാസോ മാറ്റിസുമായി വളരെ സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ ബാങ്ക് നിലവറയിൽ പോലും ഒളിപ്പിച്ചു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, മാറ്റിസ് എഴുതി: "പാബ്ലോയും ഞാനും ഉത്തര, ദക്ഷിണ ധ്രുവങ്ങൾ പോലെ വ്യത്യസ്തരാണ്." അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ നോക്കുമ്പോൾ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം. ഞങ്ങളുടെ മുമ്പിൽ "ലേഡി വിത്ത് എ ഫാൻ", ഇതാണ് ആദ്യകാല ക്യൂബിസം. ഇതിവൃത്തം, മാറ്റിസ്സിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആഫ്രിക്കൻ അല്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഇവിടെ പെർഫോമൻസ്... നമുക്ക് ഒന്ന് അടുത്തു നോക്കാം. ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് ഇവിടെ എന്താണ്, നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്?

• ഫേയ്‌സ് മാസ്‌ക്
• പരുക്കൻ വരകൾ
• വസ്തുക്കളുടെ കൊത്തിയെടുത്ത രൂപരേഖകൾ
• ആന്തരിക പിരിമുറുക്കം.

മാറ്റിസ്സിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ആഫ്രിക്കൻ സവിശേഷതകൾ ഇവിടെയുണ്ട്. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, മാറ്റിസെയെപ്പോലെ പിക്കാസോയും ആഫ്രിക്കൻ ശില്പം കണ്ടതിന് ശേഷം ആഫ്രിക്കയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, സ്ത്രീയുടെ മുഖം മരത്തിൽ കൊത്തിയെടുത്ത ഒരു ആഫ്രിക്കൻ മാസ്ക് പോലെയാണ്. ആഫ്രിക്കൻ കല ഏറ്റവും പ്രാകൃതമായ മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന വസ്തുത പിക്കാസോയെ ഞെട്ടിച്ചു. "സംക്ഷിപ്തത പ്രതിഭയുടെ സഹോദരി" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ പഴഞ്ചൊല്ലിന് ബാധകമാണ് ആഫ്രിക്കൻ കലയാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു. ആഫ്രിക്കൻ ശില്പം പോളിക്ലീറ്റോസ് അല്ലെങ്കിലും, അത് നിരവധി ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, യൂറോപ്പുകാർക്ക് ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് പഠിക്കാനുണ്ട്. ലേഡി വിത്ത് എ ഫാനിൽ പിക്കാസോ പറയുന്നത് ഇതാണ്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ലേഡി വിത്ത് എ ഫാൻ (1909).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ എന്താണ് മാറിയതെന്ന് നോക്കാം.

മഞ്ഞ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കുതിര തലയും പൂവുള്ള ഒരു യുവാവും

ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ഫെർണാണ്ട് ലെഗറാണ് അടുത്ത കലാകാരൻ. തന്റെ കൃതികളിൽ, അവൻ ക്യൂബിസത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നു, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും അത് മാറ്റുന്നു. പിക്കാസോയ്ക്ക് ശേഷം എന്താണ് മാറിയത്?

• തിളക്കമുള്ള നിറം
• Matisse പോലെ രൂപരേഖ
• പിക്കാസോയേക്കാൾ സുഗമമായ വരികൾ

ലെഗർ പിക്കാസോയുടെ സുഹൃത്തായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ക്യൂബിസത്തെ അല്പം വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കി. മെക്കാനിക്സ്, മെഷീനുകൾ, പൈപ്പുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യൂബിസത്തെ ചിലപ്പോൾ "ട്യൂബിസം" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. വിവിധ വിശദാംശങ്ങളുടെ നൃത്തമായ "മെക്കാനിക്കൽ ബാലെ" എന്ന സിനിമ പോലും അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു. ഈ ടേപ്പിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി: "പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു തെറ്റ് ഒരു പ്ലോട്ടാണ്, സിനിമയിലെ തെറ്റ് ഒരു തിരക്കഥയാണ്." അതിനാൽ, റിലീഫുകളിലെ പ്ലോട്ട് ഞങ്ങൾ കാണുന്നില്ല, അത് ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ ഇരിക്കുന്നതും വെറും കുതിരയുമാണ്.

വാസ്തവത്തിൽ, ലെഗർ ഒരിക്കലും ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നില്ല, അതിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. അമ്പതുകളോടെ ആഫ്രിക്ക യൂറോപ്യൻ കലയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയിരുന്നു. കലാകാരന് ആഫ്രിക്കയിൽ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിലും, അത് അവനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു.

ഫെർണാണ്ട് ലെഗർ, കുതിരയുടെ തല.

ഫെർണാണ്ട് ലെഗർ, ഒരു പൂവും പക്ഷിയും ഉള്ള ചിത്രം, ഒരു പക്ഷിയുമായി പൂവ്.

ആഫ്രിക്കയിൽ ഇപ്പോൾ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്? ഇത് മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് ദക്ഷിണാഫ്രിക്കയിലെ സീറ്റ്സ് മ്യൂസിയം ഓഫ് കണ്ടംപററി ആഫ്രിക്കൻ ആർട്ടിന്റെ പ്രദർശനം നോക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, വേട്ടയാടൽ പോലുള്ള പരമ്പരാഗത വിഷയങ്ങളുമായി ആഫ്രിക്കൻ യജമാനന്മാർ പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് കാണാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും യൂറോപ്യൻ സ്വാധീനം വളരെയധികം വർദ്ധിച്ചു. രണ്ട് ഭൂഖണ്ഡങ്ങൾ പരസ്പരം സ്വാധീനിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് തർക്കിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ സൃഷ്ടിയിലും കലാകാരനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയും ദൃശ്യമാണ്. ആഫ്രിക്കൻ കല കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമായി മാറിയെന്ന് പറയാം.

.

ആഫ്രിക്കൻ കലയോടുള്ള മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം മനോഭാവത്തിന്റെ ഭാഗമാണ് യഥാർത്ഥ സംസ്കാരങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയുടെ സ്വാധീന മണ്ഡലത്തിന് പുറത്ത് സംഭരിക്കപ്പെട്ടവ. വ്യത്യസ്ത സംസ്‌കാരങ്ങൾക്കിടയിൽ പൊതുവായ നില കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമോ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെയും വംശങ്ങളിലെയും ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലെയും ആളുകൾക്കിടയിൽ യഥാർത്ഥ ആഴത്തിലുള്ള പരസ്പര ധാരണ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന ചോദ്യമാണിത്.

"കറുത്തവരുടെ സംസ്കാരവും" "വെള്ളക്കാരുടെ സംസ്കാരവും" തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശ്രേഷ്ഠതയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരും അതുപോലെ തന്നെ അവഗണനയുടെ അനുയായികളും ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ വികസനത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക പാതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മറ്റുള്ളവരുടെ കലയുടെ ചരിത്രവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ആഫ്രിക്കയിലെ ജനങ്ങളുടെ കല ലോക കലയിൽ എന്ത് സ്ഥാനമാണ് വഹിക്കുന്നതെന്നും ആധുനിക കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ അത് എന്ത് പങ്കാണ് വഹിക്കുന്നതെന്നും തർക്കങ്ങൾ അവസാനിക്കുന്നില്ല.

ഇതിനിടയിൽ, തർക്കങ്ങൾ നടക്കുന്നു, പ്രശ്നങ്ങൾ ജീവിതം തന്നെ പരിഹരിക്കുന്നു, സാംസ്കാരിക മേഖലയിൽ പരസ്പര ധാരണയുടെ മണ്ഡലം സാവധാനം എന്നാൽ ക്രമാനുഗതമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ പ്രാകൃതതയെക്കുറിച്ചുള്ള യൂറോപ്യൻ മിത്ത്

എന്തുകൊണ്ടാണ്, ആഫ്രിക്കൻ മാസ്കുകളും പ്രതിമകളും, ഇപ്പോൾ പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്, ഏകദേശം അരനൂറ്റാണ്ടോളം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസിയങ്ങൾ പരസ്പരം തർക്കം സൃഷ്ടിച്ചു, ഏതൊരു കലാ ശേഖരത്തിന്റെയും അഭിമാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്. "ക്രൂരന്മാരുടെ പരുക്കൻ കരകൗശലവസ്തുക്കൾ", "ആളുകളുടെയും പ്രതിഭകളുടെയും ദൈവങ്ങളുടെയും ഏകദേശവും അയോഗ്യവുമായ ചിത്രങ്ങൾ"?

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും. യൂറോപ്പിലെ ആഫ്രിക്കൻ കലയെ സൈദ്ധാന്തികമായോ പ്രായോഗികമായോ അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അത്തരം "നിരസിക്കൽ" ഒരു വശത്ത്, ശാസ്ത്രീയമായതിനാൽ, മറുവശത്ത്, അക്കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിമിതികൾ മൂലമാണ്. ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ജീൻ ലോഡിന്റെ സമുചിതമായ ആവിഷ്കാരത്തിൽ, “യൂറോപ്പ്, അതിന്റെ ആദ്യ വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ആഹ്ലാദത്തിൽ, നേരായ, അനന്തമായി ആരോഹണ രേഖയെ പിന്തുടർന്ന് പുരോഗതി എന്ന ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നു. "സാങ്കേതികരംഗത്ത് നിന്ന് എടുത്ത ഈ ആശയം, ധാർമ്മികത, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ, കല എന്നീ മേഖലകളിലേക്ക് നേരിട്ട് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു. സാങ്കേതിക പുരോഗതി ധാർമ്മിക പുരോഗതിക്കും കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും വികസനത്തിന് ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ്. യൂറോപ്യൻ ഇതര നാഗരികതകളുടെ വികസനത്തിന്റെ നിലവാരം. അവരുടെ സാങ്കേതിക വികസനത്തിന്റെ നിലവാരം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ആഫ്രിക്കൻ കലാസൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്: ശക്തമായ നാടകീയതയും സ്വാഭാവികതയുടെ അഭാവവും. പ്രഗത്ഭനായ കലാ നിരൂപകൻ വി. മാർക്കോവ് കുറിക്കുന്നു: “കുറച്ച് വിശദമായി നോക്കൂ,” അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, “ഉദാഹരണത്തിന്, കണ്ണിൽ, ഇത് ഒരു കണ്ണല്ല, ചിലപ്പോൾ ഇത് ഒരു വിള്ളലോ ഷെല്ലോ അല്ലെങ്കിൽ അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന മറ്റെന്തെങ്കിലും, എന്നാൽ ഇതിനിടയിൽ ഇത് സാങ്കൽപ്പികമാണ്. രൂപം ഇവിടെ മനോഹരമാണ്, പ്ലാസ്റ്റിക് - ഇതിനെയാണ് നമ്മൾ കണ്ണിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ചിഹ്നം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ... ". നീഗ്രോ കലയ്ക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സമ്പത്തുണ്ട്, പ്രായോഗികമായി എവിടെയും യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളില്ല.

ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ കണ്ടെത്തൽ

യൂറോപ്പിലെ ആഫ്രിക്കൻ കല വളരെക്കാലമായി ഫാഷൻ ഫാഷനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ ഗ്രോവ്ഡ് നെഗ്രോഫീലിയ, ഇൻ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് 1930-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. അക്കാലത്ത്, ജ്വല്ലറികൾ ആഫ്രിക്കൻ ആഭരണങ്ങളെ അനുകരിക്കുന്നു, ജാസ് അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായി മാറുന്നു, പുസ്തകങ്ങളുടെയും മാസികകളുടെയും കവറുകൾ ആഫ്രിക്കൻ മാസ്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ ശില്പം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആസ്വാദകരും "പയനിയർമാരും" മാത്രമല്ല - കവികളും എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും തിരയുകയും വാങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സാധാരണ ബിസിനസുകാരും സ്നോബുകളും ആ പുതുമയുടെ മൂർച്ചയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരുമെല്ലാം സജീവമായി ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പിൽ ആഫ്രിക്കൻ ശിൽപങ്ങളുടെ ആദ്യ ശേഖരണക്കാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്നും "ക്യൂരിയോസിറ്റി കാബിനറ്റുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചുവെന്നും അറിഞ്ഞാൽ അവരുടെ ആശ്ചര്യവും നിരാശയും ഊഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. കണ്ടെത്തിയ വസ്തുക്കളിൽ നിരവധി ആഫ്രിക്കൻ കലാ ഉൽപ്പന്നങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ യജമാനന്മാരുടെ കലാപരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾക്ക് അക്കാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ വലിയ ഡിമാൻഡായിരുന്നു. അവ ഒരു പ്രത്യേക ഇറക്കുമതി വസ്തുവായി മാറി, പോർച്ചുഗീസ് വ്യാപാരികൾ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് എല്ലാത്തരം ആനക്കൊമ്പുകളും ഓർഡർ ചെയ്തു, അവ യൂറോപ്യൻ രാജകീയ കോടതികൾ തട്ടിയെടുത്തു. അവയിൽ ഭൂരിഭാഗവും കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ച പാത്രങ്ങളായിരുന്നു, സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ച റിലീഫ്, കുരുമുളക് ഷേക്കറുകൾ, ഉപ്പ് ഷേക്കറുകൾ, തവികൾ, ഫോർക്കുകൾ മുതലായവ. വ്യക്തിഗത കലാരൂപങ്ങളും വാങ്ങി.

ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ഭൂരിഭാഗവും വ്യക്തമായി യൂറോപ്യൻവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. യൂറോപ്പിലെ കഠിനാധ്വാനികളിൽ നിന്നുള്ള ഓർഡറുകൾ പ്രകാരം ആഫ്രിക്കൻ കരകൗശല വിദഗ്ധരാണ് അവ നിർമ്മിച്ചത്. സ്വാഭാവികമായും, യൂറോപ്യൻ അഭിരുചികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന അത്തരമൊരു സുഗമമായ രൂപത്തിൽ, പരമ്പരാഗത ആഫ്രിക്കൻ കലകളേക്കാൾ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നവർക്ക് കൂടുതൽ സ്വീകാര്യമായിരുന്നു. XV-XVH നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഹോം മ്യൂസിയങ്ങളിൽ തടി വിഗ്രഹങ്ങളേക്കാൾ വളരെ വലിയ സ്ഥാനം അവർ കൈവശപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ ആരാധനാ ഉദ്ദേശ്യം അവ സ്വന്തമാക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കി, അസാധാരണമായ രൂപവും ലളിതമായ വസ്തുക്കളും (മരം) അവയുടെ സംരക്ഷണത്തിന് കാരണമായില്ല. എന്നിട്ടും, ഈ ശേഖരങ്ങളിൽ ചിലത് അവശേഷിക്കുന്നു. ഉൽമിന്റെയും ഡ്രെസ്ഡന്റെയും (വെയ്‌ഡ്‌മാന്റെ പഴയ ശേഖരം) മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ചില കാര്യങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അവ എവിടെ, എപ്പോൾ സ്വന്തമാക്കി എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഒന്നും അറിയില്ല.

1906-ൽ, പിക്കാസോ ഒരു വലിയ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് "അവിഗ്നൺ ഗേൾസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. അതേ വർഷം, പഠനത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ വ്ലാമിങ്ക്, സീനിന്റെ തീരത്തുള്ള ഒരു ബിസ്ട്രോയിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, കുപ്പികൾക്കിടയിൽ ഒരു റാക്കിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ശില്പം പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിച്ചു. അസാധാരണമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയാൽ അദ്ദേഹത്തെ ബാധിച്ച തടി ശിൽപം ഒരു ആഫ്രിക്കൻ പ്രതിമയായി മാറി. Matisse, Derain, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരും Vlaminck-ന്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ അതീവ തല്പരരായിരുന്നു; അതേ സമയം, മാറ്റിസ് നിരവധി ആഫ്രിക്കൻ മാസ്കുകൾ സ്വന്തമാക്കുന്നു ... ആ നിമിഷം മുതൽ, ആഫ്രിക്കൻ പ്രതിമകളും മുഖംമൂടികളും കലാകാരന്മാരും കളക്ടർമാരും ഉത്സാഹത്തോടെ അന്വേഷിച്ച് വാങ്ങുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ നിരവധി യുവ കവികളും എഴുത്തുകാരും ഉണ്ട്, അവരുടെ പേരുകൾ ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്നു. ലോകം മുഴുവൻ. ആഫ്രിക്കൻ ശില്പകലയുടെ ആദ്യ ആസ്വാദകരിൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കളക്ടർ സെർജി ഷുക്കിൻ ഉൾപ്പെടുന്നു, 1914 ന് മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ കലാ ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ച നിരവധി അപൂർവ തടി പ്രതിമകൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത കലകളുടെ ശേഖരം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

1907 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് പിക്കാസോ ദി ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ പൂർത്തിയാക്കിയത്. പത്രങ്ങളും പൊതുജനങ്ങളും മാത്രമല്ല, കലാകാരന്മാരും അതിന്റെ രൂപഭാവത്തിൽ ബൂട്ട് ചെയ്തു, നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, ഈ ചിത്രം ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന സംഭവങ്ങളിലൊന്നായി വിദഗ്ധർ കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി. പാശ്ചാത്യ കല. ഈ ചിത്രത്തെ ചിലപ്പോൾ "കാൻവാസ്-ക്രോസ്റോഡ്സ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇത് എൽ ഗ്രീക്കോ, ഗൗഗിൻ മുതൽ സെസാൻ, ആഫ്രിക്കൻ ശില്പങ്ങൾ വരെയുള്ള വിവിധ ശൈലികളുടെ അവശ്യ ഘടകങ്ങളെ മറികടക്കുകയും സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാത്രമല്ല, രണ്ടാമത്തേതാണ് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് - ഇതും പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളും "നീഗ്രോ യുഗം" എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ പാഠങ്ങൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ എടുത്തു. ഒരു വശത്ത്, "ആദിമ" കലയുമായുള്ള ഉപരിപ്ലവമായ പരിചയം "സഹജമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത" സംബന്ധിച്ച് അവ്യക്തമായ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു; മറുവശത്ത്, അവർ മിക്കപ്പോഴും ആഫ്രിക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ ഓഷ്യാനിക് ശിൽപങ്ങളെ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അത് നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രത്തിന് പകരം വയ്ക്കുന്നു. മനുഷ്യ മുഖങ്ങൾവർണ്ണാഭമായ മുഖംമൂടികൾ.

ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായ ഇ. നോൾഡെ, ഇ. ഹിർച്ചനർ തുടങ്ങിയവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് ആഫ്രിക്കൻ ശില്പം പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായിരുന്നു. ബ്ലാക്ക് ആഫ്രിക്കയുടെ കലയുടെ സവിശേഷതയായ സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഇപ്പോഴും ലോകത്തെ കലാപരമായ തിരയലിന്റെ മേഖലകളിലൊന്നാണ്. സംസ്കാരം. Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau, തുടങ്ങിയ കവികളും എഴുത്തുകാരും ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മനോഹാരിതയ്ക്ക് വിധേയരായിരുന്നു, കൂടാതെ ലിയോ ഫ്രോബെനിയസ് കറുത്ത ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ ശേഖരിക്കുകയും പിന്നീട് നിരവധി പുസ്തകങ്ങളിലും ലേഖനങ്ങളിലും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്ത പുരാണങ്ങളുടെയും കവിതകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ശേഖരങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. കലാപരമായ വൃത്തങ്ങൾ.

കലയും ജീവിതവും

ആഫ്രിക്കൻ ജനതയുടെ ചരിത്രവും സംസ്‌കാരവും പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുന്ന ആദ്യ കാര്യം, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിലും വ്യാപിക്കുകയും ഉപയോഗപ്രദമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി വളരെ ജൈവികമായി ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്. നൃത്തവും പാട്ടും ഒരു അവധിക്കാലത്തിന്റെയും ഒഴിവുസമയത്തിന്റെയും പ്രത്യേകാവകാശമല്ല, അവ വിവിധ ആചാരപരമായ ചടങ്ങുകൾക്കും ഫീൽഡ് വർക്കുകൾക്കും ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകൾക്കും ഒപ്പമുണ്ട്.

ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയും വിഷ്വൽ ആർട്ട്സ് രൂപീകരിക്കുന്നില്ല. യൂട്ടിലിറ്റി വസ്തുക്കൾ ഒരേ സമയം കലയുടെ വസ്തുക്കളാണ്. ഇവിടെ, ഉദാഹരണത്തിന്, മരത്തിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തത് മനുഷ്യ തലകൾ, പക്ഷികളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങൾ - അവ ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക്കായി തെറ്റിദ്ധരിക്കാം (അവ ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ); ഇത് ഒരു തറിയുടെ ഭാഗങ്ങളാണെന്ന് മാറുന്നു. വെങ്കലം, ആമകൾ, പല്ലികൾ, മത്സ്യം, മുതലകൾ എന്നിവയുടെ അസാധാരണമായ മാതൃകയിലുള്ള രൂപങ്ങൾ - സ്വർണ്ണം തൂക്കുന്നതിനുള്ള തൂക്കങ്ങൾ. പാത്രങ്ങൾ, വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ, സ്റ്റൂളുകൾ, ഹെഡ്‌റെസ്റ്റുകൾ - ഇവയെല്ലാം മികച്ച കലാമൂല്യമുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ വസ്തുക്കളാണോ, അതോ പ്രയോജനകരമായ ലക്ഷ്യമുള്ള കലാസൃഷ്ടികളാണോ? മറിച്ച്, രണ്ടാമത്തേത്.

ജീവിതത്തോടുള്ള ദൈനംദിന മനോഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആഫ്രിക്കൻ കല നിലനിൽക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കാൻ ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു ചീത്തകണ്ണ്കൂടാതെ "അജ്ഞാതമായ", അന്യഗ്രഹ ശക്തികളുടെ, തിന്മയുടെയോ നന്മയുടെയോ ആക്രമണങ്ങൾ. കലാസൃഷ്ടികളോടുള്ള ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ സമീപനം ഫെറ്റിഷിസമാണ്. ട്രോകാഡെറോ കൊട്ടാരത്തിൽ ആഫ്രിക്കൻ കലയുമായി ആദ്യമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയപ്പോൾ പിക്കാസോ പിടികൂടിയത് ഈ സ്വഭാവമാണ്: “നീഗ്രോകൾ അവരുടെ ശിൽപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായി. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ രീതിയിൽ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത്, അല്ലാതെ മറ്റെന്തെങ്കിലും വിധത്തിലല്ല? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ ആയിരുന്നില്ല! എല്ലാത്തിനുമുപരി, ക്യൂബിസം നിലവിലില്ല ... എന്നാൽ എല്ലാ ഫെറ്റിഷുകളും ഒരു ആവശ്യത്തിനായി ഉപയോഗിച്ചു. അവ ആയുധങ്ങളായിരുന്നു. ആളുകളെ വീണ്ടും ആത്മാക്കളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വീഴാതിരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിന്, അവരെ സ്വതന്ത്രരാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിന്. ഇവ ഉപകരണങ്ങളാണ്. ആത്മാക്കൾക്ക് ഒരു രൂപം നൽകുന്നതിലൂടെ നമുക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിക്കും. ആത്മാക്കൾ, ഉപബോധമനസ്സ് (അന്ന് ഇത് അധികം ചർച്ച ചെയ്തിരുന്നില്ല), വികാരങ്ങൾ - ഇവയെല്ലാം ഒരേ ക്രമത്തിലുള്ള കാര്യങ്ങളാണ്.

ശിൽപവും മുഖംമൂടികളും

യഥാർത്ഥ ശിൽപത്തിലേക്കും കൊത്തുപണികളിലേക്കും തിരിയുമ്പോൾ, അത് പരിചയപ്പെടാനുള്ള സൗകര്യത്തിനായി, അവളുടെ കൃതികളെ മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളായി വിതരണം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ആദ്യ ഗ്രൂപ്പ്കൊത്തിയെടുത്ത മരം ശിൽപങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുക. ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി വിവിധ ആത്മാക്കളുടെയോ പൂർവ്വികരുടെയോ ചില ചരിത്രപുരുഷന്മാരുടെയും വികസിത പുരാണങ്ങളുള്ള ഗോത്രങ്ങൾക്കിടയിലും - ദൈവങ്ങളുടെയും ചിത്രമാണ്. രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പ്യുവാക്കളെയും സ്ത്രീകളെയും ഗോത്രത്തിലെ അംഗങ്ങളാക്കാനുള്ള ആചാരങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന മുഖംമൂടികൾ നിർമ്മിക്കുക. ഒരേ ഗ്രൂപ്പിൽ മന്ത്രവാദികളുടെ മുഖംമൂടികൾ, നൃത്ത മുഖംമൂടികൾ, മുഖംമൂടികൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു രഹസ്യ സഖ്യങ്ങൾ. ഒടുവിൽ, മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പ്വൈവിധ്യമാർന്ന മതപരവും വീട്ടുപകരണങ്ങളും അലങ്കരിക്കുന്ന ഒരു കൊത്തുപണിയാണ്.

ആഫ്രിക്കൻ ശില്പത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. രൂപത്തിന്റെ കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ധാരണയുടെ സവിശേഷത (അതായത്, ചിത്രത്തിലെ പ്രധാനവും ഏറ്റവും അത്യാവശ്യവുമായത് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു) മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതം കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്ന ചോദ്യത്തോടുള്ള ആഫ്രിക്കൻ കലയിലെ യജമാനന്മാരുടെ മനോഭാവമാണ്. പൊതുവേ, n ന്റെ അനുപാതങ്ങൾ ശരിയായി അറിയിക്കാൻ മാസ്റ്ററിന് കഴിയും, അത് ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതുമ്പോൾ, അവൻ ചുമതലയെ തൃപ്തികരമായി നേരിടുന്നു. പൂർവ്വികരുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ആനുപാതികമായി കൃത്യമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഘടനയിലെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും ഏറ്റവും കൃത്യമായും പൂർണ്ണമായും അറിയിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മിക്കപ്പോഴും ആഫ്രിക്കൻ ശില്പി ആ ധാരണയിൽ നിന്നാണ് മുന്നോട്ട് പോകുന്നത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യംഒരു പുരുഷന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, അയാൾക്ക് ഒരു തലയുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും അതിശയകരമായ ആവിഷ്കാരത കൈവരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മുഖം, അതിനാൽ അവൻ നിഷ്കളങ്കമായ നേരായ രീതിയിൽ തലയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അത് അമിതമായി വലുതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, രോഗങ്ങളുടെ ആത്മാക്കളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ബക്കോംഗോയുടെ കണക്കുകളിൽ, തലകൾ മുഴുവൻ രൂപത്തിന്റെ അഞ്ചിൽ രണ്ട് ഭാഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന മുഖഭാവത്തോടെ ആകർഷിക്കാൻ സഹായിച്ചു. പ്രത്യേക ശക്തിയോടെയുള്ള ഭയങ്കരമായ ആത്മാവ്.

തലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ശരീരം കൂടുതൽ ലളിതമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. യജമാനന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അത്യാവശ്യമായത് മാത്രം ശ്രദ്ധാപൂർവം കുറിക്കുന്നു: ലൈംഗികതയുടെ അടയാളങ്ങളും ടാറ്റൂവും. വസ്ത്രങ്ങളുടെയും ആഭരണങ്ങളുടെയും വിശദാംശങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. വിശദാംശങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം പ്രധാനമായും ഒരു ആചാരപരമായ സ്വഭാവമാണ്, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കഥാപാത്രത്തെ "തിരിച്ചറിയാൻ" സഹായിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ വിശദാംശങ്ങൾ സ്വയം ഒരു സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് അലങ്കാര വ്യാഖ്യാനം നേടുന്ന അല്ലെങ്കിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയിലേക്ക് നെയ്തെടുക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം, അതിന്റെ താളത്തിൽ കുത്തനെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ ശില്പങ്ങളുടെ ശക്തി ഈ റിയലിസ്റ്റിക് വിശദാംശങ്ങളാൽ മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല. വലിയ പ്രാധാന്യംഅതിനുണ്ട് ശില്പകലയുടെ താളത്തിന്റെ പ്രേരണപ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും സത്തയും അറിയിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ വൈകാരികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നതിൽ വർധിച്ച ആവിഷ്കാരമാണ് മറ്റൊരു സ്വത്ത്: ഭയങ്കര കോപം, ശാന്തത, ചലനത്തിന്റെ മൃദുവായ വഴക്കം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ തീവ്രമായ ആവേശം മുതലായവ.

ആഫ്രിക്കൻ ശില്പം വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ വരച്ചിട്ടുള്ളൂ. ഇത് സാധാരണയായി മരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക നിറം നിലനിർത്തുന്നു. ശിൽപത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ എല്ലായ്പ്പോഴും മഹാഗണി അല്ലെങ്കിൽ എബോണി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്, അതായത് ഏറ്റവും ഇടതൂർന്നതും കഠിനവുമായ പാറകൾ. മൃദുവായ വൃക്ഷ ഇനങ്ങളെ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമാണ്, പക്ഷേ അവ അസ്ഥിരമാണ്. മൃദുവായ മരങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച പ്രതിമകൾ പൊട്ടുന്നതും പൊട്ടുന്നതും ടെർമിറ്റ് ഉറുമ്പുകളുടെ ആക്രമണത്തിന് സാധ്യതയുള്ളതുമാണ്. തടികൊണ്ടുള്ള കൊത്തുപണികൾ ഒരിക്കലും വരച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു; നേരെമറിച്ച്, ഇളം മരങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചവ മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും പോളിക്രോം ആണ്. നാശത്തിൽ നിന്ന് അവരെ സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ശ്രമവുമായി ഇത് ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കാം.
പ്രതിമകൾ അപൂർവ്വമായി വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, വസ്ത്രങ്ങളും ആഭരണങ്ങളും കൊണ്ട് അനുബന്ധമായിരുന്നു. പ്രതിമകളുടെ കൈകളിൽ വളയങ്ങൾ വെച്ചു, കഴുത്തിലും ശരീരത്തിലും മുത്തുകൾ വെച്ചു, ഇടുപ്പിൽ ഒരു ഏപ്രൺ വെച്ചു. അഭ്യർത്ഥനകൾ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു ആത്മാവായിരുന്നു പ്രതിമയെങ്കിൽ, മുത്തുകൾ, കൗറി ഷെല്ലുകൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് സമ്മാനമായി കൊണ്ടുവന്നു, അത് മുഴുവൻ ചിത്രത്തെയും പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ആഫ്രിക്കൻ പാലറ്റിൽ മൂന്ന് നിറങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ: വെള്ള, കറുപ്പ്, ചുവപ്പ്-തവിട്ട്. വെളുത്ത പെയിന്റുകളുടെ അടിസ്ഥാനം കയോലിൻ ആണ്, കറുപ്പ് - കൽക്കരി, ചുവപ്പ്-തവിട്ട് - ചുവപ്പ് ഇനങ്ങൾക്ക് കളിമണ്ണ്. ചില ഗോത്രങ്ങളുടെ പോളിക്രോം ശിൽപങ്ങളിൽ മാത്രം മഞ്ഞയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, "നാരങ്ങയുടെ നിറം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ദഹോമിയിലും തെക്കൻ നൈജീരിയയിലും ഉള്ള ശിൽപങ്ങളിലും ചിത്രങ്ങളിലും മാത്രമാണ് നീലയും പച്ചയും കാണപ്പെടുന്നത്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, മിക്ക ആഫ്രിക്കൻ ഭാഷകളിലും കറുപ്പ്, വെളുപ്പ്, ചുവപ്പ്-തവിട്ട് എന്നീ നിറങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ പദവികൾ ഉള്ളൂ എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. എല്ലാ ഇരുണ്ട ടോണുകളും (ഇരുണ്ട നീല ആകാശം ഉൾപ്പെടെ) കറുപ്പ് എന്നും ഇളം ടോണുകളെ (ഇളം നീല ആകാശം ഉൾപ്പെടെ) വെള്ള എന്നും വിളിക്കുന്നു.

ആഫ്രിക്കൻ മാസ്കിന്റെ പ്രതീകാത്മകത. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ നാടകകലയിൽ മാസ്ക്-ടിപുയി ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പുതിയ സാർവത്രികങ്ങൾക്കായുള്ള നാടക തിരയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി കോമഡിയുടെ (ഹാർലെക്വിൻ - പിയറോട്ട് - കൊളംബിന) മൂന്ന് മാസ്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ബാലഗഞ്ചിക് (1906) എന്ന നാടകത്തിലെ എ. ബ്ലോക്ക്, മാസ്കുകളുടെ പ്ലോട്ട് അനുപാതവും അവയുടെ റോൾ ഫംഗ്ഷനുകളും മാറ്റി, പ്രതീകാത്മകതയുടെ ദാർശനിക മുഖംമൂടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ദി ലൈഫ് ഓഫ് എ മാൻ (1906) എന്ന കൃതിയിൽ എൽ. ആൻഡ്രീവ് "മാസ്ക് തിയേറ്ററിന്റെ" നാടകീയതയുടെ ഒരു ആവിഷ്കാര പതിപ്പ് നിർദ്ദേശിച്ചു: പ്രധാന കഥാപാത്രംഈ നാടകം മനുഷ്യന് നഷ്ടപ്പെട്ടത് അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ പേര് മാത്രമല്ല കുടുംബത്തിന്റെ കുടുംബപ്പേര്, മാത്രമല്ല മറ്റെല്ലാ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഏറ്റവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച നാടകീയ തരം-മാസ്കുകളിൽ ഒന്ന് - ഏതൊരു വ്യക്തിയുടെയും, പൊതുവെ ഒരു വ്യക്തിയുടെയും. "സോഷ്യൽ മാസ്ക് തിയേറ്റർ" വി. മായകോവ്സ്കി മിസ്റ്ററി ബഫിൽ (1917) സൃഷ്ടിച്ചു: ഈ നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ "സോഷ്യൽ മാസ്കുകൾ" - "വൃത്തിയുള്ളത്", "അശുദ്ധം" എന്നിങ്ങനെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ - "ചൂഷകർ" കൂടാതെ "അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവർ", കൂടാതെ ഓരോന്നും നടൻഈ രണ്ട് അടിസ്ഥാന "സാമൂഹിക മുഖംമൂടികളുടെ" ഒരു വകഭേദം മാത്രമാണ് വ്യക്തിഗതമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. "തിയേറ്റർ ഓഫ് ദി സോഷ്യൽ മാസ്ക്" എന്ന ആശയം വികസിപ്പിച്ചത് 1920 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ വി.ഇ. മെയർഹോൾഡ് ആണ്, അദ്ദേഹം തന്റെ തിയേറ്ററിന് ചുറ്റും പ്രവർത്തിച്ച നിരവധി എഴുത്തുകാരെ (എസ്. ട്രെത്യാക്കോവ്, എ. ബെസിമെൻസ്കിയും മറ്റുള്ളവരും) ഒന്നിപ്പിച്ചു. അവൻ ചെയ്ത അതേ ഔപചാരിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ.

ആഫ്രിക്കയിൽ, ഓരോ മാസ്കും ഒരു പ്രത്യേക ആവശ്യത്തിനായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, മിക്കപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക നൃത്തത്തിനായി, അത് അതിന്റെ സ്വഭാവം കാണിക്കുകയും അതിന്റെ നല്ലതോ ചീത്തയോ ആയ തുടക്കത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുകയും വേണം. പ്ലേഗിന്റെ ദേവനായ കൗമ്പുലിയുടെ ആത്മാവിനെതിരായ പോരാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നൃത്തത്തിൽ ന്യോറോ ഗോത്രത്തിന്റെ മുഖംമൂടി അണിഞ്ഞു. ടോറോ ജനതയുടെ മുഖംമൂടി ചെറിയ കുട്ടികളെ വേട്ടയാടുന്ന ഒരു രാക്ഷസനെ കാണിച്ചു. വസ്ത്രങ്ങളും മുഖംമൂടികളും നൃത്തത്തിന്റെ ആത്മീയ സത്തയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. നർത്തകിയുടെ വ്യക്തിത്വം പൂർണ്ണമായും നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു, അവൻ നടത്തുന്ന ചലനങ്ങളുടെ മതപരമായ അർത്ഥവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവന്റെ കഴിവ് ദ്വിതീയമാണ്.

മുഖംമൂടിയിലൂടെ സ്വയം പ്രകടമാകുന്ന ശക്തികളിലുള്ള നർത്തകരുടെ വിശ്വാസം ചിലപ്പോൾ വളരെ ശക്തമാണ്, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ആത്മാവുമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുകയും കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് ഒരു മയക്കത്തിലേക്ക് വീഴുകയും ചെയ്യുന്നു. മുതിർന്നവർ ഈ നിമിഷത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്. ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ, നർത്തകിയുടെ ചലനങ്ങളെ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതിൽ മുഖംമൂടിയുടെ ചൈതന്യം "ഇൻഫ്യൂഷൻ" ചെയ്തു.

ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ മനസ്സിൽ എപ്പോഴും മതം നിലനിൽക്കുന്നു. ശിൽപങ്ങളിലും മുഖംമൂടികളിലും, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, മരിച്ച പൂർവ്വികരുടെയോ ദൈവങ്ങളുടെയോ ആത്മാവ് യാഥാർത്ഥ്യമാകുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ മാസ്കുകൾ, ഗ്രോമിക്കോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടി മാത്രമല്ല, മറ്റൊരു ലോകത്തിലേക്കുള്ള ജാലകങ്ങളാണ്, നിങ്ങളുടെ പൂർവ്വികരുമായും അവരുടെ സഹായത്തോടെയും ഇതിനകം ഒരു "ഉയർന്ന ശക്തി" ഉപയോഗിച്ച് ആശയവിനിമയം നടത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

പണ്ടു മുതലേ ആളുകൾ ഒരു മാസ്‌കറേഡ് ആരംഭിച്ചത് വിനോദത്തിനായി മാത്രമല്ല. ഇതൊരു സങ്കീർണ്ണമായ വഞ്ചനാപരമായ ആചാരമാണ്, ഒന്നാമതായി, ഈ ദേവതയിൽ പുനർജന്മം ചെയ്യുക, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അവന്റെ ഡെപ്യൂട്ടി, രണ്ടാമതായി, ദൈവത്തിന്റെ എല്ലാ കണ്ണുകളിൽ നിന്നും മറയ്ക്കുക, നിങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷനായി എന്ന് അവനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുക. അല്ലെങ്കിൽ മരിച്ചു, ഇങ്ങനെയാണ് നിങ്ങൾ ശിക്ഷയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടത്.
ആഫ്രിക്കയിൽ സമ്പന്നമായ രഹസ്യ സൈനിക-മിസ്റ്റിക്കൽ സമൂഹങ്ങളുടെ ആചാരങ്ങളുടെ നിർബന്ധിത ഘടകമാണ് മുഖംമൂടി. എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു പുരുഷ സമൂഹങ്ങൾ(ഉദാഹരണത്തിന്, പോറോ), പെൺ (സന്ദേ, ബണ്ടു), ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ദൈവങ്ങളും പൂർവ്വികരും ഉണ്ട്. പ്രാരംഭ ചടങ്ങുകളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും ധരിക്കുന്ന അവരുടെ മുഖംമൂടികൾ. അവധിക്കാലത്ത് പൂർവ്വികനായ ദൈവത്തിന്റെ ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു വലിയ ഉത്തരവാദിത്തമാണ്. നർത്തകി ഇടറി വീഴുകയാണെങ്കിൽ, അവനെ വധിക്കും. എന്നാൽ എല്ലാം പ്രേക്ഷകരുടെ ആനന്ദത്താൽ വീണ്ടെടുക്കപ്പെടുന്നു, അത് മുഖംമൂടി ഉപേക്ഷിക്കപ്പെടുമ്പോൾ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തുന്നു: ഭയങ്കരമായ ഒരു ആത്മാവിന് പകരം, പ്രേക്ഷകർ ഒരു സഹ ഗോത്രവർഗത്തിന്റെ ഭംഗിയുള്ള സവിശേഷതകൾ കാണുന്നു.

കറുത്ത ആഫ്രിക്കയുടെ കലയുടെ ഒരു സവിശേഷത കൂടി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത് കല പുരുഷന്മാരുടെ മാത്രം സൃഷ്ടിയാണ്. വിനോദം, നൃത്തങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ആഫ്രിക്കയിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന മാസ്കുകൾ പുരുഷന്മാർക്ക് മാത്രമുള്ളതാണ്, ആചാരപരമായ വസ്തുക്കൾ പോലെ സ്ത്രീകളെ തൊടുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ നമുക്ക് പല മാസ്കുകളുടെയും അർത്ഥം അറിയാം. അതിനാൽ, മൃഗീയ രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനം നാം കാണുന്ന മുഖംമൂടികൾ: ഒരു കഴുതപ്പുലിയുടെ വായ, ഒരു കാട്ടുപന്നിയുടെ കൊമ്പുകൾ, ഒരു ഉറുമ്പിന്റെ കൊമ്പുകൾ, ഒരു ചാമിലിയന്റെ വാൽ, മൊത്തത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്നത്, ലോകത്തിലെ കുഴപ്പങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നു. രഹസ്യ നീഗ്രോ യൂണിയനുകൾ അവരുടെ കോടതി ചടങ്ങുകളിൽ മാസ്ക് ഉപയോഗിച്ചു.

ആന്ത്രോപോമോർഫിക് മാസ്കുകൾ മിക്കപ്പോഴും പൂർവ്വികരുടെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മികച്ച മോഡലിംഗ്, മിനുസമാർന്ന കറുത്ത ഘടന, യഥാർത്ഥ സിഗ്സാഗ് അലങ്കാരം എന്നിവയാൽ അവയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫെർട്ടിലിറ്റി ചടങ്ങുകളിൽ സൂമോർഫിക്, സൂആന്ത്രോപോമോർഫിക് മാസ്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കുരങ്ങുകൾ, എരുമകൾ, ആനകൾ, പുള്ളിപ്പുലികൾ എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സൂമോർഫിക് ഹെൽമെറ്റ് മാസ്കുകൾ ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ നരവംശ മാസ്കുകളുടെ വിപരീതമാണ്, കാരണം അവ ഗ്രാമങ്ങളിലെ കൃഷി ചെയ്തതും കൃഷി ചെയ്തതുമായ ഭൂമിക്ക് വിരുദ്ധമായ ബ്രൂസയുടെ വന്യവും പ്രാകൃതവുമായ ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും മാസ്‌ക് ഒരു തടി കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഇത് വിവിധ സ്ഥാനങ്ങളിൽ തലയിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് തലയുടെ കിരീടത്തിൽ ഉറപ്പിക്കാം, തല മുഴുവൻ മൂടാം, മുഖം മാത്രം മറയ്ക്കാം. യഥാർത്ഥ പുരാതന മുഖംമൂടികൾ ഉയർന്ന കലയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. മൃഗങ്ങളുടെ മുഖത്തിന്റെ വളരെ വിചിത്രമായ വ്യാഖ്യാനമുള്ള ഒരു മുഖംമൂടി ഞങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ടെങ്കിൽപ്പോലും, അത് അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു: തുറന്ന വായ, കാഴ്ചക്കാരനെ മനപ്പൂർവ്വം ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കണ്ണുകൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള മാസ്കുകളുടെ പ്രകടനശേഷി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, കലാകാരന്മാർ വളരെ വിചിത്രമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അവലംബിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മുഖത്തിന്റെ പരന്ന പ്രതലത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന സിലിണ്ടറുകളായി കണ്ണുകളും വായയും വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. മൂക്ക് നെറ്റിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, നെറ്റി വരമ്പുകൾ കണ്ണുകൾക്ക് ചുറ്റും നിഴലുകൾ നൽകുന്നു. അങ്ങനെ, മുഖത്തിന് അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിക്കുന്നു. മാസ്കുകൾക്ക്, ചട്ടം പോലെ, ഒരു നിശ്ചിത ആന്തരിക താളം ഉണ്ട്; ഒരു പ്രത്യേക "വൈകാരിക താക്കോലിൽ" അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

IN സമീപകാല ദശകങ്ങൾപ്രാകൃത കാലത്തെ വിശ്വാസങ്ങളെയും ആചാരങ്ങളെയും ക്രമാനുഗതമായി മറികടക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ശിൽപങ്ങളും മുഖംമൂടികളും അവയുടെ മാന്ത്രികത നഷ്ടപ്പെടുന്നു. മതപരമായ സ്വഭാവം. സന്ദർശകർക്കും പ്രാദേശിക കലാപ്രേമികൾക്കും വേണ്ടി വിപണിയിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നവ വർധിച്ചുവരികയാണ്. അവരുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സംസ്കാരം, തീർച്ചയായും, ഒരേ സമയം വീഴുന്നു.

പാറ കല

എത്യോപ്യ. ഇതേ കാലഘട്ടം എത്യോപ്യയിലെ റോക്ക് ആർട്ടിന്റെ ശകലങ്ങളുടെ പഴക്കമുള്ളതാണ്, എറിത്രിയയുടെ പ്രദേശത്ത്, കരോറ, ബാത്തി-സുല്ലം എന്നിവയുടെ ഗ്രോട്ടോകളിൽ, നീളമുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവുമായ വളഞ്ഞ കൊമ്പുകളുള്ള കാളകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ മൃഗങ്ങളുടെ മെലിഞ്ഞ ശൈലിയിലുള്ള രൂപങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഇടതൂർന്ന വരികളായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഗുഹയുടെ ചുവരുകൾ മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് മൂടുന്ന വിപുലമായ രചനകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ചിലപ്പോൾ ഇവ ചെറിയ കാലുകളിലെ കൂറ്റൻ രൂപങ്ങളാണ്, ചിലപ്പോൾ അവ അരയിൽ ഇടുങ്ങിയ ആയുധധാരികളുടെ അസ്വാഭാവികമായി നീളമേറിയ രൂപങ്ങളാണ്. വേട്ടയാടൽ, യുദ്ധങ്ങൾ, നൃത്തം, തരം രംഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രംഗങ്ങളുണ്ട്. എത്യോപ്യയിലെ കല മറ്റ് മേഖലകളിലെ അതേ ശൈലിയിലുള്ള പരിണാമത്തെ പിന്തുടരുന്നു: പിന്നീടുള്ള ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്കീമാറ്റിക് ആകുകയും ക്രമേണ പ്രതീകാത്മക അടയാളങ്ങളായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിൽ ഒരാൾക്ക് ഒരു മൃഗത്തിന്റെയോ വ്യക്തിയുടെയോ രൂപം തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പുരാവസ്തുഗവേഷണം, നരവംശശാസ്ത്രം, കലാചരിത്രം എന്നിവയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം, പ്രാകൃത കലയുടെ കണ്ടെത്തൽ, കോളനിവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ കലയുടെ പ്രതിസന്ധി എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, ആഴമേറിയതും ഗൗരവമേറിയതുമായ മനോഭാവത്തിന് അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത"ആദിമ" ആളുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ. 1885-ൽ, ജർമ്മൻ ചരിത്രകാരനായ ആർ. ആന്ദ്രേ, സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക വികസനത്തിന്റെ താരതമ്യേന താഴ്ന്ന തലത്തിലുള്ള ജനങ്ങളുടെ കലയ്ക്ക് ഉയർന്ന തലത്തിലെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്ത് ഉയർന്നുവരുന്ന സിദ്ധാന്തങ്ങൾ ഒരേ നിഗമനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച് കലാരൂപം മൂന്ന് ഘടകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് രൂപപ്പെടുന്നത് - പ്രയോജനം, കലാപരമായ സാങ്കേതികതഭൗതികവും - അതിനാൽ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക വികസനത്തിന്റെ നിലവാരത്തെ നേരിട്ട് ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. ഇതിന് മുമ്പ്, വ്യാവസായികവും ശാസ്ത്രീയവുമായ പുരോഗതി കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. നോൺ-യൂറോപ്യൻ നാഗരികതകളുടെ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ നിലവാരം അവരുടെ സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങളുടെ നിലവാരത്താൽ വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ തന്നെ, അത്തരമൊരു സമീപനത്തിന്റെ നിയമവിരുദ്ധത മാർക്‌സ് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു: “കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിന്റെ പ്രതാപത്തിന്റെ ചില കാലഘട്ടങ്ങൾ സമൂഹത്തിന്റെ പൊതുവികസനവുമായി ഒരു തരത്തിലും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് അറിയാം. , തൽഫലമായി, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ഭൗതിക അടിത്തറയുടെ വികാസത്തോടൊപ്പം ..." ( മാർക്സ് കെ. ആമുഖം (സാമ്പത്തിക കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളിൽ നിന്ന് 1857-1858). പ്രവൃത്തികൾ, വാല്യം 12, പേജ്. 736).

യൂറോപ്യൻ പ്രദർശനങ്ങളിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 1879-ൽ, ആദ്യത്തേത് നരവംശശാസ്ത്ര മ്യൂസിയം- ട്രോകാഡെറോ ( ഇപ്പോൾ - മ്യൂസിയം ഓഫ് മാൻ), അതിൽ "യൂറോപ്യൻ ഇതര ജനങ്ങളുടെ കലകളും കരകൗശലങ്ങളും" ഒരു പ്രത്യേക പ്രദർശനം ഉണ്ടായിരുന്നു. അതേ സമയം, ചാറ്റ്ലെറ്റ് തിയേറ്ററിൽ ഒരു താൽക്കാലിക ആഫ്രിക്കൻ മ്യൂസിയം തുറന്നു, അതിന്റെ പ്രദർശനത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, "ബ്ലാക്ക് വീനസ്" എന്ന ഒരു പ്രതിമ ഉണ്ടായിരുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ ആർട്ട് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾലീപ്സിഗ് - 1892, ആന്റ്വെർപ്പ് - 1894, ബ്രസ്സൽസ് - 1897 എന്നിവിടങ്ങളിൽ നടന്ന എക്സിബിഷനുകളിലും അവതരിപ്പിച്ചു. 1903-ൽ ഡ്രെസ്ഡൻ സ്വിംഗറിൽ ആഫ്രിക്കൻ ശില്പം ഉൾപ്പെടെയുള്ള തടി ശിൽപങ്ങളുടെ ഒരു വകുപ്പ് തുറന്നു.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്, മധ്യ അമേരിക്ക, ഓഷ്യാനിയ എന്നിവിടങ്ങളിലെ സെൻസേഷണൽ കണ്ടെത്തലുകളാൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെട്ട പ്രാകൃതവും പരമ്പരാഗതവുമായ (അല്ലെങ്കിൽ, "ആദിമ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന) കലയുടെ പഠനത്തിനായുള്ള അപേക്ഷ, നരവംശശാസ്ത്രം, പുരാവസ്തുശാസ്ത്രം, കല എന്നിവയുടെ കവലയിൽ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ശാഖ സൃഷ്ടിച്ചു. ചരിത്രം. ചരിത്രകാരന്മാരുടെയും നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും കൃതികൾ പ്രാകൃതവും പരമ്പരാഗതവുമായ സമൂഹത്തിലെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അർത്ഥവും പ്രാധാന്യവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി, യൂറോപ്യൻ ഇതര ജനങ്ങളുടെ കലയുടെ സ്മാരകങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എന്നാൽ കലാപരമായ പരിശീലനം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതുവരെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഈ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള ധാരണ ഇപ്പോഴും "ക്യൂരിയോസിറ്റി കാബിനറ്റുകളുടെ" യുഗത്തിന്റെ തലത്തിൽ തന്നെ തുടർന്നു.

ആഫ്രിക്കൻ കല എങ്ങനെയെങ്കിലും യൂറോപ്പിലെ കലാജീവിതത്തിലേക്ക് അവ്യക്തമായി പ്രവേശിച്ചുവെന്ന് കരുതുന്നത് തെറ്റാണ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടെത്തൽ പല കലാകാരന്മാർക്കും പെട്ടെന്ന് ഉദിച്ച ഒരുതരം വെളിപ്പെടുത്തലായി കണക്കാക്കുന്നതും തെറ്റാണ്.

ഈ കാലയളവിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം യൂറോപ്യൻ കലയിൽ എപ്പോൾ, എങ്ങനെ ആഫ്രിക്കൻ ഘടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. കലാപരമായ പരിശീലനംലോക കലയിൽ കൂടുതൽ വികസനം നേടുക ( കാണുക: മിരിമാനോവ് വി.ബി. നാഗരികതകളുടെ യോഗങ്ങൾ. - പുസ്തകത്തിൽ: ആഫ്രിക്ക: നാഗരികതകളുടെ മീറ്റിംഗുകൾ. എം., 1970, പി. 382-416; മിരിമാനോവ് വി.ബി. "എൽ" ആർട്ട് നെഗ്രേ "ആധുനിക കലാപരമായ പ്രക്രിയയും. - പുസ്തകത്തിൽ: ആഫ്രിക്കൻ സാഹിത്യങ്ങളും ലോകത്തിലെ സാഹിത്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ, എം., 1975, പേജ്. 48-75 .; ലോഡ് ജെ. ലാ പെയിൻചർ ഫ്രാങ്കായിസ് (1905-1914) എറ്റ് "എൽ" ആർട്ട് നെഗ്രെ". പാരീസ്, 1968).

10-20 കളിലെ ധാരകളെ സമഗ്രമായി പരിഗണിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ കണ്ടെത്തലിലും അംഗീകാരത്തിലും അവർ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്ന് നാം തിരിച്ചറിയണം.

1907-1910 വരെ, യൂറോപ്പിലെ ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ സ്ഥാനം പ്രായോഗികമായി 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "കൗതുക കാബിനറ്റുകളുടെ" കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല. 1907-1910 മുതൽ, ആഫ്രിക്കൻ ശില്പം ഫ്രഞ്ച് അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു; യൂറോപ്യൻ കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും പുതിയ പ്രവണതകൾ (പ്രാഥമികമായി ക്യൂബിസം) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഈ കണ്ടെത്തലിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ രൂപപ്പെട്ട പരിശീലനവും സിദ്ധാന്തവും. അന്നുമുതൽ, ആഫ്രിക്കൻ ശില്പം യൂറോപ്യൻ കളക്ടർമാരിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, നിരവധി എക്സിബിഷനുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ഒടുവിൽ പ്രത്യേക പഠനത്തിന്റെ വസ്തുവായി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പടിഞ്ഞാറിന്റെയും കിഴക്കിന്റെയും വികസിത നാഗരികതകളുടെ കല മാത്രമേ "യഥാർത്ഥ കല" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 10-കളുടെ അവസാനം മുതൽ, "ആദിമ" കല കലാകാരന്മാരുടെയും കളക്ടർമാരുടെയും മാത്രമല്ല, പൊതുജനങ്ങളുടെയും സഹതാപം വേഗത്തിൽ നേടി.

1920 കളിലും 1930 കളിലും ആഫ്രിക്കയോടുള്ള ആവേശം അഭൂതപൂർവമായ അളവിൽ എത്തി. "നീഗ്രോ പ്രതിസന്ധി" യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ജ്വല്ലറികൾ ആഫ്രിക്കൻ ആഭരണങ്ങൾ അനുകരിക്കുന്നു, ജാസ് സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന പ്രവണതയായി മാറുന്നു, പുസ്തകങ്ങളുടെയും മാസികകളുടെയും കവറുകൾ ആഫ്രിക്കൻ മാസ്കുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളിലുള്ള താൽപര്യം ഉണർത്തുന്നു.

പിൽക്കാലത്തും വിദേശീയത പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതായില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്; 10 കളിൽ, ആഫ്രിക്കൻ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപരിപ്ലവമായ ഒരു ധാരണ ഇപ്പോഴും അതിന്റെ പയനിയർ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പോലും നിലനിൽക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ക്യൂബിസത്തിന്റെ പിറവിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, വിദേശീയത ശാന്തവും വിശകലനപരവുമായ സമീപനത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും ആഫ്രിക്കൻ ശില്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റൊമാന്റിക് ധാരണ നിലനിർത്തുന്നു, അതിന്റെ "വൈകാരികവും നിഗൂഢവുമായ ഉള്ളടക്കത്തോടുള്ള" അഭിനിവേശം. ദീർഘനാളായി. 1913-1914 ൽ, എപ്പോൾ, ഡി.-എ. കാൻവീലർ, പിക്കാസോ, ആഫ്രിക്കൻ ശില്പകലയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അടിസ്ഥാനപരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്പേഷ്യൽ ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു പുതിയ സമീപനംപ്ലാസ്റ്റിക് പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ, ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാർഇപ്പോഴും വെറും അനുകരണത്തിന്റെ തലത്തിൽ തന്നെ തുടരുന്നു.

1912-ൽ, വി.കാൻഡിൻസ്‌കിയുടെയും എഫ്. മാർക്കിന്റെയും നേതൃത്വത്തിൽ, "ദി ബ്ലൂ റൈഡർ" എന്ന പഞ്ചഭൂതം മ്യൂണിക്കിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ ധാരാളം ആഫ്രിക്കൻ, ഓഷ്യാനിക് ശിൽപങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഇത് തികച്ചും അലങ്കാര പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പാരീസിലെ ബുദ്ധിജീവികളുടെ വീടുകളിൽ ആഫ്രിക്കൻ മുഖംമൂടികളായി. (ഇക്കാലത്തെ "നീഗ്രോ-ഫിലിസത്തിന്റെ" ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം സൂറിച്ചിൽ, "വോൾട്ടയർ" എന്ന കാബററ്റിൽ ഒത്തുകൂടി, അതിശയകരമായ "ടാം-ടോംസ്" കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ ഞെട്ടിച്ച ഒരു കൂട്ടം എഴുത്തുകാരുടെയും ചിത്രകാരന്മാരുടെയും പ്രകടനമായി കണക്കാക്കാം. സാങ്കൽപ്പിക "നീഗ്രോ" ഗാനങ്ങളും.) അതേ സമയം, "നീഗ്രോ ആർട്ട്" എന്ന പേരിൽ ആദ്യത്തെ പ്രദർശനം ജർമ്മനിയിൽ, ഹേഗനിൽ, 1912 ൽ തുറന്നു.

1914-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ നീഗ്രോ കലയുടെ ഒരു പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു (എ. സ്റ്റീഗ്ലിറ്റ്സ് ഗാലറി). 1917-ൽ, P. Guillaume ഗാലറിയിൽ നടന്ന ഒരു പ്രദർശനം പാരീസിലെ ആർട്ട് മാർക്കറ്റിലേക്കുള്ള ആഫ്രിക്കൻ പരമ്പരാഗത ശിൽപത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക പ്രവേശനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. പാരീസിലെ അടുത്ത പ്രദർശനം (1919, ദേവാംബെസ് ഗാലറി) അഭൂതപൂർവമായ സന്ദർശകരെ ആകർഷിച്ചു. 1921-ൽ ആഫ്രിക്കൻ ശില്പം ഇവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു XIII ഇന്റർനാഷണൽ കലാ പ്രദര്ശനംവെനീസിൽ. അതേ വർഷം, ആഫ്രിക്കൻ ശിൽപങ്ങളുടെ ഒരു പ്രദർശനം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ, ബ്രൂക്ലിൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിലും ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം - ന്യൂയോർക്കിലെ ബ്രമ്മർ ഗാലറിയിലും തുറക്കുന്നു.

1914 വരെ ആഫ്രിക്കൻ ശിൽപങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നവർ ചുരുക്കം. P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin എന്നിവയാണ് അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്. 1920 മുതൽ ഫ്രാൻസ്, ബെൽജിയം, ജർമ്മനി, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പുതിയ ശേഖരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ വിജയം, ശിൽപകലയ്ക്ക് പുറമേ, ആഫ്രിക്കൻ, ആഫ്രോ-അമേരിക്കൻ കൊറിയോഗ്രാഫിക്, മ്യൂസിക്കൽ സംസ്കാരം യൂറോപ്യൻ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നതാണ്. ഇതിനകം പ്രശസ്തമായ ഉത്പാദനം 1913 മെയ് 29 ന് പാരീസിൽ, I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള പ്രവണത കണ്ടെത്തി. ഈ ദിശയിലേക്കുള്ള അടുത്ത ചുവടുവയ്പ്പായിരുന്നു ഇ. സാറ്റിയുടെ സംഗീതവും പി. പിക്കാസോയുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുമുള്ള ജെ. കോക്റ്റോയുടെ "പരേഡ്" ദിയാഗിലേവിന്റെ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചത് (പാരീസ്, 1917). 1923 ഒക്‌ടോബർ 23-ന് സ്വീഡിഷ് ട്രൂപ്പായ റാൽഫ് മാരെ (Ralph Mare) പാരീസിൽ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ ദ ക്രിയേഷന്റെ ഉജ്ജ്വല വിജയം ഈ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഒരുക്കി. ഈ ബാലെയുടെ നിർമ്മാണം "ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ വ്യാപനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന തീയതിയാണെന്ന് എം. ലെയ്‌റിസ് വിശ്വസിക്കുന്നു: ആഫ്രിക്കൻ മിത്തോളജിയുടെ അടയാളത്തിന് കീഴിൽ മഹത്തായ പാരീസിയൻ സോറി കടന്നുപോയി, മെയ് 29, 1913 പോലെ ... സെർജി ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ ബാലെയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ യൂറോപ്പിലെ പുറജാതീയ ആചാരങ്ങൾ "(ലെറിസ് എം.. ഡെലാഞ്ച് ജെ. അഫ്രിക് നോയർ. ലാ ക്രിയേഷൻ പ്ലാസ്റ്റിക്ക്. പാരീസ്, 1967, പേജ്. 29)).

അതേ 1923 ൽ യൂറോപ്പിൽ ആദ്യത്തെ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ സംഗീത ഹാൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1925-ൽ, ചാംപ്സ്-എലിസീസ് തിയേറ്ററിലെ "നീഗ്രോ റിവ്യൂ"യിൽ അവതരിപ്പിച്ച പ്രശസ്ത ജോസഫിൻ ബെക്കർ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ സ്റ്റേജിന്റെ വിജയം ഉറപ്പിച്ചു. വി. വെൽമോണ്ടിന്റെ "സതേൺ സിൻകോപ്പേഷൻ ഓർക്കസ്ട്ര" യുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അവിടെ മികച്ച വിജയത്തോടെ നടന്നു, യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് നീഗ്രോ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, ആത്മീയതകൾ, ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ ജാസ്, സിംഫണിക് സംഗീതം എന്നിവ പരിചയപ്പെടുത്തി.

ആഫ്രിക്കൻ കലാസംസ്കാരത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം സാഹിത്യത്തിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നു. 1920-കളിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന താൽപ്പര്യം ഉഷ്ണമേഖലാ ആഫ്രിക്കയിലെ വാമൊഴി സാഹിത്യമായിരുന്നു. എൽ. ഫ്രോബെനിയസിന്റെ "ബ്ലാക്ക് ഡെക്കാമറോണിന്" ശേഷം, ആഫ്രിക്കൻ ശില്പങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളുള്ള ആഫ്രിക്കൻ കഥകളുടെ ഒരു ശേഖരം, ഡബ്ല്യു. ഗൗസെൻസ്റ്റീൻ സമാഹരിച്ചത് (സൂറിച്ച് - മ്യൂണിക്ക്, 1920), ബി. സെൻദ്രരയുടെ "ദി നീഗ്രോ ആന്തോളജി" (പാരീസ്, 1921), എം. ഡെലഫോസ് എഴുതിയ "എ ബ്രീഫ് ആന്തോളജി" (പാരീസ്, 1922).

ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളും യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയും തമ്മിൽ ഒരു ദ്വിമുഖ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, വികസനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, വളരെക്കാലമായി അവ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നി.